Методична технологія на тему: Літературознавчий аналіз художнього тексту. Літературознавчий аналіз ліричного твору

Дослідницька робота у межах кожного навчального предмета має свої особливості та допомагає вирішувати специфічні завдання. Такий вид діяльності у галузі літератури привчає старшокласника до самостійної роботи з текстом, збагачує читацький досвід, допомагає формувати оціночні позиції, зробити свій професійний вибір.

Літературознавство розглядає текст із боку його змісту, теми, ідеї тощо. Літературознавчий аналізвизначає, якого літературного роду належить твір, до традиції якого літературного напрями належить, якого жанру тощо.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальний казенний загальноосвітній заклад

Тойдинська середня загальноосвітня школа

Панінського муніципального району

Воронезькій області

Тема виступу на серпневому РМО вчителів російської мови та літератури

«Літературознавчий аналіз художнього тексту»

Вчитель російської мови та літератури

МКОУ Тойдинської ЗОШ

Т.С.Хренова

2013 рік

Розвиток суспільства, його духовних та матеріальних сфер роблять проблему спілкування нині надзвичайно актуальною. Зросла роль спілкування та у процесі формування та розвитку особистості. Поряд з цим у сучасній російській школі велика увагастали приділяти самостійною пізнавальної діяльностіучнів, що є базою саморозвитку, подальшої активної роботи школярів у вищих навчальних закладах. Водночас більшість викладачів старших класів стикаються з невмінням учнів самостійно досліджувати ту чи іншу навчальну проблему, підібрати необхідний матеріал, звернутися до робіт учених, висловити аргументовано свою точку зору з питання, що цікавить. Таким чином, школярі виявляються нездатними до творчо-дослідницької діяльності, навички якої стають необхідними під час навчання у вишах.

Сьогодні вся система літературної освіти незалежно від програми ґрунтується на аналізі художнього тексту. Цей вид роботи присутній на Всеросійській, регіональній олімпіадах, у формулюваннях тем творів на випускних та вступних іспитів. Саме тому назріла необхідність здійснювати в школі на уроках літератури комплексний аналіз тексту, вести пошукову та дослідницьку діяльність, які допомагають школярам витлумачити твір, поглиблюють та розширюють можливості зрозуміти його та, головне, сформулювати своє ставлення до нього.

Використання дослідницького методу під час аналізу художнього тексту є провідним видом роботи у процесі вивчення літератури в 5 – 11 класах, і навіть у позакласної роботи з предмету.

Дослідницький метод покликаний забезпечити, по-перше, творче застосування знань, по-друге, оволодіння методами наукового пізнання у процесі пошуку цих методів та застосування їх. По-третє, він формує... риси творчої діяльності. І, по-четверте, є умовою формування інтересу, потреби у такого роду діяльності.

Працюючи з художнім текстом під час уроків літератури організую дослідницьку діяльність учнів, куди входять у собі порівневий аналіз произведения:

Культурологічний (місце твору у літературному процесі);

Літературознавчий аналіз (аналіз мовних засобів);

Лінгвістичний аналіз (аналіз синтаксису та морфології).

p align="justify"> Робота над формуванням первинних навичок літературознавчого аналізу тексту починається з 5 класу. Спостереження над мовою та сюжетом казок є початковим етапомнавчання аналізу художнього тексту Також у 5 класі розпочинається дослідницька робота на уроках, присвячених вивченню ліричних творів.

Надалі аналітична робота з текстом продовжується, заглиблюючись та ускладнюючись. У старших класах комплексний аналіз тексту набуває рис науково-дослідної роботи.

У шкільній дослідницькій діяльності власне відкриття немає. Але це не означає, що учень та вчитель не відкривають нічого нового. Кінцевий результат- власна інтерпретація літературного матеріалу (теми, проблеми), новий поглядна мистецькі твори. Щоб ця інтерпретація відбулася, була обґрунтованою, аргументованою, вчителю важливо знайти тему, проблему, у вирішенні якої учень може сказати своє слово, направити пошук, запропонувавши методику дослідження. Успіх дослідження багато в чому визначається темою. Звернення до тем, дослідженим літературознавством, класичним для літературознавства, безсумнівно, у пізнавальному відношенні корисно та цікаво для захопленого літературою школяра.

Літературознавство розглядає текст із боку його змісту, теми, ідеї тощо. буд. Літературознавчий аналіз визначає, якого літературного роду належить твір, до традиції якого літературного напрями належить, якого жанру тощо.

У межах літературознавчого підходу аналізуються засоби художньої виразності. Відсутність їх може бути засобом виразності.

Аналіз структури літературного творуполягає в тому, чим визначається його композиція, тобто сюжетна побудова, розташування частин, їх співвідношення і т. д. Крім сюжету аналізуються і позасюжетні елементи: ліричні відступи, вставні епізоди.

При аналізі сюжетної побудови слід звернути особливу увагу користування часом і місцем у розповіді. Простір, у якому відбувається дія, може бути більшим, а може звужуватися до тісних меж однієї кімнати. Простір може бути реальним (як у літописі чи історичному романі) або уявним. Письменник творить час, у якому протікає дію твори. Воно може охопити століття або лише годинник. Час у творі може йти швидко чи повільно, уривчасто чи безперервно. Воно може інтенсивно заповнюватися подіями або ґрунтуватися на «порожньому», безподійному. Символічно, якщо час у творі рухається від весняного та літнього розквіту до осіннього смутку. Такий час характерно, наприклад, для світу тургенєвської прози.

При літературознавчому аналізі розглядається роль діалогів та монологів, портрета, пейзажу, інтер'єру тощо.

Аналіз персонажів, з цього погляду, передбачає систематизацію, угруповання. Найпростіший випадок – поділ усіх дійових осібна друзів та ворогів головного героя. У більш складних творахтаких груп може бути кілька.

План-конспект уроку з літератури у 7 класі.

Тема уроку: «Аналіз вірша М.Ю. Лермонтова "Молитва".

Цілі:

Освітні:

Розвивати навички літературознавчого аналізу поетичного тексту
Через аналіз віршів відкрити нові риси у характері М.Ю.Лермонтова – поета та людини

Розвиваючі:

продовжити формування монологічного мовлення;
реалізувати розумову діяльність, здатність порівнювати, узагальнювати, аналізувати;
розвивати пізнавальну активність.

Виховні:

виховання вміння орієнтуватися у додатковій літературі;
виховання умінь та навичок шанобливого ставлення до однокласників, думок інших, об'єктивного підходу до оцінки чужих знань, дотримання дисциплінарних установок.

Устаткування : портрет М.Ю.Лермонтова, роздавальний методичний посібник, розмножений до уроку, (додається), молитвослів.

Хід уроку.

Організаційний момент.

Запишемо в зошит тему уроку, епіграфом якого взяті рядки М.Ю. Лермонтова: "Моя душа, я пам'ятаю, з дитячих років чудового шукала ..."

Окрім підручника та зошита нам сьогодні у роботі знадобляться навчальні посібники, які лежать перед кожним на столі.

Актуалізація.

Починаємо розмову з теми уроку, де є два ключові слова, які нам знайомі: Лермонтов та вірш.

Згадаймо, що такий вірш як жанр літератури? (відповіді хлопців) Тепер звернемося до літературознавчого словника (2стор. метод. посібники) і прочитаємо, що таке вірш

Щоб зрозуміти, а потім і виразно прочитати ліричний твір, потрібно дослідити його: проаналізувати його форму та зміст. Звернемося до схеми аналізу вірша на 2 стор методички.

Що ми повинні проаналізувати, щоб зрозуміти почуття та думки автора?

(художні засоби)

Які художні засоби допомагають автору передати свої почуття та думки? Відповісти це питання вам допоможе літературознавчий словничок на 2 стор. методички.

Отже, досліджуючи мистецькі засоби, ми з вами зрозуміємо почуття та думки автора, іншими словами, авторський задум.

Чий задум ми повинні зрозуміти сьогодні? (М.Ю. Лермонтова)
Що ви можете сказати про особистість поета? (Самотній, сумний, задумливий, суперечливий...)

Завдання хлопцям: Давайте ж продовжимо собі малювати портрет Лермонтова. Подивимося, що змусило поета сказати: «Моя душа, пам'ятаю, з дитячих років

Чудового шукала...».

Для цього досліджуємо вірш «Молитва».

Аналіз вірша.

Яка тема заявлена у назві вірша?
Про що буде вірш? (Про молитву, про Бога, про віру ...)
Що таке молитва? (Звернення людини до Бога, див. методичку)

На дошці : За Біблією (християнська книга) є

Бог

Диявол

Добро

Світло

Зло

Темрява

Навіщо людина звертається до Бога? (Щоб знайти добро, світло, душевний спокій, щоб очистити душу…)

А навіщо треба очищати душу? (див. методичку) За Біблією людина має

форму
Тіло	Душа
смертно	Безсмертна
помре	Житиме вічно
помре	↓ Потрапить до раю чи пекла

Щоб потрапити до раю, треба очищати душу від гріхів!

У зошит записати:Молитва – звернення до Бога для очищення душі.

Ось одна з таких молитов, що очищають, яку діти раніше завчали в гімназії.

(молитва «Отче наш», див. методичку) Звернути увагу хлопців на молитвослов, що знаходиться на виставці. Прочитати молитву вголос.

Що просить людина в цій молитві?
Чого просить позбавити? (Від лукавого, тобто диявола)

На дошці: Значить, Від темряви до світла

(Прагнути)

Молитва – талісман, який оберігає людину від напастей.

Послухайте «Молитву» М.Ю. Лермонтова (с.93 підручника) і подумайте:

З якою інтонацією читається вірш?
Які почуття викликає у нас?

На дошці:

Які слова «головні» у цьому вірші? (які висловлюють тему віри)

У зошит записати цитати:

Який настрій несуть ці слова? (Світле, радісне, розчулення)
Чи зрозуміло вам слово «благодатна»? (Несе благо, добро)

методичку: Благодать (по Біблії) .

Сила благодатна – сила, яка несе людині надію на спасіння душі.

Аналіз зі строф.

Який стан душі людини відображено у ній? Яких почуттів більше? (сум, смуток, важка хвилина)
Які мистецькі засоби передають ці почуття? (метафора: «смуток тісниться », епітет: «у хвилину життяважку»)

Але є просвіт - "молитва чудова".

Коли ліричний герой Лермонтова звертається до Бога? (у скрутну хвилину, коли на душі темно)

б) Перечитаємо другу строфу вірша.

Який настрій ми спостерігаємо тут? (більше світла, радості)
Які мистецькі засоби виразності використовує автор? (Епітети: благодатна, співзвуччя слів живих, незрозуміла свята краса)
Що описується цими епітетами? (сила і краса «живого слова» – молитви) А може бути вірші?

Отже, «живе слово», на думку Лермонтова, очищає, веде до Бога, світла.

На дошці: від темряви до світла

в) Перечитаємо третю строфу.

Про що вона нам розповідає? Який несе настрій? (Радість, легко, світло) Відходять туга і томлення, їх змінює віра, надія, сльози полегшення.
Які мистецькі засоби передають цей стан?

З душі як тягар скотиться - метафора

Сумнів далеко – епітет

Легко, легко – епітет

Віриться.плачеться - безособові зворотні дієслова

Отже, про що розповідає поет у цих трьох строфах? (про очищення душі молитвою, про рух душі людини від Темряви до Світла (до Бога), від Зла до Добра)

А крім цих думок, що передаються нашому розуму, Лермонтов звертається і до наших почуттів, він хоче, щоб ми співпереживали з ліричним героєм цей рух.

Як змінюються почуття? (від смутку та туги до віри та радості)
Як цей рух душі передає будову речень? (кожна строфа-це одна ускладнена) складна пропозиція. Кома рухається вперед - від темряви до світла. Це ж протиставлення темряви і світла передають антоніми (в1і3 строфах: важко-легко, тісниться смуток-тягар скотиться)
Як називається цей мистецький прийом? (антитеза)
Отже, які ж почуття та думки через форму передає нам автор?

А тепер давайте виразно прочитаємо вірш, намагаючись передати думки та почуття ліричного героя.
Що нового ми дізналися про особистість М.Ю.Лермонтова? Які риси можемо додати його портрету? (Що вірить у Бога, в Добро, у Світло)

Чому він звертається до Бога? (Не знаходить віри в собі, в оточуючих, у житті - «гостро самотній». Недарма в 1831 Лермонтов напише:

Моя душа, я пам'ятаю, з дитячих років

Чудового шукала…)

І знаходить він «чудове» у «живому» слові молитви та віршів!

Про «живе» слово віршів Лермонтова говорять досі. Перед вами слова Д.С.Мережковського (див. методичку)

Кого зацікавив портрет Лермонтова, поета та людини, можете почитати книги про нього (Енциклопедичний словник Лермонтова).

Завдання додому: вірш «Молитва» виразно читати напам'ять.

Метою освіти у програмі розвитку Свердловської області на 2005-2010 рік розглядається соціальна компетентність як загальна здатність, заснована на знаннях, досвіді, цінностях, що дозволяє встановлювати зв'язки між знаннями та життєвою ситуацією, знаходити способи вирішення тієї чи іншої проблеми. Таким чином, випускник сучасної школи повинен мати певні якості особистості:

Гнучко орієнтуватися в мінливих життєвих ситуаціях, вміти самостійно застосовувати необхідні йому знання на практиці для вирішення проблем, що виникають; грамотно працювати з інформацією; бути комунікабельним, контактним у різних групах; самостійно працювати над розвитком власної моральності, інтелекту, культурного рівня; самостійно критично мислити, чітко усвідомлювати, де і яким чином знання, що їх набувають, можуть бути застосовані, отже, Вітчизняна школа потребує переходу на компетентнісний підхід до освіти і виховання. Враховуючи існуючі розбіжності у визначенні термінів "компетенція" та "компетентність" у гімназії № 174 р. Єкатеринбурга за основу взяли досвід педагогів Самари, де було розроблено концепцію переходу на компетентнісний підхід Лабораторією модернізації освітніх ресурсів

Департаменту освіти та науки Адміністрації Самарської області.

Компетенція - результат освіти, що виявляється у готовності суб'єкта ефективно організувати внутрішні та зовнішні ресурси для досягнення поставленої мети. У процесі освоєння нових технологій, ролей відбувається оволодіння новою діяльністю. Таким чином, компетенція проявляється у освоєнні суб'єктивно нової діяльності, коли необхідно виконувати неалгоритмізовані (нові для людини) дії. У такому вигляді компетенція вбирає у собі всі інші компетенції, виділені нижчому рівні (компетентності).

Компетентність - безпосередній результат освіти, що виявляється у оволодінні учнями певним набором способів діяльності. Так як освоїти діяльність через наслідування неможливо, дитина починає керувати своєю діяльністю, використовуючи різні результати освіти (знання, уміння, навички), формуючи власний ресурсний пакет, необхідний формування компетенції. На основі аналізу теоретичної літератури (статті "Технологія проектування ключових та предметних компетенцій" Хуторського А.В.) та запитів роботодавців виділяються такі ключові компетентності:

1) комунікативна компетентність (писемна комунікація, публічний виступ, діалог, продуктивна групова комунікація);

2) інформаційна компетентність (готовність до самоосвіти, готовність до використання інформаційних ресурсів, сприйняття та опрацювання різної інформації);

3) компетентність вирішення проблем (самоменеджмент) (визначення проблеми, цілепокладання та планування діяльності, застосування різних технологій, планування ресурсів, оцінка діяльності, оцінка результату діяльності, оцінка власного просування (рефлексія)).

Формувати та розвивати перелічені компетентності покликані якісно нові стратегії та технології навчання, зокрема компетентнісний підхід, який, на думку Б. Голуба та Є.Я. Когана у статті "Парадигма актуальної освіти", включає кілька напрямків. Одним із напрямків є моніторинг рівня сформованості ключових компетентностей через різні видидіяльності дітей на уроках, анкетування та оцінювання творчих робітпідлітків за спеціально розробленими критеріями.

На наш погляд, літературознавчий аналіз художніх творів, що використовується під час уроків літератури, є засобом формування інформаційної та комунікативної компетентностей.

Пропонуємо Вашій увазі досвід проведення навчального заняття "Аналіз простору та часу в суб'єктній організації прози А.П. Чехова 80 - 90гг на прикладі оповідань "Туга" (1886г) та "Пострибунья" (1892г)

У процесі вивчення цих оповідань ми досліджували прийоми створення просторово-часових відносин та суб'єктної організації у вищеназваних художніх творах.

Як взаємодіють різні свідомості: героя та оповідача, як через різні організації оповідання розкривається сенс оповідання, можна побачити в оповіданні А.П. Чехова "Туга", написаному в 1886 році.

На перший погляд це розповідь з дуже очевидним сюжетом, з перших слів захоплююча співчуттям до Іони Потапова та його біди. Але це лише на перший погляд. І справді, герой оповідання - візник, не новий для літератури XIX століття: цей образ ми можемо зустріти в авантюрно-пригодницьких та анекдотичних творах М. Погодіна, Н. Полевого; у руслі "натуральної школи" напишуть про візника Ф. Булгарін та І. Кокорєв; по-новому подивиться цього героя М. Некрасов у вірші " Візник " . І все-таки, торкнувшись вже неодноразово розробленої теми, А.П. Чехов дає своє зовсім нове її розуміння.

Розмірковуючи над долею Йони, над горем звичайного маленької людиниЧехов чотири рази повторює ситуацію "не відбулося спілкування", малюючи тим самим самотність простої людини серед натовпу, відсутність відгуку на чужий біль, неувага до спраглий вилити себе душі. Він зводить тугу і горе маленької людини до туги воістину вселенської.

Далі ми пропонуємо учням докладніше проаналізувати суб'єктну організацію цього оповідання А.П. Чехова та її просторово-часове побудова і виявити, що у перших рядках оповідання показано, як стан туги захоплює Іону. Він, опинившись віч-на-віч зі своїм горем, пішов у свою тугу і зовні нагадує маленьку точку, яку не помічають люди, що поспішають. Простір навколо Йони зімкнувся в одну точку - в його горі, і навіть час у цю мить, ніби зупинився: "Мокрий сніг ліниво кружляє", "Іона і його конячка не рухаються з місця вже давно" (I, 134). "Точковому" простору відповідає "точковий" час. Зовнішня дія тут визначається внутрішньою. Але Йона, потребуючи співрозмовника, вирушає в дорогу, простір починає з "крапки" розвертатися в лінію - шлях, мета якого невизначена - це бажання Іони вилити комусь своє горе.

Описуючи стан Іони, А.П. Чехов передає думки свого героя, але уважний читач відчуває присутність іншої, вищої свідомості, що належить оповідачеві, що допомагає визначити наявність "чужої мови" у внутрішньому монолозі Іони. Цю "чужу мову" виділив В.Б. Катаєв у своїй роботі "Літературні зв'язки Чехова". Він виявив у тексті "Туски" три цитати, дві з них - приховані. Однією з цитат, виділеної графічно і композиційно, епіграфом: "Кому повем печаль мою?", взятої, на думку Катаєва, з плачу Йосипа, задається вся тональність оповідання, яка розширює рамки розповіді, виводячи його до загальності, до вічності. Так ця фраза не тільки вказує на двосуб'єктність розповіді, а й розгортає "мізерну шкаралупу" точкового простору, виводить його на інший рівень: вселюдського та історичного простору. Зовнішнім предметним знаком "розширення" простору якраз і служить рух Іони, щоб вилити комусь свою тугу - зняти напругу горя, що стислося всередині і вперто вимагає "розгортання".

Завдяки появі другого голосу, цитат, що склали "чужу мову", можна визначити дистанцію між героєм та оповідачем з оповідання "Туга". Просте свідомість героя передано ззовні, з позиції розвиненого свідомості. І легка усмішка оповідача над героєм, який не вміє правильно пояснити і розповісти свою тугу ("І овес не виїздив. Тому й туга"), не відокремлює, а навпаки, піднімає героя на інший рівень. Свідомість оповідача доповнює свідомість персонажа, даючи можливість вийти з рамок свого вузького, буденного свідомості.

Про це говорить і фінал оповідання - туга нарешті повідана, душа відкрита. Йона розповів своє горе конячку. Спілкування відбулося, хоча зовсім те, що передбачалося спочатку. Мета шляху Йони в певному сенсідосягнуто, хоча В.Б. Катаєв вважає, що "спілкування відбулося у гранично абсурдній формі".

При аналізі оповідання "Туга" учні можуть дійти невтішного висновку, що просторова організація тексту грає значну рольу виявленні авторського задуму у прозі Чехова й нарівні із суб'єктною організацією визначає побудову художнього світу письменника.

У творах 90-х А.П. Чехов шукає істину над монологічної промови оповідача чи героя, а їх діалозі. У його оповіданнях активізується невласне-пряма мова, коли мова оповідача насичується окремими словами чи цілими висловлюваннями героя, "розсіяними" за нею, що є засобом непрямої характеристики героїв.

Як ці риси оповідання проявляються у конкретному оповіданні як відбувається взаємодія типів оповідання з просторово-часової організацією тексту, учням пропонується розглянути з прикладу аналізу оповідання " Пострибунья " (1892).

Детально оповідальну структуру та мову цієї розповіді розглядали А.П. Чудаков, Л.Г. Барлас, А.В. Кубасов, з роботами яких було запропоновано познайомитися учням під час збирання матеріалу з даної розповіді. Всі ці вчені говорять, що вже з перших сторінок оповідання у промову оповідача вливається голос героїні, який відразу ж різко протиставляє Ольгу Іванівну та її друзів Димову, про яку всі відвідувачі салону Ольги Іванівни кажуть, що він "звичайний". Димову ж у слові оповідача іронічно протиставлені друзі героїні, які " були зовсім звичайні люди. Кожен їх був чимось чудовий і трохи відомий: " (II, 178). Те, що мова належить різним персонажам, а не оповідачу можна визначити за лексикою, чужою оповідачеві: так виникає картина "розсіяного суперечності" (термін М.М. Бахтіна), де читач відчуває дві протилежні інтонації: серйозну - героїв та іронічну, викривальну - оповідача.

Надалі вплив голосу героїні на оповідання посилюється, т.к. оповідання дедалі більше насичується її лексикою, словами, не властивими оповідачеві. Цей вплив відбивається і просторово-часової організації тексту, яку Кубасов А.В. назвав "хронотопом "збірного дня"

З першого розділу читач дізнається про розпорядок дня Димова: "Щодня від дев'ятої ранку до полудня він приймав хворих і займався у себе в палаті, а після полудня їхав на конці в іншу лікарню, де розкривав померлих хворих. Приватна практика його була нікчемна, рублів на п'ятсот на рік" (II, 179). Зовнішній день виглядає мізерним, його можна оформити в такий ланцюжок: будинок - робота - будинок, причому робота не показана, про неї тільки згадується, розкриваючи прихований сенспитання: "Що ще можна сказати?" Це питання, на думку А.В. Кубасова стоїть межі двох свідомостей: безособового оповідача і героїні, й у ньому приховані дві оцінки Димова та її занять: безапеляційна - Ольги Іванівни і прихована до певного часу, протистоїть їй, оцінка оповідача.

У другому розділі дано опис дня Ольги Іванівни. На відміну від дня Димова, він гранично заповнений справами і розписаний по годинах: заняття музикою чи живописом, відвідування кравчини, обід із чоловіком, поїздки до знайомих, театр чи концерти: І так щодня. Завдяки зовнішньому заповненню дня, складається враження тимчасової протяжності та значущості кожного моменту. Але "збірний день" Димова та Ольги Іванівни втілює два різні життєві уклади, що йдуть паралельно, що стикаються лише в певних точках просторово-часової системи: під час домашнього обіду подружжя о 5 годині та по середах, коли Ольга Іванівна влаштовувала вечірки, де Димов грав роль мажордома. Так хронотоп "збірного дня" Димова та його дружини йдуть завжди в парі, зіставляючись то явно, то в контексті. Все це створює враження порожнечі та штучності життя Ольги Іванівни. Незважаючи на те, що зовні Ольга Іванівна постійно перебуває в русі, постійно змінює свої місця: місто - будинок - кравчиня - театр - гості - село - дача - місто, її час і простір дробляться на фрагменти, позбавлені своєї закінченості та цілісності. Ідея підтверджує і оздоблення будинку, який перевантажений речами зовнішнього простору, що ще раз підкреслює душевну порожнечу героїні, поверхню її особистості.

І якщо ми бачимо, що день Ольги Іванівни визначається лише кількістю справ, що не дають якісного зростання героїні, її рух виражений лише зовнішніми ознаками: переміщенням з однієї постійної точки простору до іншої, то зміни в розпорядку дня Димова несуть у собі якісне зрушення - духовне зростання героя, який відрізняється захистом дисертації.

Таким чином, якщо час і простір Ольги Іванівни замкнуті: переміщення з точки в крапку завжди повертають її до початку, нагадуючи тим самим біг по колу білки в колесі, то Димова йде поступально, його рухи - це сходження, рух вперед і вище.

У процесі роботи з оповіданнями А.П. Чехова учні приходять до висновку, що підтекстний зв'язок кінця і початку твору змушують переосмислити і образ героя, і устрій його життя, втілений у мізерному подіями дні. Місткість чехівського художнього часу створюється складанням різних систем відліку часу, що є зіткнення як різних голосів і думок, а й зіткнення тимчасових форм.

Завдання вчителя у процесі підготовки та проведення уроку подібного роду як організувати самостійну роботу учнів як у уроці, і у позаурочний час, а й визначити рівень сформованості інформаційної та комунікативної компетентностей учнів 9-го класу. Для цього були розроблені на основі матеріалів нових стандартів такі критерії, які представлені у вигляді таблиці (додаток).

Використана література:

А.П. Чехів Вибрані твориу 3-х томах, М, 1964.
Бахтін М.М. Питання літератури та естетики. М., 1975.
Корман Б.О. Вивчення тексту художнього твору. М., 1972.
Барлас Л.Г. Мова оповідальної прози Чехова: проблеми аналізу Ростов-на-Дону, 1991.
Катаєв В.Б. Літературні зв'язкиЧехова. М., 1989.
Кубасов А.В. Розповіді А.П. Чехова: поетика жанру. Свердловськ, 1990.
Чудаков О.П. Поетика Чехова. М., 1971.

Конкурс Копірайту-К2
Зміст:

1. Прийоми аналізу художнього тексту
2. Критерії художності твору (загальні та приватні)
3. Оцінка сюжету твору
4. Оцінка композиції твору
5. Внесюжетні елементи
6. Розповідь, опис, міркування як способи викладу
7. Оцінка мови та стилю. Мовні помилки.
8. Оцінка персонажів
9. Оцінка художніх деталей
10. Особливості аналізу оповідання як форми художнього твору

Художній текст – це спосіб сприйняття і відтворення автором навколишньої дійсності.

Автор відбиває світ у особливої художньо-образної системі. За допомогою образів література відтворює життя в часі та просторі, дає нові враження читачеві, дозволяє зрозуміти розвиток людських характерів, зв'язків та стосунків.

Літературний твір потрібно розглядати як системну освіту, незалежно від того, є система, що склалася, чи ні, зовсім це освіта чи недосконало.
Оцінюючи головне – вловити своєрідність структури конкретної праці та показати, де рішення образів, ситуацій відповідає задуму, творчої манері письменника, загальному ладу твори.

ПРИЙОМИ АНАЛІЗУ ХУДОЖНЬОГО ТЕКСТА

Аналізуючи текст, завжди необхідно співвідносити ціле з приватним - тобто як загальний задум твору, його тема, структура, жанр реалізуються через сюжет, композицію, мову, стиль, образи персонажів.
Завдання не просте.
Щоб її вирішити, треба знати деякі прийоми.
Поговоримо про них.

Перший прийом - це Складання плану твору, хоча б подумки.

Надсилаю вас до відгуків Алекса Петровського, який завжди використовує цей прийом. Алекс пе ре с к а з і в а ет текст. Якщо описувати його дії розумними словами, Алекс виділяє в тексті опорні смислові пункти і виявляє їх соподчиненность. Це допомагає побачити та виправити фактичні та логічні помилки, протиріччя, бездоказовість суджень тощо.
Дуже добре працює переклад тексту на свою мову. Це і є критерій розуміння тексту.

Існує також прийом АНТИЦИПАЦІЇ - передбачення, передбачення наступного викладу.

Коли читач розуміє текст, він ніби припускає. Передбачає напрямок розвитку, передбачає думки автора.
Розуміємо, що все добре в міру. Якщо фабула і дії героїв проглядаються легко, читати такий твір нецікаво. Однак якщо читач зовсім не може встежити за думкою автора і вгадати хоча б загальний напрямок її руху, це теж сигнал неблагополуччя. Процес попередження порушується тоді, коли порушується логіка викладу.

Є ще один прийом – це ПОСТАНОВКА ПОПЕРЕДНІХ ПИТАНЬ, які так любить наш шановний Удав.

Що сталося з цим другорядним героєм? Чому інший персонаж вчинив так? Що ховається за таємничою фразою героїні?
Необхідно, щоб необхідна більшість із таких питань знайшла відповіді у тексті. Усі сюжетні лінії мають бути закінчені, взаємно пов'язані чи логічно обірвані.

Цікавим є той факт, що читач і автор рухаються як би в протилежних напрямках. Автор іде від задуму до структури, а читач – навпаки – оцінюючи структуру, має докопатися до задуму.
Успішний твір – це те, в якому зусилля автора та читача приблизно рівні, і вони зустрічаються на півдорозі. Пам'ятаєте мультфільм «Кошеня на ім'я Гав»? Коли кошеня та щеня їли сосиску і зустрілися рівно посередині? Сміятиметеся, але в літературі все так само.

Які ж небезпеки чатують на авторів = найбільш вразливу ланку в процесі. Читач – що? Фиркнув, закрив книгу і пішов собі далі, а автор – страждає.
Небезпек – як не дивно – дві. Перша – читач не зрозумів задуму автора зовсім. Друга – читач вклав свій задум (замість авторського, який виявився на стороні). У будь-якому випадку, комунікації не відбулося, емоційної передачі теж.

Що ж робити? Аналізувати текст! (Повертаємося до початку статті). Дивитись, де відбулася розкоординація, і задум (тема\структура\жанр) розійшлися із втіленням (сюжетом\композицією\стилем\образами персонажів).

КРИТЕРІЇ МИСТЕЦТВА ТВОРЕННЯ

Діляться на загальні та приватні.

ЗАГАЛЬНІ КРИТЕРІЇ

1. Єдність змісту та форми твору.

Художній образ не існує поза певною формою. Невдала форма дискредитує ідею, може викликати сумнів у справедливості сказаного.

2. Критерій художньої правди = неспотворене відтворення реальності.

Щоправда мистецтва – це непросто правда факту. Часто ми бачимо, як автор, захищаючи свій твір (зазвичай невдалий), висуває залізний (на його думку) аргумент - я описав усе, як воно відбувалося насправді.
Але художнє твір – непросто опис подій. Це певна естетика, певний ступінь художнього узагальнення та осмислення дійсності в образах, що переконують своєю естетичною силою. Критик не оцінює достовірність реалій – він оцінює, чи зумів автор домогтися фактами та образами необхідного емоційного впливу.

Авторський почерк – це синтез об'єктивного та суб'єктивного.
Об'єктивна дійсність переломлюється в індивідуальному сприйнятті автора та відображається у змісті, який автор розкриває у самобутній, саме йому властивій формі. Це світовідчуття автора, його особливе бачення, яке виражається у особливих стилістичних прийомах письма.

4. Емоційна ємність, асоціативне багатство тексту.

Читач хоче співпереживати події разом із героєм – хвилюватися, радіти, обурюватися тощо. Співпереживання та співтворчість – ось головне призначення художнього образу у літературі.
Емоції читача повинні викликатись самим зображенням, а не нав'язуватися авторськими заявами та вигуками.

5. Цілісність сприйняття розповіді.

Образ виникає у свідомості не як сума окремих елементів, бо як цілісна, єдина поетична картина. М. Горький вважав, що читач повинен сприймати образи автора відразу, як удар, а чи не замислювався над ними. А.П. Чехов додав, що белетристика має вкладатися за секунду.

Критерій цілісності стосується не тільки елементів, розрахованих на одномоментне сприйняття – порівняння, метафори, але й до тих складових, які можуть перебувати в тексті на значній відстані один від одного (наприклад, портретні штрихи).
Це має значення під час аналізу характерів героїв. Нерідкі випадки у авторів-початківців, коли описи вчинків, роздумів персонажа не створюють в уяві читача картини його духовного світу. Факти рясніють в очах і уяві, а цілої картини не виходить.

ПРИВАТНІ КРИТЕРІЇ

Стосуються окремих компонентів твору – тематики, сюжету, мови персонажів тощо.

ОЦІНКА СЮЖЕТУ ТВОРУ

Сюжет - основний засіб, що відтворює рух подій. Оптимальним вважатимуться варіант, коли напруженість дії визначається як несподіваними подіями та іншими зовнішніми прийомами, а й внутрішньої складністю, глибоким розкриттям людських взаємин, значимістю поставлених проблем.

Необхідно зрозуміти взаємозв'язок сюжету та образів героїв, визначити значущість ситуацій, створених автором, для розкриття характерів.

Однією з важливих вимог художності є переконливість мотивувань вчинків. Без цього сюжет стає схематичним та надуманим. Автор вільно будує оповідання, але він має домагатися переконливості, щоб читач йому повірив, виходячи з логіки розвитку характерів. Як писав В. Г. Короленко, читач повинен дізнатися в новій дорослій людині колишнього героя.

Сюжет - є концепція дійсності (Е.С. Добін)

Сюжети виникають, існують, запозичуються, перекладаються з мови одного виду мистецтва в інший (інсценування, екранізації) - і цим відбивають норми поведінки людей, властиві тому чи іншого типу культури. Але це - тільки перший бік відносини життя - мистецтво: сюжети не тільки відображають культурний стан суспільства, - вони його формують: «Створюючи сюжетні тексти, людина навчилася розрізняти сюжети в житті і, таким чином, тлумачити собі це життя» (с)

Сюжет – невід'ємна якість мистецького твору; це ланцюжок подій, які неминуче присутні в даному типітворів. Події, своєю чергою, складаються з дій та вчинків героїв. Поняття вчинку включає і зовні відчутні дії (прийшов, сів, зустрів, попрямував і т.п.), і внутрішні наміри, роздуми, переживання, що іноді виливаються в внутрішні монологи, і всякого роду зустрічі, що набувають форми діалогу одного чи кількох персонажів.

Оцінка сюжету дуже суб'єктивна, однак і для неї існують певні критерії:

- Цілісність сюжету;
- Складність, напруженість сюжету (можливість захопити читача);
- значимість поставлених проблем;
- оригінальність та самобутність сюжету.

Типи сюжетів

Існують сюжети двох типів – динамічні та адинамічні.

Ознаки динамічного сюжету:
- розвиток дії відбувається напружено та стрімко,
- у подіях сюжету полягає основний сенс та інтерес для читача,
- сюжетні елементи чітко виражені, а розв'язка несе величезне змістовне навантаження.

Ознаки адинамічного сюжету:

Розвиток дії уповільнено і не прагне розв'язки,
- події сюжету не містять особливого інтересу (у читача не з'являється специфічного напруженого очікування: «А що трапиться далі?»),
- Елементи сюжету виражені нечітко або зовсім відсутні (конфлікт при цьому втілюється і рухається не за допомогою сюжетних, а за допомогою інших композиційних засобів),
- розв'язка або зовсім відсутня, або є чисто формальною,
- у загальної композиціїтвори багато поза сюжетних елементів, які переміщують він центр тяжкості читацької уваги.

Приклади адинамічних сюжетів - "Мертві душі" Гоголя, "Пригоди бравого солдата Швейка" Гашека і т.п.

Є досить простий спосіб перевірки, з яким сюжетом маєш справу: твори з адинамічним сюжетом можна перечитувати з будь-якого місця, твори з динамічним сюжетом - тільки від початку до кінця.

Природно, що з адинамическом сюжеті аналіз сюжетних елементів непотрібен, інколи ж і зовсім неможливий.

ОЦІНКА КОМПОЗИЦІЇ

Композиція - це побудова твори, що об'єднує всі його елементи єдине ціле, це шлях розкриття змісту, спосіб системної організації елементів змісту.

Композиція повинна відповідати специфіці твору та видання, обсягу твору, законам логіки, певного типутексту.

Правила побудови композиції твору:
- послідовність елементів має бути мотивована;
- частини мають бути пропорційними;
- прийоми композиції повинні визначатися змістом та характером твору.

Залежно від співвідношення сюжету та фабули в конкретному творіговорять про різні види та прийоми композиції сюжету.

Найпростішим випадком є той, коли події сюжету лінійно розташовуються у прямій хронологічній послідовності без будь-яких змін. Таку композицію називають ще ПРЯМОЮ або ФАБУЛЬНОЮ НАСЛІДНОЮ.

Більш складний прийом, при якому про подію, що трапилася раніше за інших, ми дізнаємося в самому кінці твору - цей прийом називається УМОВЧАННЯМ.
Прийом цей дуже ефектний, оскільки дозволяє тримати читача у незнанні та напрузі до самого кінця, а в кінці вразити його несподіванкою сюжетного повороту. Завдяки цим властивостям прийом замовчування майже завжди використовується у творах детективного жанру.

Іншим прийомом порушення хронології чи фабульної послідовності є так звана РЕТРОСПЕКЦІЯ, коли за ходом розвитку сюжету автор робить відступи у минуле, як правило, у час, що передує зав'язці та початку даного твору.
Наприклад, в «Батьках та дітях» Тургенєва в ході сюжету ми стикаємося з двома суттєвими ретроспекціями – передісторіями життя Павла Петровича та Миколи Петровича Кірсанових. Починати роман з їхньої юності не входило в наміри Тургенєва, тому що це захаращувало композицію роману, а дати поняття про минуле цих героїв здавалося автору необхідним - тому застосований прийом ретроспекції.

Фабульна послідовність може бути порушена таким чином, що різночасні події даються впереміш; оповідання весь час повертається з моменту дії, що відбувається, в різні попередні тимчасові пласти, потім знову звертається до теперішнього, щоб відразу ж повернутися в минуле. Така композиція сюжету часто мотивована спогадами героїв. Вона називається ВІЛЬНОЮ КОМПОЗИЦІЮ.

При аналізі художнього тексту слід розглянути мотивування використання кожного прийому з погляду композиції, що має бути підтримана змістом і образної структурою тексту.

Багато недоліків композиції пояснюються порушенням вимог основних законів логіки.

До найпоширеніших недоліків композиції відносяться:
- неправильний розподіл твору на найбільші структурні частини;
- Вихід за межі теми;
- неповне розкриття теми;
- Неспівмірність елементів;
- перехрещення та взаємопоглинання матеріалу;
- Повторення;
- безсистемний виклад;
- неправильні логічні зв'язки між частинами;
- неправильна чи недоцільна послідовність частин;
- Невдала розбивка тексту на абзаци.

Необхідно пам'ятати, що в художній літературі дотримання поетапного логічного плану зовсім не обов'язково, іноді в порушенні логіки розвитку сюжету треба бачити не композиційний недолік, а особливий прийом композиційної побудовитвори, розрахований підвищення його емоційного впливу. Тому при оцінці композиції художнього твору потрібна велика уважність та обережність. Треба постаратися зрозуміти задум автора та не порушити його.

ВНЕСЮЖЕТНІ ЕЛЕМЕНТИ

Крім сюжету, у композиції твори існують ще й так звані позасюжетні елементи, які найчастіше бувають не менше, а то й важливіші, ніж сам сюжет.

Позазвичайними називаються такі елементи, які не просувають дії вперед, під час яких нічого не трапляється, а герої залишаються в колишніх положеннях.
Якщо сюжет твору – це динамічна сторона його композиції, позасюжетні елементи – статична.

Розрізняють три основні різновиди позасюжетних елементів:
- Опис,
- ліричні (або авторські) відступи,
- Вставні епізоди (інакше їх називають вставними новелами або вставними сюжетами).

ОПИС – це літературне зображення зовнішнього світу (пейзажу, портрета, світу речей тощо) чи стійкого життєвого укладу, тобто тих подій та дій, які відбуваються регулярно, день у день і, отже, також не мають відношення до руху сюжету.
Описи – найпоширеніший вид позасюжетних елементів, вони присутні практично в кожному епічному творі.

ЛІРИЧНІ (або АВТОРСЬКІ) ВІДСТУПИ - це більш менш розгорнуті авторські висловлювання філософського, ліричного, автобіографічного і т.п. характеру; при цьому дані висловлювання не характеризують окремих персонажів чи взаємовідносин між ними.
Авторські відступи – необов'язковий елемент у композиції твору, але коли вони там все ж таки з'являються («Євгеній Онєгін» Пушкіна, «Мертві душі» Гоголя, «Майстер і Маргарита» Булгакова та ін.), вони грають, як правило, найважливішу рольта підлягають обов'язковому аналізу.

ВСТАВНІ ЕПІЗОДИ - це відносно закінчені фрагменти дії, в яких діють інші персонажі, дія переноситься в інший час та місце тощо.
Іноді вставні епізоди починають грати і творі навіть більшу роль, ніж основний сюжет: наприклад, у «Мертвих душах» Гоголя або і «Пригоди бравого солдата Швейка» Гашека.

ОЦІНКА МОВНИХ СТРУКТУР

У творі виділяються фрагменти за належністю до якогось типу тексту - оповідальний, описовий або пояснювальний (тексти-міркування).
Кожен тип тексту характеризується своїм типом викладу матеріалу, своєю внутрішньою логікою, послідовністю розташування елементів та композицією загалом.

Коли у творі зустрічаються складні мовні структури, що включають і оповідання, і описи, і міркування переплетення їх елементів, необхідно виявляти переважний тип.
Необхідно проаналізувати фрагменти щодо їх відповідності ознакам типу, т. е. перевірити, чи правильно побудовано оповідання, опис чи міркування.

ПОВЕДЕННЯ – розповідь про події в хронологічній (тимчасовій) послідовності.

Розповідь займається дією. Складається з:
- вузлових моментів, тобто основних подій у їх тривалості;
- уявлення про те, як відбувалася зміна цих подій (як відбувався перехід із одного стану в інший).
Крім цього, практично кожна розповідь має свій ритм та інтонацію.

Оцінюючи необхідно перевірити, наскільки вірно автор вибрав вузлові моменти, щоб вони правильно відображали події; наскільки автор послідовний у їх викладі; чи продумана зв'язок цих основних моментів між собою.

Синтаксична структура оповідання – це ланцюжок дієслів, тому центр тяжкості в оповіданні переноситься зі слів, які стосуються якості, на слова, які передають рухи, дії, тобто дієслово.

Виділяються два способи оповідання: епічний та сценічний.

Епічний спосіб – закінчена розповідь про події та дії, що вже відбулися, про результат цих дій. Найчастіше зустрічається у суворому, науковому викладі матеріалу (напр. оповідання про події Великої Вітчизняної війниу підручнику історії).

Сценічний спосіб, навпаки, вимагає, щоб події викладалися наочно, сенс читача, що відбувається на очах, розкривався через жести, рухи, слова дійових осіб. При цьому увага читачів звертається на подробиці, зокрема (напр. оповідання О.С.Пушкіна про зимову завірюху: «Мчать хмари, в'ються хмари… Невидимкою місяць висвітлює сніг летючий…»).

Найпоширеніший недолік у побудові оповіді: перевантаженість його мало значущими фактами та подробицями. У цьому важливо пам'ятати, що значимість тієї чи іншої події визначається його тривалістю, яке важливістю за значенням чи послідовності викладу подій.

При аналізі описів у мистецькому творі немає жорсткої схеми. Саме в описах найяскравіше проявляється авторська індивідуальність.

РОЗМІРКУВАННЯМ називається ряд суджень, які відносяться до певного предмета і слідують один за одним таким чином, що з попереднього судження випливають інші і в результаті виходить відповідь на поставлене питання.

Мета міркування – поглиблення наших знань про предмет, про навколишній світ, оскільки судження розкриває внутрішні ознаки предметів, взаємозв'язок ознак між собою, доводить певні положення, розкриває причини.
Особливістю міркування є те, що це найбільше складний виглядтексту.

Виділяють два способи міркування: дедуктивний та індуктивний. Дедуктивний – це міркування від загального до часткового, а індуктивний – від часткового до спільного. Індуктивний або синтетичний тип міркувань вважається більш простим і доступним для масового читача. Трапляються і змішані типи міркувань.

Аналіз міркування передбачає перевірку логічної правильності побудови міркування.

Характеризуючи різні способивиклади, фахівці підкреслюють, що основну частину авторської монологічної мови складає розповідь. «Оповідь, розповідь – сутність, душа літератури. Письменник – це насамперед оповідач, людина, яка вміє цікаво, захоплююче розповідати»
Звернення автора до інших мовних структур, що посилюють напруженість сюжетної лінії, залежить від індивідуального стилю, жанру та предмета зображення.

ОЦІНКА МОВИ І СТИЛЮ
Існують різні стилі різних видівлітератури: публіцистичної, наукової, художньої, офіційно-ділової, виробничої тощо. При цьому межі між стилями досить хиткі, самі стилі мови постійно розвиваються. У межах однієї й тієї ж виду літератури можна побачити деякі відмінності у використанні мовних засобів залежно від призначення тексту та його жанрових особливостей.

Мовні та стилістичні помилки мають багато різновидів. Перелічимо лише найпоширеніші і найчастіше які з них.

1. МОРФОЛОГІЧНІ ПОМИЛКИ:

Неправильне вживання займенників
Наприклад. «Треба бути дійсним щасливцем, щоб за кілька карбованців виграти велике художнє полотно. Ним виявився технік Олексій Строєв». У даному випадкунеправильне вживання займенника «ним» створює другий анекдотичний зміст фрази, оскільки означає, що Олексій Строєв виявився художнім полотном.

Вживання множини іменників замість єдиного. Наприклад. "Вони носять кошики на головах".

Помилки у закінченнях.
Наприклад. «Тут наступного року буде збудовано школу, лазню, дитячий садок.

2. ЛЕКСИЧНІ ПОМИЛКИ:

Неточність вибору слова, вживання слів, які викликають небажані асоціації. Наприклад. «Заняття проходять без попередження, у сімейній обстановці» – замість «без запрошення», «невимушеної».

Невміле використання фразеологічних словосполучень.
Наприклад. "Наші війська перейшли через кордон" - Замість: "Наші війська досягли рубежу/ Наші війська перейшли рубіж".

Використання стосовно тварин виразів, що зазвичай характеризують вчинки людей або людські взаємини.
Наприклад. «Водночас і інші бики дали чудових дочок».

3. СИНТАКСИЧНІ ПОМИЛКИ:

Неправильний порядок слів у реченні.
Наприклад. «Від радості Авдєєв відчув, як у нього часто забилося серце».

Неправильне керування та примикання.
Наприклад. «Більш уваги треба приділяти техніці безпеки молоді».

Вживання синтаксично неоформлених речень.
Наприклад. «Вся її невелика ФІГУРА більше схожа на ученицю, ніж на вчительку».

Пунктуаційні помилки, що спотворюють зміст тексту.
Наприклад. «Саша бігав садами з дітлахами, грав у бабки сидячи за партою, слухав розповіді вчителів».

4. СТИЛІСТИЧНІ ПОМИЛКИ:

- «канцелярський» стиль
Наприклад. «В результаті роботи комісією було встановлено наявність значних резервів у справі подальшого використання матеріалів та зменшення у зв'язку з цим їхньої витрати на одиницю продукції» – Замість «Комісія встановила, що матеріали можна використовувати краще і, отже, зменшити їхню витрату».

Мовні штампи є досить складне явище, що має широке поширення завдяки шаблонності думки та змісту. Мовні штампи можуть бути подані:
- словами з універсальним значенням (світогляд, питання, завдання, момент),
- парними словами або словами-супутниками (почин-відгук),
- штампами – прикрасами стилю (блакитний екран, чорне золото),
- трафаретними утвореннями (нести почесну вахту),
- штампами – складовими словами (піч-велетень, диво-дерево).
Основною ознакою штампу є відсутність у ньому змістовності. Штамп необхідно відрізняти від мовного кліше, яке є особливим різновидом мовних засобів і застосовується у діловій, науково-технічній літературідля більш точної передачі обставин події чи явища.

ОЦІНКА ХУДОЖНІХ ДЕТАЛЕЙ
Художня деталь - це подробиця, яку автор наділив значним смисловим та емоційним навантаженням.

До художніх деталей відносять переважно предметні подробиці у широкому розумінні: подробиці побуту, пейзажу, портрета, інтер'єру, а також жесту, дії та мови.

За допомогою вдало знайденої деталі можна передати характерні риси зовнішності людини, її промови, манери поведінки тощо; опукло і зримо описати обстановку, місце дії, будь-який предмет, нарешті, ціле явище.

Художня деталізація може бути необхідною або, навпаки, надмірною. Надмірне захоплення деталями, характерне для письменників-початківців, може призвести до нагромадження подробиць, що завадить сприйняттю головного і тому втомить читача.

Є два характерні прорахунки у використанні художньої деталі:

Необхідно відрізняти художню деталь від простих подробиць, які також необхідні у творі.

Письменник повинен вміти відібрати саме ті подробиці, які дадуть повну, живу, яскраву картину. Створюючи «видимий» і «чутний» для читача текст, письменник користується реальними деталями, які у творі можна розглядати як подробиці.
Надмірне захоплення деталями робить картину строкатою, позбавляє оповідання цілісності.

Чорна Паличка

ДЕЯКІ ДУМКИ ЗВИЧАЙНОГО ЧИТАЧА ПРО ХУДОЖНІ ДЕТАЛІ

ОСОБЛИВОСТІ АНАЛІЗУ РОЗПОВІДЬ ЯК ФОРМИ ХУДОЖНЬОГО ТВОРУ

Розповідь – це найбільш лаконічна форма художньої літератури. Розповідь важка саме через свій малий обсяг. "У малому - багато" - ось головна вимога до малих форм.

Розповідь вимагає особливо серйозної, поглибленої роботи з змістом, сюжетом, композицією, мовою, т.к. у малих формах недоліки видно чіткіше, ніж у великих.
Розповідь - це не простий опис випадку з життя, не замальовка з натури.
Розповідь як і, як і роман, показує суттєві моральні колізії. Сюжет оповідання нерідко так само важливий, як і в інших жанрах художньої літератури. Істотна та авторська позиція, значущість теми.

Розповідь - твір одноплановий, у ньому одна сюжетна лінія. Один випадок із життя героїв, одна яскрава, значна сцена може стати змістом оповідання, чи зіставлення кількох епізодів, що охоплюють більш менш тривалий проміжок часу.
Занадто повільний розвиток сюжету, затягнута експозиція, зайві подробиці шкодять сприйняттю оповідання.
Хоча буває й протилежний випадок. Іноді при надмірній лаконічності викладу виникають нові недоліки: відсутність психологічного мотивування вчинків героїв, невиправдані провали у розвитку дії, схематичність характерів, позбавлених рис, що запам'ятовуються.

М. М. Сікорський вважає, що існує стислість продумана і невиправдана, тобто пропуски у викладі подій, які легко відновлюються уявою читача, – і незаповнені порожнечі, що порушують цілісність оповіді. Важливо помічати, коли образний показ підміняється просто інформаційними повідомленнями про події. Тобто, розповідь має бути не просто коротка, вона повинна мати справді художню лаконічність. І тут особливу роль у оповіданні відіграє художня деталь

У оповіданні зазвичай немає великої кількості персонажів і багатьох сюжетних ліній. Перевантаженість персонажами, сценами, діалогами – найчастіші недоліки оповідань авторів-початківців.

Оцінка праці проводиться з метою з'ясування своєрідності конкретної роботи.

Аналіз здійснюється у кількох аспектах:

1. Співвіднесеність виконання та задуму (образ як вираження думок та почуттів автора);

2. Образотворча точність (образ як відображення дійсності);

3. Емоційна точність впливу тексту на уяву, емоції, асоціації читача (образ як естетичного співпереживання і сотворчества).

Результатом оцінки є створення деяких рекомендацій, які дозволять удосконалити невдалі компоненти тексту, які відповідають задуму, загальному ладу твори та творчої манері автора.

Вміло проведена трансформація має порушити цілісність тексту. Навпаки, звільнення його структури елементів, привнесених побічними впливами, прояснить ідею твори.

При стилістичній редагуванні усуваються неточності, мовні помилки в рукописі, шорсткості в стилі;
при скороченні тексту забирається все зайве, що не відповідає жанру, функціональної приналежності твору;
при композиційній правці переміщаються частини тексту, іноді вставляють ланки, необхідні для зв'язності, логічної послідовності викладу.

«Обережно забираєш зайве, ніби знімаєш плівку з перекладної картинки, і поступово під рукою проступає яскравий малюнок. Рукопис не тобою написано. І все-таки радісно відчуваєш деяку причетність до її створення» (с)

Інформація до роздумів.

Перед вами дві редакції тексту почала повісті Л. Толстого Хаджі-Мурат.

ПЕРШИЙ ВАРІАНТ

Я повертався додому полями. Була сама середина літа. Луги прибрали і щойно збиралися косити жито. Є чарівний підбір квітів цієї пори року: запашні кашки, червоні, білі, рожеві, любиш-не-любиш., зі своїм пряним прелим запахом, жовті, медові і острів'яні, - лілові, тюльпано-видні горошки, різнокольорові скабіози, ніжний з трохи рожевим пухом подорожник і, головне, чарівні волошки, яскраво-сині на сонці, блакитні та фіолетові ввечері. Я люблю ці польові квіти з їхньою тонкістю обробки та трохи помітним, не для кожного, своїм ніжним та здоровим запахом. Я набрав великий букет і вже по дорозі назад помітив у канаві чудовий малиновий у повному кольорурепей, того сорту, який у нас називається татарином і який старанно окошують або викидають із сіна покісники, щоб не колоти на нього рук. Мені заманулося зірвати цей реп'ях, покласти його в середину букета. Я зліз у канаву і зігнав джмеля, що вліз у квітку і, оскільки ножа у мене не було, почав відривати квітку. Мало того, що він колов з усіх боків, навіть через хустку, якою я загорнув руку, стебло його було так страшно міцне, що я бився з ним хвилин 5, по одній розриваючи волокна. Коли я відірвав, я зім'яв квітку, потім він своєю незграбністю і не йшов до ніжних тонких квітів букета. Я пошкодував, що занапастив цю красу, і покинув квітку. "Яка енергія і сила життя", - подумав я, підходячи до нього...

КІНЦЕВИЙ ВАРІАНТ

Я повертався додому полями. Була сама середина літа. Луги прибрали і щойно збиралися косити жито. Є чарівний підбір квітів цієї пори року: червоні, білі, рожеві, запашні, пухнасті кашки; нахабні маргаритки; молочно-білі з яскраво-жовтою серединою «любиш-нелюбиш» зі своєю прілою пряною смородом; жовта суріпка зі своїм медовим запахом; високо стоять фіолетові і білі тюльпаноподібні дзвіночки; повзучі горошки; жовті, червоні, рожеві, фіолетові, акуратні скабіози; з трохи рожевим пухом та трохи чутним приємним запахом подорожник; волошки, яскраво-сині на сонці і в "молодості, і блакитні, і червоніють увечері і на старість; і ніжні, з мигдальним запахом, одразу ж в'янучі, квіти повиліки. Я набрав великий букет різних квітів і йшов додому, коли помітив у канаві дивовижний малиновий, у повному цвіті, репий того сорту, який у нас називають «татарином» і який старанно окошують, а коли він ненароком скошений, викидають із сіна покісники, щоб не колоти на нього рук. Я зліз у канаву і, зігнавши квітку, що вп'ялася в середину і солодко і мляво заснула там волохатого джмеля, почала зривати квітку, але це було дуже важко: мало того, що стебло кололося з усіх боків, навіть через хустку, якою я загорнув. руку, - він був так страшенно міцний, що я бився з ним, хвилин п'ять, по одному розриваючи волокна... Коли я, нарешті, відірвав квітку, стебло вже було все в лахмітті, та й квітка вже не здавалася такою свіжою і красивою. того, він за своєю брутальністю і незграбністю не підходив до ніжних квітів букета. Я пошкодував, що даремно занапастив квітку, яка була гарна у своєму місці, і кинув її. «Яка, проте, енергія і сила життя, – подумав я, Згадуючи ті зусилля, з якими я відривав квітку. - Як він посилено захищав та дорого продав своє життя».

Рецензії

Аналіз - Критика третя, позитивна

Оцінка сюжету дуже суб'єктивна, проте і для неї існують певні критерії:
- значимість ситуація на розкриття характерів героїв;
...

Сюжетні елементи – це стадії розвитку літературного конфлікту (експозиція, зав'язка, розвиток дії, кульмінація та розв'язка). Виділення цих елементів можливе лише у зв'язку з конфліктом.

Щоденна аудиторія порталу Проза.ру - близько 100 тисяч відвідувачів, які загалом переглядають понад півмільйона сторінок за даними лічильника відвідуваності, розташованого праворуч від цього тексту. У кожній графі вказано по дві цифри: кількість переглядів та кількість відвідувачів.

(для організації самостійної діяльності студентів)

Укладач: Сизих О.Л., викладач літератури

Передмова.

Мета та завдання літературознавчого аналізу художнього тексту.

Особливості літературознавчого аналізу художнього тексту.

Основні параметри тексту як літературознавчого аналізу художнього тексту.

Коментарі для виконання літературознавчого аналізу художнього тексту.

Літературознавчий аналіз ліричного творуз прикладу вірші М.Ю. Лермонтова "Прощавай, немита Росія ...".

Передмова

Особливістю сучасного етапу філологічного дослідження тексту є посилення його комунікативної спрямованості: текст вивчається як форма комунікації з позиції діалогу автора та читача. Комунікативний підхід до тексту істотно розширює уявлення про нього, його властивості, одиниці та категорії, його структуру, семантику, прагматику.

Об'єктом літературознавчого аналізу є художній текст.

Проблема розуміння та інтерпретації текстів є ключовою у філології.

На етапі літературознавці Н.С. Болотнова, А.Б.Есін та інших. виділяють різні види аналізу художнього тексту: філологічний, лінгвістичний, стилістичний, літературознавчий.

Мета філологічного аналізу тексту - показати через взаємну обумовленість форми та змісту тексту його зміст та культурологічний статус. До особливостей філологічного аналізу тексту належать: історизм, антропоцентричність, культурологічна спрямованість, комплексний інтегральний характер (увага до форми та змісту тексту в їхній взаємній обумовленості), лексикоцентричність. Філологічний аналіз тексту включає лінгвістичний, стилістичний і літературознавчий аналіз, а також висвітлення культурно-історичного контексту епохи. Філолог розглядає різні аспекти тексту як складного багатопланового феномену в процесі лінгвістичного аналізу, стилістичного та літературознавчого, які взаємно доповнюють один одного, розширюють та поглиблюють уявлення про змістовний план тексту та особистість автора, що стоїть за ним.

Мета лінгвістичного аналізу тексту - «показ тих засобів, за допомогою яких виражається ідейний та пов'язаний з ним емоційний зміст твору» (Л.В. Щерба).

Мета стилістичного аналізу - розгляд тексту з погляду лінгвістичних та екстралінгвістичних факторів стилеутворення як прояву стилістичного узусу та індивідуально-авторського стилю.

Мета літературознавчого аналізу – виявлення змісту художнього тексту як витвори мистецтва у культурно-історичному контексті епохи.

Запропоновані навчально-методичні матеріали покликані допомогти оволодіти вміннями та навичкамилітературознавчого аналізу художнього тексту

Мета та завдання літературознавчого аналізу тексту

З погляду літературознавства текст сприймається як витвір мистецтва, що формується у широкому літературному та культурно-історичному контексті епохи, що відбиває певний закономірний розвиток літературного процесу. В область літературознавчого аналізу входить як текстова, так і позатекстова інформація: вивчення світогляду письменника, процесу формування його творчої особистості, належності до певного літературного спрямування, жанрової специфіки тексту, особливостей композиції, образної системи, тематики та проблематики твору, його основного пафосу та художньо- естетичного своєрідності.

Усе це визначає коло завдань, які стоять перед літературознавцем. Прагнучи наголосити на своєрідності літературознавчого аналізу порівняно з лінгвістичним, В.В. Виноградов (1954) зазначав: «Лінгвіст вирушає від аналізу словесної тканини твору. Літературознавець – від суспільно-психологічного розуміння характеру».

Аналіз цілого тексту неможливий без урахування взаємозв'язку форми та змісту. Тим часом змістовний план тексту довгий час вивчався лише літературознавством і (частково) літературознавчою поетикою, а форма художнього твору була об'єктом уваги лінгвістики, стилістики, лінгвістичної поетики. Однак лише в єдності розгляду форми та змісту тексту можна пізнати його художній зміст. Визначення його, зрештою, і є спільною метою різних видів аналізу тексту, які, доповнюючи один одного, поглиблюють уявлення про нього у свідомості читача. Кожен вид аналізу художнього тексту робить певний внесок у розуміння його естетичного змісту.

Метоюлітературознавчого аналізу є розгляд художнього тексту як твори мистецтва, що має культурно-зричне значення, здатного виконувати естетичну функцію.

Особливості літературознавчого аналізу тексту

Який шлях проходить літературознавець, який аналізує художнє

твір, добуток? Порівняємо опис цього процесу А.Б. Єсіним: перше, що потрібно зробити, це прочитати твір, не обтяженим догмами поглядом, прочитати його як би вперше, постаравшись при цьому з'ясувати, про що говорить письменник особисто Вам. Потім слід звичайний для літературознавства шлях: інтерпретації у першому наближенні і цілеспрямований аналіз-перечитування, що має на меті скоригувати, розширити та вбити первинну інтерпретацію.

По-друге, і це найважливіше і практично необхідне - необхідно визначити змістовні домінанти твору, ті властивості художнього змісту, які поєднують усі елементи, той проблемно-смисловий стрижень, який забезпечує системно-цілісну єдність змісту.

І, нарешті, по-третє, для перевірки вірності інтерпретації слід звернутися до аналізу поетики даного твору, своєрідності його стилю, пошукам стильових домінант» .

У разі йдеться про іманентний аналіз тексту, за визначенням В.В. Виноградова. У запропонованій А.Б. Єсиним процедурі літературознавчого аналізу залучає, по-перше, важливе для сучасної освітньої сфери положення необхідність давати інтерпретацію змісту тексту, вступаючи у діалог із ним та іншими дослідниками. По-друге, обґрунтованою є опора на домінанти (змістовні та формальні).

Що таке домінанти? «... Ними можуть ставати не окремі художні прийоми, лише ті найзагальніші властивості твори, які є хіба що художніми принципами побудови цілого, ті організуючі параметри, які " пронизують " всі змістовні елементи» . До змістовних домінантів дослідник відносить типи художньої проблематики, різновиду пафосу та ідею твору. Ідучи цим шляхом, літературознавець раціонально впорядковує враження, «перекладає» їх на понятійну мову і потім доповнює і розширює інтерпретацію в рамках заданого домінантами напряму.

Цілком очевидно: щоб об'єктивувати свої враження, дослідник має звернутися до аналізу мовної форми та стилістичних особливостей тексту, тобто. Іманентний літературознавчий аналіз тексту потребує доповнення та лінгвістичного обґрунтування.

Невипадково В.В. Виноградов говорив про два можливі шляхи вивчення літературного твору: 1) «...вирушаючи від понять та категорій загальної літературно-мовної системи, від її елементів та вникаючи у прийоми та методи їх індивідуально-стилістичного використання...»; 2) «...від складної єдності до сто розчленовування».

У процесі літературознавчого аналізу твору необхідна опора широкий історико-літературний контекст, тобто. іманентнийаналіз має доповнюватися проекційним(Терміни В.В. Виноградова). У компетенцію літературознавця входить знання історії створення твору та літературної долі автора, його світогляду та творчого кредо; уявлення про літературний процес і особливо про відповідний етап у розвитку художньої літератури. Ця важлива фонова позатекстова інформація дозволить точніше та глибше інтерпретувати естетичний зміст тексту.

Відомо, що художній текст допускає множинність тлумачень, які залежать як від самого тексту, так і від інформаційного тезаурусу читачів, рівня їхньої духовної, психологічної та мовної культури, соціального досвіду та інших факторів.

Іноді розрізняють літературознавчий аналіз «за образами», «за хлемами», «по ходу дії». З огляду на системної організації тексту, його зв'язності і цілісності будь-який вид аналізу спрямовано розуміння цілого художнього змісту тексту і виключає висвітлення інших його аспектів.

Так чи інакше, об'єктивний шлях до вивчення сутності твору лежить аналіз його форми, тобто. через лінгвістичний аналіз. У зв'язку з цим цікавою є методика аналізу відомого літературознавця М. Гаспарова (2001), в основі якої лежить виявлення трьох рівнів аналізу.

М. Гаспаровим виділяються: 1) верхній рівень аналізу – ідейно-подібний(він включає ідеї та емоції, образи та мотиви); 2) середній рівень - стилістичний(він включає аналіз лексики та синтаксису); нижній - фонічний(метрика, ритміка, рима, строфіка). На думку автора, аналіз художнього світу творувідноситься до вищого рівня, найважливішого і «найрозробленого рівня будови поетичного твору».

Підведемо підсумки:

З погляду літературознавства, художній текст сприймається як витвір мистецтва, вивчений у культурно-історичному контексті епохи.

Літературознавець цікавить належність тексту певному літературному напрямку, жанрова специфіка, композиція, образна система, тематика та проблематика твору, його основний пафос та художня своєрідність. Поряд з цим досліджується позатекстове тло: світогляд письменника, естетичне кредо, культурно-історична епоха та обставини створення тексту.

До завдань літературознавчого аналізу входить вивчення художнього змісту літературного твору.

1. Аналіз художнього твору 1. Визначити тему та ідею / головну думку/ даного твору; проблеми, порушені у ньому; пафос, з яким твір написано; 2. Показати взаємозв'язок сюжету та композиції; 3. Розглянути суб'єктну організацію твору /художній образ людини, прийоми створення персонажа, види образів-персонажів, система образів-персонажів/; 4. З'ясувати авторське ставленнядо теми, ідеї та героїв твору; 5. Визначити особливості функціонування у цьому творі літератури образотворчо-виразних засобів мови; 6. Визначити особливості жанру твору та стилю письменника.
Примітка: за цією схемою можна писати твір-відгук про прочитану книгу, при цьому в роботі уявити також:
1. Емоційно-оцінне ставлення до прочитаного.
2. Розгорнуте обґрунтування самостійної оцінки характерів героїв твору, їх вчинків та переживань.
3. Розгорнуте обґрунтування висновків. 2. Аналіз прозового літературного творуПриступаючи до аналізу художнього твору, насамперед, необхідно звернути увагу до конкретно-історичний контекст твори під час створення даного художнього твори. Необхідно при цьому розрізняти поняття історичної та історико-літературної обстановки, в останньому випадку мається на увазі
літературні напрямкиепохи;
місце цього твору серед творів інших авторів, написаних у цей період;
творча історіятвори;
оцінка твору у критиці;
своєрідність сприйняття цього твору сучасниками письменника;
оцінка твору у контексті сучасного прочитання; Далі слід звернутися до питання про ідейно-художню єдність твору, його змісту та форми (при цьому розглядається план змісту – що хотів сказати автор і план вираження – як йому вдалося це зробити). Концептуальний рівень художнього твору
(тематика, проблематика, конфлікт та пафос) Тема- це те, про що йде мовау творі, основна проблема, поставлена та розглянута автором у творі, яка поєднує зміст у єдине ціле; це ті типові явища та події реального життя, які відображені у творі Чи співзвучна тема основним питанням свого часу? Чи пов'язана з темою назва? Кожне явище життя – це окрема тема; сукупність тем – тематика твору. Проблема- це той бік життя, який особливо цікавить письменника. Одна й та проблема може послужити основою для постановки різних проблем (тема кріпосного права - проблема внутрішньої несвободи кріпака, проблема взаємного розбещення, спотворення і кріпаків, і кріпосників, проблема соціальної несправедливості...). Проблематика – перелік проблем, порушених у творі. (Вони можуть мати додатковий характер і підкорятися головній проблемі.) Ідея- що хотів сказати автор; рішення письменником головної проблеми чи вказівку шляху, яким вона може вирішуватися. (Ідейний сенс – вирішення всіх проблем – головної та додаткових – або вказівка на можливий шлях вирішення.) Пафос- емоційно-оцінне ставлення письменника до розповідається, що відрізняється великою силою почуттів (м.б. стверджує, що заперечує, виправдовує, що підносить ...). Рівень організації твору як художнього цілого

Композиція- Побудова літературного твору; поєднує частини твору в одне ціле. Основні засоби композиції: Сюжет- те, що відбувається у творі; система основних подій та конфліктів. Конфлікт- зіткнення характерів та обставин, поглядів та принципів життя, покладене в основу дії. Конфлікт може відбуватися між особистістю та суспільством, між персонажами. У свідомості героя може бути явним та прихованим. Елементи сюжету відбивають щаблі розвитку конфлікту; Пролог- своєрідний вступ до твору, в якому розповідається про події минулого, він емоційно налаштовує читача на сприйняття (зустрічається рідко); Експозиція- введення в дію, зображення умов та обставин, що передували безпосередньому початку дій (може бути розгорнутою і ні, цільною та «розірваною»; може розташовуватися не тільки на початку, а й у середині, наприкінці твору); знайомить з персонажами твору, обстановкою, часом та обставинами дії; Зав'язка- Початок руху сюжету; та подія, з якої починається конфлікт, розвиваються наступні події. Розвиток дії- система подій, що випливають із зав'язки; у процесі розвитку дії, зазвичай, конфлікт загострюється, а протиріччя виявляються дедалі ясніше і гостріше; Кульмінація- момент найвищої напругиПодії, вершина конфлікту, кульмінація представляє основну проблему твори та характери героїв гранично ясно, після неї дія слабшає. Розв'язка- Вирішення зображуваного конфлікту або вказівку на можливі шляхи його вирішення. Заключний момент у розвитку дії художнього твору. Як правило, у ній або вирішується конфлікт або демонструється його важлива нерозв'язність. Епілог- заключна частина твору, в якій позначається напрямок подальшого розвитку подій та доль героїв (іноді дається оцінка зображеному); це коротка розповідьпро те, що сталося з дійовими особами твору після закінчення основної сюжетної дії.

Сюжет може викладатися:

У прямій хронологічній послідовності подій;
З відступами у минуле – ретроспективами – та «екскурсами» в
майбутнє;
У навмисне зміненої послідовності (див. художній час у творі).

Несюжетними елементами вважаються:

Вставні епізоди;
Ліричні (інакше – авторські) відступи. Їхня основна функція - розширювати рамки зображуваного, дати можливість автору висловити свої думки та почуття з приводу різних явищ життя, які не пов'язані безпосередньо із сюжетом. У творі можуть бути окремі елементи сюжету; іноді складно поділити ці елементи; іноді зустрічається кілька сюжетів в одному творі - інакше сюжетних ліній. Існують різні трактування понять «сюжет» та «фабула»: 1) сюжет – головний конфлікт твору; фабула - ряд подій, у яких він виражається; 2) сюжет - художній порядокподій; фабула - природний порядок подій

Композиційні принципи та елементи:

Провідний композиційний принцип(композиція багатопланова, лінійна, кільцева, «нитка з намистом»; у хронології подій чи ні...).

Додаткові засоби композиції:

Ліричні відступи- форми розкриття і передачі почуттів та думок письменника з приводу зображеного (виражають ставлення автора до персонажів, до зображуваного життя, можуть бути роздумами з якогось приводу або пояснення своєї мети, позиції); Вступні (вставні) епізоди(Не пов'язані безпосередньо з сюжетом твору); Художні попередження- зображення сцен, які ніби пророкують, передують подальшому розвитку подій; Художнє обрамлення- сцени, які починають і закінчують подію чи твір, доповнюючи її, надаючи додаткового змісту; Композиційні прийоми- Внутрішні монологи, щоденник та ін. Рівень внутрішньої форми творуСуб'єктна організація оповідання (її розгляд включає наступне): Оповідання може бути особисте: від імені ліричного героя (сповідь), від імені героя-оповідача, і безособове (від імені оповідача). 1) Художній образ людини- Розглядаються типові явища життя, що знайшли відображення в цьому образі; індивідуальні риси, властиві персонажу; розкривається своєрідність створеного образу людини:
Зовнішні риси – обличчя, фігура, костюм;
Характер персонажа - він розкривається у вчинках, щодо інших людей, проявляється у портреті, в описах почуттів героя, у його промови. Зображення умов, у яких живе та діє персонаж;
Зображення природи, що допомагає краще зрозуміти думки та почуття персонажа;
Зображення соціального середовища, суспільства, в якому живе та діє персонаж;
Наявність чи відсутність прототипу. 2) 0основні прийоми створення образу-персонажу:
Характеристика героя через його дії та вчинки (у системі сюжету);
Портрет, портретна характеристикагероя (часто висловлює авторське ставлення до персонажа);
Пряма авторська характеристика;
Психологічний аналіз- Докладне, в деталях відтворення почуттів, думок, спонукань - внутрішнього світу персонажа; тут особливе значення має зображення діалектики душі, тобто. рухи внутрішнього життя героя;
Характеристика героя іншими дійовими особами;
Художня деталь - опис предметів та явищ навколишнього персонажа дійсності (деталі, у яких відбивається широке узагальнення, можуть бути як деталі-символи); 3) Види образів-персонажів: ліричні- у тому випадку, якщо письменник зображує лише почуття та думки героя, не згадуючи про події його життя, вчинки героя (зустрічається, переважно, в поезії); драматичні- у разі, якщо виникає враження, що герої діють «самі», «без допомоги автора», тобто. автор використовує для характеристики персонажів прийом саморозкриття, самохарактеристики (зустрічаються переважно у драматичних творах); епічні- автор-оповідач або оповідача послідовно описує героїв, їх вчинки, характери, зовнішність, обстановку, в якій вони живуть, стосунки з оточуючими (зустрічаються в романах-епопеях, повістях, оповіданнях, новелах, нарисах). 4) Система образів-персонажів;Окремі образи можуть бути об'єднані в групи (угруповання образів) – їх взаємодія допомагає повніше уявити та розкрити кожну дійову особу, а через них – тематику та ідейний зміст твору. Всі ці групи об'єднуються в суспільство, зображене у творі (багатопланове або однопланове із соціальної, етнічної тощо). Художній простірта художній час (хронотоп): простір та час, зображений автором. Художній простір може бути умовним та конкретним; стислим та об'ємним; Художній часможе бути співвіднесеним з історичним чи ні, переривчастим і безперервним, у хронології подій (час епічний) або хронології внутрішніх душевних процесів персонажів (час ліричний), тривалим або миттєвим, кінцевим або нескінченним, замкнутим (тобто тільки в межах сюжету, поза історичного часу) та відкритим (на тлі певної історичної епохи). Позиція автора та способи її вираження:
Авторські оцінки: прямі та непрямі.
Спосіб створення художніх образів: оповідання (зображення подій, що відбуваються у творі), опис (послідовне перерахування окремих ознак, чорт, властивостей і явищ), форми усного мовлення(Діалог, монолог).
Місце та значення художньої деталі (художня подробиця, що посилює уявлення про ціле). Рівень зовнішньої форми. Мовна та ритмомелодійна організація художнього тексту Мова персонажів - Виразна чи ні, що виступає як засіб типізації; індивідуальні особливості мови; розкриває характері і допомагає зрозуміти ставлення автора. Мова оповідача - оцінка подій та їх учасників Своєрідність словокористування загальнонародної мови (Активність включення синонімів, антонімів, омонімів, архаїзмів, неологізмів, діалектизмів, варваризмів, професіоналізмів). Прийоми образності (Тропи - використання слів у переносному значенні) - найпростіші (епітет і порівняння) та складні (метафора, уособлення, алегорія, літота, перифраз). Аналіз поетичного твору
План аналізу вірша 1. Елементи коментаря до вірша:
- час (місце) написання, історія створення;
- Жанрова своєрідність;
- місце цього вірша у творчості поета або у ряді віршів на подібну тему (з подібним мотивом, сюжетом, структурою тощо);
- Пояснення неясних місць, складних метафор та інші розшифровки. 2. Почуття, виражені ліричним героєм вірша; почуття, що викликає вірш у читача. 3. Рух авторської думки, почуття від початку до кінця вірша. 4. Взаємообумовленість змісту вірша та його художньої форми:
- композиційні рішення;
- особливості самовираження ліричного героя та характер оповідання;
- звуковий ряд вірша, використання звукозапису, асонансу, алітерації;
- ритм, строфіка, графіка, їх смислова роль;
- Мотивованість та точність використання виразних засобів. 4. Асоціації, викликані цим віршем (літературні, життєві, музичні, мальовничі – будь-які). 5. Типовість і своєрідність даного вірша у творчості поета, глибинний моральний чи філософський зміст твори, що у результаті аналізу; ступінь «вічності» порушених проблем чи їхньої інтерпретації. Загадки та таємниці вірша. 6. Додаткові (вільні) міркування. Аналіз поетичного твору
(схема)Приступаючи до аналізу поетичного твору, необхідно визначити безпосередній зміст ліричного твору – переживання, почуття; Визначити «приналежність» почуттів та думок, виражених у ліричному творі: ліричний герой (образ, у якому виражені ці почуття); - Визначити предмет опису та його зв'язок з поетичною ідеєю (пряма - непряма); - Визначити організацію (композицію) ліричного твору; - Визначити своєрідність використання образотворчих засобів автором (активне - скупе); визначити лексичний малюнок (просторіччя-книжково-літературна лексика...); - Визначити ритміку (однорідна - неоднорідна; ритмічне рух); - Визначити звуковий малюнок; - Визначити інтонацію (ставлення говорить до предмета мови і співрозмовника. Поетична лексикаНеобхідно з'ясувати активність використання окремих груп слів загальновживаної лексики – синонімів, антонімів, архаїзмів, неологізмів; - з'ясувати міру близькості поетичної мови з розмовною; - визначити своєрідність та активність використання стежок ЕПІТЕТ- художнє визначення; ПОРІВНЯННЯ- зіставлення двох предметів чи явищ із єдиною метою пояснити одне із них з допомогою другого; АЛЕГОРІЯ(іносказання) - зображення абстрактного поняття чи явища через конкретні предмети та образи; ІРОНІЯ- прихована насмішка; ГІПЕРБОЛУ- художнє перебільшення, що використовується, щоб посилити враження; ЛІТОТА- художнє применшення; Оліцетворення- зображення неживих предметів, у якому вони наділяються властивостями живих істот - даром мови, здатністю мислити і відчувати; МЕТАФОРУ- приховане порівняння, побудоване на подібності чи контрасті явищ, у якому слова «як», «ніби», «ніби» відсутні, але маються на увазі. Поетичний синтаксис
(Синтаксичні прийоми або фігури поетичної мови) - риторичні питання, звернення, вигуки- вони посилюють увагу читача, не вимагаючи від нього відповіді; - повтори- неодноразове повторення одних і тих самих слів або виразів; - антитези– протиставлення; Поетична фонетикаВикористання звуконаслідувань, звукозапису - звукових повторів, що створюють своєрідний звуковий «малюнок» мови. Алітерація- Повторення приголосних звуків; - Асонанс- Повторення голосних звуків; - Анафора- єдиноначальності; Композиція ліричного твору Необхідно:- Визначити провідне переживання, почуття, настрій, що відобразилося в поетичному творі; - з'ясувати стрункість композиційної побудови, її підпорядкованість виразу певної думки; - Визначити ліричну ситуацію, представлену у вірші (конфлікт героя з собою; внутрішня несвобода героя і т.д.) - Визначити життєву ситуацію, яка, імовірно, могла викликати це переживання; - Виділити основні частини поетичного твору: показати їх зв'язок (визначити емоційний «малюнок»). Аналіз драматичного твору Схема аналізу драматичного твору 1. Загальна характеристика: історія творення, життєва основа, задум, літературна критика. 2. Сюжет, композиція:
- Основний конфлікт, етапи його розвитку;
- характер розв'язки /комічний, трагічний, драматичний/ 3. Аналіз окремих процесів, сцен, явищ. 4. Збір матеріалу про персонажів:
-Зовнішність героя,
- поведінка,
- мовна характеристика
- зміст промови /про що?/
- манера /як?/
- стиль, словник
- самохарактеристика, взаємні характеристики героїв, авторські ремарки;
- роль декорацій, інтер'єру у розвитку образу. 5. ВИСНОВКИ: Тема, ідея, зміст назви, система образів. Жанр твору, художня своєрідність. Драматичний твір Родова специфіка, «прикордонне» становище драми (між літературою та театром) зобов'язує вести її аналіз у ході розвитку драматичної дії (у цьому принципова відмінність аналізу драматичного твору від епічного чи ліричного). Тому запропонована схема носить умовний характер, вона лише враховує конгломерат основних родових категорій драми, особливість яких може проявитися по-різному в кожному окремому випадку саме у розвитку дії (за принципом пружини, що розкручується). 1. Загальна характеристика драматичної дії(Характер, план і вектор руху, темп, ритм і т.д.). «Наскрізна» дія та «підводні» течії. 2 . Тип конфлікту.Сутність драматизму та зміст конфлікту, характер протиріч (двоплановість, зовнішній конфлікт, внутрішній конфлікт, їх взаємодія), «вертикальний» та «горизонтальний» план драми. 3. Система дійових осіб, їх місце та роль у розвитку драматичної дії та вирішення конфлікту. Головні та другорядні герої. Внесюжетні та внесценічні персонажі. 4. Система мотивівта мотивальний розвиток сюжету та мікросюжетів драми. Текст та підтекст. 5. Композиційно-структурний рівень.Основні етапи у розвитку драматичної дії (експозиція, зав'язка, розвиток дії, кульмінація, розв'язка). Принцип монтажу. 6. Особливості поетики(Смисловий ключ назви, роль театральної афіші, сценічний хронотип, символіка, сценічний психологізм, проблема фіналу). Ознаки театральності: костюм, маска, гра та постситуативний аналіз, рольові ситуації та ін. 7. Жанрова своєрідність (драма, трагедія чи комедія?). Витоки жанру, його ремінісценції та новаторські рішення автором. 8. Способи вираження авторської позиції(Ремарки, діалогічність, сценічність, поетика імен, лірична атмосфера та ін.) 9. Контексти драми(Історико-культурний, творчий, власне-драматичний). 10. Проблема інтерпретацій та сценічна історія.