Уявіть, що перед вами площина листа, абсолютно не заповнена будь-якими елементами зображення. Простіше сказати - чистий лист. Як він сприймається нами? Звичайно, площина листа не несе жодної інформації, вона сприймається нами як беззмістовна, порожня, не організована. Але! Варто тільки нанести на неї будь-яку пляму, або лінію, штришок і ця площина починає оживати. Це означає, що наші образотворчі елементи, будь-які- пляма, лінія, штрих-вступають з нею в просторовий зв'язок, утворюючи яку-небудь смислову зав'язку. Простіше сказати - площина і будь-який елемент на ній починають взаємодіяти, вести діалог між собою, і починають нам про щось "розповідати".

Так ми отримуємо найпримітивнішу композицію, яку навіть складно такою назвати, але це вже вона.

Далі. У нас з вами є один універсальний інструмент, дарований нам природою, це наші очі, наш зір. Так ось, наше око бачить і сприймає навколишній світ у пропорціях і пропорційності. Як це розуміти? Наш зір здатний відчувати гармонію, і те, що не гармонійно. Наше око здатне знаходити різницю між невідповідністю розмірів окремих частин і всього цілого, або навпаки - бачити повну відповідність. Зір здатний відчувати поєднання кольорів, які не дратують око або навпаки - можуть виявитися абсолютно дисгармонійними. Скажу більше, наше природне чуття вже від початку, хочете ви цього чи ні, прагне відчуття гармонії у всьому. І підсвідомо зобов'язує за відчуттям компонувати предмети та їх частини так, щоб жодна частина композиції не виявилася чужорідною чи невідповідною. Треба тільки навчитися прислухатися до своїх відчуттіві розуміти, яким способом досягти гармонійності, тобто скласти гарну композицію. Будь-яку.

Йдемо далі. Візьмемо якусь форму, наприклад-коло і спробуємо помістити його в різних місцях площині листа. Ми можемо побачити, відчути, що в одних випадках він буде займати більш стійке становище, в інших - нестійке. Малюнок зліва: дивіться як працює наш зір - здавалося б, для кола найбільш стійке місце - це збіг його центру з геометричним центром площини листа (провівши лінії-діагоналі з кута в кут листа ми отримуємо центр листа на перетині цих ліній). Однак це не все. Через оптичної ілюзії (око дещо переоцінює верхню і недооцінює нижню частину площини) коло сприймається злегка зрушеним донизу. Відчуваєте, як коло ніби притягується до основи квадрата? Коло не відчувається чітко ні посередині, ні нижче, і від цього відбувається нерозуміння його положення, відчувається дисгармонія. Як досягти гармонійності? У якому положенні має бути коло, щоб ми сприймали його в площині листа гармонійно? Звичайно, його потрібно трохи змістити вгору. Дивіться малюнок праворуч. Чи відчувається стійке положення кола? Він займає у квадраті точно своє місце. Таким чином, наша найпростіша композиція буде більш гармонійною, а отже, більш правильною.
Розуміння: площина і предмет утворюють певний умовний просторовий зв'язок, який ми можемо коригувати.

Наша площина спочатку має певну умовну структуру, навіть якщо на ній поки немає жодного елемента. Площину можна розчленувати на осі-горизонтальні, вертикальні, діагональні. Ми отримуємо структуру- дивіться на малюнок зліва. У центрі площині (геометричному центрі) всі сили цієї прихованої структури перебувають у стані рівноваги, і центральна частина площини сприймається активно, а нецентральні частини пасивно. То ми відчуваємо. Таке сприйняття умовного простору так прагне знайти спокій наш зір. Розуміння це досить умовно, але вірно.

Око прагне побачити гармонію у цьому, що спостерігає- визначає центр нашої композиції, який йому здається активніше, все інше- пасивніше. Це те, що може дати лише вивчення однієї чистої площини листа. Більше того, це те, що може нам дати лише вивчення однієї квадратної форми площини листа. Але принцип той самий. Це те, що стосується структури площини листа.

Але цього було б зовсім недостатньо розчленовувати площину або складати композицію з одного елемента на аркуші. Це нудно і нікому не потрібне, ні вам, ні глядачеві. Завжди є більше, різноманітніше та набагато цікавіше.

Тепер спробуємо скласти ще одну композицію, але вже з кількома учасниками. Дивіться малюнок зліва. Що ми бачимо, що відчуваємо? А ми відчуваємо, що наша композиція не гармонійна, бо окремі її частини не врівноважені. Предмети сильно зміщені вліво, залишаючи порожній, непотрібний, незадіяний у композиції простір праворуч. А око прагне завжди все врівноважувати та добиватися гармонії. Що тут нам треба зробити? Звичайно, врівноважити частини композиції, щоб вони гармонійно становили одну велику композицію і були частиною одного цілого. Потрібно зробити так, щоб наш зір був комфортним.

Дивіться на малюнок праворуч. Ось так вам відчувається гармонійніше? Думаю так. Що це означає? При візуальному сприйнятті елементів та площині аркуша та при аналізі їх зв'язків: відчувається вплив внутрішніх сил структури площини на характер поведінки образотворчих елементів. Що це означає? Наші елементи, що беруть участь у композиції, взаємодіють з умовними діагональними, вертикальними і горизонтальними осями площини. Ми досягли стійкої зорової рівноваги всіх компонентів композиції щодо геометричного центру. Навіть якщо жодна фігура тут не знаходиться посередині, вони врівноважують один одного, утворюючи разом центр там, де зір цього очікує, тому й дивитися на цей малюнок більш комфортно ніж на попередній.

А якщо додати ще кілька елементів, то в такому випадку вони повинні бути дещо слабшими за розміром або тоном (або кольором) і в певному місці, щоб візуально не збивати геометричний центр композиції, інакше доведеться змінювати розташування елементів, щоб досягти гармонійності. знову, тобто гармонійного сприйняття. Це щодо поняття- геометричний центр композиції, який ми з вами зараз ввели до вивчення.

Завжди потрібно прагнути до стійкої зорової рівноваги всіх компонентів композиції в різних її напрямках-вгору і вниз, праворуч і ліворуч, по діагоналі. І композиція повинна бути гармонійною з будь-якого положення, в будь-якому повороті-переверніть свою композицію верх ногами, або на 90 градусів, вона повинна бути також приємно проглядатися, без будь-якого натяку на дискомфорт. І простіше вважати, що геометричний центр композиції знаходиться на перетині діагональних ліній або трохи вище, саме в цьому місці очей після перегляду самої композиції, яка б вона не була, зрештою зупиняється і знаходить "відпочинок", заспокоюється саме в цьому місці. навіть якщо на ньому немає жодного предмета. Це умовне місце. І гармонійною композицією вважається та, коли більше не потрібно ні вносити нових елементів, ні прибирати якийсь із неї. Усі учасники цілісної композиції діючі "особи" підпорядковані одній загальній ідеї.

Основи композиції - статична рівновага та динамічна рівновага

Композиція має бути гармонійною і окремі ділянки її повинні бути врівноважені. Крокуємо далі і розбираємо такі поняття:

Статична рівновагаі динамічна рівновага. Це способи врівноважити композицію, способи створити гармонійність. Способи різні, оскільки впливають наш зір по-різному. Припустимо, ми маємо дві композиції. Дивимося на малюнок зліва: що ми маємо? Ми маємо композицію, в якій беруть участь коло та смуги. Тут показано статичну рівновагу кола та смуг. Як воно досягається? По-перше якщо подивитися на приховану структуру листа композиції, то можна зрозуміти, що вона будується в першу чергу по горизонтальних і вертикальних осях. Більш ніж статично. По-друге: використані статичні елементи-коло і смуги, коло врівноважене смугами і не вилітає з площини і умовний геометричний зоровий центр розташовується на перетині діагоналей, також композиція може розглядатися з усіх боків, не даючи приводу для виявлення дисгармонії.
Тепер дивимось на малюнок праворуч. Ми бачимо динамічну рівновагу кількох півколів і кіл із виділенням домінанти кольором. Як досягається динамічна рівновага? Якщо дивитися на приховану структуру листа, то крім горизонтальних та вертикальних осей побудови композиції можна чітко бачити використання діагональної осі. Її присутність, використання-видає червоне коло, яке в цій композиції є домінантою, домінантною плямою, ділянкою, на яку око звертає увагу в першу чергу. Вводимо поняття- Композиційний центр.

Композиційний центр Домінанта

Композиційний центр, домінанта, як це розуміти: у композиції ліворуч є якийсь композиційний центр, чи- домінанта, який є зав'язкою композиції і якої підпорядковуються й інші елементи. Можна сказати більше: решта елементів посилюють значущість домінанти і "підігрують" їй.

У нас є головна дійова особа-домінанта та другорядні елементи. Другорядні елементи можуть також розділятися за значимістю. Найбільш значущі - акценти, і менш значущі - другорядні елементи. Значимість їх визначається лише за змістом історії, сюжету композиції, а так всі елементи композиції важливі і повинні бути підпорядковані між собою, "закручені" в одне ціле.

Композиційний центр залежить від:

1. Своєї величини та величини інших елементів.

2. Положення на площині.

3. Форми елемента, що відрізняється від інших елементів.

4. Фактури елемента, який відрізняється від фактури інших елементів.

5. Кольори. Шляхом застосування контрастного (протилежного кольору) до кольору другорядних елементів (яскравий колір у нейтральному середовищі, і навпаки, або хроматичний колір серед ахроматичних, або теплий колір при загальній холодній гамі другорядних елементів, або темний колірсеред світлих...

6. Опрацювання. Головний елемент, домінанта- більш опрацьований, ніж другорядні.

Композиційний та геометричний центри композиції

Продовжуємо... Ця домінанта - активний елемент, що впадає в очі, розташована далеко не в центрі листа, але її вага і активність підтримується безліччю другорядних елементів, що розташовуються по діагоналі далі, навпроти цієї домінанти. Якщо провести іншу діагональ, то з обох боків від неї "вага" композиції буде умовно однаковою. Композиція врівноважена як по вертикалі та горизонталі, так і по діагоналях. Використовуються елементи, які за активністю відрізняються від попередньої композиції-активніше розташовані та активніші за формою. Хоча і розташовані елементарно, за умовною сіткою і структура композиції проста, але крім цього композиція має динамічну рівновагу, оскільки веде глядача певною траєкторією.

Примітка: композиція справа атнюдь не створена за допомогою фарб на папері, але дуже мені сподобалася, і суті, по великому рахунку, це не змінює Це також композиція. Продовжуємо...

Ви скажете-де геометричний центр композиції? Відповідаю: геометричний центр композиції там, де й має бути. Спочатку може здатись, що він знаходиться там, де розташована домінанта. Але домінанта це радше акцент, зав'язка композиції, тобто композиційний центр. Тим не менш, ми не забуваємо, що є ще й прихована структура композиції, геометричний центр якої розташований як і в ліворуч. Перший погляд глядач звертає на композиційний центр, домінанту, але після її розгляду, і далі після огляду всієї композиції, ваше око все-таки зупинилося в геометричний центр, вірно? Перевірте самі, простежте за своїми відчуттями. Він знайшов там "заспокоєння", найкомфортніше місце. Іноді він знову розглядає композицію, звертаючи увагу домінанту, але потім знову заспокоюється в геометричному центрі. Тому і називається така рівновага - динамічним, воно вносить рух - зорову увагу не розсіяно рівномірно по всій композиції, а йде по певному ходу, який створив художник. Ваше око знайде у композиційному центрі рух, але не зможе там заспокоїтися. І саме при вдалому побудові композиції, а саме-правильне використання геометричного центру, вона гармонійно проглядається з будь-якого повороту. А композиційний центр-з нього починає вести діалог із глядачем композиція, це-ділянка композиції, що дозволяє управляти увагою глядача і спрямовувати його в потрібному напрямку.

Статична композиція та динамічна композиція

Ось ми підійшли до наступних термінів, які нам з вами потрібно розглянути. Ці терміни відрізняються за змістом від статичної рівноваги та динамічного, зміст: врівноважувати можна будь-яку за характером композицію різними способами. Отже... Що таке статична композиція? Це стан композиції, у якому збалансовані між собою елементи загалом справляють враження її. стійкої нерухомості.

1. Композиція, основу якої можна візуально чітко спостерігати використання побудови приховану структуру листа. У статичній композиції є умовний порядок побудови.

2. Предмети для статичної композиції вибираються найближчі за формою, за масою, за фактурою.

3. Є якась м'якість у тональному рішенні.

4. Колірне рішення будуватися на нюансах – зближені кольори.

Динамічна композиція, відповідно, будуватися може за зворотним. Це стан композиції, при якому збалансовані між собою елементи справляють її враження руху та внутрішньої динаміки.

Повторюю: але, яка б композиція не була, завжди потрібно прагнути до стійкої зорової рівноваги всіх компонентів композиції в різних її напрямках-вгору і вниз, праворуч і ліворуч, по діагоналі.

І композиція повинна бути гармонійною з будь-якого положення, в будь-якому повороті-переверніть свою композицію верх ногами, або на 90 градусів, загальними масами і колірними/тональними плямами вона повинна бути також приємно проглядатися, без натяку на дискомфорт.

Основи композиції-вправи

Додаткові вправи можна виконувати гуашшю, як аплікацію, кольоровими олівцями та іншими матеріалами, з якими ваша душа забажає працювати. Ви можете виконувати починаючи з тієї вправи, яка вам найбільше здасться легкою або цікавою, і до найскладнішого.

1. Врівноважте на квадратній площині кілька простих формою елементів. За цим же принципом виконайте композицію простого пейзажного мотиву.

2. З простих стилізованих мотивів природних форм виконайте ескіз замкнутої композиції (що не виходить за межі картини), укладеної у формат аркуша. Замкнута композиція-діязакручується лише у тому просторі, який ви використовуєте, повна доказаність. У композиціях є перебіг по колу.

3. Організуйте за принципом динамічної композиції (асиметричне розташування фігур на площині) кілька трикутників та кіл, варіюючи колір, світлоту фігур і фону.

4. Застосовуючи принцип членування елементів композиції, врівноважте у прямокутному форматі кілька фігур різної конфігурації. За цим принципом виконайте просту композиціюна довільну тему.

5. З простих стилізованих мотивів природних форм, застосовуючи принцип членування елементів, виконайте ескіз відкритої композиції. Відкрита композиція, це композиція, яку можна розвивати далі-вшир і у висоту.

6. Розчленуйте площину листа на умовну структуру за відчуттям та складіть на її основі композицію: розв'язання чорно-біле.

Виразні засоби композиції

До виразних засобів композиції в декоративному та прикладне мистецтвовідносять лінію, крапку, пляму, колір, фактуру... Ці засоби є водночас і елементами композиції. Виходячи з поставлених завдань та цілей та враховуючи можливості певного матеріалу, художник використовує необхідні виразні засоби.

Лінія - основний формоутворюючий елемент, що передає найбільш точний характер контурів будь-якої форми. Лінія виконує подвійну функцію, будучи одночасно засобом зображення та засобом вираження.

Існують три види ліній:

Прямі: вертикальні, горизонтальні, похилі
Криві: кола, дуги
Криві зі змінним радіусом кривизни: параболи, гіперболи та їх відрізки

Виразність асоціативного сприйняття ліній залежить від характеру їхнього накреслення, тонального та кольорового звучання.

Лінії передають:

Вертикальні-прагнення вгору

Похилі - нестійкість, падіння

Ламані- змінний рух

Хвилясті - рівномірний плавний рух, хитання

Спіральні-уповільнений обертальний рух, що прискорюється до центру

Круглі- замкнутий рух

Овальні - прагнення форми до фокусів.

Товсті лінії виступають уперед, а тонкі відступають углиб площини. Виконуючи ескізи композиції, створюють комбінації з тих чи інших ліній, плям, що стимулюють прояв її пластичних та колірних властивостей.

Крапка - як один з виразних засобівшироко застосовується у багатьох творах декоративно-ужиткового мистецтва. Вона сприяє виявленню фактури зображення, передачі умовного простору.

Пляма застосовують при ритмічній організації невитворних орнаментальних мотивів. Плями різної конфігурації, організовані у певну композицію, набувають художньої виразності і, емоційно впливаючи на глядача, викликають у нього відповідний настрій.

Художники у своїх творах часто використовують як образотворчі елементи геометричні фігуриКабіна: коло, квадрат, трикутник. Композиції їх можуть символізувати рух часу, ритми життя.

Ритмічна організація орнаментальних мотивів із необразотворних елементів (плям абстрактної конфігурації, силуетів геометричних фігур), об'єднаних у композиційні структури, стає засобом художньої виразності.

Ще засоби композиції

1. Супідрядність: людина в першу секунду починає сприймати композицію як силуетне зображення на певному тлі: площа силуету, малюнок контурної лінії, ступінь компактності, тон, колір, фактуру поверхні тощо.

2. Симетрія та асиметрія: Дієвим засобом досягнення рівноваги композиції служить симетрія – закономірне розташування елементів форми щодо площини, осі або точки.

Асиметрія - гармонія асиметричної композиції досягається складніше, вона ґрунтується на застосуванні поєднання різних закономірностей побудови композиції. Однак композиції, побудовані на принципах асиметрії, анітрохи не поступаються еметричною цінністю симетричним. Працюючи над її просторовою структурою художник поєднує симетрію і асиметрію, акцентуючи увагу домінуючою закономірності (симетрія чи асиметрія), використовує асиметрію виділення основних елементів композиції.

3. Пропорції - це кількісний взаємозв'язок окремих частин композиції між собою та з цілим, що підпорядковується певному закону. Композиція, організована пропорціями, сприймається значно легше і швидше, ніж візуально не організована маса. Пропорції поділяються на модульні (арифметичні), коли взаємозв'язок елементів і цілого складається шляхом повторення єдиного заданого розміру, і геометричні, які будуються на рівні відносин і виявляються в геометричній подобі членувань форм.

4. Нюанс і контраст: нюансні відносини-незначні, слабко виражені відмінності предметів за величиною, малюнком, фактурою, кольором, розташуванням у просторі листа. Як засіб композиції нюанс може виявлятися у пропорціях, ритмі, колірних та тональних відносинах, пластиці.
Контраст: він полягає у різко вираженому протиставленні елементів композиції. Контраст робить картинку помітною, виділяє її серед інших. Розрізняють контрасти: напрями руху, розміру, умовної маси, форми, кольору, світла, структури чи фактури. При контрасті напряму горизонтальне протиставляється вертикальному, нахил зліва направо-нахилу справа наліво. При контрасті розміру високе протиставляється низькому, довге-короткому, широке- вузькому. При контрасті маси візуально важкий елемент композиції розташовується поблизу легкого. При контрасті форми "жорсткі", незграбні форми протиставляються "м'яким", округленим. При контрасті світла світлі ділянки поверхні протиставляються темним.

6. Ритмом називається певна впорядкованість однохарактерних елементів композиції, створювана шляхом повторення елементів, їх чергування, наростання чи спадання. Найпростіша закономірність, основі якої будується композиція- це повторність елементів і інтервалів з-поміж них, звана модульним ритмом чи метричним повтором.

Метричний ряд може бути простим, що складається з одного елемента форми, що повторюється через рівні проміжки простору (а), або складним.

Складний метричний ряд складається з груп однакових елементів (в) або може включати окремі елементи, відмінні від основних елементів ряду за формою, розмірами або кольором (б).

Значно пожвавлює форму поєднання кількох метричних рядів, об'єднаних в одну композицію. У цілому нині метричний порядок виражає статичність, відносний спокій.

Певну спрямованість можна надати композиції, створюючи динамічний ритм, який будується на закономірностях геометричних пропорцій шляхом збільшення (зменшення) розмірів подібних елементів або закономірному зміні інтервалів між однаковими елементами ряду (а - д ). Більш активний ритм виходить при одночасному зміні величини елементів та інтервалів між ними (е).
При збільшенні ступеня ритму посилюється композиційна динаміка форми у бік згущення ритмічного ряду.

Для створення ритмічного ряду можна використовувати закономірну зміну інтенсивності кольору. В умовах метричного повтору ілюзія ритму створюється внаслідок поступового зменшення або збільшення інтенсивності кольору елемента. При змінних розмірах елементів колір може посилювати ритм, якщо зростання його інтенсивності відбувається одночасно зі збільшенням розмірів елементів, або візуально врівноважувати ритм, якщо зі збільшенням розмірів елементів інтенсивність кольору зменшується. Організуюча роль ритму в композиції залежить від відносної величини елементів, що становлять ритмічний ряд, та від їх кількості (для створення ряду потрібно мати не менше чотирьох-п'яти елементів).

Теплі яскраві кольори використовуються для виявлення активних елементів композиції. Холодні кольори візуально видаляють їх. Колір активно діє на психіку людини, здатний викликати різні почуття і переживання: радувати і засмучувати, бадьорити і пригнічувати. Колір діє людини незалежно від її волі, оскільки до 90 % інформації ми отримуємо у вигляді зору. Експериментальні дослідження показують, що найменша стомлюваність очей виникає при спостереженні кольору, що відноситься до середньої частини спектра (жовто-зелена область). Кольори цієї області дають більш стійке сприйняття кольорів, а крайні ділянки спектра (фіолетові і червоні) викликають найбільшу стомлюваність очей і подразнення нервової системи.

За рівнем на психіку людини всі кольори поділяються на активні і пасивні. Активні кольори (червоний, жовтий, помаранчевий) діють збудливо, прискорюють життєдіяльні процеси організму. Пасивні кольори (синій, фіолетовий) мають протилежну дію: заспокоюють, викликають розслаблення, зниження працездатності. Максимальна працездатність спостерігається під час дії зеленого кольору.

Природна потреба людини полягає в колірної гармонії = підпорядкуванні всіх кольорів композиції єдиному композиційному задуму. Все різноманіття колірних гармоній можна розділити на нюансні поєднання, засновані на зближенні (ідентичність тональності, світлоти чи насиченості), і контрастні поєднання, що ґрунтуються на протиставленні.

Існує сім варіантів колірної гармонії, побудованих на подібності:

1. однакова насиченість при різних світлоті та кольоровому тоні;

2. однакова світла при різних насиченості та колірному тоні;

3. однаковий колірний тон при різних насиченості та світлоті;

4. однакові світла та насиченість при різному кольоровому тоні;

5. однакові тони кольору і світла при різній насиченості;

6. однакові колірний тон та насиченість при різній світлоті;

7. однакові колірний тон, світло і насиченість всіх елементів композиції.

При тональності гармонії, що змінюється, можна досягти шляхом поєднання двох головних і проміжного кольорів (наприклад, жовтого, зеленого і гірчичного) або при контрасті тональності. Контрастні поєднання складають з додаткових кольорів (наприклад, червоного з холодним зеленим, синього з помаранчевим, фіолетового з жовтим...) або з тріад, що включають кольори, що рівновіддаляються на колірному колі (наприклад, жовтий, пурпуровий, зелено-синій, червоний, зелений та синьо-фіолетовий). Колірну гармонію утворюють не тільки поєднання хроматичних кольорів, але й насичених хроматичних з ахроматичними (синього та сірого, коричневого та сірого тощо).

Вправи ще...

1. Виконайте замальовку природного мотиву лінією та плямою

2. Виконайте тематичну композицію, використовуючи графічні засоби виразу-лінію, пляма, точку

3. З вільно розміщених у просторі предметів складіть врівноважену композицію натюрморту, не вдаючись до перспективних скорочень предметів та просторових планів

8. Розчленуйте площину кола, вписаного в квадрат (чорно-біле рішення), і з розчленованих кіл складіть раппопортну композицію. Можете те саме зробити і з іншими геометричними фігурами.

Художник та композиція

Тепер мова піде не про те, як скласти композицію, а скоріше про сили, які спонукають бачити її. Ці сили набагато сильніші і працездатніші, ніж би ви досконало і наділяючи безліч годин вивчали технічні моменти її створення, але скуплячись вкладати в процес хоч крапельку своєї душі. Це сильна мотивація, яка спонукає сила. Ви- художник, незалежно від того, які знання і навички маєте і на якому етапі розвитку знаходитесь. Ви-ХУДОЖНИК, творча особистість. Перед створенням композиції, будь-хто, ви виношуєте ідею, думаєте, відчуваєте емоції, спостерігаєте її творення ще всередині себе. Деяким з нас вона сниться уві сні, деякі з нас з кожним днем ​​перебувають під впливом цього чарівного процесу, іноді він просто заважає нам жити як усі звичайні людитому що ми творимо з самого початку її ще всередині себе. Будь-яка композиція, будь-який витвір це сублімація тих відчуттів і переживань, які супроводжують художника і зростають у ньому, у його свідомості. І ось, одного разу, в один момент, ви розумієте, що ось воно, творіння, воно тепер може народитися на світ і ви зрозуміли, нарешті, що маєте робити. І композиція-народжується. Тепер нічого не може зупинити ваш творчий процес. А за великим рахунком, композиція це- настрій художника, думки, та сама ідея, яку він виплескує на неживу площину аркуша або полотна, змушуючи їх ЖИТИ своїм, своєрідним життям, не схожим на всі інші. І навіть якщо художник не дуже сильний у вивченні законів складання композиції на аркуші, творча сила творення у багато разів сильніша, решта - справа наживна. Не бійтеся висловлювати свої думки та відчуття. Зухвалі та прості, загадкові та злі, радісні та фантастичні.... ніхто не розповість про ваші думки краще, тільки ви самі.

84

Рис. 90. Малюнок композиції з геометричних тіл, заданої в ортогональних

проекціях

Тема 2. Малюнок композиції з геометричних фігур з уяви

Абітурієнту пропонується з набору найпростіших геометричних тіл придуматикомпозицію та зобразити її на аркуші. Набір 4-5 фігур, їх пропорції та масштабні співвідношення задані. Програма завдання виділяється на початку іспиту у виглядікреслення двох ортогональних проекцій тіл, з яких має бути складено Композиція. Допускається врізання одного тіла в інше, додавання та повторення 1- 2 тел.

На виконання завдання приділяється 6 годин. Робота ведеться на аркуші формату A3 (30х42см), що видаються приймальною комісією та постачаються штампом. Прізвищеавтора на аркуші не пишеться, і роботи із зазначенням прізвища та якими-небудь позначкамине оцінюються.

КРИТЕРІЇ ОЦІНКИ РОБОТИ

Основна мета цього завдання – оцінити рівень розвитку об'ємно-просторового.уяви абітурієнта, тобто вміння представляти складні обсяги в різнихракурси, при різному освітленні і передавати це на площині листа. Слід орієнтуватися не так на пошук особливо складної композиційної ідеї, але ввиразний та грамотний виклад ідеї у вигляді закінченого малюнка.

При оцінці роботи враховується:

1. Правильне композиційне розміщення малюнка на аркуші.

2. Грамотне зображення геометричних тіл та їх зчленувань з урахуванням
лінійної перспективи.

3. Тональна передача пропорцій.

4. Тональне опрацювання - виявлення за допомогою грамотно побудованих
тіней форми предметів, передача посиленням (ослабленням) контрастів
ступеня віддаленості предметів від глядача; загальна графічна культура.

5. Художня якість композиції, цілісність авторського задуму.
Потрібно розуміти, що малюнок оцінюється як художнє ціле, а чи не

окремі його складові, і ці критерії використовуються синтетично, взаємодоповнюючи одне одного.

На початку роботи на тому ж екзаменаційному листі, де буде остаточниймалюнок, робляться кілька пошукових начерків. Бажано відразувизначити місце підсумкового великого малюнка та ескізів, тобто обміркувати композицію листа в цілому,

У 2-4 невеликих начерках намічаються варіанти поєднання заданих тіл.При цьому важливо розуміти, що композиція цікава не складним перетиномдвох тел. (наприклад, конуса і циліндра) при випадкових примикання інших фігур, а організацією всіх еліментів одне ціле. В ескізах йде пошук спільного виразного силуету, виявляються можливі композиційні ідеї -формування композиції навколо ядра - одного їх тіл, розвиток композиції поосі - вертикальної або спрямованої від глядача, перетин двохкомпозиційних осей під прямим чи іншим кутом тощо. буд.стояти на уявній площині або «висіти» у просторі. 86

П. Уточнення композиції

Вибравши найбільш цікавий варіантпотрібно представити його з різних сторінізнайти найвиразнішу для нього точку зору таким чином, щоб з однієї сторони предмети, не надто затуляючи один одним, ясно читалися, місця їхврізання або примикання були добре видно і підкреслювали форму предметів, а з з іншого боку зберігалися цікавий силует і ритм площин, що виражають головний композиційний задум. Бажано уникнути випадкових збігівконтури предметів.

Уточнивши, виходячи з цього, свій варіант і вибравши найпереконливіший ракурс,можна переходити до основного малюнка.

///. Побудова основного малюнка (рис. 92, 93)

Насамперед потрібно уточнити розмір майбутнього зображення. Малюнок не повинен бути надто дрібним, "губитися" в аркуші, що створює враження випадковості та невпевненості, і не повинен бути надто великим, «налазячи» на краї;уявний центр тяжкості зображеної композиції повинен розміщуватисяприблизно у геометричному центрі листа. Намітивши легкими лініями крайні точки загального контуру, Переходимо до промальовування деталей.

Бажано одразу уточнити вказані в заданні співвідношення всіх обсягів,позначити великі членування композиції та розташування головних осей - цепозбавить подальший хід малюнка від сильних виправлень. Щоб правильнопередати взаєморозташування фігур, потрібно уявити як видимі, а й невидимі частини предметів - тому обов'язково зображення невидимих ​​ліній іліній побудов. Важливо знати закони лінійної перспективи - уявити лінію горизонту, точки сходу паралельних прямих, картинну площину. У фігуробертання потрібно намітити осі і ретельно промалювати еліпси, пам'ятаючи прозбільшенні їхнього «розкриття» у міру віддалення від лінії горизонту. Особливу увагупотрібно приділити лініям врізання фігур, щоб грамотно намалювати їх, слідпредставляти утворюють форму площини та поверхні, та закони їх перетину. За всієї ретельності промальовування видимих ​​і невидимих ​​ліній не можназабувати, що ми малюємо не лінії, а обсяги, і потрібно постійно контролювати та уточнювати пропорції предметів (наприклад, грані куба повинні здаватися хоч розташованими в різних ракурсахале однаковими квадратами; плита повиннавиглядати скрізь однакової товщини тощо) і перевіряти співвідношення предметів.І тому слід, виділяючи видимі лінії, частіше відходити і порівнювати предметиміж собою.

IV. Завершальне опрацювання (рис. 94)

Головне завдання цього етапу - досягти цілісного та яскравого сприйняття малюнка.Насамперед, потрібно посилити враження об'ємності та передати ступіньвіддаленості предметів від глядача Зберігаючи лінії побудови, потрібно посилитивидимі лінії так, щоб їх контрастність слабшала від переднього плану дозаднього.

Світлотінове опрацювання має носити умовний характер і, підкоряючись авторському задуму, підкреслювати головне в композиції. Межі власних

тіней допоможуть виявити характер тіл обертання, а загальне світло чи тінь поєднуєпаралельні чи перпендикулярні площині прямокутних форм. Виходячи зцього і слід вибирати напрямок світла. Світло може йти зверху, підкреслюючи горизонтальні площини, або ковзати по бокових поверхнях композиції, виявляючи усі виступи. Тіні, що падають, не обов'язкові і робляться лише в тому випадку, якщо малюнок без них не зрозумілий.

Кордони власних тіней мають бути побудовані, на сферичних обсягахбажано уявити і невидиму частину цих кордонів. Не потрібно прагнути доскладним градаціям тону, тональне опрацювання має зберігати умовнийхарактер, витримуючи великі відносини «світло-тінь». Тон тіней має бутилегким, посилюючись лише на межі світлотіні, підкреслюючи грані предметів.

При закінченні роботи слід усвідомлено розставити акценти – перевірити загальневраження від листа і, якщо потрібно, послабити попередні ескізи, виділившиосновний малюнок; переважно малюнку чіткіше позначити віддаленість предметів від глядача, посиливши контрасти передньому плані.

"4Н":.,. ■

i"

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Побудова тіл, що мають в основі правильний шестикутник

Рис. 95

В. Композиція формується задвом перпендикулярним осям - вертикальній та горизонтальній

Г. Композиція формується за двомагоризонтальним осям;що перетинаються під кутом 45

Рис. 97. Приклади різних композиційних ідей

Рис. 101

Рис. 103

" ■; /."" ■■""; .

Розділ ІІІ . Малюнок голови людини зі скульптурної моделі.

Голова людини – дуже цікавий об'єкт для малювання. З одного боку,це пластично складна об'ємна форма, з другого - портретний характер моделі дозволяє легко помітити помилки у подібності.

Форма голови поєднує загальну для всіх моделей об'ємну конструкцію, обумовлену єдиною анатомічною будовою черепа та м'язів, і портретнуіндивідуальність. На перших етапах навчання малюнку голови основна увага слід приділяти загальній схемі побудови симетричного обсягу, загальномупропорційному строю, загальним анатомічним закономірностям (рисунок черепа,анатомічної голови, начерки голів), а на завершальному етапі навчанняакцентується виявлення індивідуальних особливостей конкретної голови.Тема 1. Анатомічна будова голови людини

Загалом голова має симетричну яйцеподібну форму, парні деталі.якої (очі, вуха, вилиці і т. д.) можна подумки з'єднати прянимипаралельними лініями. У ракурсі (погляді зверху чи знизу) ці лінії йтимуть у загальну точку сходу лінії горизонту. Якщо подумки провести горизонтальні лінії перерізу, то вийдуть еліпси, розкриття яких теж залежатиме відракурсу (рис. 106). ■

Форму голови можна розділити на більший за обсягом мозковий відділ ілицьовий відділ (так звану «маску») (рис. 105). Череп, що є основоюголови, складається з шести основних кісток: лобової, двох тім'яних, двох скроневих іпотиличної. У місцях їх з'єднання виступають лобові та тім'яні пагорби. Лобова кістка утворює верхній край очних ямок, над якими розташовуються надбрівні дуги.та надбрівні пагорби. Нижній край кордонів утворений слуховими кістками зщо йдуть назад, до вушних отворів, слуховими дугами. В основі черепноїкоробки знаходиться підковоподібна кістка нижньої щелепи. В анатомічній головіслід звернути увагу на потужні жувальні м'язи, що йдуть від кутів.нижньої щелепи під слухові кістки.

Аналіз анатомічної будови голови, характерних поворотів та виступівкісток дозволяє представити загальну конструктивну схему з лицьовою, двомабічними (скроневими), потиличною, тім'яною та нижньою підборіддями сторонами. Така схема має не замінювати складну пластику голови, а допомогти побачитинапрями основних площин та підпорядкувати їм деталі (рис. 107).

Для з'ясування конструкції голови слід намалювати череп та анатомічну. голову, а також їх узагальнені моделі (обрубування), де площини, що утворюютьголову акцентовані (рис. 109-110).

Щоб не впадати в грубі помилки, потрібно знати загальний пропорційнийлад голови та усереднені канонічні пропорції. Співвідношення мозкового талицьового відділів визначає положення перенісся. Горизонтальна лініяпроведення через перенесення зазвичай ділить голову на дві рівні по висоті частини.Особа ділиться на три рівні частини: перша - від лінії волосся до виступів надбров'я,друга - від надбров'я до основи кореня носа, третя - від основи носа до низу підборіддя. При цьому орієнтуватися потрібно на кістяк, тому що брови можуть бутигустими, звисаючими або піднятими, а кінчик носа може бути вищим або нижчим підстави. На третині відстані від надбров'я до основи носа проходить лінія очей, 102

а на третині відстані основи носа до підборіддя проходить лінія розрізу рота.Відстань між очима дорівнює довжині ока. Між вухом та краєм ока можна помістити по ширині майже два вуха. Вухо по горизонталі лежить на одному рівні зносом і приблизно дорівнює йому по висоті. Знаючи пропорційний лад, легко намітити членування голови, а порівнюючи з канонічними пропорціями - пропорції конкретної голови, що рисується, легше побачити її індивідуальні особливості, (Мал. 108).

Creativity & Hobbies

Вивчити основи архітектурного малюнка

Наріжний камінь у архітектурній освіті – знання основ архітектурного малюнка. Хоч я й не вступив на архітектурний цього року, я не відкинув думки стати архітектором і буду повільно, але впевнено йти до своєї мети.

Отже, переді мною книга "Малюнок за уявленням. Від геометрії до архітектури". З сьогоднішнього дня я почну вивчати цю книгу вдумливо та старанно, щоденно тренуючись у малюнку. Я зобов'язуюсь витрачати 1.5-2 години на день на малюнок по книжці (виключення: непередбачені обставини, вихідний, поїздки та ситуації, коли я не можу скористатися інструментами та підручником) та показувати ком'юніті свої роботи. Сильно поспішати не буду, і терміни встановлю приблизно з великим запасом. Дедлайн – 6 березня наступного року.

Goal Accomplishment Criteria

Книжка вивчена: всі завдання виконані, фотографії робіт викладені на сайт.

Personal resources

Час щодня, папір, інструменти, книжка.

1. Частина 1. Початкові вправи

   Розділ 1, Малюнок прямих ліній

   • Малюнок прямих ліній
   • Малюнок паралельних прямих ліній
   • Малюнок прямих ліній "від точки до точки"
   • Розподіл прямих на рівні відрізки
   • Розподіл кутів на рівні частини
   • Малюнок лінійного оргаменту

   Розділ 2. Малюнок кривих ліній

   • Малюнок кривих ліній
   • Малюнок кривих ліній по опорних точках
   • Малюнок орнаменту на основі кола
   • Креслення еліпса
   • Малюнок еліпсів

2. Частина 2. Перспектива квадрата та кола

   • Схема перспективного зображення
   • Малюнок квадрата у перспективі
   • Малюнок квадрата, описаного навколо кола у перспективі

3. Перспектива простих геометричних тіл

   Розділ 5. Перспективний малюнок куба та чотиригранної призми

   • Перспективний малюнок куба
   • Малюнок дев'яти кубів
   • Лінійно-конструктивний малюнок композиції з кубів за планом та фасадом у фронтальній та кутовій перспективах
   • Лінійно-конструктивний малюнок композиції з кубів у перспективі
   • Лінійно-конструктивний малюнок композиції з кубів та чотиригранних призм у перспективі

   Розділ 6. Перспектива піраміди та шестигранника

   • Лінійно-конструктивний малюнок піраміди
   • Лінійно-конструктивний малюнок шестигранної призми

   Розділ 7. Перспектива циліндра, конуса та кулі

   • Лінійно-конструктивний малюнок циліндра
   • Лінійно-конструктивний малюнок конуса
   • Перетин циліндра та конуса площинами, паралельними основам
   • Перетин конуса паралельними площинами, перпендикулярними до його основи
   • Малюнок циліндрів різного діаметра, поставлених один на одного
   • Лінійно-конструктивний малюнок кулі
   • Перетин кулі паралельними площинами
   • Малюнок кулі, що стоїть на кубі
   • Малюнок куба, описаного всередині кулі

4. Частина 4. Тональний малюнок

   Розділ 8. Тон. Початкові вправи

   • Штрихування тональних плям
   • Штрихування плоских фігур
   • Тональна шкала, виконана в техніці штрихування
   • Тушівка плоских фігур
   • Штрихування в техніці "широкого штриху"
   • Площинна композиція з багатокутників

   Розділ 9. Світлотіньовий малюнок простих геометричних тіл

   • Тональний малюнок куба
   • Тональний малюнок чотиригранної призми
   • Тональний малюнок піраміди
   • Тональний малюнок циліндра
   • Тональний малюнок конуса
   • Тональний малюнок кулі
   • Тональний малюнок ступінчастого конуса
   • Тональний малюнок освітлених поверхонь
   • Тональний малюнок тіньових поверхонь
   • Тональний малюнок композиції із чотирьох кубів

5. Частина 5. Врізання геометричних тіл

   Розділ 10. Прості врізання

   • Врізання куба та чотиригранної призми
   • Врізання куба та піраміди
   • Врізання куба та шестигранної призми
   • Врізання куба та циліндра
   • Врізання куба та конуса
   • Врізання кулі та куба за заданими ортогональними проекціями
   • Куб і куля із загальним центром
   • Врізання кулі та куба, коли січучі площини куб не проходять через центр кулі

   Розділ 11. Складні врізання.

   • Похилий переріз шестигранної призми
   • Врізання двох шестигранних призм
   • Похилий переріз піраміди
   • Врізання піраміди та шестигранної призми
   • Похилий переріз циліндра
   • Врізання циліндра та шестигранної призми
   • Врізання піраміди та циліндра
   • Похилий переріз конуса
   • Врізання конуса та шестигранника
   • Врізання конуса та піраміди
   • Похилий переріз кулі
   • Врізання шестигранної призми та кулі

6. Композиція із простих геометричних тіл

   Розділ 12. Композиція із простих геометричних тіл на вступних іспитіву МАрхІ

Виберіть один-два найкращі начерки і вставте їх у рамки, пропорції яких відповідають пропорціям майбутнього малюнка. Так, лист формату А-3 розміром 30 на 40 сантиметрів має пропорі 3 до 4 (рис 172). У пошуках найбільш вдалої композиції листа, вам можливо, доведеться коригувати точку зору, а в деяких випадках навіть вносити зміни до самої постановки.

Компонуючи лист, слід також враховувати розташування освітлених і тіньових поверхонь, а також межі тіней, що падають. Пам'ятайте, що світлотінь може порушити композиційну гармонію лінійного малюнка.

Стадія 1

Рисунок 173 Починаючи малюнок на великому аркуші, постарайтеся досить точно перенести на нього розташування предметів, зафіксоване у кращому ескізі. Намітьте місце кожного геометричного тіла легкими лініями. Ще раз перевірте розмір всієї композиції, а також її відповідність розміру аркуша. Внесіть необхідні зміни в малюнок і продовжуйте роботу, уточнюючи розмір кожного геометричного тіла по відношенню до інших тіл і всієї композиції в цілому.

Стадія 2

Малюнок 174. Зобразіть лінійно всі геометричні тіла. Під час роботи приділяйте особливу увагу відповідності розкриття квадратів та еліпсів, що лежать у горизонтальних та вертикальних площинах.

Стадія 3

Рисунок 175. На цій стадії необхідно посилити ті лінії, які знаходяться ближче до глядача, таким чином, ви створите ефект глибини простору вже в лінійно-конструктивному малюнку. Намітьте лінії власних і падаючих тіней і прокрийте всі тіні легким штрихом.

Стадія 4

Малюнок 176. Продовжуйте роботу в тінях, роблячи їх інтенсивніше у напрямку глядача і джерела світла, а тіні, що падають, ще й до предмета, що відкидає тінь. Поступово переходьте до роботи у світлі. Ретельно моделюйте форму, використовуючи знання про розподіл світлотіні на геометричних тілах. На круглих поверхнях створюйте плавні світлотіньові переходи; на тілах, утворених площинами, - різкі та чіткі.

Порівнюючи світлі і темні тони гіпсу в натурі, потрібно прагнути правильно передати їхні стосунки на малюнку, проте необхідно знати і про особливих прийомах, що допомагають малювальнику створити відчуття тривимірного простору на плоскому листі:

1. Поділ тональної шкали на світлову і тіньову частини: на малюнку найсвітліше місце в тіні має бути темнішим за найтемніше місце у світлі, іншими словами, тінь завжди має бути темнішим, ніж світло. У натурі це завжди так. Наприклад, коли поруч із постановкою знаходиться досить добре освітлена поверхня, рефлекси від неї на натурі можуть бути такими ж яскравими, як світло. Їх необхідно «пригасити», зробивши темніше, інакше на вашому малюнку вони руйнуватимуть форму предметів, що зображаються.

2. "Повітряна перспектива". Це явище, про яке ми вже згадували, у натурі можна спостерігати на великих відстанях, коли значно віддалені від глядача предмети виглядають менш контрастними за рахунок товщі повітряного середовища, що послаблює тіні і світить, що потьмарює світло. При незначних розмірах постановки, що зображається, не можна спостерігати цей ефект. Він створюється в малюнку штучно: геометричні тіла, що знаходяться на першому плані, мають більший контраст між світлом і тінню, ніж тіла, що знаходяться на дальньому плані, тоді як на натурі різниця у освітленості ближніх і далеких планів може бути майже непомітною.

Головне завдання архітектурного малюнка - не передача стану об'єкта, а по можливості
ное зображення форми, створення обсягу. Саме тому, малюючи, ми не копіюємо натуру, а стараємось
ся побачити, відібрати і перенести у свою роботу лише певні риси, які допомагають нам ре-
шити це завдання.

Стадія 5

Малюнок 177. Узагальніть рисунок. Ще раз уважно простежте за тональним рішенням освітлених та тіньових поверхонь. На фінальній стадії малюючий працює не з окремим предметом, деталлю, частиною зображення, але з усім листом одночасно, домагаючись цілісності роботи, гармонійної її частин. Для цього, за потреби, посиліть тон освітлених поверхонь на далеких планах та тіньових поверхонь на першому плані.

70 розділ III

72 розділ III

світлотіньовий малюнок простих геометричних тіл 73

74 розділ III

Лінійно-конструктивний малюнок композиції з геометричних тіл за поданням.

Зробіть ескіз композиції, дотримуючись заданих пропорцій геометричних тіл (рис.178). Визначте загальний характермайбутньої композиції, положення лінії горизонту, напрями горизонтальних ребер, основні врізання. Відразу попередимо вас про характерну помилку, яку часто робить той, хто працює над своєю першою композицією за поданням. Розміщуючи на аркуші геометричні тіла, малювач-початківець досить вільно ставить поруч круглі тіла (наприклад, кулю і конус) або круглі тіла і тіла, що мають похилі площини (наприклад, куля і шестигранну призму). Врізання таких тіл одне в одного дуже складні. Враховуючи обмежений час виконання екзаменаційного завдання, було б правильніше використовувати в композиції прості врізки, коли круглі тіла та тіла з похилими поверхнями перетинаються горизонтальними та вертикальними площинами.

Не варто зайве ретельно промальовувати ескіз – у дрібному масштабі ви все одно не зможете вирішити всі композиційні питання. Навіть дуже детально опрацьований ескіз неможливо точно перенести на великий аркуш. Другорядні і незначні за розміром елементи неминуче зазнають досить серйозних змін, а тому не варто приділяти їм зайву увагу на стадії ескізування. Укладіть ескіз у рамку відповідних пропорцій (3x4), внесіть необхідні корективи в композицію та приступайте до роботи над аркушем великого формату, намагаючись зберегти певні в ескізі головну ідею, основні закономірності та рухи великих мас.

Продовжуючи роботу над композицією, уточніть розміри та пропорції геометричних тіл. Простежте за відповідністю розкриття квадратів і кіл, що лежать у горизонтальних та вертикальних площинах, а також за рівномірним сходженням паралельних ліній у перспективі. Уважно пробудуйте врізання геометричних тіл, зображуючи лінії перетину не тільки видимих, а й невидимих ​​глядачеві поверхонь. Працюючи над окремими елементами, намагайтеся підкорити їхній спільній композиційній ідеї, домагайтеся цілісності та гармонійності в роботі.

Малюнок повинен бути виконаний чіткими, виразними лініями та легко опрацьований умовним тоном: визначте положення джерела світла та прокрийте кількома шарами штриха поверхні, що опинилися в тіні. Розгляньте малюнки 179,180,181,182,183, що зображають приклади таких композицій.

світлотіньовий малюнок простих геометричних тіл

світлотіньовий малюнок простих геометричних тіл 77

світлотіньовий малюнок простих геометричних тіл 70

80 розділ IV

Розділ IV. Малюнок архітектурних деталей

До архітектурних деталей відносяться архітектурні профілі (гусек, каблучок, вал, четвертний вал, кружка, скоція), геометричні та рослинні орнаменти, капітелі, розетки, вази, іоніки, кронштейни, опорні та замкові камені арок, антаблементи. З усього цього різноманіття для виконання навчальних малюнків на вечірніх підготовчих курсах МАРХІ вибрано вазу, капітель та іонік.

Приступаючи до малюнка архітектурної деталі, спочатку визначте її геометричну основу, уявіть складну форму як поєднання простих геометричних тіл. Зобразивши на аркуші спрощену схему у перспективі, поступово ускладнюйте її, насичуючи деталями та уважно вивчаючи у лінійно-конструктивному малюнку окремі елементи. Парні симетричні обсяги намічайте одночасно, за умови легше простежити за перспективними скороченнями. Якщо зображення будь-якої частини архітектурної деталі викликає у вас деякі труднощі, зробіть її невеликі замальовки на полях вашого малюнка – перспективні нариси з різних точок та ортогональні проекції. Завершуючи лінійну стадію, введіть у малюнок легкийтон, попередньо намітивши лінії власних та падаючих тіней: це дозволить вам уточнити основні маси та виявити можливі помилки перед початком тональної роботи.

Світлотінка на архітектурних деталях також розподіляється за законами малювання простих геометричних тіл. На кривих поверхнях переходи від світла до тіні м'які, поступові, на гранованих – різкі, чіткі. Чим ближче світло і тінь на предметі до малюючого і джерела світла, тим сильніше світлотіньовий контраст, і, навпаки, віддалені частини предметів мають більш тьмяне світло і тьмяну тінь. Тіні, що падають, сильніше насичені тоном, власні - висвітлені рефлексами, а тому більш повітряні і прозорі. І в лінійно-конструктивному і світлотеневому малюнку намагайтеся вести роботу рівномірно по всьому аркушу, постійно порівнюючи окремі частини зображення з цілим. На заключній стадії уточніть тональне рішення та узагальнюйте роботу, прагнучи відчуття завершеності та гармонії.

Малюнок вази.

Як об'єкт для малювання вам пропонується гіпсовий зліпок з грецької вази (амфори), що датується IV століттям до н.е. Майстрів того часу відрізняло дивовижне почуття пропорцій та конструктивної логіки.

Почніть малюнок вази, як і малюнок будь-якої складної архітектурної деталі з аналізу її форми. Уважно розгляньте вазу (рис.184). Подумки розчленуйте її на окремі об'єми та порівняйте їх із простими геометричними тілами. Тіло вази має складну краплеподібну форму, яку можна умовно подати як поєднання двох куль і конуса, таким чином, контур тіла вази по висоті може бути розбитий на три частини, кожна з яких має свою кривизну. Шийка вази подібна до циліндра, що має помітне потонання в середині, і обмежена зверху і знизу вузькими поличками. Вінчає вазу масивна горловина у формі четвертого валу. Опорна частина (основа) вази складається з двох циліндрів різного діаметра, з'єднаних профілем у вигляді гуська. Ручки вази мають складну тричастинну структуру і потовщуються в місцях їх приєднання до шийки та тіла вази.

Продовжуючи вивчення природи, зробіть малюнок фронтальної проекції вази. Для цього вам доведеться скористатися не тільки методом візування, але і довгим смужкою паперу і навіть лінійкою. Проекція має бути досить великою, тільки тоді ви зможете відобразити в ній всю отриману вами інформацію: пропорційне співвідношення основних мас, розміри окремих частин за висотою та ши-

малюнок архітектурних деталей 81

рині, їх взаємозв'язок, супідрядність та функціональну обґрунтованість. Постарайтеся досить точно передати пропорції вази, відзначте, скільки разів її ширина укладається у висоті, скільки разів шийка укладається в тілі вази по горизонталі та вертикалі, тощо. (Рис.185).

Зобразивши фасад вази, ви помітите, що на цій проекції шийка вази виглядає надто товстою, тіло – більш масивним, основа – легша і витонченіша, ніж у натурі. З усіх способів зображення перспектива є найближчим до реального сприйняття людським оком. Ортогональна проекція об'єкта завжди відрізняється від сприйняття в натурі. Але саме ортогональні проекції, внаслідок їх точності та інформативності, допоможуть вам зараз найкращим чином вивчити складну архітектурну форму, а в майбутньому стануть зручним та природним засобом вашого професійного спілкування.

Повернемося до натури. Як ви вже помітили, основний обсяг вази – симетрична форма. Всі її горизонтальні перерізи являють собою кола різного діаметра з центром, що лежить на одній вертикалі (вісь вази). У перспективному малюнку ці кола зображуються як еліпсів різного розмірута розкриття. Малі осі цих еліпсів збігаються з віссю вази, а великі їй перпендикулярні.

Змінюючи своє положення щодо натури по вертикалі (а отже, рівень лінії горизонту), простежте за скороченням вертикальних розмірів окремих елементів та всієї вази, а також за тим, як одні частини вази перекривають інші.

Виберіть точку, при погляді з якою перспективні вертикальні скорочення будуть незначними (наприклад, коли лінія горизонту проходить трохи вище за горловину вази або нижче її основи). Положення, коли лінія горизонту проходить через тіло вази не рекомендується через деякі складнощі, які можуть виникнути у малювача-початківця з визначенням розкриття еліпсів. До того ж, таке становище є найменш вдалим до створення виразного рисунка.

82 розділ IV

Стадія 1

Малюнок 186. Визначте габарити вази на аркуші, посередині аркуша намітьте її вісь. Розбийте загальний вертикальний розмір на відрізки, що відповідають великим частинам вази: горловині, шийці, тілу, основі. Намітьте ширину цих елементів.

Стадія 2

Малюнок 187. Позначте на малюнку положення та розміри дрібних деталей вази.

Стадія 3

Малюнок 188. Намітьте контур вази в ортогональній проекції. Такий контур не враховує перспективних змін, але є чітким конструктивним підґрунтям для подальшої роботи.

Стадія 4

Малюнок 189. На горизонтальних осях, у місцях характерних перерізів, зобразіть еліпси. Пам'ятайте, що розкриття еліпса тим більше, чим далі він знаходиться від горизонту. З'єднайте еліпси дотичними дугами в місцях поєднання однієї форми з іншою. Намітьте ручки вази, узагальнивши їх до простої прямокутної форми, і тільки переконавшись у правильності основних відносин, опрацюйте деталі.

Стадія 5

Малюнок 190. Останній етап- тональне опрацювання. Почніть, як завжди, з визначення ліній власної та падаючої тіні. Для цього скористайтеся натурою та вже отриманими знаннями про характер світлотіні на простих геометричних тілах. Власні тіні на шийці вази, поясках, поличках основи, а також ручках – аналогічні тіням на циліндрі; тінь на горловині подібна до тіні на кулі; тінь на тілі вази можна уявити як складне поєднання тіні на двох кулях та конусі. Уважно розгляньте падіння тіні на вазі. Проаналізуйте, від яких форм падають тіні на шийку вази, її тіло, основу, ручки. Іноді це зручно зробити за допомогою олівця. Якщо повільно пересувати вістря олівця по лінії власної тіні на вазі, тінь від вістря олівця буде також пересуватися по лінії падаючої тіні, фіксуючи в кожний момент цього руху пару: точку і тінь від неї.

Після визначення положення ліній власних та падаючих тіней, продовжуйте тональний малюнок у звичайній послідовності. Спочатку наберіть достатню силу тону в тінях, відокремивши їх від світла. Потім необхідно посилити власні тіні у напрямку до глядача і джерела світла, а тіні, що падають, - ще й у напрямку до джерела падаючої тіні. Продовжуючи роботу в тінях, поступово виходите в сієт, створюючи плавні світлотіньові переходи на кулястих і циліндричних поверхнях. Завершуючи малюнок, узагальніть світлотіньові відносини, намагаючись гармонійно підкорити всі елементи зображення загальному тональному задуму.

Пропонована вам стадійність роботи не випадкова: в ній укладено важливе правило, обов'язкове для всіх, а особливо для малювачів-початківців: ведення малюнка від загального до приватного і від приватного до загального. Завжди починайте малюнок із загальної маси і лише потім приступайте до деталей. Але не опрацьовуйте відразу одну з деталей до кінця. Ведіть малюнок по всьому листу, переходячи від однієї його частини до іншої, звіряючи частини із загальним, постійно охоплюючи ціле ціле. Це правильне як для лінійно-конструктивного, так і для світлотіньового малюнка.

Природно, ваше бажання якнайшвидше побачити остаточний результат, перескочити на наступний етап, не закінчивши попереднього. Якщо хочете - спробуйте зробити це - і побачите, як логічна і спокійна робота перетвориться на хаотичне метання від однієї деталі до іншої в прагненні зібрати малюнок, що воєдино «розсипається» у вас на очах.

Пам'ятайте також про те, що конструкція лежить в основі будь-якої форми.Помилки в побудові неможливо приховати найвіртуознішим тональним опрацюванням. Тому виявлені під час роботи помилок у побудові та пропорціях необхідно негайно виправляти.

малюнок архітектурних деталей 83

86 розділ IV

малюнок архітектурних деталей 87

88 розділ IV

Малюнок доричної капітелі.

Капітелью називається верхня частина колони, яка, у свою чергу, є частиною архітектурного ордера. Ордер - суворо вивірена художня система, що виражає суть роботи стійково-балочної конструкції. Назва ордер походить від латинського «ordo» - лад, порядок. Класичні ордери - доричний та іонічний - сформувалися в античної Греції. Дещо пізніше, в архітектурі Риму вони отримали свій подальший розвиток. Ордер складається з несучих і несомих елементів, навантаження передається від елементів, що лежать вище, до розташованих нижче. Від антаблемента (несомої частини) до колони (несучої) навантаження передається через капітель, яка стає однією з найважливіших складових всієї ордерної композиції.

Як об'єкт для малювання вам пропонується капітель римського доричного ордера. Римські ордери дещо суші за своїми формами, ніж грецькі, проте, як і всі ордерні системи, вони відрізняються суворою логікою формоутворення, вивіреністю пропорцій та простотою. Доричний ордер- найлаконічніший, найсуворіший і наймужніший з усіх. Початківцю архітектору необхідно вчитися розуміти і відчувати логіку роботи конструкції, виражену в художній формі, що в архітектурі називається тектонікою. Постарайтеся відчути в малюнку капітелі, як форма змінюється від верхніх, квадратних у плані частин, до нижніх, круглих, як кожен із профілів розрахований на підтримку розміщених вище елементів і на передачу тиску зверху вниз.

Почніть малюнок із аналізу форми капітелі (рис.191). Верхня частина капітелі - квадратна в плані абака (абак) - плита з каблучком та поличкою. Ехін являє собою чверть валу і сполучається з шийкою колони через три послідовно зменшуються пояски. Астрагал, що складається з валика та полички, переходить у ствол колони через викружку. Стовбур колони декорований двадцятьма довгими напівкруглими в плані борозенками - каннелюрами, що мають напівкруглі завершення.

Зробіть малюнок фронтальної проекції капітелі. Малюнок має бути досить великим, щоб деталі були добре видно. Підпишіть на малюнку назви всіх частин капітелі. Так вам буде простіше їх запам'ятати. Проаналізуйте основні пропорції капітелі, виберіть як одиницю вимірів загальну висоту ехіну і поясків. Порівняйте свій малюнок із малюнком 192.

Рис.191

Продовжуючи вивчати форму, обійдіть капітель навколо та розгляньте її з різних точок. Ви помітите, що основний обсяг, що є круглою симетричною формою, залишається без змін. Змінюється лише положення квадратної абаки. Виберіть таку точку зору для малюнка, щоб одна сторона абаки була розкрита вам більше, а інша - менше. Оптимальне співвідношення 1/2-1/3. Лінія горизонту повинна проходити трохи нижче за капітелі, тоді її пропорції будуть близькі до ортогональних. У разі потреби зробіть ескіз, щоб точніше визначити композицію аркуша.

малюнок архітектурних деталей

Стадія 1.

Малюнок 193. Розмістіть на аркуші майбутнє зображення, визначивши його габарити по вертикалі та горизонталі. Намітьте кути абаки, головну вісь, а також визначте розміри, що відповідають основним частинам капітелі. Дуже важливо на цій стадії лінійного малюнка знайти правильне співвідношення розкриття верхнього еліпсу ехіну та квадрата абаки. Традиційно, малювальники зображують спочатку абаку, а потім мають значні труднощі при вписуванні в неї еліпса. Вчиніть інакше: визначившись із розміром та розкриттям еліпса, намалюйте його. Потім опишіть навколо еліпса квадрат, звіряючи напрямки його сторін із натурою. Стадія 2

Малюнок 194. Розмітте всі частини капітелі по вертикалі та визначте їх горизонтальні розміри. Прорисуйте основні маси з урахуванням перспективних скорочень. Зображуючи еліпси пасків, шийки, астрагалу та нижнього зрізу колони, співвіднесіть їх розкриття один з одним і з уже намальованим верхнім еліпсом ехіну. Стадія 3

Малюнок 195. Промалюйте каннелюри. Грамотно зобразити їх вам допоможе план стовбура колони. Якщо у вас немає можливості помістити план на малюнку, то підколіть до вашої роботи додатковий аркуш паперу. Перенесені з плану перспективне зображення точки зроблять малюнок точним і переконливим. На цій стадії малюнок в основному носить лінійний характер, але при уточненні основних елементів можливе застосування тону, який допомагає графічно виявити рух основних поверхонь. При цьому тон повинен бути дуже легким, що передбачає подальше конструктивне опрацювання форми. Стадія 4

Малюнок 196. Виявіть форму капітелі засобами світлотіні. Ясне уявлення про взаємне розташування в просторі джерела світла, об'єкта і малює, дає можливість розібратися в геометрії власних і падаючих тіней, а також виявити основні тональні відносини. Визначаючи лінії власних і падаючих тіней, скористайтеся знаннями про характер світлотіні на простих Форми:подумки розчленуйте капітель на окремі об'єми і порівняйте їх із вже відомими вам геометричними тілами.

Стадія 5

Рисунок 197 Детально пропрацюйте форми в тінях і на світлі, узагальнюйте світлотіньові відносини

зображення, гармонійно підпорядкуйте їх між собою з урахуванням повітряної перспективи.

92 розділ IV

малюнок архітектурних деталей 93

94 розділ IV

малюнок архітектурних деталей 95

Малюнок іоніка.

Іонік - архітектурний орнаментальний елемент, що складається зі зрізаної зверху яйцеподібної форми, обрамленої «шкаралупкою», профільованим валиком, а також зверненим вістрям вниз стрілчастим листям. В архітектурі іоніки широко застосовуються на капітелях та карнизах іонічного та коринфського ордерів. Іонік має дві осі симетрії, одна з них проходить за яйцеподібною формою, інша – по середині стрілчастого листа. Вивчаючи форму, зробіть план, фасад та бічний фасад (рис.198). Це допоможе вам краще зрозуміти структуру іоніка, а також полегшить подальшу роботу над малюнком.

Стадія 1

Малюнок 199. Позначте габарити майбутнього зображення на аркуші. Зобразіть у перспективі прямокутну плиту, яка є основою іоніка.

Стадія 2

Рисунок 200. Проведіть діагоналі плити основи іоніка та пробудіть вертикальну середню лінію – головну вісь симетрії. Узагальнену форму іоніка уявіть як суцільного четвертного валу зі скошеним верхом, якого знизу примикає маленький валик. Промалюйте на верхній поверхні іоніка його план, відокремте центральний яйцеподібний об'єм від бічних об'ємів, намітьте осі симетрії, що проходять центром стрілчастого листя, і уточніть головну вісь. На цій стадії особливу увагу звертайте на перспективне скорочення рівних горизонтальних відрізків по довжині.

Стадія 3

Малюнок 201. Промалюйте деталі - яйце, шкаралупки, профільований валик, листя. Зображуючи листя, зробіть на полях їхній великий вид спереду (рис.202). Це допоможе вам правильно намалювати листя у перспективі.

Стадія 4

Малюнок 203. Нанесіть лінії власних і тіней, що падають. Почніть, як завжди, з тіньових місць і проштрихуйте їх кілька разів, відокремлюючи від світла. Потім необхідно посилити падаючі тіні у напрямку до предмета, що відкидає тінь, глядачеві та джерела світла. Одночасно посиліть лінії власних тіней, формуючи зони рефлексів. На цій стадії не захоплюйтеся деталями, «ліпіть» загальну форму відповідно до закону повітряної перспективи та основних принципів розподілу світлотіні на простих геометричних тілах.

Стадія 5

Рисунок 204. Продовжуючи роботу, переходьте клепці великої форми у світлі і потім до деталей. Завершіть малюнок узагальненням форми, гармонійним підпорядкуванням її частин.

98 розділ IV

малюнок гіпсової голови 99

Малюнок гіпсової голови

Голова людини – найскладніша природна структура. Це зумовлено її складною функцією в організмі людини. Приступати до малюнка голови можна, маючи досить розвинене просторове уявлення, ґрунтовне знання загальних положеньмалюнку та хорошу практику у зображенні більш простих форм.

Практичний розділ «Малювання гіпсової голови» починають із дослідження її зовнішньої форми у «ознайомчому малюнку». Цей перший досвід стане основою подальшого, більше докладного аналізу. У малюнку черепа аналізують структуру кісткової основи голови. У малюнку екорше Гудона вивчають розташування та принцип роботи основних м'язів, а також хрящеподібні тканини. Для докладного розглядучерепа та м'язів буде доцільно звернутися до анатомічних атласів та посібників. У наступних малюнках особливу увагу приділяють основним деталям голови: носу, губам, очам та юшку. І, нарешті, повертаючись до малюнка гіпсової голови на новому рівні розуміння її архітектоніки (тобто взаємозв'язку внутрішньої структури та зовнішньої форми), ви зможете закріпити та поступово вдосконалювати свої навички в малюнках гіпсових зліпків з античних скульптур: Цезаря, Афродіти, Доріфора, Діадумена, Сократа, Антиноя та Апоксиомена, традиційно пропонованих для малюнка на вступних іспитах у Московському Архітектурному інституті.

Малювання «антиків» – продовження старих академічних традицій. Пластична досконалість класичної скульптури, її статичність та незвичайна виразність дозволить вам швидше зрозуміти загальну об'ємно-просторову структуру голови, розібратися в її деталях та основних пропорціях.

24. Ознайомчий рисунок. Голова Доріфора.

Скульптура Доріфора створена у V столітті до нашої ери грецьким скульптором Поліклетом, представником пелопонеської школи. Поліклет був не лише скульптором, а й теоретиком мистецтва. Ним було створено трактат "Канон", де дуже докладно розроблялися ідеальні пропорції людського тіла. Фігура Доріфора - юнаки воїна-гопліта (списконосця) - стала втіленням цього канону. Одночасно вона повинна була стати уособленням ідеального громадянина грецького поліса: людини, подібної до безсмертних богів, рівно прекрасного тілом і духом, мужнього захисника рідного міста. Обличчя Дорифора схематичне, воно позбавлене індивідуальних рис і виразу, саме тому голова Дорифора пропонується для першої «ознайомчої» роботи, в результаті якої ви отримаєте початкове, багато в чому спрощене уявлення про форму голови.

Голова має мозкову та лицьову частини. Її зовнішня пластика пізнається за допомогою цілого ряду анатомічних точок - вузлів (опорних точок або маяків) та ліній. Так, на голові добре видно: підборіддя горби, лінія нижньої щелепи, кути рота, лінії, що обмежують область рота, лінія розрізу губ, фільтр, основа, кінчик і крила носа, перенесення, вилиці, виличні дуги, очні краї, слізники, бровні дуги , лінії, що обмежують бровні дуги, лобові горби, скроневі лінії, верхівка, вушні раковини, слухові отвори, соскоподібні відростки скроневих кісток, тім'яні і потиличні горби, шийна лінія, межа шиї та підборіддя, яремна ямка і виступ . Знайдіть усі ці точки та лінії на малюнках 205 та 206, а потім і на гіпсовій голові.

Знаючи анатомічні пункти - маяки та характерні лінії, ви ніколи не заплутаєтесь у деталях і завжди зможете відрізнити головне від випадкового. Для кращого розуміння зовнішніх просторових зв'язків точок голови часто користуються спрощеною схемою, що представляє її структуру як неправильного багатогранника. Не можна, проте, зловживати подібними схемами малюнку. Вони необхідні лише як наочних посібниківдля грамотного та переконливого зображення голови людини.

100 розділ V

малюнок архітектурних деталей 101

Прорисуй з малюнка П.І.Чуріліна

з навчального посібника«Будова голова людини»

102 розділ v

Прорисуй з малюнка ПІЧуріліна

з навчального посібника «Будова голова людини»

Голову людини також прийнято вивчати, аналізуючи її розрізи у трьох взаємно-перпендикулярних площинах: сагітальній, горизонтальній та фронтальній (рис.207).

Сагітальна площина є площиною симетрії тіла. Її назва походить від латинського "sagttta" - стріла. Розріз у цій площині дає нам середню лінію, яка є основою професійної лінії обличчя і дуже важлива для малюнка голови.

Горизонтальна площина проходить через основу потилиці та основу носа.

Фронтальна площинаперпендикулярна двом першим і «розсікає» голову у найширшому місці. Вона проходить через верхівку, тім'яні горби і точки опори черепа на хребет. Вивчення цих розрізів, а також ортогональних проекцій голови: виду спереду, ззаду, збоку та зверху допоможе вамкраще зрозуміти зовнішню пластику голови та точніше передати її у вашому малюнку.

малюнок гіпсової голови 103

Завдання «ознайомчого» малюнка - гарна композиціяна аркуші, вірно переданий загальний об'єм, а також точно знайдене місце та розмір кожної деталі голови.

Стадія 1

Рисунок 208. Починаючи роботу, визначте положення лінії горизонту та ракурс. Для цього подумки покладіть голову в куб. Знайдіть загальні габарити та розмістіть майбутнє зображення на аркуші за допомогою коротких засічок. Пам'ятайте, що якщо ви малюєте голову у фас - простори ліворуч і праворуч повинні бути рівними, щоб зображення не «завалювалося», якщо ж ви малюєте голову у профіль, в 3\4 або в 7\8 - простір аркуша перед головою (з боку особи) має бути більше, ніж з боку потиличної частини. Легкими лініями накресліть контур голови (абрис).

Стадія 2

Малюнок 209. Промалюйте основні великі частини: відокремте масу голови від шиї, намітте лицьову частину, її передню площину і легко нанесіть профільну осьову лінію. Уточнюючи профільну лінію, знайдіть характерні точки, що лежать на ній: точку верху чола (на лінії росту волосся), точку між бровами, точку основи крил носа і точку перелому підборіддя. Цими точками визначаються основні канонічні пропорційні відносини частин голови. Відповідно до грецької класичному канону, Відстань між цими точками повинні бути рівними. Проведіть через ці точки горизонтальні лінії (на малюнку, що йдуть у точку сходу на горизонті) і позначте на них відповідно ширину чола, основи носа та підборіддя. Для правильного вибору напрямків цих ліній скористайтеся методом візування.

Відповідно до античним каноном, по лінії очей антична голова ділиться на дві рівні частини - від верхівки до лінії очей і від лінії очей до основи підборіддя. Відрізок від надбрівних дуг (точки між бровами) до основи крил носа ділиться на три рівні частини - по верхній лінії поділу проходить лінія очей, по нижній - відокремлюються основа та крила носа. Відрізок між точкою основи крил носа та переломом підборіддя також ділиться на три рівні частини. По верхній лінії поділу проходить середня лінія рота, яку ще називають лінією розрізу губ, нижня лінія поділяє підборіддя навпіл. Відстань між очима дорівнює довжині ока, тобто. лінія очей також поділяється на три рівні частини. Висота вуха дорівнює довжині носа.

©2015-2019 сайт
Усі права належати їх авторам. Цей сайт не претендує на авторства, а надає безкоштовне використання.
Дата створення сторінки: 2016-02-13

Тема:Закономірності розмаїття, нюансу як організації елементів у єдину стійку систему (п. 1.2.8).

Послідовність виконання завдання:

Аркуш умовно поділити на дві частини. У першій частині листа:

1. Виконати композицію у чорно-білій графіці шляхом накладання простих елементів (геометричних фігур) один на одного з використанням контрасту за розміром та формою.

Рис. 29. Організація площини за допомогою подібних елементів

Рис. 30. Організація площини за допомогою подібних елементів

Рис. 31. Закономірності метра і ритму як організації елементів у єдину стійку систему

Рис. 32. Закономірності метра та ритму як засіб організації елементів у єдину стійку систему

Рис. 33. Закономірності метра і ритму як організації елементів у єдину стійку систему

2. Виконати композицію у чорно-білій графіці шляхом накладання елементів один на одного з використанням нюансних відносин за розміром та формою.

На другій частині аркуша: створити методом аплікації образну композицію із застосуванням контрасту чи нюансу. Композиція має мати чітко виражений характер. Приклади виконання даної роботи показані (рис 34, 35, 36, 37).

Типові помилки:

контраст чи нюанс виражений недостатньо послідовно. Композиція має прикордонний характер;

немає рівноваги форм.

Матеріали:Формат листа А-3, кольоровий папір, клей ПВА, туш, рапідограф, ножиці.

Рис. 34. Організація площини за допомогою контрастних та нюансних відносин

Рис. 35. Організація площини за допомогою контрастних та нюансних відносин

Рис. 36. Організація площини за допомогою контрастних та нюансних відносин

Рис. 37. Організація площини за допомогою контрастних та нюансних відносин