Види ударних. Ударні інструменти: назви та види

Серед усіх музичних інструментів ударна група – найчисленніша. І це не дивно, адже ударні музичні інструменти найдавніші на землі. Їхня історія веде свій початок майже з самого зародження людства. Найпримітивніші з них або дуже прості виготовлення, або взагалі вимагають ніякої обробки. По суті, кожен предмет навколишнього світу може бути таким інструментом.

Так першими у світі ударними інструментами були кістки тварин, гілки дерев, а пізніше для музикування людина стала використовувати предмети кухонного начиння, що з'явилися на той час - котли, горщики і так далі.

Ударні музичні інструменти різних народів

В силу перелічених вище обставин: простоти виготовлення та історії, що сягає корінням у давнину, ударні інструменти набули настільки широкого поширення, що проникли буквально в кожен куточок нашої планети. Кожен народ має свої власні інструменти, звук з яких витягується за допомогою ударів того чи іншого роду.

Звичайно ж, кількість ударних інструментіву кожного окремого народу залежить від характеру його музичної культури. Наприклад, у країнах Латинської Америки, де етнічна музика відрізняється різноманітністю ритмів, складністю ритмічних малюнків, ударних інструментів набагато більше, ніж, наприклад, в Росії, де народне пісенне мистецтво часто передбачає ніякого інструментального акомпанементу. Але все одно навіть у країнах, де в народній музиці переважає мелодійний початок над ритмічним, все ж таки існують свої унікальні ударні інструменти.

Ударний інструмент перкусія

Деякі ударні з часом утворили єдине ціле, яке тепер має назву ударної установки. Ударні установки, як правило, використовуються в різних різновидах естрадної музики: у рок, джазі, поп-музиці і так далі. Інструменти ж, що не увійшли до класичного складу ударної установки, називаються перкусіями, а музиканти, які на них грають – перкусіоністами.

Такі інструменти, як правило, мають яскраво виражений національний характер. Найбільшого поширення на сьогодні набули перкусійні музичні інструменти народів Латинської Америки та Африки.

Історія назви

Сама назва музичного інструменту "перкусія" має латинське коріння. Воно походить від кореня, що має значення "бити, ударяти". Цікаво, що слово це знайоме не лише музикантам та меломанам, а й медикам. Перкусією в медичній літературі називають метод діагностики захворювань за допомогою постукування по тканинах організму та аналізу звуку, який вони видають. Відомо, що звук від удару по здоровому органу відрізняється від звуку удару по органу, що перебуває у хворобливому стані.

Музична перкусія теж пов'язана з ударами, що знаходять відгук у людини, нехай і не через пряму дію, як у медицині.

Класифікація музичного інструменту перкусії

Багато ударних інструментів, що не належать до набору класичної ударної установки, з часом стали потребувати систематизації. Інструменти такого роду прийнято ділити на налаштовані на певні музичні нотиі шумові інструменти – тобто такі, звук яких не має певної висоти. До перших належать ксилофон, металофон, літаври та інші. Різні барабани - перкусії другого різновиду.

За джерелом звуку музичні інструменти перкусії поділяються на:

1. Мембранофони - тобто ті, в яких звук походить від вібрацій мембрани, натягнутої на якусь основу, як, наприклад, у бубні.
2. Ідіофони - де джерелом звуку є весь корпус інструменту, або його цілісні складові, як у трикутника, металофона і подібних.

У свою чергу, ідіофони поділяються на виготовлені з деревини та дерева.

Цікавим фактом є те, що фортепіано теж відноситься до музичних інструментів ударних, так як в цьому інструменті звук виходить за допомогою удару молоточків по струнах. До струнних ударних відноситься також такий давній музичний інструмент, як цимбали.

Екзотичні інструменти

Перкусія у сучасній музиці

Незважаючи на своє національне коріння, інструменти перкусії використовуються не тільки в етнічній музиці. У багатьох сучасних джазових оркестрах і рок-групах, окрім ударника, який грає на традиційній установці, бере участь також перкусіоніст.

Таким чином, ритмічна секція ансамблю помітно збагачуємось за рахунок насиченості ударних партій. Семпли перкусійних музичних інструментів використовуються також у різних напрямках електронної музики. Набір ударних в симфонічний оркестрназивається оркестрової перкусією.

Набори перкусії

Для тих, хто хоче заради інтересу спробувати грати на перкусії як музикант-аматор або для тих, хто є професіоналом у цій галузі, у продажу є як окремі перкусійні інструменти, так і готові набори.

Для найменших музикантів у музичних магазинах можна знайти набори дитячої перкусії, часто вони продаються у звичайних магазинах іграшок. Часом ці інструменти повністю ідентичні цим перкусіям, крім їх зменшеного розміру.

Знамениті перкусіоністи

• Airto Moreira - Знаменитий своєю співпрацею з класиком джазової музики, Майлзом Девісом. Відомі також його сольні проекти. Сприяв поширенню дрібних шумових ударних інструментів у європейському джазі.
• Karl Perazzo - перкусіоніст знаменитої групиСантана.
• Arto Tunçboyaciyan - вокаліст, композитор та перкусіоніст. Відомий своєю здатністю отримати першокласний звук із будь-якого підручного предмета.

Нафтоюганське районне муніципальне бюджетна установадодаткової освіти «Дитяча музична школа»

Методична розробка

"Ударні інструменти. Особливості та характеристика»

За класом ударних інструментів)

Викладач ударних інструментів Каюмов А.М.

гп. Пойковський

2017 р.

Ударні інструменти. Особливості та характеристика.

Історія виникнення та розвитку ударних інструментів сягає глибокої давнини, оскільки вони народилися раніше за всіх музичних інструментів.

Спочатку ударні інструменти використовувалися як сигнальні або культові. Культові інструменти також вважалися за священні інструменти. З давніх часів литаври, барабани застосовувалися під час військових походів та урочистих церемоній, були безперервними атрибутами всіляких народних свят, ход, супроводжували танець і пісню.

З появою симфонічної музики ударні інструменти поступово входили до складу оперно-симфонічних оркестрів, граючи роль супроводжуючих інструментів. Вони або підкреслювали сильну часткутакту чи ритмічну фігуру, чи посилювали звучання тутті оркестру.

Розвиток ударних інструментів протікав у зв'язку з розвитком інших інструментів та груп оркестру, і навіть основних виразних засобів музики: мелодії, гармонії, ритму. Нині інструментарій ударної групи оркестру дуже розширився, а роль групи ударних інструментів загалом надзвичайно зросла. В оркестрі ударні інструменти виконують найчастіше ритмічну функцію, підтримуючи чіткість та гостроту руху. Вони також надають пишність і особливий колорит оркестровому звучання, збагачуючи барвисту палітру сучасного оркестру.

Незважаючи на те, що мелодійні засоби ударних інструментів дуже обмежені, нерідко композитори вміло використовуючи своєрідність звучання ударних інструментів, доручають їм найвідповідальніші партії. Ударні інструменти іноді беруть найактивнішу участь у розкритті теми твору, утримуючи увагу слухачів протягом твору великої форми або великого його фрагмента. Так, наприклад, у «Болеро» М. Равеля один із основних художніх елементівмузики – гостра остинатна ритмічна фігура малого барабана Також Д. Шостакович у центральному епізоді першої частини сьомої симфонії скористався звучанням інструментів, зображуючи картину ворожої навали.

Між собою ударні інструменти поділяються на інструменти з певною висотою звуку, такі, наприклад, як літаври, дзвіночки, ліра, трубчасті дзвони, вібрафон, тубафон, марімба і т.д. та інструменти з невизначеною висотою звуку, наприклад, трикутник, кастаньєти, бич-хлопушка, маракаси, тамбурін, бразильська пандейра, тріскачка, дерев'яна коробочка, малий барабан.

Ударні інструменти з певною висотою звуку

Ліра - Різновид дзвіночків, якими користуються в духових оркестрах. Ліра є набір металевих пластинок, укріплених на ліроподібній рамі в один або два ряди. Хроматично заповнений діапазон ліри коливається від однієї до двох октав.

При однорядному розташуванні пластинки кріпляться горизонтально на двох рейках, що проходять посередині рами. Діапазон сучасної однорядної ліри -1,5 октави, від сіль 1-ї октави до 3-ї октави. При дворядному розташуванні, аналогічному клавіатурі ударних дзвіночків, платівки кріпляться горизонтально на чотирьох рейках, які проходять посередині рами.

Діапазон дворядної ліри - 2 октави, отля1-ї октави до ля 3-ї. Нотується ліра у скрипковому ключі та звучить октавою вище.

Грають на лірі, ударяючи по пластинках дерев'яними паличками з кульками на кінцях. При грі в поході ліру тримають лівою рукою за верхню частину ручки, а нижній кінець ручки вставляється в гніздо шкіряного ременя, який одягається на шию. У правій руці тримають молоточок, яким ударяють по платівках. Звук у ліри такий самий, як і в оркестрових дзвіночків. Однак технічні можливості її набагато менші. Ліра служить головним чином виконання простих маршевих мелодій. При грі на лірі в стаціонарних умовах її встановлюють на спеціальну підставку, і тоді можливе виконання двома руками, як на звичайних дзвіночках.

З кінця XIXстоліття в оркестрі застосовуютьсятрубчасті дзвони, які поступово витіснили свої дорогі та масивні прототипи.

Трубчасті дзвони є мідні або сталеві довгі труби діаметром 40-50 мм, підвішені на спеціальній рамі. Вони точно налаштовані на певний звук у хроматично заповненому діапазоні від до 1-ї октави до 2-ї октави.

Нотуються дзвони зазвичай у скрипковому ключі та звучать октавою нижче. Звук витягується кдаром дерев'яного молотка з барильцеподібною головкою, обтягнутою шкірою або гумою. Звучать дзвони досить чисто і прозоро, більше нагадуючи звучання курантів і добре поєднуються з оркестровою масою. Щоб заглушити їхнє звучання, застосовується педальний демпфер.

На дзвонах, крім окремих звуків, виконують невеликі та нескладні мелодійні послідовності. Можливе відтворення подвійних нот та акордів, в останньому випадку бажано наявність двох виконавців.

Тремоло можна отримати на одному звуку та в інтервалі; на трубчастих дзвонах можливий також своєрідний ефект - глісандо, що довгозвучить.

Крім трубчастих дзвонів нерідко використовують пластинчасті або напівсферичні дзвони, які також налаштовані певну висоту.

Вібрафон складається з двох рядів металевих пластин, налаштованих так, що вони утворюють хроматичний звукоряд. Платівки підвішені за допомогою шнура на пересувному стенді-столику. Під пластинками розташовані трубчасті резонатори, які вмонтовані лопаті, з'єднані загальним металевим валом. Спеціальний електричний мотор обертає вал, з'єднаний з лопатями, що відкривають та закривають резонатори, що створює динамічну вібрацію (ефект періодичного посилення та ослаблення звуків). Під пластинками розташована демпферна планка, з'єднана з педаллю, при натисканні якої демпферна планка притискається до пластинок, м'яко припиняючи коливання.

Звук у вібрафона довгий, що вібрує, поступово згасає. Грають на вібрафоні двома, трьома і навіть чотирма гнучкими очеретяними паличками, на кінцях яких м'які кульки, обтягнуті фальцем або повстяною тканиною. Щоб отримати м'який звук, грають паличками, обтягнутими фальцем. Для чіткішого удару застосовують палички жорсткіші, а коли грають без вібрації, відключаючи мотор, то використовують палички з дерев'яними головками, обтягнутими вовняною ниткою; звук при цьому виходить нетривалий, що наближається до звуку металофону.

Мелодичну лінію з вібрацією, а також окремі звуки та інтервали виконують двома паличками. Вібрація, природно, виключає виконання віртуозних пасад у швидкому русі, оскільки окремі звуки у своїй зливаються. При виконанні таких пасажів домагаються короткого звучання без вібрації, натискаючи педаль.

Існує два різновиди вібрафону – концертний та оркестровий. Діапазони їх однакові за обсягом (три октави, але відрізняються висотою; у концертного від фа великої октави до фа 2-ї октави, а у оркестрового від малої октави до 3-ї октави).

Нотується вібрафон у скрипковому та басовому ключах у реальному звучанні.

У тубафоні - інструмент, що з'явився майже одночасно з вібрафоном - металеві пластинки замінені металевими трубками різної величини. Розташовані чотири ряди, вони налаштовані в такий спосіб, що утворюють повний хроматичний звукоряд. У середніх двох рядах містяться лише звуки сіль-мажорної гами, у двох крайніх – усі інші. Для зручності виконавця звуки фа та до-дієз у всіх октавах дублюються.

Трубочки, пов'язані між собою шнуром чи жилкою, розкладаються на солом'яних валиках. Грають на тубафоні паличками для ксилофону; звук його рівний, не надто різкий, нагадує маленькі дзвони. Порівняно із звичайними дзвонами тубафон звучить дещо м'якше та глуше. Звуки тубафона зовсім не зливаються завдяки швидкому загасанню.

У технічному відношенні тубафон дуже рухливий і наближається у сенсі до ксилофону. Прийоми гри на тубафоні та ксилофоні збігаються.

Нотується інструмент у скрипковому ключі у реальному звучанні.

Тубафон зустрічається в музичної літературирідко, і можливості його використані досі слабко. Причина, можливо, полягає в недостатній динамічній амплітуді інструменту, що ускладнює нюансування, і дещо глухуватий тембр. А. Хачатурян дуже точно скористався тубафоном у «Танці дівчат» із балету «Гаяне».

Марімба - Дерев'яний ударний інструмент. Це різновид ксилофону з пластинами з палісандрового або амарантового дерева, тільки великих розмірівта з резонаторами.

Батьківщина марімби – Африка та Південна Америка, де вона й досі поширена серед місцевих жителів.

Сучасна маримба складається з двох рядів дерев'яних пластин, налаштованих по хроматичному звукоряду та розташованих на дерев'яній рамі-основі. Рама прикріплена до чотириколісного стенду (столика). Під пластинами розташовані металеві трубчасті резонатори. Дерев'яні пластини маримби трохи більші за пластини звичайного ксилофона (ширина 5 см, товщина 2,5 см).

Грають на маримбі двома, трьома та чотирма паличками із пластмасовими кульками різної щільності на кінці. Існує кілька різновидів марімб, що відрізняються заввишки звучання.

Прийоми гри ті самі, що й на ксилофоні.

Ударні інструменти з невизначеною висотою звуку

Трикутник - Ударний інструмент високої теситури. Походження трикутника невідоме. Трикутник з'явився спочатку у військових оркестрах, а потім, наприкінці 17- та на початку 19 століття, - в оперних. Пізніше він увійшов до симфонічного оркестру, де міцно утвердився. Нині трикутником користуються в оркестрах будь-якого складу.

Трикутник є сталевий прут (перетином 8-10 мм), зігнутий у вигляді рівностороннього трикутника, кінці якого не замкнуті. Трикутники бувають різних розмірів, але найпоширенішими є інструменти наступних стандартів: великий, з основою 25 см, середній з основою 29 см, малий, з основою 15 см. Малі трикутники звучать високо, великі – низько.

Трикутник підвішується на житловій струні або просто на жилці, але не на мотузці і не на ремені, оскільки останні глушать звучання інструменту.

Грають на трикутнику металевою паличкою довжиною 22 см. Без рукоятки, оскільки вона теж дещо приглушує звучання інструменту. Палички застосовують різні. Для виконання піаніссимо беруть тоненьку паличку діаметром 2,5 мм. Для виконання мецо-піано користуються паличками діаметром 4 мм, а для виконання фортисімо беруть палички 6 мм.

Звук трикутника чистий, прозорий. В оркестрі він чутний завжди, прорізаючи своїм звучанням навіть сильне тутті. Граючи на трикутнику, його тримають у лівій руці за жилку; у правій руці тримають металеву паличку, якою вдаряють посередині основи трикутника. При швидшому чергуванні ударів трикутник підвішують за допомогою гачка на перекладину пульта або спеціальну підставку і грають двома паличками. При коротких ударах звук трикутника заглушується пальцями рук.

На трикутнику добре виходять нескладні ритмічні фігури та тремоло. Виконується тремоло однією рукою у верхньому кутку трикутника. Нюансування на трикутнику дуже гнучке; на ньому можливі всі відтінки та переходи між ними.

Кастаньєти - популярний народний ударний інструмент, широко поширений в Іспанії та південній Італії. Кастаньєти виготовляються із щільного дерева. Вони є дві дерев'яні раковиноподібні часточки. Обидві часточки з'єднані між собою шнурком, пропущеним через дірочки у верхній частині кастаньєту. З того ж шнура робиться петля, в яку пропускається великий палець правої чи лівої руки, а рештою пальців ударяють по опуклій стороні часточки. Цей вид кастаньєту призначений в основному для танцюристів.

Існують також односторонні оркестрові кастаньєти, що складаються з невеликої рукоятки. До верхньої частини рукоятки, що має раковиноподібну форму, прикріплюються з двох боків дві чашки за допомогою шнура.

Односторонні кастаньєти не мають великої сили звуку. Тому посилення звучності застосовують двосторонні кастаньєти. З обох кінців рукоятки прикріплюють по дві філіжанки кастаньєт.

Оркестрові кастаньєти тримають у правій руці за ручку і, струшуючи їх, змушують чашечки ударятися один про одного.

Найчастіше кастаньєти застосовуються для відтворення характерних, про «іспанських» ритмів (М. Глінка «Арагонська хота», «Ніч у Мадриді»).

На кастаньєтах можливе виконання окремих ударів та тремоло.

У нюансуванні кастаньєти – інструмент мало гнучкий; їм пропонують переважно динамічні відтінки форте і меццо-форте. Дуже рідко доручають окремі удари чи нескладні ритмічні постаті.

Більш складні ритмічні фігури на кастаньєтах грають паличками від малого барабана або молоточком для дзвіночків. Для цього кастаньєти розкладаються на м'якій основі, і по них ударяють паличками або молоточками.

Біч - хлопушка . Цей простий інструмент виник у давнину. Ним користувалися музиканти-співаки замість ляскання у долоні. У симфонічній музиці бич-хлопушка, зазвичай, використовується з метою звуконаслідування.

Біч-хлопавка є дві довгі дощечки шириною 6-8 см і довжиною 50-60 см. З зовнішньої сторони дощечок знаходяться рукоятки. З одного кінця дощечки з'єднані між собою за допомогою петель або шкіряного ременя так, щоб їх протилежні кінці могли вільно розходитися.

Граючи на інструменті, виконавець тримає обидві дощечки за ручки. Розвівши вільні кінці дощечок убік, він різким рухом ударяє їх одне одного. Виходить суха і різка бавовна, дуже схожа на клацання бича.

Ця пронизлива різка бавовна в оркестрі звучить завжди несподівано і як оркестрова фарба дуже вражає.

Маракаси - Латиноамериканський інструмент індіанського походження. У європейську музику маракас прийшов із кубинських танцювальних оркестрів, де він застосовується досить часто як інструмент, що наголошує на гострому синкопованому ритмі.

Оригінальні кубинські маракаси виготовляються з висушеного порожнистого кокосового горіха, всередину якого засипаються дрібні камінці та зерна оливи. Знизу прикріплена ручка.

Сучасні фірмові маракаси роблять із тонкостінних дерев'яних, пластмасових або металевих порожніх куль, засипаних горохом та дробом.

Для гри використовуються зазвичай два маракаси; тримають їх за ручки в обох руках. При струшуванні інструменту виходить глухуватий шиплячий звук.

Пандейра - це своєрідна спрощена форма бубна – тамбурину без шкіри. Пандейра використовується в оркестрі, коли хочуть наголосити на характерності метричної сторони сучасних танців.

Пандейра – це чотирикутна дерев'яна рама, в середині якої проходить довга рейка, що переходить у ручку. Між бічними сторонами рами та рейки виставлені чотири-вісім пар латунних тарілочок, насаджених на металеві стрижні.

Тримають пандейру в правій руці, нахиливши під кутом 45 градусів так, щоб усі тарілочки вляглися на один бік. Для відтворення звуку ударяють по долоні лівої руки біля основи великого пальця. Тарілочки, струшуючись і ударяючись один про одного, справляють ефект позв'якування, що швидко припиняється, так як, падаючи один на одного, вони заглушуються.

У джазі та в естрадних оркестрах пандейра застосовується поряд із маракасами як інструмент, що підкреслює ритм.

Тамбурін – один із найдавніших інструментів, відомий понад два тисячоліття. Тамбурін (бубон) застосовувався для супроводу пісень, танців, ход народами Далекого та Близького Сходу, Південної Європи (Франції, Італії, Іспанії), кочуючими циганами, скоморохами з Русі.

До симфонічного оркестру тамбурін прийшов у першій половині 19 століття. Його застосовували переважно у епізодах народно-танцювального характеру. Сучасний оркестровий тамбурін складається з низького дерев'яного обода шириною 5-6 см, обтягнутого з одного боку шкірою. Шкіра натягується за допомогою тонкого обруча та стяжних гвинтів. Тамбурини виготовляються різної величини: малі, високого звучання (діаметром 22-25 см); великі, низького звучання (діаметром 36 см).

У стіні обода є кілька довгастих овальних вирізів у які вставлено по парі дрібних тарілочок, насаджених на металеві стриженьки.

При грі на тамбурині тарілочки вдаряються один про одного, виробляючи ритмічні брязкіт. Бубон, який набув переважного поширення на Русі, відрізняється від тамбурину тим, що всередині обода протягнутий хрест-навхрест дріт, на якому підвішені маленькі дзвіночки, що звенять при струшуванні або при ударі.

Істотної відмінності у звучанні між бубном та тамбурином немає. У симфонічному оркестрі частіше застосовують тамбурин, а оркестрах народних інструментів бубон. Граючи на тамбурині, виконавець тримає його за обід у дівій руці, злегка нахиливши так, щоб тарілочки вляглися вздовж обода, а пензлем або великим пальцем правої руки вдаряють по шкірі, виконуючи всілякі ритмічні малюнки та тремоло

Коробочка . Один із найдавніших священних інструментів, яким користувалися ще до нашої ери. Особливо широко застосовувалися дерев'яні коробочки у народів Далекого Сходу, Африки та Південної Америки.

Цей музичний інструмент зустрічається під численними назвами та у великій кількості різновидів. Найбільш поширеним і водночас найпростішим різновидом є китайська коробочка.

Вона має форму цегли, що є дерев'яним бруском з дзвінких сортів добре висушеного дерева. Розміри коробочок різні. Верхня поверхня коробочок трохи закруглена. Збоку, у верхній частині бруска, на відстані не більше 1 см від поверхні майже всю довжину видовбана глибока щілина шириною в 1 см.

Грають на коробці різними дерев'яними паличками, ударяючи по поверхні. Виходить досить сильний звук.

У симфонічній літературі дерев'яна коробочка дуже боязко завойовувала собі місце, тоді як у джазі вона щепилась дуже швидко. В даний час дерев'яні коробочки широко застосовуються у всіх оркестрах.

Тріскання - Стародавній інструмент, поширений у Північній Африці, Південно-Східній Азії та у народів, що населяли береги Середземного моря. Застосовувалася вона за обрядових церемоніях. З її допомогою відганяли злих духів.

У симфонічному оркестрі тріскачка застосовується з кінця 18 століття. Існує багато різновидів тріскачок, але важливий устрій їх полягає в наступному: дерев'яне зубчасте колесо насаджене на дерев'яний або металевий стрижень, який закінчується з одного боку рукояткою. Колесо зі стрижнем поміщене у дерев'яний футляр, у якому за допомогою рукоятки воно вільно обертається. При цьому зубчасте колесо торкається кінця тонкої дерев'яної або металевої пластинки, укріпленої в поглибленні на стінці футляра. Зістрибуючи з зубців, платівка робить сухий тріск.

Сила звуку тріскачки залежить від величини зубців, пружності пластинки, сили тиску пластинки на зубці та швидкості обертання зубчастого колеса. Для посилення звуку роблять подвійні тріскачки, тобто. тріскачки з двома пластинками, що звучать послідовно.

Тріскачки знаходять застосування в симфонічній, джазовій та естрадній музиці, музиці до театральних постановок.

Малий барабан . Малий барабан, який увійшов до оперно-симфонічного оркестру у 18 столітті, веде своє походження від армійських сигнальних барабанів зі струнами. Його роль оркестрі зводилася до гострого підкреслення ритму. Однак поступово малий барабан завойовує міцне місце в симфонічному оркестрі і як інструмент, що має особливу виразність.

В даний час малий барабан використовується дуже широко в оркестрах будь-яких складів і в різнохарактерній музиці.

Малий барабан складається з металевого або дерев'яного циліндра-корпусу, покритого зверху і знизу натягнутою на підручники добре виробленою шкірою телячої або пластиковою плівкою. Зверху по обидва боки накладаються металеві обручі, які за допомогою стяжних гвинтів створюють натяг поверхні шкіри або пластику. З робочої сторони барабана, тобто з того боку, на якій грають, шкіра або пластик повинні бути помірною товщиною, а з іншого боку, званої підструнником, шкіра або пластик повинні бути більш тонким, що робить їх більш чутливими до передачі коливань при ударі по робочої сторони. Поверх шкіри або пластику із зовнішнього боку підструнника натягуються або житлові струни, або тонка металева тяганина, завита в спіралі. Саме вони надають звучанню малого барабана специфічного тріскучого відтінку.

Грають на малому барабані двома дерев'яними паличками. Основні прийоми гри - одиночні удари, з яких складаються різноманітні ритмічні малюнки та дрідь. Вся техніка гри є, по суті, комбінацією цих двох основних прийомів, завдяки чому на малому барабані виходять найскладніші ритмічні фігури.

Висновок.

Протягом останніх роківякісно змінилося ставлення до групи ударних інструментів – із найнезначнішої вона перетворилася на концертуючу та рівноправну поряд з іншими оркестровими гуртами. Якщо раніше ударні інструменти використовувалися у загальній оркестровій масі (особливо у моменти наростань та підкреслення кульмінацій). то зараз вони частіше застосовуються самостійно і таким чином, щоб їхній тембр не змішувався з тембрами інших інструментів. Ударні тепер порівняно рідко дублюють інші оркестрові голоси, і композитори віддають перевагу їхнім чистим тембрам.

зараз на перше місце в групі ударних вийшли багато металевих інструментів з певною висотою звуку (Vibrafono, Campane, Crotali), а також ряд нових для традиційного оркестру металевих ударних з невизначеною висотою звуку (Gong, Tam-tam, Cow-bells). Більшість сучасних композиторівставиться досі досить стримано до дзвіночків. Причина цього, ймовірно, у тому, що Дзвіночки поступаються за якістю звуку античним тарілочкам (хоч і мають більший діапазон), не кажучи вже про дзвони та вібрафон. Значно зросла у сучасному оркестрі та роль дерев'яних ударних інструментів. Відомий раніше ксилофон практично зник із сучасного оркестру, поступившись місцем маримбафону, що має набагато ширший діапазон і перевершує ксилофон у різноманітності тембру

На початку ХХ століття колористичні рамки симфонічного оркестру стали значно розсуватися, і введення нових ударних інструментів відразу дало композиторам засоби для розширення тембрового діапазону оркестру. Одні з нових інструментів досить швидко вичерпали свої можливості, інші ж міцно й надовго зайняли своє місце в оркестрі, довівши, що вони можуть не лише солювати, а й бути чудовими учасниками ансамблів.

У XX столітті композитори вперше по-справжньому відчули виразні можливості тембру. Це зовсім не означає того, що виразність тембру була недоступною для композиторів.

XIX століття - згадаємо хоча б характеристику Графіні в «Піковій дамі» або початкові такти Шостої симфонії П. Чайковського, - але темброва виразність завжди поєднувалася з виразністю інтонаційною, у той час як у XX столітті композитори часто застосовують фарбу, що несе в собі велику виразність поза прямий зв'язку з інтонацією.

Тенденція до розширення тембрового діапазону інструментів призвела до того, що композитори стали вказувати способи звуковидобування на ударних. Дійсно, ударні інструменти (принаймні більшість з них) здатні змінювати свій тембр залежно від того, чим і де був вилучений з них звук. Наприклад, удари по тарілці литаврової паличкою, паличкою з твердого фільця, м'якого фільця, губки, дерева або металу викликають абсолютно різні звукові спектри. Змінюється тембр тарілки та залежно від місця удару - по краю, в середній частині або по куполу. Композитор, уважний до оркестрової фарби, завжди вказує на це. Наприклад, вібрафон стає зовсім іншим за звучністю і спалахує новими яскравими фарбами, коли вібрафонні палички замінюються жорсткими. Весь характер звучання цього інструменту змінюється з відключенням двигуна

Питання економії тембрів має велике значення у новій музиці, особливо якщо темброва логіка є провідною. Отримавши до рук величезне темброве багатство сучасного оркестру, багато композиторів занадто щедро розкидають фарби. Це захоплює слухача, але незабаром пересичує його. У той час, як збережена і вчасно застосована фарба може дати сильний ефект. Згадаймо хоча б, яке приголомшливе враження справляють перший вступ клавішних дзвіночків у « Чарівній флейті» Моцарта

Проблема економії тембру особливо стосується групи ударних інструментів, бо спосіб звуковидобування та превалювання тембру над іншими компонентами не дають їм можливості проявити ту інтонаційну гнучкість, якої досягли зараз струнні та дерев'яні духові інструменти.

Все сказане вище ніяк не є спробою применшити роль ударних інструментів, але їх специфіка така, що потребує обережності та точності у користуванні. Розумне застосування ударних може сильно збагатити партитуру, нерозумне її зруйнувати. Навіть такі ударні інструменти, як вібрафон, мають властивість швидко набридати і втомлювати слухача.

Ще більшою мірою це стосується ударних з невизначеною висотою звуку. Але група ударних загалом - це яскравий і виразний засіб, що володіє великими можливостями, в руках талановитого і досвідченого композитора.

Список літератури:

1. Денисов Е.В., «Ударні інструменти у сучасному оркестрі», вид. « Радянський композитор», М., 1982.

2. Купінський К.М., «Школа гри на ударних інструментах», вид. "Музика", М., 1982.

3. Панайотов А.Н., "Ударні інструменти у сучасних оркестрах", вид. "Радянський композитор", М., 1973.

Музичні інструменти. Ударні інструменти

Ось ми з вами і підійшли до знайомства з найдавнішими інструментами. Десятки тисяч років тому людина взяла в обидві руки по каменю і почала стукати ними один про одного. Так виник перший ударний інструмент. Це примітивне пристосування, яке ще не могло дати музики, але вже могло зробити ритм, збереглося в побуті деяких народів до наших днів: наприклад, у аборигенів Австралії і зараз два звичайні камені грають роль ударного інструменту.

Ударні набагато старші від інших інструментів: майже всі дослідники сходяться на думці, що інструментальна музика почалася з ритму, а потім вже виникла мелодія.

Є цьому й підтвердження: під час розкопок у селі Мезин під Черніговом було виявлено ударні інструменти вже досить складної форми, зроблені із щелеп, черепних та лопаткових кісток тварин. Були навіть калатала з бивнів мамонта. Цілий ансамбль із шести інструментів, вік яких 20 000 років. Звичайно ж, просто вдарити каменем об камінь людина здогадалася ще раніше.

Назва цієї групи походить від способу вилучення звуку - удару по натягнутій шкірі або металевим пластинкам, дерев'яним брускам і т. д. Але уважно придивіться, і ви побачите, що у всьому іншому ударні різняться: і формою, і величиною, і матеріалом, і характером звучання.

Крім того, ударні прийнято ділити на дві великі групи. До першої відносяться ударні інструменти, які мають налаштування. Це – літаври, дзвіночки, дзвони, ксилофон та ін. На них можна зіграти мелодію, і звуки їх на рівних правах з голосами інших інструментів можуть увійти до оркестрового акорду або мелодії.

А звук барабана, наприклад, містить так багато невпорядкованих частот, що ми не можемо співвіднести його ні з яким звуком фортепіано, не може визначити, чи налаштований барабан на сіль, мі або сі. З погляду фізики барабан видає шум, а не музичний звук. Те ж саме можна сказати про бубни, тарілки, кастаньєти. Але, незважаючи на таку, начебто, немузикальність, ці інструменти дуже потрібні – одні для ритму, інші – для різних ефектів та нюансів. Це інструменти другої групи, які мають певної висоти звуку.

Чи звернули увагу на те, що барабан і літаври, дуже схожі один на одного, потрапили в різні групи. Але існує ще одна система поділу ударних інструментів – на мембранні (у яких звучить натягнута шкіра – мембрана) та самозвучні. Тут барабан і літаври потраплять в одну групу, тому що елемент, що звучить, у них однаковий - мембрана. А тарілки, які через невизначену висоту звуку були в одній групі з барабаном, тепер потраплять до іншої, оскільки звук у них утворюється самим корпусом інструменту. Для нас з вами важливим є те, що вони грають у музиці дуже велику роль.

Барабан- один із найпоширеніших ударних інструментів. Два різновиди барабана - великий і малий - вже давно входять до складу симфонічного та духового оркестрів.

Звук барабана немає певної висоти, тому його партію записують не так на нотному стані, але в «нитці» - одній лінійці, де позначений лише ритм.

Слухання: Великий барабан, звук інструменту.

Грають на великому барабані за допомогою дерев'яних палиць з м'якими калатушками на кінці. Їх роблять із пробки або повсті.

Великий барабан звучить потужно. Його голос нагадує гуркіт грому або гарматні постріли. Тому його часто використовують у образотворчих цілях. Наприклад, у Шостий симфонії Л. Бетховен за його допомогою передав звук грому. А у Одинадцятій симфонії Шостаковича великий барабан зображує постріли гармати.

Слухання: Л. Бетховен. Симфонія № 6 "Пасторальна", IV частина. "Гроза".

Слухання: Малий барабан, звук інструменту.

Малий барабан має сухий та виразний звук. Його дріб добре підкреслює ритм, іноді пожвавлює музику, іноді вносить тривогу. Грають на ньому двома паличками.

Багато хто вважає, що грати на барабані – простіше простого. Хочу навести вам приклад: коли виконується «Болеро» Равеля, малий барабан висувають уперед і ставлять поруч із диригентським пультом, тому що в цьому творі Равель доручив барабану дуже відповідальну роль. Музикант, який грає на малому барабані, повинен витримати єдиний ритм іспанського танцю, не сповільнюючи і не пришвидшуючи його. Поступово наростає експресія, додаються все нові і нові інструменти, барабанщика так і тягне грати трохи швидше. Але це спотворить задум композитора, і в слухачів враження вийде вже інше. Бачите, яке мистецтво потрібно від музиканта, який грає на такому простому в нашому розумінні інструменті. Д. Шостакович ввів у першу частину своєї Сьомої симфонії навіть три малі барабани: вони зловісно звучать в епізоді фашистської навали.

У барабана були колись і зловісні функції: під його мірний дріб вели на страту революціонерів, проганяли крізь стрій солдатів. А зараз під звуки барабана та труби строєм йдуть на парад. Африканські барабани були колись засобом зв'язку, на зразок телеграфу. Звук барабана розноситься далеко, це помічено та використано. Барабанщики-зв'язківці жили один від одного на відстані чутності. Як тільки один із них починав передавати закодоване в барабанному бою повідомлення, інший приймав та передавав наступному. Так радісна чи сумна звістка поширювалася на величезні відстані. Згодом телеграф і телефон зробили непотрібним такий вид зв'язку, але й зараз у деяких африканських країнах є люди. знають мовубарабан.

Слухання: М. Равель. "Болеро" (фрагмент).

Слухання: Звук ударної установки.

До складу симфонічного або духового оркеструзазвичай входять два барабани - великий і малий. А ось у джазовому оркестрі чи естрадному ансамблі ударна установка крім цих двох включає ще до семи тамтамів. Це теж барабани, корпус у них схожий на подовжений циліндр. Характер звучання: вони інший. У ударну установку входять також і бонги - два невеликі барабани, один трохи більше іншого. Їх з'єднують в єдину пару і грають на них найчастіше кистями рук. У установку можуть увійти і конги - їх корпус звужується: донизу, і шкіра натягнута лише з одного боку.

Слухання: Літаври. Звучання інструменту.

Литаври- також обов'язковий учасник симфонічного оркестру. Це дуже давній музичний інструмент. У багатьох народів здавна зустрічалися інструменти, що складаються з порожнистої судини, отвір якої обтягнутий шкірою. Саме від них походять сучасні літаври. Їхня роль така важлива, що деякі диригенти на гастролі возять із собою свого літавриста.

У літавр величезний діапазон сили звуку: від наслідування: гуркоту грому до тихого, ледве вловимого шереху або гулу. Влаштовані вони важче, ніж барабан. Вони мають металевий корпус у вигляді котла. Корпус має певні, строго розраховані розміри, що дозволяє досягти суворої висоти звуку. Тому композитор може писати для літавр ноти. Корпус буває різного розміру, отже, і звук різної висоти. І якщо в оркестрі три літаври, то вже три ноти. Але цей інструмент можна перебудовувати і на кілька звуків. Тоді виходить навіть маленький звукоряд.

Раніше розбудова літаври займала деякий час. І кожен композитор знав: якщо потрібний звук іншої висоти, треба дати літавристу час, щоб підкрутити гвинти та перебудувати інструмент. У ХІХ ст. музичні майстри оснастили літаври спеціальним механізмом, що перебудовує літаври простим натисканням педалі. Тепер у літавристів з'явилася нова якість – їм стали доступні невеликі мелодії.

У давні часиБудь-яка війна практично не мислилася без барабанів, літавр, труб. Один англієць говорив: «Зазвичай намагаються зробити армію безсилою, відрізавши її від продовольства; я ж раджу, якщо в нас колись буде війна з французами, прорвати їм якнайбільше барабанів».
Литавристи та барабанщики мали величезний авторитет. Вони мали бути дуже сміливими, адже йшли на чолі війська. Головним трофеєм у будь-якій битві був, звичайно, прапор. Але й литаври були також своєрідним символом. Тому музикант був готовий померти, але не здатися із литаврами.

Слухання: Пуленк. Концерт для органу, літавр та симф. оркестру (фрагмент).

Слухання: Ксилофон, діапазон інструментів.

Слово ксилофонможна перекласти з грецької мови як дерево, що «звучить». Воно напрочуд підходить до музичного інструменту, що складається з дерев'яних брусків, на яких грають двома дерев'яними паличками.

Щоб отримати звичний звукоряд з дерева, його спеціально обробляють. З клена, ялини, горіха або палісандра випилюють бруски різного розміру, причому підбирають розмір так, щоб кожен брусок при ударі видавав звук певної висоти. Їх розташовують у такому порядку, як клавіші біля фортепіано, і скріплюють між собою шнурками на деякій відстані один від одного.

Слухання: Моцарт. "Серенада" (ксилофон).

Слухання: Марімба, інструмент.

Марімба. Різновид ксилофону - марімба.

Це ті ж дерев'яні брусочки, але в марімбі вони мають металеві трубки - резонатори. Це робить звучання маримби м'якшим, не таким, що клацає як у ксилофона.

Марімба родом із Африки, де існує і зараз. Але африканська маримба має не металеві резонатори, а гарбузові.

Слухання: Альбеніс. "Астурія" з "Іспанської сюїти" в ісп. Т. Черемхіною (маримба).

Слухання: Вібрафон, діапазон інструментів.

Цікаво пристрій ще одного ударного інструменту - вібрафону. Як зрозуміло з назви, він дає вібруючий звук. Звучаючі елементи в нього робляться не з дерева, а з металу. Під кожною металевою пластинкою розташовується трубка резонаторна, як у маримби. Верхні отвори трубок прикриваються кришечками, які можуть обертатися, то відкриваючи, то закриваючи отвір. Часте переміщення кришечок дає ефект вібрації звуку. Чим більша швидкість обертання кришок, тим частіше вібрація. Нині на вібрафонах встановлюють електричні двигуни. Ксилофон та марімба прийшли до нас із глибини століть, а вібрафон – інструмент дуже молодий. Він створений в Америці у двадцяті роки ХХ ст.

Слухання: Челеста, діапазон інструментів.

Челеста. На півстоліття старше вібрафона челеста, винайдена 1886 року у Франції. Зовні челеста – невелике піаніно. Клавіатура теж фортепіанна, така сама молоточкова система. Тільки замість струн у челісті звучать металеві пластинки, вставлені у дерев'яні коробочки-резонатори. Звук у челести тихий, але дуже гарний і ніжний. Невипадково їй дали таку назву: челеста латиною – «Небесна».

Слухання: І. Бах. Жарт (челеста).

Ці інструменти – ксилофон, марімба, вібрафон та челеста – багатозвучні, на них можна грати мелодію.

У 1874 році французький композиторСен-Санс написав твір, названий ним «Танець смерті». Коли її виконували вперше, деяких слухачів охопив жах: вони почули стукіт кісток, ніби справді танцювала Смерть - страшний скелет з черепом, що дивиться порожніми очницями, з косою в руках. Композитор досяг такого ефекту використанням ксилофону.

Сімейство ударних інструментів дуже різноманітне та численне. Давайте просто перерахуємо деякі інші ударні...

Слухання: Дзвони, звук інструменту.

Дзвони- набір металевих трубок різної довжини, підвішених у спеціальній рамі.

Слухання: Глокеншпіль (оркестрові дзвіночки), звучання інструменту.

Дзвіночки- дуже схожі на іграшковий металофон, тільки в ньому більше пластин і самі пластини більш милозвучні.

Слухання Тарілки, звучання інструменту.

Всім добре знайомі тарілки.

Слухання: Ґонґ, звучання інструменту.

Гонг- великий масивний диск із загнутими краями, який як ніхто інший вміє справляти враження таємничості, мороку, жаху;

Слухання: Там, звучання інструменту.

Різновид гонгу, що має певну висоту звуку, - там Там, не налаштований точно.

Слухання: Трикутник, звук інструменту.

Трикутник- Сталевий прутик, вигнутий трикутником, при ударі по ньому металевим стрижнем, що видає прозорий, ніжний приємний звук. Список ударних інструментів можна продовжувати.

Запитання та завдання:

1. Який із ударних інструментів є найдавнішим, а який наймолодшим?
2. Перерахуйте якнайбільше ударних інструментів.
3. Що таке мембрана?
4. На які групи та за яким принципом діляться ударні інструменти?
5. Назвіть ударні інструменти, які мають певну висоту звуку.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 33 слайди, ppsx;
2. Звуки музики:
Великий барабан, звучання інструменту, MP3;
Малий барабан, звучання інструменту, MP3;
Звучання ударної установки, mp3;
Літаври, звучання інструменту, MP3;
Ксилофон, діапазон інструментів, mp3;
Марімба, діапазон інструментів, mp3;
Вібрафон, діапазон інструментів, mp3;
Челеста, діапазон інструментів, mp3;
Дзвони, звучання інструменту, mp3;
Глокеншпіль (оркестрові дзвіночки), звучання інструменту, mp3;
Тарілки, звучання інструменту, MP3;
Гонг, звучання інструменту, MP3;
Там-там, звучання інструменту, mp3;
Трикутник, звучання інструменту, MP3;
Бетховен. Симфонія № 6 "Пасторальна", IV частина. "Гроза", mp3;
Равель. "Болеро" (фрагмент), mp3;
Пуленк. Концерт для органу, літавр та симф. оркестру (фрагмент), mp3;
Моцарт. "Серенада" (ксилофон), mp3;
Альбеніс. "Астурія" з "Іспанської сюїти", в ісп. Т. Черемхіною (маримба), mp3;
Бах. Жарт (челеста), mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

Їх використовували в давнину народи Близького Сходу та Африканського континенту для супроводу войовничих та релігійних танців. Ударні інструменти, назви яких численні, як та його види, у наші дні дуже поширені, без них не обходиться жоден ансамбль. До них відносяться ті, у яких звук витягується за допомогою удару.

Класифікація

За своїми музичними якостями, тобто по можливості вилучення звуків тієї чи іншої висоти, можна розділити на 2 групи всі види ударних інструментів, назви яких представлені в цій статті: з невизначеною висотою звуку (тарілки, барабани та ін.) та з певною висотою ( ксилофон, літаври). Вони також діляться залежно від виду вібратора (звучання тіла) на самозвучні (кастаньєти, трикутники, тарілки та ін.), пластинчасті (дзвіночки, віброфони, ксилофони та ін.) та перетинчасті (бубон, барабани, літаври та ін.).

Тепер ви знаєте, які види ударних інструментів. Скажімо пару слів і про те, чим визначається тембр та гучність їхнього звучання.

Від чого залежить гучність та тембр звучання

Гучність звучання їх визначається амплітудою коливань тіла, що звучить, тобто силою удару, а також розмірами тіла, що звучить. Посилення звучання в деяких інструментах досягається шляхом додавання резонаторів. Тембр, який мають ті чи інші види ударних інструментів, залежить від багатьох факторів. Основні з них - спосіб удару, матеріал, з якого виготовлений інструмент, і форма тіла, що звучить.

Перетинчасті ударні інструменти

Тілом, що звучить, в них є мембрана або натягнута перетинка. До них належать ударні інструменти, назви яких: бубон, барабани, літаври та ін.

Литаври

Літаври - це інструмент, який має певну висоту звучання, який має металевий корпус у формі котла. Мембрана, виготовлена ​​з виробленої шкіри, натягнута у верхній частині цього котла. Як мембрану в даний час використовують зроблену з полімерних матеріалів спеціальну перетинку. Вона закріплюється на корпусі за допомогою гвинтів і обруча. Розташованими по колу гвинтами відпускають чи натягують її. Ударний інструмент літаври налаштовується наступним чином: якщо натягувати мембрану, лад стає вищим, а якщо її опускати, то він буде нижчим. Для того, щоб не заважати мембрані вільно вібрувати, знизу є отвір для руху повітря. Корпус цього інструменту виготовлений із латуні, міді або алюмінію. Литаври встановлюють на триніжку - особливій підставці.

Цей інструмент використовують в оркестрі в наборі 2, 3, 4 і більше котлів різної величини. Від 550 до 700 мм складає діаметр сучасних літавр. Розрізняють такі їх види: педальні, механічні та гвинтові. Педальні є найпоширенішими, оскільки перебудувати інструмент на необхідну тональність можна, не перериваючи гри, натисканням на педаль. У літавр звуковий об'єм приблизно дорівнює квінті. Нижче від інших налаштовується велика літавра.

Тулумбас

Тулумбас – старовинний ударний інструмент (рід літавр). Він служив у XVII-XVIII столітті в армії, де використовувався для сигналізації тривоги. За формою це горщикоподібний резонатор. Цей старовинний ударний інструмент (рід літавр) може бути виконаний із металу, глини або дерева. Зверху він обтягується шкірою. За цією конструкцією б'ють дерев'яними бітами. Виймається глухий звук, що нагадує чимось постріл гармат.

Барабани

Продовжуємо описувати ударні інструменти, назви яких було перераховано на початку статті. Барабани мають невизначену висоту звучання. До них належать різні ударні інструменти. Назви, список яких представлений нижче, всі позначають барабани (різні їх різновиди). Виділяють великий та малий оркестрові барабани, великий та малий естрадні, а також бонги, том-бас та том-тенор.

Великий оркестровий барабан має корпус циліндричної форми, з обох боків обтягнутий пластиком або шкірою. Він характеризується глухим, низьким, потужним звуком, що видобувається дерев'яною калатушкою з наконечником у вигляді кулі з фільця або повсті. Для мембран барабанів сьогодні почали застосовувати полімерну плівку замість пергаментної шкіри. Вона має кращі музично-акустичні властивості та вищу міцність. У барабанів мембрани закріплюються натяжними гвинтами та двома ободами. Корпус цього інструменту виготовляється з листової сталі або облицьовується художнім целулоїдом. Він має розміри 680х365 мм. Великий естрадний барабан має конструкцію та форму, аналогічну оркестровому. Його розміри становлять 580х350 мм.

Малий оркестровий барабан є невисоким циліндром, з двох сторін обтягнутий пластиком або шкірою. Перетинки (мембрани) до корпусу кріпляться за допомогою стяжних гвинтів та двох ободів. Для надання інструменту специфічного звуку спеціальні струни або підструнники (спіралі) натягуються над нижньою мембраною. Вони приводяться в дію механізмом, що скидає. Використання в барабанах синтетичних мембран дозволило суттєво покращити надійність експлуатації, музично-акустичні характеристики, товарний вигляд та тривалість служби. Малий оркестровий барабан має розміри 340х170 мм. Він включений до складу симфонічних та військових духових оркестрів. Малий естрадний барабан має пристрій, подібний до оркестрового. Його розміри 356х118 мм.

Барабани том-том-бас і том-том-тенор з пристрою не відрізняються. Вони використовують у ударних естрадних установках. Том-тенор кріпиться до великого барабана за допомогою кронштейна. Том-том-бас встановлюють на спеціальній підставці на підлозі.

Бонги – це барабани, що мають невеликі розміри, з одного боку яких натягнутий пластик чи шкіра. Вони включені до складу ударної естрадної установки. Бонги з'єднуються між собою перехідниками.

Як ви бачите, до барабанів належать багато ударних інструментів. Назви, список яких був наведений вище, можна доповнити, включивши деякі менш популярні різновиди.

Бубон

Бубон - це обічайка (обруч), з одного боку якого натягнутий пластик чи шкіра. Спеціальні прорізи виготовлені в корпусі обруча. У них укріплені латунні платівки, на вигляд це маленькі оркестрові тарілочки. Усередині обруча іноді на спіралі або на натягнуті мотузки нанизуються маленькі кільця, бубонці. Все це брязкає від найменшого дотику до бубна, створюючи особливе звучання. По мембрані удари роблять долонею правої руки (її основою) чи кінчиками пальців.

Бубни застосовуються для супроводу пісні, танців. На Сході віртуозної майстерності досягло мистецтво гри цьому інструменті. Тут поширена також сольна гра на бубні. Дяф, деф чи гавал – це азербайджанський бубон, хавал чи даф – вірменський, дайра – грузинський, дойра – таджицький та узбецький.

Пластинчасті ударні інструменти

Продовжимо описувати ударні музичні інструменти. Фото та назви пластинчастих ударних представлені нижче. До таких інструментів, що мають певну висоту звучання, можна віднести ксилофон, маримбу (маримбафон), металофон, дзвони, дзвіночки, віброфон.

Ксилофон

Ксилофон - це набір дерев'яних брусочків різних розмірів, які відповідають різним звукам по висоті. Брусочки роблять із палісандра, ялини, горіха, клена. Їх поміщають паралельно в 4 ряди, слідуючи порядку хроматичної гами. Ці брусочки кріпляться на міцних шнурках і розділяються пружинками. Крізь отвори, виготовлені в брусочках, проходить шнур. Ксилофон для гри розкладають на столику на гумових пайових прокладках, які розташовуються вздовж шнурів цього інструменту. На ньому грають двома дерев'яними паличками, що мають потовщення на кінці. Цей інструмент використовують для гри в оркестрі або сольної гри.

Металофон та марімба

Металофон та марімба – це також ударні музичні інструменти. Фото та назви їх про щось вам говорять? Пропонуємо ближче познайомитись із ними.

Металофон - музичний інструмент, схожий на ксилофон, проте звукові пластини його виконані з металу (бронзи або латуні). Фото його представлене нижче.

Марімба (маримбафон) - інструмент, у якого елементами, що звучать, є дерев'яні пластини. На ньому встановлені металеві трубчасті резонатори для посилення звучання.

Марімба має соковитий, м'який тембр. Діапазон її звучання – 4 октави. Ігрові пластини цього інструменту виготовлені з палісандра. Це забезпечує добрі музично-акустичні характеристики даного інструменту. У 2 ряди на рамі розташовані пластини. У першому ряду – пластини основних тонів, а у другому – півтонів. Резонатори, встановлені в 2 ряди на рамі, налаштовуються на частоту звучання відповідних пластин. Фото цього інструмента наведено нижче.

На опорному візку закріплюються основні вузли марімби. Каркас цього візка виготовлений із алюмінію. Це забезпечує достатню міцність та мінімальну масу. Марімбу використовують як для навчальних цілей, так професійної гри.

Вібрафон

Цей інструмент – набір алюмінієвих пластин, хроматично налаштованих, які розташовані у 2 ряди за аналогією з клавіатурою фортепіано. На високому столі (станіні) встановлюються пластини та кріпляться на шнурках. У центрі під кожною з них розташовані циліндричні резонатори певної величини. Через них проходять у верхній частині осі, на яких закріплені вентиляторні віялочки (крильчатки). Так досягається вібрація. Демпферний пристрій має цей інструмент. Воно з'єднане під станиною з педаллю у тому, щоб можна було приглушувати звук ногою. На вібрафоні грають за допомогою 2, 3, 4, а іноді і великою кількістю довгих паличок, що мають на кінцях гумові кульки. Цей інструмент застосовується в симфонічному оркестрі, проте частіше - в естрадному або як сольний інструмент. Фото його представлене нижче.

Дзвони

За допомогою яких ударних інструментів можна відтворити в оркестрі дзвін? Правильна відповідь – дзвони. Це набір ударних інструментів, що застосовуються у симфонічному та оперному оркестрах для цієї мети. Дзвони складаються з набору (від 12 до 18 штук) циліндричних труб, які налаштовані хроматично. Зазвичай труби сталеві хроміновані або латунні нікельовані. Діаметр їх становить від 25 до 38 мм. Їх підвішують на спеціальній рамі-стійкі, висота якої становить близько 2 м. Ударом по трубах дерев'яного молота витягують звук. Дзвони забезпечені спеціальним пристроєм (педально-демпферним) для глушіння звуку.

Дзвіночки

Це ударний інструмент, що складається з 23-25 ​​металевих пластин, налаштованих хроматично. Вони розміщуються сходами в 2 ряди на плоскій скриньці. Чорним клавішам фортепіано відповідає верхній ряд, а білим – нижній.

Самозвучні ударні інструменти

Розповідаючи про те, які бувають ударні інструменти (назви та види), не можна не згадати про самозвучні ударні. До цього виду належать такі інструменти: тарілки, там-тами, трикутники, брязкальця, маракаси, кастаньєти та ін.

Тарілки

Тарілки - це металеві диски, виготовлені з нейзильберу або латуні. Дещо сферична форма надана дискам тарілок. Шкіряні ремінці прикріплені до центру. Тривалий дзвінкий звук видається при ударі один одного. Іноді використовують одну тарілку. Тоді звук витягають ударом металевої щітки чи палички. Випускаються оркестрові тарілки, тарілки "гонг" та "чарльстон". Вони звучать дзвінко, різко.

Розкажемо про те, які ще бувають ударні інструменти. Фото з назвами та описом допоможуть вам познайомитись з ними ближче.

Трикутник оркестровий

Трикутник оркестровий (фото його представлено нижче) – це сталевий прут незамкненої трикутної форми. Цей інструмент при грі підвішують вільно і потім ударяють по ньому металевою паличкою, виконуючи при цьому різні ритмічні малюнки. Дзвінкий, яскравий звук має трикутник. Його використовують у різних ансамблях та оркестрах. Трикутники випускаються із двома паличками, виконаними зі сталі.

Гонг або там - це бронзовий диск, що має загнуті краї. Каляскою, що має повстяний наконечник, ударяють по його центру. Виходить похмурий, густий і глибокий звук, що повної сили досягає поступово, не відразу після удару.

Кастаньєти та маракаси

Кастаньєти (фото їх представлено нижче) – це Іспанії. За формою цей старовинний ударний інструмент є раковиною, пов'язаною шнуром. Одна з них звернена сферичною (увігнутою) стороною до іншої. Їх виготовляють із пластмаси або дерева твердих порід. Кастаньєти випускають одинарні або подвійні.

Маракаси - це кулі із пластмаси або деревини, наповнені дробом (невеликою кількістю шматочків металу) та оформлені барвисто зовні. Вони мають ручку для того, щоб під час гри їх було зручно тримати. Різні ритмічні малюнки можна відтворювати, струшуючи маракаси. Їх застосовують в основному в естрадних ансамблях, але іноді й у оркестрах.

Брязкальця - це набори укріплених на пластині з дерева маленьких тарілочок.

Це основні назви ударних музичних інструментів. Звісно, ​​їх існує набагато більше. Ми розповіли про найвідоміших та найпопулярніших.

Ударна установка, яку має естрадний ансамбль

Для того, щоб мати повне уявлення про цю групу інструментів, необхідно знати склад ударних комплектів (установок). Найпоширенішим є наступний склад: великий і малий барабан, велика і мала одинарна тарілка, спарена тарілка хей-хет ("чарльстон"), бонги, том-том альт, том-том тенор і том-том-бас.

На підлозі перед виконавцем встановлюється великий барабан, що для стійкості має уперті ніжки. На барабані зверху можуть бути закріплені за допомогою кронштейнів барабани тому альт і тому тенор. На ньому також передбачено додатково підставку, на якій закріплюється оркестрова тарілка. Закріплюють на великому барабані тому альт і тому тенор кронштейни регулюють їх висоту.

Механічна педаль – невід'ємна частина великого барабана. Виконавець за допомогою неї витягує звук із цього музичного інструменту. Обов'язково входить до складу ударної установки малий естрадний барабан. Він кріпиться трьома прихватами на спеціальній підставці: одним висувним та двома відкидними. Встановлюється підставка на підлозі. Це стійка, яка має фіксацію в певному положенні, а також зміни нахилу малого барабана стопорним пристроєм.

Малий барабан має глушник і пристрій, що скидає, які застосовуються для регулювання тембру. Також в комплект ударної установки іноді входять кілька тому тенорів, тому альтів і тому барабанів, різних за розмірами.

Також (фото її представлено нижче) включає до свого складу оркестрові тарілки з підставкою, стілець та механічну підставку для "чарльстона". Маракаси, трикутники, кастаньєти та інші шумові інструменти є супутніми інструментами цієї установки.

Запасні частини та приладдя

До запасного приладдя та частин ударних інструментів можна віднести: підставки для оркестрових тарілок, для малого барабана, для тарілок "чарльстон", літаврові палички, механічну колотушку для барабана (великого), палички до барабана малого, естрадні барабанні палички, оркестрові шкіру для великого барабана, ремені, футляри.

Ударно-клавішні інструменти

Слід розрізняти ударно-клавішні та ударні інструменти. До ударно-клавішних відноситься піаніно та рояль. Струни рояля розташовані горизонтально, по них ударяє молоточок знизу нагору. Піаніно відрізняється тим, що молоточок ударяє у напрямку від музиканта струнами вперед. Струни при цьому натягнуті у вертикальній площині. Рояль та піаніно завдяки багатству звуків за силою звучання та висотою, а також великим можливостям цих інструментів отримали загальну назву. І той і інший інструмент можна назвати одним словом – "фортепіано". Фортепіано – це струнний ударний інструмент за способом вилучення звуку.

Клавішний механізм, який використаний у ньому, є системою важелів, пов'язаних між собою, яка служить для передачі струнам енергії пальців піаніста. Він складається з механіки і – це набір клавіш, число яких може бути різним залежно від діапазону звучання того чи іншого інструменту. Клавіші облицьовують зазвичай пластмасовими накладками. Потім за допомогою штифтів монтують на клавіатурній рамі. Кожна з клавіш має пілот, капсуль та накладку. Вона передає як важіль першого роду зусилля піаніста на фігуру механіки. Механіка – це молоточкові механізми, що перетворюють на удар по струнах молоточків зусилля музиканта при натисканні на клавішу. Молоточки виготовляються з граба або клена, повстю обтягують їхню головку.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

гарну роботуна сайт">

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://allbest.ru

Державне автономне професійне освітня установаміста Москви

«Коледж підприємництва №11»

КУРСОВА РОБОТА

На тему: Ударні інструменти

За спеціальністю: «Музична література»

Виконала:

Студентка Сафронова Христина Кирилівна

Керівник:

Викладач відділення

Аудіовізуальних технологій

Бочарова Тетяна Олександрівна

Москва 2015

1. УДАРНІ ІНСТРУМЕНТИ

Удамрні музикальні інструменти - група музичних інструментів, звук з яких витягується ударом або тряскою (похитуванням) [молоточків, колотушок, паличок і т. п.] по тілу, що звучить (мембрані, металу, дереву та ін). Найчисленніша родина серед усіх музичних інструментів.

Ударні музичні інструменти з'явилися раніше за всі інші музичні інструменти. У давнину ударні інструменти використовували народи Африканського континенту та Близького Сходу для супроводу релігійних та войовничих танців та танців.

У наші дні ударні інструменти є дуже поширеними, тому що жоден ансамбль не обходиться без них.

До ударних належать інструменти, у яких звук витягається у вигляді удару. За музичними якостями, тобто можливості отримання звуків певної висоти, всі ударні інструменти поділяються на два види: з певною висотою звуку (літаври, ксилофон) та з невизначеною висотою звуку (барабани, тарілки та ін.).

Залежно від виду звучащого тіла (вібратора) ударні інструменти поділяються на перетинчасті (літаври, барабани, бубон та ін), пластинчасті (ксилофони, віброфони, дзвіночки та ін), самозвучні (тарілки, трикутники, кастаньєти та ін).

Гучність звучання ударного інструменту визначається розмірами тіла, що звучить, і амплітудою його коливань, тобто силою удару. У деяких інструментах посилення звучання досягається додаванням резонаторів. Тембр звучання ударних інструментів залежить від багатьох факторів, головними з яких є форма тіла, що звучить, матеріал, з якого інструмент виготовлений, і спосіб удару.

1.1 Перетинчасті ударні інструменти

У перетинчастих ударних інструментах тілом, що звучить, є натягнута перетинка або мембрана. До них відносяться літаври, барабани, бубон та ін. ударний дзвін звук барабан

Літаври - інструмент із певною висотою звучання, що має металевий корпус у вигляді котла, у верхній частині якого натягнута мембрана з добре виготовленої шкіри. В даний час як мембрана використовують спеціальну перетинку з полімерних матеріалів підвищеної міцності.

Мембрана кріпиться на корпусі за допомогою обруча та натяжних гвинтів. Цими гвинтами, розташованими по колу, натягують чи відпускають мембрану. Таким чином здійснюється налаштування літаври: якщо мембрану натягувати, то лад буде вищим, і, навпаки, якщо мембрану відпускати, то лад буде нижче. Щоб не заважати вільній вібрації мембрани в центрі котла, знизу є отвір для переміщення повітря.

Корпус літавр виготовляють із міді, латуні або алюмінію, встановлюють їх на підставці - триніжку.

В оркестрі літаври використовують у наборі двох, трьох, чотирьох і більше котлів різної величини. Діаметр сучасних літавр від 550 до 700 мм.

Розрізняють літаври гвинтові, механічні та педальні. Найбільш поширені педальні, оскільки одним натисканням на педаль можна, не перериваючи гри, перебудувати інструмент на потрібну тональність.

Звуковий обсяг літавр дорівнює приблизно квінті. Велика літавра налаштовується нижче за всіх інших. Діапазон звучання інструменту - від фа великої октави до малої октави. Середня літавра має діапазон звучання від си великої октави до фа малої октави. Мала літавра - від малої октави до ля малої октави.

Барабани – інструменти з невизначеною висотою звучання. Розрізняють барабани малий та великий оркестрові, малий та великий естрадні, том-тенор, том-бас, бонги.

Барабан великий оркестровий є корпусом циліндричної форми, обтягнутий з двох сторін шкірою або пластиком. Великий барабан має потужний, низький і глухий звук, який витягується дерев'яною калатушкою з кулястим наконечником з повсті або фільця. В даний час для мембран барабанів стали застосовувати замість дорогої пергаментної шкіри полімерну плівку, що має більш високі показники міцності та кращі музично-акустичні властивості.

Мембрани у барабанів закріплюються двома ободами та натяжними гвинтами, розташованими по колу корпусу інструменту. Корпус барабана виготовляється з листової сталі або клеєної фанери, облицьовується художнім целулоїдом. Розміри 680×365 мм.

Барабан великий естрадний має форму та конструкцію, аналогічну оркестровому барабану. Розміри його 580×350 мм.

Барабан малий оркестровий має вигляд невисокого циліндра, обтягнутого з обох боків шкірою чи пластиком. Мембрани (перетинки) кріпляться до корпусу за допомогою двох ободів та стяжних гвинтів.

Для надання барабану специфічного звуку над нижньою мембраною натягуються спеціальні струни або спіралі (підструнник), які приводять у дію за допомогою механізму, що скидає.

Застосування синтетичних мембран у барабанах дозволило значно покращити їх музично-акустичні можливості, надійність експлуатації, тривалість служби та товарний вигляд. Розміри малого барабана оркестрового 340x170 мм.

Малі оркестрові барабани включені до складу військових духових оркестрів, вони використовуються і в симфонічних оркестрах.

Барабан малий естрадний має той самий пристрій, що й оркестровий. Розміри його 356×118 мм.

Барабан том-том-тенор і барабан том-том-бас не відрізняються за пристроєм і застосовуються в естрадних ударних установках. Барабан том-тенор кріпиться за допомогою кронштейна великого барабана, барабан том-том-бас встановлюють на підлозі на спеціальній підставці.

Бонги є барабанами невеликих розмірів з натягнутою з одного боку шкірою або пластиком. Вони входять до складу естрадної ударної установки. Між собою бонг з'єднуються перехідниками.

Бубон - являє собою обруч (обічайку), у якого з одного боку натягнута шкіра або пластик. У корпусі обруча зроблені спеціальні прорізи, у яких укріплені латунні платівки, що мають вигляд маленьких оркестрових тарілочок. Іноді ще всередині обруча на натягнуті мотузки або спіралі нанизуються маленькі бубонці, кільця. Все це від найменшого дотику до інструмента брязкає, створюючи своєрідне звучання. Удари по мембрані роблять кінцями пальців або основою долоні правої руки.

Бубни використовують для ритмічного супроводу танців, пісень. На Сході, де мистецтво гри на бубні досягло віртуозної майстерності, поширена сольна гра на цьому інструменті. Азербайджанський бубон називається деф, дяф чи гавал, вірменський – даф чи хавал, грузинський – дайра, узбецький та таджицький – дойра.

1.2 Пластинчасті ударні інструменти

До пластинчастих ударних інструментів з певною висотою звучання відносяться ксилофон, металофон, марім-бафон (маримба), віброфон, дзвіночки, дзвони.

Ксилофон - це набір дерев'яних брусочків різних розмірів, що відповідають різним за висотою звукам. Брусочки виготовляють із палісандра, клена, горіха, ялини. Вони розташовуються паралельно чотири ряди в порядку хроматичної гами. Кріпляться брусочки на міцних шнурках і поділяються на пружинки. Шнур проходить крізь отвори у брусочках. Для гри ксилофон розкладають на маленькому столику на пайових гумових прокладках, що розташовуються вздовж шнурів інструменту.

Грають на ксилофоні двома дерев'яними паличками із потовщенням на кінці. Ксилофон використовують як для сольної гри, так і в оркестрі.

Діапазон ксилофона - від си малої октави до четвертої октави.

Металофони подібні до ксилофонів, тільки звукові пластини виготовлені з металу (латуні або бронзи).

Маримбафони (маримба) - ударний музичний інструмент, елементами якого є дерев'яні пластини, а посилення звучання у ньому встановлені трубчасті металеві резонатори.

Марімба має м'який, соковитий тембр, має діапазон звучання чотири октави: від ноти до малої октави до ноти до четвертої октави.

Ігрові пластини виготовляються з деревини палісандра, що забезпечує високі музично-акустичні властивості інструменту. Пластини розташовані на рамі у два ряди. Перший ряд містить пластини основних тонів, другий ряд - пластини напівтонів. Встановлені на рамі два ряди резонатори (металеві трубки з заглушками) налаштовані на частоту звуку відповідних пластин.

Основні вузли маримби закріплюються на опорному візку з коліщатками, каркас якого виготовлений з алюмінію, що забезпечує мінімальну масу та достатню міцність.

Марімба може використовуватись як музикантами-професіоналами, так і для навчальних цілей.

Вібрафон є набір хроматично налаштованих алюмінієвих пластин, розташованих у два ряди аналогічно фортепіанній клавіатурі. Пластини встановлюються на високій станині (столі) та кріпляться на шнурках. Під кожною пластиною у центрі знаходяться циліндричні резонатори відповідної величини. Через всі резонатори у верхній частині проходять осі, на яких кріпляться вентиляторні крильчатки - віялочки.

З боку станини вмонтовано портативний безшумний електродвигун, який рівномірно обертає крильчатки протягом гри на інструменті. У такий спосіб досягається вібрація. Інструмент має демпферний пристрій, з'єднаний з педаллю під станиною для приглушення звуку ногою. Грають на вібрафоні двома, трьома, чотирма іноді і довшими паличками з гумовими кульками на кінцях.

Діапазон вібрафона - від фа малої октави до фа третьої октави або від першої октави до ля третьої октави.

Вібрафон використовують у симфонічному оркестрі, але найчастіше в естрадному оркестрі або як сольний інструмент.

Дзвони - набір ударних інструментів, що застосовуються в оперному та симфонічному оркестрах для імітації дзвону. Дзвін складається з набору циліндричних труб від 12 до 18 штук, налаштованих хроматично.

Труби зазвичай латунні нікельовані або сталеві хромовані діаметром 25-38 мм. Їх підвішують у рамі-стійкі заввишки близько 2 м. Звук витягають ударом дерев'яного молота по трубах. Дзвони забезпечені педально-демпферним пристроєм для глушіння звуку. Діапазон дзвонів 1-11/2 октави, зазвичай від фа великої октави.

Дзвіночки - ударний музичний інструмент, який складається з 23-25 ​​хроматично налаштованих металевих пластинок, розміщених у плоскій скриньці в два ряди сходинками. Верхній ряд відповідає чорним, а нижній ряд – білим клавішам фортепіано.

Діапазон звучання дзвіночків дорівнює двом октавам: від ноти до першої октави до ноти до третьої октави і залежить від кількості пластинок.

1.3 Самозвучні ударні інструменти

До самозвучних ударних інструментів відносяться: тарілки, трикутники, там-тами, кастаньєти, маракаси, брязкальця та ін.

Тарілки є металевими дисками, виготовленими з латуні або нейзильберу. Дискам тарілок надано дещо сферичну форму, до центру прикріплені шкіряні ремінці.

При ударі тарілок один про одного видається тривалий дзвінкий звук. Іноді застосовують одну тарілку та витягують звук ударом палички або металевої щітки. Випускаються оркестрові тарілки, тарілки "чарльстон", тарілки "гонг". Звучать тарілки різко, дзвінко.

Трикутник оркестровий є сталевим прутом, якому надано незамкнену трикутну форму. При грі трикутник вільно підвішують і б'ють по ньому металевою паличкою, виконуючи різні ритмічні малюнки.

Звук трикутника яскравий, дзвінкий. Застосовується трикутник у різних оркестрах та ансамблях. Випускаються трикутники оркестрові із двома сталевими паличками.

Там-там або гонг - бронзовий диск із загнутими краями, по центру якого вдаряють калатушкою з повстяним наконечником, звук гонгу глибокий, густий і похмурий, досягає повної сили не відразу після удару, а поступово.

Кастаньєти - в Іспанії є народним інструментом. Кастанієти мають форму раковин, звернених одна 1С іншою увігнутою (сферичною) стороною і пов'язаних шнуром. Виготовляють їх із дерева твердих порід та пластмаси. Випускають кастаньєти подвійні та одинарні.

Маракаси – кулі з деревини або пластмаси, наповнені невеликою кількістю дрібних шматочків металу (дробою), зовні маракаси барвисто оформлені. Для зручності утримання під час гри вони мають ручку.

Струшуючи маракаси, відтворюють різні ритмічні малюнки.

Маракаси знаходять застосування в оркестрах, але найчастіше в естрадних ансамблях.

Брязкальця є наборами маленьких тарілочок, укріплених на дерев'яній пластині.

1.4 Ударне встановлення естрадного ансамблю

Для повного вивчення групи ударних музичних інструментів фахівця, який займається їх реалізацією, необхідно знати склад ударних установок (комплектів). Найбільш поширений наступний склад ударних установок: великий барабан, малий барабан, спарена тарілка "чарльстон" (хей-хет), тарілка одинарна велика, тарілка одинарна мала, бонги, том-том бас, том-том тенор, том-том альт.

Прямо перед виконавцем на підлозі встановлюється великий барабан, він має затяті ніжки для стійкості. Зверху на барабані за допомогою кронштейнів можуть бути закріплені барабани тому тенор і тому альт, додатково на великому барабані передбачена підставка для оркестрової тарілки. Кронштейни, що закріплюють тому тенор і тому альт на великому барабані, регулюють їх висоту.

Невід'ємною частиною великого барабана є механічна педаль, з якої виконавець витягує з барабана звук.

До складу ударної установки обов'язково входить малий естрадний барабан, який кріпиться на спеціальній підставці трьома прихватами: двома відкидними та одним висувним. Підставка встановлюється на підлозі; вона являє собою стійку, з стопорним пристроєм для фіксації в заданому положенні і регулювання нахилу малого барабана.

Малий барабан має пристрій, що скидає, а також глушник, які використовуються для регулювання тембру звуку.

У комплект ударної установки можуть входити одночасно кілька різних за розмірами тому барабанів, тому альтів і тому тенорів. Тому бас встановлюється праворуч від виконавця і має ніжки, за допомогою яких можна регулювати висоту інструменту.

Барабани бонги, що входять до ударної установки, розміщуються на окремій підставці.

До складу ударної установки входять оркестрові тарілки з підставкою, механічна підставка для тарілок "чарльстон", стілець.

Супутніми інструментами ударної установки є маракаси, кастаньєти, трикутники, інші шумові інструменти.

Запасні частини та приладдя до ударних інструментів

До запасних частин та приладдя ударних інструментів відносяться: підставки для малого барабана, підставки для оркестрових тарілок, механічна педальна підставка для оркестрових тарілок "чарльстон", механічна колотушка для великого барабана, палички літаврові, палички до малого барабана, палички барабанні, палички барабанні колотушки для великого барабана, шкіра для великого барабана, ремені, футляри.

У ударних музичних інструментах звук отримує ударом будь-якого пристосування або окремих частин інструменту один про одного.

Ударні інструменти поділяють на перетинні, пластинчасті, самозвучні.

До перепоночним відносять інструменти, у яких джерелом звуку є натягнута перетинка (літаври, барабани), звук отримує ударом про перетинку яким-небудь пристосуванням (наприклад, калатушкою). У пластинчастих інструментах (ксилофони та ін) як звучить тіла використовують дерев'яні або металеві пластинки, бруски.

У самозвучних інструментах (тарілки, кастаньєти та ін) джерелом звуку є сам інструмент або його корпус.

Ударні музичні інструменти - це інструменти, ті тіла яких звучать збуджуються ударами або струшуванням.

За джерелом звуку ударні інструменти поділяють на:

* Пластичасті - в них джерелом звуку є дерев'яні та металеві пластинки, бруски або трубки, по яких музикант ударяє паличками (ксилофон, металофон, дзвіночки);

* Перетинчасті - в них звучить натягнута перетинка - мембрана (літаври, барабан, бубон та ін). Літаври є набором з декількох металевих котлів різної величини, покритих зверху перетинкою зі шкіри. Натяг перетинки може змінюватися спеціальним пристроєм, при цьому змінюється висота звуків, що витягуються калатушкою;

* самозвучні - у цих інструментах джерелом звуку є сам корпус (тарілки, трикутники, кастаньєти, маракаси)

2. РОЛЬ УДАРНИХ ІНСТРУМЕНТІВ У СУЧАСНОМУ ОРКЕСТРІ

Четвертим поєднанням сучасного симфонічного оркестру є ударні інструменти. Вони не мають жодної схожості з людським голосом і нічого не говорять його внутрішньому почуттю зрозумілою для нього мовою. Їх розмірені і більш-менш певні звуки, їх брязкіт і потріскування мають скоріше «ритмічне» значення.

Їхні мелодійні обов'язки надзвичайно обмежені, і вся істота їх глибоким корінням сягає в природу танцю в найширшому значенні цього поняття. Саме як такі, деякі з ударних інструментів мали застосування ще в давнину і були широко використані не тільки народами Середземноморського та Азіатського Сходу, а й діяли, невидимому, у всіх так званих «первісних народів» взагалі.

Деякими ударними інструментами, що подзвінкували і брязкали, користувалися в Античній Греції і Стародавньому Риміяк інструменти, що супроводжували танці і танці, але жоден ударний інструмент із сімейства барабанів не був допущений ними в область військової музики. Ці інструменти мали особливо широке застосування у житті древніх євреїв і арабів, де виконували як цивільні обов'язки, а й військові.

Навпаки, у народів сучасної Європи у військовій музиці прийнято ударні інструменти різних видівде вони мають дуже важливе значення. Проте мелодійна бідність ударних інструментів не завадила їм, проте, проникнути в оперний, балетний і симфонічний оркестр, де вони займають далеко не останнє місце.

Втім, у художній музицієвропейських народів був час, коли доступ до цих інструментів був майже закритий в оркестр і, за винятком літавр, вони прокладали собі шлях до симфонічної музики через оркестр опери та балету, або, як сказали б зараз – через оркестр «драматичної музики».

В історії «культурного життя» людства ударні інструменти виникли раніше за всі інші музичні інструменти взагалі. Проте це не завадило відтіснити ударні інструменти на другий план оркестру в пору його виникнення і перших кроків його розвитку. І це тим більше дивно, що заперечувати величезне «естетичне» значення ударних інструментів саме у художній музиці таки не можна.

Історія виникнення ударних інструментів не дуже цікава. Усі ті «знаряддя виробництва розміреного шуму», якими користувалися всі первісні народидля супроводу своїх войовничих та релігійних танців, на початку далі простих дощечок та убогих барабанів не йшли. І лише значно пізніше у багатьох племен Серединної Африки та в деяких народів Далекого Сходу з'явилися такі інструменти, які стали гідними зразками для створення більш сучасних європейських ударних інструментів, прийнятих вже повсюдно.

Щодо музичних якостей, всі ударні інструменти дуже просто і природно поділяються на два види чи роди. Одні видають звук певної висоти і тому цілком закономірно входять у гармонійну і мелодійну основу твору, тоді як інші, здатні виробляти більш менш приємний або характерний шум, виконують обов'язки суто ритмічні і прикрашають у найширшому значенні слова. Крім того, у пристрої ударних інструментів бере участь різний матеріалі, відповідно до цієї ознаки, їх можна розділити на інструменти «зі шкірою» або «перетинчасті», та «самозвучні», у влаштуванні яких бере участь різних видів і сортів метал, дерево Останнім часом- Скло. Курт Закс, привласнюючи їм не дуже вдале і вкрай негарне на слух визначення - ідіофони, очевидно не бере до уваги, що це. поняття у значенні «своєрідно-звучачі» може бути, по суті, на рівних підставах: застосовано до будь-якого музичного інструменту або їхнього роду.

В оркестрової партитурі співдружність ударних інструментів міститься зазвичай у самій середині її-між мідними та смичковими. За участю арфи, фортепіано, челести та інших струнно-щипкових або клавішних інструментів, ударні завжди зберігають своє місце і розташовуються тоді безпосередньо за мідними, поступаючись місцем всім «прикрашаючим» чи «випадковим» голосам оркестру.

Безглуздий спосіб писати ударні інструменти нижче за смичковий квінтет має бути рішуче засуджений, як дуже незручний, нічим невиправданий і вкрай некрасивий. Він спочатку виник у старовинних партитурах, потім набув більш відокремленого становища в надрах духового оркестру і, маючи нікчемне обґрунтування, зараз, правда, порушене і цілком подолане, - був сприйнятий деякими композиторами, які побажали звернути на себе увагу хоч чимось і будь-що. то не стало.

Але найгірше те, що це дивне нововведення виявилося тим міцнішим і небезпечнішим, що деякі видавництва йшли назустріч таким композиторам і друкували їхні партитури за «новим зразком». На щастя, подібних «видавничих перлів» виявилося не так багато і вони, як. творчої спадщинивсіх народів.

Єдине, де панує зараз зазначений спосіб викладу ударних інструментів-всамому низу партитури, - є естрадний ансамбль. Але там взагалі прийнято розташовувати всі інструменти інакше, керуючись лише висотною ознакою інструментів, що беруть участь. У ті віддалені часи, коли в оркестрі діяли ще тільки одні літаври, - їх було прийнято поміщати вище за всі інші інструменти, вважаючи, очевидно, такий виклад зручнішим. Але в ті роки партитура складалася взагалі дещо незвично, про що тепер уже немає жодної необхідності згадувати. Треба погодитися, що сучасний спосіб викладу-партитури в достатній мірі простий і зручний, і тому немає сенсу займатися різними вигадками, докладно про які було щойно сказано.

Як вже було сказано, всі ударні інструменти діляться на інструменти з певною висотою звуку та інструменти без певної висоти звуку. В даний час таке розмежування іноді оспорюється, хоча всі пропозиції, зроблені в даному напрямку, зводяться швидше до заплутування і навмисного підкреслення істоти цього надзвичайно ясного і простого становища, в якому немає навіть прямої необхідності щоразу згадувати поняття висоти звуку, що само собою зрозуміле.

В оркестрі інструменти «з певним звуком» мають на увазі, перш за все, п'ятилінійний нотний стан або нотоносець, а інструменти «з невизначеним звуком» - умовний спосіб нотного запису - «гачок» або «нитку», тобто одну єдину лінійку, на якій нотними головками зображується лише необхідний ритмічний рисунок. Таке перетворення, зроблене дуже до речі, мало на меті вигадати місце, і, за значної кількості ударних інструментів, спростити їхній виклад.

Проте, нещодавно, всім ударних інструментів «без певного звуку» було прийнято прості нотоносці з ключами Sol і Fa, і з умовним розміщенням нотних головок між шпаціями. Незручність такого запису не забарилася, як тільки кількість ударно-шумових інструментів зросла до «астрономічних меж», і самі композитори, які використовували цей спосіб викладу, загубилися в недостатньо розробленому порядку їх накреслення.

Але чим було викликано до життя поєднання ключів та ниток – сказати дуже важко. Найімовірніше справа почалася з друкарської помилки, яка потім сподобалася деяким композиторам, які почали виставляти скрипковий ключ на нитці, призначеній для відносно високих ударних інструментів, а ключ Fa - для відносно низьких.

Чи треба говорити тут про безглуздість і повну неспроможність такого викладу? Наскільки відомо, вперше ключі на нитці зустрілися в партитурах Антона Рубінштейна, надрукованих у Німеччині, які являють собою безперечні друкарські помилки, і значно пізніше відродилися в партитурах фламандського композитора Артура Мейлеманса (1884-?), який прийняв за правило постачати середню нитку ключ низьку - ключем Fa. Особливо дико такий виклад у тих випадках, коли між двома не позначеними ключами нитками, з'являється одна з ключем Fa. У цьому сенсі більш послідовним виявився бельгійський композитор Франсіс де Бургіньйон (1890-?), який постачав ключем кожну нитку, що бере участь у партитурі.

Французькі видавництва прийняли особливий «ключ» для ударних інструментів у вигляді двох вертикальних жирних брусків, що нагадують латинську літеру «Н» і перекреслюють нитку біля акколади. Проти такого заходу нема чого заперечити, якщо воно веде в кінцевому підсумку якийсь зовнішній закінченості оркестрової партитури взагалі.

Проте, цілком справедливим визнатиме всі ці дивацтва, рівними нулю перед лицем тієї «невлаштованості», яка існує ще досі у викладанні ударних інструментів. Ще Римський-Корсаков висловив думку, що всі самозвучні інструменти або, як ой називає їх, - "ударні і дзвінкі без певного звуку", - можна розглядати, як високі - трикутник, кастаньєти, бубонці, середні - бубон, прути, малий барабан, тарілки, і як низькі-великий барабан і там-там, «маючи на увазі їх здатність поєднуватися з відповідними областями оркестрового звукоряду в інструментах зі звуками певної висоти». Залишаючи осторонь деякі подробиці, з яких «прути» повинно виключити зі складу ударних, як «приналежність ударних інструментів», але не ударний інструмент у власному значенні, спостереження Римського-Корсакова залишається і досі в повній силі.

Виходячи з такого припущення і доповнюючи його всіма новітніми ударними інструментами, можна було б вважати найбільш розумним розташовувати всі ударні інструменти в порядку їх висотності і писати «високі» вище «середніх», а «середні» вище «низьких». Проте, серед композиторів немає жодної одностайності і виклад ударних інструментів здійснюється більш, ніж довільно.

Пояснити таке становище меншою мірою можна лише випадковістю участі ударних інструментів, а більшою - повною зневагою самих композиторів і засвоєними ними поганими звичками або помилковими передумовами. Єдиним виправданням такої «інструментальної мішанини» може бути прагнення викласти весь готівковий склад діючих у даному випадкуударних інструментів, у порядку партій, коли кожному виконавцю призначено строго певні інструменти. Причіпляючись до слів, такий виклад має більше сенсув партіях самих ударників, а в партитурі воно корисне лише в тому випадку, коли витримано з педантичною точністю.

Повертаючись до питання викладу ударних інструментів, безумовно невдалим має визнати прагнення багатьох композиторів, у тому числі досить помітних, поміщати тарілки і великий барабан відразу за литаврами, а трикутник, дзвіночки і ксилофон - нижче цих останніх. У такому вирішенні завдання немає, звичайно, достатніх підстав, і все це можна віднести до невиправданого бажання бути «оригінальним». Найбільш простим і природним, а у світлі непомірної кількості ударних інструментів, що діють у сучасному оркестрі, найбільш обґрунтованим можна визнати приміщення всіх ударних інструментів, що користуються нотоносцем, що користуються ниткою.

У кожному окремому об'єднанні було б, зрозуміло, бажаним дотримуватися поглядів Римського-Корсакова і розміщувати голоси відповідно до їх відносної висотності. З цих міркувань після літавр, які утримують свою першість за «споконвічною традицією», можна було б поміщати дзвіночки, вібрафон і тубафон вище за ксилофон і марімбу. В інструментах без певного звуку такий розподіл виявиться дещо складнішим через великої кількостіучасників, але й у цьому випадку, ніщо не завадить композитору дотримуватися відомих правил, про які вже було багато сказано вище.

Треба думати, що визначення відносної висотності самозвучного інструменту, в основному, не викликає пересудів, а якщо це так, то не викликає ніяких; труднощів та для свого здійснення. Тільки дзвони прийнято поміщати нижче за всі ударні інструменти, оскільки їхня партія найчастіше задовольняється умовним накресленням нот та їхньої ритмічної тривалості, а не повним «дзвоном», як це зазвичай робиться у відповідних записах. Партія «італійських» або «японських» дзвонів, що мають вигляд довгих металевих труб, вимагає звичайного п'ятилінійного нотоносця, що міститься нижче за всі інші інструменти «з певним звуком». Отже, дзвони і тут є ніби обрамленням нотоносців, об'єднаних однією загальною ознакою «визначеності» і «невизначеності», звучання. В іншому, жодних особливостей у записі ударних інструментів немає, а якщо вони чомусь і виявляться, то про них буде сказано у належному місці.

У сучасному симфонічному оркестрі ударні інструменти служать лише двом цілям,- ритмічної підтримки чіткості і гостроти руху, і прикрашає в.самом широкому значенні, коли автор засобами ударних інструментів сприяє створенню чарівних звукових картин чи «настрою», сповненого збудження, гарячості чи стрімкості.

Зі сказаного, звичайно, ясно, що користуватися ударними інструментами доводиться з великою обережністю, смаком і помірністю. Різноманітна звучність ударних інструментів здатна швидко втомити увагу слухачів і тому автор повинен постійно пам'ятати, що роблять у нього ударні. Тільки одні літаври користуються відомими перевагами, але і вони можуть бути зведені нанівець надмірними надмірностями.

Класики приділяли ударним інструментам дуже багато уваги, але ніколи не зводили їх до ступеня єдиних діячів оркестру. Якщо ж щось подібне й траплялося, то виступ ударних найчастіше обмежувався лише декількома частками такту або задовольнявся вкрай незначною тривалістю всієї побудови.

З російських музикантів одними ударними, як вступ до дуже насиченої та виразної музики, скористався в Іспанському каприччіо Римський-Корсаков, але найчастіше solo ударних інструментів зустрічається в «музиці драматичній» або в балеті, коли автор хоче створити особливо гостре, надзвичайне чи « небувале відчуття».

Саме так вчинив Сергій Прокоф'єв у музичній виставіЄгипетські ночі. Тут звучність ударних інструментів супроводжує сцену переполоху в будинку отця Клеопатри, якій автор передбачає назву «Тривога». Не відмовився від послуг ударних інструментів і Віктор Оранський (1899–1953). Йому випала нагода застосувати цю дивовижну звучність у балеті Три товстуни, де він довірив одним ударним супровід гострої ритмічної канви «ексцентричного танцю».

Зрештою, зовсім недавно послугами одних ударних інструментів, застосованих у вигадливій послідовності «динамічних<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Французи, підсміюючись над таким «художнім одкровенням», доволі отруйно запитують, чи не звідси виникло нове французьке слово bruisme, як похідне від brui-«шум». У російській мові немає рівноцінного поняття, але самі Оркестранти вже подбали про нове найменування такої музики, яку вони досить зло назвали «ударною молотилкою». В одному зі своїх ранніх симфонічних творів такому "ансамблю" присвятив цілу частину Олександр Черепнін. Про цей твор було вже нагода трохи поговорити про зв'язок із використанням як ударних інструментів смичкового квінтету і тому тут немає вже гострої необхідності повертатися до нього вдруге. Прикрий «ударній» помилці віддав данину і Шостакович у ті дні, коли його творче світовідчуття не було ще досить стійким і зрілим.

Зовсім осторонь стоїть «звуконаслідувальна» сторона справи, коли у автора, при найменшій кількості справді зайнятих власне ударних інструментів, виникає бажання чи точніше, – художня необхідність створити лише «відчуття ударності» всієї музики, призначеної в основному для струнних та дерев'яних духових інструментів.

Один такий приклад, надзвичайно дотепний, кумедний і чудово звучить «в оркестрі», якщо склад інструментів, що беруть участь у ньому, взагалі може бути визначений саме цим поняттям, зустрічається у Оранського в балеті Три товстуни і носить назву «Патруль».

Але найбільш обурливим прикладом музичного формалізму залишається твір, написаний Едгар Варез (1885-?). Воно розраховане для тринадцяти виконавців, призначене для двох об'єднань ударних інструментів та названо автором lonisation, що означає «Насичення». У цьому «творі» беруть участь тільки ударні інструменти, що гостро-звучать, з фортепіано.

Втім, і це останнє використано також як «ударний інструмент» і виконавець діє на ньому за новітньою «американською методою» Генрі Кауеля (1897-?), який запропонував, як відомо, грати лише одними ліктями, розкинутими на всю широку клавіатуру.

За відгуками тогочасної преси, а справа відбувалася в тридцятих роках поточного століття, паризькі слухачі, доведені цим твором до стану дикого несамовитості, наполегливо вимагали його повторення, що і було відразу здійснено. Не кажучи поганого слова, другого такого ряду «випадку», що виходить, історія сучасного оркестру ще не знає.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Види чуваських народних музичних інструментів: струнні, духові, ударні та самозвучні. Шапар – рід міхурної волинки, методика гри на ній. Джерело звуку мембранофонів. Матеріал інструментів, що самозвучать. Щипковий інструмент – тимер купас.

презентація , додано 03.05.2015


Основна класифікація музичних інструментів за способом вилучення звуку, його джерела та резонатора, специфіка звукоутворення. Типи інструментів. Принцип роботи губної гармошки та волинки. Приклади щипкових інструментів, що ковзають.

презентація , доданий 21.04.2014


Історія зародження та розвитку музичних інструментів від найдавніших часів до наших днів. Розгляд технічних можливостей мідних, дерев'яних та ударних інструментів. Еволюція складу та репертуар духових оркестрів; їх роль сучасної Росії.

курсова робота , доданий 27.11.2013


Застосування музичних іграшок та інструментів та їх роль у розвитку дітей. Різновиди інструментів та їх класифікація за способом вилучення звуку. Форми роботи з навчання грі на дитячих музичних інструментах у дитячих дошкільних закладах.

презентація , доданий 22.03.2012


Клавішні музичні інструменти, фізичні засади дії, історія виникнення. Що таке звук? Характеристика музичного звуку: інтенсивність, спектральний склад, тривалість, висота, мажорна гама, музичний інтервал. Розповсюдження звуку.

реферат, доданий 07.02.2009


Мікроскопічний аспект медіатора, критерії підбір форми та розміру. Постановка правої руки для отримання звуків медіатором. . Ієрархічний стан медіатора в оркестрі. Техніка та прийоми гри медіатором: боєм, по табах та нотах та змінним штрихом.

реферат, доданий 21.02.2012


Великий колектив музикантів для виконання академічної музики. Інструменти симфонічного оркестру. Склад симфонічного концерту. Смичкові та щипкові струнні інструменти. Дерев'яні та мідні духові інструменти. Ударні інструменти оркестру.

презентація , додано 19.05.2014


Фізична основа звуку. Властивості музичного звуку. Позначення звуків за буквеною системою. Визначення мелодії як послідовності звуків, як правило, особливо пов'язаних з ладом. Вчення про гармонію. Музичні інструменти та їх класифікація.

реферат, доданий 14.01.2010


Історія виникнення та виготовлення музичних інструментів, їх характеристика, класифікація та різновиди. Перше знайомство дітей з музикою, навчання грі на металофоні, акордеоні та духовій гармоніці за допомогою музично-дидактичних ігор.

методичка , доданий 31.01.2009


Критерії та ознаки раціональної класифікації музичних інструментів, способи гри на них. Систематизація виконавських та музично-історичних класів інструментів; типи вібраторів по Хорнбостелю-Закс. Класифікації П. Зіміна та А. Модра.