Художнім чином можна назвати будь-яке явище, яке було творчо відтворене автором у предметі мистецтва. Якщо ми маємо на увазі літературний образ, це явище відображено в художньому творі. Особливістю образності і те, що вона просто відображає реальність, а й узагальнюєїї, одночасно розкриваючи в чомусь одиничному та певному.

Художній образ як осмислює дійсність, а й створює інший світ, вигаданий і перетворений. Художня вигадка в даному випадкунеобхідний посилення узагальненого значення образу. Не можна говорити про образ у літературі, лише як про зображення людини.

Яскравими прикладами тут послужать образ Андрія Болконського, Раскольникова, Тетяни Ларіної та Євгена Онєгіна. У даному випадку, художній образ є одиничну картинулюдського життя, центром якого є особистість людини, а головними елементами – всі події та обставини її існування. Коли герой входить у відносини коїться з іншими героями, виникає різноманіття образів.

Образне відображення життя мистецтво

Природа художнього образу, незалежно від його призначення та сфери застосування, багатогранна та унікальна. Образом можна назвати цілий внутрішній світ, повний безлічі процесів та граней, який потрапив у фокус пізнання. Це основа будь-якого виду творчості, основа будь-якого пізнання та уяви.

Природа образу справді велика – може бути раціональним і чуттєвим, може грунтуватися на особистих переживаннях людини, з його уяві, і може бути і фактографічним. І головне призначення образу – це відображення життя. Якою б вона не представлялася людині, і якою б вона не була, людина завжди сприймає її наповнення через систему образів.

Це головна складова будь-якого творчого процесу, Тому що автор одночасно відповідає на багато питань буття і створює нові, більш високі та важливі для нього. Тому про образ і говорять, як про відображення життя, тому що він включає характерне і типове, загальне та індивідуальне, об'єктивне і суб'єктивне.

Художній образ є тим ґрунтом, з якого зростає будь-який вид мистецтва, у тому числі і література. При цьому він залишається складним і часом незбагненним феноменом, адже і художній образ у літературному творі може бути незакінченим, представленим читачеві лише як нарис – і водночас виконувати його призначення та залишатися цілісним, як відображення певного явища.

Зв'язок художнього образу з розвитком літературного процесу

Література, як культурне явище, Існує вже протягом дуже довгого часу. І цілком очевидно, що головні її складові досі не змінилися. Це і стосується художнього образу.

Але змінюється саме життя, література постійно трансформується і перетворюється, як і його наскрізні образи. Адже художній образ несе в собі відображення реальності, і система образів для літературного процесупостійно змінюється.

Художній образ

Художній образ- Це узагальнене вираження дійсності, невід'ємна властивість мистецтва. Він є результатом осмислення художником будь-якого явища, процесу. При цьому художній образ не тільки відображає, але, перш за все, узагальнює дійсність, розкриває в одиничному, минущому вічне. Художній образ невіддільний від свого об'єктивно-існуючого матеріального прообразу. Проте слід пам'ятати, що художній образ - це насамперед образ, картина життя, а чи не саме життя. Художник прагне відібрати такі явища і зобразити їх, щоб висловити своє уявлення про життя, своє розуміння її тенденцій і закономірностей.
Отже, «художній образ — це конкретна і водночас узагальнена картина людського життя, створена за допомогою вигадки і має естетичне значення»(Л. І. Тимофєєв).
Під образом нерідко розуміється елемент або частина художнього цілого, як правило, такий фрагмент, який наче має самостійним життямта змістом (наприклад, характер у літературі, символічні образи, як "вітрило" або "хмаринки" у М. Ю. Лермонтова):

Біліє вітрило самотнє У тумані моря блакитним!.. Що він шукає в країні далекої? Що кинув він у краю рідному?.. або

Хмари небесні, вічні мандрівники! Степом блакитним, ланцюгом перлинним Мчіться ви, ніби як я ж, вигнанці З милої півночі у бік південну.

Художній образ стає художнім не тому, що списаний з натури і схожий на реальний предмет або явище, а тому, що авторською фантазією перетворює дійсність. Художній образ не так копіює дійсність, скільки прагне передати найважливіше і суттєве. Так, один із героїв роману Достоєвського «Підліток» говорив про те, що фотографії дуже рідко можуть дати правильне уявлення про людину, бо далеко не завжди людське обличчя висловлює головні риси характеру. Тому, наприклад, Наполеон, сфотографований у певний момент, міг би здатися безглуздим. Художник повинен відшукати в особі головне, характерне. У романі Л. Н. Толстого «Анна Кареніна» дилетант Вронський та художник Михайлов малювали портрет Анни. Здається, що Вронський краще знає Ганну, більше й глибше розуміє її. Але портрет Михайлова відрізнявся як подібністю, а й тієї особливої ​​красою, яку зміг виявити лише Михайлов і що не помітив Вронський. «Треба було знати і любити її, як я любив, щоб знайти цей наймиліший її душевний вираз», — думав Вронський, хоча він по цьому портрету тільки дізнався «це наймиліший її душевний вираз».

На різних етапах розвитку людства художній образ набуває різних форм.

Це відбувається з двох причин:

змінюється сам предмет зображення - людина,
змінюються і форми його відображення мистецтвом.
Є свої особливості у відображенні світу (а значить і у створенні художніх образів) художниками-реалістами, сентименталістами, романтиками, модерністами і т. д. У міру розвитку мистецтва змінюється співвідношення дійсності та вигадки, реальності та ідеалу, загального та індивідуального, раціонального та емоційного тощо.
У образах літератури класицизму, наприклад, обмаль індивідуального. Герої типізовані, шаблонні. Не змінюється упродовж твору. Як правило, герой класицизму - носій однієї чесноти та одного пороку. Як правило, всі образи героїв твору класицизму можна розділити на позитивні та негативні (Ромео і Джульєтта, Гамлет Шекспіра, Митрофанушка та пані Простакова у Фонвізіна). А художники-романтики, навпаки, приділяють увагу індивідуальному в людині, зображують героя-бунтаря, одинаку, який відкинув суспільство або відкинув ним. Образ героя романтичного творузавжди дволик, терзаємо протиріччями, які відбуваються через різницю світу реального, у якому ми живемо, і ідеального, того, яким світ має бути (Квазімодо і Есмеральда Гюго, Дон Кіхот Сервантеса, Мцирі і частково Печорін Лермонтова). Реалісти прагнули раціонального пізнання світу, виявлення причинно-наслідкових зв'язків між предметами та явищами. Їхні образи є найбільш реалістичними, у них дуже мало художньої вигадки(Чічіков Гоголя, Раскольніков Достоєвського). А модерністи оголосили про те, що пізнати світ і людину можна лише за допомогою ірраціональних засобів (інтуїція, осяяння, натхнення тощо). У центрі реалістичних творів стоїть людина та її взаємини з навколишнім світом, романтиків же, а потім і модерністів, цікавить насамперед внутрішній світ їх героїв.
Хоча творцями художніх образів є художники (поети, письменники, живописці, скульптори, архітектори і т. д.), в якомусь сенсі їх співтворцями виявляються і ті, хто ці образи сприймає, тобто читачі, глядачі, слухачі і т.д. д. Так, ідеальний читач не тільки пасивно сприймає художній образ, але і наповнює його своїми власними думками, відчуттями і емоціями. Різні людиі різні епохирозкривають різні сторони. У цьому сенсі художній образ невичерпний і багатогранний, як і саме життя.

Художній образ

Типовий образ
Образ-мотив
Топос
Архетип.

Художній образ. Поняття про художній образ. Функції та структура художнього образу.

Художній образ- Одна з основних категорій естетики, яка характеризує властивий тільки мистецтву спосіб відображення та перетворення дійсності. Образом також називається будь-яке явище, що творчо відтворене автором у художньому творі.
Художній образ - один із засобів пізнання та зміни світу, синтетична форма відображення та вираження почуттів, думок, прагнень, естетичних емоцій художника.
Його основні функції: пізнавальна, комунікативна, естетична, виховна. Тільки у своїй сукупності вони розкривають специфічні особливостіобразу, кожна з них окремо характеризує лише якусь одну сторону його; ізольований розгляд окремих функцій як збіднює уявлення про образ, а й веде до втрати його специфіки як особливої ​​форми суспільної свідомості.
У структурі художнього образу головну рольграють механізми ідентифікації та перенесення.
Механізм ідентифікації здійснює ототожнення суб'єкта та об'єкта, при якому поєднуються в одне ціле їх окремі властивості, якості, ознаки; при цьому ідентифікація є тільки частковою, вищого ступеняобмеженою: вона запозичує лише одну межу або обмежена кількість характеристик об'єктної особи.
У структурі художнього образу ідентифікація виступає у єдності з іншим найважливішим механізмом первинних психічних процесів- Перенесенням.
Перенесення викликається схильністю несвідомих потягів у пошуках шляхів задоволення прямувати асоціативним шляхом на нові об'єкти. Завдяки перенесенню відбувається заміщення одного уявлення іншим уздовж асоціаційного ряду та злиття об'єктів перенесення, що створює у сновидіннях та неврозах т.з. згущення.

Конфлікт як основа сюжетної сторони твору. Поняття «мотив» у вітчизняному літературознавстві.

Найважливіша функція сюжету - виявлення життєвих протиріч, т. е. конфліктів (у термінології Гегеля - колізій).

Конфлікт- Протиборство протиріччя або між характерами, або між характерами та обставинами, або всередині характеру, що лежить в основі дії. Якщо ми маємо справу з малою епічної формою, то дія розвивається на основі одного єдиного конфлікту. У творах великого обсягу зростає кількість конфліктів.

Конфлікт- стрижень, навколо якого все крутиться. Сюжет найменше нагадує суцільну, безперервну лінію, що з'єднує початок і кінець ряду подій.

Етапи розвитку конфлікту- основні сюжетні елементи:

Ліро-епічні жанрита їх специфіка.

Ліроепічні жанри виявляють зв'язки всередині літератури: від лірики – тема, від епосу – сюжет.

Поєднують епічну розповідь з ліричним початком - безпосереднім вираженням переживань, думок автора

1. поема. - Жанровий зміст може бути або з епічної домінантою, або в ліричній. (у зв'язку з цим сюжетність або посилюється, або редукується). У давнину, а потім в епоху Середньовіччя, Відродження та Класицизму поема, як правило, сприймалася та створювалася синонімічно жанром епопеї. Іншими словами, це були літературні епопеї чи епічні (героїчні) поеми. У поеми немає прямої залежності від методу, вона однаково представлена ​​у романтизмі («Мцирі»), у реалізмі (« Мідний вершник), у символізмі («12»)…

2. балада. - (Фр. «Танцювальна пісня») і в цьому значенні це специфічно романтичний сюжетний віршований твір. У другому значенні слова балада – фольклорний жанр; цей жанр характеризує англо-шотландську культуру 14-16 століть.

3. байка- Один з найдавніших жанрів. Поетика байки: 1) сатирична спрямованість, 2) дидактизм, 3) алегорична форма, 4) особливістю жанрової форми явл. Включення до тексту (на початку чи наприкінці) особливої ​​короткої строфи – моралі. Байка пов'язана з притчею, крім того байка генетично пов'язана з казкою, анекдотом, пізніше - новелою. байкові таланти рідкісні: Езоп, Лафонтен, І.А.Крилов.

4. ліричний цикл- Це своєрідне жанрове явище, що відноситься до галузі ліроепіки, кожен твір якого був і залишається ліричним твором. Усі разом ці ліричні твористворюють «коло»: об'єднуючим початком явл. тема та ліричний герой. Цикли створюються як «одноразово» і можуть бути цикли, які автор формує протягом багатьох років.

Основні поняття поетичної мови та їх місце в шкільній програміз літератури.

ПОЕТИЧНА МОВА, художня мова, - мовапоетичних (віршованих) та прозових літературних творів, система засобів художнього мисленнята естетичного освоєння дійсності.
На відміну від звичайної (практичної) мови, у якого основною є комунікативна функція (див. функції мови), в П. я. домінує естетична (поетична) функція, реалізація якої зосереджує більшу увагу на самих мовних уявленнях (фонічних, ритмічних, структурних, образно-семантичних та ін), так що вони стають самоцінними засобами вираження. Загальна образність та художня неповторність літ. твори сприймаються через призму П. я.
Розмежування звичайного (практичного) та поетичної мов, тобто власне комунікативної та поетичні функціїмови, було запропоновано у перші десятиліття 20 ст. представниками ОПОЯЗу (див.). П. я., на їхнє переконання, відрізняється від звичайного відчутністю своєї побудови: він звертає увагу на себе, у певному сенсі уповільнює читання, руйнуючи звичний автоматизм сприйняття тексту; головне в ньому - "пережити роблення речі" (В. Б. Шкловський).
На думку Р. О. Якобсона, близького ОПОЯЗу в розумінні П. я., сама поезія є не що інше, як висловлювання з установкою на вираз (...). Поезія є мова у його естетичній функції».
П. я. тісно пов'язаний, з одного боку, з літературною мовою(див.), який є його нормативною основою, а з іншого - з загальнонаціональною мовою, звідки він черпає різноманітні характерологічні мовні засобинапр. діалектизми при передачі мови персонажів або створення місцевого колориту зображуваного. Поетичне слово виростає з реального словаі в ньому, стаючи мотивованим у тексті та виконуючи певну художню функцію. Тому будь-який знак мови у принципі може бути естетичним.

19. Поняття про художній метод. Історія світової літератури як зміна художніх методів.

Художній метод(творчий) метод - це сукупність найбільш загальних принципівестетичного освоєння дійсності, яке стійко повторюється у творчості тієї чи іншої групи письменників, що утворюють напрямок, перебіг чи школу.

О.І. Федотов зазначає, що «поняття «творчий метод» мало, чим відрізняється від поняття «художній метод», що його породило, хоча його і намагалися пристосувати для вираження більш масштабного значення – як шляхи дослідження соціально буття або як основних принципів (стилів) цілих напрямів».

Поняття художнього методу з'являється в 1920-і роки, коли критики «Російської асоціації пролетарських письменників» (РАПП) запозичують цю категорію з філософії, прагнучи тим самим теоретично обґрунтувати розвиток своєї літературної течії та глибину творчого мислення"пролетарських" письменників.

Художній метод має естетичну природу, він є історично обумовленими загальні формиемоційно забарвленого образного мислення.

Предмети мистецтва – це естетичні якості дійсності, тобто «широка суспільна значущість явищ дійсності, втягнутих у громадську практику і які мають собі печатку сутнісних сил» (Ю.Борєв). Предмет мистецтва розуміється як історично мінливе явище, і зміни залежатимуть від характеру суспільної практики та розвитку дійсності. Художній метод є аналогом предмета мистецтва. Таким чином, історичні зміни художнього методу, а також поява нового художнього методу можуть бути пояснені не лише через історичні зміни предмета мистецтва, а й через історичну зміну естетичних якостейнасправді. У предметі мистецтва укладена життєва основа художнього методу. Художній метод є результатом творчого відображенняпредмета мистецтва, сприйнятого через призму загального філософсько-політичного світогляду художника. «Метод завжди виступає перед нами лише у своєму конкретному художньому втіленні– у живій матерії образу. Ця матерія образу виникає як результат особистої, інтимної взаємодії художника з навколишнім конкретним світом, що визначає весь художньо-мисленнєвий процес, необхідний для створення художнього твору»(Л.І. Тимофєєв)

Творчий спосіб є нічим іншим, як проекцію образності у певну конкретно – історичну обстановку. Лише у ній образне сприйняття життя і отримує своє конкретне здійснення, тобто. перетворюється на певну, органічно виникла систему характерів, конфліктів, сюжетних ліній.

Художній метод – це абстрактний принцип відбору та узагальнення явищ дійсності, а історично обумовлене осмислення її у світлі тих основних питань, які життя ставить перед мистецтвом на кожному новому етапі його розвитку.

Різноманітність художніх методів в одну й ту саму епоху пояснюється роллю світогляду, який постає як істотний чинник формування художнього методу. У кожному періоді розвитку мистецтва спостерігається одночасне виникнення різних художніх методів залежно від соціальної обстановки, оскільки епоха буде розглянута та сприйнята художниками по-різному. Близькість естетичних позицій визначає єдність методу низки письменників, що з спільністю естетичних ідеалів, спорідненістю характерів, однорідністю конфліктів і сюжетів, манерою письма. Приміром, До. Бальмонт, У. Брюсов, А. Блок пов'язані з символізмом.

Метод художника відчувається через стильйого творів, тобто. через індивідуальний проявметоду. Оскільки метод є способом художнього мислення, то метод є суб'єктивною стороною стилю, т.к. даний спосіб образного мислення породжує певні ідейно- художні особливостімистецтва. Поняття методу та індивідуально стилю письменника співвідносяться між собою як поняття роду та виду.

Взаємодіяметоду та стилю:

§ різноманіття стилів у межах одного творчого методу. Це підтверджується тим, що представники того чи іншого методу не примикають до одного стилю;

§ стильова єдність можлива лише в межах одного методу, оскільки навіть зовнішня схожість творів авторів, що примикають до одного методу, не дає підстав для віднесення їх до єдиного стилю;

§ зворотний вплив стилю на метод.

Повне використання стильових прийомів художників, які примикають одного методу, несумісне з послідовним дотриманням принципів нового методу.

Поряд із поняттям творчого методу виникає і поняття напрямки чи типу творчості, які в найрізноманітніших формах і співвідношеннях будуть виявлятися в будь-якому методі, що виникає в процесі розвитку історії літератури, оскільки в них виражаються загальні властивості образного відображенняжиття. У своїй сукупності методи утворюють літературні течії(або напрями: романтизм, реалізм, символізм та ін.).

Метод визначає лише напрямок творчої роботихудожника, а чи не її індивідуальні властивості. Художній метод взаємодіє із творчою індивідуальністю письменника

Поняття «стилю» не тотожне поняттю творча індивідуальність письменника. Поняття «творчої індивідуальності» є ширшим, ніж те, що виражається вузьким поняттям «стиль». У стилі письменників проявляється ряд властивостей, що у своїй сукупності характеризують творчу індивідуальність письменників. Конкретним та реальним результатомцих властивостей у літературі є стиль. Письменник виробляє на підставі того чи іншого художнього методу свій індивідуальний стиль. Можна говорити про те, що творча індивідуальність письменника є необхідною умовою подальшого розвиткукожного мистецького методу. Про новий художній метод можна говорити тоді, коли нові поодинокі явища, створені творчими індивідуальностями письменників, стають загальними та представляють у своїй сукупності нову якість.

Художній метод та творча індивідуальність письменника проявляються у літературі через створення літературних образів, побудова мотивів.

Міфологічна школа

Виникнення міфологічної школи межі ХYШ–Х1Х ст. Вплив «німецької міфології» братів Грімм на становлення міфологічної школи.

Міфологічна школа у російському літературознавстві: А.Н.Афанасьєв, Ф.І.Буслаєв.

Традиції міфологічної школи праці К.Насийрі, Ш.Марджани, В.В.Радлова та інших.

Біографічний метод

Теоретико-методологічні основи біографічного методу. Життя та творчість Ш.О.Сент-Бева. Біографічний метод у російському літературознавстві ХІХ ст. ( наукова діяльністьН.А.Котляревського).

Трансформація біографічного методу у другій половині ХХ століття: імпресіоністська критика, есеїзм.

Біографічний підхід щодо спадщини великих художників слова (Г.Тукая, С.Рамиева, Ш.Бабич та інших.) у працях татарських учених ХХ століття. Використання біографічного підходу щодо творчості М.Джаліля, Х.Туфана та інших. Есеїстика межі ХХ-ХХ1 ст.

Психологічний напрямок

Духовно-історична школа в Німеччині (В.Дільтей, В.Вундт), психологічна школау Франції (Г.Тард, Е.Еннекен). Причини та умови виникнення психологічного спрямування в російському літературознавстві. Концепції А.А.Потебні, Д.Н.Овсяніко-Куликовського.

Психологічний підхід у татарському літературознавстві початку ХХ ст. Погляди М.Марджані, Дж.Валіді, Г.Ібрагімова, Г.Губайдулліна, А.Мухетдинії та ін. Праця Г.Баттала «Теорія літератури».

Концепція психологічного аналізулітературного твору у 1920–30–ті рр. (Л.С.Виготський). Дослідження К. Леонгарда, Мюллер-Фрейнфельс та ін.

Психоаналіз

Теоретичні основипсихоаналітична критика. Життя та діяльність З.Фрейда. Психоаналітичні праці Фройда. Психоаналіз К.Г.Юнга. Індивідуальне та колективне несвідоме. Теорія архетипів. Гуманістичний психоаналіз Еріха Фромма. Поняття про соціальне несвідоме. Дослідження Ж. Лакана.

Психоаналітичні теорії в Росії в 20-ті рр.. ХХ ст. (І.Д.Єрмаков). Психоаналіз у сучасному літературознавстві.

Соціологізм

Виникнення соціологізму. Відмінність соціологічного та культурно-історичного методів. Особливості застосування соціологічного методу у російському та татарському літературознавстві. Погляди П.Н.Сакуліна. Праці Г.Нігматі, Ф.Бурнаша.

Вульгарний соціологізм: генезис та суть (В.М.Фріче, пізні роботи В.Ф.Переверзєва). Ф.Г.Галимуллін про вульгарний соціологізм у татарському літературознавстві.

Соціологізм як елемент у літературознавчих концепціях другої половини ХХ століття (В.М.Волошинов, Г.А.Гуковський).

Виникнення нових концепцій, напрямів, які зуміли подолати редукціонізм соціологічного підходу. Життя та діяльність М.М.Бахтіна, концепція діалогу. Спроба розширити можливості соціологічного методу у працях М.Гайнулліна, Г.Халіта, І.Нурулліна.

Соціологізм у світовому масштабі: у Німеччині (Б.Брехт, Г.Лукач), в Італії (Г.Вольпе), у Франції, прагнення до синтезу соціологізму та структуралізму (Л.Гольдман), соціологізму та семасіології.

Формальна школа.

Наукова методологія формальної школи. Праці В. Шкловського, Б. Ейхенбаума, Б. Томашевського. Поняття «прийом/матеріал», «мотивування», «усунення» та ін Формальна школа та літературознавчі методології XX століття.

Вплив формальної школи з погляду татарських літературознавців. Статті Х.Такташа, Х.Туфана про віршування. Праці Х.Валі. Т.Н.Галіуллін про формалізм у татарській літературі та літературознавстві.

Структуралізм

Роль празького лінгвістичного гуртка та женевської лінгвістичної школи у формуванні структуралізму. Поняття структури, функції, елемента, рівня, опозиції та ін. Погляди Я.Мукаржовського: структурна домінанта та норма.

Діяльність паризької семіотичноїшколи (ранній Р.Барт, К.Леві-Стросс, А.Ж.Греймас, К.Бремон, Ж.Женетт, У.Тодорів), бельгійської школи соціології літератури (Л.Гольдман та ін.).

Структуралізм у Росії. Спроби застосування структурного методу вивчення татарського фольклору (роботи М.С.Магдеева, М.Х.Бакирова, А.Г.Яхина), у шкільному аналізі (А.Г.Яхин), щодо історії татарської літератури (Д.Ф. Загідульліна та ін.).

Виникнення нарратології -теорії оповідальних текстів у рамках структуралізму: П.Лаббок, Н.Фрідман, А.-Ж.Греймас, Ж.Женетт, В.Шмід. Термінологічний апарат нарратології.

Б.С.Мейлах про комплексному методіу літературознавстві. Казанська базова група Ю.Г.Нігматуліною. Проблеми прогнозування розвитку літератури та мистецтва. Праці Ю.Г.Нігматулліної.

Комплексний метод у дослідженнях татарських літературознавців Т. Н. Галіулліна, А. Г. Ахмадулліна, Р. К. Ганієвої та ін.

Герменевтика

Перші відомості про проблему інтерпретації в Стародавню Греціюі на Сході. Погляди представників німецької «духовно-історичної» школи (Ф. Шлейєрмахер, В. Дільтей). Концепція Х.Г.Гадамера. Поняття "герменевтичного кола". Герменевтична теорія у сучасному російському літературознавстві (Ю.Борєв, Г.І.Богін).

Художній образ. Поняття про художній образ. Класифікація художніх образів характером узагальненості.

Художній образ- властивий лише мистецтву спосіб освоєння та перетворення дійсності. Образом називають будь-яке явище, що творчо відтворене в художньому творі, наприклад, образ воїна, образ народу.).
За характером узагальненості художні образи можна розділити на індивідуальні, характерні, типові, образи-мотиви, топоси та архетипи (міфологеми).
Індивідуальні образи характеризуються самобутністю, неповторністю. Вони зазвичай є плодом уяви письменника. Індивідуальні образи найчастіше зустрічаються у романтиків та письменників-фантастів. Такі, наприклад, Квазімодо в «Соборі Паризької Богоматері» В.Гюго, Демон у однойменній поеміМ. Лермонтова, Воланд у «Майстері та Маргариті» А. Булгакова.
Характерний образє узагальнюючим. У ньому містяться загальні рисихарактерів і вдач, властиві багатьом людям певної епохи та її суспільних сфер(персонажі «Братів Карамазових» Ф. Достоєвського, п'єс А. Островського).
Типовий образє найвищим щаблем образу характерного. Типове - це зразкове, показове для певної доби. Зображення типових образів було одним із досягнень реалістичної літератури XIXстоліття. Досить згадати отця Горіо і Гобсека Бальзака, Ганну Порою в художньому образі можуть бути як соціально-історичні прикмети епохи, і загальнолюдські риси характеру тієї чи іншої героя.
Образ-мотив– це тема, що стійко повторюється в творчості будь-якого письменника, виражена в різних аспектахза допомогою варіювання найбільш значущих її елементів («сільська Русь» у С.Єсеніна, « Прекрасна дама»у А. Блоку).
Топос(грец. topos – місце, місцевість) позначає загальні та типові образи, створювані у літературі цілої епохи, нації, а чи не у творчості окремого автора. Прикладом може бути образ « маленької людини» у творчості російських письменників – від Пушкіна та Гоголя до М. Зощенка та А. Платонова.
Архетип.Вперше цей термін зустрічається у німецьких романтиківв початку XIXстоліття, однак справжнє життяв різних сферахзнання дали йому роботи швейцарського психолога К. Юнг (1875-1961). Юнг розумів «архетип» як загальнолюдський образ, що несвідомо передається з покоління до покоління. Найчастіше архетипами є міфологічні образи. Останніми, за Юнгом, буквально «нашпиговано» все людство, причому архетипи гніздяться у підсвідомості людини незалежно від її національності, освіти чи смаків.

Художній образ- загальна категорія художньої творчості, форма тлумачення та освоєння світу з позиції певного естетичного ідеалу шляхом створення об'єктів, що естетично впливають. Художнім чином також називають будь-яке явище, що творчо відтворене в художньому творі. Художній образ - це образ від мистецтва, який створюється автором художнього твору з метою найповніше розкрити описуване явище дійсності. Художній образ створюється автором максимально повного освоєння художнього світу твори. Насамперед через художній образ читач розкриває картину світу, сюжетно-фабульні ходи та особливості психологізму у творі.

Художній образ діалектичний: він поєднує живе споглядання, його суб'єктивну інтерпретацію та оцінку автором (а також виконавцем, слухачем, читачем, глядачем).

Художній образ створюється на основі одного із засобів: зображення, звук, мовне середовище, - або комбінації кількох. Він невід'ємний від матеріального субстрату мистецтва. Наприклад, сенс, внутрішня будова, чіткість музичного образу багато в чому визначається природною матерією музики – акустичними якостями музичного звуку. У літературі та поезії художній образ створюється на основі конкретного мовного середовища; у театральному мистецтві використовуються усі три засоби.

У той же час, сенс художнього образу розкривається лише в певній комунікативній ситуації, і кінцевий результат такої комунікації залежить від особистості, цілей і навіть миттєвого настрою людини, що зіткнулася з ним, а також від конкретної культури, до якої він належить. Тому нерідко після одного чи двох століть з моменту створення твору мистецтва воно сприймається зовсім не так, як сприймали його сучасники і навіть сам автор.

Художній образ у романтизмі

Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, одухотвореної та лікувальної природи.

У російській поезії яскравим представником романтизму вважають М. Ю. Лермонтова. Поема "Мцирі". Вірш «Вітрило»

Художній образ у сюрреалізмі

Основне поняття сюрреалізму, сюрреальність – поєднання сну та реальності. Для цього сюрреалісти пропонували абсурдне, суперечливе поєднання натуралістичних образів у вигляді колажу. Цей напрямок склалося під впливом теорії психоаналізу Фрейда. Найпершою метою сюрреалістів було духовне піднесення та відокремлення духу від матеріального. Одними з найважливіших цінностей були свобода, і навіть ірраціональність.

Сюрреалізм коренився в символізмі і спочатку був схильний до впливу таких художників-символістів, як Гюстав Моро. Відомим художникомцього напряму є Сальвадор Далі.

Запитання 27. Сервантес. Дон Кіхот

Мігель де Сервантес Сааведра (1547-1616 рр.), Чиє життя саме по собі читається як роман, задумав свій твір як пародію на лицарський роман, і на останній сторінці, прощаючись з читачем, підтверджує, що у нього "іншого бажання не було, крім того, щоб навіяти людям огиду до вигаданих і безглуздих історій, що описуються в лицарських романах. Це було дуже актуальне завдання для Іспанії рубежу XVI-XVII ст. На початку XVII століття епоха лицарства у Європі минула. Однак протягом століття, що передує появі "Дон Кіхота", в Іспанії було видано близько 120 лицарських романів, які були найпопулярнішим читанням всіх верств суспільства. Проти згубної пристрасті до безглуздих вигадок жанру, що зжив себе, виступали багато філософів і моралістів. Але якби "Дон Кіхот" був лише пародією на лицарський роман (високий зразок жанру - "Смерть Артура" Т. Мелорі), ім'я його героя навряд чи стало б загальним.

Справа в тому, що в "Дон Кіхоті" немолодий уже літератор Сервантес пішов на сміливий експеримент з непередбаченими наслідками та можливостями: він повіряє лицарський ідеал сучасною йому іспанською дійсністю, і в результаті його лицар мандрує простором так званого шахрайського роману.

Шахрайський роман, або пікареска - розповідь, що виникла в Іспанії в середині XVI століття, претендує на абсолютну документальність і описує життя шахрая, шахрая, слуги всіх панів (від ісп. picaro - шахрай, шахрай). Сам собою герой шахрайського роману неглибокий; його носить по світу злощасна доля, і його численні пригоди на великій дорозі життя становлять головний інтерес пікарески. Тобто матеріал пікарески – підкреслено низьку дійсність. Піднесений ідеал лицарства стикається з цією дійсністю, і Сервантес як романіст нового складу досліджує наслідки цього зіткнення.

Сюжет роману стисло зводиться до наступного. Бідолашний немолодий ідальго дон Алонсо Кіхан, житель якогось села в глухій іспанській провінції Ла Манча, божеволіє, начитавшись лицарських романів. Уявивши себе мандрівним лицарем, він вирушає на пошуки пригод, щоб "викорінювати всякого роду неправду і в боротьбі зі всілякими випадковостями і небезпеками здобути собі безсмертне ім'я та шана".

вою стару шкапу він перейменовує в Росинанта, себе називає Дон Кіхотом Ламанчським, селянку Альдонсу Лоренсо оголошує своєю прекрасною жінкою Дульсинеєю Тобоською, бере в зброєносці хлібороба Санчо Пансу і в першій частині роману здійснює два виїзди, приймаючи постоялий двір. у яких бачить злих велетнів, заступаючись за скривджених. Родня та оточуючі бачать у Дон Кіхоті божевільного, йому дістаються побої та приниження, які сам він вважає звичайними пригодами мандрівного лицаря. Третій виїзд Дон Кіхота описаний у другій, гіршій за тоном частині роману, яка закінчується одужанням героя та смертю Алонсо Кіхани Доброго.

У Дон Кіхоті автор узагальнює суттєві риси людського характеру: романтичну спрагу утвердження ідеалу у поєднанні з комічною наївністю та нерозсудливістю. Серце "костлявого, худого і химерного лицаря" палає любов'ю до людства. Дон Кіхот воістину перейнявся лицарсько-гуманістичним ідеалом, але повністю відірвався від дійсності. З його місії "виправника кривди" у недосконалому світі випливає його мирське мучеництво; його воля і відвага проявляються у прагненні бути самим собою, у цьому сенсі старий жалюгідний ідальго – один із перших героїв епохи індивідуалізму.

Благородний безумець Дон Кіхот і розсудливий Санчо Пансадоповнюють один одного. Санчо захоплюється своїм господарем, бо бачить, що Дон Кіхот так чи інакше височить над усіма, кого зустрічає, у ньому тріумфує чистий альтруїзм, відмова від усього земного. Безумство Дон Кіхота невіддільне від його мудрості, комізм у романі - від трагізму, що виражає повноту ренесансного світовідчуття.

Крім того, Сервантес, наголошуючи на літературній природі роману, ускладнює його грою з читачем. Так, у розділі 9 першої частини він видає свій роман за рукопис арабського історика Сіда Ахмета Бенінхалі, у розділі 38 вустами Дон Кіхота віддає перевагу військовому поприщу, а не вченості та красного письменства.

Відразу після появи першої частини роману імена його героїв стали всім відомі, мовні знахідки Сервантеса увійшли в народну мову.

З балкона палацу іспанський король Філіпп III побачив студента, що читав на ходу книгу і голосно сміявся; король припустив, що студент або збожеволів, або читає "Дон Кіхота". Придворні поспішили з'ясувати та переконалися, що студент читав роман Сервантеса.

Як у всякого літературного шедевра, у роману Сервантеса довга і захоплююча історія сприйняття, цікава як така і з погляду поглиблення інтерпретації роману. У раціоналістичному XVII столітті у героя Сервантеса бачили тип хоч і симпатичний, але негативний. Для епохи Просвітництва Дон Кіхот – герой, який намагається впровадити у світ соціальну справедливість за допомогою наперед непридатних коштів. Переворот у тлумаченні "Дон Кіхота" здійснили німецькі романтики, які побачили в ньому недосяжний зразок роману. Для Ф. Новаліса та Ф. Шлегеля головне в ньому – прояв двох життєвих сил: поезії, представленої Дон Кіхотом, та прози, інтереси якої захищає Санчо Панса. За Ф. Шеллінгом, Сервантес створив з матеріалу свого часу історію Дон Кіхота, який, як і Санчо, має риси міфологічної особистості. Дон Кіхот і Санчо суть міфологічні особи для всього людства, а історія з вітряками і подібні до неї складають справжні міфи. Тема ж роману – реальне у боротьбі з ідеальним. З точки зору Г. Гейне, Сервантес, "сам того ясно не усвідомлюючи, написав найбільшу сатиру на людську захопленість".

Про особливості психології Дон Кіхота, як завжди, найглибше висловився Г. Гегель: "Сервантес також зробив свого Дон Кіхота спочатку благородною, багатосторонньою та духовно обдарованою натурою. Дон Кіхот - це душа, яка у своєму божевілля цілком впевнена в собі та у своїй справі вірніше, його божевілля в тому тільки й полягає, що він впевнений і залишається настільки впевненим у собі та у своїй справі, без цього безрозсудного спокою по відношенню до характеру та успіху своїх вчинків він не був би справді романтичним, ця самовпевненість справді велика і геніальна. ".

В. Г. Бєлінський, акцентуючи реалістичність роману, історичну конкретність і типовість його образів, помічав: "Кожна людина є трошки Дон Кіхот; , але без розуму і такту дійсності. У знаменитій статті І. С. Тургенєва "Гамлет і Дон Кіхот" (1860) герой Сервантеса вперше був осмислений по-новому: не як архаїст, не бажає зважати на вимоги часу, а як борець, революціонер. І. С. Тургенєв вважає самопожертву та діяльність його головними властивостями. Така публіцистичність у тлумаченні образу властива російській традиції. Настільки ж суб'єктивний, але психологічно глибший у підході до образу Ф. М. Достоєвський. Для творця князя Мишкіна в образі Дон Кіхота на перший план виходить сумнів, що майже похитнуло його віру: "Найфантастичніший з людей, що до божевілля увірував у саму фантастичну мрію, яку лише можна уявити, раптом впадає в сумнів і здивування..."

Найбільший німецький письменникХХ століття Т. Манн в есе "Подорож морем з Дон Кіхотом" (1934 р.) робить ряд тонких спостережень над образом: "...до сміху, що викликається його гротесковою фігурою, незмінно домішується подив і повага".

Але зовсім по-особливому підходять до Дон Кіхоту іспанські критики та письменники. Ось думка Х. Ортегі-і-Гассета: "Швидколітні прозріння про нього осяяли уми іноземців: Шеллінга, Гейне, Тургенєва... Одкровення скупі і неповноцінні. "Дон Кіхот" був для них дивовиною, що викликає захоплення, не був тим, чим він є для нас – проблемою долі”. М. Унамуно в есе "Шлях до труни Дон Кіхота" (1906 р.) оспівує в ньому іспанського Христа, його трагічний інтерес одинаки, заздалегідь приреченого на поразку, а "кіхотизм" описує як національний варіант християнства.

Незабаром після публікації роману Дон Кіхот зажив "самостійним" від свого творця життям. Дон Кіхот - герой комедії Г. Філдінга "Дон Кіхот в Англії" (1734); риси донкіхотства є в містері Піквіке з "Записок Піквікського клубу" (1836) Ч. Діккенса, в князі Мишкіна з "Ідіота" Ф. М. Достоєвського, в "Тартарені з Тараскона" (1872) А. Доде. "Дон Кіхотом у спідниці" називають героїню роману Г. Флобера "Пані Боварі" (1856 р.). Дон Кіхот - перший у галереї образів великих індивідуалістів, створених у літературі епохи Відродження, як і " Дон Кіхот " Сервантеса - перший зразок нового жанру роману.

ОБРАЗ ХУДОЖНІЙ - один з найважливіших термінів естетики та мистецтвознавства, який служить для позначення зв'язку між дійсністю та мистецтвом та найбільш концентровано виражає специфіку мистецтва в цілому. Художнім чином зазвичай визначають як форму або засіб відображення дійсності мистецтво, особливістю якого є вираження абстрактної ідеї в конкретній чуттєвій формі. Таке визначення дозволяє виділити специфіку художньо-образного мислення проти іншими основними формами розумової діяльності.

Справді художній твір завжди відрізняється великою глибиною думки, значимістю поставлених проблем. У художньому образі як найважливішому засобі відображення дійсності зосереджені критерії правдивості та реалістичності мистецтва. З'єднуючи реальний світі світ мистецтва, художнього образу, з одного боку, дає нам відтворення дійсних думок, почуттів, переживань, з другого - робить це за допомогою засобів, що характеризуються умовністю. Правдивість та умовність існують в образі разом. Тому яскравою художньою образністювідрізняються як твори великих художників-реалістів, а й ті, які цілком побудовані на вигадці ( народна казка, фантастична повістьта ін.). Образність руйнується і зникає, коли художник рабсько копіює факти реальності або коли він повністю ухиляється від зображення фактів і тим самим пориває зв'язок із дійсністю, зосередившись на відтворенні різних суб'єктивних станів.

Таким чином, як результат відображення дійсності в мистецтві, художній образ є продуктом думки художника, проте думка або ідея, укладені в образі, завжди мають конкретночуттєвий вираз. Образами називають як окремі виразні прийоми, метафори, порівняння, і цілісні структури (персонажі, характери, твір загалом тощо. п.). Але понад це існує і образний лад напрямів, стилів, манер і т. д. (образи середньовічного мистецтва, Відродження, бароко). Художній образ може бути частиною витвору мистецтва, але може бути рівним йому і навіть його перевершувати.

Особливо важливо встановити взаємозв'язок між художнім чином та художнім твором. Іноді вони розглядаються в аспекті причинно-наслідкових зв'язків. І тут художній образ постає як щось похідне від художнього твори. Якщо витвір мистецтва - це єдність матеріалу, форми, змісту, тобто всього того, з чим працює художник для досягнення художнього ефекту, то художній образ розуміється лише як пасивний результат, фіксований підсумок творчої діяльності. Тим часом діяльнісний аспект однаково притаманний як художньому твору, так і художньому образу. Працюючи над художнім чином, художник часто долає обмеженість первісного задуму і часом матеріалу, тобто практика творчого процесу вносить свої поправки до самої серцевини художнього образу. Мистецтво майстра тут органічно злите зі світоглядом, естетичним ідеалом, що є основою художнього образу.

Основними етапами, або рівнями формування художнього образу є:

Образ-задум

Художній твір

Образ-сприйняття.

Кожен із них свідчить про певний якісний стан у розвитку художньої думки. Так, від задуму великою мірою залежить подальший перебіг творчого процесу. Саме тут відбувається «осяяння» художника, коли майбутній твір «раптом» представляється йому в головних рисах. Звичайно, це схема, але схема наочна та образна. Встановлено, що образ-задум відіграє однаково важливу та необхідну роль у творчому процесі як художника, так і вченого.

Наступний етап пов'язані з конкретизацією образу-замысла у матеріалі. Умовно його називають образ-твор. Це такий самий важливий рівень творчого процесу, як і задум. Тут починають діяти закономірності, пов'язані з природою матеріалу, і лише тут твір набуває реального існування.

Останнім етапом, у якому діють свої закони, є етап сприйняття художнього твору. Тут образність не що інше, як здатність відтворити, побачити у матеріалі (у кольорі, звуку, слові) ідейний зміст витвору мистецтва. Це вміння бачити і переживати потребує зусиль та підготовки. Певною мірою сприйняття - це співтворчість, результатом якого є художній образ, здатний глибоко схвилювати і потрясти людину, водночас надати на неї величезний виховний вплив.