Різні види живопису. Види живопису

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru

Особливості живопису як виду образотворчого мистецтва

Живописи належить особливе місце серед інших мистецтв : мабуть, жоден інший вид мистецтва не здатний передати побачені явища світу, людські образи з такою повнотою, особливо якщо врахувати, що більшість інформації ми отримуємо із зовнішнього світу за допомогою зору,тобто. візуально. мистецтво живопис портрет краєвид натюрморт

Саме мистецтву живопису вдалося створити неможливе – зупинити мить задовго до фотографії: твори цього виду імистецтва через один зображуваний момент передає попереднє наступне, минуле і майбутнє, що домислюються глядачем.

Картина - це видовище, організоване художником:

· Незважаючи на те, що живописець втілює дійсні образи у зримих формах, вони є прямим копіюванням життя;

· Створюючи картину, художник спирається на натуру, але при цьому відтворює її на матеріалі, отриманому в результаті його соціального та професійного досвіду, уміння, майстерності, образного мислення.

Можна виявити кілька основних видів переживання, що викликаються мальовничими творами:

· Впізнавання звичних предметів, осяганих зором,- з урахуванням цього народжуються певні асоціації щодо зображуваного;

· Отримання естетичного почуття.

Таким чином, мальовничий твір виконує образотворчу, оповідальну та декоративну функції.

Види живопису та його виразні засоби

Живопис поділяють такі виды:

· Монументально – декоративна – служить для доповнення та оформлення архітектурних споруд (стінні розписи, плафони, панно, мозаїки);

· Декораційна – використовується в інших видах мистецтв (у кіно чи театрі);

· Станкова;

· Іконопис;

· Мініатюра.

Найбільш самостійним різновидом є станковий живопис.

Живописмає особливими виразними засобами:

· Малюнок;

· Колорит;

· Композиція.

Малюнок -один із найважливіших виразних засобів: саме за допомогою нього та складових малюнок лінійстворюються пластичні образи.Іноді ці лінії схематичні лише намічають конструкції обсягів.

Колір -провідне виразне засіб мистецтва живопису. Саме в кольорі пізнає людина навколишній світ. Колір:

· Вибудовує формузображуваних предметів;

· Моделює простірпредметів;

· Створює настрій;

· Утворює певний ритм.

Система організації кольору, співвідношення колірних тонів,за допомогою яких вирішуються завдання художнього образу, називається колоритом:

· У вузькому значенні - це єдино правильна організація колірних рішень цієї картини;

· У широкому - загальні для більшості людей закони сприйняття кольору,оскільки можна сказати «теплий колорит», «холодний колорит» тощо.

У різні періоди історії живопису існували свої Колористичні системи.

На ранніх етапах використовувався локальний колорит,що виключає гру кольорів та відтінків: колір тут як би однорідний і незмінний.

В епоху Відродження склався тональний колорит,де кольоруобумовленіположенням у просторі та їх освітленістю.Вміння позначити саме світлом форму предмета, що зображається, називається пластикою кольору.

Існує два типи тонального колориту:

· Драматичний -контраст світла та тіні;

· Колірний -контраст кольорів.

Для художника дуже важливим є вміння користуватися прийомом світлотіні,тобто. витримати вірну градацію світлого та темного на картині,оскільки саме так досягається обсяг зображуваного предмета,оточеного світлоповітряним середовищем.

Композиція у живописі у найзагальнішому сенсі - розміщення фігур, їх співвідношення у просторі картини.Композиція поєднує в єдине ціле величезне розмаїття деталей та елементів. Причинно-наслідковий зв'язок утворює замкнуту систему, в якій нічого не можна змінити або додати до неї. Ця система відображає частину дійсного світу, яка усвідомлена та відчута художником, виділена ним із безлічі явищ.

У той же час в області композиції знаходиться зосередження ідейно-творчого задуму,оскільки саме через неї проявляється ставлення автора до своєї моделі.Зображення стає явищем художнім лише тоді, коли воно підпорядковане ідейному задуму, тому що інакше можна говорити лише про просте копіювання.

Н.Н Волков звертає увагу на відмінність понять «структура», «конструкція» та «композиція»:

· Структура визначається єдиним характером зв'язків між елементами, єдиним законом формоутворення.З поняттям структури стосовно твору мистецтва пов'язують багатошаровість художнього твору, т. е. у процесі сприйняття картини ми можемо поринути у більш глибокі верстви її структури;

· Конструкція - це тип структури, в якій елементи пов'язані функціонально, тому що її цілісність залежить від єдності функції. Щодо картини можна сказати, що функцією конструктивних зв'язків у картині є створення та зміцнення смислових зв'язків, так як зазвичай конструктивний центр найчастіше і є смисловий вузол;

· Композиція твору мистецтва є замкнута структура з фіксованими елементами, пов'язана єдністю смислу.

Одним із головних законів композиціїє обмеження зображення, яке забезпечує можливості для найважливішої у виразі задуму картини.

Форма обмеженнятакож відіграє істотну роль - у художній практиці були вироблені такі основні форми:

· Прямокутник.

Обмеження стосується і того, щоможна зобразити, тобто. знайти зовнішню подобу в фарбах, лініях на площиніпредметам, особам, видимому простору тощо.

У практиці образотворчого мистецтва відомі такі типи композицій:

· Стійкі (статичні) – основні композиційні осі перетинаються під прямим кутом у центрі твору;

· Динамічні - з панівними діагоналями, колами та овалами;

· Відкриті - композиційні лінії як би розходяться від центру4

· Закриті – відбувається стягування ліній до центру.

Стійкі та закриті композиційні схемихарактерні для художньої практики епохи Відродження,динамічні та відкриті -для епохи бароко.

Техніки та основні жанри живопису

Виразність картини та втілення художнього задуму залежить від того, яка техніка живопису використовується художником.

Основні види технік живопису:

· Масляний живопис;

· Акварель;

· Темпера;

· Пастель;

· Фреска.

Живопис олійними фарбами характеризується тим, що з їх допомогою можна отримувати складні колористичні рішення -в'язкість та довге висихання масляних фарб дозволяють користуватися змішуванням фарб та отримувати їх різноманітні комбінації.

Звичайною основою для олійного живопису служить лляне полотно, покрите напівмасляним ґрунтом.

Можливі інші поверхні.

Акварель відрізняється від інших технік особливою прозорістю та свіжістю кольору.Вона не застосовує білил і використовується на неґрунтованому білому папері, що виконує їхню роль.

Цікавою є акварель, виконана по сирому паперу.

Темпера, що готується на казеїново-олійній, яєчній або синтетичній сполучній речовині, є однією з найдавніших технік живопису.

Темпера ускладнює роботу художника тим, що досить швидко висихає і не піддається змішуванню, а також при висиханні змінює колір. колір у темперіособливо гарний - спокійний, бархатистий, рівний.

Пастель живопис кольоровими крейдами.

Дає м'які, ніжні тони. Виконується на сирому папері чи замші.

Твори, виконані пастеллю, на жаль, важко зберігаються через їхню сипкість.

Акварель, пастель та гуаш іноді відносять до графіку,оскільки ці фарби наносяться на негрунтований папір, проте вони мають більшою мірою основну специфічну властивість живопису - кольором.

Фресковий живопис виконується наступним чином: порошок барвистого пігменту розлучається водою і наноситься на сиру штукатурку, що міцно скріплює барвистий шар.

Має багатовікову історію.

Особливо часто така техніка використовується при оздобленні стін будівель.

Незважаючи на те, що живопис здатний відображати практично всі явища дійсного життя, найчастіше він представляє зображення людей, живої та неживої природи.

Тому основними жанрами живопису вважатимуться:

· Портрет;

· Пейзаж;

· Натюрморт.

Портрет

Портрету найзагальнішому сенсі визначається як зображення людини чи групи людей, що існують чи існували насправді.

Зазвичай вказують такі ознаки портрета в образотворчому мистецтві:

· Подібність з моделлю;

· Відображення через неї соціально-етичних характеристик.

Але, безсумнівно, у портреті відбито як це, а й особливе ставлення митця до портретованого.

Ніколи не сплутати портрети пензля Рембрандта з роботами Веласкеса, Рєпіна з Сєровим або Тропініним, оскільки в портреті є два характери - художники та його моделі.

Невичерпна основна тема портрета -людина. Однак, залежно від особливостей сприйняття художником портретованого, виникає ідея, яку прагне передати художник.

Залежно від ідеї портрета визначаються:

· Композиційне рішення;

· Техніка живопису;

· Колорит і т. д.

Ідея твору породжує образ портрета:

· Документально-оповідальний;

· Емоційно-чуттєвий;

· Психологічний;

· Філософський.

Для документально-оповідального рішенняобразу характерне тяжіння до достовірної конкретизації портрета.

Прагнення документального подібності тут переважає авторським баченням.

Емоційне образне рішеннядосягається декоративними мальовничими засобамита документальна справжність тут не обов'язкова.

Не так важливо, як схожі на свої прототипи рубенсівські жінки. Головне - захоплення їхньою красою, здоров'ям, чуттєвістю, що передається від художника до глядача.

До різновиду філософського портретаможна віднести "Портрет старого в червоному" Рембрандта (бл. 1654). У період його творчої зрілості були дуже поширені такі портрети-біографії людей похилого віку, які є філософським роздумом художника про той період людського життя, коли підбиваються своєрідні підсумки довгого та непростого буття.

Художники досить часто обирають як модель себе,тому так поширений автопортрет.

У ньому художник прагне оцінити себе з боку як особистість, визначити своє місце в суспільстві, просто сфотографувати себе для нащадків.

Дюрер, Рембрандт, Веласкес, Ван Гог роблять внутрішню розмову із собою та одночасно з глядачем.

Особливе місце посідає у живописі груповий портрет.

Цікавий він тим, що є саме загальний портрет,а чи не портрети кількох конкретних особистостей, зображених однією полотні.

У такому портреті, звичайно, існує окрема характеристика кожного персонажа, але в той же час складається враження спільності, єдності художнього образу («Регенші притулку для людей похилого віку в Харлемі» Ф. Халса).

Деколи дуже складно провести кордон між груповим портретом та іншими жанрами, оскільки старі майстри зображали групи людей часто у дії.

Краєвид

Основним предметом зображення жанру пейзажу є природаабо природна, або перетворена людиною.

Цей жанр значно молодший, порівняно з іншими.Якщо скульптурні портрети створювалися ще 3 тис. е., а мальовничі налічують історію близько 2 тис. років, то початок біографії пейзажу датується 6 в. е., причому поширені вони були Сході, особливо у Китаї.

Народження європейського пейзажусталося у 16 ​​ст., а самостійність жанру він набув лише з початку 17 століття.

Пейзажний жанр сформувався, пройшовши шлях від декоративно-допоміжного елемента у складі інших творів до самостійного художнього явища, портретування природного довкілля.

Це можуть бути реально існуючі чи уявні види природи. За деякими з них закріпилися свої назви:

· Міський архітектурний пейзаж називають редутою ("Оперний проїзд" К. Пісарро;

· Морські види - мариною (пейзажі І. Айвазовського).

Жанр пейзажустає не просто відображенням природи, а й засобом вираження особливої ​​художньої ідеї.

Більше того, за характером улюблених сюжетів до певної міри можна судити про емоційний лад художника та стилістичні особливості його творчості.

Від вибору природного вигляду залежить образне значення твору:

· Епічне початок міститься у зображенні лісових далі, гірських панорам, безмежних рівнин («Кама» А. Васнєцов).

· Бурхливе море або непрохідна глушина втілює щось таємниче,часом суворе (Ж. Мішель «Гроза»);

· Ліричні види засипаних снігом стежок, лісових галявин, невеликих водойм;

· Сонячний ранок чи опівдні може передавати відчуття радості та спокою («Білі латаття» К.Моне, «Московський дворик» В. Поленова).

Оскільки первозданна природа поступово зазнає активного втручання з боку людини, краєвид набуває рис серйозного історичного документа.

Пейзаж здатний втілити навіть деякі соціальні відчуття епохи, перебіг суспільної думки:так у середині 19 століття естетика романтичного та класичного пейзажу поступово поступається своїм місцем національному пейзажу, який нерідко набуває соціального сенсу; зафіксовано у пейзажі та настання нової технічної ери («Нова Москва Ю. Піменова, «Берліно-Потсдамська залізниця» А. Менцеля).

Краєвид є не тільки об'єктом пізнання природи, пам'яткою мистецтва, а й відображенням стану культури певної доби.

Натюрморт

Натюрморт зображує світ оточуючих людини речей, які розміщені та організовані в цільну композицію у реальному побутовому середовищі.

Саме така організація речейє компонентом образної системи жанру.

Натюрморт може мати самостійне значення,а може стати частиною композиції іншого жанру,щоб більш повно розкрити змістовий зміст твору, як, наприклад, у картинах «Купчиха» Б.Кустодієва, «Хвора» В. Поленова, «Дівчинка з персиками» В. Сєрова.

У сюжетно- тематичних картинах натюрморт має хоч і важливе, але підлегле значення, проте як самостійний жанр мистецтва має великими промовистими можливостями.У ньому представлена ​​як зовнішня, матеріальна сутність предметів, а й у образної формі передаються суттєві сторони життя, відбиваються епоха і навіть важливі історичні події.

Натюрморт служить гарною творчою лабораторією,де художник удосконалює свою майстерність, індивідуальний почерк,

У натюрморту спостерігалися періоди спаду та розвитку.

Величезне значення для формування зіграли голландські художники 16 - 17 ст.

Ними були вироблені основні, художні принципи:

· Реалізм;

· Тонкі спостереження над життям;

· Особливий дар передачі естетичної цінності звичних речей.

У улюблених «сніданках» та «лавках», з великою майстерністю передавалися матеріал предметів; фактура поверхні фруктів, овочів, дичини, риби.

Особливо важливим є те, що у натюрморті підкреслюється нерозривний зв'язок людини зі світом речей.

Художники імпресіоністи дещо по-іншому вирішували творче завдання мальовничого натюрморту.

Тут головним було, не відображення властивостей предметів, їхня відчутність. А гра світла, кольору, свіжість колориту (натюрморти К. Моне, майстрів російської гілки французького імпресіонізму К. Коровіна та І. Грабаря).

Не всяке відображення світу речей на папері чи полотні вважатиметься натюрмортом. Так як кожен предмет має свої природне довкілля і призначення, приміщення його в інші умови може викликати дисонанс у звучанні картини.

Головне, щоб об'єднані у композицію натюрморту речі створювали гармонійний емоційно – насичений художній образ.

Інші жанри живопису

Значне місце у мистецтві живопису займають жанри:

· Побутовий;

· Історичний;

· Батальний;

· Анімалістичний.

Побутовий жанр зображує повсякденне приватне та суспільне життя,як правило, сучасного художника.

У картинах цього жанру представлені трудова діяльність людей («Пряхи» Д.Веласкеса, «На жниві» А. Венеціанова), свята («Селянський танець» П.Брейгеля), хвилини відпочинку, дозвілля («Молода пара в парку» Т.Гейсборо , «Шахматисти» О.Дом'є), національний колорит («Алжирські жінки у своїх покоях» Е.Делакруа).

Історичний жанр Зображення важливих історичних подій.До цього жанру відносять легендарні та релігійні сюжети.

Серед картин історичного жанру можна назвати "Смерть Цезаря" К.Т. фон Пілоті, «Здачу Бреди» Д. Веласкеса, «Прощання Гектора з Андромахою» О.Лосенко, «Сбінянок» Ж.Л. Давида, «Свободу, провідну народ» Е Делакруа та інших.

Предметом зображеннябатального жанру є військові походи, славетні битви, ратні подвиги, бойові дії ("Битва при Ангьярі" Леонардо да Вінчі, "Тачанка" М. Грекова, "Оборона Севастополя" А. Дейнекі). Іноді його входять до складу історичного живопису.

У картинаханімалістичного жанру відображається світ тварин ("Домашні птахи» М. де Хондекутера, «Жовті коні» (Ф. Марка).

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

    Зародження та розвиток у XVII столітті голландського мистецтва. Вивчення творчості найбільших майстрів голландського та нідерландського жанрового та пейзажного живопису. Дослідження специфічних характеристик таких жанрів як побутовий жанр, портрет, пейзаж і натюрморт.

    контрольна робота , доданий 04.12.2014

    Історія розвитку техніки олійного живопису там і у Росії із XVIII в. Етапи розвитку пейзажу як жанру образотворчого мистецтва. Сучасний стан олійного живопису у Башкортостані. Технологія виконання пейзажів прийомами олійного живопису.

    дипломна робота , доданий 05.09.2015

    Портрет як жанр у живописі. Історія портретного живопису. Портрет у російському живописі. Побудова композиції портрет. Техніка олійного живопису. Основа під живопис. Олійні художні фарби та пензлі. Палітра барвників і змішування фарб.

    дипломна робота , доданий 25.05.2015

    Поняття станкового живопису як самостійного виду мистецтва. Корейський живопис періоду королівства Когуро. Види образотворчого мистецтва та архітектура Сілла. Видатні художники та їх твори. Особливості утримання корейського народного живопису.

    реферат, доданий 04.06.2012

    Натюрморт як із жанрів образотворчого мистецтва, знайомство з вміннями і навичками живописного виконання. Особливості використання рідких фарб акрилових. Знайомство із завданнями живопису. Аналіз напружено-аскетичного мистецтва Візантії.

    курсова робота , доданий 09.09.2013

    Тенденції у розвитку російського живопису, освоювання художниками лінійної перспективи. Розповсюдження техніки живопису олією, виникнення нових жанрів. Особливе місце портретного живопису, розвиток реалістичного спрямування російської живопису XVIII століття.

    презентація , доданий 30.11.2011

    Загальна характеристика, класифікація та види пейзажу як одного з актуальних жанрів видів мистецтва. Виявлення особливостей, взаємозв'язків пейзажного жанру у живописі, фотографії, кіно та телебаченні. Історія появи фотомистецтва на рубежі ХІХ-ХХ століть.

    реферат, доданий 26.01.2014

    Художньо-історичні засади пейзажного живопису. Історія російського пейзажу. Особливості, шляхи, засоби пейзажу як жанру. Композиційні особливості та колір. Обладнання та матеріали для олійного живопису як одного з найпоширеніших видів живопису.

    дипломна робота , доданий 14.10.2013

    Виникнення натюрморту та навчання натюрмортного живопису у художньо-педагогічних освітніх закладах. Самостійне значення натюрморту як жанру живопису. Натюрморт у російському мистецтві. Навчання кольорознавства на основі живопису квітів.

    дипломна робота , доданий 17.02.2015

    Історія розвитку натюрморту, відомі живописці. Модель виконання, зображувані об'єкти, композиційні особливості жанру. Колір, засоби, прийоми та технологія олійного живопису. Основні правила роботи фарб. Вибір теми, робота з полотном та картоном.

Людина завжди прагнула до краси, гармонії та вираження себе. Це прагнення з найдавніших часів проявляється в живопису— образ образотворчого мистецтва, перші твори якого ми можемо зустріти і в первісної людини.

Живописпередає зорові образи у вигляді нанесення фарб на тверду чи гнучку основу (полотно, дерево, папір, картон). Залежно від використовуваних фарб та матеріалів основи виділяють різні технікиі види живопису. Серед них:

  • масло;
  • темпера;
  • емаль;
  • гуаш;
  • пастель;
  • туш;
  • живопис по штукатурці: фреска та а секко;
  • акварельна;
  • суха кисть;
  • акрил;
  • змішана техніка
  • і багато інших.

Технік живопису існує безліч. Все, що залишає будь-який слід на чомусь, строго кажучи, є живописом: живопис створюється природою, часом і людиною.

Колір у живописіє одним із найважливіших виразних засобів. Він сам по собі може бути носієм певної ідеї, крім того, може багаторазово посилювати думку, закладену в сюжеті картини.

Живопис здатний пробуджувати у нас найрізноманітніші почуття та емоції. Споглядаючи, можна наповнитися почуттям гармонії та спокою, зняти стресі поринути в роздуми, а можна зарядитися енергієюі волею до втілення своєї мрії. Картина, яка близька емоційно, здатна утримувати на собі увагу годинами, і власник такої картини знаходитиме в ній щоразу нові смисли, ідеї та послання художника. Споглядання — одна з форм медитації, коли ви поринаєте у свій внутрішній світ і проводите такий необхідний час наодинці із собою.

Крім того, живопис, як і будь-який інший вид мистецтва, допомагає виразити себе, свої емоції та настрій, зняти стрес і внутрішню напругу, а іноді знайти відповіді на важливі питання.

Для багатьох людей живопис стає не просто приємним заняттям, а й корисним проведенням часу, що благотворно впливає на внутрішній стан. Створюючи щось нове, людина розкриває свій потенціал, реалізує свої творчі здібності, пізнає себе та навколишній світ.

Заняття живописом активізують праве(Творче, емоційне) півкуля головного мозку. Це дуже важливо в наш розумний і раціональний вік. Розкриття творчих здібностей допомагає досягненню успіху в абсолютно різних сферах життя(Кар'єрі, відносинах з близькими людьми, особистісному зростанні), оскільки творчий підхід і гнучкість стають частиною вашої особистості.

Можливо, в дитинстві ви любили малювати, а батьки не захотіли віддавати вас до художньої школи? Чи завжди мріяли вміти красиво висловлювати свої думки з допомогою зорових образів? "Вчитися живопису ніколи не пізно!", - Говорять сучасні вчителі. За нинішнього розмаїття технік, жанрів і матеріалів кожен може знайти щось підходяще для себе. А вивчити основи композиції та зорієнтуватися у сучасних стилях та напрямках можна на спеціальних курсах живопису для дорослих.

Живопис - це цілий світ краси, образів та фарб. Якщо ви хочете стати безпосереднім учасником його створення, тоді малярство — для вас!

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

1. Живопис

2. Види живопису

3. Квітознавство

Висновок

Список літератури

1. Живопис

Слово «живопис» утворено від слів «живо» та «писати». «Живописати, – пояснює Даль, – зображати вірно і живо пензлем чи словами, пером». Для малюючого зображати правильно означає точну передачу зовнішнього вигляду побаченого, його найважливіших ознак. Правильно передати їх вдавалося графічними засобами - лінією та тоном. Але передати живо цими обмеженими засобами багатоцвіття навколишнього світу, пульсацію життя в кожному сантиметрі кольорової поверхні предмета, чарівність цього життя та постійний рух та зміна неможливо. Правдиво відобразити колорит реального світу допомагає живопис - одне із видів образотворчого мистецтва.

Колір - головний образотворчий і виразний засіб у живопису - має тон, насиченість і світлість; він хіба що сплавляє ціле все характерне у предметі: і те, що можна зобразити лінією, і те, що їй недоступно.

Живопис, як і графіка, користується світлими та темними лініями, мазками та плямами, але на відміну від неї ці лінії, мазки та плями кольорові. Вони передають колір джерела світла через відблиски та яскраво освітлені поверхні, ліплять об'ємну форму предметним (локальним) кольором та кольором, відображеним середовищем, встановлюють просторові відносини та глибину, зображують фактуру та матеріальність предметів.

Завдання живопису - як показати щось, а й розкрити внутрішню сутність зображуваного, відтворити «типові характери у типових обставинах». Тому правдиве художнє узагальнення явищ життя є основою основ реалістичного живопису.

живопис квітознавство малювання аквареллю

2. Види живопису

Монументальний живопис - це особливий вид мальовничих творів великого масштабу, що прикрашають стіни та стелі архітектурних споруд. Вона розкриває зміст великих соціальних явищ, які позитивно вплинули на розвиток суспільства, прославляє їх і увічнює, сприяючи вихованню людей у ​​дусі патріотизму, прогресу та гуманності. Височина змісту монументального живопису, значні розміри його творів, зв'язок з архітектурою вимагають великих колірних мас, суворої простоти та лаконізму композиції, ясності контурів та узагальненості пластичної форми.

Декоративний живопис застосовується для прикраси будівель, інтер'єру у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію прориву стіни, зорового збільшення розмірів приміщення або, навмисне сплощеними формами стверджують площинність стіни і замкнутість простору. Візерунки, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису та скульптури, пов'язують докупи всі елементи інтер'єру, підкреслюючи їхню красу, узгодженість з архітектурою.

Театрально-декораційний живопис (декорації, костюми, грим, бутафорія, виконані за ескізами художника) допомагає глибше розкрити зміст вистави. Особливі театральні умови сприйняття декорації вимагають обліку безлічі точок зору публіки, їхньої великої віддаленості, впливу штучного освітлення та кольорових підсвічувань. Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їхнє соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.

Мініатюрний живопис отримав великий розвиток у середні віки, до винаходу друкарства. Рукописні книги прикрашалися найтоншими заставками, кінцівками, детально опрацьованими ілюстраціями-мініатюрами. Мальовничою технікою мініатюри російські художники першої половини ХІХ століття майстерно користувалися під час створення невеликих (переважно акварельних) портретів. Чисті глибокі кольори акварелі, їх вишукані поєднання, ювелірна тонкість листа відрізняють ці портрети, повні витонченості та шляхетності.

Станковий живопис, що виконується на верстаті - мольберті, як матеріальна основа використовує дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина, будучи самостійним твором, може зображати рішуче все: фактичне та вигадане художником, неживі предмети та людей, сучасність та історію - словом, життя у всіх її проявах. На відміну від графіки станковий живопис має багатство кольору, який допомагає емоційно, психологічно багатогранно і тонко передати красу навколишнього світу.

За технікою та засобами виконання живопис підрозділяється на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну. Ці назви вийшли від сполучної речовини або від способу застосування матеріально-технічних засобів.

Масляний живопис виконується фарбою, стертою на олії. Густа фарба при додаванні до неї олії або спеціальних розріджувачів та лаків розріджується. Олійною фарбою можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Темперний живопис виконується фарбою, приготовленою на яєчному жовтку або казеїні. Темперна фарба розчиняється водою та наноситься пастозно або рідко на стіну, полотно, папір, дерево. Темперою на Русі створювалися настінні розписи, ікони та візерунки на побутових предметах. В наш час темперу використовують у живописі та графіці, у декоративно-ужитковому мистецтві та художньо-оформлювальному справі.

Фресковий живопис оздоблює інтер'єри у вигляді монументально-декоративних композицій, нанесених по сирій штукатурці водяними фарбами. Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Восковий живопис (енкаустика) застосовувався ще художниками Стародавнього Єгипту, про що свідчать знамениті «фаюмські портрети» (I століття н. е.). Сполучною речовиною в енкаустиці служить вибілений віск. Воскові фарби наносяться у розплавленому стані на підігріту основу, після чого припікаються.

Мозаїчна живопис, або мозаїка, збирається з окремих шматочків смальти або кольорового каміння і закріплюється на особливому цементному грунті. Прозора смальта, вставлена ​​в ґрунт під різними кутами, відбиває або заломлює світло, викликаючи спалах та мерехтіння кольору. Мозаїчні панно можна зустріти в метро, ​​в театральних та музейних інтер'єрах і т. д. Вітражний живопис - твори декоративного мистецтва, призначені для прикрашання віконних отворів у будь-якій архітектурній споруді. Вітраж складається зі шматків кольорового скла, скріплених міцним металевим каркасом. Світловий потік, пробиваючи кольорову поверхню вітража, малює на підлозі та стінах інтер'єру декоративно ефектні багатобарвні візерунки.

3. Квітознавство

Квітознавство - це наука про "колір, що включає знання про "природу кольору, основні, складові і "додаткові кольори, основні характеристики кольору, колірні контрасти, змішування кольорів, колориту, колірну гармонію, колірну мову і "колірну культуру.

Колір - одне з "властивостей об'єктів матеріального світу, що сприймається як усвідомлене зорове відчуття. Той чи інший колір "присвоюється" людиною об'єктам у "процесі їх" зорового сприйняття. Сприйняття кольору може частково змінюватися в "залежності від" психофізіологічного стану спостерігача, наприклад посилюватися в "небезпечні ситуації, зменшуватися при втомі.

У переважній більшості випадків колірне відчуття виникає в результаті впливу на очі потоків електромагнітного випромінювання з діапазону довжин хвиль, в якому це випромінювання сприймається оком (видимий діапазон - довжини хвиль від 380 до 760 нм). Відчуття виникає без впливу променистого потоку на "око" - при тиску на "очне яблуко, ударі, електричному роздратуванні та ін", а "також по" уявної асоціації з "ін. Відчуттями” – звуку, тепла і “т. Д., і "в "результаті роботи уяви. Різні колірні відчуття викликають різнобарвні предмети, їх "різноосвітлені ділянки, а" також джерела світла і "створюване ними освітлення. При цьому сприйняття кольорів можуть відрізнятися (навіть при однаковому відносному спектральному складі потоків випромінювання) в "залежності від того, що потрапляє "чи в "око випромінювання від "джерел світла або від "несамосвітних об'єктів. У" людській мові, однак, використовуються одні і "ті" ті ж терміни для позначення кольору цих двох різних типів об'єктів. Основну частку предметів, що викликають колірні відчуття, становлять тіла, що не самосвітяться, які лише відображають або пропускають світло, що випромінюється джерелами. У загальному випадку колір предмета обумовлений наступними факторами: його забарвленням і властивостями його поверхні; оптичними властивостями джерел світла та "середовища, через яке світло поширюється; властивостями зорового аналізатора та" особливостями ще недостатньо вивченого психофізіологічного процесу переробки зорових вражень у "мозкових центрах.

Основні поняття у кольорознавстві.

Ахроматичні кольори відрізняються один від одного тільки за однією ознакою - за світлом (світло-сірий або темно-сірий). Хроматичні кольори, крім відмінності за світлом, характеризуються ще двома головними ознаками - колірним тоном і насиченістю.

Колірний тон - це те, що визначається словами "червоний", "жовтий" і т. д. і що найбільше відрізняє один колір від іншого. Але червоний може бути чисто-червоним або з домішкою ахроматичного, наприклад сірого. При цьому він все одно залишиться червоним - домішка сірого не змінить колірного тону. Якщо взяти сірий такий же світло, то не зміниться і світло нового «змішаного» червоного. Однак колір все-таки стане іншим: у ньому зміниться його третя ознака – насиченість. Від домішки ахроматичного хроматичний колір став менш насиченим.

Отже, всі хроматичні кольори характеризуються трьома параметрами - світлою, кольоровим тоном і насиченістю.

Хроматичні кольори умовно поділяють на теплі та холодні. До теплих відноситься жовто-червона частина спектру, а до холодних – синьо-блакитна. Своє найменування теплих і холодних ці групи кольорів отримали: одні – за асоціацією з кольором сонця та вогню, інші – за асоціацією з кольором неба, води та льоду. Фіолетовий і зелений кольори займають проміжне положення і в різних конкретних випадках, залежно від поєднання, можуть бути віднесені до теплих, холодних.

Якщо спектральну смугу, де всі сусідні кольори, поступово змінюючись, переходять один в інший, взяти і зігнути в кільце, то це кільце не замкнеться, тому що, як уже зазначалося, між крайніми квітами – червоними та фіолетовими – бракує перехідних – червоно-фіолетових. (пурпурових).

Якщо їх додати, коло замкнеться. Таке колірне коло допоможе нам багато чого зрозуміти щодо кольорів.

4. Техніка гуаші. Техніка акварелі

Акварельна техніка живопису

Аквареллю за старих часів писали на пергаменті з вибіленої шкіри, на тонких пластинках зі слонової кістки, якою і зараз використовують для мініатюр, на лляних вибілених тканинах і вже значно пізніше - на папері. Зараз аквареллю пишуть здебільшого лише на папері.

Старовинний папір виготовлявся з XIV століття з волокон льону і був дуже гарної якості. Починаючи з XVII століття для її виготовлення, стали використовувати бавовну, яка значною мірою поступається льону, і якість паперу з цього часу почала знижуватися.

В наш час виробляють велику кількість сортів паперу. Її виготовляють не лише з бавовни та льону, але й з таких матеріалів, якими раніше не користувалися з цією метою: з деревини хвойних дерев, соломи. Але найбільш цінними матеріалами все-таки залишаються льон та бавовна. До багатьох сортів паперу окрім рослинної клітковини входять: гіпс, шпат, крейда, каолін, водяний глинозем, свинцеві білила, а також для маскування її жовтого кольору сині фарби: ультрамарин та берлінська блакитність.

Паперова маса проклеюється борошняним клейстером, крохмалем, тваринним клеєм, желатином (останні 2 завжди у поєднанні з галуном), каніфоллю. За старих часів використовували виключно борошняний клейстер, найбільш схожий матеріал для цих цілей. Нині все частіше використовують желатин. Папір, проклеєний желатином, під впливом вогкості швидко зацвітає та покривається плямами. При виробництві паперу застосовуються багато хімічних речовин, сліди яких часто залишаються в готовому папері і впливають на фарбу, що її покриває, не найкращим чином.

Акварель потребує дуже гарного паперу. Деревні та одержувані з соломи папери швидко коричневіють і чорніють на світлі, тому зовсім не придатні для живопису аквареллю. Бавовняний папір не володіє цією негативною властивістю, але погано миється і шкрябається, і фарба лягає на неї не рівно.

Єдино придатним папером для акварельної техніки живопису є лляний папір, що має бездоганну білизну. Вона не повинна швидко всмоктувати воду, в ній не повинні містити домішки хімічних речовин, що використовуються при її виготовленні. На такий папір фарба лягає рівно і набуває яскравості, її можна змивати і скребти.

На поверхні паперу дуже часто є сліди жиру, який перешкоджає рівномірному розподілу фарби. Тому перед вживанням папір слід промивати дистильованою водою з кількома краплями нашатирного спирту. Пожовклий гарний лляний папір легко відбілюється, якщо його промити перекисом водню.

Техніка живопису аквареллю за своєю складністю наближається до темперної і навіть фрескової. За довгий час існування цієї техніки з'явилися прийоми і способи, що полегшують роботу. Так як будь-який папір при змочуванні коробиться, покривається хвилями, що заважає живопису, щоб уникнути цього, папір прийнято натягувати на картон, дошку, а також користуються «прачем».

Живопис чистою аквареллю

Чистою аквареллю можна вважати лише ту, в якій використані всі ресурси цієї техніки: прозорість фарб, що просвічує білий тон паперу, легкість і водночас сила та яскравість фарб. У техніці чистої акварелі абсолютно неприпустимі білила, їх роль виконує сам папір. Це змушує ретельно зберігати її білизну в місцях, що відводяться відблисками тощо, оскільки записані місця паперу не можуть бути відновлені за допомогою білил, які завжди відрізняються від тону паперу. Для полегшення цієї проблеми існує ряд прийомів. Один з них полягає в проскоблювання записаних місць паперу спеціальною скоблилкою (grattoire) або ножем. Така операція може проводитися тільки на сухому папері гарної якості.

Інший спосіб полягає в нанесенні на місця, що зберігаються рідкого розчину гуми в бензині. По висиханні гума легко видаляється з поверхні паперу гумкою.

Фарби акварелі, що наносяться тонким шаром, після висихання змінюються приблизно на одну третину від своєї первісної сили, і це необхідно враховувати. Під час роботи для легшого стушування сусідніх фарб корисно змочувати папір знизу. Такий метод роботи французи називають "travailler dans l"eau" (працювати у воді).

Для уповільнення висихання фарб можна скористатися аквалентою або аквареліном. Для цих цілей у воду, якою розводять фарби, додають мед або гліцерин. Однак велика кількість цих речовин можуть згубно позначитися на акварелі. В ідеалі малюнок для акварелі краще робити окремо, а потім переносити його, щоб не псувати поверхню паперу. Засмалений папір ускладнює нанесення фарб.

Акварельні фарби можуть відігравати і службову роль, наприклад у підмальовці для олійного живопису. На клейовому та емульсійному ґрунтах акварельна фарба лягає рівно і добре, і таким тонким шаром, що зовсім не змінює фактуру ґрунту та не заважає подальшому олійному живопису.

Живопис гуашшю.

Цей старовинний спосіб живопису, що представляє один із різновидів акварелі, вперше отримав розробку у творах художника Паоло Піно (1548). Живопис гуашшю на вигляд близька до живопису, виконаної гуммиарабиковой темперою, але барвистий шар її більш рихл. Гуаш позбавлена ​​прозорості, оскільки її фарби наносяться товстішим шаром, ніж у чистій акварелі, і до того ж змішуються з білилами. Живопис гуашшю виконується або спеціальними фарбами, або робота ведеться за методом гуаші звичайними акварельними фарбами з додаванням в них білил. І в тому й іншому випадку пастозний лист не допустимий, тому що товстий шар гуаші при висиханні легко розтріскується.

Матеріали для акварельної техніки живопису

Палітри та пензлі.

Палітри для акварельних фарб виготовляють із білої порцеляни або фаянсу і їм надається гладка блискуча поверхня. Служить для цієї мети і метал, що покривається білою емаллю. Часто трапляються і пластикові палітри. Щоб жирна поверхня пластмасової палітри не збирала фарби в калюжі, її можна натерти злегка часниковим соком, щоб вона знежирилася.

Кисті для акварельного живопису застосовні тільки з м'якого та еластичного волосся. Пензель повинен бути м'яким і одночасно пружним. Такими є колонкові, біличі, тхаркові пензлі. Пензель повинен мати круглу форму, а при змочуванні набувати вигляду конуса з зовсім гострим кінцем.

Дошки та стиратори.

При наклейці паперу на дошку слід загнути по краях лист на 2-3 см. в протилежному напрямку її лицьовій стороні так, щоб вийшло паперове коритце. Потім лицьову сторону, на якій буде живопис, слід змочити водою, а загнуті краї залишити сухими. Не слід змочувати водою сторону, яка буде прилягати до дошки, оскільки клей за допомогою води може затекти на протилежний бік і приклеїти лист до планшета, що ускладнить зняття закінченої роботи з дошки. Відігнуті краї змащуються із внутрішньої сторони пшеничним клейстером, частіше клеєм ПВА, і папір накладається на дошку, а краї приклеюються до її бортів. Слід не допускати попадання повітря під папір, інакше при висиханні він покоробиться. Так само не слід занадто натягувати мокрий папір, оскільки по висиханні він натягується самостійно, і хвилі зникають самі собою; а ось перетягнутий мокрий папір може тріснути. Необхідно ретельно приклеювати краї до планшета, не роблячи перепусток. Інакше у цих місцях вийде хвиля. Для невеликих творів користуються стираторами, які бувають двох видів. Один з них є звичайною дошкою, яка вставляється в дерев'яну раму. Папір накладається на дошку та загинається по краях, після чого дошку вставляють у раму. Не доводиться вдаватися до допомоги якогось клею.

Другий вид є дві дерев'яні рами, які входять одна в одну, на зразок пялець для вишивання. Папір накладається на меншу раму і притискається більшим.

Збереження акварельних робіт.

Тонкі шари акварельної фарби легко знебарвлюються, а сполучна речовина погано їх захищає. Більшість прозорих фарб власними силами не міцні.

Однак вони приваблюють своєю красою, і тому художникам важко з ними розлучитися. Акварель боїться світла. На світлі фарби вицвітають, а папір втрачає свою білизну. Акварелі необхідно зберігати у приміщеннях з помірним світлом та сухим повітрям. Зберігання акварелей у сильно освітлених залах є натуральним варварством. Їх зберігають під склом (живопис не повинен стосуватися скла), де вони до певної міри захищені від зовнішнього впливу з лицьового боку, а з внутрішнього залишаються не захищеними.

Для кращого збереження акварелей було запропоновано методи, складно здійсненні практично.

Один з них полягає в тому, щоб поміщати акварель між двома запаяним склом.

Це дійсно захищає швидкі квітучі фарби, але чорніючі фарби чорніють ще швидше.

Так само пропонується викачувати повітря з простору між двома запаяними склом, звичайно, такий метод даватиме кращий результат, але він важко здійснити на практиці.

Іноді акварелі покривають лаком із білого шелаку на спирті або воді. Лак дійсно оберігає акварель від вогкості, надає фарбам яскравості, проте акварель, покрита лаком, набуває невластивого їй вигляду.

5. Малювання з натури групи предметів. Натюрморт у кольорі

Малювання з натури розвиває спостережливість та виробляє у дитини навички малюнка. Адже, малюючи з натури різні за розміром, кольором та формою предмети, дитина вправляється у побудові композицій.

Малювати з натури можна олівцем, фломастером та фарбами.

Першим етапом малювання з натури є постановка предмета малювання.

Для того, щоб було зручніше малювати, предмет потрібно розташувати перед собою на відстані трьох його розмірів.

Другим етапом є замальовування цих загальних форм предмета на аркуші паперу, тобто їхнє правильне розміщення.

Третій етап - тіньове штрихування зображеного предмета. У художників цей етап називається опрацюванням. Покриваючи фон та предмет кольором, не забувай про тінь.

Малювання з натури потрібно починати з найпростіших предметів. Спробуємо намалювати з природи коробку. Візьмемо прямокутну коробку і поставимо її на стіл перед собою.

Подивимося, скільки її сторін ми бачимо – одну бічну чи ще й кришку? Намалюємо коробку так, як ми її бачимо зі свого місця.

А тепер закінчимо малюнок, «перев'язавши» коробку стрічкою.

При малюванні з природи іноді потрібно перевіряти правильність зображення, відходячи від малюнка на 2-3 метри.

Натюрморт у кольорі.

Натюрморт вважається одним із найскладніших жанрів. Втім, те саме можна почути і про всі інші жанри. Щоб знімати або малювати натюрморти, потрібне натхнення. Тому що, на відміну від інших, у натюрморті відсутня об'єкт для зйомки. Простіше кажучи нема чого знімати або малювати, поки ви самі не придумаєте сюжет у своїй уяві, а потім не створите його в реальності. Необхідно підібрати «учасників», вибудувати з них композицію, продумати варіанти освітлення і виставити світло, при цьому врахувати такі нюанси як середовище, в якому розміщується композиція, взаємодія предметів один з одним та оточенням, їх поєднання за кольором, фактурою, розмірами, та багато чого ще. Тобто. процес створення натюрморту включає як фотографування як таку, а й створення сюжету. Тому жанр натюрморту можна назвати творчістю у квадраті.

Висновок

На закінчення узагальним вищесказане:

Живопис поділяють на монументальний, декоративний, театрально-декораційний, мініатюрний та станковий.

За технікою та засобами виконання живопис підрозділяється на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну.

У сучасному живописі є такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.

Історичний живопис - це зображення тих чи інших історичних моментів, і навіть діячів життя минулого.

Батальний живопис ставить за мету відобразити битви, битви та війни. Міфологічний живопис зображує події, описані в міфах, билинах та легендах.

Побутовий (жанровий) живопис - це зображення сцен реального життя, його реалій та атрибутів.

Пейзажний (ландшафтний) живопис - це зображення природної природи або будь-якої місцевості.

Портретний живопис - художнє зображення людини. Специфічним типом портрета є автопортрет.

Натюрморт - це зображення різних неживих предметів, наприклад, плодів, квітів, предметів побуту, начиння, розміщених у реальному побутовому середовищі та композиційно організованих у єдину групу.

Список літератури

1. Батракова СП Художник XX ст. та мова живопису. М., 1996.

2. Віппер Б.Р. Введення у історичне вивчення мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 1985

3. Західне мистецтво ХХ століття. Класична спадщина та сучасність. М, 1992.

4. Історія зарубіжного мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 1984

5. Історія світового мистецтва. 3-тє видання, Видавництво «Академія», М., 1998.

6. Від конструктивізму до сюрреалізму. М., 1996.

7. Поляков В.В. Історія світового мистецтва. Образотворче мистецтво та архітектура XX ст. М., 1993.

8. Садохін А.П. Культурологія: теорія та історія культури: Навчальний посібник. - М: Ексмо, 2007.

9. Сучасне західне мистецтво. XX століття: проблеми та тенденції. М., 1982.

10. Суздальов П. Про жанри живопису. // Творчість, 2004 № 2, 3. С. 45-49.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

    Короткий огляд історії енкаустики. Розгляд особливостей даної техніки живопису єгипетському, грецькому і римському античному мистецтві. Енкаустика у сучасному світі. Застосування електрики для розвитку монументального та станкового воскового живопису.

    реферат, доданий 22.01.2015

    Дослідження особливостей хохломи, декоративного розпису на дерев'яних виробах. Палех - вид російського народного мініатюрного живопису на лакових виробах із пап'є-маше. Декоративний живопис маслом на металевих тацях. Виконання городецького розпису.

    презентація , доданий 29.11.2016

    Вивчення представників італійської школи живопису. Характеристика особливостей основних видів образотворчого мистецтва: станкової та прикладної графіки, скульптури, архітектури та фотографії. Дослідження техніки та прийомів роботи з олійними фарбами.

    курсова робота , доданий 15.02.2012

    Аналіз історичних аспектів виникнення та розвитку лакового мініатюрного живопису в Росії. Основні теми мисливського жанру. Етапи роботи над створенням композиції на тему "Качине полювання". Розробка технологічної послідовності розпису шкатулки.

    дипломна робота , доданий 29.07.2012

    Історія розвитку акварелі в Європі та Росії. Матеріали, обладнання та інструменти акварельного живопису, характеристика його основних технік: робота "по-мокрому", техніка "A La Prima", одношарова акварель "по-сухому", багатошарова акварель (лесування).

    реферат, доданий 09.06.2014

    Вивчення історичного розвитку та становлення гравюри. Особливості оформлювальної техніки та методи поліграфії в середині XVIII століття. Опис монументальної, станкової та декоративної гравюри. Аналіз творчості російських граверів М. Махаєва, І. Соколова.

    контрольна робота , доданий 09.11.2014

    Формування навичок малювання з природи. Навчання техніки малювання кленового осіннього листочка аквареллю "по-мокрому". Етапи ведення роботи у кольорі. Загальний пошук та уточнення композиції. Опрацювання основних обсягів форм предмета. Робота над деталями.

    розробка уроку, доданий 11.06.2016

    Вивчення особливостей розвитку китайського живопису династії Сун. Характеристика живопису періодів Північної та Південної Сун. Відображення ідейних принципів чань-буддизму на пейзажному живописі цього періоду. Вплив конфуціанського вчення на сунську живопис.

    курсова робота , доданий 27.05.2015

    Визначення особливостей доби Відродження. Розгляд характеристик живопису, архітектури та скульптури цієї епохи, основних авторів. Вивчення нового погляду на людину, жінку в мистецтві, розвиток сили думки та інтересу до людського тіла.

    реферат, доданий 04.02.2015

    Рафаель Санті та його творчі починання. Поняття монументального живопису як жанру образотворчого мистецтва. Порівняльний аналіз робіт монументального живопису Рафаеля Санті. Методи розпису на прикладі фресок "Диспут про причастя" та "Афінська школа".

Живопис - Вигляд зобразить-го ис-ва, изображ-е на площині; пр-е ис-ва, виконане фарбами, нанесеними якусь поверхню. Перевага: изображ-е чел-ка у його різноманітних зв'язках із середовищем. Ж-сь здатна передавати на площині об'єм та простір, розкривати складно. світ чол-х чув-в та хар-рів. Мальовничий підхід – зображ-е предмета у взаємозв'язку з оточ-й його просторової світлоповітряної середовищем, найтоншої градації тональних переходів.

Види живопису по призначенню: монументальний (найдавніший вид) та монументально-декоративний, станковий, мініатюра, іконопис, театрально-декораційний, декоративно-прикладний. Іконопис та мініатюра (ілюстрація рукописної книги) – середньовічна ж-сь. Станкова ж-сь - епоха Відродження.

Види по техніки. Техніки монументального живопису: фреска(техніка розпису водяними фарбами по сирій штукатурці; настінний розпис); панно(зображ-е для украш-я стіни чи стелі); мозаїка(зображення-е або візерунок з однорідних або різних за матеріалом частинок: з каменю - гальки, з смальти - сплав скла, з керамічної плитки); вітражі(Композиції з кольорового скла); гризайль(Створення ілюзії рельєфності). Техніки станкового живопису:ін. техніка енкаустики(восковий живопис, що виконується гарячим способом, розплавленими фарбами); темперна(Осн. Т-ка іконопису - фарби на яєчному жовтку); олійнаж-сь (матеріальна відчутність зображ-я - епоха Відродження); пастель(ж-сь сухими, м'якими кольоровими олівцями без оправи); акварель(ж-сь водяними фарбами, що вимагають швидкої, точної роботи); гуаш(ж-сь водяними фарбами з додаванням клею та білил, при висиханні тону світлішають).

Ж-сь по тематиці: релігійно-міфологічна-я та світська. Система жанрів у світській ж-сі XVII ст.: портрет– індивід-й, парний і груповий, парадний та інтимний, психологічний-й та жанровий, поза середовищем та в оточ. середовищі, автопортрет. Ис-во портрета перегукується з древньому ритуальному п-ту (фаюмский п-т). Краєвид- Як самостійний жанр з'явився в єгипетських розписах. Розквіт – ис-во ХІХ ст.: романтич-й і реалистич-й – нац-й пейзаж (лірич-й і эпич-й), пленерний, п-ж настрої, філософський. Сільський та міський (ведуть – венеціанський міський п-ж XVIII ст. – Каналетто, Гварді) п-ж, морський. Натюрморт- Зображ-е неодуш-х предметів і природних форм - фрукти, квіти, посуд. Розквіт жанру: фламандська (жанр лавок), голландська (жанр сніданків або ваніта- «Суєта суєт», зображ-е з черепом) і іспанська ж-сь XVII ст. → в авангардному ис-ве. Анімалістичнийжанр - зображ-е жив-х, птахів, риб (историч., алегорич., Батальний, побутовий жанри). Ню- Зображ-е обнаж-го тіла: перегукується з міфологич-й ж-сі. Імпресіонізм – суміш жанрів.


Висловить. ср-ва ж-сі: малюнок (лінія), колір (колорит), світлотінь, композиція. Колорит- Колірний лад пр-я, хар-р взаємозв'язку колірних ел-тів. Розрізняють теплий-холодний, світлий-темний, спокійний-напружений колорит. Картина- Верстатове пр-е ж-сі, що має самостійно-е знач-е. Східний тип картини - традиц-я форма вільно висить розгорнутого сувого з шовку (горизонтального або вертикального). Картина складається з основи (полотно – лляне полотно, дерев-я дошка, картон), на кот-ю наносять ґрунт – підготує. шар спец. складу (клейовий, масляний, емульсійний) та барвистий шар. Ж-сь м/б одношаровий та багатосл-й. По фактурі (хар-ру поверх-ти барвисті шару розрізняють валорнуі пастознуж-сь. Валер - тональний нюанс, тонке розрізнення 1го кольору по світлоті, передає взаємозв'язок фігур, предметів зі світлом і повітрям (Д. Веласкес, Ян Вермер Делфтський, Ж.Б. Шарден, К. Коро, В. Суріков). Пастозна ж-сь - т-ка роботи з щільними шарами, фактурність, рельєфність, об'ємність ж-сі (Тіціан, Рембрандт, Ст ван Гог). Композиція картини: розподіл на ближній, середній та далекий плани, пірамідальна композиція (класицизм); діагональна (бароко, романтизм, реалізм); поділ на головні та другорядні ел-ти або відсутність цього поділу (імпресіонізм). Стаффаж- Другорядні ел-ти мальовничої композиції - зображ-я дрібних фігурок людей або звірів, які не грають сюжетної ролі.

Живопис- вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею зорових образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку поверхню. Існує два види живопису: станкова та монументальна. До станкового живопису відносять твори, що існують незалежно від місця створення. В основному це картини, створені на мольберті (тобто верстаті) художника. У станковому живописі переважають роботи виконані олійними фарбами, але можуть використовуватися й інші барвники (темпера, акрилові фарби тощо). Картини пишуться в основному на полотні, натягнутому на раму або наклеєному на картон, на картоні, що в минулому широко застосовувалися дерев'яні дошки, можуть використовуватися будь-які плоскі матеріали. Монументальний живопис виконується безпосередньо на стінах та стелях будівель та інших споруд. У минулому переважав живопис водними фарбами по сирій штукатурці (фреска). В Італії до початку XVI століття висохлою «чистою фрескою» практикувалася прописка деталей темперою. Техніка «чистої фрески» вимагає особливої ​​майстерності від художника, тому застосовувалися й інші технології, наприклад, не такий стійкий живопис по сухій штукатурці - секко, пізніше розписи виконували мало придатними для монументального живопису олійними фарбами. Кольорові зображення на папері (акварель, гуаш, пастель та ін.) формально (наприклад, за місцем у колекції) відносять до графіки, але ці твори часто розглядаються як мальовничі. Всі інші способи кольорового зображення відносяться до графіки, у тому числі зображення, створені за допомогою комп'ютерних технологій. Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, полотно, оброблені поверхні стін і т. д. Існує також вузьке трактування терміну живописяк робіт, виконаних масляними фарбами на полотні, картоні, оргаліті та інших подібних матеріалах. Російське слово живописвказує на реалізм цього мистецтва в епоху бароко, коли в Росії почали писати картини у західному стилі, переважно олійними фарбами. В іконописі вживається дієслово «писати», як і грецькою мовою. У той самий час «живописати» то, можливо зрозуміло як енергійна, своєрідна манера писати, тобто як свого родописьменность. У зв'язку з живописом з писемністю семіотики бачать і певну манеру створювати знаки. Історія живопису розвивається і блукає саме у цих двох сенсах: у образотворчості, реалістичності та - знаковості: від ікони (образ) до абстракції. Техніки та напрямки живопису: олія; темпера; техніці справедливе зауваження аналогічне тому, що висловлено щодо попередньої); , втім, і академічний китайський живопис використовував переважно саме туш - ахроматична гамма); живопис по штукатурці: фреска та а секко; сфумато клейовий живопис; восковий живопис: енкаустика, воскова темпера та холодний спосіб (віскові фарби на скипидарі); живопис керамічними фарбами; живопис силікатними фарбами; акварельний живопис (техніка акварелі різна, деякі прийоми ближче до живопису, деякі - до графіки; тому невипадково в тезаурусі є такий оборот: «малювати аквареллю») суха кисть; акрил; змішана техніка; Техніки живопису практично невичерпні. Все, що залишає будь-який слід на чомусь, строго кажучи, є живописом: живопис створюється природою, часом і людиною. Це вже зазначив Леонардо да Вінчі. Традиційні техніки живопису: енкаустика, темперна (з яйцем), настінна (вапняна), клейова та інших типів. З XV століття стає популярним живопис олійними фарбами; у XX столітті з'являються синтетичні фарби зі сполучною речовиною з полімерів (акрилік, вінілік та ін.). Фарби можуть готуватися з натуральних і штучних пігментів. Живопис може бути виконаний на будь-якій основі: на камені, штукатурці, на полотні, шовку, на папері, на шкірі (у тому числі на тілі тварини або людини - татуювання), на металі, на асфальті, бетоні, склі, кераміці тощо. д., і т. п. Живопис зустрічається і є сусідами з пластичними мистецтвами, у тому числі з архітектурою, скульптурою; вона може брати участь у формуванні штучного та природного середовища. Живопис, як і інші образотворчі мистецтва, ілюзорна: вона - це імітація тривимірного простору в площині, що досягається за допомогою лінійної та колірної перспективи. Але її візуальний і до того ж колірний аспект (око сприймає в одну мить практично нескінченну інформацію) зумовлює виняткове місце живопису серед усіх образотворчих мистецтв. У той самий час, розвиток мистецтва, образотворчих методів і виразності, давно вивів межі розуміння основних своїх завдань - «відтворення реальності». ЩеПлотін каже: «Не копіювати природу, а вчитися в неї»; і цим принципом керуються багато художників упродовж багатьох століть. Тому завдання живопису мають на увазі не тільки таку організацію простору на площині, яка керується та обмежується відтворенням на ній тривимірного середовища, мало того, окремі методи вже давно сприймаються як «тупикові» на шляху розвитку мистецтва (в контексті розуміння та переосмислення адекватності сприйняття). Площина, як і колір, має самостійну цілісність і цінність, разом вони диктують свої умови в синтезі форм і на площині як такої, - і у взаємодії з тривимірним простором. Художник вже не може задовольнитись набором ілюзорних прийомів («ілюзіонізмом»), він слідує потребам нового розуміння краси, відмовившись від неактуальних методів самовираження та впливу на глядача, шукає нових же форм таких, діалектично повертається на краще з відкинутого, і таким чином приходить до розуміння та реалізації нових же цінностей. Таке розуміння методів та технічних, виразних завдань мистецтва культивували серед інших теоретиків та майстрів В. А. Фаворський та о. Павло Флоренський, а згодом – самостійно розвивав сам В. А. Фаворський. Зрозуміло, це не єдиний «вірний» шлях розвитку сучасного мистецтва та живопису, проте багато положень такого бачення дуже переконливі та продуктивні. Щодо помилковості суворого виключення живопису з пластичних мистецтв, навіть теорія «ортодоксального» мистецтвознавства також уже давно зробила переоцінку. Ось що сказано не в якомусь хитромудрому концептуальному дослідженні, а в «Популярній художній енциклопедії»: «Мистецтво пластичні поділяються, у свою чергу, на образотворчі та необразотворчі. До перших відносяться живопис, скульптура, графіка, монументальне мистецтво ... До необразистих - відносяться архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво і художнє конструювання ... Кордони між образотворчими та необразотворними мистецтвами не абсолютні ... ». Функції живопису. Як і інші види мистецтва, живопис може виконувати пізнавальну, естетичну, релігійну, ідеологічну, філософську, соціально-виховну чи документальну функції. Однак основне і першорядне виразне і змістовне значення в живописі має колір, який сам по собі є носієм ідеї (у тому числі й через психологічні фактори впливу та сприйняття). Це дуже переконливо роз'яснює та показує, наприклад, теорія І. Іттена. Невипадково існує таке поняття як «літературність», коли живопис, з тієї чи іншої причини, не маючи достатніх пластичних і виразних якостей, привертає до свого арсеналу чисто оповідальну, «літературну» складову. Тим не менш, еволюціонуючи разом з людиною і з усім світом, живопис набув і нового тлумачення, і нового розуміння завдань. Так, спочатку маючи явні ознаки самостійних пластичних характеристик (невипадково одним з основних параметрів, що відокремлюють мальовничу техніку від графічних, є мазок, що надає великий діапазон саме пластичних можливостей - найбільшою мірою, звичайно, найпоширенішому виду - масляного живопису, але і, звичайно ж , - багатьом новим її видам і технікам, які мають на увазі синтез форм). Уявлення про шляхи та завдання живопису, як і всі засоби, та способи самовираження, мистецтвознавство та творче середовище - зазнали на собі явного впливу розвитку загального пізнавального процесу, але закономірно і самі вони вплинули на нього, торкнувшись багатьох сторін світогляду та діяльності людини. Переосмислення функцій живопису, як, втім, і творчості, пройшло через заперечення доцільності її як такої («Лише усвідомивши, що це абсолютно безглуздо, можна почати творити» - говорить Р.-М. Рильке); - через усвідомлення те, що «це глибинний ірраціональний процес» - у такій думці сходяться як той самий Р.-М. Рільке і правильно сприйнятий, добре зрозумілий ним П. Клеє, а й багато художників і філософів; причому підготувало нове розуміння мистецтва та його завдань саме їх розвиток: неможливо було вмістити всю повноту швидкоплинного життя, технічних і технологічних, нарешті - суспільних та моральних перетворень - у прокрустово ложі ідеологічних та академічних догм та штампів, що жертовно ізолюють мистецтво від самого розвитку життя, зводити саме до «добре зрозумілих і давно відомих» функцій саме цей глибинний творчий процес. Осібно стоїть живопис, створюваний людьми, які різною мірою неадекватно сприймають навколишню дійсність, у творах яких немає спроб зблизитися з реалістичним її відображенням. У ряді випадків такі полотна створюються особами з відхиленнями психіки від загальноприйнятої норми і навіть пацієнтами медичних закладів. Жанри живопису. Портрет.Портрет - зображення людини чи групи людей, існуючих чи які у реальної реальности. і часто, власне, портрет може поєднуватися в одному творі з елементами інших жанрів. Історичний портрет- зображує будь-якого діяча минулого і створюваний за спогадами чи уявою майстра. Посмертний (ретроспективний) портрет- зроблено після смерті зображених людей за їхніми прижиттєвими зображеннями або навіть повністю вигаданим. Портрет-картина- портретований представлений у смисловому та сюжетному взаємозв'язку з навколишніми світом речей, природою, архітектурними мотивами та іншими людьми. Портрет прогулянки- зображення людини, що гуляє, на тлі природи виникло в Англії у XVIII столітті і стало популярним в епоху сентименталізму Портрет-тип- Збірний образ, структурно близький портрету Костюмований портрет- людина представлена ​​як алегоричного, міфологічного, історичного, театрального чи літературного персонажа. Автопортрет- Заведено виділяти в окремий поджанр. Релігійний портрет (донаторський чи ктиторський)- Стародавня форма портрета, коли людина, яка зробила пожертву, зображалася на картині (наприклад, поряд з Мадонною) або на одній зі стулок вівтаря (часто уклінним). За характером зображення: Парадний портрет- як правило, передбачає показ людини на повне зростання. Напівпарадний- має ту саму концепцію, що й парадний портрет, але має зазвичай поясний або поколінний зріз і досить розвинені аксесуари. Камерний портрет- Використовується поясне, погрудне, оплічне зображення. Фігура найчастіше дається на нейтральному тлі. Інтимний портретє рідкісним різновидом камерного з нейтральним фоном. Виражає довірчі стосунки між художником та портретованою особою. Малоформатний та мініатюрний портрети,виконані аквареллю та тушшю. Краєвид- Жанр живопису, в якому основним предметом зображення є первоздана, або в тій чи іншій мірі перетворена людиною природа. Існував з давніх-давен, але втратив своє значення в Середньовіччі і знову з'явився в епоху Ренесансу, поступово ставши одним з найважливіших живописних жанрів. Марина- Жанр образотворчого мистецтва, що зображує морський вигляд, а також сцену морської битви або інші події, що відбуваються на морі. Є різновидом краєвиду. Як самостійного виду пейзажного живопису марина виділилася на початку XVII століття Голландії. Історичний живопис -жанр живопису, що бере свій початок в епоху Ренесансу і включає твори не тільки на сюжети реальних подій, але також міфологічні, біблійні та євангельські картини. Зображує важливі окремого народу чи всього людства події минулого. Батальний живопис -жанр образотворчого мистецтва, присвячений тем війни та військового життя. Головне місце у батальному жанрі займають сцени сухопутних, морських битв та військових походів. Художник прагне відобразити особливо важливий чи характерний момент битви, показати героїку війни, а часто й розкрити історичний зміст воєнних подій. Натюрморт -зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві. Зародився в 15 - 16 століттях, але як самостійний жанр оформився лише в 17 столітті у творчості голландських та фламандських художників. З того часу є важливим жанром у живописі, у тому числі й у творчості російських художників. Жанровий живописє частиною побутового жанру у образотворчому мистецтві. Побутові сцени з давніх-давен були предметом живопису, проте як окремий жанр жанровий живопис склався лише в середньовіччі, отримавши особливо сильний розвиток в епоху соціальних змін Нового часу. Архітектурний живопис.Живопис, головною темою якого був природний, а архітектурний ландшафт. Включає не тільки зображення архітектурних споруд, але і зображення інтер'єрів. Анімалістичний живописце живопис, головним сюжетом для якого є зображення тварин. Фуррі-арт ет зображення антропоморфних тварин. Декоративний живопис.Монументальний живопис це частина монументального мистецтва, живопис на будинках та спорудах. Театрально-декораційний живопис – це декорації та ескізи костюмів для театральних спектаклів та кінофільмів; Малюнки окремих мізансцен. Декоративний розпис – орнаментальні та сюжетні композиції, що створюються засобами живопису на різних частинах архітектурних споруд, а також на виробах декоративно-ужиткового мистецтва.

Види образотворчого мистецтва.

Живопис

Живопис — одне із найдавніших видів мистецтва, що з передачею зорових образів у вигляді нанесення фарб на тверду чи гнучку основу. Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін і т.д. графіка.

Ірина Шанько
"Березень, на березі Фінської затоки"
полотно, олія
33/58
2011р

Класифікація.

Також живопис можна розділити на станкову та монументальну. Ось зразковий поділ на ці типи, хоча практично будь-який матеріал станкового живопису може бути застосований і в монументальному. До станкового живопису належать "невеликі" роботи, які можна поставити на мольберт чи кілька. Монументальна, живопис основу якої зазвичай не переносять - стіна, стеля тощо.

Станкова:

Масляний живопис, техніка, що використовує фарби з рослинною олією як основна сполучна речовина. Масляні фарби складаються з сухих пігментів і олії, що висихає.

Шанько Ірина, "Заснули човни",полотно/олія, 50/60, 2014

Темперний живопис, сполучною речовиною є жовток курячого яйця.

Свою назву цей вид живопису отримав від назви фарби – темпера. В основі цього слова латинське temperare, що означає «змішувати». Технологія виробництва цієї фарби приблизно полягала ось у чому. Пігменти розтирали з водою та висушували. Далі їх змішували з яйцем, розведеним клеєм, оцтом, вином чи пивом.

Техніка малювання темперою полягала у послідовному нанесенні кількох шарів. На підготовлену поверхню наносили легкий фарбовий шар. Спочатку художники описували контури, зображували навколишнє оточення, природу, одягу. Зображення людей промальовувалися на заключному етапі. При цьому в темперному живописі було дуже важливо, щоб кожен із шарів добре висох, інакше наступні могли розпливатися. На щастя, структура фарб дозволяла їм сохнути дуже швидко. Тому робота художника над зображенням тривала практично безперервно.

Андрій Рубльов, "Трійця", 1411 чи 1425-27, дерево, темпера, 142/114 см, державна Третьяковська галерея, Москва.

_____________________________________________________________________________________________________

Клейовий живопис, на основі тваринного клею.техніки, при якій сполучною пігменту служить клей: тваринний (риб'ячий, мездровий, кістковий, казеїновий) або рослинний (крохмаль, камеді, трагант).

Фарби в клейовому живописі криють, непрозорі, мальовнича матова поверхня. При великому вмісті клею в фарбі поверхня набуває блиску, а колір - підвищеної інтенсивності.

Марія зі сплячим Ісусом, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Енкаустика, живопис восковими фарбами.

Енкаустика (від др.-грец. ἐγκαυστική - [мистецтво] випалювання) - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси й назва).

Апостол Петро (н. VI ст.)

_____________________________________________________________________________________________________

Монументальна:

Фреска, одна з технік настінного розпису, що характеризується написанням по сирій штукатурці.

Фре́ска (від італ. Fresco — свіжий), афреско (італ affresco) — живопис по сирій штукатурці одна з технік настінних розписів, протилежність «А секко» (розписи по сухому). При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку, що робить фреску довговічною.

В даний час терміном «фреска» можуть називати будь-який настінний живопис, незалежно від його техніки (а секко, темпера, живопис олійними, акриловими фарбами тощо). Іноді вже по сухій фресці пишуть темперою.

Римська фреска, 40-30 р. до зв. е.

_____________________________________________________________________________________________________

А секко, на відміну від фрески, розпис по сухій штукатурці.

А секко також називають казеїновий і силікатний живопис. Її застосовують до виконання робіт як у внутрішніх, і зовнішніх поверхнях будинків. Техніка допускає наступні виправлення темперою і промивання чистою водою.

Леонардо Да Вінчі. Таємна Вечеря.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Сграфіто, стінопис, суть якої полягає особливо багаторівневого нанесення фарби.

Сграффіто (італ. sgraffito) або граффіто (італ. graffito) - техніка створення настінних зображень, гідністю яких є їхня велика стійкість.

Найпростіший випадок двоколірного сграфіто - нанесення на стіну одного шару штукатурки, що відрізняється за кольором від основи. Якщо в деяких місцях подряпати шар, оголиться нижній, іншого кольору і вийде двоколірний малюнок. Для отримання багатобарвного сграфіто на стіну наносять кілька шарів штукатурки, що відрізняються за кольором (штукатурку фарбують різними пігментами); потім штукатурку зіскребають на різну глибину, щоб оголити шар із потрібним кольором.

Такі розписи дуже трудомісткі, їх важко виправляти, тому для виконання розпису в такій техніці часто використовують трафарет, щоб уникнути помилок.

Двокольорове сграфіто, Březnice, Чехія.

_____________________________________________________________________________________________________

Акрил, воднодисперсні фарби.

Акрилові фарби при висиханні стають темнішими. Вони можуть використовуватися також як альтернатива масляній фарбі з широко відомими техніками. Висихають дуже швидко — у цьому їхня перевага перед іншими фарбами. Наносити можна як у дуже рідкому, розведеному стані (розбавляється водою), так і в пастоподібному стані, що згущується спеціальними згущувачами, використовуваними художниками, при цьому акрил не утворює тріщин, на відміну від олійних фарб. Кладеться фарба рівною плівкою, трохи блищить, не вимагає закріплення закріплювачами та лаками, має властивість утворювати плівку, що змивається після висихання тільки спеціальними розчинниками.

Акрилові фарби та лаки можна використовувати на будь-якій нежирній основі.

Свіжа акрилова фарба легко видаляється з предметів водою, але при засиханні вимагає спеціальних розчинників.

_____________________________________________________________________________________________________