Підготовка учня до публічного виступу. Методи та способи підготовки до концертного виступу

Підготовка учнів до конкурсної діяльності

вступ

Виступ - результат напруженої творчої праці учня, викладача та концертмейстера та є для них відповідальним актом, що стимулює подальше творче зростання.

Навряд чи хтось може запитати: чи потрібна у житті музика? Музика сьогодні увійшла до кожної оселі, її слухають дорослі та діти – народну, класичну, сучасну, розважальну та серйозну. Розібратися в цьому потоці, що звучить, часом буває важко, особливо дітям. Процес прилучення дитини до високому мистецтву, у тому числі до музичної культури, має носити безперервний характер, починаючи з народження.

І все тому, що у дитячі роки в сім'ї не приділяється належної уваги музичному вихованню. А в сім'ї, яка серйозно займається музичним вихованням, дитина постійно перебуває в музичному середовищі і з перших днів життя отримує різноманітні та цінні враження, на основі яких розвиваються музичні здібності, формується його музична культура. Так, батьки учнів мого класу Морозова і Кутуєва - музиканти, які допомагають мені закладати основи світогляду, моралі, естетичних уподобаньсвоїх дітей, а я, як педагог, профорієнтую їх на подальше навчання, створюючи їм оптимальні умови для творчого розвитку.

Музичні конкурси. Їх значення у розвитку особистості учнів.

Я, як і кожен педагог, захоплений та закоханий у свою професію, мрію про те, щоб мої учні якнайчастіше виступали на сцені.

Як правило, у кожного викладача багато учнів з різним ступенем підготовки та обдарування, у мене їх 15. Тому, я створюю в класі

обстановку здорового суперництва та дбайливого відношеннядо особистості

учня. Особливо вразливі менш здатні учні, тому в роботі з ними я дотримуюсь особливий такт і в жодному разі не допускаю глузування і

закидів, що стосуються або їх скромних даних, або недостатньої у минулому підготовці. Це може виробити в учня комплекс неповноцінності і тоді не може бути й мови про яку роботу з ним. Він замкнеться, буде весь час внутрішньо затиснутий, що не дасть можливості його зростання і може призвести до того, що такий учень кине працювати.

Конкурс як творче змагання молодих музикантів завжди був великим стимулом у розвитку як учнів, і викладачів. На таких змаганнях виховується воля, сценічна витримка, майстерність та багато інших якостей, які формують майбутнього музиканта.

Але за цим стоять велика праця: одного навчання навичкам гри на інструменті мало. Необхідно виховувати «бійця», здатного самостійно мислити, що вміє багато працювати і працювати над помилками, витримувати великі фізичні та моральні навантаження, не втрачати почуття оптимізму, а також бути здатним проявити свої знання, вміння та навички на практиці. Мої учні проходять через особливий «фільтр» – музичні конкурси.

Будь-який конкурс – це напружена робота цілої команди: учня, викладача та концертмейстера. Моє завдання, як педагога, правильно побудувати роботу, грамотно підібрати репертуар, знайти взаєморозуміння між членами цієї команди, бути на одній емоційній «хвилі» – це складові нашого успіху, перемоги на конкурсах.

Значення участі у конкурсах для кожного з нас має різне значення: якщо для учня – це зростання виконавської майстерності, для педагога та концертмейстера – підвищення рівня профмайстерності, що допомагає зорієнтуватися в потоці нових методичних тенденцій, обмін досвідом, майстер-класи тощо.

Як відомо, статус музичних конкурсів буває різним:

Класний;

Шкільний;

Міський;

Зональний;

Регіональний;

Конкурс – фестиваль;

Всеросійський;

Міжнародний.

Для показу на сцені, я вибираю твори, близькі за характером та настроєм учня на даному етапі його розвитку. У цьому випадку у поєднанні з ретельно проведеною підготовкою є найбільші підстави вважати, що виступ буде вдалим.

Я зацікавлений, щоб мої учні на сцені грали якнайкраще. Це педагогічне честолюбство та бажання показати високий рівень роботи свого класу, і найважливіша мета – навчити дитину не боятися сцени, бути впевненою у своїх силах. Треба завжди пам'ятати, що невдалий естрадний виступ може залишити незабутній слід у психіці учня.

Пошук найкращого шляху зростання учня пов'язані з педагогічним експериментом у сфері музичного репертуару. Складні творивключаються до репертуару як виняток. На матеріалі підвищеної проблеми учень може значно просунутися вперед. Важкий твір має бути максимально близьким учневі за духом та комфортним по виконанню. Деякі недоліки у виконанні такого твору можна пробачати. Головне, щоб виконавець передавав вірний характер та захоплював своєю грою.

Публічне виступ учня має стати невід'ємною частиною навчального процесу. Через нього проявляється активність учня, виявляється його енергетика. Саме виступ є тією «діяльністю», яка, утворюючи подію в житті учня, стає фактором, що формує виконавця-початківця.

При виборі репертуару для кожного учня я розглядаю програму як єдине ціле, при цьому вибудовую п'єси з кількох позицій:

Для іспиту;

Концерту;

Ознайомлення;

самостійної роботи;

Читання з аркуша;

Технічного вдосконалення;

Ансамблевої гри;

Конкурсна програма

Намагаюся програму вибирати спільно з учнем та концертмейстером,

вибираючи репертуар по-душі, репертуар, який допоможе повніше і яскравіше розкрити його потенційні можливості і навіть підвищити їхню «стелю», яка раніше здавалася непереборною, дає йому можливість більше вірити в себе. А віра у власні сили може робити в буквальному сенсі чудеса і є найкращим підґрунтям для успішного просування вперед. Недарма Ф. Шопен наставляв молодих музикантів: «Вірте, що ви граєте добре, і ви гратимете ще краще».

Підсумовуючи вищесказане, можна сказати, що стрижневі конкурсні твори мають резонувати з внутрішнім світом учня, тоді вони зможуть максимально працювати на прояв його індивідуальності, на становлення виконавчої особи. Це можна сформулювати як тезу:

"Не учень для програми, а програма для учня"

Підготовка до конкурсного виступу

Отже, конкурсну програму обрано. Починається довгий творчий процесосмислення художніх та виконавських аспектів учнем, педагогом, концертмейстером: стилю, штрихів, технічних прийомів, динамічних відтінків, форми, фразування, дихання та створення єдиного художнього образу. Будь-який творчий процес передбачає вміння самостійно організувати роботу на уроці та вдома:

Володіти великою працездатністю та витривалістю;

Вміння бачити проблему;

Спеціальні спостереження, експерименти та їх узагальнення у вигляді висновків;

Створення художнього твору тощо.

Точкою відліку початкового періоду підготовки до відповідального виступу чи конкурсу може бути момент, коли учень вивчив програму цілком і стабільно виконує її на згадку. Ще хочу сказати, що вивчити програму необхідно не пізніше, ніж за місяць до призначеної дати виступу, оскільки музичний матеріал має «встоятись, прижитися» у рефлекторних відчуттях та власному слуховому сприйнятті. Якщо період становить менше 4 тижнів, то стабільність та впевненість у виконанні можуть не встигнути закріпитися як у пам'яті, так і в психомоториці.

Складовими частинами робочого процесу під час до виступу є: визначення етапів роботи з виконавцем, рішення емоційно – виразних завдань, пошук різних прийомів техніки, підбір робочих жестів як і концертмейстера, і у солістів.

Я використовую загальновідомі виконавські прийоми (темп, динаміка, фразування тощо), визначаю і чисто «вокальні» способи (чіпке дихання у творі).

У моїй репетиційній роботі є важливим засобом спілкування слово. Спілкування дозволяє мені розкрити художню ідеютвори, пояснити свої наміри та викликати в учнів відповідні асоціації, що допомагає ясніше зрозуміти художній образ твору.

Кінцевим результатом вивчення твору стане здійснення творчого задуму композитора і концертний виступ.

Мотивація

Я вважаю, що в глибині душі кожної дитини спить цілий світ кольорів, відтінків, звуків, рухів, і тому перед виходом на сцену я завжди проводжу рефл. ексію, знаходжу ті слова, які мотивують дитину на успішний виступ. «Ти молодець, найкращий, успішний, програму добре знаєш. Зіграй так, щоб сподобалося самому собі»

Мені доводиться багато працювати над емоціями та яскравою подачею музичного образуі більшість роботи направляю формування аналітичних міркувань і логічних доказів. Я завжди пояснюю, чому треба грати саме таким прийомом, а не іншим, штриховими особливостями твору, взяттям дихання тощо.

Поставлю Вам просте запитання: чого ми найбільше боїмося, виходячи на сцену? Думаю, що всі погодяться з такою відповіддю: зазвичай ми боїмося помилитися, зупинитися, забути.

Увага! Помилитися, зупинитися та забути- це різні речі, і вони не завжди пов'язані між собою, оскільки:

Можна помилитись, але не зупинитися і не забути;

Можна зупинитися, але не через помилку або те, що забули;

Можна забути, але не помилитися і не зупинитися (до речі, це в практиці буває досить часто у досвідчених концертмейстерів, коли вони забули текст, «на ходу» підбирають на слух)

Незважаючи на різницю між помилитися, зупинитися і забути (не стану цю різницю докладніше уточнювати), є щось спільне, що дозволяє не трапитися ні одному, ні іншому, ні третьому. Це загальне назву певним «базовим станом», що дозволяє уникнути і помилки, і зупинки, і забування тексту.

То що ж це за «базовий стан», необхідний виконавцю для концертного виступу і що дозволяє під час виконання зробити все, що відчуваєш, знаєш, вмієш і розумієш на сьогоднішній день? Цілком справедливо визначити його як «концентровану увагу», якому в процесі підготовки до виступу я приділяю велику увагу.

Працюючи над твором, я працюю над якістю уваги, яка допоможе не лише уникнути втрат у процесі концертного виконання, а й, «придбати» - виконати свій найкращий варіант із усіх можливих на сьогодні.

Як правило, вдалим виступам супроводжують піднятий настрій, бажання грати добре, особливий бойовий запал, відсутність втоми, хороші стосунки з оточуючими, нормальне фізичне самопочуття.

Щоб виростити «конкурсного учня», завжди прагнув пояснити для себе ті процеси, завдяки яким досягається величезний результат у спілкуванні з учнем. Я виділяю дві сторони:

все, що пов'язано зі знанням матеріалу, що викладається, методикою і технікою його подачі, і творче піднесення духовних сил учня і педагога. Це легко побачити і відчути по блискучих очах і по атмосфері, яка виникає в класі.

Виходячи зі свого досвіду, хочу зауважити, що діти – «Конкурсанти» мають здатність до постійного аналізу.

Концертний (конкурсний) виступ – результат роботи викладача, концертмейстера, учня.

Дітям властиво конкретно-чуттєве сприйняття світу. Життя у них складається з низки подій. У музиці виступ перед слухачами, вихід на сцену – це подія. Сцена надихає учнів. Дитина повинна отримувати знання та навички, тільки живучи в музиці, сприймаючи навчання як живий процес, що складається з музичних подій.

Концерт – це свято, радість. Перед слухачами діти грають краще, ніж у класі: більш артистично та темпераментно. Можливість проявити себе, самоствердитись, продемонструвати успіхи та почути похвалу, оплески є потребою дитячого віку.

Громадський виступ у зрілого музиканта – мета, а дитячої педагогіці - засіб розвитку. Визначаючи значущість виступу на естраді, необхідно пам'ятати, що твір живе тільки будучи виконаним публічно, і слід у душі учня він залишає тоді, коли він перетворюється на артиста, коли має слухачів.

«Сюрпризи» на сцені – річ неминуча. Адже виступи протікають у різних умовах, щоразу в іншій обстановці, та й сам учень не машина: акустика залу, склад публіки, її поведінка та реакція, фізичний та душевний стан, різного роду випадковості – адже це все так чи інакше впливає на виконання та потребує постійних корективів, миттєвого пристосування до обставин. Хто завжди готовий до подібних змін, у кого добре розвинена швидкість реакції, винахідливість фантазія – тому не страшні жодні випадковості, навпаки, вони можуть підпалити уяву, стати джерелом творчих знахідок.

А коли виступ відбувся (воно могло бути успішним чи неуспішним), але в будь-якому разі я завжди проводжу його аналіз та маю корисні уроки для підготовки до наступних виступів. На особливу увагу заслуговує аналіз невдалі моментів у виконанні, з'ясування вихідних причин зривів. Розуміння та усвідомлення зроблених помилок вже саме собою є першим кроком до їх усунення.

Перше питання, яке потребує ясної відповіді, стосується психологічного настрою виконавця. Тут слід з'ясувати характер хвилювання та згадати:

Коли вдалося позбутися зайвої напруги?

Яким був емоційний стан до виступу, у момент виконання та в паузах між п'єсами?

Що дратувало та відволікало?

Чи вдалося встановити психологічний контакт із аудиторією?

Не можна залишити поза увагою аналіз суто зовнішніх чинників: зручність костюма та взуття, висоту стільця, акустику залу та ін.

За вмілого педагогічного впливу кожен виступ підводить учня до внутрішніх «відкриттів». «Відкриття» себе як артиста, «відкриття» гарної музики, «відкриття» у собі творчих можливостей Виступ на концерті, конкурсі – подія є основою розвитку навчання, що розкриває індивідуальність учня. Концертна діяльність дуже впливає на творчість виконавця.

Соціально-педагогічний

проект

Підготовка учнів

до концертному виступу

Данилова Наталія Миколаївна

Ібресі

Тема:

План

Вступ

Висновок.

Мета проекту:

Завдання проекту:

- Сценічна адаптація.

Проект спрямований на

Актуальність проекту

Строки реалізації проекту:

7 років (з 1 по 7 клас)

Очікувані результати:

-п

Реалізація проекту

Концертна діяльність,

Позакласні заходи

Переказні іспити.

Вступ

2. Урок – як основна форма з підготовки учня до концертного виступу.

Урок є основною формою тривалого процесу педагогічного спілкування учня та педагога. Саме тут ставляться і багато в чому вирішуються головні завдання навчання, відбувається творча взаємодія двох індивідуальностей, дається оцінка здобутків та недоліків, ставляться цілі, визначається темп просування, будуються перспективні плани тощо.

Щодо вибору конкретних форм проведення заняття педагог – досить вільний і може їх варіювати відповідно до намічених цілей, стану учня (а також і свого стану). Можна виділити такі найбільш типові форми та методи роботи на уроці:

1) взаємний творчий пошук, що виражається у поглибленій роботі над творчою концепцією твору, його образністю, необхідним характером звучання, вирішенням тієї чи іншої технологічної задачі;

3) створення виконавського образу, коли той чи інший епізод, та чи інша фраза доводяться до ідеального якісного стану і набувають якогось еталонного характеру, що допомагає зрозуміти суть виконавського завдання;

4) показ педагогом необхідного рівня гри цього твору чи конкретного прийому;

5) тренування («натягування») - неодноразове повторення, «зубрежка» на уроці;

6) словесний інструктаж з конкретним розбором як цілого, і деталей, особливо важливий під час роз'яснення завдань додому;

8) колективні заняття.

Другим етапом є початковий контакт педагога з учнем під час уроку, який також має бути організований. Велику роль відіграє сприятлива творча атмосфера: привітність, посмішка педагога, сказані ним кілька слів про готовність учня, його самопочуття. Таке психологічне «налаштування» багато в чому сприяє зняттю зайвої скутості, хвилювання учня, його розкріпачення.

Третій етап - прослуховування та оцінка того, що зроблено учнем вдома та порівняння з тим, що передбачав почути вчитель. Корисно зрідка попросити учня та самому оцінити свою гру, дати її розбір та вказати потрібні шляхирішення проблем.

П'ятий, заключний етапуроку - підбиття певного підсумку, формулювання основних вимог як загального, і приватного характеру, завдання домашньої роботи. Такий поділ на етапи, зрозуміло, перестав бути абсолютним. У «живому» уроці вони завжди переплетені. Однак слід враховувати, що на кожному етапі ставляться свої цілі та завдання, що вимагають вибору точних дій, слів, вказівок педагога, методів спілкування з учнем.

Естрадне хвилювання дуже багатолике у своїх проявах: воно надихає і в тому випадку дозволяє розкрити глибоко приховані потенційні можливості учня та артиста. Але найбільше воно турбує виконавців і педагогів своїм гнітючим впливом і слабкою керованістю. Хвилюються всі або принаймні переважна більшість артистів, лекторів, спортсменів, учнів та студентів. Такі зізнання можна знайти у висловлюваннях багатьох видатних артистів.

Види хвилювання

1. Хвилювання – апатія – дитина відчуває небажання виходити до глядачів, небажання грати.

2. Хвилювання – паніка – гра дитини позбавлена творчого початку, пам'ять підбиває виконавця.

3. Хвилювання - підйом – юний виконавець може перевести сценічне хвилювання творче натхнення.

6. Висновок

‹ ›

Щоб скачати матеріал, введіть свій E-mail, вкажіть, хто Ви, та натисніть кнопку

Натискаючи кнопку Ви погоджуєтесь отримувати від нас E-mail-розсилку

Якщо завантаження матеріалу не почалося, натисніть ще раз "Завантажити матеріал".

інше

Опис:

Муніципальна бюджетна освітня установа

додаткової освіти дітей

«Ібресинська дитяча школа мистецтв»

Соціально-педагогічний

проект

Підготовка учнів

до концертного виступу

Викладач музичного відділення

Данилова Наталія Миколаївна

Ібресі

Соціально-педагогічний проект

Тема:Підготовка учнів до концертного виступу

План

Вступ

1 Значення концертної діяльностіу розвиток молодого музиканта.

2 Урок - як основна форма підготовки до концертного виступу

3 Залежність естрадного хвилювання психологічних особливостей учень.

4 Методи роботи із сценічним хвилюванням.

5 Методи роботи щодо зниження концертного хвилювання.

6 Висновок.

Мета проекту:

Самовладання та витримка при публічному виступі.

Реалізація артистичних здібностей молодого музиканта.

Завдання проекту:

- Сценічна адаптація.

Подолання сценічного хвилювання

Проект спрямований на

- успішний концертний виступ,

- розвиток артистичних даних учнів,

- пропаганду масової культурив цілому.

Актуальність проекту

Зумовлена необхідністю глибшого вивчення та дослідження додаткових ресурсів можливостей у процесі підготовки учнів до концертного виступу.

Строки реалізації проекту:

7 років (з 1 по 7 клас)

Очікувані результати:

П подолання страху публічного виступу,

Психологічна адаптація на публіці (відчувати себе на сцені більш вільно, розкуто, упевнено).

Реалізація проекту

Концертна діяльність,

Позакласні заходи

Академічні, технічні заліки,

Переказні іспити.

Вступ

Виконавча готовність музиканта до концертної діяльності складається з кількох факторів: це технічна та виконавська підготовка, а також психологічна підготовка до виступу.

Вся робота, яка була проведена учням над музичним твором у класі та вдома, проходить «випробування на міцність» в умовах публічного виступу; лише концертний виступ визначає і рівень освоєння матеріалу, і ступінь обдарованості виконавця, та його психологічну стійкість, та багато іншого. Звичайно, не можна ставити знак рівності між успішністю того чи іншого відкритого виступу юного музиканта-виконавця та його виконавськими рисами. Можливі ситуації, коли добре підготовлений і навіть обдарований учень терпить через ті чи інші причини сценічне фіаско; або виникають такі ситуації, коли з хорошого боку показати себе може учень не надто яскравою обдарованістю. І водночас саме під час виступу перевіряється абсолютно все: і комплекс природних музично-виконавчих даних, і «технічний» потенціал, і набуті знання, уміння і навички, і стійкість психіки.

Концертна діяльність дуже впливає на особистість музиканта-виконавця і з погляду, на формування психічного стану творчого підйому під час виступу найбільш цінними є такі потреби: потреба долучитися до прекрасному, беручи участь у виконавчому процесі; потреба у творчому спілкуванні з партнерами з ансамблю та з публікою, а також потреба у самовираженні, у бажанні зобразити, зберегти, донести до інших людей своє уявлення про музичний художній образ.

1. Значення концертної діяльності у розвитку юного музиканта

Як відомо, у процесі навчання музикантів формування майстерності у найбільш концентрованій формі здійснюється в умовах публічних виступів, які надають учням унікальну можливість виявляти свій художньо-творчий потенціал у музично-виконавчій діяльності.

Оскільки до публічних виступів можуть бути віднесені всі форми виконання у присутності одного або кількох слухачів, відповідно кожному учню, якої б спеціальності він не навчався, доводиться постійно стикатися з подібними заходами під час академічних концертів, іспитів, заліків, прослуховувань, фестивалів або конкурсів. Саме публічні виступи, будучи важливим елементом процесу творення, сприяють розвитку в учнів певних виконавчих якостей.

Придбання навичок успішного виступу на сцені є важливою умовоюпродовження музично-виконавчої діяльності та в майбутньому для багатьох учнів. Безумовно, не йдеться про те, що після закінчення освітньої установивсі випускники стають концертними виконавцями – із сотень, можливо, одиниці домагаються загального визнання. Але в будь-якій галузі музичного мистецтва – чи то сольне виконавство, концертмейстерська майстерність, робота в колективі чи педагогічна діяльність- Велике значення має сценічний досвід, накопичений за роки навчання, володіння необхідними теоретичними знаннями та практичними навичками підготовки до виступів. Тому вже під час навчання необхідно надавати учням можливість творчої самореалізації у виконавчій діяльності, створювати особливі психолого-педагогічні умови у процесі їхньої підготовки до виступів та сприяти формуванню у них певного «багажу» професійних знань.

Якісна підготовка до виступу є основою успішності концертної діяльності дитини-виконавця та однією з головних умов мотивації її до подальших занять. Але крім професійних завдань у музичному виконавстві є й інший щонайменше важливий аспект – психологічний, який безпосередньо пов'язані з підготовкою виконавця до громадському виступу і передбачає вольову саморегуляцію музиканта, засновану на об'єктивному контролі своїх дій, гнучкою корекції в міру необхідності. Психологічна підготовка, іншими словами, означає здатність виконавця успішно здійснювати свої творчі наміри у стресовій ситуації виступу перед аудиторією.

На жаль, у навчальному процесі підготовці такого роду через різні причини приділяється значно менше уваги, ніж власне виконавської, професійно-технічної готовності до виступу, хоча для молодих, малодосвідчених музикантів вона особливо важлива.

Що стосується молодих музикантів, які тільки починають освоювати ази виконавського мистецтва, то їм необхідна професійна допомога та підтримка.

У зв'язку з цим зростає значущість педагога, який, окрім творчого наставництва, може бути здатний вплинути на позитивне ставлення до публічних виступів, закласти основи сценічної культури, допомогти учневі у виборі засобів психологічної підготовки до концерту. Так, на думку Г.Г. Нейгауза, «вплив педагога-артиста-исполнителя простягається зазвичай набагато далі, ніж «чистого» педагога». У всякому разі, результат буде ефективнішим у тісному творчому контакті з викладачем, який знає тонкощі концертно-виконавчої діяльності.

В історії музичної педагогіки зустрічається чимало прикладів, що демонструють жваву творчу взаємодію педагогів з учнями в період їхньої підготовки до публічних виступів. Такі визначні майстри, як Т. Лешетицький, Г.Г. Нейгауз, В.І. Сафонов, П.С. Столярський, А.Я. Ямпольський цілеспрямовано та послідовно формували у своїх вихованців любов до сцени за допомогою активного залучення їх до концертного виконавства. У творчих біографіяхвідомих музикантів містяться численні підтвердження цьому.

Необхідно відзначити ще один важливий аспект цієї проблеми. Звісно, виступи на чергових заходах навчального плану з психологічного боку наближаються до відкритих концертних заходів. Однак тут, як правило, на перший план виходять суворі академічні вимоги, посилені страхом перед високим рівнем оцінювальної комісії та острахом отримати низький бал за виконання своєї програми. Тому, перебуваючи у ситуації іспиту чи заліку, багато дітей, часом, немає можливості повною мірою проявити свою творчу индивидуальность. Таким чином, контрольні випробування часто виявляються стимулом з неоднозначним впливом і не завжди сприяють внутрішній позитивній мотивації дітей та підтримці у них інтересу до виконавчої діяльності.

Навпаки, залучення музикантів-початківців до публічних виступів у концертних умовах, не обтяжених екзаменаційними вимогами, більшою мірою сприяє їх творчого зростанняі пробуджує у них бажання виступати. Якщо у першому випадку робота побудована виключно на виконанні обов'язкових творів, передбачених навчальним планом, то у другому – орієнтир спрямований на жваву участь у концертах із вільною програмою, що є найкращим засобомактивізації творчої мотивації майбутніх музикантів

2. Урок – як основна форма з підготовки учня до концертного виступу.

2) прослуховування з наступним коригуванням;

4) показ педагогом необхідного рівня гри цього твору чи конкретного прийому;

5) тренування («натягування») - неодноразове повторення, «зубрежка» на уроці;

7) самостійна робота учня під керівництвом педагога, у тому числі й читка з аркуша або розбір нового твору;

8) колективні заняття.

Важливим моментом проведення уроку є вироблення в учня почуття відповідальності за гру, виконання завдань педагога, свій творчий розвиток.

Таким чином, перший етап уроку – підготовка педагога до заняття.

Третій етап - прослуховування та оцінка того, що зроблено учнем вдома та порівняння з тим, що передбачав почути вчитель. Корисно зрідка попросити учня і оцінити свою гру, дати її розбір і вказати потрібні шляхи вирішення проблем.

Четвертий етап уроку - повторення деяких уривків твори з урахуванням зроблених зауважень і з педагогом робота з них.

П'ятий, заключний етап уроку - підбиття певного підсумку, формулювання основних вимог як загального, і приватного характеру, завдання домашньої роботи. Такий поділ на етапи, зрозуміло, перестав бути абсолютним. У «живому» уроці вони завжди переплетені. Однак слід враховувати, що на кожному етапі ставляться свої цілі та завдання, що вимагають вибору точних дій, слів, вказівок педагога, методів спілкування з учнем.

3. Залежність естрадного хвилювання психологічних особливостей учнів.

Естрадне хвилювання дуже багатолико у своїх проявах: воно надихає і в тому випадку дозволяє розкрити глибоко приховані потенційні можливості учня та артиста. Але найбільше воно турбує виконавців і педагогів своїм гнітючим впливом і слабкою керованістю. Хвилюються всі або принаймні переважна більшість артистів, лекторів, спортсменів, учнів та студентів. Такі зізнання можна знайти у висловлюваннях багатьох видатних артистів.

Але хвилюється кожен по-своєму. Ніде оскільки виразне не виявляються індивідуальні відмінності учнів, як і перед концертне і концертної обстановці. Отже, вдумливому педагогу представляє сприятлива можливість краще вивчити психологічні особливості своїх учнів і перевірити в екстремальних умовах.

Майбутній виступ і саме виконання перед публікою створюють таке психологічне навантаження, яке дорівнює стресовому. Але характер естрадного хвилювання суттєво залежить від віку, темпераменту, навченості та виховання як сімейного, так і в стінах навчального закладу.

1 Як правило, більшість учнів молодшого вікунічого не знають про естрадне хвилювання і не відчувають його. Чому? По-перше, у багатьох з них ще не сформулювалися власні естетичні критерії та ще не засвоєно оціночну шкалу вдалих та невдалих виступів. Слухання інших виконавців, навіть своїх однолітків, ще нічого не говорить їм про витрати сил, уваги та часу, необхідні для роботи над музичним твором, для досягнення того чи іншого результату.

По-друге, ще не сформувався рівень домагань, який є рівнодією між вимогами, що пред'являються педагогом, і власними можливостями для них виконання. За винятком дуже обдарованих учнів, основним мотивом заняття музикою в дітей віком є бажання батьків. Тільки в процесі навчання любов до музики, підкріплена успіхами та позитивними оцінками педагогів та дорослих, формується у стійку мотивацію до занять музикою. Для учнів молодших класів (6-9 років) виступ у концерті асоціюється зі святковим очікуванням, відбитим у дитинстві від відвідин ранків у клубі, філармонії з дивовижними, гарно одягненими артистами, яким глядачі ляскають та підносять квіти. Ось ця святковість та незвичайність ще довго домінує у свідомості молодших школярів про концерт.

Найчастіше молодші школярі виступають із задоволенням. Молодшого школяра приваблює у концертному виступі атмосфера святковості та пов'язані з нею атрибути – сцена, оголошення програми ведучим, вихід до публіки, позитивні переживання загальної уваги, оплески вітання тощо.

У юнацькому віці здебільшого виявляються симптоми естрадного хвилювання, закріплені у підлітковому віці. Стійкість психіки, рівень домагань, що сформувався, і накопичений досвід концертних виступів складаються в стереотипні реакції і переживання, які буває важко переробити. життєва позиція, що склалася, і вибір музичної професії формують комплекс естрадних переживань і змушують старших підлітків і юнаків виробляти свої естрадні якості. Але в цьому віці до неясної причини хвилювання додається боротьба за досягнення визнання, часто неусвідомлене прагнення підтвердження своїх артистичних можливостей. Цікаво, що виконавцю небайдуже в якій - "своєї" або "чужої" - аудиторії він виступає. До підліткового віку учні вважають за краще виступати у «своєму», «шкільному» середовищі, для своїх педагогів, батьків, друзів та знайомих.

Тут вони хвилюються менше, ніж у чужій аудиторії. Юнаки та дорослі, навпаки, менше хвилюються у чужій обстановці та більш чутливі до думки своїх однолітків, педагогів та знайомих слухачів.

Істотний вплив на успішність, естрадне самопочуття та поведінка має темперамент. Спадковість і умова життя-основна причина різних проявів одного й того ж- тим паче- різних типівтемпераменту.

4 Методи роботи зі сценічним хвилюванням

То як налаштуватися на потрібний ритм перед виступом і донести до слухача краще, на що здатний, які механізми включити для досягнення успіху на сцені і як виховати в собі любов до спілкування з публікою? Ці питання хвилюють, сьогодні, безліч музикантів, чи то той, хто ще навчається, чи давно виступає перед публікою концертний виконавець. Рішення, безсумнівно, у підготовчому етапі. Безперечно, кожному виконавцеві буде цікаво дізнатися цінні порадиз підготовки виконавця до концертного виступу. У працях видатних музикантів та педагогів – Л.А. Баренбойм, Г.Г. Нейгауз, Г.М. Когана, С.І. Савшинського та інших. Але, на жаль, ці рекомендації не систематизовано, не об'єднані в самостійну книгу і найголовніше - не дають чіткого аналізу тимчасової періодизації у підготовці до публічного виступу.

На практиці перед педагогом та учням виникає необхідність вирішення проблеми підвищення виконавської та психологічної готовності музиканта до спілкування з публікою.

Основна складність концертного виступу у тому, що виконавець відчуває стрес - сценічне хвилювання. Існує думка, що хвилювання побороти не можна, а можна відволіктися, перейти на творчі моменти виконання. Розглянемо види хвилювання та методи роботи над ним.

Оптимальному концертному стану протистоять такі два несприятливі для виступу стани, як естрадна лихоманка та апатія. Сильне хвилювання може виявлятися в напружених і гарячкових рухах, треморі рук і ніг, квапливого мовлення з ковтанням слів та окремих складів, а також в акцентованій міміці та жестикуляції.

Види хвилювання

1. Хвилювання – апатія – дитина відчуває небажання виходити до глядачів, небажання грати.

2. Хвилювання – паніка – гра дитини позбавлена творчого початку, пам'ять підводить виконавця.

3. Хвилювання - підйом – молодий виконавець може перевести сценічне хвилювання творче натхнення.

Будь-яка форма хвилювання загострюється втомою. Не можна, особливо у період підготовки до концерту допускати стану втоми – як фізичного, і емоційного. Часто причиною синдрому сценічного хвилювання є відсутність загальної сценічної культури, чіткої та ясної методики підготовки до виступу, і внаслідок цього слабке уявлення юним артистом характеру діяльності, і як результат – розгубленість. Музиканту важливо тренувати стійкість до психічних перешкод, характерних для виконавчої діяльності.

5 Методи роботи щодо зниження концертного хвилювання

1. Систематичні домашні заняття над творами технічного характеру та репертуаром. Важливий елемент на початку щоденних занять – розігравання. Воно необхідно як для розминки м'язів, що у грі, але й психічного апарату музиканта загалом.

2. Регулярні заняття із застосуванням методу «думкове програвання твору».

3. Початковий період підготовки до відповідального виступу чи конкурсу може бути момент, коли музикант вивчив програму цілком і стабільно виконує в пам'ять. Доцільним буде сказати, що вивчити програму необхідно не пізніше ніж за місяць до призначеної дати концерту, оскільки музичний матеріал має «встоятись, прижитися» у рефлекторних відчуттях та власному слуховому сприйнятті.

4. Набуття досвіду публічних виступів: виконання музичного репертуару у концертах, класних вечорах, музичних віталень. Обігравання програми на різних концертних майданчиках.

5. Підвищення «сценічного самопочуття» (Станіславський), єдність інтелектуальної та емоційної сфери юного артиста, спрямоване на краще виконання творчої задачі: дотримання певного режиму дня перед виступом, грамотний розподіл часу до виступу, організація домашніх занять у цей день і т.д. Знаючи час свого виступу, юний виконавець за кілька днів до нього,

щодня, у цей час налаштовується на концерт. Він сідає за свій інструмент, подумки представляє сцену, глядачів і чітко виконує свою концертну програму. Таким чином, виконавець виробляє в собі умовний рефлекс, який сприяє вільнішому виконанню програми, а також емоційному настрою на виступ.

6. Хороша фізична підготовка, що дає відчуття здоров'я, сили, витривалості та гарний настрій, прокладає шлях до гарного емоційного стану під час публічного виступу, позитивно позначається на перебігу розумових процесів, пов'язаних із концентрацією уваги, мислення та пам'яті, настільки необхідних під час виступу. За хорошого фізичного самопочуття, коли виникає відчуття здоров'я у всьому організмі, тіло здається сильним, гнучким і слухняним. Фізична підготовка музиканта може включати такі види спорту, як біг, плавання, футбол. Не особливо рекомендуються вправи, пов'язані з силовими напругами в області рук і плечей, так як надмірна напруга згинальних м'язів у таких видах спорту, як гімнастика або важка атлетика, можуть формувати м'язові затискачі в кистях, плечах та м'язах.

7. Рольова підготовка. Сенс цього прийому у тому, що молодий виконавець, абстрагуючись від своїх особистісних якостей, входить у образ добре йому відомого музиканта, має успішний досвід громадських виступів, чи педагога і починає грати хіба що образ іншого человека. Чарівна силауяви, магічного «якби» здатна дати можливість людині по-новому подивитись своє емоційне стан. Образ талановитої людини може сприяти підвищенню рівня творчого потенціалу.

8. Встановлення успіх. Вироблення впевненості у своєму виконанні на сцені.

9. Виконання репертуару в ансамблі.

Використання вище наведених методів зменшення концертного хвилювання сприяє тому, що хвилювання переходить на новий рівень і переростає у творче натхнення, тобто під час виконання до музиканта приходить легкість і свобода рухів. Важливо пояснити дітям, що кожен музикант повинен пам'ятати про те, що на сцені всі свої думки треба спрямовувати до осмислення музики, яка звучатиме. Основною його думкою має бути музичне виконання, він має виступити посередником між композитором та слухачем.

Захопленість виконавським процесом, творчими завданнями, художніми образами музичного твору допомагає молодому виконавцю спрямувати своє хвилювання у потрібне русло. І недарма в закулісних кімнатах Малої зали Ленінградської консерваторії колись висів плакат «Хвилюйся не за себе, хвилюйся за композитора!».

К.С. Станіславський, розмовляючи з акторами Великого театру, зауважив: «Артистові, який глибоко пішов у творчі завдання, немає часу займатися собою як особистістю та своїм хвилюванням!» А визначний музикант нашого часу, піаніст С.Т. Ріхтер одного разу так описав відчуття, випробувані ним під час концертного виступу: «Стихія музики, яка підкорила тебе, не залишає місця пустим думкам. У ці хвилини забуваєш усе – не лише глядачів, зал, а й самого себе».

6. Висновок

Значення концертної діяльності у розвитку юного музиканта важко переоцінити. У ході підготовки до неї перед музикантом-виконавцем важливо визначити шляхи вирішення проблем виконавчої та емоційної готовності до творчої публічної діяльності, формування значних психологічних якостей, вироблення прийомів поведінки на сцені.

У ході освітньої діяльності педагог вирішує проблему надання допомоги дитині у проживання хвилювання як творчого натхнення, у виробленні алгоритму поліпшення самопочуття музиканта під час підготовки й у процесі виступу.

Підготовка до концертного виступу учнів у закладі додаткової освіти включає різні прийоми та методи, спрямовані на допомогу дитині у підвищенні рівня виконавських навичок, результативності у навчанні, у формуванні позитивного ставлення до власного емоційного реагування в умовах концертної діяльності.

Список використаної літератури

1. Баренбойм Л. Музична педагогіка та виконавство. - М.: "Музика", 1974.

2. Бочкарьов Л. Психологічні аспектипублічного виступу музиканта-виконавця // Питання психології. - 1975. -? 1. - С. 68 - 79.

3. Бочкарьов Л. Психологія музичної діяльності. - М.: «Інститут психології РАН», 1997.

4. Петрушин У. Музична психологія. - М.: "Академічний проект", 2008.

5. Федоров Є. До питання естрадному хвилюванні. / Вибрані праці. - Вип. 43. - М.: «ГМПІ ім. Гнесиних», 1979. - С. 107-118

Реферат

Викладача МБОУ ДІД ДШІ «Хорова школа «Підлипки» ім. Б.А. Толочкова

Семенової Н.Ф.

Підготовка учня до публічного виступу

Г. Корольов

Вступ . Актуальні проблеми, цілі роботи.

Глава 1. Публічне виступ як важливий елементформування професійної майстерності у майбутніх піаністів

п. 1.1 Види та форми сценічного хвилювання.

Глава 2. Психологічна адаптація учня до ситуаціїпублічного виступу.

п. 2.2 Етапи досягнення естрадної готовності.

Висновок.

Список літератури.

Основна мета роботи: навчити юних музикантів позбавлятися негативних моментів сценічного хвилювання, розповісти про комплекс психотехнічних прийомів, які б корекції естрадного хвилювання, виявити конкретні поетапні завдання досягнення естрадної готовності.

Вступ:

Громадські виступи – це особлива форма музичної діяльності, результат напруженої творчої праці. Він є головним стимулятором його подальшого творчого зростання.

Громадський виступ допомагає точніше виявити музичні здібності, динаміку розвитку учня, водночас пробуджує виконавську сміливість, волю, творчу фантазію та уяву, виховує естрадну витримку, глибину емоцій, артистизм.

Навчання не обмежується рамками занять, активна участь у творчому житті школи розвиває смак до виконавства. З перших років навчання у школі діти повинні звикати ділитися з оточуючими своїм мистецтвом.

Концерт – це музичне свято, на яке чекають, і до виступу старанно готуються. Участь у концерті і почесна, і відповідальна. Якщо учень знає про те, що п'єса, що вивчається, буде виконуватися перед слухачами, він працює більш наполегливо. Педагогічна практика показує, що однією з проблем, які доводиться вирішувати у процесі підготовки, є подолання сильного хвилювання перед виступом, який мають більшість учнів. Естрадне хвилювання має вікові особливостіі сильніше проявляється у середніх і старших класах зі зростанням почуття відповідальності та вимогливості до себе.

Багато учнів потребують корекції неправильної сценічної поведінки. Такі симптоми, як трясіння рук, губ, тремтіння колін, відмова голосу чи слуху, нездатність зосередитися на виконанні твору – просто страх виходити на сцену. «Нечисте сумління», страх забути текст, не впоратися з важкими місцями – все це є основними проявами синдрому сценічного хвилювання.

Глава 1 Громадський виступ як елемент формування професійної майстерності в майбутніх піаністів.

п. 1.1 Види та форми сценічного хвилювання

Всім нам добре відомо, яке естетичне задоволення може принести слухачеві професійне, натхненне виконання молодого музиканта. Часто ми не усвідомлюємо, як багато невидимої нашому оку роботи, дуже трудомісткою і непростою, виконує піаніст, для того, щоб подарувати людям радість спілкування з музикою. Нам здається, що його пальці самі собою пурхають по кнопках, але це зовсім не так. Іноді навпаки, нам стає незатишно на концерті – від занадто грубих звуків, від невпевненості музиканта, коли він раптом починає забувати текст.

Виконання – надзвичайно тонкий і складний процес, який безпосередньо залежить від фізичного та морального стану, який знаходиться на сцені, як у момент безпосередньо самого виступу, так і задовго до нього. За своїми характеристиками публічний виступ учнів відносять до стресових ситуацій. Головним стресом для них є зал для глядачів, усвідомлення того, що кожна їхня дія простежується і оцінюється іншими людьми. Тому виникають проблеми психологічного порядку. Найчастіше публічний виступ стає справжнім випробуванням «на міцність» навіть у виконавців, що концертують, не кажучи вже про учнів ДМШ. Підготовка учня до сцени має вестись вже на початковому етапі навчання. І педагог, і учень мають бути впевнені, що п'єса повністю готова.

При складанні репертуарного плану і вибору творів для участі в творчих заходах різного рівня необхідно передбачити передбачуваний термін для вирішення всіх технічних і виконавських завдань, щоб встигнути сумлінно пройти всі стадії розучування від ретельного розбору тексту до оволодіння ритмічними, технічними, артикуляційними та іншими труднощами. ним художнім задумом. Вивчений твір має виконуватися учнем вільно, яскраво та із задоволенням.

Більшість психологів і педагогів-практиків сходяться в тому, що вперше хвилювання дається взнаки у віці 10-11 років, у когось пізніше, у хтось раніше. Але в середньому ця вікова віха вважається типовою.

Сценічне хвилювання проявляється у різних видах та формах. Воно може виявлятися у вигляді страхів, панічного стану, може трансформуватися в пригнічений настрій, апатію, безвольність, зневіру у свої сили.

В інших випадках навпаки, хвилювання викликає у людині святково-підняті, збуджено-радісні почуття. Хвилюються практично всі люди, що виходять на публіку, але одні мають у своєму розпорядженні достатні вольові ресурси, інші через слабку волю – губляться. Велике значеннямає виховання в учнях волі, яка веде до перемоги. Чимало наших досягнень на життєвому шляху, в кінцевому результаті– це перемога над собою, над навичками долати свої слабкості, якісь природні недосконалості.

Вольовий учень може змусити себе зробити те, що він вважає за необхідне, а безвільний у цих обставинах відступає. М. Норбеков пише: «Коли одні бачать перед собою прірву, думають про прірву, інші думають про те, як побудувати через неї міст». Тому потрібно виховувати наполегливість, цілеспрямованість, завзятість, сміливість, ініціативу, самовладання.

Будь-яка форма хвилювання загострюється втомою. Не можна особливо під час підготовки до концерту допускати стану втоми, як фізичного, і емоційного. Недарма Натан Юхимович Перельман стверджував: "Справжній музикант відпочиває не від музики, а для музики".

Насамперед хочу дати анкетні питання, які були задані різним віком учням:

1) Назви свій найкращий виступ, що найбільше запам'ятовується?

2) Найневдаліше? Чому?

3) Хотілося б переграти? Повторити?

4) У якому залі, перед якими слухачами хотілося б зіграти?

5) Чого не вистачає тобі сьогодні для чудового виступу?

6) Коли хвилювання сильніше за день, за годину, в момент виходу на сцену?

7) Чи любиш ти виступати?

Ці невигадливі питання дали цікаві висновки. Всі діти хвилюються за 5-6 годин до виступу, більше бояться технічних епізодів, не люблять грати у великих залах, мріють про концерт для однолітків, друзів. Молодші чекають на підтримку від батьків. Старші люблять налаштовуватися на самоті. Переживають через невдачі, бо розчарували освітян, батьків.

п. 1.2. Основні причини сценічного хвилювання.

Які ж причини дитячої тривожності, панічного страху?

Способи спілкування батьків з дитиною (висувають завищені вимоги);

Стиль взаємодії педагога із дитиною.

Поліпшення якості виконання п'єси на концерті, конкурсі, зниження рівня тривожності можливе в єдиному комплексі:

Учень – батько – педагог.

Іноді недостатній ступінь контролю з боку батьків або байдуже ставлення до підлітка також сприяє особистої тривожності. Пробудити в учня інтерес до музики, ефективність занять можливо, якщо в домі учня панує дух любові та поваги до неї. Педагог та батько – партнери та однодумці.

Причина страхів може бути завищеною програмою, коли від непродуманих стрибків у розвитку на сцену виповзають усі попередні прогалини. Краще виконувати нескладні твори правильно і добре, ніж грати важкі.

Найчастіше хвилювання навіюється думками на кшталт: «Що про мене скажуть?» "Які будуть оцінки моєї гри?" і т.п.

Треба прямо сказати, що турбота юного піаніста про свою репутацію цілком закономірна та природна. Водночас перебільшене побоювання заслужити критичну оцінкуз боку сторонніх тільки підвищує планку хвилювання і посилює становище учня. Одна з першопричин сценічного хвилювання:

Побоювання учня забути текст. Хвилюються, виконуючи твори публічно тому, що бояться забути; забувають зазвичай саме тому, що надмірно хвилюються. Парадокс полягає в тому, що провали в пам'яті на сцені не завжди є результатом недостатньої вивченості тексту. Проте твір має бути вивчений не на 100%, а на 150%. Саме відчуття «чистого совісті» виконавця принесе йому впевненості у собі і навпаки.

Багато музикантів використовують методику запам'ятовування тексту, запропоновану польським піаністом І. Гофманом.

Ця методика полягає в уявному, беззвучному "програванні" твору спочатку по нотах, потім і не дивлячись у них. Пальці натискають уявні кнопки, м'язи рук і корпусу здійснюють рухи, необхідні для виконавського процесу, але музика звучить лише в звукових уявленнях учня-виконавця. Якщо музикантові вдається у такий спосіб програти весь свій твір, він, як правило, вже не боїться забути текст.

Але відсутність хвилювання ще небажаніша для виконавця. Професор Н.В. Трулль зауважує: «якщо людина не хвилюється перед виходом на сцену, - вона не артист, і на сцені їй робити нічого».

Хвилювання – це неодмінна умова для того, щоб учень сконцентрував усі свої сили – фізичні та психічні.

Аналізуючи проблему сценічного хвилювання, педагоги-музиканти наголошують, що багато залежить тут від психофізіологічної конституції виконавця, типу його нервової системи. Один учень нічого не боїться, інший - трясеться як осиновий лист, відчуває надмірне нервово-м'язове збудження, третій впадає в прострацію, четвертий не може впоратися з надмірним емоційним збудженням. Взагалі, бувають учні, які добре грають у класі та «розсипаються» на естраді. Буває і навпаки: учень, на якого ви не покладаєте особливих сподівань, на естраді налаштовується і грає значно краще, ніж ви очікували.

Це залежить від типу нервової системи та характеру людини. Нервова система, перебуваючи в такому стані, починає швидко виснажуватися, і організм входить у стан повної байдужості, байдужості. Подібне трапляється на конкурсах, концертах за тривалого очікування свого виступу. Про таких учнів кажуть: перегорів.

В екстремальних умовах нестримність холерика посилиться. Сангвініки швидко захоплюються, але рано остигають, грають яскраво, хвалько, але не схильні до глибини. Чи не ображаються на критику, швидко забувають її. Недопрацьовують текст. Холерик захоплено грає, якщо п'єса подобається і може зіграти навіть краще, ніж на репетиції. Флегматик – трудоголік. Врівноважений, наполегливий, працьовитий. Але мало емоційний. Зауваження приймає діловито, не сперечається. Меланхолік – малопрацездатний, швидко стомлюється, зауваження сприймає болісно, емоційний. Невдачі переживає довго.

Відомий музикант, музичний психолог А. Готсдінер відзначає 5 фаз хвилювання:

1) далеке передконцертне хвилювання, яке посилюється на момент виступу;

2) підйом, легка ейфорія, уявне ідеальне уявленнясвого виступу. "Хвилювання-паніка", сильне перезбудження, "хвилювання-апатія" - швидше б відмучитися, пригнічений стан;

3) вже на сцені "туман в очах". Учень ніби пливе – у цей момент вчителю доречно струсити учня – дати завдання переставити стілець, прибрати пюпітр;

4) "початок". Знайти клавіші, намацати педаль, відчути відчуття, сили в кінчиках пальців, проспівати 2-3 такти, згадати нотний текст, привітно посміхнутися;

5) закінчення виступу. Це або радісне піднесення, або втома, або розчарування або порожнеча. У цей час як ніколи потрібна підтримка педагога.

Скільки потрібно займатися? Існують два принципи роботи:

1) коли учень займається щоденну кількість годин, не перевищуючи норми, навіть якщо щось недороблено.

2) коли домагається того, що задумано, наприклад, вивчає значний шматок твору протягом дня.

У першому випадку плюс - у вихованні волі, посидючості, але мінус у формальному відсиджуванні належного часу, коли твір грає, але по-справжньому не вивчається.

У другому випадку плюс у цілеспрямованості, а мінус в авралі.

Фізіологи радять робити паузи після 45 хвилин роботи не більше 15 хвилин, тому що стан впрацьованості втрачається.

Конкурсні виступи – це щаблі зростання. Учень повинен черпати сили та впевненість у довірі та повазі до свого вчителя. Тактовна, врівноважена поведінка педагога в будь-якій ситуації є обов'язковою.

Педагог повинен знати, що задоволений учень менше хвилюється; скромний тихий грає мляво, несміливо; Занадто імпульсивний не стримує себе, на такого потрібен суворий тон, вимога зосередитись перед виходом на сцену, помовчати.

Питанням вдосконалення пам'яті зайняті психологи всіх напрямів. Нам слід спиратися на такі види:

1) Двигуна – виконання стає віртуознішим, відточенішим.

2) Образна та асоціативна – для кращої передачі образів, нюансів, фарб, агогіки.

3) Емоційна – для яскравого, одухотвореного виконання.

4) Словесно-логічна – відчуття форми, розуміння симетрії форми, стилю, співвідношень елементів.

5) Рідкісний вид - едетична (Тосканіні). Учень бачить ноти (як фото).

Періодично серед навіть великих музикантів виникають суперечки «чи варто грати без нот» (Ріхтер)

Музична пам'ять – комплексне поняття. Вона слухова, зорова та м'язово-ігрова, тобто. пам'ять вуха, очі, дотику та руху. Активне запам'ятовування твору відбувається під час попереднього аналізу, сюди входить тональн. план, внутрішню будову та взаємовідносини елементів. Без вивчення структури матеріалу запам'ятовування зводиться до придбання суто технічних навичок і це так зване «механічне» вивчання лише пальцями, і закономірно, що за сильного хвилювання веде до провалу.

Слід повторювати друзям і собі: «Я з нетерпінням чекаю концерту».

І якщо це повторювати часто вголос або про себе, страх перед виступом поступатиметься місцем почуттю впевненості. Самонавіювання корисно пов'язувати з картиною майбутнього успіху, вважаючи його заслуженим та справедливим.

Психологи пропонують аутотренінг для учня:

Зараз я бачу зал, в якому виступатиму... Я чітко уявляю собі сцену, рояль, слухачів і комісію, перед якою я виступатиму... Я спокійний, зібраний, зосереджений... Мені подобається грати. У мене все чудово звучить, у мене прекрасна техніка... Я виконую все, що задумав... Я граю так само добре, як і в класі... Я можу добре грати... Я знаю, що я зроблю все, що задумав... Я весь віддався моєму натхненному виконанню... Яка ця насолода - красиво і добре грати... Я можу перебудуватися... … З кожним разом самонавіювання допомагатиме мені все більше і більше… Я легко розлучаюся зі своїм негативним хвилюванням і замінюю його радісним очікуванням виступу…

Перші сеанси цього аутотренінгу проводити з учнем педагогу, а надалі незамінну допомогу в цьому надають батьки. Як правило, перед сном, коли підліток може у спокійній обстановці розслабитись, звільнившись від денних турбот.

Можу сказати з повною впевненістю, про те, що сила самонавіювання - велика річ, і користі від неї набагато більше, ніж від усіх таблеток.

Не в останні днітреба відпрацьовувати поклони, вихід та відхід зі сцени, навіяти, що не можна, помилившись, виправляти, метатися туди-сюди. А тільки йти вперед, не опускаючи рук, не розкисаючи.

Пережити естрадні заворушення допоможуть учневі спостереження за виступами інших учнів, артистів, освітян.

Вихованню артистизму сприяють відвідування конкурсів, фестивалів, концертів, випускних іспитів, де особливо велике напруження естрадного хвилювання.

Чуйний вчитель не обговорюватиме відразу після виступу гру учня. Неприйнятні галасливі, бурхливі, захлинаючись похвали педагога, рідних. Спокійна, доброзичлива поведінка вчителя відразу після виступу учня забезпечать наступного разу комфортний стан перед виступом. Не слід занадто захвалювати ледарем, навіть якщо він зіграв вдало.

Розбір виступу, коли вляжуться пристрасті, необхідний. Це професійний аналіз усіх виконаних та невиконаних завдань.

Глава 2 Психологічна адаптація учнів до ситуації громадського виступу.

п. 2.1 Психологічна підготовка юного піаніста до виступу.

Психологічна підготовка учня до виступу має не менше значення, ніж професійно-виконавська підготовка як така – на цій позиції сходиться переважна частина викладачів музичної школи. Вся робота, яка велася учням над музичним твором у класі та вдома, проходить «випробування на міцність» в умовах публічного виступу. Робота з формування у музиканта-виконавця сценічної стійкості має, загалом, вестися з дитячих років.

На мій погляд можна виділити такі основні шляхи та способи формування у юного піаніста сценічної стійкості:

а) Виявлення потенційних помилок.

Навіть коли програма виступу здається ідеально вивченою і можна її грати на сцені, кожен музикант хоче про всяк випадок застрахуватися від помилок. Як би не було добре вивчено твір, для виявлення можливих помилок можна запропонувати кілька прийомів, суть яких полягає в наступному:

1. Зав'язати на очах пов'язку. У повільному чи середньому темпі, впевненим, міцним туші з установкою на безпомилкову гру зіграти відібраний твір. Простежити, щоб ніде не виникло м'язових затискачів та дихання залишалося рівним та ненапруженим.

2. Гра з перешкодами та відволікаючими факторами (для концентрації уваги). Включити радіо на середню гучність і спробувати зіграти програму. Якщо при включеному радіоприймачі виконавець може легко грати свою програму, то його зосередженості можна позаздрити, і на естраді з ним навряд чи зможуть статися неприємні несподіванки.

3. У момент виконання програми у важкому місці педагог чи хтось інший вимовляє психотравмувальне слово «Помилка», але музикант при цьому має зуміти не помилитися.

4. Зробити кілька поворотів навколо осі до появи легкого запаморочення. Потім, зваживши, почати гру на повну силу з максимальним підйомом.

5. Виконати 50 стрибків іди 30 присідань до великого збільшення пульсу і починати грати програму. Дещо схожий стан буває в момент виходу на естраду. Подолати його допоможе дана вправа. Виявлені помилки потім повинні усунути ретельним програванням програми в повільному темпі.

б) Концентрування уваги.

Воно складається з ясності та швидкості мислення, здатності чітко представляти програму виконуваних ігрових рухів та втілюваних слухових образів. Вольове зосередження уваги дозволяє музикантові перенести усе те, що було зроблено в розумовому плані, у процесі попередньої роботи, у зовнішній план, тобто. показати свою роботу слухачам. Чого ми найбільше боїмося, виходячи на естраду? Думаю, що всі погодяться з такою відповіддю: зазвичай ми боїмося помилок, зупинитися, забути.

Увага! Помилитися, зупинитися та забути– це різні речі, і вони не завжди пов'язані між собою, оскільки:

Можна помилитись, але не зупинитися і не забути;

Можна зупинитися, але не через помилку або те, що ми забули;

-Можна забути, але не помилитися і не зупинитися (до речі, це в практиці буває досить часто - значно частіше, ніж нам здається). Багато учнів, які лише на тій підставі, що вони не помиляються і не зупиняються, думають, що знають текст, хоча насправді вони його належним чином не знають і перевірити це для педагога пара дрібниць.
Щоб не помилитися, не зупинитися і не забути, потрібно працювати над підвищенням концентрації уваги, оскільки тільки наша здатність до мотивованої уваги та якість її концентрації дозволять, вийшовши до публіки, виконати музичну композицію так, як ми сьогодні вміємо це робити.

Здатність самозосередженняяк найбільш ефективного методу боротьбизі сценічним хвилюванням можна і потрібно розвивати у процесі передконцертної чи передконкурсної підготовки учня.

в) Перспективне мислення.

Під час концерту можуть з'явитися якісь несподіванки, випадковості, шорсткості. Зрештою, не дивно десь і пасаж «змастити» чи «зачепити» не ту ноту. Важливо навчитися не надавати цьому жодного значення, щоб швидкоплинна фальш не перебила хід думок. Головне – зберегти перебіг музики.

На сцені може статися так, що певний момент виконавець заплутується в тексті, не знає, що грати далі. Ці моменти – серйозний іспит для психіки та нервів соліста. Тут важливо не розгубитися, не перетворити випадковість на катастрофу.

Необхідно виховувати у виконавця вміння «забути» будь-який промах під час виконання, інакше через незначну помарок можна провалити весь виступ. Насправді це виглядає так: виконавець, припустившись однієї помилки (фальшива нота, невірно зіграний пасаж і т.д.), починає активно переживати свою невдачу, тобто. подумки повертається до неї, що, безумовно, відволікає від вирішення суто творчих завдань. Він перестає думати про наступну фразу, фрагмент і т.п., і тим самим робить другу помилку, оскільки ігрові рухи виконавця, не підкріплені думкою, неминуче призведуть до зриву - зупинки. Отже, особливої важливості набуває розвиток у музиканта навичок перспективного мислення за інструментом, що допомагає подолати допущену помилку та сприяє успішному виступу на сцені.

п. 2.2 Етапи досягнення естрадної готовності (з особистого досвіду своєї роботи).

а) грати не окремі п'єси, а всю програму, як у концерті;

б) репетиції повинні відбуватися з повною віддачею та відповідальністю;

в) репетирувати перед спеціально запрошеними слухачами;

г) не грати програму двічі поспіль, оскільки друге програвання краще за перше, і створює невірне уявлення про готовність.

Репетиції не проводити щодня – вони відбирають багато енергії. Зазвичай вважається, що гра на репетиції завжди краща, ніж на концерті, але спостереження показують, що більшу змістовність виконання дає контакт із аудиторією - саме вона друг і помічник, яка прийшла не побачити недоліки виступу, а слухати музику. «Хвилюйся не за себе, хвилюйся за композитора!» - висів плакат за лаштунками Малої зали Петербурзької консерваторії. Треба привчати учня реагувати на публіку добре, і це буде взаємно.

У передконцертні дні не напружувати уваги, займатися менше. Якщо програма не готова - вчити її надто пізно. Взагалі, досвідчений педагогніколи не випустить непідготовленого учня на сцену, він добре знає, що це загрожує поганими наслідками для юного музиканта.

За 2 дні до концерту відволіктися від турбот, хвилювань, порадити учневі сходити у кіно, театр, почитати цікаву книгу.

Напередодні концерту, пограти все у стриманому темпі, берегти сили, емоції; переглянути добуток по нотах; спати лягти раніше і добре виспатися; багато не займатися, щоб не було, за словами Г.Нейгауза, «душевної зношеності» через перевтому.

День концертного виступу:

Важливий елемент-розігрування. Воно потрібне для розминки м'язів. Краще пограти гами, вправи або повільно один раз виконуваний твір, не поділяючи на шматки.

Немаловажним фактором успішного виступу є стан рук. Для крижаних рук можу порадити низку гімнастичних вправ:

1) ударяти кінчиками пальців спершу по «подушечках» першого суглоба, потім у середині долоні, потім у нижній частині долоні. Можна вдаряти кожним пальцем окремо.

2) підтягувати 5-й палець якомога ближче до кисті, торкаючись ним до долоні, а потім рухом, що гладить, провести його кінчиком по долоні, вщент пальця, теж робити по черзі і з іншими.

За якийсь час до виходу на сцену педагог повинен припинити всі зауваження. Учень повинен вірити, що він добре грає, і він гратиме добре. Проблема пов'язана з вірою у себе. Це свого роду театр. Учень хвилюється, нервується, а виходить - грає сміливець, перевтілюється.

Для зняття стресу можна запропонувати учневі з'їсти 2-3 шматочки цукру або невелику плитку шоколаду, запив теплим слабким чаєм або водою. У такий спосіб користувалися С. Ріхтер, Д. Ойстрах.

Поради педагога учню перед виступом:

Виходячи на сцену, зробити кілька глибоких вдихів та виходів, серцебиття приходить у норму, з'являється спокій;

Важливо пристосуватись до інструменту;

Виступ можна занапастити високим або низьким стільцем;

Важливо освітлення - затемнена клавіатура дратує, так само, як і світло, що б'є в очі;

Високі підбори заважають користуватися педаллю;

Необхідна зручність в одязі. Відразливе враження справляє манерність, поза. Поводитися необхідно природно. Чи не розглядати публіку в залі!

Виходити на сцену не поспішаючи, ступати на східний манер – легко;

Перед тим, як почати грати, треба подумки програти самий початок для себе;

Для своїх учнів перед виступом я завжди повторюю слова А. Шеффера: «Човні в гавані безпечніше, ніж у морі, але вона не для цього будувалася».

Висновок.

Добре відомо, що музична доля дитини та формування її музичних уподобань залежить від першого практичного зіткнення учня з музикою. Основне завдання педагога музичної школи – виховання у учня живого та безпосереднього відчуття музики, розуміння її виразності та фразування. Успіх багато в чому залежить від професійної майстерності педагога та ступеня обдарованості майбутнього музиканта.
Дати однозначний рецепт для того, щоб кожен виступ юного виконавця завжди мав успіх, не візьметься, мабуть, жоден із методистів та педагогів. Кожна людина - неповторна індивідуальність, отже напрями, форми та методи підготовки завжди повинні ґрунтуватися на індивідуальних якостях внутрішнього та зовнішнього середовища музиканта.

Спілкування з публікою, аудиторією глядачів – завжди творчий процес і передбачає взаємний зв'язок: виконавець-музикант не тільки впливає на аудиторію, але і відчуває її вплив на собі. Музика для виконавця є сполучною ланкою та водночас засобом спілкування з аудиторією. Подолання естрадного хвилювання має йти шляхом творчого бажання спілкування зі слухачами. Саме спілкування несе у собі справжній і неперехідний зміст усієї підготовчої роботи музиканта-виконавця.

Повна віддача втіленню музичного образу, безперервний діалектичний процес відкриття прекрасного у виконуваному, прагнення виявити все це у реальному звучанні – ось шлях подолання сценічного страху, психологічної адаптації юного піаніста до публічного виступу.

Список використаної літератури

Баренбойм Л.А. «Музична педагогіка та виконавство» Л.: Музика
“Психологія. Словник» За загальною редакцією А.В.Петровського
В.І.Петрушин «Музична психологія»: Навч. Посібник для студентів і викладачів.-М.: Гуманіт.
Бузоні Ф. «Про піаністичну майстерність» - У кн: Виконавче мистецтво зарубіжних країн, Вип.1
Грінберг М.І. «Статті. Спогади. Матеріали» сост. А.Г.Інгер. М: Рад. Композитор, 1987.
Гольденвейзер П. «Про фортепіанне виконавство. Питання музично – виконавського мистецтва» вип.2
Коган К. «У воріт майстерності» М.; Музика, 1969,
Капустін Ю.В. «Музикант-виконавець та публіка» Исслед.-Л.Музыка, 1985г.
Нейгауз Г.Г. Про мистецтво фортепіанної гри: Записки педагога. М: Класика-XXI, 1999
Савшинський К.С. «Режим та гігієна роботи піаніста» Л.: Рад. композитор, 1963
Ципін Г.М. Музикант та його робота: Проблеми психології творчості. М: Рад. композитор, 1988
Фейнберг С.Є. "Піанізм як мистецтво". М: Музика, 1969
Литвиненко Ю.О. "Роль публічних виступів у процесі навчання музиці" М.; «Педагогіка мистецтва» №1, 2010