Художні образи. Що таке художній образ? В якому порядку характеризується літературний

форма відображення (відтворення) об'єктивної дійсності мистецтво з позицій певного естетичного ідеалу. Втілення художнього образу різних творах мистецтва здійснюється з допомогою різних засобівта матеріалів (слово, ритм, малюнок, колір, пластика, міміка, кіномонтаж та ін.). За допомогою художнього образу мистецтво здійснює свою специфічну функцію – доставляти людині естетичну насолоду та спонукати художника творити за законами краси.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ХУДОЖНІЙ ОБРАЗ

засіб та спосіб відображення дійсності в мистецтві, форма буття художнього твору. За своєю будовою художній образ є складне освіту і втілює у собі протилежні початку: об'єктивне (відбита реальність) і суб'єктивне (розуміння і ставлення до неї художника), індивідуальне (кожен образ неповторний) і типове (відбиває повторюване, закономірне), реальність та вигадка. Осмислення реальності в образах є специфічною особливістю творчості художника, що дозволяє відрізнити її від інтелектуальної діяльності. У кожному виді мистецтва образ має свою особливу систему художньо-виразних засобів. Ці відмінності виявляються в тому, що мова образа або зберігає видиму подібність з реальністю, що відбивається, або такою подобою не володіє, тобто. може бути або «образотворчим», або «необразотворчим».

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ХУДОЖНІЙ ОБРАЗ

в образотворчому мистецтві, форма відтворення, осмислення і переживання явищ життя шляхом створення об'єктів, що естетично впливають (картин, скульптур і т. д.). Мистецтво, як і наука, пізнає навколишній світ. Однак, на відміну від вченого, який прагне відкрити і досліджувати об'єктивні закони природи та суспільства, які не залежать від його волі, художник, відтворюючи форми та явища видимого світу, висловлює насамперед своє світовідчуття, переживання та душевний стан. Художній образ – це складний сплав професійної майстерності та творчого натхнення, фантазії майстра, його думок та почуттів. Глядач відчуває у художньому творі почуття радості чи самотності, розпачу чи гніву. Зображення природи у пейзажі завжди олюднене, несе у собі відбиток особистості живописця.

У художньому творі, на відміну наукового твори, завжди залишається щось нерозгадане. Кожна епоха і кожна людина бачить у образі, створеному художником, щось своє. Процес сприйняття твору стає процесом співтворчості.

Джерелом створення художніх образівбагатьом майстрів стає безпосереднє звернення до навколишнього світу (пейзаж, натюрморт, побутовий живопис). Інші митці відтворюють події минулого (історичний живопис). Глибоке вивчення історичного матеріалу доповнюється творчим прозрінням у картинах Н. Н. Ге, В. І. Сурікова, які переносять нас до інших епох. Мистецтво здатне відтворити у вигляді художнього образу навіть те, що немає у видимому просторі, донести до глядача мрії, фантазії, сподівання майстра, втілити у зримих образах казку (В. М. Васнєцов, М. А. Врубель) і високу реальність Божественного світу ( давньоруські ікони, біблійні ескізи А. А. Іванова).

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ОБРАЗ ХУДОЖНІЙ

узагальнене художнє відображення дійсності, наділене у форму конкретного індивідуального явища. Художнім чином називають будь-яке явище, творчо створене артистом, художником, письменником. Джерелом образу є предмети та явища навколишнього світу, тому образи вторинні стосовно них. Але образ не є механічним зліпком оригіналу. Величезну роль у створенні образів відіграє творча уяваі фантазія художника, яка перетворює реальність, дає змогу виявити та показати її суттєві риси. Тому образ представляє нерозривну єдність об'єктивних та суб'єктивних начал, чуттєвих та смислових аспектів художньої творчості. Образ об'єктивний тією мірою, якою він чітко відбиває реальність. Але образ може відобразити одну або кілька сторін реального об'єкта, але не весь. Тому оригінал завжди багатший за образ. Відтворюючи певні реальні якості оригіналу (а чи не позначаючи чи заміщаючи їх як знак), образ може робити це з різним ступенем умовності- від реалістичної описовості до метафоричності та символіки. Важливість суб'єктивного початку художньому образі викликає також неоднозначність його сприйняття, яке теж стає творчим процесом. Тому різні глядачі можуть побачити в образі щось своє. Особливо великі відмінності у сприйнятті художніх образів у людей різних епох, країн та культур.

Неповне визначення ↓

У загальноприйнятому розумінні художній образ - це чуттєвий вираз якийсь термін визначає дійсність, відображення якої перебуває у формі конкретного життєвого явища. Художній образ народжується в уяві людини, яка займає мистецтво. Чуттєве вираження будь-якої ідеї є плодом напруженої праці, творчих фантазій та мислення, заснованого лише на своєму життєвому досвіді. Художник створює певний образ, що є відбитком у його свідомості реального об'єкта, і втілює все в картинах, книгах або кінофільмах відображається власне бачення ідеї її творцем.

Художній образ може народитися лише тоді, коли автор вміє оперувати своїми враженнями, що ляжуть в основу його твору.

Психологічний процес чуттєвого висловлювання ідеї полягає у уяві кінцевого результату праці ще початку творчого процесу. Оперування вигаданими образами допомагає навіть за відсутності необхідної повноти знань реалізувати свою мрію у створеному творі.

Художній образ, створений творчою людиною, характеризується щирістю та дійсністю. Характерною рисою мистецтва є майстерність. Саме воно дозволяє сказати щось нове, а це можливо лише через переживання. Творіння має пройти через почуття автора та бути вистражданим ним.

Художній образ у кожній галузі мистецтва має свою структуру. Вона обумовлена ​​критеріями вираженого у творі духовного початку, а також специфікою матеріалу, що використовується для створення творіння. Так, художній образ музики є інтонаційним, в архітектурі - статичним, у живопису - образотворчим, а літературному жанрі - динамічним. В одному він втілюється в образі людини, в іншому – природи, у третьому – предмета, у четвертому виступає як комбінація сполук дії людей та навколишнього їх середовища.

Художнє уявлення дійсності полягає у єдності раціональної та емоційної сторін. Стародавні індійці вважали, що своєму народженню мистецтво завдячує тим почуттям, які людина не змогла тримати в собі. Однак до художньої категорії можна віднести не будь-який образ. Чуттєві вирази мають нести у собі особливі естетичні призначення. Вони відбивають красу навколишньої природи та світу тварин, відбивають досконалість людини та її буття. Художній образ має свідчити про прекрасне і утверджувати гармонію світу.

У чуттєвих втіленнях є символом творчості. Художні образи виступають у ролі універсальної категорії осмислення життя, а також сприяють його збагненню. Вони мають характерні лише їм властивості. До них відносять:

Типовість, що виникає у зв'язку з тісним взаємозв'язком із життям;

Живість чи органічність;

Цілісну орієнтацію;

Недоказаність.

Будівельними матеріалами образу є такі: особистість самого художника та реалії навколишнього світу. Чуттєве вираження дійсності поєднує у собі суб'єктивне та об'єктивне початок. Воно складається з дійсності, яка перероблена творчою думкою художника, що відбиває його ставлення до того, що зображено.

Вступ

Художній образ - це загальна категорія художньої творчості: властива мистецтву форма відтворення, тлумачення та освоєння життя шляхом створення об'єктів, що естетично впливають. Під образом нерідко розуміється елемент або частина художнього цілого, звичайно - такий фрагмент, який має як би самостійне життя і зміст (наприклад, характер у літературі, символічні образи). Але в загальному сенсі художній образ - це спосіб існування твору, взятого з боку його виразності, вражаючої енергії та значущості.

Серед інших естетичних категорій ця - порівняно пізнього походження, хоча початки теорії художнього образу можна виявити у вченні Аристотеля про «мімесисі» - про вільне наслідування художника життя в її здатності виробляти цілісні, внутрішньо влаштовані предмети і про пов'язане з цим естетичне задоволення. Поки мистецтво у своїй самосвідомості (що йде від античної традиції) зближалося швидше з ремеслом, майстерністю, вмінням і відповідно в сонмі мистецтв чільне місце належало пластичним мистецтвам, естетична думка задовольнялася поняттями канону, потім стилю і форми, через які висвітлювалося перетворююче ставлення художника до матеріалу. Той факт, що художньо переформований матеріал зображує, несе в собі якусь ідеальну освіту, в чомусь подібне до думки, став усвідомлюватися тільки з висуванням на перше місце мистецтв більш «духовних» - словесності та музики. Гегелівська та післягегелівська естетика (у тому числі В.Г. Бєлінський) широко використовувала категорію художнього образу, відповідно протиставляючи образ як продукт художнього мислення результатам мислення абстрактного, науково-понятійного – силогізму, висновку, доказу, формулі.

Універсальність категорії художнього образу з того часу неодноразово заперечувалась, тому що смисловий відтінок предметності та наочності, що входить до семантики терміна, здавалося, робив його непридатним до «безпредметних», необразистих мистецтв. І, проте, сучасна естетика, переважно вітчизняна, нині широко вдається до теорії художнього образу як перспективної, що допомагає розкрити самобутню природу фактів мистецтва.

Мета роботи: Проаналізувати поняття художнього образу та виявити основні засоби його створення.

Розкрити поняття художнього образу.

Розглянути засоби створення художнього образу

Проаналізувати характеристику художніх образів з прикладу творів У. Шекспіра.

Предметом дослідження є психологія художнього образу з прикладу творів Шекспіра.

Метод дослідження – теоретичний аналіз літератури на тему.

1. Психологія художнього образу

1 Поняття художнього образу

У гносеології поняття «образ» вживається широкому значенні: образ - це суб'єктивна форма відображення об'єктивної дійсності у свідомості людини. На емпіричній стадії відображення людської свідомості притаманні образи-враження, образи-уявлення, образи уяви та пам'яті. Тільки на цій основі за допомогою узагальнення та абстрагування виникають образи-поняття, образи-розумні висновки, судження. Вони можуть бути наочними – ілюстративні картини, схеми, моделі – і не наочними – абстрактними.

Поряд із широким гносеологічним значенням поняття «образ» має вужчий зміст. Образ - це конкретний образ цілісного предмета, явища, людини, її «лик».

Людська свідомість відтворює образи об'єктивності, систематизуючи різноманіття руху та взаємозв'язків навколишнього світу. Пізнання та практика людини наводять ентропійне, на перший погляд, різноманіття явищ до впорядкованої чи доцільної співвідносності взаємозв'язків і цим формують образи людського світу, так званої, довкілля, житлового комплексу, громадських церемоній, спортивного ритуалу тощо. Синтез розрізнених вражень у цілісні образи знімає невизначеність, позначає ту чи іншу сферу, називає той чи інший відмежований зміст.

Ідеальний образ об'єкта, що виникає у людській голові, є деякою системою. Однак на противагу гештальтфілософії, яка ввела в науку ці терміни, слід підкреслити, що образ свідомості субстанційно вторинний, він є таким продуктом мислення, яке відображає закономірності об'єктивних явищ, є суб'єктивною формою відображення об'єктивності, а не суто духовною конструкцією всередині потоку свідомості.

Художній образ - це не тільки особлива форма думки, це - образ дійсності, що виникає за допомогою мислення. Основне значення, функція та зміст образу мистецтва полягають у тому, що образ зображує в конкретному образі дійсність, її предметний, речовий світ, людину та її середовище, зображує події суспільного та особистого життя людей, їх взаємини, їх зовнішні та духовно-психологічні особливості.

В естетиці багато століть існує дискусійне питання про те, чи є художній образ зліпком безпосередніх вражень дійсності, чи він опосередкований у процесі виникнення етапом абстрактного мислення та пов'язаними з цим процесами відволікання від конкретного аналізом, синтезом, висновком, висновком, тобто переробкою чуттєво даних вражень. Дослідники генези мистецтва та первісних культурвиділяють період «дологічного мислення», але навіть до пізніших стадіях мистецтва цього часу непридатним є поняття «мислення». Чуттєво-емоційний, інтуїтивно образний характер давньоміфологічного мистецтва дав К. Марксу привід говорити про те, що раннім стадіям розвитку людської культурибула притаманна несвідомо-художня переробка природного матеріалу.

У процесі трудової практики людини відбувалося як розвиток моторики функцій руки та інших частин тіла людини, а й, відповідно до цього, процес розвитку людської чуттєвості, мислення і промови.

Сучасна наука аргументує ту обставину, що мова жестів, сигналів, знаків у стародавньої людинибув лише мовою відчуттів і емоцій і лише пізніше мовою елементарних думок.

Первісне мислення відрізнялося першосигнальною безпосередністю і елементарністю, як мислення про готівкову ситуацію, про місце, обсяг, кількість, безпосередню користь конкретного явища.

Тільки з виникненням звукової мови та другої сигнальної системи починає розвиватися дискурсивне та логічне мислення.

Через це можна говорити про відмінність деяких фаз чи щаблів розвитку людського мислення. По-перше, фаза наочного, конкретного, першосигнального мислення, що безпосередньо відображає ситуацію, що моментально переживається. По-друге, це фаза образного мислення, що виходить за межі безпосередньо переживається завдяки уяві та елементарним уявленням, а також зовнішньому зображенню деяких конкретних речей, і подальше їх сприйняття та розуміння через це зображення (форма комунікації).

Мислення, як та інші духовно-психічні явища, розвивається історія антропогенезу від нижчого до вищого. Виявлення безлічі фактів, що свідчать про дологічний, прелогічний характер первісного мислення, породило багато варіантів інтерпретації. Відомий дослідник давньої культури К. Леві-Брюль зазначав, що первісне мислення інакше орієнтоване, ніж сучасне, зокрема, воно «прелогічно», у тому сенсі, що воно «примиряється» із протиріччям.

У західній естетиці середини минулого століття поширений висновок про те, що факт існування дологічного мислення дає підстави для висновку про тотожність природи мистецтва несвідомо свідомості, що міфологізує. Існує ціла плеяда теорій, які прагнуть ототожнити художнє мислення з елементарно-подібним міфологізмом дологічних форм духовного процесу. Це стосується ідей Е. Кассирера, який підрозділяв історію культури на дві епохи: еру символічної мови, міфу та поезії, по-перше, і еру абстрактного мислення та раціональної мови, по-друге, прагнучи при цьому абсолютизувати міфологію як ідеальну праоснову в історії художнього мислення

Проте Кассирер лише привернув увагу до міфологічного мислення як передісторії символічних форм, але за ним А.-Н. Уайтхед, Р. Рід, З. Лангер намагалися абсолютизувати позапонятійне мислення як сутність поетичної свідомості взагалі.

Вітчизняні психологи, навпаки, вважають, що свідомість сучасної людини є багатосторонньою психологічною єдністю, де стадії розвитку чуттєвої та розумної сторін взаємопов'язані, взаємозумовлені, взаємозалежні. Міра розвитку чуттєвих сторін свідомості історичної людини у його існування відповідала мірою еволюції розуму.

Аргументів на користь чуттєво-емпіричного характеру художнього образу як його головної ознаки є чимало.

Як приклад зупинимося на книзі А.К. Воронського «Мистецтво бачити світ». Вона з'явилася у 20-х роках, мала достатню популярність. Мотивом написання цієї праці був протест проти ремісничого, плакатного, дидактичного, маніфестуючого, «нового» мистецтва.

Пафос Воронського зосереджений на «таємниці» мистецтва, що він вбачав у здібності художника вловити безпосереднє враження, «первинну» емоцію сприйняття предмета: «Мистецтво лише стикається з життям. Тільки у глядача, у читача починає працювати розум, все чарівність, вся сила естетичного почуття зникає».

Воронський розвивав свою думку, спираючись на чималий досвід, на чуйне розуміння і глибоке знання мистецтва. Він відокремлював акт естетичного сприйняття від повсякденності і буденності, вважаючи, що побачити світ «безпосередньо», тобто без упереджених думок та уявлень, можна лише у щасливі хвилини справжнього натхнення. Свіжість та чистота сприйняття – рідкість, але саме таке безпосереднє почуття є джерелом художнього образу.

Таке сприйняття Воронський називав «безвідносним» і протиставляв його чужим мистецтву явищам: інтерпретації та «трактування».

Проблема художнього відкриття світу отримує у Воронського визначення «складного творчого почуття», коли відкривається дійсність первинного враження, незалежно від того, що знає про неї людина.

Мистецтво «примушує замовкнути свідомість, воно домагається того, що людина вірить силі найпримітивніших, найбезпосередніших своїх вражень»6.

Написана в 20-ті роки XX століття праця Воронського орієнтована на пошук таємниці мистецтва в наївному чистому антропологізмі, «безвідносному», що не волає, до свідомості.

Враження безпосередні, емоційні, інтуїтивні ніколи не втратить значення мистецтво, але чи достатньо їх для художності мистецтва, чи не складніші критерії мистецтва, ніж це вважає естетика безпосередніх почуттів?

Створення художнього образу мистецтва, якщо мова йдене про етюд або попередню замальовку тощо, а про завершений художній образ, неможливо лише шляхом фіксації прекрасного, безпосереднього, інтуїтивного враження. Образ цього враження виявиться у мистецтві малозначний, якщо не одухотворений думкою. Художній образ мистецтва є результатом враження і продуктом думки.

В.С. Соловйов спробував «назвати» те, що прекрасно у природі, дати найменування красі. Він говорив, що прекрасне в природі - світло сонячне, місячне, астральне, зміни світла протягом дня і ночі, відображення світла на воді, деревах, траві та предметах, гра світла блискавок, сонця, місяця.

Названі явища природи викликають естетичні почуття, естетичну насолоду. І хоча ці почуття пов'язані і з поняттям про речі, наприклад про грозу, про всесвіт, все ж таки можна уявити, що образи природи в мистецтві - це образи чуттєвих вражень.

Чуттєве враження, бездумне задоволення красою, зокрема світлом місяця, зірок - можливі, і такі почуття здатні знову і знову відкривати щось незвичайне, але художній образ мистецтва вбирає у собі широкий діапазон духовних феноменів як чуттєвих, і інтелектуальних. Отже, теорія мистецтва немає підстав абсолютизувати ті чи інші явища.

Образна сфера витвору мистецтва формується одночасно на багатьох різних рівнів свідомості: почуттів, інтуїції, уяви, логіки, фантазії, думки. Візуальна, вербальна чи звукова образотворчість художнього твору не є копіювальним зліпком дійсності, навіть якщо вона є оптимально життєподібною. Художня образотворчість виразно виявляє свою вторинну, опосередковану мисленням природу внаслідок участі мислення у процесі творення художньої реальності.

Художній образ є центром тяжіння, синтезом почуття та думки, інтуїції та уяви; образній сфері мистецтва властиво спонтанне саморозвиток, що має кілька векторів обумовленості: «тиск» самого життя, «політ» фантазії, логіка мислення, взаємовплив внутрішньоструктурних зв'язків твору, ідейних тенденцій та спрямованості мислення художника.

Функція мислення проявляється також у утриманні рівноваги та гармонізації всіх цих суперечливих факторів. Мислення художника працює над цілісністю образу та твору. Образ – результат вражень, образ – плід уяви та фантазії художника та водночас продукт його думки. Лише у єдності та взаємодії всіх цих сторін виникає специфічний феномен художності.

З сказаного зрозуміло, що образ релевантний, а чи не тотожний життя. І може існувати безліч художніх образів однієї й тієї ж сфери об'єктивності.

Будучи продуктом мислення, художній образ є також осередком ідейного вираження змісту.

Художній образ має сенс як «представник» тих чи інших сторін реальності, і в цьому відношенні він складніший та багатосторонній поняття як форми думки, у змісті образу потрібно відрізняти різні інгредієнти сенсу. Сенс порожнинного художнього твору – складно – «складове» явище, результат художнього освоєння, тобто пізнання, естетичного переживання та обмірковування матеріалу дійсності. Сенс не існує у творі як щось відокремлене, описане чи виражене. Він «випливає» з образів та твору загалом. Однак сенс твору є продуктом мислення і, отже, його особливим критерієм.

Художній сенс твору – кінцевий продукт творчої думки художника. Сенс належить образу, тому значеннєве зміст твори має специфічний, тотожний його образам характер.

Якщо говорити про інформативність художнього образу, то це не тільки зміст, що констатує визначеність та її значення, а й сенс естетичний, емоційний, інтонаційний. Все це прийнято називати надмірною інформацією.

Художній образ - це багатостороння ідеалізація об'єкта матеріального чи духовного, готівкового чи уявного, він незводний до семантичної однозначності, не тотожний знаковій інформації.

Образ включає об'єктивну суперечливість інформаційних елементів, опозиції та альтернативи сенсу, специфічні для природи образу, оскільки він є єдністю загального та одиничного. Що означає і означає, тобто знакова ситуація, може лише елементом образу чи образом-деталлю (різновидом образу).

Оскільки поняття інформації набуло не тільки технічного та семантичного значення, а й ширше філософське значення, витвір мистецтва слід інтерпретувати як специфічний феномен інформації. Ця специфіка проявляється, зокрема, у тому, що образотворче-описовий, образно-сюжетний зміст художнього твору як мистецтва інформативний сам собою і як «вмістище» ідей.

Таким чином, зображення життя і те, як воно зображено, повне сенсу саме собою. І те, що художник вибрав ті чи інші образи, і те, що силою уяви та фантазії він приєднав до них експресивні елементи, – все це говорить саме за себе, бо є не лише продуктом фантазії та майстерності, а й продуктом мислення художника.

Твір мистецтва має сенс остільки, оскільки він відбиває дійсність і оскільки відбите є результат мислення реальність.

Художнє мисленняу мистецтві має різноманітні сфери та необхідність вираження своїх ідей безпосередньо, виробляючи особливу поетичну мову такого вираження.

2 Засоби створення художнього образу

Художній образ, маючи чуттєву конкретність, персоніфікований як окреме, неповторне на відміну дохудожнього образу, у якому персоніфікація має дифузний, художньо-невироблений характері і тому позбавлена ​​неповторності. Персоніфікація у розвиненому художньо-образному мисленні має фундаментальне значення.

Проте художньо-образне взаємодія виробництва та споживання носить особливий характер, оскільки мистецька творчість є у певному сенсі як і самоціль, тобто щодо самостійну духовно-практичну потребу. Невипадково думка у тому, що глядач, слухач, читач є хіба що співучасниками творчого процесу художника, нерідко висловлювалася і теоретиками, і практиками мистецтва.

У специфіці суб'єктно-об'єктних відносин, у художньо-подібному сприйнятті можна виділити принаймні три суттєві особливості.

Перша полягає в тому, що художній образ, народжений як відгук художника на певні суспільні потреби, як діалог з аудиторією, в процесі виховання знаходить своє життя в художній культурі, незалежне від цього діалогу, оскільки вступає в нові і нові діалоги, про можливості яких автор міг і підозрювати у процесі творчості. Великі художні образи продовжують жити як предметна духовна цінність не тільки художньої пам'ятінащадків (наприклад, як носія духовних традицій), а й реально, сучасно існуюча сила, спонукає людини до соціальної активності.

Друга істотна особливість суб'єктно-об'єктних відносин, властивих художньому образу і виражаються у його сприйнятті, у тому, що " роздвоєння " створення і споживання мистецтво від цього, що має місце у сфері матеріального виробництва. Якщо у сфері матеріального виробництва споживач має справу лише з продуктом виробництва, а не з процесом створення цього продукту, то у художній творчості, в акті сприйняття художніх образів активну участь бере вплив творчого процесу. Як досягнуто результату в продуктах матеріального виробництва для споживача відносно несуттєво, тоді як у художньо-образному сприйнятті це є надзвичайно суттєвим і становить один з основних моментів художнього процесу.

Якщо у сфері матеріального виробництва процеси створення та споживання мають відносну незалежність, як певну форму життєдіяльності людей, то художньо-образне виробництво та споживання розділити абсолютно не можна без шкоди для розуміння самої специфіки мистецтва. Говорячи про це, слід мати на увазі, що безмежний художньо-образний потенціал розкривається тільки в історичному процесіспоживання. Він може бути вичерпаний лише акті безпосереднього сприйняття " одноразового використання " .

Існує третя специфічна особливість суб'єктно-об'єктних відносин, властивих сприйняттю художнього образу. Суть її зводиться до такого: якщо в процесі споживання продуктів матеріального виробництва сприйняття процесів цього виробництва аж ніяк не обов'язково і не визначає акта споживання, то в мистецтві процес створення художніх образів як би "оживає" у процесі їх споживання. Найбільш очевидно це у тих видах художньої творчості, які пов'язані з виконавством. Йдеться про музику, театр, тобто ті види мистецтва, в яких політика певною мірою є свідком творчого акту. Фактично у різних формах це є у всіх видах мистецтва, в одних більше, а в інших менш очевидно і виражається в єдності того, що і як осягає художній твір. Через це єдність публіка сприймає не лише майстерність виконавця, а й безпосередню силу художньо-образного впливу на його змістовному значенні.

Художній образ - узагальнення, що розкривається у конкретно-чуттєвої формі суттєве для низки явищ. Діалектика загального (типового) та одиничного (індивідуального) у мисленні відповідає їх діалектичному взаємопроникненню насправді. У мистецтві ця єдність виражена над своїй загальності, а своїй одиничності: загальне проявляється у індивідуальному і через індивідуальне. Поетичне уявлення образно і не абстрактну сутність, не випадкове існування, а явище, у якому через його зовнішність, його індивідуальність пізнається субстанциональное. В одній із сцен роману Толстого "Анна Кареніна" Каренін хоче розлучитися з дружиною і приходить до адвоката. Довірча бесіда проходить у затишному кабінеті, застеленому килимами. Раптом по кімнаті пролітає міль. І хоча розповідь Кареніна стосується драматичних обставин його життя, адвокат уже нічого не слухає, йому важливо зловити міль, яка загрожує його килимам. Маленька деталь несе велике смислове навантаження: здебільшого люди байдужі один до одного, і речі для них мають більшу цінність, ніж особистість та її доля.

Мистецтві класицизму властива генералізація – художнє узагальнення шляхом виділення та абсолютизації конкретної риси героя. Романтизму властива ідеалізація - узагальнення шляхом прямого втілення ідеалів, накладання їх у реальний матеріал. Реалістичному мистецтву властива типізація – художнє узагальнення через індивідуалізацію шляхом відбору істотних рис особистості. У реалістичному мистецтві кожне зображуване обличчя - тип, але з тим і цілком певна особистість - " знайомий незнайомець " .

Особливої ​​ваги поняттю типізації надає марксизм. Вперше ця проблема була поставлена ​​К. Марксом та Ф. Енгельсом у листуванні з Ф. Лассалем з приводу його драми "Франц фон Зіккінген".

У XX столітті зникають старі уявлення про мистецтво та художній образ, змінюється і зміст поняття "типізація".

Виділяються два взаємопов'язані підходи до цього прояву художньо-образної свідомості.

По-перше, максимальне наближення до реальності. Необхідно підкреслити, що документалізм, як прагнення докладного, реалістичного, достовірного відображення життя, став не просто провідною тенденцією. художньої культури XX ст. Сучасне мистецтвоудосконалило цей феномен, наповнило його невідомим раніше інтелектуальним та моральним змістом, багато в чому визначивши художньо-образну атмосферу епохи. Слід зауважити, що інтерес до цього типу образної умовності не вщухає і сьогодні. Це пов'язано з чудовими успіхами публіцистики, неігрового кіно, художньої фотографії, з публікацією листів, щоденників, спогадів учасників різних історичних подій.

По-друге, максимальне посилення умовності, причому за наявності дуже відчутного зв'язку з реальністю. Ця система умовностей художнього образу передбачає висування на чільне місце інтегративних сторін творчого процесу, саме: відбору, порівняння, аналізу, які у органічної зв'язку з індивідуальної характеристикою явища. Як правило, типізація передбачає мінімальну естетичну деформацію реальності, через що в мистецтвознавстві за цим принципом утвердилася назва життєподібного, що відтворює світ "у формах самого життя".

Давньоіндійська притча розповідає про сліпців, які захотіли дізнатися, що є слон, і почали обмацувати його. Один із них охопив ногу слона і сказав: "Слон схожий на стовп"; другий обмацав черево велетня і вирішив, що слон - це жбан; третій торкнувся хвоста і зрозумів: "Слон - корабельний канат"; четвертий узяв у руки хобот і заявив, що слон – це змія. Їхні спроби зрозуміти, що таке слон були безуспішними, тому що вони пізнавали не явище в цілому та його сутність, а його складові та випадкові властивості. Художник, що зводить у типове випадкові риси дійсності, чинить як сліпець, що приймає слона за мотузку тільки тому, що йому не вдалося вхопити нічого іншого, крім хвоста. Справжній художник схоплює характерне, суттєве у явищах. Мистецтво здатне, не відриваючись від конкретно-чуттєвої природи явищ, робити широкі узагальнення та створювати концепцію світу.

Типізація - одне з основних закономірностей художнього освоєння світу. Багато в чому завдяки художньому узагальненню дійсності, виявлення характерного, суттєвого у життєвих явищах мистецтво і стає могутнім засобом пізнання та перетворення світу. художній образ шекспір

Художній образ - єдність раціонального та емоційного. Емоційність – історично рання першооснова художнього образу. Стародавні індійці вважали, що мистецтво народилося тоді, коли людина не змогла стримати почуттів, що переповнювали його. У легенді про творця "Рамаяни" йдеться про те, як мудрець Вальмікі йшов лісовою стежкою. У траві він побачив двох ніжних куликів. Раптом з'явився мисливець і стрілою пробив одну з пташок. Охоплений гнівом, скорботою і співчуттям, Вальмікі прокляв мисливця, і слова, що вирвалися з його переповненого почуттями серця, склалися в віршовану строфу з відтепер канонічним розміром "шлаку". Саме таким віршем бог Брахма згодом наказував Вальміки оспівати подвиги Рами. Ця легенда пояснює походження поезії з емоційно насиченої, схвильованої, багато інтонованої мови.

Для створення неминучого твору важливим є не тільки широке охоплення дійсності, а й подумки-емоційна температура, достатня для переплавлення вражень буття. Якось, відливаючи зі срібла фігуру кондотьєра, італійський скульптор Бенвенуто Челліні зіткнувся з несподіваною перешкодою: коли метал був залитий у форму, виявилося, що його не вистачає. Художник звернувся до своїх співгромадян, і вони понесли до нього в майстерню срібні ложки, виделки, ножі, таці. Челліні став кидати це начиння в розплавлений метал. Коли робота була закінчена, поглядам глядачів постала чудова статуя, проте з вуха вершника стирчав держак вилки, а з крупа коня - шматочок ложки. Поки городяни несли начиння, температура металу, вилитого у форму, впала... Якщо подумки-емоційної температури не вистачає для переплавлення життєвого матеріалу в єдине ціле (художню реальність), тоді з твору стирчать "вилки", на які натикається людина, яка сприймає мистецтво.

Головне у світогляді - ставлення людини до світу і тому ясно, що не просто система поглядів та уявлень, а стан суспільства (класу, соціальної групи, нації). Світогляд як особливий горизонт суспільного відображення людиною світу відноситься до суспільної свідомості як суспільної до спільної.

Творча діяльністьвсякого художника відчуває залежність від його світогляду, тобто концептуально оформленого його ставлення до різних явищ дійсності, включаючи область взаємовідносин різних соціальних груп. Але це має місце лише пропорційною мірою участі свідомості у творчому процесі як такому. Разом з тим значна роль належить тут і несвідомій галузі психіки художника. Несвідомі інтуїтивні процеси, безумовно, грають значну рольу художньо-образній свідомості художника. Цей зв'язок підкреслював ще Г. Шеллінг: "Мистецтво ... ґрунтується на тотожності свідомої та несвідомої діяльності".

Світогляд художника як опосередковую ланку між собою та суспільною свідомістю соціальної групи містить ідеологічний момент. А всередині самої індивідуальної свідомості світогляд ніби підноситься деякими емоційно-психологічними рівнями: світовідчуттям, світосприйняттям, світоглядом. Світогляд більшою мірою є явищем ідеологічного плану, тоді як світовідчуття має соціально-психологічну природу, що містить у собі як загальнолюдський, так і конкретно-історичний аспекти. Світовідчуття входить у область буденної свідомості і включає у собі умонастрої, симпатії та антипатії, інтереси та ідеали людини (зокрема і художника). Воно відіграє особливу роль у творчу роботу, Бо лише в ньому з його допомогою здійснює автор реалізацію свого світогляду, проеціруя його на художньо-образний матеріал своїх творів.

Природа тих чи інших видів мистецтва обумовлює та обставина, що у деяких їх автором вдається сфотографувати свій світогляд лише через світовідчуття, тоді як у інших їх світогляд безпосередньо входить у тканину створюваних ними художніх творів. Так, музична творчість здатна висловлювати думку суб'єкта продуктивної діяльності лише опосередковано, через систему створюваних ним музичних образів. У літературі ж автор - художник має можливість за допомогою слова, наділеного за своєю природою здатністю до узагальнення, безпосередньо висловлювати свої ідеї та погляди на різні сторони зображуваних явищ дійсності.

Для багатьох художників минулого характерною була суперечність між світоглядом та природою їхнього таланту. Так М.Ф. Достоєвський за своїми поглядами був ліберальним монархістом, до того ж явно тяжким до вирішення всіх виразок сучасного йому суспільства у вигляді його духовного зцілення з допомогою релігії та мистецтва. Але водночас письменник виявився володарем рідкісного реалістичного мистецького обдарування. І це дозволило йому створити неперевершені зразки найправдивіших картин найдраматичніших суперечностей своєї епохи.

Але в перехідні епохи внутрішньо суперечливим виявляється і сам світогляд у більшості навіть найталановитіших митців. Наприклад, соціально-політичні погляди Л.М. Толстого химерно поєднували у собі ідеї утопічного соціалізму, що укладав у собі критику буржуазного суспільства та богословські пошуки та гасла. Крім того, світогляд ряду великих художників під впливом зміни соціально-політичної обстановки в їхніх країнах здатний зазнавати часом дуже складного розвитку. Так, дуже важким і складним був шлях духовної еволюції Достоєвського: від утопічного соціалізму 40-х років до ліберального монархізму 60-80-х років XIX століття.

Причини внутрішньої суперечливості світогляду художника залежить від неоднорідності його складових елементів, у тому відносної автономності й у відмінності їх важливості для творчого процесу. Якщо для вченого-природознавця, в силу особливостей його діяльності, вирішальне значення належить природничим компонентам його світогляду, то для художника на першому місці виявляються його естетичні погляди та переконання. Причому обдарування митця безпосередньо з його переконанням, тобто з " інтелектуальними емоціями " , що стали мотивами створення неминучих художніх образів.

Сучасна художньо-образна свідомість має бути антидогматичним, тобто характеризуватись рішучою відмовою від будь-якої абсолютизації одного єдиного принципу, установки, формулювання, оцінки. Жодні авторитетні думки та висловлювання не повинні обожнюватися, ставати істиною в останній інстанції, перетворюватися на художньо-образні нормативи та стереотипи. Зведення догматичного підходу в "категоріальний імператив" художньої творчості з неминучістю абсолютизує класове протиборство, що у конкретно-історичному контексті зрештою виливається на виправдання насильства і перебільшує його смислову роль у теорії, а й у художній практиці. Догматизація творчого процесу проявляє себе і тоді, коли ті чи інші прийоми та установки набувають характеру єдино можливої ​​художньої істини.

Сучасній вітчизняній естетиці необхідно вижити і епігонство, таке властиве їй протягом багатьох десятиліть. Звільнитися від прийому нескінченного цитування класиків з питань художньо-образної специфіки, від некритичного сприйняття чужих, навіть найпривабливіших переконливих точок зору, суджень і висновків і прагнути висловлювання своїх власних, особистісних поглядів і переконань, - необхідно будь-якому і кожному сучасному досліднику, якщо він хоче бути справжнім ученим, а не функціонером з наукового відомства, не чиновником на службі у когось чи чогось. У створенні художніх творів епігонство проявляє себе в механічному дотриманні принципів і методів будь-якої художньої школи, напряму, без урахування історичної обстановки, що змінилася. Тим часом епігонство не має нічого спільного з справді творчим освоєнням класичного. художньої спадщинита традицій.

Отже, світова естетична думка сформулювала різні відтінки поняття " художній образ " . У науковій літературіможна зустріти такі характеристики даного явища, як "таємниця мистецтва", "клітина мистецтва", "одиниця мистецтва", "образ-освіта" і т.д. Однак хоч би якими епітетами не нагороджували цю категорію, необхідно пам'ятати про те, що художній образ - це суть мистецтва, змістовна форма, яка притаманна всім його видам та жанрам.

Художній образ - єдність об'єктивного та суб'єктивного. В образ входить матеріал дійсності, перероблений творчою фантазією художника, його ставлення до зображеного, а також усе багатство особистості та митця.

У процесі створення твору мистецтва художник як особистість постає як суб'єкт художньої творчості. Якщо ж говорити про художньо-образне сприйняття, то створений творцем художній образ виступає як об'єкт, а глядач, слухач, читач є суб'єктом даного відношення.

Художник мислить образами, природа яких конкретно-чуттєва. Це споріднює образи мистецтва з формами самого життя, хоча не можна розуміти цю спорідненість буквально. Таких форм, як художнє слово, музичний звукчи архітектурний ансамбль, у житті немає і не може.

Важливим структуроутворюючим компонентом художнього образу є світогляд суб'єкта творчості та її роль у художній практиці. Світогляд - система поглядів на об'єктивний світ і місце людини в ньому, на ставлення людини до навколишньої дійсності і самої себе, а також обумовлені цими поглядами основні життєві позиціїлюдей, їх переконання, ідеали, принципи пізнання та діяльності, ціннісні орієнтації. При цьому найчастіше вважають, що світогляд різних верств суспільства формується внаслідок поширення ідеології, у процесі перетворення знань представників того чи іншого соціального шару на переконання. Світогляд слід розглядати як результат взаємодії ідеології, релігії, наук та соціальної психології.

Дуже суттєвою та важливою рисою сучасної художньо-образної свідомості має стати діалогізм, тобто націленість на безперервний діалог, що носить характер конструктивної полеміки, творчої дискусії з представниками будь-яких художніх шкіл, традицій, методів Конструктивність діалогу повинна полягати у безперервному духовному взаємозбагаченні сторін, що дискутують, носити творчий, справді діалогічний характер. Саме існування мистецтва обумовлено вічним діалогом художника та реципієнта (глядача, слухача, читача). Договір, що їх пов'язує, нерозривний. Новонароджений художній образ є Нова редакція, нова формадіалогу. Художник сповна віддає свій обов'язок реципієнту, коли віддає йому щось нове. Сьогодні, як ніколи раніше, художник має можливість говорити нове і по-новому.

Всі перелічені напрями у розвитку художньо-образного мислення повинні призвести до утвердження принципу плюралізму в мистецтві, тобто утвердженні принципу співіснування та взаємодоповнення множинних та найрізноманітніших, у тому числі суперечливих точок зору та позицій, поглядів та переконань, напрямів та шкіл, рухів та навчань .

2. Особливість художніх образів з прикладу творів У. Шекспіра

2.1 Характеристика художніх образів У. Шекспіра

Твори У. Шекспіра вивчаються на уроках літератури у 8 та 9 класах середньої школи. У 8 класі учні вивчають «Ромео та Джульєтту», у 9 – «Гамлет» та сонети Шекспіра.

Трагедії Шекспіра - приклад «класичного вирішення колізій у романтичній формімистецтва» між середньовіччям і новим часом, між феодальним минулим і буржуазним світом, що складається. Шекспірівські характери «внутрішньо послідовні, вірні собі та своїй пристрасті, і в усьому, що з ними трапляється, вони поводяться відповідно до своєї твердої визначеності».

Герої Шекспіра - «розраховують лише самих себе, індивідууми», ставлять собі за мету, яка «диктується» лише «їх власної індивідуальністю», і здійснюють вони її «з непохитною послідовністю пристрасті, без побічних рефлексій». У центрі кожної трагедії стоїть такого роду характер, а навколо нього – менш видатні та енергійні.

У сучасних п'єсах м'якосерцевий персонаж швидко впадає у відчай, але драма не тягне його до загибелі навіть за небезпеки, чим залишається досить задоволеною публіка. Коли на сцені протистоїть чеснота і порок, їй слід тріумфувати, а йому бути покараним. У Шекспіра ж герой гине «саме внаслідок рішучої вірності собі та своїм цілям», що й називають «трагічною розв'язкою».

Мова Шекспіра метафоричний, і його герой стоїть вище своєї «скорботи», або «дурної пристрасті», навіть «смішної вульгарності». Якими б не були шекспірівські образи, вони – люди «вільної сили уявлення та геніального духу… їхнє роздуми варте і ставить їх вище за те, чим вони є за своїм становищем і своїми певними цілями». Але, підшукуючи "аналог внутрішнього переживання", цей герой "не завжди вільний від надмірностей, часом незграбних".

Чудовий і гумор Шекспіра. Хоча його комічні образи «занурені у свою вульгарність» і «немає в них нестачі в плоских жартах», вони водночас «виявляють розум». Їхній «геній» міг би зробити їх «великими людьми».

Істотним пунктом шекспірівського гуманізму є розуміння людини у русі, у розвитку, у становленні. Це і метод художньої характеристики героя. Останній у Шекспіра показаний завжди над застиглому нерухомому стані, над статуарності миттєвого знімку, але у русі, історія особистості. Глибока динамічність відрізняє ідейно-художню концепцію людини у Шекспіра та метод художнього зображення людини. Зазвичай герой в англійського драматурга інший на різних фазах драматичної дії, у різних актах та сценах.

Людина у Шекспіра показана у повноті своїх можливостей, у повній творчій перспективі своєї історії, своєї долі. У Шекспіра істотний як показ людини у його внутрішньому творчому русі, а й показ самого напрями руху. Цей напрямок - є вищим і максимально повним розкриттям усіх потенцій людини, всіх її внутрішніх сил. Цей напрямок - у ряді випадків є відродження людини, її внутрішній духовний зріст, сходження героя на якийсь вищий щабель його буття (принц Генріх, король Лір, Просперо та ін.). («Король Лір» Шекспіра вивчається учнями 9 класу на позакласних заняттях).

"Немає у світі винних", - проголошує король Лір після бурхливих потрясінь свого життя. У Шекспіра ця фраза означає глибоке усвідомлення соціальної несправедливості, відповідальності всієї соціальної системи за незліченні страждання бідних Томів. У Шекспіра це почуття соціальної відповідальності, у контексті переживань героя, відкриває широку перспективу творчого зростанняособистості, її кінцевого морального відродження. У нього ця думка є платформою для затвердження кращих якостеййого героя, для утвердження його героїчно-особистісної субстанціальності. За всіх багатих багатобарвних змін і перетворення особистості у Шекспіра непохитним є героїчне ядро ​​цієї особистості. Трагічна діалектика особистості та долі у Шекспіра веде до чіткості та ясності його позитивної ідеї. У Шекспіра в «Королі Лірі» руйнується світ, але живе та змінюється сама людина, а з ним і весь світ. Розвиток, якісна зміна у Шекспіра відрізняється повнотою та різноманіттям.

Шекспіру належить цикл із 154 сонетів, опублікований (без відома і згоди автора) в 1609 р., але написаний, мабуть, ще в 1590-х роках і з'явився одним із найблискучіших зразків західноєвропейської лірики епохи Відродження. Встигла стати популярною серед англійських поетів форма під пером Шекспіра засяяла новими гранями, вмістивши в собі широку гаму почуттів та думок - від інтимних переживань до глибоких філософських роздумів та узагальнень.

Дослідники давно звернули увагу на тісний зв'язок сонетів та драматургії Шекспіра. Цей зв'язок проявляється не тільки в органічному сплаві ліричного елемента з трагічним, а й у тому, що ідеї пристрасті, які одухотворюють шекспірівські трагедії, живуть і в його сонетах. Так само, як у трагедіях, Шекспір ​​зачіпає в сонетах корінні проблеми буття, що від віку хвилювали людство, веде мова про щастя і сенс життя, про співвідношення часу і вічності, про тлінність людської краси і її велич, про мистецтво, здатне подолати невблаганний біг часу про високу місію поета.

Вічна невичерпна тема кохання, одна з центральних у сонетах, тісно переплетена з темою дружби. У любові і дружбі поет знаходить справжнє джерело творчого натхнення незалежно від того, чи приносять вони йому радість і блаженство чи муки ревнощів, смуток, душевні муки.

У літературі Відродження тема дружби, особливо чоловічої, займає важливе місце: вона розглядається як найвищий прояв людяності У такій дружбі гармонійно поєднуються веління розуму з душевною схильністю, вільною від чуттєвого початку.

Образ Коханої у Шекспіра підкреслено нетрадиційний. Якщо в сонетах Петрарки та його англійських послідовників зазвичай оспівувалась златовласа ангелоподібна красуня, горда і недоступна, то Шекспір, навпаки, присвячує ревниві докори смаглявій брюнетці - непослідовній, яка кориться тільки голосу пристрасті.

Лейтмотив скорботи про тлінність всього земного, що проходить через весь цикл, недосконалість світу, що чітко усвідомлюється поетом, не порушує гармонійність його світовідчуття. Ілюзія потойбічного блаженства чужа йому - людське безсмертя він бачить у славі та потомстві, радячи другу побачити свою молодість відродженою у дітях.

Висновок

Отже, художній образ - це узагальнене художнє відображення дійсності, наділене формою конкретного індивідуального явища. Художній образ відрізняється: доступністю для безпосереднього сприйняття та прямим впливом на почуття людини.

Будь-який художній образ не до кінця конкретний, ясно фіксовані настановні моменти наділені в ньому стихією неповної визначеності, напівявленості. У цьому певна «недостатність» художнього образу порівняно з реальністю життєвого факту(Мистецтво прагне стати дійсністю, але розбивається про власні межі), але також і перевага, що забезпечує його багатозначність у наборі тлумачень, що заповнюють, межа яким кладе лише передбачена художником акцентуація.

Внутрішня форма художнього образу особистісна, вона несе незабутній слід авторської ідейності, його ініціативи, що виокремлює і втілює, завдяки чому образ постає оціненою людською дійсністю, культурною цінністю в ряді інших цінностей, вираженням історично відносних тенденцій та ідеалів. Але як «організм», сформований за принципом видимого оживотворення матеріалу, з боку художності, художній образ є ареною граничної дії естетично гармонізуючих законів буття, де немає «дурної нескінченності» і невиправданого кінця, де простір доступний для огляду, а час обернено, де випадковість не безглузда, а необхідність не обтяжлива, де проясненість тріумфує над відсталістю. І в цій своїй природі художня цінність належить не лише до світу релятивних соціально-культурних цінностей, а й до світу життєвих цінностей, пізнаних у світлі неперехідного сенсу, до світу ідеальних життєвих можливостей нашого людського Всесвіту. Тому художнє припущення, на відміну наукової гіпотези, може бути відкинуто через непотрібність і витіснено іншим, навіть якщо історична обмеженість його творця здасться очевидною.

Зважаючи на сили художнього припущення, як творчість, так і сприйняття мистецтва завжди пов'язане з пізнавальним і етичним ризиком, і при оцінці художнього твору однаково важливо: підкоряючись задуму автора, відтворити естетичний об'єкт у його органічній цілісності і самовиправданості і, не підкоряючись цьому. зберегти свободу власної точки зору, забезпечену реальним життєвим та духовним досвідом.

Вивчаючи окремі твори Шекспіра, педагог повинен звертати увагу учнів на створені ним образи, наводити цитати з текстів, робити висновки щодо впливу такої літератури на почуття та вчинки читачів.

Насамкінець хочемо ще раз підкреслити, що художні образи Шекспіра мають вічну цінність і будуть актуальні завжди, незалежно від часу і місця, тому що у своїх творах він ставить вічні питання, що завжди хвилювали і хвилюють все людство: як боротися зі злом, якими засобами та чи можливо його перемогти? Чи варто взагалі жити, якщо життя сповнене зла і перемогти його неможливо? Що в житті правда, а що брехня? Як справжні почуття відрізнити від хибних? Чи може кохання бути вічним? У чому взагалі сенс людського життя?

Проведене нами дослідження підтверджує актуальність обраної теми, має практичну спрямованість та може бути рекомендовано студентам педагогічних навчальних закладів у рамках предмета «Викладання літератури у школі».

Список літератури

1. Гегель. Лекції з естетики. - Соч., т. XIII. С. 392.

Монроз Л.А. Вивчення Ренесансу: Поетика та політика культури // Новий літературний огляд. - №42. – 2000.

Ранк О. Естетика та психологія художньої творчості // Інші береги. - №7. – 2004. С. 25.

Гегель. Лекції з естетики. - Соч., т. XIII. С. 393.

Каганович З. Нові підходи до шкільного аналізу поетичного тексту // Викладання літератури. – березень 2003. С. 11.

Кірілова А.В. Культурологія Методичний посібник для студентів спеціальності "Соціально-культурний сервіс та туризм" заочної форми навчання. – Новосибірськ: НДТУ, 2010. – 40 с.

Жарков О.Д. Теорія та технологія культурно-дозвільної діяльності: Підручник/О.Д. Жарків. – М.: Видавничий дім МДУКІ, 2007. – 480 с.

Тихоновська Г.С. Сценарно-режисерські технології створення культурно-дозвільних програм: Монографія. – М.: Видавничий Дім МДУКІ, 2010. – 352 с.

Кутузов А.В. Культурологія: навч. допомога. Ч.1/А.В. Кутузов; ГОУ ВПО РПА Мін'юсту Росії, Північно-Західний (м. Санкт-Петербург) філія. - М.; СПб.: ГОУ ВПО РПА Мін'юсту Росії, 2008. – 56 с.

Стилістика російської. Кожина М.М., Дускаева Л.Р., Салімовський В.А. (2008, 464с.)

Бєляєва Н. Шекспір. «Гамлет»: проблеми героя та жанру // Викладання літератури. – березень 2002. С. 14.

Іванова С. Про діяльнісний підхід у вивченні трагедії Шекспіра «Гамлет» // Я йду на урок літератури. – серпень 2001. С. 10.

Кірєєв Р. Навколо Шекспіра // Викладання літератури. – березень 2002. С. 7.

Кузьміна Н. «Люблю тебе, закінченість сонета!…» // Я йду на урок літератури. - Листопад 2001. С. 19.

Шекспірівська енциклопедія/За ред. С. Уеллса. – М.: Веселка, 2002. – 528 с.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

З соціокультурної необхідності мистецтва випливають його основні особливості: особливе ставлення мистецтва до дійсності та особливий спосіб ідеального освоєння, який ми знаходимо у мистецтві і який називається художнім чином. Інші сфери культури – політика, педагогіка звертаються до художнього образу, щоб «елегантно та ненав'язливо» висловити зміст.

Художній образ – це структура художньої свідомості, спосіб та простір художнього освоєння світу, існування та спілкування у мистецтві. Художній образ існує як ідеальна структура на відміну твори мистецтва, матеріальної реальності, сприйняття якої народжує художній образ.

Проблема розуміння художнього образу у цьому, що вихідна семантика поняття образ фіксує гносеологічне ставлення мистецтва до дійсності, те ставлення, що робить мистецтво якимось подобою реального життя, прообразом. Для мистецтва XX століття, що відмовилося від життєподібності, стає сумнівною його образна природа.

Але все ж таки досвід і мистецтва, і естетики ХХ століття говорить про те, що категорія «художній образ» необхідна, оскільки художній образ відображає важливі аспекти художньої свідомості. Саме категорії художній образ акумулюються найважливіші специфічні особливості мистецтва, існування художнього образу позначає межі мистецтва.

Якщо підходити до художнього образу функціонально, він постає як: по-перше, категорія, що означає властивий мистецтву ідеальний спосіб художньої діяльності; по-друге, це структура свідомості, завдяки якій мистецтво вирішує дві важливі завдання: освоєння світу – у цьому сенсі художній образ – спосіб освоєння світу; та передачу художньої інформації. Таким чином, художній образ виявляється категорією, яка окреслює всю територію мистецтва.

У творі мистецтва можна виділити два шари: матеріально-чуттєвий (зображення) та чуттєво-надчуттєвий (художній образ). Твір мистецтва і є їхня єдність.

У творі мистецтва художній образ існує у потенційному, можливому, співвідносному зі сприйняттям світі. У того, хто сприймає художній образ, народжується заново. Сприйняття є художнім тією мірою, як і зачіпає художній образ.

Художній образ постає як специфічний субстрат (речовина) художньої свідомості та художньої інформації. Художній образ – це специфічний простір художньої діяльності та її продуктів. Переживання з приводу героїв відбуваються у цьому просторі. Художній образ – це особлива специфічна реальність, світ художнього твору. Вона складна за своєю структурою, різноманітна. Лише в абстракції художній образ може сприйматися як надіндивідуальна структура, насправді художній образ «прив'язаний» до суб'єкта, який його породив або його сприймає, це образ свідомості художника чи сприймає Художній образ реалізується через індивідуальне світовідношення, що призводить до варіантної множинності художнього образу існує лише на рівні сприйняття. А у виконавських мистецтвах – і на рівні виконання. У цьому сенсі виправдане вживання виразу «Мій Пушкін», «Мій Шопен» і т. д. І якщо поставити питання, де існує справжня соната Шопена (в голові Шопена, в нотах, у виконанні)? Однозначна відповідь на нього навряд чи можлива. Коли ми говоримо про «варіантну множинність», ми маємо на увазі «інваріант». Образ, якщо він художній, має певні характеристики. Безпосередньо дана людині характеристика художнього образу – цілісність. Художній образ – не підсумовування, він народжується у свідомості художника, а потім сприймає стрибком. У свідомості митця він живе як саморухаюча реальність. (М. Цвєтаєва – «Твори мистецтва – народжене, а чи не сотворенное»). Кожен фрагмент художнього образу має якість саморуху. Натхнення – це психічний стан людини, у якому зароджуються образи. Образи постають як особлива художня реальність.

Якщо звернутися до специфіки художнього образу, виникає питання: чи є образ образом? Чи можемо ми говорити про відповідність між тим, що ми бачимо у мистецтві та об'єктивним світом, адже головний критерій образності – це відповідність.

Старе, догматичне розуміння образу виходить із тлумачення відповідності і потрапляє в халепу. У математиці є два розуміння відповідності: 1) ізоморфне – взаємно однозначне, об'єкт – копія. 2) гомоморфна – часткова, неповна відповідність. Образ якої реальності відтворює нам мистецтво? Мистецтво завжди є перетворення. Образ має справу з ціннісною реальністю – саме вона відбивається у мистецтві. Т. е. прообразом для мистецтва виступають духовно-ціннісні відносини між суб'єктом і об'єктом. У них дуже складна структура та її відтворення – важливе завдання мистецтва. Навіть найреалістичніші твори не дають нам просто копії, що не скасовує категорію відповідності.

Об'єктом мистецтва не об'єкт як «річ-в-собі», а об'єкт, значимий суб'єкта, т. е. має ціннісної предметностью. У суб'єкті важливе ставлення, внутрішній стан. Цінність об'єкта може бути розкрита лише у співвіднесеності зі станом суб'єкта. Тому завдання художнього образу – знайти спосіб поєднання суб'єкта та об'єкта у взаємозв'язку. Ціннісна значимість об'єкта для суб'єкта є явний зміст.

Художній образ є образ реальності духовно-ціннісних відносин, а чи не об'єкта себе. І специфіка образу визначається завданням - стати способом реалізації у свідомості іншої людини цієї особливої ​​реальності. Щоразу образи є відтворення з допомогою мови виду мистецтва певних духовно-ціннісних відносин. У цьому сенсі ми можемо говорити про специфіку образу взагалі та про обумовленість художнього образу мовою, за допомогою якої вона створюється.

Види мистецтва поділяються на два великі класи – образотворчі та необразотворчі, у яких по-різному існує художній образ.

У першому класі мистецтв, художніх мов моделюються ціннісні відносини через відтворення об'єктів та суб'єктивна сторона розкривається опосередковано. Такі художні образи живуть оскільки мистецтво користується мовою, що відтворює чуттєву структуру – образотворчі мистецтва.

Другий клас мистецтв моделюють за допомогою своєї мови реальність, в якій стан суб'єкта дано нам у єдності з його смисловим, ціннісним уявленням, необразотворчим мистецтвом. Архітектура - "застигла музика" (Гегель).

Художній образ – особлива ідеальна модель ціннісної реальності. Художній образ виконує моделюючі обов'язки (що знімає з нього обов'язок повної відповідності). Художній образ – це властивий художній свідомості спосіб репрезентації реальності і водночас модель духовно-ціннісних відносин. Саме тому художній образ постає як єдність:

Об'єктивного – Суб'єктивного

Предметного – Ціннісного

Чуттєвого – Надчуттєвого

Емоційного – Раціонального

Переживання – Роздуми

Свідомого – Несвідомого

Тілесного – Духовного (При своїй ідеальності образ вбирає у собі як духовно-психическое, а й тілесно-психічне (психосоматичне), що пояснює ефективність його на людини).

Поєднання у мистецтві духовного і тілесного і стає виразом злиття зі світом. Психологи довели, що з сприйнятті відбувається ідентифікація з художнім чином (через нас проходять його струми). Тантризм - злиття зі світом. Єдність духовного та тілесного одухотворює, олюднює тілесність (жадібно поїдати їжу та жадібно танцювати). Якщо ми відчуваємо голод перед натюрмортом, то, отже, мистецтво не справило на нас духовного впливу.

Якими способами розкривається суб'єктивне, ціннісне (інтонаційне), надчуттєве? Загальне правилотут: все не зображуване розкривається через зображуване, суб'єктивне – через об'єктивне, ціннісне – через предметне тощо. усе це реалізується у виразності. За рахунок чого це відбувається? Два варіанти: перший - мистецтво концентрує ту дійсність, яка має відношення до цього ціннісного змісту. Це призводить до того, що мистецький образ ніколи не дає нам повної передачі об'єкта. А. Баумгартен назвав художній образ «скороченого Всесвіту».

Приклад: Петров-Водкін «Хлопчики, що грають» – його цікавить не конкретика природи, індивідуальність (змащує обличчя), а універсальні цінності. «Викинуте» тут не має значення, тому що відводить від суті.

Ще одна важлива функція мистецтва – перетворення. Змінюються контури простору, колірне рішення, пропорції людських тіл, часовий порядок (зупиняється мить). Мистецтво дає можливість екзистенційного прилучення до часу (М. Пруст «У пошуках втраченого часу»).

Будь-який художній образ є єдність життєподібного та умовного. Умовність – риса художньої образної свідомості. Але мінімум життєподібності необхідний, оскільки йдеться про комунікацію. Різні види мистецтва мають різний ступінь життєподібності та умовності. Абстракціонізм – спроба відкрити нову реальність, але зберігає елемент схожості зі світом.

Умовність - безумовність (емоцій). Завдяки умовності предметного плану виникає безумовність ціннісного плану. Світовідчуття залежить від предметності: Петров-Водкин «Купання червоного коня» (1913 р.) – у цій картині, за визнанням самого художника знайшло вираження його передчуття громадянської війни. Трансформація світу мистецтво є спосіб втілення світовідчуття художника.

Ще один універсальний механізм художньо-образної свідомості: особливість трансформації світу, яку можна назвати принципом метафори (умовне уподібнення одного предмета до іншого; Б. Пастернак: «…він був як випад на рапірі…» – про Леніна). Мистецтво розкриває як властивості деякої реальності інші явища. Відбувається включення в систему властивостей, близьких даному явищу, і, в той же час, протиставлення йому відразу виникає деяке ціннісно-смислове поле. Маяковський – «Адище міста»: душа – щеня з уривком мотузки. Принцип метафори – умовне уподібнення одного об'єкта іншому, і що далі відстоять об'єкти, тим більше метафора насичена змістом.

Цей принцип працює у прямих метафорах, а й у порівняннях. Пастернак: завдяки метафорі мистецтво вирішує величезні завдання, які й зумовлюють специфіку мистецтва. Одне входить в інше та насичує це інше. Завдяки особливому художньої мови(У Вознесенського: Я - Гойя, потім Я - горло, Я - голос, Я - голод) змістовно кожна наступна метафора наповнює іншу: поет - горло, за допомогою якого озвучуються деякі стани світу. Крім того, внутрішнє римування і через систему наголосів і алітерацію співзвуччя. У метафорі спрацьовує принцип віяла – читач розгортає віяло, в якому у згорнутому вигляді вже все є. Це діє у всій системі тропів: встановлення деякої подібності і в епітетах (виразне прикметник – дерев'яний рубль), і в гіперболах (перебільшений розмір), синекдохах – усічених метафорах. У Ейзенштейна – пенсне лікаря у фільмі «Броненосець Потьомкін»: коли лікаря викидають за борт, на щоглі залишається пенсне лікаря. Інший прийом – порівняння, яке є розгорнутою метафорою. У Заболоцького: «Прямі лисі чоловіки сидять як постріл із рушниці». В результаті обростання об'єкта, що моделюється, виразними зв'язками і виразними відносинами.

Важливий образний прийом – ритм, який дорівнює смислові відрізки, кожен із яких несе певний зміст. Відбувається хіба що сплющивание, зминання насиченого простору. Ю. Тинянов - тіснота віршового ряду. В результаті утворення єдиної системи насичених відносин виникає певна ціннісна енергетика, що реалізується в акустичній насиченості вірша, і виникає певний сенс, стан. Цей принцип універсальний, стосовно всіх видів мистецтва; в результаті ми маємо справу з поетично організованою дійсністю. Пластичне втілення принципу метафори Пікассо – «Жінка – квітка». Метафора створює величезну концентрацію художньої інформації.

Художнє узагальнення

Мистецтво – не переказ дійсності, але образ сили чи потягу, якою реалізується образне ставлення людини до світу.

Узагальнення стає реалізацією особливостей мистецтва: конкретне набуває більш загальний зміст. Специфіка художньо-образного узагальнення: художній образ поєднує воєдино предметне та ціннісне. Ціль мистецтва – не формально-логічне узагальнення, але концентрація сенсу. Мистецтво дає сенс, що відноситься до подібного роду об'єктів , мистецтво дає сенс ціннісної логіки життя. Мистецтво говорить нам про долю, про життя в її людській сповненості. Так само узагальнюються реакції людини, тому стосовно мистецтва говорять і про світовідчуття, і про світорозуміння, і це завжди модель світовідносини.

Узагальнення відбувається з допомогою трансформації те, що відбувається. Абстрагування – відволікання у понятті, теорія – система логічної організації понять. Поняття – репрезентація високих класів явищ. Узагальнення у науці – хід від одиничного до загального, це мислення абстракціями. Мистецтво ж має утримати конкретність цінності і воно має узагальнювати, не відволікаючись від цієї конкретики, саме тому образ – синтез одиничного та загального, і поодинокість зберігає свою окремість від інших об'єктів. Це відбувається завдяки добору, трансформації об'єкта. Коли ми дивимося окремі етапи світового мистецтва, ми бачимо типологічні усталені риси методів художнього узагальнення.

Три основних типи художнього узагальнення історія мистецтва характеризуються різницею змісту загального, своєрідністю одиничності, логікою співвідношення загального і одиничного. Виділимо такі типи:

1) Ідеалізація. Ми знаходимо ідеалізацію як тип художнього узагальнення і в античності, і в середні віки, і в епоху класицизму. Суть ідеалізації – особливе спільне. Як узагальнення виступає доведені до певної чистоти цінності. Завдання - виділити до чуттєвого втілення ідеальні сутності. Це властиво тим типам художньої свідомості, які орієнтуються ідеал. У класицизмі строго поділяються низькі та високі жанри. Високі жанри представляє, наприклад, картина Н. Пуссена "Царство Флори": міф, представлений як фундаментальне буття сутностей. Одиничне тут не грає самостійної ролі, з цього одиничного усуваються власне неповторні характеристики, і постає образ найнеповторнішої гармонії. За такого узагальнення миттєві, побутові характеристики дійсності опускаються. Замість побутового оточення виникає ідеальний пейзаж, який ніби в стані сновидіння. Це логіка ідеалізації, де мета – утвердження духовної сутності.

2) Типізація. Тип художнього узагальнення, характерний реалізму. Особливість мистецтва – розкриття повноти цієї дійсності. Логіка руху тут від конкретного до загального руху, яке зберігає вихідну значущість самого конкретного. Звідси особливості типізації: розкрити загальне закономірності життя. Створюється картина, закономірна для даного класуявищ. Тип - втілення найбільш характерних рисданого класу явищ оскільки вони існують насправді. Звідси зв'язок типізації з історизмом мислення художника. Бальзак називав себе секретарем товариства. Маркс дізнався з романів Бальзака більше, ніж із творів політекономів. Типологічна особливість характеру російського дворянина – випадання із системи, зайва людина. Загальне тут вимагає особливого одиничного, емпірично повнокровного, що має неповторні риси. Поєднання унікального, неповторного конкретного із загальним. Тут індивідуалізація стає зворотним боком типізації. Коли говорять про типізацію, одразу говорять і про індивідуалізацію. При сприйнятті типових образів необхідно жити їх життям, і виникає самоцінність цього конкретного. Виникають образи неповторних людей, які митець індивідуально виписує. Так мислить мистецтво, що типує дійсність.

Практика мистецтва XX століття все перемішала, і реалізм давно не виявляється останньою інстанцією. XX століття змішало всі способи художнього узагальнення: можна знайти типізацію з натуралістичним ухилом, де мистецтво стає буквальним дзеркалом. Впадання у конкретику, що створює навіть особливу міфологічну реальність. Наприклад, гіперреалізм, що створює загадкову, дивну та похмуру дійсність.

Але в мистецтві XX століття з'являється і новий метод художнього узагальнення. У А. Гулиги точна назва цього способу художнього узагальнення – типологізація. Приклад - графічні роботи Е. Невідомого. У Пікассо – портрет Г. Стайн – передача прихованого сенсулюдини, обличчя маску. Побачивши цей портрет модель сказала: я не така; Пікассо одразу відповів: Ви будете такою. І вона, справді, стала такою, постарівши. Невипадково мистецтво XX століття захоплюється африканськими масками. Схематизація чуттєвої форми об'єкта. «Авіньйонські дівчата» Пікассо.

Суть типологізації: типологізація народилася за доби поширення наукових знань; це художнє узагальнення, орієнтоване на багатознаючу свідомість. Типологізація ідеалізує загальне, але, на відміну ідеалізації, художник зображує те, що бачить, те, що знає. Типологізація говорить про спільне більше, ніж про одиничне. Одиничне сягає масштабності, кліше, зберігаючи деяку пластичну виразність. У театрі можна показати поняття імперського, поняття хлестаківщини. Мистецтво узагальненого жесту, клішованої форми, де деталі моделюють не емпіричну, а надемпіричну реальність. Пікассо "Фрукти" - схема яблука, портрет "Жінка" - схема жіночої особи. Міфологічна реальність, яка несе величезний соціальний досвід. Пікассо «Кіт, що тримає в зубах птаха» – картина, написана ним під час війни. Але вершина творчості Пікассо – це “Герніка”. Портрет Дори Маар – типологічний образ, аналітичний початок, робота з образом людини аналітично.

Мистецтво XX століття вільно поєднує всі способи художнього узагальнення, наприклад, романи М. Кундери, У. Еко, які, наприклад, реалістичний опис можуть поєднувати з роздумами, де бере верх. Типологізація виявляє інтелектуальний варіант сучасного мистецтва.

Але будь-який справжній художній образ органічно цілісний і загадка цієї органіки хвилювала багато часу. Народжений з внутрішнього світухудожника образ сам стає органічним цілим.

Список літератури:

Бєляєв Н.І. ... ОБРАЗ ЛЮДИНИ У ОБРАЗУВАЛЬНОМУ МИСТЕЦТВІ: ІНДИВІДУАЛЬНЕ І ТИПІЧНЕ

А. Барш. нариси та замальовки

Бичков В.В. Естетика: Підручник. М.: Гардаріки, 2002. - 556 з

Каган М.С. Естетика як філософська наука. Санкт-Петербург, ТОВ ТК «Петрополіс», 1997. - С.544.

Стаття Психологічні особливості сприйняття образу Психологічний журнал, Том 6, № 3, 1985, з J50-153

СтаттяС.А. Білозерців, м.Шадрінськ Художній браз у навчальних постановок

Інтернет ресурс Композиція / Художній образ / Об'єктивність та суб'єктивність...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

художній образ - Енциклопедія живопису

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Кузін В.С. Малюнок. Малюнки та замальовки

Техніка швидких нарисів

Думка у мистецтві виражається над вигляді формул або якихось інших раціональних конструкцій як це буває в науці, а через художній образ. Саме художній образ є основним носієм змісту мистецтво. Художній образ – це форма мислення у мистецтві, форма вираження уявлень та світогляду художника. Немає художнього образу – немає змісту. Художній образ – специфічний, властивий мистецтву спосіб відображення дійсності, її узагальнення з позицій естетичного ідеалу у конкретно-чуттєвої, безпосередньо сприймається формі. Термін «художній образ» використовують у двох сенсах (значеннях, планах): як позначення персонажа твору мистецтва (образ Тетяни в «Євгенії Онєгіні») та як позначення всього художнього твору.

Художній образ має низку особливостей:

Художній образ – це сукупність об'єктивного та суб'єктивного. Образи створюються художником у творчому процесі, тому вони є результатом осмислення дійсності;

Художній образ асоціативний. Це неодмінна умова. Асоціативність у нього вкладає художник, але має розглянути і глядач. Художник без асоціативного мислення – нонсенс: немає здібності до народження асоціацій, отже, немає здібностей до народження художнього образу;

Художній образ багатозначний. Це дає можливість вибору різних версій у його тлумаченні, широту проблематики;

Художній образ часто залишається недомовленим. Це залишає простір думки і почуття сприймає (читача, глядача, слухача). Чим багатозначніший образ, тим більше він складний і неоднозначний при сприйнятті. Розшифровувати його можуть не лише сучасники художника, а й представники інших поколінь та епох. Недоказаність, як і багатоплановість, робить реципієнта активним, йому дається можливість співтворчості з письменником, художником чи режисером. У сприймаючого є відправна точка, але при цьому зберігається певна свобода волі. Недоказаність стимулює думку;

Художній образ багатопланів. Це означає, що одне прочитання його змісту одночасно не скасовує іншого. Завдяки багатоплановості образ може бути трактований по-різному і при цьому жодна з трактувань не буде хибною. Саме тому нам одночасно цікавий Гамлет Смоктуновського та Висоцького; цікава історія короля Ліра, трактована з різних позицій: як сімейна драма(зрада дочок), як політична драма (через власне самодурства Лір затіяв поділ держави в самий невідповідний момент), як трагедія особистості (Лір виявляє, що його кумир – влада – виявився хибним). У науці багатозначність над ходу з об'єктивних обставин (якщо змінити формулу води – вийде якесь інша речовина). У той же час можливість різних трактувань художнього образу не означає, що художній образ абсолютно ґуттаперчий, що в ньому немає жодної внутрішньої логіки. Навпаки, художній образ має внутрішній саморозвиток і обумовлений багатьма чинниками: недарма письменники часто розповідають про те, що персонаж починає з певного моменту жити своїм життям та диктувати автору подальший розвитокподій, тобто. як би виходить із підпорядкування;

Художній образ – це діалектика типового (тобто поширеного, загального) та індивідуального. У художнього образу може бути конкретне ім'я (Демон, Офелія, Фауст, Гамлет), але він може висловлювати всесвітню ідею. Понад те, висловити у мистецтві загальне чи абстрактне поза індивідуального неможливо. Оскільки загальне мистецтво показується через індивідуальне, приватне, одиничне, художник має вхопити у об'єкті чи явище найістотніше. Інакше він не зможе у своєму творі та в його образах піднятися до рівня узагальнення;

Художній образ – сплав емоційного та раціонального. Мистецтво неможливе без їхнього союзу. Іноді здається, що твір заснований на чистому враженні (наприклад, етюд), але це лише видимість, оскільки тут грають роль досвід, індивідуальність. Якщо думки і почуття не переплавлені докупи, то твір може виродитися або в холодну, суху схему, або в порожні та неглибокі емоції.

Часто витвір мистецтва укладає не один образ, а цілу систему художніх образів – різних та багатопланових. Система образів складніша для сприйняття й аналізу, оскільки кожен із образів як взаємодіє коїться з іншими, а й перебуває у динаміці. Зміст твору – не зліпок життя. Мистецтво переробляє дійсність, створює свій особливий умовний світ, що має свою структуру, що існує за своїми законами.