Підготовчий клас у музичній школі. Конспект оод з музики для дітей підготовчої групи

Ірина Белан
Роль музичних занять у підготовці дітей до школи

« Роль музичних занять у підготовці дітей до школи»

У сучасних умовахпроблема художньо – естетичного виховання, освіти та розвитку дітейє одним з центральних завдань у дошкільної педагогіки. Мистецтво та художня діяльністьнадають глибоке емоційний впливна внутрішній світдитини, перетворять його, формують у ньому якості, необхідних подальшого повноцінного життя, активної соціалізації і творчої самореалізації, удосконалюється мислення, дитина стає чуйним до краси мистецтво і життя. Музичнерозвиток у дитячому садку– це організований педагогічний процес, спрямований на виховання музичної культури, розвиток музичних здібностейдітейз метою становлення творчої особистостідитини. Підготовка дітей до школи- Одне з головних завдань виховання дитини шести років. Перед нами педагогами стоїть завдання – формування всебічно розвиненої особистості. Значну рольу вирішенні цієї проблеми відводять мистецтву, зокрема музиці. Яскраві художні твори, Впливаючи на естетичне сприйняття, стають джерелом і засобом виховання та розвитку дитини, у тому числі розумового. В. А. Сухомлинський писав: « Музика – могутнє джерелодумки. Без музичноговиховання неможливий повноцінний розумовий розвиток дитини. Першоджерелом музикиє не тільки навколишній світ, Але і сама людина, його духовний світ, мислення та мова. Увага дитини як би зосереджується на предметах та явищах, які у новому світлі відкрила перед ними музика, та її думка малює яскраву картинку; ця картина проситься у слово».

У підготовчій групі долучаємо дітей до музичній культурі , продовжуємо виховувати художній смаксвідоме ставлення до вітчизняного музичномуспадщини та сучасної музиці.

При аналізі музичнихтворів вчимо ясно викладати свої почуття, думки, сприяємо розвитку мислення, фантазії, пам'яті, слуху.

В розділі «Слухання музики» дітям надається можливість пізнати, як одне й те саме явище відображається в різних видах мистецтва: живопис, література. Велика увагаприділяємо розвитку словника естетичних емоцій – дитина вчиться підбирати точні слова для характеристики музичного твору . Музикарозвиває дитину та розумово. Словник дітейзбагачується образними словами та виразами, що характеризують настрої, почуття, передані в музиці. Музичний репертуар , що використовується, для слухання дозволяє розширити кругозір дітей, запас музичнихвражень дає дітям різнобічні знання про навколишнє.

У дітей підготовчоїгрупи яскравішим стає прагнення виконати пісню, танець, виявити творчість, бажання висловити свою думку про почуте. між музикоюі мовою багато спільного. Музичні звуки, як і мова, сприймаються слухом. Під час співу звертається увага дітей на активність губ, чітка вимова приголосних наприкінці слова; виробляємо дикцію за допомогою спеціальних вправ: жартів - примовок, потішок, скоромовок.

У роботі з дітьми вводимо наочне моделювання для ефективного засвоєння матеріалу. На їх основі розроблено дидактичні ігри «Гучно – тихо», «Швидко – повільно»та інші. Крім музики та рухів, дітейзнайомимо з особливостями усної мови: забарвленням голосу, мімікою, жестами. Складовою розумового розвитку дітейє розвиток і вдосконалення у дітейрозумових процесів, елементів логічного мислення. Активація розумової діяльностідосягається тим, що кожного разу дітям пропоную складніше завдання: інший складний варіант того ж завдання, іншу ігрову ситуацію, нове музичний твір. Розширюючи пізнання дошкільнят, Розвиваючи їх вміння логічно мислити, не втрачаю з поля зору і таке важливе завдання розумового виховання, як розвиток мови. Ведуча рольу розвитку промови належить пісні. Музика залучає дітей до мовної основи, змушує прислухатися і вдумуватись у зміст пісні.

Неоціненну допомогу у вирішенні завдань розумового виховання надають музично- Дидактичні ігри та вправи, ігрова форма яких полегшує процес пізнання, робить його усвідомленим, дозволяє забезпечити розумову активність кожної дитини. Дидактичні завдання кожному наступному заняття видозмінюю, ускладнюю, створюю посильні труднощі, що дозволяє дітям шукати нові способи досягнення мети, активізує їх.

Велике місце у розумовому вихованні та розвитку дітей належить музично – ритмічної діяльності. Підбираючи ігри, танці, хороводи, вправи та творчі завдання, враховую, насамперед, методи та прийоми роботи над конкретним матеріалом. Робота над усіма видами музично – ритмічних рухівпочинаємо зі сприйняття музикиз її аналізу дітьми. Працюючи з дітьми підготовчої групивикористовуємо«пальчикові ігри»- вони оригінальні та цікаві тим, що є мініатюрним театром, де акторами є пальці. Пальчикові ігри розвивають дрібну моторикурук, м'язовий апарат, тактильну чутливість підвищують загальний рівень організації мислення дитини. Ігри ці дуже емоційні, можна їх проводити як у дитячому садку, так і вдома. Вони захоплюючі та сприяють розвитку мови, творчої діяльності. За допомогою « пальчикових ігор» можна одночасно готувати дитину і до письма, і читання. на заняттях вчимо дітейпередавати свої емоційні переживання через рухи. Усвідомлений рух дозволить глибше сприйняти музикуі більш виразно передавати той емоційний стан, який викликає музичний твір. Виразна розмовна моватісно пов'язана з рухами (жестами, музичною інтонацієюстає тим самим «містком», який пов'язує рух та музику.

Внаслідок систематичної роботи з розумового виховання дітей у процесі музичної діяльностіна заняттяхі в повсякденному життідіти набувають навички активних самостійних дій.

Музичні заняття, святкові ранки викликають у дітей особливий інтерес, і ці форми музичноїдіяльності допомагають побачити розумову активність дітей, пошукові якості, творчий початок у їхніх діях, пізнавальний інтерес, працездатність, самостійність, а загалом – готовність до навчальної діяльностів школі.

Публікації на тему:

Велику увагу приділяю створенню навчального середовища. Дизайн логопедичного кабінету надає успішну адаптацію дітей до нових умов та забезпечує.

Інформаційний буклет для батьків щодо підготовки дітей до школиОсобистісна готовність до шкільному навчаннюпередбачає прийняття новою дитиною соціального становища- Положення школяра. Тобто,.

Консультація для батьків «Роль сім'ї у підготовці дитини до школи»Роль сім'ї у підготовці дитини до школи Мета: підвищити педагогічну компетентність батьків, націлити на тісну взаємодію з освітньою.

Навчання дошкільнят грі на дитячих музичних інструментах у процесі музичних занятьОсновною формою музичної діяльності у дитячому садку є музичні заняття. Вони поєднують всі види музичної діяльності:.

В усі часи музичне вихованняграло одну з головних ролей у житті кожної людини. Адже іноді діти мають можливість пізнавати світ лише через байдужу глуху техніку, при цьому, не здогадуючись, скільки всього незвіданого існує довкола духовної сфери. Людина - це не тільки тілесна оболонка, а ще й те, який дух у неї всередині. Давно відомо, що навколишню красу важко зрозуміти та осягнути тим людям, яким у дитинстві не показали всю красу навколишнього світу, не допомогли розкрити всі прояви прекрасного. І саме музика допомагає розкрити всі потаємні глибини людської душі, саме музика наповнює душу відчуттям щастя, незалежно від цього, яких матеріальних благ домігся ця людина. Крім того, що може дати музика дитині в плані духовності та загального розвитку, необхідно зазначити, що гра на будь-якому музичному інструменті також дає дуже багато - хоча б навіть у фізіологічному розвитку. Гра на музичному інструменті зміцнює мозок, покращує пам'ять та розвиває розумові здібності дитини, сприяє взаємодії та координації між руками та мозком, а також розвиває дрібну моторику рук. Крім іншого, дитина починає образно мислити, у неї з'являється свій, нестандартний погляд та все, що його оточує, він починає бачити світ кольоровим, яскравим, радісним та привабливим.

Цілком природно, що заняття музикою вимагають багато працьовитості, посидючості та терпіння. Крім того, важливу роль відіграють домашні регулярні тренування. Це займає дуже багато сил та часу. Але величезним плюсом при цьому є те, що діти, які з дитинства звикли до щоденних наполегливих тренувань протягом певної кількості часу, зберігають цю якість свого характеру на все життя. Звичайно, у таких дітей залишається мало часу для вулиці та розваг, але при цьому у них виробляється почуття часу, і вони вміють розраховувати щохвилини, щоби провести її з максимальною користю. Це сприяє розвитку у нього почуття відповідальності та організованості.

Доля дитини може скластися по-різному, можливо, що вона не стане відомим музикантом, але порядку і точності він навчиться обов'язково, що суттєво полегшить йому доросле життя.

Ось тому відповідь на запитання, чи варто дитині займатися музикою, має бути однозначно ствердною. Тільки від батьків залежить, яке майбутнє чекає на його дитину, і наскільки підготовленою вона вступить у доросле життя. Якщо ви вже визначилися з вибором музичного інструменту, можете сміливо записуватись на підготовчі заняття. Державні музичні школи розпочинають прийом у перший клас дітей із семи років.

Суперечки про вік, з якого можна починати вчитися музиці, ведуться давно, але по великому рахункуу цих суперечках так і не народилася однозначна істина. Права та прихильники раннього (а також дуже раннього) розвитку – адже маленька дитинавбирає будь-яку доступну інформацію як губка, закладаючи потужний фундамент подальшого розвитку.

Переконливі аргументи наводять і противники надто раннього навчання. Це і емоційні навантаження, і психологічна неготовність дітей до систематичних занять, і фізіологічна незрілість їх ігрового апарату. Хто ж має рацію?

Розвиваючі заняття для найменших дітей – зовсім не сучасне ноу-хау. Ще в середині минулого століття японський професор Синіті Сузукі успішно навчав трирічних дітлахів гри на скрипці. Він небезпідставно вважав, що кожна дитина потенційно талановита, важливо розвивати її здібності з раннього віку.

Радянська музична педагогіка регламентувала навчання музиці таким чином: з 7 років дитина могла (всього було сім класів). Для молодших діток при музичній школі існувала підготовча група, до якої брали з 6 років (у виняткових випадках – п'ять). Така система проіснувала дуже довго, переживши і радянський лад, і численні реформи загальноосвітніх школах.

Але «ніщо не вічне під місяцем». Нові стандарти прийшли і до музичної школи, навчання в якій тепер розглядається як передпрофесійна підготовка. Нововведень багато, зокрема зачіпають вони і вік початку навчання.

До першого класу дитина може вступати з 6,5 до 9 років, а навчання у музичній школі триває 8 років.Підготовчі групи з бюджетними місцями тепер скасовані, тому охочі вчити діток з раннього віку змушені будуть платити чималі гроші.

Така офіційна позиція щодо початку навчання музиці. Насправді зараз існує маса альтернативних варіантів (приватні уроки, студії, центри, що розвивають). Батько за бажання може залучити своє чадо до музики з будь-якого віку.

Коли починати вчити дитину музиці – питання дуже індивідуальне, однак у будь-якому випадку вирішувати його потрібно з позиції «чим раніше, тим краще». Адже навчання музиці не обов'язково має на увазі гру на інструменті, в ранньому віцііз цим можна і почекати.

Музика- такий вид мистецтва, який діти здатні сприймати з перших днів життя і навіть до народження.Мамині колискові, долоні-долоньки та інші народні примовки, так само як і звучить тлом класична музика- це все "провісники" навчання музиці.

Діти, які відвідують дитячі садки, двічі на тиждень займаються музикою. Нехай це далеко не професійний рівень, але користь безперечно. А якщо пощастило з музичним керівником, то можна не турбуватися про додаткових заняттях. Залишиться просто дочекатися потрібного віку та піти до музичної школи.

Зазвичай батьки замислюються, у якому віці починати музику, маючи на увазі - наскільки рано можна це робити. Але є верхня межа віку. Звичайно, вчитися ніколи не пізно, але дивлячись про який рівень музичної освітиговорити.

Для загального розвитку можна починати осягати музичне мистецтво і на пенсії. Але якщо говорити про професійне володіння інструментом, то навіть у 9-річному віці починати вже запізно, принаймні для таких складних інструментів, як фортепіано та скрипка.

Отже, оптимальний (середньостатистичний) вік початку навчання музиці 6,5-7 років. Звичайно, кожна дитина унікальна, і рішення потрібно приймати індивідуально, враховуючи її здібності, бажання, темпи розвитку, готовність до занять і навіть стан здоров'я. І все ж таки краще почати крапельку раніше, ніж запізнитися. Уважний і чуйний батько завжди зможе привести дитину в музичну школу вчасно.

Без коментарів

Музична школа – це особливе навчальний заклад, яке, за своєю суттю, багато в чому не схоже на звичне для всіх загальноосвітнє.

Там теж відвідують заняття, ставлять позначки, проводять уроки, іспити, заліки, але при цьому навчання музиці неможливе без творчої складової, наявності певних здібностей, які або дані природою, або ні.

Підготовчий клас музичної школи необхідний для вирішення головного завдання, яке є найбільш актуальним на даному етапі: відсіяти дітей, які просто не в змозі відповідатиме навіть мінімальним критеріям. Його основною метою завжди є виявлення із загального потоку по-справжньому обдарованих дітей, які зможуть надалі успішно вчитися та добиватися у цій галузі певних результатів. Крім того, навчання у музичній школі завжди нерозривно пов'язане з необхідністю підготовки до її загальноосвітньої програми.

У будь-якій ДМШ кожен учень протягом усього терміну навчання має вивчати такі дисципліни як сольфеджіо та хоровий спів. Підготовкою до них займаються діти. Вони проходять спеціальні підготовчі курси, на яких вивчають нотну грамоту, без якої неможливо приступати до освоєння музичного інструменту, а також спів у хорі, що розвиває не лише голосові дані учня, а й почуття ритму, темпу, музики.

Найчастіше до підготовчих класів музичних шкіл приймають лише дітей, яким ще не виповнилося 7 років. Старші діти, які вже навчаються в школі та вивчають одну з обов'язкових там дисциплін "музику" в більшості випадків мають залишкові знання та навички, щоб швидко зорієнтуватися в новій області. на початковому етапівивчення музичного інструменту тривалий час включаються лише ази, для освоєння яких необхідний мінімум доступний кожному.

Після закінчення підготовчого класу все ж таки немає гарантії, що дитина надійде в музичну школу. Перед початком навчального року під час вступу до 1 класу проводяться вступні іспити, де поряд з дітьми, які проходили навчання у підготовчому класі, відбуватимуться конкурсний відбір і ті, хто його не відвідував.

У кожній музичній школі є певна кількість місць, на які набираються учні до 1 класу. Тому за результатами вступних іспитівнабирається строго певна кількість дітей. При цьому претенденти, які проходили навчання у підготовчому класі, беруть участь у відборі на загальних засадах. Але при цьому в більшості випадків шансів на вступ у них все ж таки трохи більше.

Відбір в 1 клас проводиться виключно за наявності у дитини таланту та здібностей, але підготовчий класмузичної школи у багатьох випадках допомагає їх розкрити та виявити у дітей дошкільного віку.

відмінник освіти РБ

Нікітіна Джаміля Фаридівна

На першому уроці я знайомлю дітей із бабусею Музикою, паралельно, ведучи розмову про їхні бабусі. Діти із задоволенням розповідають про них і запам'ятовують головні особливості бабусі Музики: що вона буває веселою та сумною, повільною та швидкою, гучною та тихою.

Тут потрібний музичний показ і першим відкриттям для дітей є те, що музику потрібно вміти слухати. Адже недарма у нас два вуха та один рот.Спочатку слухати, потім говорити.Це важливо, в житті знадобиться точно! З перших уроків вони розуміють, що треба навчитися слухати та чути. Навіть не важливо що чи кого: бабусю чи Музики чи шелест вітерця, чи свого друга. Виховується уважність та вміння зосереджуватися під час слухання музики. Розуміючи та поділяючи такі поняття, як шумові та музичні звуки, діти вчаться відтворювати музику голосом, використовуючи головний музичний інструмент¦ неповторний і найкрасивіший, свій тембр голосу. Виходячи з практики та спостережень, з'ясувалося, що найчастіше високий тембр голосу відсутній у дітей внаслідок пологових травм, набутих страхів та психосоматичних реакцій організму пізніше. І тому координація між слухом та голосом вирівнюється шляхом використання голосових вправ. Я прошу дітей малювати голосом якийсь персонаж і раніше, проілюстрованою музичної казки, наприклад, Вовка низький голос, Динозаврика з маленькими очками високий голос, з маленькою головою голос трохи нижче, з товстою шиєю середній голос, товстим животом низький голос і важким хвостом перехід на хрип. Малюючи голосом персонажів із казок під час гри, діти втрачають страх перед взяттям нот у верхньому чи низькому регістрах. І, згодом, гаму до-мажор співають чисто, не боячись здійснювати перехід із грудного регістру до головного. Найбільш нотами вважаються ре, ми, фа. В основному всі діти співають їх чисто, а ось з нотою сіль багато дітей бояться використовувати головний резонатор, тому що брати високі нотидоводиться штучно. Коли ж вони розуміють, як це робити, вони втрачають страх і залюбки співають на верхах. Тільки не можна допускати навантаження зв'язок, все потрібно робити акуратно, не голосно.

Ці чарівні сім нот: до, ре, ми, фа, сіль, ля, сі подібні до веселки, і кожна нота має свій колір: до червона, помаранчева, ми жовта, фа зелена, сіль блакитна, ля Синя, си фіолетова. Вчимося впізнавати ноти та писати їх, використовуючи наочність у вигляді великого нотного стануз різнокольоровими нотками.

__________________________________________________________________________________

В Індії, наприклад, до цього дня використовується ладова система «шрутті», що містить у собі 22 звуки в октаві, а на ближньому сході арабо-перська ладова система, що містить 17 звуків у октаві. Але в це ми маленьких музикантів поки що не присвячуємо.

Тут доречна пісня зі світового шедевра, мюзиклу «Звуки музики», композитора Роджерса «Нотна абетка». Можна її розучити і співати дивлячись у візуальний посібник. Дітям подобається.

До горобця гніздо

Ре дерева у дворі

Мі ? кошеня нагодуй

Фа в лісі кричить сова

Сіль грає дітлахів

Ля заспівала вся Земля

Си співаємо ми для того,

Щоб знову повернутися до.

Навіть пізніше записуючи ноти у звичайну нотний зошит, ми прикрашаємо їх. Діти запам'ятовують спочатку ноти за кольором, а потім за місцезнаходженням на нотному стані. І процес навчання нотній грамоті відбувається радісно та непомітно. За тією самою системою ми вивчаємо ноти басового ключа у другому півріччі. Дуже допомагає посібник О.Корольової «Музика у казках, віршах та картинках».

Також допомагає вибудовувати інтонацію слуховий аналіз. З перших уроків через слухові відчуття ми вчимося визначати «кількість пташок на гілці» (кількість нот, що звучать одночасно). Визначати найдзвінкішу пташку - верхній голос, а також наймудрішу, найстарішу - низький голос. Також ми «гуляємо» по великому нотному стану з різнокольоровими нотками від ДО нагору та вниз. Можна вирізати з картону дівчинку, діти із задоволенням прикрасять її та дадуть ім'я. І тоді вже гуляє не пальчик учня від ноти до ноти, а реальний персонаж дівчинка Світлана. Діти дбайливіше і уважніше «вигулюють» її, краще відчувають напрямок руху нот: вгору чи вниз по гамі. Таким чином у дітей формується відчуття звуковисотості.

Щодо вокального сольфеджування, то діти із задоволенням навчаються диригувати через гру «людина-оркестр», а також співати ноти. Я використовую першу частину збірки "Сольфеджіо" Б. Калмикова, Г. Фрідкіна. Навчалася по ньому і я. Знаходжу його дуже зручним. До того там багато прикладів народної музики. Хоча можна використовувати й інші посібники, наприклад М. Ладухіна.

Паралельно з роботою над координуванням слуху та голосу, ведеться величезна робота над ритмом. Виховати в маленькій людинівірне відчуття ритму та часу, це, я вважаю, запорука його подальшого успіхув житті. І це не порожні слова. Як часто ми бачимо здібних і талановитих людейале часто непристосованих до сучасних реалій життя. Непристосованість ця виникає через відсутність почуття ритму, темпу та метра. Жити в ритмі, що тобі диктують життєві обставини, це основа гармонії, щастя. Хаббарт: «Жити у світі високих швидкостей із тихохідними людьми небезпечно». на музичні приклади(в основному даю теми з народного музичної творчості, пізніше поясню чому) діти вчаться грати на знаменитих інструментахОрфа: ложки, тріскачки, барабани, ксилофони та багато інших. Потрапляючи в такт музики і збігаючись з нею за ритмом, на своїх інструментах, діти, входять до екстатичного стану музичної єдності, у них з'являється почуття значущості, відчуття свого творчого початку. До речі, навіть за найменших перемог, я прошу дитину погладити себе по голові, похвалити себе. Це важливо з дитячих років заохочувати себе за працю і результат, щоб підтримати бажання займатися далі. І, звичайно, педагог робить заохочення у вигляді п'ятірки.

Важливо також, щоб дитина запам'ятала, що бабусю Музику ми прораховуємо до чотирьох. Дуже добре допомагають читати ритм «два барати»: Ті та Та. Ти маленькі, спритні, швидкі, і позначаємо ми його ось так (рис.а):

А Та великий і важливий брат, Позначаємо ми його ось так (рис. Б):

Ті-ті-та у них сидить усередині, як будильник і працює у ритмі музики. І це чудово.

Вихованню почуттів ритму та темпу допомагає написання ритмічних диктантів. Педагог однією ноті програє ритмічну схему. Дитина записує її в зошит, попередньо програвши її на ударному інструментіі промовивши вголос словами ти та та. Дуже важливо, що він відчув себе маленьким композитором. До ритмічної схеми він може приписати різнокольорові нотки на власний розсуд, спробувати зіграти свій твір, дати йому назву. Найчастіше діти вдома з батьками складають і слова до своєї музики, виходить пісенька свого твору. Розвивається величезний інтерес до своєї творчості, дитина розуміє, що може сама вигадати музику і про мишку, і про осінь, і, звичайно ж, про маму.

Інтерес до гри на фортепіано зростає з уроку до уроку. Так як до повного вивчення підготовчого нотного курсу, я не саджаю їх за інструмент відразу, як у музичній школі, а сідають вони самі, коли вже добре орієнтуються у знаходженні нот у будь-якій октаві, співі сольфеджіо. Діти самі просяться грати, відбувається це само собою з великою радістю та задоволенням. Потрібно зробити з ними вправу. Спочатку, ми вішаємо, як на гачок, на третій палець «пальтишки» або «плащики». При розслабленій руці діти повинні відчувати свій третій палець та опору.

Потім уже вільну руку з третім чутливим пальцем переносимо на клавіатуру.

Необхідно зробити з ними вправу на різні пальці, головне, щоб вони рухалися в дзеркальне відображенняодин від одного. Кожен педагог має свої хитрощі, головне, щоб було зручно, легко брати звук. Процес звуковидобування повинен бути природним і зручним. Наприкінці року вони спокійно грають гаму До-мажор у прямому і розбіжному русі, хроматичну гаму, арпеджіо (воно дається найважче, тому я практикую спів тризвучності на кожному уроці) та акорди. Акорди діти люблять, тому що це найпростіший вид акомпанементу до їхніх пісень. Наприкінці першого року навчання діти співають пісеньки під власний супровід у тональності до-мажор.

Наразі дуже затребувані та популярні збірки І.Королькової «Крохе-музиканту» 1 та 2 частини.

Яскраві ілюстрації та послідовно грамотно викладений нотний матеріал дають свої разючі результати. При вивченні басового ключа мені допомагають п'єси зі збірки Лещинської «Малюк на роялем»

Також дуже корисно давати дітям переписувати номери за сольфеджіо зі скрипкового ключав басовий, при цьому, не забуваючи розфарбовувати нотки в кольори веселки. Допомагає візуальна наочність у вигляді великого нотного табору та різнокольорових нот вже в басовому ключі. Тут нам допомагають полюбити басовий ключ такі казкові персонажі, як Ведмідь, Вовк, Баба-Яга, ДедМорз і т.д.

Звернення до народної творчості, фольклору невипадково. У зв'язку з комп'ютеризацією, урбанізацією та дуже малим спілкуванням з живою природою відбувається втрачання зв'язку з минулим. Діти мало знають народних казок, прислів'їв, приказок, колискових. На жаль, сучасні батькимало читають або не читають зовсім на ніч казок, не співають колискових. Адже це так сприятливо позначається на психіці дитини. Справа в тому, що у кожному з нас існує генетична пам'ятьПам'ять предків. Вона надає нам сил, живить нас своїм соком. Відчуваючи у собі рід, ми є невід'ємною частиною свого народу. Це важливо для людини, тому живити її фольклорною творчістю, це все одно, що харчувати молоком матері на духовному рівні. Тому як музичні ілюстрації я використовую народну музику: російську, башкирську, татарську, грузинську, українську. Щоб дітям зрозумілішим було архаїчне звучання фольклорної музики, мій концертмейстер стилізує, осучаснює його. Усі мінусові фонограми звучать народно, але у контексті сучасної pop -Культури. Діти із задоволенням співають такі народні пісні, як «Ходила молоденька», «Виноград», «Ой рано, на Івана», «Веселі гуси», «Коляда»; башкирські «Ай, Уралим», попурі на теми відомих башкирських народних пісень, татарська «Кругле озеро», грузинська «Мчить Арагве вдалину» тощо. Дуже корисна практика роботи з мікрофонами у студії та на сцені. Діти спочатку звикають до тембру свого голосу, потім починають його любити, знаходять свої тембральні особливості, «родзинки». А прослуховування своїх вокальних записів вчать їх аналізувати свій голос і трансформувати його на краще.

Протягом року музикант-початківець опановує загальними музичними поняттямита знаннями, а також початковими основними навичками. Він вміє:

Співати та диригувати за нотами за збіркою Калмикова-Фрідкіна з 1 по 30 номери

Писати ритмічні та інтонаційні диктанти у розмірі 2/4 у тональності до-мажор на 8 тактів

Робити аналіз музичного твору, вміє розповісти, якою була бабуся Музика, сумна чи весела, швидка чи повільна. Вміє прорахувати та проплескати її.

Грати гаму до-мажор

Грати акомпанемент до 1 2 дитячих найпростіших пісень тональності до-мажор, використовуючи повний функціональний оборот T ? S ? D ? T .

Грати будь-яку з п'єс збірки «Крохе-музиканту» Королькової по 1 частині та першій половині 2 частини. (Найпросунуті з учнів доходять до кінця другої частини).

Співатиме під мінусову фонограму з мікрофоном.

Складати свої мелодії та записувати їх у нотному зошиті.

Процес введення в величезний світ музичного мистецтвадуже творчий та різноманітний. А побудований на коханні стає для дитини незабутнім та результативним!