Деякі художники зображують жовте сонце. Афоризми Пабло Пікассо про те, як знайти свою оригінальність та здобути впевненість у собі як творча особистість
- Бог - такий самий художник, як інші художники. він створив слона, жирафа та кішку. У нього немає справжнього стилю, але він дотримується нових ідей.
- Усі намагаються зрозуміти живопис. Чому вони не намагаються зрозуміти спів птахів?
- Усі мають право змінюватись, навіть художники.
- Все, що ти можеш уявити – реально.
- Геній Енштейна привів до Хіросіми.
- Дайте мені музей і я заповню його.
- Якщо ти обереш шлях солдата, тобі бути генералом, якщо захочеш бути ченцем, станеш татом, - казала мені мати. Але я обрав шлях художника і став Пікассо
- Якщо хочеш зберегти глянець на крилах метелика, не торкайся їх.
- Якби всі дороги, що я пройшов, відзначити на карті і поєднати в одну лінію, вона виглядала б у вигляді мінотавра.
- Якби ми могли позбутися нашого мозку і користуватися лише очима.
- Якби правда була одна, ти не зміг би намалювати сотню полотен на одну й ту саму тему.
- Чи є щось небезпечніше, ніж співчуття?
- Є лише два типи жінок - богині та підстилки.
- Живопис ще треба винайти.
- Живопис – заняття для сліпих. Художник малює не те, що бачить, а те, що відчуває.
- Живопис - це інший спосіб ведення щоденника.
- Живопис – це щось священне. Треба було б ще сказати, що, якщо картина має велику силу впливу, то це відбувається тому, що в ній є дух божий. Але люди можуть зрозуміти цей вислів неправильно. Тим часом воно найближче до істини.
- Змусити себе ненавидіти складніше, ніж любити себе.
- Ідея це точка відправлення і нічого більше. Як тільки ти освоїш це, вона перетворюється на думку.
- Мистецтво – брехня, яка робить нас здатними усвідомити правду.
- Мистецтво змиває пил повсякденності з душі.
- Мистецтво – це виняток непотрібного.
- І серед людей більше копій, аніж оригіналів.
- Кожна дитина – художник. Труднощі в тому, щоб залишитися художником, вийшовши з дитячого віку.
- Кожен акт творіння – спочатку – акт руйнування.
- Кожна позитивна цінність має свою ціну в негативному сенсі... геній Енштейна привів до Хіросіми.
- Фарби як риси обличчя, йдуть за зміною емоцій.
- Коли натхнення приходить до мене, воно застає мене за роботою.
- Комп'ютери марні. Вони можуть лише давати відповіді
- Хто бачить людське обличчя правильно: фотограф, дзеркало чи художник?
- Кохання – найкращий відновник.
- Ми не старіємо, ми дозріваємо.
- Люди, які роблять мистецтво своїм бізнесом, здебільшого шахраї.
- Початківця митця розуміють лише кілька людей. Знаменитого – ще менше.
- Потрібно витратити багато часу, щоб стати нарешті молодим.
- Нам треба малювати те, що на обличчі, чи що всередині його, чи за ним?
- Немає нічого гіршого, ніж чудовий початок.
- Деякі художники зображують сонце жовтою плямою, інші ж перетворюють жовту пляму на сонце.
- Твори в картині як у житті – безпосередньо.
- Ти не мусиш завжди вірити тому, що я скажу. Запитання спокушають тебе говорити неправду, зокрема, коли немає відповідей.
- Тільки відкладене до завтра ти охоче залишиш помріти незробленим.
- Одні бачать що є та запитують чому. Я бачу що могло б бути і питаю "чому ні?"
- Навколишній світсьогодні не створює відчуттів, чи не тому слід малювати картини?
- Чому дві фарби, розташовані поряд, співають? Чи може хтось це пояснити? Ні. Тому ніхто ніколи не зможе навчити малювати.
- Робота – необхідність для людини. Людина винайшла будильник.
- З віком вітер все сильніший. І він завжди в обличчя.
- Прихована гармонія краща, ніж очевидна.
- Скульптура – це мистецтво розуму.
- Успіх таїть у собі небезпеку. Починаєш копіювати себе, а це ще небезпечніше, ніж копіювати інших. Це призводить до безплідності.
- У тебе має бути ідея, що ти збираєшся робити, але вона має бути не зовсім певною.
- У молодості немає віку.
- Хороші художники копіюють, великі художники крадуть.
- "Гарний смак" - головний ворог творчості
- Художник – це людина, яка пише те, що можна продати. А хороший художник- це людина, яка продає те, що пише.
- Художник-містище емоцій, що приходять звідусіль: з небес, від землі, від шарудіння паперу, від швидкоплинних форм, від павутиння.
- Художня течія перемагає лише тоді, коли її беруть на озброєння декоратори вітрин.
- Щоб малювати, ти маєш заплющити очі та співати.
- Я відпочиваю, коли працюю, і втомлююся, коли ледарю чи приймаю гостей.
- Я хочу жити як бідна людина із грошима.
- Я завжди роблю те, що не вмію. Інакше як я зможу навчитися?
- Я починаю з ідеї, а потім вона стає чимось ще.
- Я не шукаю. Я знаходжу.
- Я ненавиджу людей, які говорять про прекрасне. Що чудове? Треба говорити про проблеми у живописі!
- Я зображаю предмети так, як думаю про них, а не так, якими я їх бачу.
Зовсім не завадило б у сьогоднішньому питанні розбиратися у сфері мистецтва і розуміти, хто з пропонованих художників міг би так сказати у свою перебування. Але оскільки допомоги, крім себе чекати ні звідки, довелося звернутися з мережевим можливостям, щоб підшукати вірного автора слів про жовту пляму, готову в руках майстра стати сонцем.
Якщо філософськи підійти до думки афоризму, то мені її сенс бачиться в тому, що у обдарованої художнім талантом людини, у будь-якому випадку вийде сонце. А в руках у бездаря (бесталанного учня) і геніальний малюнок сонця, зроблений, наприклад, учителем, стане ляпкою або плямою. Тому, якщо приміряти цю думку на кожного з вікторини художника, то й у Левітана, й у Ван Гога, й у Пікассо неодмінно виходило б сонце. Ось тільки стиль і манера у кожного дещо відрізняються, і не всі велику кількістьабо часто використовували жовтий колор у своїх картинах. Але, повторюся, що автор слів, мабуть, не стиль мав на увазі, а саме вміння писати картини, і таким різким афоризмом як би відсікав тих, хто цього робити не вмів, хоч і вважав себе художником.
Тепер про відповідь, яку слід вписати (зазначити) на цитаті дня. Відповідь – Пікассо, іспанець. Це йому належить цей вислів. Іспанський темперамент проривається в цитаті, правда? Імпульсивність, гарячість та рвучкість. Втім, якщо почитати "поради (заповіді) Пікассо", то можна, почасти, інакше почати сприймати його картини... Трапляється, але не завжди, коли "мозок, напханий інформацією" відключається, і залишаються лише очі, що ковзають по полотну картини, емоції починають превалювати над розумом, хм... І це ще одна "рада" від Пабло...
Пікассо сідає в таксі, таксист його впізнав і каже:
- Навіщо ви так несхоже пишете?
– А схоже – це як?
Таксист дістає з гаманця фотографію дружини:
- Ось моя дружина, тут вона схожа на себе.
– Що, вона насправді така маленька та пласка?
Іспанський художник, скульптор та кераміст Пабло Пікассостав основоположником кубізму - художнього спрямування, що відкидав традиції натуралізму та образотворчо-пізнавальну функцію мистецтва, в якому тривимірне тіло в оригінальній манері малювалося як ряд поєднаних воєдино площин.
Пікассо як ніхто інший експериментує з кольором та передачею настрою та подає в новому світлі саму форму, свідомо деформуючи та односторонньо інтерпретуючи її. Пікассо приділяє особливу увагу перетворенню форм на геометричні блоки, збільшує та ламає об'єми, розсікає їх на площині та грані, що продовжуються у просторі, не обмеженому площиною картини.
Пікассо за життя говорив «Я не володію жодною своєю картиною тому, що оригінал Пікассо коштує кілька тисяч доларів – таку розкіш я не можу собі дозволити». А сьогодні Пікассо – «найдорожчий» художник: у 2008 році обсяг лише офіційного продажу його робіт становив 262 млн доларів. 4 травня 2010 року картина Пікассо «Оголена, зелене листя і бюст», продана на аукціоні за 106 мільйонів доларів, стала найдорожчим витвором мистецтва, що колись був проданий у світі.
За результатами опитування 1,4 млн читачів, проведеного газетою The Times у 2009 році, Пікассо був визнаний найкращим художником серед тих, що жили за останні 100 років. Його полотна займають перше місце за «популярністю» серед викрадачів.
- Може, той, хто вважає, що може. А не може той, хто вважає, що не може. Це незаперечний, незаперечний закон.
- Коли мистецтвознавці збираються разом, вони говорять про форму, структуру та сенс. Коли митці збираються разом, вони говорять про те, де можна купити дешевий розчинник.
- У юності немає віку.
- Якби правда була одна, ти не зміг би намалювати сотню полотен на одну й ту саму тему.
- Я можу малювати як Рафаель, але мені знадобиться все життя, щоб навчитися малювати так, як малює дитину.
- Мистецтво – це виняток непотрібного.
- Я завжди роблю те, чого не вмію, щоб цьому навчитися.
- Відкладайте на завтра лише те, що ви не хочете завершити аж до смерті. Дія – основний ключ до успіху.
- Якщо хочеш зберегти глянець на крилах метелика, не торкайся їх.
- Інші побачили те, що було і запитали, чому. Я побачив те, що могло б бути, і спитав, чому б ні.
- Натхнення існує, але воно приходить під час роботи.
- Усі намагаються зрозуміти живопис. Чому вони не намагаються зрозуміти спів птахів?
- Якби тільки можна було позбутися мозку та користуватися лише очима.
- Я відпочиваю, коли працюю, і втомлююся, коли ледарю чи приймаю гостей.
- Ми не старіємо, ми дозріваємо.
- Деякі художники зображують сонце жовтою плямою, інші ж перетворюють жовта плямау сонці.
- Я зображую предмети так, як думаю про них, а не так, якими я їх бачу.
- Світ сьогодні не має сенсу. То чому я маю малювати картини, в яких сенс є?
- Хороші художники копіюють, великі художники крадуть.
- Я хочу жити як бідна людина із грошима.
- Початківця митця розуміють лише кілька людей. Знаменитого – ще менше.
- Немає нічого гіршого, ніж чудовий початок.
- Мистецтво змиває пил повсякденності з душі.
- Успіх таїть у собі небезпеку. Починаєш копіювати себе, а це ще небезпечніше, ніж копіювати інших. Це призводить до безплідності.
- Кожна дитина – художник. Труднощі в тому, щоб залишитися художником, вийшовши з дитячого віку.
- Прихована гармонія краща, ніж очевидна.
- Художник – це людина, яка пише те, що можна продати. А добрий художник – це людина, яка продає те, що пише.
- Треба витратити багато часу, щоб стати нарешті молодим.
- Все, що ти можеш уявити – реально.
- І серед людей більше копій, ніж оригіналів.
