Російський фольклор

Фольклор у перекладі означає «народна мудрість, народне знання». Фольклор — народне творчість, художня колективна діяльність народу, відбиває його життя, погляди та ідеали, тобто. фольклор - це народна історична культурна спадщина будь-якої країни світу.

Твори російського фольклору (казки, легенди, билини, пісні, частівки, танці, оповіді, прикладне мистецтво) допомагають відтворювати характерні риси народного життя свого часу.

Творчість у давнину була тісно пов'язана з трудовою діяльністю людини та відображала міфічні, історичні уявлення, а також зачатки наукових знань. Мистецтво слова тісно пов'язані з іншими видами мистецтва — музикою, танцями, декоративним мистецтвом. У науці це називається синкретизмом.

Фольклор був мистецтвом, органічно властивим народному побуті. Різне призначення творів породило жанри, зі своїми різноманітними темами, образами, стилем. У найдавніший період у більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, міфологічні оповідання, змови. Вирішальною подією, що проклала межу між міфологією та власне фольклором, стала поява казок, сюжети яких ґрунтувалися на мрію, на мудрість, на етичний вигадку.

В античному та середньовічному суспільстві складався героїчний епос (ірландські саги, російські билини та інші). Виникали також легенди та пісні, що відбивають різні вірування (наприклад, російські духовні вірші). Пізніше з'явилися історичні пісні, що зображують реальні історичні події та героїв, якими вони залишилися в народній пам'яті.

Жанри у фольклорі відрізняються також і способом виконання (соло, хор, хор і соліст) та різним поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів та танець, розповідь та розігрування).

Зі змінами соціального життя суспільства на російському фольклорі виникали нові жанри: солдатські, ямщицкие, бурлацкие пісні. Зростання промисловості та міст викликало до життя: романси, анекдоти, робітник, студентський фольклор.

Зараз нових російських народних казок не з'являється, але старі, як і раніше, розповідаються і по них знімають мультфільми та художні фільми. Співають і багато старих пісень. А ось билини та історичні пісні у живому виконанні вже практично не звучать.

Упродовж тисячоліть у всіх народів фольклор був єдиною формою творчості. Фольклор кожного народу неповторний, як і його історія, звичаї, культура. А деякі жанри (не лише історичні пісні) відбивають історію даного народу.

Російська народна музична культура

Існує кілька точок зору, які трактують фольклор як народну художню культуру, як усну поетичну творчість та як сукупність словесних, музичних, ігрових чи художніх видів народної творчості. При всьому різноманітті регіональних і локальних форм фольклору притаманні загальні риси, такі, як анонімність, колективність творчості, традиційність, тісний зв'язок із трудовою діяльністю, побутом, передача творів із покоління до покоління в усній традиції.

Народне музичне мистецтво зародилося задовго до професійної музики православного храму. У житті древньої Русі фольклор грав значно більшу роль, ніж у наступні часи. На відміну від середньовічної Європи, Давня Русь у відсутності світського професійного мистецтва. У її музичній культурі розвивалися народна творчість усної традиції, що включає різні, у тому числі і «напівпрофесійні» жанри (мистецтво оповідачів, гуслярів та ін.).

На час православної гімнографії російський фольклор вже мав багатовікову історію, що склалася систему жанрів та засобів музичної виразності. Народна музика, народна творчість міцно увійшло в побут людей, відбиваючи найрізноманітніші межі соціального, сімейного та особистого життя.

Дослідники вважають, що додержавний період (тобто до того як склалася Стародавня Русь) східні слов'яни вже мали досить розвинений календарний та сімейно-побутовий фольклор, героїчний епос та інструментальну музику.

З прийняттям християнства язичницькі (ведичні) знання стали викорінюватися. Сенс магічних дійств, що породили той чи інший вид народної діяльності, поступово забувався. Однак суто зовнішні форми стародавніх свят виявилися надзвичайно стійкими, і деякий обрядовий фольклор продовжував жити ніби поза зв'язком із стародавнім язичництвом, що його породило.

Християнська церква (не тільки на Русі, а й у Європі) дуже негативно ставилася до традиційних народних пісень та танців, вважаючи їх проявом гріховності, диявольського спокуси. Ця оцінка зафіксована у багатьох літописних джерелах та у канонічних церковних постановах.

Задерикуваті, веселі народні гуляння з елементами театрального дійства і з неодмінною участю музики, витоки яких слід шукати в стародавніх обрядах, принципово відрізнялися від храмових свят.

Найбільшу область народної музичної творчості Стародавньої Русі становить обрядовий фольклор, що свідчить про високу художню обдарованість російського народу. Він народився у надрах ведичної картини світу, обожнювання природних стихій. Найбільш давніми вважаються календарно-обрядові пісні. Їх зміст пов'язане з уявленнями про кругообіг природи, із землеробським календарем. Ці пісні відбивають різні етапи життя землеробів. Вони входили до зимових, весняних, літніх обрядів, які відповідають поворотним моментам у зміні пір року. Здійснюючи цей природний обряд (пісні, танці), люди вірили, що їх почують могутні боги, сили Любові, Роду, Сонця, Води, Матері-Землі та народяться здорові діти, народиться гарний урожай, буде приплід худоби, розвиватиметься життя у коханні та гармонії.

На Русі весілля грали з давніх-давен. У кожній місцевості існував свій звичай весільних дій, голосень, пісень, вироків. Але при всьому нескінченному різноманітті весілля грали за тими самими законами. Поетична весільна дійсність трансформує те, що відбувається у фантастично-казковий світ. Як у казці всі образи різноманітні, і сам обряд поетично інтерпретований, постає своєрідною казкою. Весілля, будучи однією з значних подій людського життя на Русі, вимагало святково-урочистого обрамлення. І якщо відчути всі обряди та пісні, заглибившись у цей фантастичний весільний світ, можна відчути щемливу красу цього ритуалу. Залишаться «за кадром» барвистий одяг, весільний потяг, що гримить дзвіночками, багатоголосний хор «пісельниць» і тужливі мелодії голосень, звуки сопілок і гуделок, гармоній і балалайок — але сама поезія весілля воскрешає — біль відходу з батьківського дому і високу радість Кохання.

Один із найдавніших російських жанрів - хороводні пісні. На Русі водили хороводи протягом майже всього року - на Коловорот (Новий рік), Масляна (проводи зими та зустріч весни), Зелений тиждень (хороводи дівчат навколо берез), Ярило (священні багаття), Овсень (свята врожаю). Поширеними були хороводи-ігри та хороводи-ходи. Спочатку хороводні пісні входили в землеробські обряди, але з століття вони стали самостійними, хоча образи праці збереглися у багатьох:

А ми просо сіяли, сіяли!
Ой, Діду Ладо, сіяли, сіяли!

Плясні пісні, що збереглися до наших днів, супроводжували чоловічі і жіночі танці. Чоловічі уособлювали силу, мужність, відвагу, жіночі — ніжність, любов, статність.

З плином століть музичний епос починає поповнюватися новими темами та образами. Народжуються билини, що розповідають про боротьбу проти ординців, про подорожі в далекі країни, про виникнення козацтва, народні повстання.

Народна пам'ять довго зберігала протягом століть багато чудових стародавніх пісень. У XVIII століття, у період становлення професійних світських жанрів (опера, інструментальна музика) народне мистецтво вперше стає предметом вивчення та творчого втілення. Просвітницьке ставлення до фольклору яскраво висловив чудовий письменник гуманіст А.Н.Радищев у проникливих рядках свого «Подорожі з Петербурга до Москви»: «Хто знає голоси російських народних пісень, той зізнається, що є в них щось, душевний біль означає… їх знайдеш утворення душі нашого народу». У XIX століття оцінка фольклору як «освіти душі» російського народу стала основою естетики композиторської школи від Глінки, Римського-Корсакова, Чайковського, Бородіна до Рахманінова, Стравінського, Прокоф'єва, Калінікова, а сама народна пісня була одним з джерел формування російського національного мислення.

Російські народні пісні XVI-XIX століть - "як золоте дзеркало російського народу"

Народні пісні, записані в різних краях Росії, є історичною пам'яткою життя народу, а й документальним джерелом, що зафіксував розвиток народної творчої думки свого часу.

Боротьба з татарами, селянські бунти — усе це відкладало з кожної конкретної території відбиток на народні пісенні традиції, починаючи з билин, історичних пісень і балад. Як, наприклад, баладу про Іллю Муромця, яка пов'язана з річкою Соловей, що протікає в місцевості Язиково, там відбувалася боротьба між Іллею Муромцем та Солов'єм-розбійником, який жив у цих краях.

Відомо, що у розвитку усної народної творчості зіграло підкорення Іваном Грозним Казанського ханства, походи Івана Грозного започаткували остаточну перемогу над татаро-монгольським ярмом, що звільнив багато тисяч російських полонених від полону. Пісні цього часу стали зразком для билини Лермонтова «Пісня про Івана Царевича» — літопис народного життя, а А.С. Пушкін у своїх творах використав усну народну творчість - російські пісні та російські казки.

На Волзі неподалік села Ундори, є мис під назвою — Стенька Разін; там звучали пісні на той час: «На степу, степу Саратовській», «У нас було на святій Русі». Історичні події кінця XVII початку XVIII ст. відображені в компіляції про походи Петра I та його Азовські походи, про страту стрільців: «Уже як по морю синьому», «По Дону гуляє козак молодий».

З військовими реформами початку XVIII століття з'являються нові історичні пісні, це не ліричні, а епічні. Історичні пісні зберігають найдавніші образи історичного епосу, пісні про Російсько-Турецьку війну, про рекрутські набори і війну з Наполеоном: «Вихвалявся злодій французик Росію взяти», «Не шуми ти мати зелена діброва».

У цей час були збережені билини про «Сурівця Суздальця», про «Добриня та Альошу» та дуже рідкісна казка Горшеня. Також у творчості Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, Некрасова використовувалися російські епічні народні пісні та оповіді. Збереглися древні традиції народних ігрищ, ряження і спеціальна виконавська культура російського пісенного фольклору.

Російське народне театральне мистецтво

Російська народна драма і народне театральне мистецтво загалом — найцікавіше значне явище російської культури.

Драматичні ігри та вистави ще наприкінці XVIII та на початку ХХ століття становили органічну частину святкового народного побуту, чи то сільські посиденьки, солдатські та фабричні казарми чи ярмаркові балагани.

Географія поширення народної драми велика. Своєрідні театральні «осередки» збирачі наших днів виявили в Ярославській та Горьківській областях, російських селах Татарії, на В'ятці та Камі, у Сибіру та на Уралі.

Народна драма, всупереч думці деяких учених, це природне породження фольклорної традиції. У ній спресувався творчий досвід, накопичений десятками поколінь найширших верств російського народу.

На міських, а згодом і сільських ярмарках влаштовувалися каруселі та балагани, на підмостках яких грали вистави на казкові та національні історичні теми. Побачені на ярмарках вистави не могли повністю вплинути на естетичні уподобання народу, але вони розширили його казковий та пісенний репертуар. Лубкові та театральні запозичення багато в чому визначили своєрідність сюжетів народної драми. Але вони «лягли» на древні ігрові традиції народних ігрищ, ряжения, тобто. на особливу виконавську культуру російського фольклору.

Покоління творців та виконавців народних драм виробили певні прийоми сюжетоскладання, характеристик персонажів та стилю. Розгорнутим народним драмам притаманні сильні пристрасті і нерозв'язні конфлікти, безперервність і швидкість дій, що змінюють один одного.

Особливу роль у народній драмі відіграють пісні, які виконували герої в різні моменти або звучали хором — як коментарі подій, що відбуваються. Пісні були своєрідним емоційно-психологічним елементом уявлення. Вони виконували переважно фрагментарно, розкриваючи емоційний сенс сцени чи стан персонажа. Обов'язковими були пісні на початку та наприкінці вистави. Пісенний репертуар народних драм складається з авторських популярних у всіх верствах суспільства пісень XIX початку XX століть. Це і солдатські пісні "Їздил білий російський цар", "Мальбрук у похід поїхав", "Хвала, хвала тобі, герой", і романси "Я вечір у лужках гуляла", "Я в пустелю віддаляюся", "Що затуманилася, зоренька ясна " і багато інших.

Пізні жанри російської народної творчості - гуляння

Розквіт гулянь припадає на XVII-XIX століття, хоча окремі види і жанри народного мистецтва, що становили неодмінну приналежність ярмаркової та міської святкової площі, створювалися і активно існували задовго до зазначених століть і продовжують, часто в трансформованому вигляді, існувати до цього дня. Такий ляльковий театр, ведмежа потіха, частково примовки торговців, багато циркових номерів. Інші жанри були породжені ярмарковою площею та пішли з життя разом із припиненням гулянь. Це комічні монологи балаганних зазивал, райок, вистави балаганних театрів, діалоги клоунів-петрушок.

Зазвичай під час гулянь та ярмарків у традиційних місцях зводилися цілі розважальні містечка з балаганами, каруселями, гойдалками, наметами, в яких продавалося — від лубочних картин до співчих птахів та солодощів. Взимку додавалися крижані гори, доступ на які був абсолютно вільний, а спуск на санчатах з висоти 10-12 м приносив ні з чим незрівнянне задоволення.

При всій різноманітності та строкатості міське народне свято сприймалося як щось цілісне. Цілісність цю створювала специфічна атмосфера святкової площі, з її вільним словом, фамільярністю, нестримністю сміху, їжі та напоїв; рівністю, веселощами, святковим сприйняттям світу.

Сама святкова площа вражала неймовірним поєднанням різноманітних деталей. Відповідно і зовні вона була яскравим гучним хаосом. Яскраві, різношерсті одяги гуляючих, яскраві, незвичайні костюми «артистів», вивіски балаганів, гойдалок, каруселів, лавок і трактирів, що переливаються всіма кольорами веселки вироби кустарних промислів і одночасне звучання шарманок, труб, флейт, барабанів, вигуки, пісні , гучний сміх від жартів «балаганних дідів» та клоунів — все зливалося в єдиний ярмарковий феєрверк, який зачаровував та веселив.

На великі, відомі гуляння «під горами» та «під гойдалками» з'їжджалося чимало гастролерів із Європи (багато з них утримувачами балаганів, панорам) і навіть південних країн (фокусники, приборкувачів звірів, силачі, акробати та інші). Іноземна промова та заморські дивовижі були звичною справою на столичних гуляннях та великих ярмарках. Зрозуміло чому міський видовищний фольклор поставав нерідко як свого роду змішання «нижегородського із французьким».

Основа, серце і душа російської національної культури - російський фольклор, це той кладенец, це те, що наповнювало з давніх-давен російської людини зсередини і ця внутрішня російська народна культура породила в кінцевому підсумку XVII-XIX століттях цілу плеяду великих російських літераторів, композиторів, художників, вчених , військових, філософів, яких знає та шанує весь світ:
Жуковський В.А., Рилєєв К.Ф., Тютчев Ф.І., Пушкін А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Щедрін М.Є., Булгаков М.А., Толстой Л.М., Тургенєв І.С., Фонвізін Д.І., Чехов А.П., Гоголь Н.В., Гончаров І.А., Бунін І.А., Грибоєдов А.С., Карамзін Н.М., Достоєвський Ф .М., Купрін А.І., Глінка М.І., Глазунов А.К., Мусоргський М.П., ​​Римський-Корсаков Н.А., Чайковський П.І., Бородін А.П., Балакірєв М .А., Рахманінов С.В., Стравінський І.Ф., Прокоф'єв С.С., Крамський І.М., Верещагін В.В., Суріков В.І., Поленов В.Д., Сєров В.А. ., Айвазовський І.К., Шишкін І.І., Васнєцов В.М., Рєпін І.Є., Реріх Н.К., Вернадський В.І., Ломоносов М.В., Скліфосовський Н.В., Менделєєв Д.І., Сєченов І.М., Павлов І.П., Ціолковський К.Е., Попов А.С., Багратіон П.Р., Нахімов П.С., Суворов А.В., Кутузов М .І., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловйов В.С., Бердяєв Н.А., Чернишевський Н.Г., Добролюбов Н.А., Писарєв Д.І., Чаадаєв П.Е. ., їх тисячі, яких так чи інакше знає весь земний світ. Це світові стовпи, що виросли на російській народній культурі.

Але в 1917 році в Росії здійснюється друга спроба перервати зв'язок часів, перервати російську культурну спадщину давніх поколінь. Першу спробу було здійснено ще роки хрещення Русі. Але вона вдалася повному обсязі, оскільки могутність російського фольклору грунтувалося життя народу, з його ведичному природному світогляді. Але вже десь до шістдесятих років ХХ століття російський фольклор став поступово витіснятися естрадно-популярними жанрами поп, диско і, як заведено, зараз говорити шансоном (тюремно-блатним фольклором) та іншими видами мистецтв радянського штибу. Але особливий удар був завданий у 90-ті роки. Слово «російська» негласно заборонили навіть вимовляти, нібито це слово означало — розпалювання національної ворожнечі. Це становище зберігається досі.

І стало єдиного російського народу, його розсіяли, його споїли, і генетично стали знищувати. Зараз на Русі — тут неросійський дух узбеків, таджиків, чеченців та решти жителів Азії та Близького Сходу, а на Далекому Сході китайці, корейці тощо, і повсюдно здійснюється активна, глобальна українізація Росії.

1. Календарна обрядова поезія 4

1.1. ЗИМНІ СВЯТКИ 4

1.2. ОЛІЯ 9

1.3. ПІСНІ ВЕСНЯНИХ СВЯТ 11

1.4. КУПАЛЬСЬКІ ПІСНІ 15

1.5. ЖНИВНІ ПІСНІ 16

2. Сімейна обрядова поезія 18

2.1. ВЕСІЛЬНІ ПІСНІ 18

2.2. ЗАЛИШЕННЯ 33

2.3. ЗМОВИ 49

2.4. ПІДСЛОВИНИ ТА ПРИГОВКИ 54

2.5. ЗАГАДКИ 58

3. Казки 62

3.1. КАЗКИ ПРО ТВАРИН 62

3.2. ЧАРІВНІ КАЗКИ 76

3.3. ПОБУТОВІ НОВЕЛІСТИЧНІ КАЗКИ 110

4. Неказкова проза 126

4.1. ЗДАННЯ 126

4.2. ЛЕГЕНДИ 130

4.3. БИЛИЧКИ 138

5. Неказкова поезія 145

5.1. Білини 145

1. ВОЛХ ВСЕСЛАВЙОВИЧ 145

2. СВЯТОГОР І ІЛЛЯ МУРОМЕЦЬ 151

3. ІЛЛЯ МУРОМЕЦЬ І СОЛОВИЙ РОЗБІЙНИК 159

4. Ілля Муромець і Калін - Цар 168

5. ДОБРИНЯ І ЗМІЙ 193

6. ОЛЕША ПОПОВИЧ І ТУГАРИН ЗМІЄВИЧ 202

7. САДКО 211

8. ВАСИЛЬ БУСЛАЇВ 226

9. СМЕРТЬ ВАСИЛИЯ БУСЛАЄВА 238

5.2. ІСТОРИЧНІ ПІСНІ 248

5.3. БАЛАДНІ ПІСНІ 261

5.4. ДУХОВНІ Вірші 273

5.5. ТРАДИЦІЙНІ НЕОБРАДОВІ ЛІРИЧНІ ПІСНІ 284

5.6. ЧАСТУШКИ 298

6. Народний театр 319

6.1. ПРИГОТУВАННЯ ПЕТЕРБУРГСЬКИХ БАЛАГАННИХ «ДІДІВ» 324

6.2. НАРОДНА ДРАМА 327

7. Дитячий фольклор 335

7.1. ПОТЕШНИЙ ФОЛЬКЛОР 353

7.2. ІГРОВИЙ ФОЛЬКЛОР 357

Література 362

1. Календарна обрядова поезія

1.1. Зимові свята

Коляда, коляда!

Прийшла коляда напередодні Різдва.

Ми ходили, ми шукали святу коляду

По всіх дворах, по провулках.

Знайшли коляду біля Петрова двору.

Петров-то двір - залізний тин,

Серед двору три тереми стоять.

У першому терему - світлий місяць,

В іншому терему – червоне сонце,

А у третьому терему – часті зірки.

Світло місяць – Петро пане світло Іванович,

Червоне сонце – Ганна Кирилівна,

Часті зірки – то їхні діти.

Здрастуйте, хазяїн з господаркою!

На довгі повіки, на багато років!

Характерний тип величної колядки. Складається з 3 частин:

Прихід коляди, пошук її колядників.

Величення: характеристика господарів та їхнього двору. Воно містить давні поетичні образи. Залізний тин – поетичне осмислення міцного кола, що захищає. Господарі уподібнюються сонцю, місяцю, зіркам – найвища форма звеличення, пов'язана з культом небесних світил.

Побажання благополуччя.

Прийшла Коляда

Напередодні Різдва

Дайте корівку,

Масляну голівку!

Йому з колосу восьмину,

Із зерна йому коврига,

З півзерна – пиріг.

Наділив би вас Господь

І життям, і бутим,

І багатством,

А дай Бог тому,

Хто в цьому будинку,

Йому жито густе,

Жито вечеріста.

І створи вам, Господи,

Ще краще!

У цій колядці з'являється мотив прохання колядників про частування. У тексті добре розроблено мотив побажання багатого врожаю, здоров'я, щастя та багатства господарям. З'явилися християнські елементи. Використовується характерний для фольклору художній прийом – гіпербола: із зерна – килимка, із напівзерна – пиріг. У тексті є парні рими: корівку-головку, густа – вечеря.

Шила Машечка три шириночки.

Машечка, Машечка, панно, говори з нами тихенько.

Першу шила пану Богу,

Іншу шила рідному тітоньці,

Третю шила братикові Феденьці.

Першу шила золотом-сріблом,

Іншу шила червоненьким шовком,

Третю шила чорненьким шовком.

* Приспів повторюється після кожного рядка.

Цією колядкою вбрані величали малолітню дочку господаря, яка підносила їм частування. Як художній прийом двічі використовується триразове повторення.

Ой, рано рано кури* поспівали.

Святий вечір добрим людям!

Ще раніше того Ванечка встав.

Подвір'ям походив, дзвінком зателефонував.

Вставайте, братики, поїдемо в лови,

Поїдемо в лови, в зелені діброви,

Виловимо павушку, Ваню дружину.

* Півні.

** Приспів повторюється після кожного рядка.

Перед вами далекосхідний варіант новорічного українського щедрівки – велич на честь неодруженого сина господаря. У ній містяться весільні мотиви, пісня передбачає швидке весілля.

Го-го-го, коза, го-го, сіра, го-го, біла,

Нещодавно з Москви, з довгими космами.

Рожками сколю, косами зв'яжу!

Не ходи, коза, під те село,

Під Журавичі, під Буравичі:

Там стрільці-бійці миколаївці.

Стрільнули козі у ліве вухо -

З правого вуха потекла юха.

Тут коза впала, тут і зникла.

Ой ти, мехоноше, дуй козі в жилу, щоби коза жила.

Встань, козухно, встань, матінко! (Коза встає.)

Ти розходься, розвеселися, (Танцює.)

Пану-господареві в ноги вклонилися. (Кланяється.)

Ох ти, пане добрий, шукай гривню грошей!

Ще мало того, шукай шматок сала!

Де коза хвостом, там жито кущем,

Де коза ногою, там жито копиці,

Де коза рогом, там жито стогом!

Вітаємо, господар із господаркою,

З новим роком з Новим щастям!

Щоб здорові були, жили щасливо!

Варіант далекосхідної обрядової святкової пісні, записаної від переселенців із Чернігівщини. Виконували у хаті господаря ряжені з «козою». У пісні чути відгомін стародавньої аграрної магії, пов'язаної з козою, культовою твариною. Прихід ряжених, дії кози та побажання мали сприяти врожаю, родючості, щастю та здоров'ю всіх домочадців. Ряжені з козою ходили зазвичай у ніч на Різдво, але, зважаючи на цей текст, обряд міг виконуватися і в новорічну ніч. У тексті відчувається вплив української лексики: юха, шукай.

Хліба та солі довгий вік,

Пані нашій більше,

Кому ми заспівали, тому добро,

Кому вийде, скоро збудеться,

Скоро збудеться, не минає,

Підблюдна пісня, у якій співалася слава хлібу, зазвичай відкривала новорічні ворожіння. Вона передбачала багатство та ситість тій дівчині, прикраса якої виймалася з блюда.

Летів сокіл із вулиці,

Голубка з іншого,

Зліталися, цілувалися,

Сизими крилами обіймалися,

Кому ми заспівали, тому добро,

Кому вийде, тому збудеться,

Тому збудеться, не минає,

Підблюдна пісня передбачала швидке щасливе весілля.

На кориті сиджу, я користуватися дивлюся,

Ще сиджу, ще дивлюся.

Дивись-поглянь, користь надвір,

Користь на двір, сто карбованців на стіл.

Пісня передбачала довге дівоцтво та пізнє весілля.

Іде смерть вулицею,

Несе млинець на блюдечку.

Кому кільце витягнеться,

Тому збудеться,

Скоро збудеться,

Не минає.

Ця підблюдна пісня передбачала смерть. У ній використовується поминальна символіка: смерть несе млинець.

1.2. ОЛІЯ

О, ми Масляну зустрічали,

Зустрічали, люлі, зустрічали,

Ми сир з олією починали,

Починали, люли, починали.

Ми млинцями гору встеляли,

Вистилали, люлі, вистилали,

Зверху масельцем поливали.

Поливали, душа, поливали.

Як від сиру гора крута,

А від олії гора ясна,

Гора ясна, люлі, гора ясна.

А на горілці сніги сиплють,

Сніги сиплють, люлі, сніги сиплють,

А нас матусі додому кличуть,

Додому кличуть, люлі, додому кличуть,

А нам додому не хочеться,

Нам хочеться покататися,

Покататися, люлі, покататися,

З горушки та до ялинки,

До ялинки, люлі, до ялинки!

Пісня виконувалась на початку свята. У ній гіперболізовано зображення кількості їжі, що поглинається у свято: гора сиру, полита олією і вистелена млинцями. Зустріч та святкування Масляної – радісна подія, наповнена веселощами, забавами, катанням з гір. Приспів «люлі» характерний для обрядових та хороводних пісень.

Масляна засмагла -

Усьому світу набридла.

Ішла сторонкою до нас

За завулками, закутками,

Несла млинців чавуни,

Надірвала животи!

Млинців напекла –

Сама все пожерла!

Весело гуляла,

Пісні грала,

Обдурила, провела,

Годика не дожила,

До поста довела!

А нам редьки хвіст

Дала на пост!

Простягла до поста –

Горі, сатано!

Здорово, прощай,

Того року приїжджай!

Пісня виконувалася на проводах Масляної, під час спалювання опудала. Вона вже не називається, її сварять за те, що набридла, провела, все з'їла і довела до голодного посту. Натомість згадують, що вона весело гуляла. Її проводять словами: «Гори, сатано», відзначаючи її гріховну язичницьку сутність, і все ж запрошують: «На той рік приїжджай!»

Існує безліч робіт, присвячених формам прояву фольклорної свідомості фольклорним текстам. Досліджуються мовні, стилістичні, етнографічні особливості фольклорних текстів; їх композиційна структура, включаючи образи та мотиви; вивчається генезис деяких фольклорних жанрів та фольклорних творів; розглядається питання про сутнісні властивості та ознаки фольклору, що виявляються у фольклорних текстах; аналізується моральний аспект фольклорної творчості та, відповідно, значення фольклору у вихованні підростаючого покоління, а також багато іншого. У цьому величезному потоці літератури про фольклорі вражає багато- та різноманітність його дефініцій, починаючи від народної мудрості та мистецтва пам'яті та закінчуючи особливою формою суспільної свідомості та засобом відображення та пізнання дійсності. Безумовно, різноманіття дефініцій фольклору породжене складністю даного феномена культури, його постійною мінливістю і, як наслідок, неоднорідністю форм прояву тому чи іншому історичному етапі розвитку суспільства.

Актуальність звернення до фольклорної свідомості як способу гармонізації відносин людини з дійсністю пояснюється також тими тенденціями, які мають місце у розвитку сучасного суспільства. Найбільш насущними з них, що становлять під загрозу духовне та фізичне виживання людства є, з одного боку, розвиток техногенної цивілізації з її домінуючим технократичним мисленням та принципом науково-технічної раціональності, яка поневолює людину та робить її заручником інтенсифікації соціокультурних процесів загалом; з іншого боку, посилення екологічної кризи планети.

Усна народна творчість та фольклор

епос. Епос як жанр (або група жанрів), тобто героїчне оповідання про минуле, що містить цілісну картину народного життя і представляє в гармонійній єдності якийсь епічний світ і героїв-богатирів. Героїчний епос існує як у книжковій, так і в усній формі, причому більшість книжкових пам'яток епосу мають фольклорні витоки; самі особливості жанру склалися на фольклорному щаблі. Тому героїчний епос часто називають народним епосом. Однак таке ототожнення не зовсім точно, оскільки книжкові форми епосу мають свою стилістичну, а подекуди і ідеологічну специфіку, а, безумовно, балади, історичні перекази і пісні, народний роман тощо, що відносяться до народного епосу. можуть вважатися героїчним епосом лише з суттєвими застереженнями.

Героїчний епос дійшов до нас як у вигляді великих епопей, книжкових («Іліада», «Одіссея», «Махабхарата», «Рамаяна», «Беовульф») або усних («Джангар», «Алпамиш», «Манас», так і у вигляді коротких «епічних пісень» (російські билини, південнослов'янські юнацькі пісні, вірші Едди Старшої), частково згрупованих у цикли, рідше — прозових оповідей.

Казка - один із основних жанрів усної народно-поетичної творчості, епічний, переважно прозовий художній твір чарівного, авантюрного чи побутового характеру з установкою на вигадку. Казкою називають різні види усної прози, звідси розбій у визначенні її жанрових особливостей. Від інших видів художньої епіки казка відрізняється тим, що казкар подає її, а слухачі сприймають передусім як поетичний вигадка, гру фантазії. Це, однак, не позбавляє казку зв'язку з дійсністю, що визначає ідейний зміст, мову, характер сюжетів, мотивів, образів. У багатьох казках відбито первісні суспільні відносини та уявлення, тотемізм, анімізм та інших. Для казок, що склалися при феодалізмі, характерні такі образи, як цар, царевич, лицар, король. У період капіталізму збільшується інтерес казкарів до теми грошей, торгівлі; у казках змальовується контраст багатства та бідності, дедалі сильніше звучать мотиви класового антагонізму. Нині одні казки продовжують своє життя у книзі, інші йдуть із народного побуту чи стають надбанням дітей, треті продовжують цікавити дорослих слухачів. У казках народів світу багато спільного, що пояснюється подібними культурно-історичними умовами їхнього життя. Разом з тим казки мають національні особливості, відображають устрій життя того чи іншого народу, його працю і побут, природні умови. Казкарі привносять у казки, що виконуються ними, свої індивідуальні риси, тому більшість казок відома в багатьох варіантах.

Легенда – спочатку житіє святого, написане для читання у день його пам'яті. Термін виник у середньовічній католицькій писемності. У 13-15 ст. у Європі склалися численні зведені збірки легенд латинською мовою, зокрема «Золота легенда» («Legenda aurea», 13 в.), перекладена більшість західноєвропейських мов і стала джерелом сюжетів для епосу, драми, лірики. Пізніше легенди — релігійно-дидактичні оповідання, притчі про тварин, рослини, предмети християнського культу. У сучасному повсякденному значенні легендою часто називають, незалежно від жанру, твори, що відрізняються поетичною вигадкою і одночасно претендують на достовірність.

Міфи - створення колективної загальнонародної фантазії, що узагальнено відображають дійсність у вигляді чуттєво-конкретних персоніфікацій та одухотворених істот, які мисляться первісною свідомістю цілком реальними. Специфіка міфів виступає найбільш чітко в первісній культурі, де міфи є еквівалентом науки, цільною системою, в термінах якої сприймається і описується весь світ. Пізніше, коли з міфології вичленюються такі форми суспільної свідомості, як мистецтво, література, наука, релігія, політична ідеологія тощо, вони утримують низку міфологічних моделей, які своєрідно переосмислюються при включенні до нових структур; міфи переживає своє друге життя. Особливий інтерес представляє їхня трансформація в літературній творчості.

Билини, епічні пісні, складені народом у Стародавній Русі і відбивали історичну реальність переважно 11—16 ст. У процесі багатовікового розвитку билини змінювалися, вбирали події пізнішого часу, котрий іноді події ранньої епохи. Булинні багатства були виявлені в районах Заонежжя, Пінеги, Мезені, Печори, узбережжя Білого моря. З кінця 18 ст. билини привертали увагу письменників та вчених, як високохудожні пам'ятки народної творчості.

У центрі билин - образи богатирів, наділених високими моральними якостями, самовіддано відданих Батьківщині. В образі улюбленого богатиря Іллі Муромця народ створив поетичну біографію селянського сина з його спокійною впевненістю у собі та чужою афектацією силою. Він стоїть на чолі богатирської застави, яка перегороджує шлях ворогам (ця тема формувалася ще за умов монгольської навали). Такі ж поетичні образи та ін. богатирів, що охороняють рідну землю, — Добрині Микитовича та Альоші Поповича. Тема захисту Батьківщини закономірно злита у билинах з темою народного життя та праці. Так, перший подвиг, який здійснив Ілля Муромець після зцілення, це корчування пнів та розчищення поля для ріллі. У билині про Ольгу та Микуля Селяниновича відбилася одвічна мрія трудового народу про легку оранку, про працю, що забезпечує життя.

Прислів'я - короткий, ритмічно організований, стійкий у мові, образний вислів народу. Має здатність до багатозначного вживання за принципом аналогії. Судження «Ліс рубають — тріски летять» цікаво не прямим змістом, а тим, що може бути застосовано до інших аналогічних ситуацій. Предмет висловлювання у світлі загальновизнаної істини, вираженої прислів'ям. Звідси її ідейно-емоційна риса. Композиційне членування судження в прислів'ях, яке часто підкріплюється ритмом, римою, асонансами, алітераціями, збігається з синтаксичним.

Загадка – жанр народнопоетичної творчості у всіх народів світу; поетичний, часто алегоричний опис будь-якого предмета чи явища. У давнину мала культове значення, була пов'язана з повір'ями та обрядами, які забороняли називати предмети своїми іменами.

Пізніше загадка набуває переважно естетичне і пізнавальне значення. Служить для випробування кмітливості. Загадки відрізняються різноманітністю тематики та багатством художніх прийомів, їм притаманні композиційна чіткість, рима, наявність ритму, звукопис. У загадках зустрічаються комічні елементи, що мають соціальний зміст: «Вартий піп низький, на ньому сто ризок» (капуста). Загадка широко увійшла в ін. Жанри фольклору, а також в літературу.

Висновок

У процесі побутування жанри словесного фольклору переживають «продуктивний» і «непродуктивний» періоди («віки») своєї історії (виникнення, поширення, входження до масового репертуару, старіння, згасання), і це пов'язано, зрештою, із соціальними та культурно- побутовими змінами у суспільстві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється не лише їхньою художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, уподобаннях їх основних творців та зберігачів — селян. Тексти фольклорних творів різних жанрів мінливі (щоправда, по-різному). Проте загалом традиційність має у фольклорі незмірно більшу силу, ніж у професійній літературній творчості.

Колективність словесного Н. т. означає його знеособленості: талановиті майстри активно впливали як на створення, а й у поширення, вдосконалення чи пристосування текстів до потреб колективу. В умовах поділу праці виникли своєрідні професії виконавців творів (давньогрецькі рапсоди та аеди, російські скоморохи, українські кобзарі, казахські та киргизькі акини тощо). У деяких країнах Близького Сходу та Середньої Азії, на Кавказі склалися перехідні форми словесного фольклору. у Киргизії, Саят-Нова у Вірменії).

Багатство жанрів, тем, образів, поетики словесного фольклору обумовлено різноманітністю його соціальних та побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів та танець, розповідь, розігрування , діалог і т.д.).

Слово «фольклор», яким часто позначають поняття «усна народна творчість», походить від поєднання двох англійських слів: folk – «народ» та lore – «мудрість». Історія фольклору йде в глибоку давнину. Початок її пов'язане з потребою людей усвідомити навколишній світ природи і своє місце в ньому. Усвідомлення це виражалося в нерозривно злитих слові, танці та музиці, а також у творах образотворчого, насамперед прикладного мистецтва (орнаменти на посуді, знаряддях праці та ін.), в прикрасах, предметах релігійного культу... З глибини століть прийшли до нас та міфи, що пояснюють закони природи, таємниці життя та смерті в образно-сюжетній формі. Найбагатший ґрунт древніх міфів досі живить і народну творчість, і літературу.

На відміну від міфів, фольклор вже вид мистецтва. Стародавньому народному мистецтву був властивий синкретизм, тобто. нерозчленованість різних видів творчості. У народній пісні як слова і мелодію не можна було розділити, а й відокремити пісню від танцю, обряду. Міфологічна передісторія фольклору пояснює, чому усний твір не мав першого автора. З появою авторського фольклору можна говорити про сучасну історію. Формування сюжетів, образів, мотивів відбувалося поступово та з часом збагачувалося, удосконалювалося виконавцями.

Видатний російський філолог академік А. Н. Веселовський у своїй фундаментальній праці «Історична поетика» стверджує, що витоки поезії лежать у народному обряді. Спочатку поезія являла собою пісню, що виконувалася хором і незмінно супроводжувалась музикою та танцями. Отже, вважав дослідник, поезія виникла первісному, найдавнішому синкретизмі видів мистецтв. Слова цих пісень імпровізувалися в кожному конкретному випадку, доки не стали традиційними, не набули більш менш стійкого характеру. У первісному синкретизмі Веселовський бачив як поєднання видів мистецтв, але й поєднання пологів поезії. "Епос і лірика, - писав він, - представилися нам наслідками розкладання стародавнього обрядового хору" 1 .

1 Веселовський А. Н.Три розділи з «Історичної поетики» // Веселовський О.М. Історична поетика. – М., 1989. – С. 230.

Слід зазначити, що ці висновки вченого і в наш час є єдиною послідовною теорією походження словесного мистецтва. «Історична поетика» А. М. Веселовського – досі найбільше узагальнення гігантського матеріалу, накопиченого фольклористикою та етнографією.

Як і література, фольклорні твори поділяються на епічні, ліричні та драматичні. До епічних жанрів належать билини, легенди, казки, історичні пісні. До ліричних жанрів можна віднести любовні, весільні, колискові пісні, похоронні голосіння. До драматичних – народні драми (з Петрушкою, наприклад). Початковими ж драматичними уявленнями на Русі були обрядові ігри: проводи Зими і зустріч Весни, детально розроблені весільні обряди та ін.

Згодом зміст творів зазнавав змін: адже життя фольклору, як і будь-якого іншого мистецтва, тісно пов'язане з історією. Істотна відмінність фольклорних творів від літературних у тому, що вони мають постійної, раз і назавжди встановленої форми. Сказники та співаки століттями відточували майстерність виконання творів. Зауважимо, що сьогодні діти, на жаль, зазвичай знайомляться з творами усної народної творчості через книгу та набагато рідше – у живій формі.

Для фольклору характерна природна народна мова, яка вражає багатством виразних засобів, співучістю. Для фольклорного твору типові добре розроблені закони композиції із стійкими формами зачину, розвитку фабули, кінцівки. Стилістика його тяжіє до гіпербол, паралелізмів, постійних епітетів. Внутрішня організація його має настільки чіткий, стійкий характер, що навіть змінюючись протягом століть, воно зберігає стародавнє коріння.

Будь-яке твір фольклору функціонально - він був тісно пов'язані з тим чи іншим колом обрядів, виконувалося у суворо певної ситуації.

В усній народній творчості відбивалося все зведення правил народного життя. Народний календар точно визначав порядок сільських робіт. Обряди сімейного життя сприяли ладу в сім'ї, включали і виховання дітей. Закони життя сільської громади допомагали долати соціальні протиріччя. Усе це відображено у різноманітних видах народної творчості. Важлива частина життя – свята з їхніми піснями, танцями, іграми.

Усна народна творчість та народна педагогіка. Багато жанрів народної творчості цілком доступні для розуміння маленьких дітей. Завдяки фольклору дитина легше входить у навколишній світ, повніше відчуває красу рідної дитини.

пологи, засвоює уявлення народу про красу, мораль, знайомиться із звичаями, обрядами - словом, разом із естетичною насолодою вбирає те, що називається духовною спадщиною народу, без чого формування повноцінної особистості просто неможливе.

З давніх-давен існує безліч фольклорних творів, спеціально призначених дітям. Такий вид народної педагогіки протягом багатьох століть і до наших днів відіграє величезну роль у вихованні підростаючого покоління. Колективна моральна мудрість та естетична інтуїція виробляли національний ідеал людини. Ідеал цей гармонійно вписується у загальносвітове коло гуманістичних поглядів.

Дитячий фольклор. Це поняття повною мірою стосується тих творів, які створені дорослими для дітей. Крім того, сюди входять твори, написані самими дітьми, а також перейшли до дітей із усної творчості дорослих. Тобто структура дитячого фольклору нічим не відрізняється від структури дитячої літератури.

Вивчаючи дитячий фольклор, можна багато чого зрозуміти в психології дітей того чи іншого віку, а також виявити їх художні уподобання та рівень творчих можливостей. Багато жанрів пов'язані з грою, у якій відтворюються життя і працю старших, тому знаходять свій відбиток моральні установки народу, його національні риси, особливості господарську діяльність.

У системі жанрів дитячого фольклору особливе місце посідає «поезія плекання», або «материнська поезія». Сюди відносяться колискові пісні, пісеньки, потішки, примовки, казки та пісні, створені для найменших. Розглянемо спочатку деякі з цих жанрів, а потім інші види дитячого фольклору.

Колискові. У центрі всієї «материнської поезії» – дитя. Їм милуються, його пестять і плекають, прикрашають і розважають. Фактично, це естетичний об'єкт поезії. У перші враження дитини народна педагогіка закладає відчуття цінності власної особистості. Малюка оточує світлий, майже ідеальний світ, у якому панують і перемагають любов, добро, загальну згоду.

Ніжні, монотонні пісні необхідні переходу дитини з неспання в сон. З такого досвіду і народилася колискова пісня. Тут далися взнаки вроджене материнське почуття та органічно властива народній педагогіці чуйність до особливостей віку. У колискових відображається в пом'якшеній ігровій формі все, чим живе зазвичай мати, - її радості та турботи, її думи про немовля, мрії про його майбутнє. У свої пісні для дитини мати включає те, що зрозуміло і приємно йому. Це «сіренький котик», «червона сорочка», « шматок пирога та склянка молока», «Жура-

лик»... Слів-понять у чодьюельній зазвичай небагато - ргашь ті,

Фундаментальна; Гшолппток;

без яких первинне пізнання навколишнього світу неможливе. Ці слова дають і перші навички рідної мови.

Ритм і мелодія пісні були, очевидно, народжені ритмікою хитання колиски. Ось мати співає над колискою:

Скільки у цій пісні кохання та гарячого прагнення охоронити свою дитину! Прості та поетичні слова, ритм, інтонація – все спрямоване на майже магічне заклинання. Нерідко колискова і була свого роду заклинанням, змовою проти злих сил. Чуються у цій колисковій відгомоні і давніх міфів, і християнської віри в Ангела-хранителя. Але найголовнішим у колисковій пісні на всі часи залишаються поетично виражена турбота і любов матері, її бажання оберігати дитину та підготувати до життя та праці:

Частий персонаж у колисковій пісні - кіт. Він згадується поряд з фантастичними персонажами - Сном та Дрімою. Деякі дослідники вважають, що згадки про нього навіяні давньою магією. Але річ ще й у тому, що кіт багато спить, - ось він і повинен принести немовляті сон.

Нерідко згадуються в колискових, а також в інших дитячих фольклорних жанрах та інші тварини та птахи. Говорять і відчувають вони, як люди. Наділення тварини людськими якостями називається антропоморфізм.Антропоморфізм - відбиток найдавніших язичницьких вірувань, за якими тварини наділялися душею і розумом і тому могли вступати в осмислені стосунки з людиною.

Народна педагогіка включала в колискову як добрих помічників, а й злих, страшнуватих, іноді дуже і зрозумілих (наприклад, зловісного Буку). Усіх їх треба було задобрювати, заклинати, «відводити», щоб не завдавали вони шкоди маленькому, а може, навіть допомагали йому.

Колисковій пісні властива своя система виразних засобів, своя лексика, своя композиційна побудова. Часті короткі прикметники, рідкісні складні епітети, багато пере

Баюшки-баю! Збережи тебе

Від всякого плачу, Від усіх скорбот, Від усіх напастей: Від лому-ломища, Від злолюдини - Супоставника.

І помилуй тебе Ангел твій - Зберігач твій, Від усякого ока,

Житимеш-живатимеш, Не лінуватися працювати! Баюшки-баю, Л юлюшки-люл ю! Спі-поспи ночами

Та рости щогодини, Виростеш великий - Станеш у Пітері ходити, Срібло-золото носити.

сов наголосів з однієї мови на інший. Повторюються прийменники, займенники, порівняння, цілі словосполучення. Передбачається, що стародавні колискові обходилися взагалі без рим, - «баюшна» пісня трималася плавною ритмікою, мелодикою, повторами. Мабуть, найпоширеніший вид повтору в колисковій. алітерація,т. е. повторення однакових чи співзвучних приголосних. Слід зазначити достаток ласкавих, зменшувальних суфіксів - у словах, звернених безпосередньо до дитини, а й у назвах всього, що його оточує.

Сьогодні доводиться зі жалем говорити про забуття традиції, про дедалі більше звуження кола колискових пісень. Це відбувається переважно тому, що порушено нерозривну єдність «мати-дитя». Та й медична наука вносить сумніви: чи корисне заколисування? Так що колискова йде з життя немовлят. Тим часом знавець фольклору В.П.Анікін оцінював її роль дуже високо: «Колискова пісня - свого роду прелюдія до музичної симфонії дитинства. Співом пісень привчають вухо немовляти розрізняти тональність слів, інтонаційний лад рідної мови, а підростаюча дитина, яка вже навчилася розуміти сенс деяких слів, опановує й деякі елементи змісту цих пісень».

Пістушки, потішки, примовки. Як і колискові пісні, ці твори містять у собі елементи первісної народної педагогіки, найпростіші уроки поведінки та стосунків із навколишнім світом. Пістушки(Від слова «балувати» - виховувати) пов'язані з найбільш раннім періодом розвитку дитини. Мати, розпелявши його або звільнивши від одягу, погладжує тільце, розгинає ручки та ніжки, примовляючи, наприклад:

Потя гушки - потягунушки, Поперек-товстунушки, А в ніжки - ходунушки, А в ручки - хватунушки, А в роток - говорок, А в голову - розумок.

Таким чином, пестушки супроводжують фізичні процедури, необхідні дитині. Їх зміст та пов'язані з конкретними фізичними діями. Набір поетичних засобів у пістушках також визначений їх функціональністю. Пістушки лаконічні. «Сова летить, сова летить», - кажуть, наприклад, коли махають руками дитини. "Пташки полетіли, на голівку сіли", - ручки дитини злітають на голівку. І так далі. Не завжди в піснях є рима, а якщо є, то найчастіше парна. Організація тексту балачок як поетичного твору досягається і багаторазовим повторенням одного й того ж слова: «Гуси летіли, лебеді летіли. Гуси летіли, лебеді летіли...»

близькі своєрідні жартівливі змови, наприклад: «З гуска вода, а з Юхима - худорлявість».

Потішки -більш розроблена ігрова форма, ніж пестушки (хоча й у них елементів гри достатньо). Потішки розважають малюка, створюють у нього веселий настрій. Як і пестушкам, їм властива ритмічність:

Тра-та-та, тра-та-та Вийшла кішка за кота! Кра-ка, кра-ка, Попросив він молока! Дла-ла-ла, дла-ла-ла, Кішка й не дала!

Іноді потішки тільки розважають (як наведена вище), а часом і наставляють, дають найпростіші знання про світ. На той час, коли дитина зможе сприймати сенс, а не лише ритміку та музичний лад, вони принесуть йому перші відомості про множинність предметів, про рахунок. Маленький слухач поступово сам здобуває такі знання з ігрової пісеньки. Іншими словами, вона передбачає відому розумову напругу. Так у його свідомості починаються розумові процеси.

Сорока, сорока, Першому - кашки,

Біло-білобока, Другому - бражки,

Кашку варила, Третьому - пивця,

Гостей наманила. Четвертому – винця,

Кашку на стіл, А п'ятому не дісталося нічого.

А гостей – на подвір'я. Шу, шу! Полетіла, на головку сіла.

Сприймаючи через таку потішку початковий рахунок, дитина спантеличується ще й тим, чому п'ятому не дісталося нічого. Може, тому що молоко не п'є? Ось і коза бадьорить за це - в іншій потішці:

Хто соску не смокче, Молочко хто не п'є, Того - бу-у! - Забіду! На роги посаджу!

Повчальний зміст потішки підкреслюється зазвичай інтонацією, жестикуляцією. До них залучається і дитина. Діти того віку, яким призначаються потешки, самі ще можуть висловити у мові все те, що вони відчувають і сприймають, тому вони прагнуть звуконаслідування, до повторів слів дорослого, до жесту. Завдяки цьому виховний та пізнавальний потенціал потішок виявляється досить значним. До того ж у свідомості дитини відбувається рух не лише до оволодіння прямим змістом слова, а й до сприйняття ритміко-звукового оформлення.

У потішках і в пісеньках незмінно присутній такий стежок, як метонімія - заміна одного слова іншим на основі зв'язку їх значень за суміжністю. Наприклад, у відомій грі «Ладушки-ладушки, де були? - У бабусі» за допомогою синекдохи увага дитини привертається до її власних ручок 1 .

Примовкоюназивають невеликий смішний твір, висловлювання або просто окремий вираз, найчастіше римований. Розважальні віршики та пісеньки-примовки існують і поза грою (на відміну від потішок). Примовка завжди динамічна, наповнена енергійними вчинками персонажів. Можна сказати, що в примовці основу образної системи складає саме рух: «Стукає, бренчить вулицею, Хома їде на курці, Тимошка на кішці – туди ж по доріжці».

Вікова мудрість народної педагогіки проявляється у її чуйності до етапів дорослішання людини. Проходить час споглядання, майже пасивного слухання. На зміну їй йде час активної поведінки, прагнення втручатися в життя - тут і починається психологічна підготовка дітей до навчання та праці. І першим веселим помічником виявляється примовка. Вона спонукає дитину до дії, а її недомовленість, недомовленість викликає в дитини сильне бажання домислити, дофантазувати, тобто. пробуджує думку та уяву. Часто примовки будуються у формі запитань та відповідей – у вигляді діалогу. Так малюкові легше сприймати перемикання дії з однієї сценки на іншу, стежити за швидкими змінами у стосунках персонажів. На можливість швидкого та осмисленого сприйняття спрямовані й інші художні прийоми у примовках – композиція, образність, повтори, багаті алітерації та звуконаслідування.

Небилиці-перекрутки, нісенітниці. Це різновиди прибау-точного жанру. Завдяки перевертню у дітей розвивається почуття комічного саме як естетичної категорії. Цей вид примовки називають ще «поезією парадоксу». Педагогічна цінність її полягає в тому, що сміючись над абсурдністю небилиці, дитина зміцнюється у вже отриманому ним правильному уявленні про світ.

Чуковський присвятив цьому виду фольклору спеціальну роботу, назвавши її «Ліпі нісенітниці». Він вважав цей жанр надзвичайно важливим для стимулювання пізнавального ставлення дитини до світу і дуже добре обґрунтував, чому нісенітниця так подобається дітям. Дитині завжди доводиться систематизувати явища дійсності. У цій систематизації хаосу, а також і безладно набутих клаптиків, уламків знань дитина доходить до віртуозності, насолоджуючись радістю пізно

1 Ручки, що гостювали у бабусі, - приклад синекдохи: це різновид метонімії, коли замість цілого названо частину.

ня. Звідси його підвищений інтерес до ігор та дослідів, де процес систематизації, класифікації висунуто на перше місце. Перевертня в ігровій формі допомагає дитині утвердитися в вже здобутих знаннях, коли знайомі образи поєднуються, знайомі картини представляються в смішній плутанини.

Подібний жанр існує і в інших народів, у тому числі в англійців. Назва «Ліпі безглуздя», дана Чуковським, відповідає англійському «Topsy-turvy rhymes» - буквально: «Вірші вгору дном».

Чуковський вважав, що жага грати у перевертні властива майже кожній дитині на певному етапі її розвитку. Інтерес до них, як правило, не згасає і у дорослих – тоді на перший план виходить уже не пізнавальний, а комічний ефект «ліпих нісенітниць».

Дослідники вважають, що в дитячий фольклор небилиці-перекрутки перейшли з скоморошого, ярмаркового фольклору, в якому улюбленим художнім прийомом був оксюморон. Це стилістичний прийом, що полягає у поєднанні логічно непоєднуваних, протилежних за змістом понять, слів, фраз, в результаті якого виникає нова смислова якість. У дорослих безглуздях оксюморони служать зазвичай викриттю, глузуванню, у дитячому ж фольклорі з їхньою допомогою не насміюються, не глузують, а навмисне серйозно розповідають про явну небувальщину. Схильність дітей до фантазій знаходить тут застосування, виявляючи близькість оксюморона до мислення дитини.

Серед моря вин горить. По чистому полю корабель біжить. Чоловіки на вулиці заколи 1 б'ють, Вони заколи б'ють - рибу ловлять. По піднебессі ведмідь летить Довгим хвостиком помахує!

Близький до оксюморону прийом, що допомагає перевертню бути розважально-кумедним, - перверсія, тобто. перестановка суб'єкта та об'єкта, а також приписування суб'єктам, явищам, предметам ознак і дій, які свідомо їм не притаманні:

Дивись, з-під собаки гавкають ворота... Діти на телятах,

Їхала село повз мужика,

У червоному сарафані,

Із-за лісу, з-за гір Іде дядечко Єгор:

Слуги на каченях...

Дон, дон, ділі-дон,

Сам на коні, У червоній шапці, Дружина на барані,

Зайнявся кішковий будинок! Біжить курка з відром, Заливає кішковий будинок.

Заколи- загородки для лову червоної риби.

Безглуздя-перекрутки приваблюють комізмом сценок, смішним зображенням життєвих невідповідностей. Народній педагогіці цей розважальний жанр виявився необхідним, і його широко використовувала.

Лічилки. Це ще один малий жанр дитячого фольклору. Лічилками називають веселі та ритмічні віршики, під які вибирають ведучого, починають гру чи якийсь її етап. Лічилки народилися в грі і нерозривно пов'язані з нею.

Сучасна педагогіка відводить грі надзвичайно велику роль у формуванні людини, вважає її своєрідною школою життя. Ігри не тільки розвивають спритність та кмітливість, але й привчають підкорятися загальноприйнятим правилам: адже будь-яка гра відбувається за заздалегідь обумовленими умовами. У грі встановлюються ще й відносини співтворчості та добровільного підпорядкування з ігрових ролей. Авторитетним тут стає той, хто вміє дотримуватися прийнятих усіма правил, не вносить хаосу і плутанини в дитяче життя. Усе це відпрацювання правил поведінки у майбутньому дорослому житті.

Хто не пам'ятає лічилок свого дитинства: "Заєць білий, куди бігав?", "Еніки, беніки, їли вареники..." - і т.п. Сама можливість грати словами приваблива для дітей. Це жанр, у якому найактивніші як творці, нерідко привносять у готові лічилки нові елементи.

У творах цього жанру найчастіше використані потішки, пісеньки, котрий іноді елементи дорослого фольклору. Можливо, саме у внутрішній рухливості лічилок криється причина їхнього широкого поширення і живучості. І сьогодні можна почути від дітей, що грають, дуже старі, лише трохи осучаснені тексти.

Дослідники дитячого фольклору вважають, що перерахунок у лічилці йде від дохристиянських «волхований» - змов, заклинань, шифрування якихось магічних чисел.

Г.С.Виноградов називав рими лічилок ніжними, задерикуватими, справжньою окрасою лічильної поезії. Лічилка часто є ланцюгом римованих двовіршів. Методи римування тут найрізноманітніші: парні, перехресні, кільцеві. Але головним організуючим початком лічилок виступає ритміка. Вірш-рахунка нерідко нагадує безладну мову схвильованої, скривдженої або ураженої чимось дитини, так що здається беззв'язність або безглуздість лічил психологічно зрозуміла. Таким чином, лічилка і формою, і за змістом відображає психологічні особливості віку.

Скоромовки. Вони відносяться до жанру потішного, розважального. Коріння цих творів усної творчості також лежить у давнину. Це словесна гра, що входила до складу ча

ністю у веселі святкові розваги народу. Багато скоромовок, що відповідають естетичним потребам дитини та її прагненню долати труднощі, закріпилися в дитячому фольклорі, хоча явно прийшли з дорослого.

Зшитий ковпак, Та не по-ковпаківськи. Хто б той ковпак Переви ковпакував?

Скоромовки завжди включають в себе навмисне скупчення слів, що вимовляються, велика кількість алітерацій («Був баран бел-лорил, всіх баранів перебілорил»). Цей жанр незамінний як розвиток артикуляції і широко застосовується вихователями і медиками.

Подевки, дражнилки, присудки, приспівки, заклички. Усе це твори малих жанрів, органічні дитячого фольклору. Вони служать розвитку мови, кмітливості, уваги. Завдяки віршованій формі високого естетичного рівня, вони легко запам'ятовуються дітьми.

Скажи двісті.

Голова у тесті!

(Подівка.)

Веселка-дуга, Не дай нам дощу, Дай червона сонечко Кіль околиці!

(Закличка.)

Мишка-кубишка, Біля вуха - шишка.

(Дражнилка.)

Заклички за своїм походженням пов'язані з народним календарем та язичницькими святами. Це стосується й близьких до них за змістом та вживанням вироків. Якщо перші містять звернення до сил природи – сонця, вітру, веселки, то другі – до птахів та тварин. Ці магічні заклинання перейшли у дитячий фольклор завдяки тому, що діти рано долучалися до праці та турбот дорослих. Пізніші заклички та вироки набувають уже характеру розважальних пісеньок.

В іграх, що збереглися до наших днів і включають заклички, присудки, приспівки, явно проглядаються сліди древньої магії. Це ігри, що проводилися на честь Сонця (Коля

ди, Ярила) та інших сил природи. У закличках, що супроводжують ці ігри, приспівках збереглася віра народу в силу слова.

Але безліч ігрових пісень носять просто веселий, розважальний характер, зазвичай з чітким танцювальним ритмом:

Перейдемо до великих творів дитячого фольклору - пісням, билинам, казкам.

Російські народні пісні грають велику роль формуванні в дітей віком музичного слуху, смаку до поезії, любові до природи, до рідної землі. У дитячому середовищі пісня існує з давніх-давен. До дитячого фольклору увійшли й пісні з дорослої народної творчості – зазвичай діти приноровлювали їх до своїх ігор. Є пісні обрядові («А ми просо сіяли, сіяли...»), історичні (наприклад, про Степана Разіна та Пугачова), ліричні. У наш час хлопці частіше співають пісні не так фольклорні, як авторські. Є в сучасному репертуарі та пісні, які давно своє авторство втратили і природно втягнуті у стихію усної народної творчості. Якщо виникає необхідність звернутися до пісням, створеним багато століть, або навіть тисячоліть тому, їх можна знайти у фольклорних збірниках, соціальній та навчальних книгах К. Д.Ушинского.

Буліни. Це героїчний епос народу. Він має велике значення у вихованні любові до рідної історії. У билинах завжди розповідається про боротьбу двох початків - добра і зла - і про закономірну перемогу добра. Найвідоміші билинні герої – Ілля Муромець, Добриня Микитович та Альоша Попович – є збірними образами, в яких відображені риси реальних людей, чиє життя та подвиги стали основою героїчних оповідань – билин (від слова «биль») або старовини.Билини – грандіозне створення народного мистецтва. Притаманна їм художня умовність нерідко виявляється у фантастичному вимислі. Реалії давнини переплітаються в них із міфологічними образами та мотивами. Гіпербола - один із провідних прийомів у билинній розповіді. Вона надає персонажам монументальності, які фантастичним подвигам - художню переконливість.

Важливо, що героям билин доля батьківщини дорожче за життя, вони захищають тих, хто потрапив у біду, відстоюють справедливість, сповнені почуття власної гідності. Враховуючи героїчний і патріотичний заряд цього старовинного народного епосу, К.Д.Ушинський і Л.Н.Толстой включали до дитячих книжок уривки навіть із билин, які загалом не можна зарахувати до дитячого читання.

Баба сіяла горох

Баба стала на носок, А потім на п'ятку, Стала російського танцювати, А потім навприсядки!

Стриб-скок, стриб-скок! Обвалилася стеля - Стриб-скок, стриб-скок!

Включення билин у дитячі книжки не може тим, що вони без роз'яснення подій і лексики не цілком зрозумілі дітям. Тому для роботи з малюками краще використовувати літературні перекази цих творів, наприклад І.В. Для старшого віку підходить збірка «Билини», складений Ю. Р. Кругловим.

Казки. Вони виникли у незапам'ятні часи. Про давнину казок говорить, наприклад, такий факт: у необроблених варіантах відомого «Теремка» у ролі теремка виступала кобила голова, яку слов'янська фольклорна традиція наділяла багатьма чудовими властивостями. Іншими словами, коріння цієї казки сягає слов'янського язичництва. При цьому казки свідчать аж ніяк не про примітивність народної свідомості (інакше вони й не могли б існувати багато сотень років), а про геніальну здатність народу створити єдиний гармонійний образ світу, зв'язавши в ньому все суще - небо і землю, людину і природу, життя і смерть. Мабуть, казковий жанр виявився настільки життєздатним тому, що чудово підходить для вираження та збереження фундаментальних людських істин, основ людського буття.

Оповідання казок було поширеним захопленням на Русі, їх любили і діти, і дорослі. Зазвичай оповідач, оповідаючи про події та героїв, жваво реагував на ставлення своєї аудиторії і тут же вносив якісь поправки до своєї розповіді. Ось чому казки стали одним із найвідшліфованіших фольклорних жанрів. Якнайкраще відповідають вони і запитам дітей, органічно відповідаючи дитячій психології. Тяга до добра і справедливості, віра в чудеса, схильність до фантазій, до чарівного перетворення навколишнього світу - все це дитина радісно зустрічає і в казці.

У казці неодмінно тріумфують істина і добро. Казка завжди на боці скривджених і утисків, про що б вона не розповідала. Вона наочно показує, де проходять правильні життєві шляхи людини, у чому її щастя і нещастя, якою є його розплата за помилки і чим людина відрізняється від звіра та птиці. Кожен крок героя веде його до мети, до фінального успіху. За помилки доводиться розплачуватись, а розплатившись, герой знову отримує право на удачу. У такому русі казкового вигадки виражена істотна риса світосприйняття народу - тверда віра у справедливість, у те, що добрий людський початок неминуче переможе все, що йому протистоїть.

У казці для дітей криється особлива чарівність, відкриваються якісь схованки стародавнього світорозуміння. Вони знаходять у казковому оповіданні самостійно, без пояснень, щось дуже цінне собі, необхідне зростання їх свідомості.

Уявний, фантастичний світ виявляється відображенням реального світу у головних його основах. Казкова, незвична картина життя дає малюкові і можливість порівнювати його з реальністю, з оточенням, в якому існують він сам, його родина, близькі йому люди. Це необхідно для мислення, оскільки воно стимулюється тим, що людина порівнює і сумнівається, перевіряє і переконується. Казка не залишає дитину байдужим спостерігачем, а робить її активним учасником того, що відбувається, що переживає разом з героями кожну невдачу та кожну перемогу. Казка привчає його до думки, що зло у будь-якому разі має бути покарано.

Сьогодні потреба у казці є особливо великою. Дитину буквально захльостує потік інформації, що безперервно збільшується. І хоча сприйнятливість психіки у малюків велика, вона все-таки має свої межі. Дитина перевтомлюється, робиться нервовою, і саме казка звільняє її свідомість від усього неважливого, необов'язкового, концентруючи увагу на простих діях героїв та думках про те, чому все відбувається так, а не інакше.

Для дітей зовсім не важливо, хто герой казки: людина, тварина чи дерево. Важливо інше: як він поводиться, який він - гарний і добрий або потворний і злий. Казка намагається навчити дитину оцінювати основні якості героя і ніколи не вдається до психологічного ускладнення. Найчастіше персонаж втілює якесь одне якість: лисиця хитра, ведмідь сильний, Іван у ролі дурня щасливий, а ролі царевича безстрашний. Персонажі в казці контрастні, як і визначає сюжет: старанну, розумну сестрицю Оленку не послухався братик Іванушка, випив води з козлячого копитця і став козликом, - довелося його рятувати; зла мачуха будує підступи проти доброї падчериці... Так виникає ланцюг дій та дивовижних казкових подій.

Казка будується за принципом ланцюгової композиції, що включає, як правило, триразові повтори. Найімовірніше, цей прийом народився в процесі оповідання, коли оповідач знову і знову надавав слухачам можливість пережити яскравий епізод. Такий епізод зазвичай не просто повторюється - щоразу у ньому відбувається посилення напруженості. Іноді повтор здійснюється у формі діалогу; тоді дітям, якщо вони грають у казку, легше перетворюватися на її героїв. Часто казка містить пісеньки, примовки, і діти запам'ятовують насамперед саме їх.

Казка має власну мову – лаконічний, виразний, ритмічний. Завдяки мові створюється особливий фантастичний світ, у якому все представлено крупно, опукло, запам'ятовується відразу і надовго - герої, їхні взаємини, навколишні персонажі та предмети, природа. Напівтонів немає - є глухий

бічні, яскраві кольори. Вони тягнуть до себе дитину, як усе барвисте, позбавлене одноманітності та побутової сірості. /

«У дитинстві фантазія, - писав В. Г. Бєлінський, - є переважна здатність і сила душі, головний її діяч і перший посередник між духом дитини і поза її світом дійсності». Ймовірно, цією властивістю дитячої психіки - потягом до всього, що чудовим чином допомагає подолати розрив між уявним та дійсним, - і пояснюється цей віками, що не згасає інтерес дітей до казки. Тим більше, що казкові фантазії перебувають у руслі реальних прагнень і мрій людей. Згадаймо: килим-літак та сучасні повітряні лайнери; чарівне дзеркальце, що показує далекі дали, та телевізор.

І все-таки найбільше приваблює дітей казковий герой. Зазвичай це людина ідеальна: добра, справедлива, красива, сильна; він обов'язково досягає успіху, долаючи всілякі перешкоди не тільки за допомогою чудових помічників, але насамперед завдяки особистим якостям - розуму, силі духу, самовідданості, винахідливості, кмітливості. Таким хотіла б стати кожна дитина, і ідеальний герой казок стає першим взірцем для наслідування.

За тематикою та стилістикою казки можна розділити на кілька груп, але зазвичай дослідники виділяють три великі групи: казки про тварин, чарівні казки та побутові (сатиричні).

Казки про тварин.Маленьких дітей, як правило, приваблює світ тварин, тому їм дуже подобаються казки, у яких діють звірі та птахи. У казці тварини набувають людських рис - думають, кажуть, роблять вчинки. Фактично, такі образи несуть дитині знання світі людей, а чи не тварин.

У цьому вся вигляді казок зазвичай немає чіткого поділу персонажів на позитивних і негативних. Кожен з них наділений якоюсь однією рисою, властивою йому особливістю характеру, яка обігрується в сюжеті. Так, традиційно головна риса лисиці - хитрість, тому йдеться зазвичай про те, як вона дурить інших звірів. Вовк жадібний і дурний; у взаєминах з лисицею він неодмінно потрапляє в халепу. У ведмедя не такий однозначний образ, ведмідь буває злим, а буває добрим, але при цьому завжди залишається недотепним. Якщо в такій казці з'являється людина, то вона незмінно виявляється розумнішою і за лисиці, і за вовка, і за ведмедя. Розум допомагає йому здобувати перемогу над будь-яким противником.

Тварини у казці дотримуються принципу ієрархії: найсильнішого все визнають і головним. Це лев чи ведмідь. Вони завжди опиняються на вершині соціальних сходів. Це зближує оповідь

ки про тварин з байками, що особливо добре видно за присутністю в тих та інших подібних моральних висновків - соціальних та загальнолюдських. Діти легко засвоюють: те, що вовк сильний, зовсім не робить його справедливим (наприклад, у казковому сюжеті про сім козенят). Співчуття слухачів завжди на боці справедливих, а не сильних.

Є серед казок про тварин та досить страшні. Ведмідь з'їдає старого і стару за те, що вони відтнули йому лапу. Розлючений звір з дерев'яною ногою, звичайно, представляється малюкам жахливим, але по суті він - носій справедливої ​​відплати. Розповідь надає дитині самому розібратися у складній ситуації.

Чарівні казки.Це найпопулярніший і найулюбленіший дітьми жанр. Все, що відбувається в чарівній казці, фантастично й значно за завданням: її герой, потрапляючи то в одну, то в іншу небезпечну ситуацію, рятує друзів, знищує ворогів - бореться не на життя, а на смерть. Небезпека видається особливо сильною, страшною тому, що головні противники його - не звичайні люди", а представники надприродних темних сил: Змій Горинич, Баба Яга, Кошей Безсмертний та ін. близькість до світлих сил природи.У боротьбі він стає ще сильнішим і мудрішим, набуває нових друзів і отримує повне право на щастя - до більшого задоволення маленьких слухачів.

У сюжеті чарівної казки головний епізод – це початок подорожі героя заради того чи іншого важливого завдання. На своєму довгому шляху він зустрічається з підступними супротивниками та чарівними помічниками. У його розпорядженні виявляються дуже дієві засоби: килим-літак, чудовий клубочок або дзеркальце, а то і звір чи птах, що говорить, стрімкий кінь або вовк. Всі вони, з якимись умовами або зовсім без них, миттєво виконують прохання та накази героя. У них не виникає жодного сумніву в його моральному праві наказувати, оскільки дуже важливе поставлене перед ним завдання і оскільки сам герой бездоганний.

Мрія про співучасті чарівних помічників у житті людей існує з найдавніших часів - з часів обожнювання природи, віри в бога-Сонце, у можливість магічним словом, чаклунством закликати світлі сили та відвести від себе темне зло. " "

Побутова (сатирична) казканайбільш близька до повсякденного життя і навіть не обов'язково включає чудеса. Схвалення чи осуд завжди подається у ній відкрито, чітко виражається оцінка: що аморально, що гідно осміяння тощо. Навіть коли здається, що герої просто валять дурня,

тішать слухачів, кожне їхнє слово, кожна дія наповнена значним змістом, пов'язана з важливими сторонами життя людини.

Постійними героями сатиричних казок виступають «прості» бідні люди. Однак вони незмінно здобувають гору над «непростою» - багатою або знатною людиною. На відміну від героїв чарівної казки тут бідняки досягають торжества справедливості без допомоги чудових помічників - лише завдяки розуму, спритності, винахідливості та ще вдалим обставинам.

Побутова сатирична казка століттями вбирала в себе характерні риси життя народу та його ставлення до можновладців, зокрема до суддів, чиновників. Все це, звичайно, передавалося і маленьким слухачам, які переймалися здоровим народним гумором оповідача. Казки такого роду містять «вітамін сміху», що допомагає простій людині зберегти свою гідність у світі, де правлять хабарники-чиновники, неправедні судді, скупі багатії, зарозумілі вельможі.

У побутових казках з'являються часом і персонажі-тварини, а можлива і поява таких абстрактних дійових осіб, як Правда і Кривда, Горе-Злощастя. Головне тут не підбір персонажів, а сатиричне засудження людських вад і недоліків.

Деколи в казку вводиться такий специфічний елемент дитячого фольклору, як перевертень. При цьому виникає усунення реального сенсу, що спонукає дитину до правильної розміщення предметів та явищ. У казці перевертня укрупнюється, виростає до епізоду, становить вже частину змісту. Зміщення та перебільшення, гіперболізація явищ дають малюкові можливість і посміятися, і подумати.

Отже, казка - один із найрозвиненіших і найулюбленіших дітьми жанрів фольклору. Вона повніша і яскравіша, ніж будь-який інший вид народної творчості, відтворює світ у всій його цілісності, складності та красі. Казка дає багату їжу дитячої фантазії, розвиває уяву - цю найважливішу рису митця у сфері життя. А точна, виразна мова казки настільки близька розуму та серцю дитини, що запам'ятовується на все життя. Недарма інтерес до цього виду народної творчості не вичерпується. З віку в століття, рік у рік видаються і перевидаються класичні записи казок та літературні обробки їх. Казки звучать по радіо, передаються на телебаченні, ставляться в театрах, екранізуються.

Однак не можна не сказати, що російська казка неодноразово зазнавала і гонінь. Церква боролася з язичницькими віруваннями, а заразом і з народними казками. Так, у XIII столітті єпископ Сєра-піон Володимирський забороняв «байки баяти», а цар Олексій Михайлович становив у 1649 році спеціальну грамоту з вимогою.

Йоанієм покласти край «сказанню» і «блазенству». Проте вже в XII столітті казки почали заносити до рукописних книг, включати до складу літописів. А з початку XVIII століття казки стали виходити в «лицьових картинках» - виданнях, де герої та події зображалися у картинках із підписами. Але все-таки і цей вік був суворим по відношенню до казок. Відомі, наприклад, різко негативні відгуки про «мужицьку казку» поета Антіоха Кантеміра та Катерини II; багато в чому згодні один з одним, вони орієнтувалися на західноєвропейську культуру. XIX століття теж не принесло народній казці визнання чиновників охоронного спрямування. Так, знаменитий збірник А. Н. Афанасьєва «Російські дитячі казки» (1870) викликав претензії пильного цензора як нібито представляє дитячому розуму «картини найгрубішої своєкорисливої ​​хитрості, обману, крадіжки і навіть холоднокровного вбивства без усяких повчальних приміток».

І не лише цензура боролася із народною казкою. З середини того ж XIX століття на неї озброїлися відомі тоді педагоги. Казку звинувачували в «антипедагогічності», запевняли, що вона затримує розумовий розвиток дітей, лякає їх зображенням страшного, розслаблює волю, розвиває брутальні інстинкти тощо. Такі ж, по суті, аргументи наводили противники цього виду народної творчості і минулого століття, і за радянських часів. Після Жовтневого перевороту педагоги-ліваки додавали ще й те, що казка відводить дітей від реальності, викликає співчуття до тих, кого не слід, - до всяких царевичів та царівни. З подібними звинуваченнями виступали деякі авторитетні громадські діячі, наприклад М. До. Крупська. Міркування про шкоду казки випливали із загального заперечення революційними теоретиками цінності культурної спадщини.

Незважаючи на важку долю, казка жила, завжди мала гарячих захисників та знаходила дорогу до дітей, поєднувалася з літературними жанрами.

Найбільш чітко вплив казки народної на літературну проступає у композиції, у побудові твору. Відомий дослідник фольклору В.Я.Пропп (1895-1970) вважав, що чарівна казка вражає навіть фантазією, не чудесами, а досконалістю композиції. Хоча авторська казка сюжетно вільніша, у побудові своїй вона підпорядковується традиціям народної казки. Але якщо жанрові ознаки її використовуються лише формально, якщо не відбувається органічного їх сприйняття, то на автора чекає невдача. Очевидно, що освоїти століттями складені закони композиції, як і лаконічність, конкретність і мудру узагальнюючу силу народної казки, означає для письменника досягти висот авторського мистецтва.

Саме народні казки стали основою знаменитих віршованих казок Пушкіна, Жуковського, Єршова, казок у прозі

(В.Ф.Одоєвський, Л.Н.Толстой, А.Н.Толстой, А.М.Ремізов, Б. В.Шергін, П.П.Бажов та ін.), а також казок драматичних (С.Я. Маршак, Є. Л. Шварц). Ушинський включав казки до своїх книжок «Дитячий світ», «Рідне слово», вважаючи, що ніхто може змагатися з педагогічним генієм народу. Пізніше пристрасно виступали на захист дитячого фольклору Горький, Чуковський, Маршак та інші наші письменники. Свої погляди у цій сфері вони переконливо підтверджували сучасним опрацюванням старовинних народних творів та твором на їх основі літературних версій. Прекрасні збірки літературних казок, створених на основі або під впливом усної народної творчості, випускаються в наш час різними видавництвами.

Не лише казки, а й легенди, пісні, билини стали взірцем для письменників. Влилися у літературу окремі фольклорні теми, сюжети. Наприклад, народна розповідь XVIII століття про Єруслана Лазаревича знайшло своє відображення в образі головного героя та деяких епізодах «Руслана і Людмили» Пушкіна. Колискові, створені за народними мотивами, є у Лермонтова («Козача колискова пісня»), Полонського («Сонце і місяць»), Бальмонта, Брюсова та інших поетів. По суті, колисковими є і «Біля ліжка» Марини Цвєтаєвої, і «Казка про дурне мишеня» Маршака, і «Колискова річка» Токмакової. Існують також численні переклади народних колисанок з інших мов, зроблені відомими російськими поетами.

Підсумки

У усному народному творчості відбивається весь звід правил народного життя, включаючи правила виховання.

Структура дитячого фольклору аналогічна структурі дитячої литературы.

Усі жанри дитячої літератури зазнали та відчувають на собі вплив фольклору.

Колективна художня творча діяльність, що відбиває життя етносу, його ідеали, його погляди, увібрала у собі народну творчість Росії. У народі створювалися і побутували від покоління до покоління епос, казки, перекази – це жанр поезії, звучала самобутня музика – п'єси, награші, пісні, улюбленим святковим видовищем були постановки театральні – переважно це був театр ляльок. Але ставилися там і драми, і сатиричні п'єси. Так само глибоко проникала народна творчість Росії у танцювальне, образотворче мистецтво, декоративно-ужиткове. У давнину зародилися і російські танці. Народна творчість Росії звела історичну основу для сучасної художньої культури, стала джерелом художніх традицій, виразником самосвідомості народу.

Усно та письмово

Письмові літературні твори з'явилися значно пізніше, ніж усні самоцвіти, що наповнили дорогоцінну скриньку фольклору з часів язичництва. Ті самі прислів'я, приказки, загадки, пісні та хороводи, заклинання та змови, билини та казки, які обмежила до діамантового блиску народну творчість Росії. Стародавній російський епос відбив духовність нашого народу, традиції, реальні події, особливості побуту, розкрив і зберіг подвиги історичних персонажів. Так, наприклад, Володимиру Червоне Сонечко, всіма улюбленому князю, служив прототипом реальний князь - Володимир Святославович, богатир Добрині Микитовичу - дядько Володимира Першого боярин Добриня. Види усної народної творчості винятково різноманітні.

З приходом християнства десятому столітті починається велика російська література, її історія. Поступово з її допомогою складалася давньоруська мова, що стала єдиною. Перші книги – рукописні, прикрашалися золотом та іншими дорогоцінними металами, самоцвітами, фініфтю. Коштували вони дуже дорого, бо народ їх довго не знав. Однак із зміцненням релігії книги проникали в найвіддаленіші куточки російської землі, оскільки твори Єфрема Сиріна, Іоанна Златоуста та іншу релігійну перекладну літературу народу знати було необхідно. Оригінальна ж саме російська зараз представлена ​​літописами, життєписами святих (житія), риторичними повчаннями ("Слова", одне з них - "Слово про похід Ігорів"), ходіннями (або ходіння, записки про подорожі) та безліччю інших жанрів, не настільки відомих . Чотирнадцяте століття дало цілу низку виняткових за значимістю пам'яток фольклору. Деякі види усної народної творчості, такі як билина, переходили до розряду письмових. Так з'явилися "Садко" та "Василь Буслаєв", записані за оповідачами.

Приклади народної творчості

Усна творчість послужила джерелом народної пам'яті. Героїчне протистояння татаро-монгольському ярма та іншим загарбникам оспівувалося з вуст у вуста. Саме на основі таких пісень створювалися повісті, що дійшли до наших днів: про битву на Калці, де "сімдесят великих і хоробрих" здобувають нашу свободу, про Євпатію Коловрат, який захистив Рязань від Батия, про Меркурія, який захистив Смоленськ. Росія зберегла факти проти баскака Шевкала, про Щелкана Дудентьевича, і ці пісні співалися далеко за межами князівства Тверського. Упорядники билин донесли до віддалених нащадків події Куликова поля, і старі образи російських богатирів все ще використовувалися народом для присвячених боротьбі із Золотою Ордою народних творів.

До кінця десятого століття мешканці Києво-Новгородської Русі писемності ще не знали. Однак цей долітературний період доніс до наших днів золоті словесні твори, що передаються з вуст в уста і від покоління до покоління. І тепер проводяться фестивалі народної творчості Росії, де звучать ті самі пісні, оповіді та билини тисячолітньої давності. До давніх жанрів, що звучать і понині, можна віднести билини, пісні, казки, легенди, загадки, приказки, прислів'я. Більшість дійшли до нас фольклорних творів - поезія. Віршована форма дозволяє легко запам'ятовувати тексти, і тому багато століть фольклорні твори передавалися в поколіннях, змінюючись доцільності, відшліфовуючись від одного талановитого сказителя до іншого.

Малі жанри

Невеликі за обсягом твори належать до малих жанрів фольклору. Це притчі: каламбури, скоромовки, прислів'я, примовки, загадки, прикмети, приказки, прислів'я, те, що подарувало нам усну народну творчість. Загадки - один із таких художніх проявів народної поезії, що зародилася в усному вигляді. Натяк чи алегорія, свідомість, манівна мова - алегоричний опис у короткому вигляді якого-небудь предмета, - ось що таке загадка по В. І. Далю. Інакше висловлюючись, алегоричне зображення явищ дійсності чи предмета, яке належить відгадувати. Навіть тут передбачила багатоваріантність усна народна творчість. Загадки можуть бути описами, алегоріями, питаннями, завданнями. Найчастіше вони складаються з двох частин - питання та відповіді, загадки та відгадки, пов'язаних між собою. За тематикою вони різноманітні і тісно пов'язані з працею і побутом: тваринний і рослинний світ, природа, знаряддя праці та діяльність.

Прислів'я і приказки, які збереглися досі від найдавніших часів, це влучні висловлювання, мудрі думки. Найчастіше теж бувають двочастинними, де частини пропорційні і найчастіше римуються. Сенс приказок і прислів'їв зазвичай прямий і переносний, що містить у собі мораль. Часто ми бачимо в прислів'ях і приказках багатоваріативність, тобто багато варіантів прислів'я з тією ж мораллю. узагальнюючим змістом, який вищий. Найдавніші з них датуються дванадцятим століттям. Історія народної творчості Росії зазначає, що до наших днів багато прислів'їв дійшли вкороченими, іноді втратили навіть початковий зміст. Так, кажуть: "Він на цій справі собаку з'їв", маючи на увазі високий професіоналізм, проте російський народ за старих часів продовжував: "Та хвостом подавився". Тобто ні, не такий уже й високий.

Музика

Давні види народної музичної творчості Росії базуються насамперед на пісенному жанрі. Пісня - це жанр музичний і словесний одночасно, або ліричний, або оповідальний твір, призначений суто співу. пісні можуть бути ліричні, танцювальні, обрядові, історичні, і всі вони виражають як сподівання окремої людини, так і почуття багатьох людей, вони завжди співзвучні суспільному внутрішньому стану.

Чи любовні там переживання, чи міркування про долю, чи опис суспільного чи сімейного життя - це завжди має бути цікаво слухачам, а без внесення до пісні душевного стану якнайбільшої кількості людей співака слухати не стануть. Дуже люблять у народі прийом паралелізму, коли настрій ліричного героя перенесено на природу. "Що стоїш, гойдаючись, "Немає у ночі світлого місяця", наприклад. І практично рідко трапляється народна пісня, в якій цей паралелізм відсутній. Навіть у піснях історичних - "Єрмак", "Степан Разін" та інших - він постійно зустрічається. цього емоційне звучання пісні стає значно сильнішим, і сама пісня сприймається набагато яскравіше.

Билина та казка

Жанр народної творчості оформився значно раніше дев'ятого століття, а термін "билина" з'явився лише у дев'ятнадцятому столітті та позначав героїчну пісню епічного характеру. Ми знаємо билини, що співалися в дев'ятому столітті, хоча напевно вони не були першими, просто до нас не дійшли, загубившись у віках. Кожна дитина добре знає билинних героїв - богатирів, які втілили ідеал народного патріотизму, мужності та сили: купець Садко та Ілля Муромець, велетень Святогор та Микула Селянинович. Сюжет билини найчастіше наповнений життєвою ситуативністю, але вона значно збагачена і фантастичними вигадками: у них є телепорт (миттєво можуть долати відстані від Мурома до Києва), поодинці військо перемогти ("як праворуч махне - буде вулиця, як ліворуч махне - провулок" ), і, звичайно, чудовиська: дракони триголові – Змії Гориничі. Види народної творчості Росії у усних жанрах цим обмежуються. Є ще й казки та легенди.

Билини відрізняються від казок тим, що останні події повністю вигадані. Казки бувають двох видів: побутові та чарівні. У побутових зображуються різні, але звичайні люди - принци і принцеси, царі і королі, солдати і працівники, селяни і попи в звичайнісінькій обстановці. А чарівні казки обов'язково приваблюють фантастичні сили, добувають артефакти із чудовими властивостями тощо. Казка зазвичай оптимістична, тим і відрізняється від інших жанрових творів. У казках зазвичай перемагає лише добро, злі сили завжди зазнають поразки і всіляко висміюються. Легенда на відміну від казки - усне оповідання про диво, фантастичний образ, неймовірну подію, які повинні оповідачем і слухачами сприйматися як достовірність. До нас дійшли язичницькі легенди про створення світу, походження країн, морів, народів, про подвиги як вигаданих, і реальних героїв.

Сьогодні

Сучасна народна творчість Росії не може представляти саме етнічну культуру, оскільки ця культура – ​​доіндустріальна. Будь-яке сучасне поселення - від найменшого села до мегаполісу - є сплавом різних етносів, і природний розвиток кожного без найменшого змішання і запозичення просто неможливий. Те, що зараз називають народною творчістю, скоріше є навмисною стилізацією, фольклоризацією, за якою стоїть мистецтво професійне, яке надихнулося етнічними мотивами.

Іноді це і аматорська творчість, на кшталт маскультури, і робота чагарників. Заради справедливості слід зазначити, що найбільш чистими і такими, що все ще розвиваються, можна визнати тільки народні промисли - декоративно-прикладне мистецтво. Там ще присутня, крім професійної, і етнічна творчість, хоча виробництво давно поставлене на конвеєр та можливості для імпровізації мізерні.

Народ та творчість

Що люди мають на увазі під словом народ? Населення країни, нація. Але, наприклад, у Росії проживають десятки самобутніх етносів, і народна творчість має спільні риси, що є в сумі всіх етносів. Чуваші, татари, марійці, навіть і чукчі – хіба у сучасній творчості музиканти, художники, архітектори не запозичують один від одного? А ось їхні спільні риси осмислені елітарною культурою. І тому ми, крім матрьошки, маємо якийсь експортний продукт, який є нашою спільною візитною карткою. Мінімум протиставлення, максимум загального об'єднання всередині нації, ось такий напрямок сучасної творчості народів Росії. Сьогодні це:

• етнічна (фольклоризована) творчість,
• аматорська творчість,
• творчість простолюду,
• самодіяльна творчість.

Тяга до естетичної діяльності буде живою, поки жива людина. А тому й сьогодні процвітає мистецтво.

Мистецтво, творчість хобі

Мистецтвом займається елітарна, де потрібен талант неабиякий, а твори – показник рівня естетичного розвитку людства. До народної творчості вона має досить мало, якщо не брати до уваги натхнення: всі композитори, наприклад, писали симфонії, використовуючи мелодії народних пісень. Але це вже не вона, не народна пісня. Надбання традиційної культури - творчість як показник розвитку колективу чи окремої людини. Така культура може розвиватися успішно та багатосторонньо. А результат масової культури, як лекало майстра, подароване народу для посильного повторення - це хобі, естетика такого роду, яка покликана знімати напругу від механічності сучасного життя.

Тут можна помітити деякі ознаки споконвічного початку, що в художньому народному мистецтві черпає теми та засоби вираження. Це досить поширені технологічні процеси: ткацтво, вишивка, різьблення, кування та лиття, декоративний розпис, карбування тощо. Справжня народна творчість не знала контрастів змін у художніх стилях ціле тисячоліття. Тепер це значно збагачено у сучасній народній творчості. Ступінь стилізації змінюється як і, як і характер осмислення всіх старих взятих напрокат мотивів.

Прикладне мистецтво

З сивої старовини відома народна прикладна творчість Росії. Це, мабуть, єдиний вид, який не зазнав корінних змін до сьогодні. Цими предметами з давніх-давен прикрашається і вдосконалюється домашній і суспільний побут. Сільське ремесло освоювало навіть досить складні конструкції, цілком придатні у житті.

Хоча зараз усі ці предмети несуть не так практичне, як естетичне навантаження. Це і біжутерія, і свистульки-іграшки, і оздоблення інтер'єрів. Різні області та регіони мали власні види мистецтва, ремесла та рукоділля. Найвідомішими та яскравими є такі.

Хустки та самовари

Оренбурзька хустка - це і шалі, теплі та важкі, і невагомі шарфи та хустки-павутинки. Візерунки в'язання, що прийшли здалеку, унікальні, вони ототожнюють вічні істини в розумінні гармонії, краси, порядку. Кози Оренбуржжя теж особливі, пух дають незвичайний, його можна прясти тонко та міцно. Під стать вічним в'язальницям Оренбурга і тульські майстри. Вони були першовідкривачами: перший мідний самовар було знайдено у розкопках поволзького міста Дубовки, датується знахідка початком Середньовіччя.

У Росії чай прижився у сімнадцятому столітті. Але перші самоварні майстерні з'явилися все-таки Тулі. Цей агрегат досі в честі, і чаювання з самовару на соснових шишках – цілком звичайне явище на дачах. Вони бувають надзвичайно різноманітні за формою та обробкою - барильця, вази, з в'яззю розпису, карбуванням, прикрасами ручок і кранів, справжні витвори мистецтва, до того ж надзвичайно зручні у побуті. Вже на початку дев'ятнадцятого століття Тулі виробляли самоварів до 1200 на рік! Продавалися вони на вагу. Латунні коштували шістдесят чотири карбованці за пуд, а червоні мідні – по дев'яносто. Це дуже величезні гроші.