Класифікація музичних інструментів

Зважаючи на те, що музичні інструменти мають дуже різне походження та природу, вони класифікуються відповідно до принципів звукоутворення згідно з прийнятою в 1914 р. Куртом Заксом та Еріхом Моріц фон Хорібостелем класифікації (Systematik der Musikinstrumente : ein Versuch Zeitschrift f ür Ethnologie).

Ударні інструменти.

Дотримуючись системи, запропонованої названими музикознавцями, серед ударних інструментів виділяються так звані ідіофони та мембранофони. Ідіофони (від грец. Idios - свій, власний і «фон» - звук) - сімейство інструментів, що відтворюють звук, завдяки коливанню та випромінюванню після удару, як у випадку дзвонів, кімвалів або тарілок, бубонців, кастаньєт, брязкальців або подібних до них.Це муз. інструменти, джерелом звуку яких брало служить матеріал, здатний звучати без додаткового натягу (як того вимагають струни у скрипки, гітари або фортепіано, мембрана бубна, барабана або літавр). Ідіофони зазвичай повністю складаються з матеріалу, що звучить — металу, дерева, скла, каменю; іноді з нього робиться лише ігрова деталь. За способом отримання звуку ідіофони поділяються на щипкові - варгани, санси; фрикційні - цвяхова гармоніка та скляна гармоніка; ударні - ксилофон, металофон, гонг, тарілки, дзвони, трикутник, кастаньєти, тріскачки тощо.

Кастаньєти

Дзвони

Тріскання

Ксилофон

Трикутник

Серед ударних інструментів також фігурують мембранофони, яким для відтворення звуку необхідна мембрана, натягнута на резервуар, що діє на кшталт резонансної скриньки. Мембрану б'ють молоточками або дерев'яними паличками, як у випадку барабана або літавр, або труть паличкою поперек барабанної шкіри. Так відбувається з самбомбою (рід барабана), який є «нащадком» роммельпоту Фландрії, який використовується там під час карнавальних свят уже XIV в. Роммельпот - музичний інструмент, щось на зразок примітивної волинки: обтягнутий бичачим міхуром горщик з устромленою в нього тростинкою.Роммельпот - простий фрикційний барабан, популярний насамперед у багатьох європейських країнах. Зазвичай його виготовляли, прив'язуючи сечовий міхур тварини на домашній горщик; на ньому, протикаючи міхур паличкою, найчастіше грали діти в Мартинів день та на Різдво.

Європейські фрикційні барабани. Барабани, виготовлені з глиняних горщиків, — з Богемії (1) та Неаполя (2). З російського фрикційного барабана (3) звук витягується за допомогою кінського волоса. Норвезький барабан-наперсток (4), англійський барабан з банки з-під гірчиці (5) та французький барабан-півник (6) були виготовлені як іграшки.

Два способи звуковидобування на фрикційних барабанах: протягування палички вгору і вниз (а) або обертання її між долонями (b).

Ударні інструменти, особливо ідіофони, є найдавнішими і становлять спадок всіх культур. Завдяки простоті принципу звуковидобування вони були першими музичними інструментами: удари ціпками, кістяними скребками, камінням тощо, завжди пов'язані з певними ритмічними чергуваннями, утворили перший інструментальний склад. Так, у Єгипті застосовували різновид дощок, на яких грали однією рукою при відправленні культу давньоєгипетської богині музики Хатхор. У Греції був звичний кроталон, або брязкальце, попередник кастаньєт, що поширився по всьому Середземномор'ю і в латинському світі, що отримав назвуCrotalumабо crusma, що асоціюється з танцями та вакхічними святами. Натомість єгипетський систр, що є металевою рамою у формі підкови, перегороджений рядом слизьких спиць з вигинами по краях, призначався для похоронних обрядів і супроводу молитов проти лих і напасті сарани, яка губила врожай.

Також мали широке застосування різноманітних брязкальця. Вони зараз дуже поширені, особливо, в Африці та Латинській Америці, для супроводу різних народних танців. Багато ідіофони, насамперед металеві, - такі як дзвони, кімвали, тарілки та маленькі дзвіночки - знайшли своє місце, починаючи зXVII століття завдяки моді на музику "а-ля турка". Вони були введені до складу оркестру французькими маестро, серед яких Жан Баттіст Люллі (1632 - 1687) та Жан Феррі Ребель (1666 - 1747). Деякі ідеофони щодо недавнього винаходу, такі як трубоподібні дзвони, були введені в сучасні оркестри.

Мембранні барабани поширилися із давньої месопотамської цивілізації на Захід та Схід п'ять тисяч років тому. З давніх-давен вони застосовувалися у військовій музиці і для подачі сигналів.

Греки використовували барабан на кшталт бубна, званого тимпаном.

Тимпан - ударний музичний інструмент, що нагадує невеликий плоский з широким ободом барабан. Шкіра на тимпані, як і на барабан, натягувалася з двох сторін (у поширеного на той час тамбурину шкіра натягалася з одного боку). На тимпані зазвичай грали жінки під час вакханалій, ударяючи по ньому правою рукою.

У той час як у Римі найпопулярнішим був мембранофон, схожий на сучасні літаври, званий симфонія. Особливо пишними були свята на честь богині Кібели - володарки гір, лісів та звірів, що регулює невичерпну родючість. Культ Кібели у Римі було запроваджено 204 р. до зв. е.

Свята супроводжувалися музикою, в якій основна роль була відведена саме барабанам. У Середні віки та епоху Відродження ударні (особливо барабан) використовувалися для супроводу лицарських турнірів та танців.

Велике значення ударних у народній музиці.

Поступово барабани почали входити до складу професійних оркестрів, починаючи з XVII ст. Одним із перших композиторів, що включили барабани до своєї Berenice vendicativa (1680), був Джованні Доменіко Фрескі (бл. 1630 - 1710). Пізніше такі композитори, як Христоф Віллібальд Глюк (Le cadidupl, 1761) і Вольфганг Амадей Моцарт (в «Викраденні з сералю», 1782), відвели барабанам не останню роль. Цю традицію продовжили композитори XIX та XX ст., такі як Густав Малер та Ігор Федорович Стравінський. Джон Кейдж (1912 - 1992) та Мортон Фельдман (1926 - 1987) навіть написали цілі партитури виключно для барабанів.

M.Равель - М.Бежар.1977 р. Великий театр. Майя Плисецька.

У Болеро Равеля не змовкаючи звучить солуючий малий барабан, який чітко відбиває ритм.У цьому є щось войовниче. Барабани – це завжди тривога, це певна загроза. Барабани - глашатаї війни. Наш видатний поет Микола Заболоцький у 1957 році, майже через тридцять років після створення “Болеро”, написав у вірші, присвяченому равелівському шедевру: “Обертай, Історія, литі жорна, будь мельничихою у грізний час прибою! О, "Болеро", священний танець бою!Грізний тон равелевського "Болеро" справляє неймовірно сильне враження - тривожний і піднімаючий. Вважаю, що епізод “Нашествие” у першій частині Сьомий симфонії Шостаковича був його відгуком у якомусь формальному сенсі - цей “священний танець бою” у симфонії Шостаковича заворожує. І вона також залишиться навіки знаком духовної напруги людини-творця.Гігантська енергетика твору Равеля, це напруга, що наростає, це немислиме крещендо - піднімає, очищає, розливає навколо себе світло, якому не дано померкнути ніколи.

На відміну від барабана літаври мають напівсферичний корпус і здатні видавати звуки різної висоти завдяки тому, що їхня мембрана натягувалася за допомогою декількох ручок, які в даний час наводяться педаллю. Ця найважливіша якість сприяла швидкому зростанню використання літавр в інструментальних ансамблях. Нині літаври є найважливішим ударним інструментом оркестру. Сучасні літаври зовні нагадують великі мідні котли на підставці, покриті шкірою. Шкіра туго натягнута на казан за допомогою кількох гвинтів. Б'ють по шкірі двома паличками з м'якими круглими наконечниками з повсті.

На відміну від інших ударних інструментів зі шкірою, літаври видають звук певної висоти. Кожна літавра налаштована на певний тон, тому щоб отримати два звуки, в оркестрі з XVII століття почали вживати пару літавр. Литаври можна перебудувати: для цього виконавець повинен гвинтами натягнути або послабити шкіру: чим більший натяг, тим вищий тон. Однак ця операція вимагає багато часу та ризикована під час виконання. Тому в XIX столітті майстри винайшли механічні літаври, які швидко перебудовуються за допомогою важелів або педалей.

Марш із 8 п'єс для літавр. (Ісп. Еліот Картер)

Роль літавр в оркестрі досить різноманітна. Їхні удари підкреслюють ритм інших інструментів, утворюючи то прості, то хитромудрі ритмічні фігури. Швидке чергування ударів обох паличок (тремоло) дає ефективне наростання звуку чи відтворення грому. Ще Гайдн зобразив за допомогою літавр громові гуркіт у "Порах року".

Початок Концерту для фортепіано Е.Гріга. Д ірижер - Юрій Темірканов. Золист - Микола Луганський.Великий Зал Петербурзької Філармонії, 10 листопада 2010

Ще Гайдн зобразив за допомогою літавр громові гуркіт в ораторії "Пори року".

Шостакович у Дев'ятій симфонії змушує літаври імітувати гарматну канонаду. Іноді литаврам доручають невеликі мелодійні соло, як, наприклад, першій частині Одинадцятої симфонії Шостаковича.

Conducted by Gergiev,
Performed by PMF Orchestra 2004.

Вже 1650 р. Ніколаус Хассе (бл. 1617 — 1672) застосував літаври в Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken, а Люллі — в «Тезеї (1675). Літаври використовували Генрі Перселл у "Королеві фей" (1692), Йоганн Себастьян Бах і Георг Фрідріх Гендель, а Франческо Барзанті (1690 - 1772) ввів літаври в "Кочерто гроссо" (1743). Закріплені в класичному оркестрі Ф.Й.Гайдном, В.А.Моцартом, Л.ван Бетховеном, літаври набули під час епохи романтизму вирішальну роль групи ударних інструментів (Гектор Берліоз включив вісім пар літавр у свій монументальний «Реквієм», 1837). І в наші дні літаври є фундаментальною частиною цього гурту в оркестрі і навіть беруть на себе чільну роль у деяких музичних фрагментах, таких як glissandi в Адажіо з «Музики для струнних, ударних і челести» (1936) угорського композитора Бели Бартока.

Ударні музичні інструменти з'явилися раніше за всі інші музичні інструменти. У давнину ударні інструменти використовували народи Африканського континенту та Близького Сходу для супроводу релігійних та войовничих танців та танців.

У наші дні ударні інструменти є дуже поширеними, тому що жоден ансамбль не обходиться без них.

До ударних належать інструменти, у яких звук витягається у вигляді удару. За музичними якостями, тобто можливості отримання звуків певної висоти, всі ударні інструменти поділяються на два види: з певною висотою звуку (літаври, ксилофон) та з невизначеною висотою звуку (барабани, тарілки та ін.).

Залежно від виду звучащого тіла (вібратора) ударні інструменти поділяються на перетинчасті (літаври, барабани, бубон та ін), пластинчасті (ксилофони, віброфони, дзвіночки та ін), самозвучні (тарілки, трикутники, кастаньєти та ін).

Гучність звучання ударного інструменту визначається розмірами тіла, що звучить, і амплітудою його коливань, тобто силою удару. У деяких інструментах посилення звучання досягається додаванням резонаторів. Тембр звучання ударних інструментів залежить від багатьох факторів, головними з яких є форма тіла, що звучить, матеріал, з якого інструмент виготовлений, і спосіб удару.

Перетинчасті ударні інструменти

У перетинчастих ударних інструментах тілом, що звучить, є натягнута перетинка або мембрана. До них відносяться літаври, барабани, бубон та ін.

Литаври- Інструмент з певною висотою звучання, що має металевий корпус у вигляді котла, у верхній частині якого натягнута мембрана з добре виробленої шкіри. В даний час як мембрана використовують спеціальну перетинку з полімерних матеріалів підвищеної міцності.

Мембрана кріпиться на корпусі за допомогою обруча та натяжних гвинтів. Цими гвинтами, розташованими по колу, натягують чи відпускають мембрану. Таким чином здійснюється налаштування літаври: якщо мембрану натягувати, то лад буде вищим, і, навпаки, якщо мембрану відпускати, то лад буде нижче. Щоб не заважати вільної вібрації мембрани в центрі котла, знизу є отвір для переміщення повітря.

Корпус літавр виготовляють із міді, латуні чи алюмінію, встановлюють їх на підставці – триніжку.

В оркестрі літаври використовують у наборі двох, трьох, чотирьох і більше котлів різної величини. Діаметр сучасних літавр від 550 до 700 мм.

Розрізняють літаври гвинтові, механічні та педальні. Найбільш поширені педальні, оскільки одним натисканням на педаль можна, не перериваючи гри, перебудувати інструмент на потрібну тональність.

Звуковий обсяг літавр дорівнює приблизно квінті. Велика літавра налаштовується нижче за всіх інших. Діапазон звучання інструменту - від фа великої октави до малої октави. Середня літавра має діапазон звучання від си великої октави до фа малої октави. Мала літавра — від малої октави до ля малої октави.

Барабани- Інструменти з невизначеною висотою звучання. Розрізняють барабани малий та великий оркестрові, малий та великий естрадні, том-тенор, том-бас, бонги.

Барабан великий оркестровий є корпусом циліндричної форми, обтягнутий з двох сторін шкірою або пластиком. Великий барабан має потужний, низький і глухий звук, який витягується дерев'яною калатушкою з кулястим наконечником з повсті або фільця. В даний час для мембран барабанів стали застосовувати замість дорогої пергаментної шкіри полімерну плівку, що має більш високі показники міцності та кращі музично-акустичні властивості.

Мембрани у барабанів закріплюються двома ободами та натяжними гвинтами, розташованими по колу корпусу інструменту. Корпус барабана виготовляється з листової сталі або клеєної фанери, облицьовується художнім целулоїдом. Розміри 680×365 мм.

Барабан великий естрадний має форму та конструкцію, аналогічну оркестровому барабану. Розміри його 580×350 мм.

Барабан малий оркестровий має вигляд невисокого циліндра, обтягнутого з обох боків шкірою чи пластиком. Мембрани (перетинки) кріпляться до корпусу за допомогою двох ободів та стяжних гвинтів.

Для надання барабану специфічного звуку над нижньою мембраною натягуються спеціальні струни або спіралі (підструнник), які приводять у дію за допомогою механізму, що скидає.

Застосування синтетичних мембран у барабанах дозволило значно покращити їх музично-акустичні можливості, надійність експлуатації, тривалість служби та товарний вигляд. Розміри малого барабана оркестрового 340x170 мм.

Малі оркестрові барабани включені до складу військових духових оркестрів, вони використовуються і в симфонічних оркестрах.

Барабан малий естрадний має той самий пристрій, що й оркестровий. Розміри його 356×118 мм.

Барабан том-том-тенор і барабан том-том-бас не відрізняються за пристроєм і застосовуються в естрадних ударних установках. Барабан том-тенор кріпиться за допомогою кронштейна великого барабана, барабан том-том-бас встановлюють на підлозі на спеціальній підставці.

Бонги є барабанами невеликих розмірів з натягнутою з одного боку шкірою або пластиком. Вони входять до складу естрадної ударної установки. Між собою бонг з'єднуються перехідниками.

Бубон— є обруч (обічайка), у якого з одного боку натягнута шкіра або пластик. У корпусі обруча зроблені спеціальні прорізи, у яких укріплені латунні платівки, що мають вигляд маленьких оркестрових тарілочок. Іноді ще всередині обруча на натягнуті мотузки або спіралі нанизуються маленькі бубонці, кільця. Все це від найменшого дотику до інструмента брязкає, створюючи своєрідне звучання. Удари по мембрані роблять кінцями пальців або основою долоні правої руки.

Бубни використовують для ритмічного супроводу танців, пісень. На Сході, де мистецтво гри на бубні досягло віртуозної майстерності, поширена сольна гра на цьому інструменті. Азербайджанський бубон називається деф, дяф чи гавал, вірменський – даф чи хавал, грузинський – дайра, узбецький та таджицький – дойра.

Пластинчасті ударні інструменти

До пластинчастих ударних інструментів з певною висотою звучання відносяться ксилофон, металофон, марім-бафон (маримба), віброфон, дзвіночки, дзвони.

Ксилофон— є набір дерев'яних брусочків різних розмірів, що відповідають різним за висотою звукам. Брусочки виготовляють із палісандра, клена, горіха, ялини. Вони розташовуються паралельно чотири ряди в порядку хроматичної гами. Кріпляться брусочки на міцних шнурках і поділяються на пружинки. Шнур проходить крізь отвори у брусочках. Для гри ксилофон розкладають на маленькому столику на пайових гумових прокладках, що розташовуються вздовж шнурів інструменту.

Грають на ксилофоні двома дерев'яними паличками із потовщенням на кінці. Ксилофон використовують як для сольної гри, так і в оркестрі.

Діапазон ксилофону — від малої октави до четвертої октави.

Металофони подібні до ксилофонів, тільки звукові пластини виготовлені з металу (латуні або бронзи).

Маримбафони (маримба) — ударний музичний інструмент, елементами якого звучать дерев'яні пластини, а для посилення звучання на ньому встановлені трубчасті металеві резонатори.

Марімба має м'який, соковитий тембр, має діапазон звучання чотири октави: від ноти до малої октави до ноти до четвертої октави.

Ігрові пластини виготовляються з деревини палісандра, що забезпечує високі музично-акустичні властивості інструменту. Пластини розташовані на рамі у два ряди. Перший ряд містить пластини основних тонів, другий ряд пластини напівтонів. Встановлені на рамі два ряди резонатори (металеві трубки з заглушками) налаштовані на частоту звуку відповідних пластин.

Основні вузли маримби закріплюються на опорному візку з коліщатками, каркас якого виготовлений з алюмінію, що забезпечує мінімальну масу та достатню міцність.

Марімба може використовуватись як музикантами-професіоналами, так і для навчальних цілей.

Вібрафонє набір хроматично налаштованих алюмінієвих пластин, розташованих у два ряди аналогічно фортепіанній клавіатурі. Пластини встановлюються на високій станині (столі) та кріпляться на шнурках. Під кожною пластиною у центрі знаходяться циліндричні резонатори відповідної величини. Через всі резонатори у верхній частині проходять осі, на яких кріпляться вентиляторні крильчатки - віялочки. З боку станини вмонтовано портативний безшумний електродвигун, який рівномірно обертає крильчатки протягом гри на інструменті. У такий спосіб досягається вібрація. Інструмент має демпферний пристрій, з'єднаний з педаллю під станиною для приглушення звуку ногою. Грають на вібрафоні двома, трьома, чотирма іноді і довшими паличками з гумовими кульками на кінцях.

Діапазон вібрафону — від малої октави до третьої октави або від першої октави до третьої октави.

Вібрафон використовують у симфонічному оркестрі, але найчастіше в естрадному оркестрі або як сольний інструмент.

Дзвони- Набір ударних інструментів, які застосовуються в оперному та симфонічному оркестрах для імітації дзвону. Дзвін складається з набору циліндричних труб від 12 до 18 штук, налаштованих хроматично. Труби зазвичай латунні нікельовані або сталеві хромовані діаметром 25-38 мм. Їх підвішують у рамі-стійкі заввишки близько 2 м. Звук витягають ударом дерев'яного молота по трубах. Дзвони забезпечені педально-демпферним пристроєм для глушіння звуку. Діапазон дзвонів 1-11/2 октави, зазвичай від фа великий октави.

Дзвіночки- ударний музичний інструмент, який складається з 23-25 ​​хроматично налаштованих металевих пластинок, розміщених у плоскій ящику в два ряди сходинками. Верхній ряд відповідає чорним, а нижній ряд – білим клавішам фортепіано.

Діапазон звучання дзвіночків дорівнює двом октавам: від ноти до першої октави до ноти до третьої октави і залежить від кількості пластинок.

Самозвучні ударні інструменти

До самозвучних ударних інструментів відносяться: тарілки, трикутники, там-тами, кастаньєти, маракаси, брязкальця та ін.

Тарілкиє металевими дисками, виготовленими з латуні або нейзильберу. Дискам тарілок надано дещо сферичну форму, до центру прикріплені шкіряні ремінці.

При ударі тарілок один про одного видається тривалий дзвінкий звук. Іноді застосовують одну тарілку та витягують звук ударом палички або металевої щітки. Випускаються оркестрові тарілки, тарілки "чарльстон", тарілки "гонг". Звучать тарілки різко, дзвінко.

Трикутникоркестровий являє собою сталевий прут, якому надано незамкнену трикутну форму. При грі трикутник вільно підвішують і б'ють по ньому металевою паличкою, виконуючи різні ритмічні малюнки.

Звук трикутника яскравий, дзвінкий. Застосовується трикутник у різних оркестрах та ансамблях. Випускаються трикутники оркестрові із двома сталевими паличками.

Там Тамабо гонг— бронзовий диск із загнутими краями, по центру якого вдаряють калатушкою з повстяним наконечником, звук гонгу глибокий, густий і похмурий досягає повної сили не відразу після удару, а поступово.

Кастаньєти- В Іспанії є народним інструментом. Кастанієти мають форму раковин, звернених одна 1С іншою увігнутою (сферичною) стороною і пов'язаних шнуром. Виготовляють їх із дерева твердих порід та пластмаси. Випускають кастаньєти подвійні та одинарні.

Маракаси- Кулі з деревини або пластмаси, наповнені невеликою кількістю дрібних шматочків металу (дробиком), зовні маракаси барвисто оформлені. Для зручності утримання під час гри вони мають ручку.

Струшуючи маракаси, відтворюють різні ритмічні малюнки.

Маракаси знаходять застосування в оркестрах, але найчастіше в естрадних ансамблях.

Брязкальцяє набори маленьких тарілочок, укріплених на дерев'яній пластині.

Ударна установка естрадногоансамблю

Для повного вивчення групи ударних музичних інструментів фахівця, який займається їх реалізацією, необхідно знати склад ударних установок (комплектів). Найбільш поширений наступний склад ударних установок: великий барабан, малий барабан, спарена тарілка "чарльстон" (хей-хет), тарілка одинарна велика, тарілка одинарна мала, бонги, том-том бас, том-том тенор, том-том альт.

Прямо перед виконавцем на підлозі встановлюється великий барабан, він має затяті ніжки для стійкості. Зверху на барабані за допомогою кронштейнів можуть бути закріплені барабани тому тенор і тому альт, додатково на великому барабані передбачена підставка для оркестрової тарілки. Кронштейни, що закріплюють тому тенор і тому альт на великому барабані, регулюють їх висоту.

Невід'ємною частиною великого барабана є механічна педаль, з якої виконавець витягує з барабана звук.

До складу ударної установки обов'язково входить малий естрадний барабан, який кріпиться на спеціальній підставці трьома прихватами: двома відкидними та одним висувним. Підставка встановлюється на підлозі; вона являє собою стійку, з стопорним пристроєм для фіксації в заданому положенні і регулювання нахилу малого барабана.

Малий барабан має пристрій, що скидає, а також глушник, які використовуються для регулювання тембру звуку.

У комплект ударної установки можуть входити одночасно кілька різних за розмірами тому барабанів, тому альтів і тому тенорів. Тому бас встановлюється праворуч від виконавця і має ніжки, за допомогою яких можна регулювати висоту інструменту.

Барабани бонги, що входять до ударної установки, розміщуються на окремій підставці.

До складу ударної установки входять оркестрові тарілки з підставкою, механічна підставка для тарілок "чарльстон", стілець.

Супутніми інструментами ударної установки є маракаси, кастаньєти, трикутники, інші шумові інструменти.

Запасні частини та приладдя до ударних інструментів

До запасних частин та приладдя ударних інструментів відносяться: підставки для малого барабана, підставки для оркестрових тарілок, механічна педальна підставка для оркестрових тарілок "чарльстон", механічна колотушка для великого барабана, палички літаврові, палички до малого барабана, палички барабанні, палички барабанні колотушки для великого барабана, шкіра для великого барабана, ремені, футляри.

У ударних музичних інструментах звук отримує ударом будь-якого пристосування або окремих частин інструменту один про одного.

Ударні інструменти поділяють на перетинні, пластинчасті, самозвучні.

До перепоночним відносять інструменти, у яких джерелом звуку є натягнута перетинка (літаври, барабани), звук отримує ударом про перетинку яким-небудь пристосуванням (наприклад, калатушкою). У пластинчастих інструментах (ксилофони та ін) як звучить тіла використовують дерев'яні або металеві пластинки, бруски.

У самозвучних інструментах (тарілки, кастаньєти та ін) джерелом звуку є сам інструмент або його корпус.

Ударні музичні інструменти - це інструменти, які звучать тіла яких збуджуються ударами або струшуванням.

За джерелом звуку ударні інструменти поділяють на:

Пластинчасті - в них джерелом звуку є дерев'яні та металеві пластинки, бруски або трубки, по яких музикант ударяє паличками (ксилофон, металофон, дзвіночки);

Перетинчасті - в них звучить натягнута перетинка - мембрана (літаври, барабан, бубон та ін). Літаври є набором з декількох металевих котлів різної величини, покритих зверху перетинкою зі шкіри. Натяг перетинки може змінюватися спеціальним пристроєм, при цьому змінюється висота звуків, що витягуються калатушкою;

Самозвучні - у цих інструментах джерелом звуку є сам корпус (тарілки, трикутники, кастаньєти, маракаси).

Музичні інструменти призначені для отримання різних звуків. Якщо музикант грає непогано, ці звуки можна назвати музикою, якщо ж ні, то какафонией. Інструментів настільки багато, що їх вивчення схоже на захоплюючу гру гірше Ненсі Дрю! У сучасній музичній практиці інструменти поділяються на різні класи та сімейства за джерелом звуку, матеріалом виготовлення, способом звуковидобування та іншими ознаками.

Духові музичні інструменти (аерофони): група музичних інструментів, джерело звуку яких - коливання стовпа повітря каналі стовбура (трубки). Класифікуються за багатьма ознаками (за матеріалом, конструкцією, способами звуковидобування та ін.). У симфонічному оркестрі група духових музичних інструментів поділяється на дерев'яні (флейта, гобой, кларнет, фагот) та мідні (труба, валторна, тромбон, туба).

1. Флейта – дерев'яний духовий музичний інструмент. Сучасний тип поперечної флейти (з клапанами) винайдений німецьким майстром Т. Бемом у 1832 році і має різновиди: мала (або флейта-пікколо), альтова та басова флейта.

2. Гобой – дерев'яний духовий язичковий музичний інструмент. Відомий із 17 ст. Різновиди: малий гобой, гобой д'амур, англійський ріжок, геккельфон.

3. Кларнет – дерев'яний духовий язичковий музичний інструмент. Сконструйований на поч. 18 ст. У сучасній практиці вживаються сопранові кларнети, кларнет-пікколо (італ. piccolo), альтовий (т. зв. бассетгорн), басовий.

4. Фагот – дерев'яний духовий музичний інструмент (переважно оркестровий). Виник у 1-й підлогу. 16 ст. Басовий різновид - контрафагот.

5. Труба - духовий мідний мундштучний музичний інструмент, відомий з давніх часів. Сучасний тип вентильної труби склався до сер. 19 ст.

6. Валторна – духовий музичний інструмент. З'явився наприкінці 17 століття внаслідок удосконалення мисливського рогу. Сучасний тип валторни з вентилями створено першої чверті 19 століття.

7. Тромбон - духовий мідний музичний інструмент (головним чином оркестровий), у якому висота звуку регулюється спеціальним пристосуванням - лаштункою (т. зв. розсувний тромбон або цугтромбон). Існують і вентильні тромбони.

8. Туба – найнижчий за звучанням духовий мідний музичний інструмент. Сконструйована у 1835 у Німеччині.

Металофони - рід музичних інструментів, основний елемент яких - пластини-клавіші, по яких б'ють молоточком.

1. музичні інструменти, що самі звучать (дзвони, гонги, вібрафони та ін), джерелом звуку яких служить їх пружне металеве тіло. Звук витягується молоточками, паличками, спеціальними ударниками (мовами).

2. Інструменти типу ксилофона, на відміну якого пластини металлофона - з металу.

Струнні музичні інструменти (хордофони): за способом звуковидобування поділяються на смичкові (напр., скрипка, віолончель, гіджак, кеманча), щипкові (арфа, гуслі, гітара, балалайка), ударні (цимбали), ударно-клавішові (фортеці) -Клавішні (клавесин).

1. Скрипка – 4-струнний смичковий музичний інструмент. Найвищий за регістром у скрипковому сімействі, що склало основу симфонічного оркестру класичного складу та струнного квартету.

2. Віолончель – музичний інструмент скрипкового сімейства басо-тенорового регістру. З'явився у 15-16 століттях. Класичні зразки створені італійськими майстрами 17-18 століттях: А. та Н. Аматі, Дж. Гварнері, А. Страдіварі.

3. Гіджак – струнний смичковий музичний інструмент (таджицький, узбецький, туркменський, уйгурський).

4. Кеманча (каманча) – 3-4-струнний смичковий музичний інструмент. Поширена в Азербайджані, Вірменії, Грузії, Дагестані, а також країнах Середнього та Близького Сходу.

5. Арфа (від ньому. Harfe) – багатострунний щипковий музичний інструмент. Ранні зображення – у третьому тисячолітті до нашої ери. У найпростішому вигляді зустрічається майже в усіх народів. Сучасна педальна арфа винайдена в 1801 С. Ераром (S. Erard) у Франції.

6. Гуслі – російський струнний щипковий музичний інструмент. Крилоподібні гуслі («дзвінчасті») мають 4-14 і більше струн, шоломоподібні – 11-36, прямокутні (столоподібні) – 55-66 струн.

7. Гітара (ісп. guitarra, від грецьк. кіфара) – струнний щипковий інструмент лютневого типу. В Іспанії відома з 13 століття, у 17-18 століттях поширилася у країнах Європи та Америки, у тому числі як народний інструмент. З 18 століття загальновживаною стала 6-струнна гітара, 7-струнна набула поширення переважно в Росії. Серед різновидів так звана гавайська гітара; у сучасній естрадній музиці використовується електрогітара.

8. Балалайка – російський народний 3-струнний щипковий музичний інструмент. Відома з поч. 18 ст. Удосконалена у 1880-х роках. (Під керівництвом В. В. Андрєєва) В. В. Івановим і Ф. С. Пасербським, які сконструювали сімейство балалаек, пізніше - С. І. Налімовим.

9. Цимбали (польськ. cymbaly) - багатострунний ударний музичний інструмент стародавнього походження. Входять до складу народних оркестрів Угорщини, Польщі, Румунії, Білорусії, України, Молдови та ін.

10. Фортеп'яно (італ. fortepiano, від forte – голосно та piano – тихо) – загальна назва клавішних музичних інструментів з молоточковою механікою (рояль, піаніно). Фортеп'яно було винайдено на поч. 18 ст. Поява сучасного типу фортепіано – з т.зв. подвійною репетицією - належить до 1820-х років. Розквіт фортепіанного виконавства – 19-20 ст.

11. Клавесин (франц. clavecin) – струнний клавішно-щипковий музичний інструмент, попередник фортепіано. Відомий із 16 століття. Існували клавесини різних форм, типів та різновидів, у тому числі чембало, верджинел, спинет, клавіцитеріум.

Клавішні музичні інструменти: група музичних інструментів, об'єднаних загальною ознакою – наявністю клавішної механіки та клавіатури. Поділяються на різні класи та види. Клавішні музичні інструменти поєднуються з іншими категоріями.

1. Струнні (ударно-клавішні та щипково-клавішні): фортепіано, челеста, клавесин та його різновиди.

2. Духові (клавішно-духові та язичкові): орган та його різновиди, фісгармонія, баян, акордеон, мелодика.

3. Електромеханічні: електропіано, клавінет

4. Електронні: електронне піаніно

фортепіано (італ. fortepiano, від forte – голосно та piano – тихо) – загальна назва клавішних музичних інструментів з молоточковою механікою (рояль, піаніно). Було винайдено на початку 18 ст. Поява сучасного типу фортепіано – з т.зв. подвійною репетицією - належить до 1820-х років. Розквіт фортепіанного виконавства – 19-20 ст.

Ударні музичні інструменти: група інструментів, що об'єднуються за способом звуковилучення - удару. Джерелом звуку є твердий корпус, мембрана, струна. Розрізняються інструменти з певною (літаври, дзвіночки, ксилофони) та невизначеною (барабани, бубни, кастаньєти) висотою звуку.

1. Літавра (літаври) (від грец. polytaurea) – ударний музичний інструмент котлоподібної форми з мембраною, часто парний (нагара та ін.). Поширений із найдавніших часів.

2. Дзвіночки - оркестровий ударний музичний інструмент, що самозвучить: набір металевих пластинок.

3. Ксилофон (від ксило... і грец. phone - звук, голос) - ударний музичний інструмент, що самозвучить. Складається з низки дерев'яних брусочків різної довжини.

4. Барабан – ударний мембранний музичний інструмент. Різновиди зустрічаються в багатьох народів.

5. Бубон – ударний мембранний музичний інструмент, іноді з металевими підвісками.

6. Кастаньєтви (ісп. castanetas) – ударний музичний інструмент; дерев'яні (або пластмасові) платівки у формі раковин, що зміцнюються на пальцях.

Електромузичні інструменти: музичні інструменти, в яких звук створюється внаслідок генерування, посилення та перетворення електричних сигналів (за допомогою електронної апаратури). Мають своєрідний тембр, можуть імітувати різноманітні інструменти. До електромузичних інструментів належать терменвокс, еміритон, електрогітара, електрооргани та ін.

1. Терменвокс – перший вітчизняний електромузичний інструмент. Сконструйовано Л. С. Терменом. Висота звуку в терменвоксі змінюється в залежності від відстані правої руки виконавця до однієї з антени, гучність - від відстані лівої руки до ін. антени.

назад 20 Листопада 2015

Ударні народні інструменти Відеоурок

Російські народні ударні інструменти є першою із трьох груп народних інструментів.Характерною рисою російських народних ударних інструментів і те, деякі з них були предметами побуту.Мабуть одним із найпоширеніших російських народних інструментів є ложки. Раніше ложки були дерев'яними, і ці дерев'яні ложки люди почали використовувати як ударний інструмент. Грали зазвичай на трьох ложках, з яких дві тримали в одній руці, а третю - в іншій. Діти часто грають на двох ложках, скріплених разомВиконавців на ложках називають ложкарями . Є дуже вправні ложкарі, які грають на більшій кількості ложок, які встромлені і в чоботи, і за пояс.

Наступним ударним інструментом, який теж був предметом побуту рубель . Він є дерев'яний брусок із зазубринами на одній стороні. З його допомогою прали та розгладжували білизну. Якщо ж провести по ньому дерев'яною палицею, то ми почуємо цілий каскад гучних, тріскучих звуків.

Наступним нашим інструментом, з яким ми познайомимося буде тріскачка . Існують два різновиди цього інструменту. Тріскачка, що представляє собою набір дерев'яних пластин, пов'язаних разом мотузкою і кругова тріскачка, всередині якої зубчастий барабан, при обертанні якого про нього ударяється дерев'яна пластина.

Не менш популярним ударним народним інструментом є бубон , який являє собою дерев'яний обруч із металевими маленькими тарілочками, з одного боку якого натягнута шкіра.

Наступний російський народний ударний інструмент – це коробочка . Вона являє собою дерев'яний брусок, зроблений зазвичай з твердих порід дерева з невеликою порожниною під верхньою частиною корпусу, яка посилює звук, який витягують барабанними або ксилофонними паличками. Звук цього інструменту добре передає цокання копит або стукіт каблучків у танці.

Росію з її величезними просторами не можна уявити без трійокконей, без ямщиків. Увечері, у снігову пергу, коли видимість була дуже погана, потрібно було, щоб люди чули наближення. трійку.Для цієї мети під дугою у коня вішали дзвіночки та бубонці. Дзвіночокявляє собою відкриту донизу металеву чашечку з підвішеним усередині ударником (язичком). Звучить він лише у підвішеному стані. Бубончикж є порожнистою кулею, в якій вільно катається металева кулька (або кілька кульок), при струшуванні тих, хто ударяється об стінки, в результаті чого витягується звук, але більш тьмяна в порівнянні з дзвіночком.

Російській трійці та ямщикам присвячено так багато пісень та інструментальних творів, що виникла потреба ввести в оркестр народних інструментів спеціальний музичний інструмент, що імітує звучання дзвіночків і бубонців. Цей інструмент так і назвали бубонцями . На невеликий шматок шкіри завбільшки з долоню пришивається ремінець, що допомагає тримати інструмент у долоні. З іншого боку нашивається якнайбільше самих бубонців. Струшуючи бубонцями або ударяючи ними об коліно, граючий витягує звуки, що нагадують дзвін російської трійки.

А зараз ми поговоримо про інструмент, який називається кокошник .

У старі часи сільські сторожа були озброєні так званими калатушками. Сторож ходив

вночі по селі і стукав у неї, даючи односельцям зрозуміти, що він не спить, а трудиться, та заразом і відлякуючи злодіїв.

За принципом цього сторожового калатала і влаштований ударний народний інструмент кокошник. Основою його служить невеликий дерев'яний каркас, обтягнутий шкірою або пластиком, по яких ударяє підвішену до верхньої частини кульку. Граючий робить пензлем руки часті коливальні рухи, змушуючи прив'язану кульку мотатися з боку в бік і по черзі вдаряти по стінках кокошника.

Наступний музичний інструмент називається дрова . Він є пов'язані мотузкою різної довжини поліна. Не всякі дрова добре звучатимуть. Найкраще брати дрова твердих порід дерева. Поліни беруть різної довжини, але приблизно однакової товщини. Після того, як зроблять інструмент, його налаштовують.

Ми з вами познайомилися з основними російськими народними інструментами, і в ув'язненні хотілося б познайомити вас з деякими найбільш відомими ударними інструментами інших народів.

Дуже поширеним латиноамериканським інструментом є маракаси.

Маракас або марака - найдавніший ударно-шумовий інструмент корінних жителів Антильських островів - індіанців Таїно, різновид брязкальця, що видає при потряхуванні характерний звук, що шарудить. В даний час мараки популярні на всій території Латинської Америки та є одним із символів латиноамериканської музики. Як правило, музикант, що грає на мараках, використовує пару брязкальців - по одній у кожній руці.

У російській мові назва інструменту найчастіше вживається у не цілком правильній формі «маракас». Більш правильною формою назви є марака.

Спочатку для виготовлення марак використовувалися висушені плоди горлянкового дерева, відомого на Кубі під назвою «Гуїра», а в Пуерто-Ріко - «Ігуеро». Горлянкове дерево - це невелика вічнозелена рослина, яка широко поширена у Вест-Індії (на Антильських островах), Мексиці та Панамі. Великі плоди ігуеро, покриті дуже твердою зеленою оболонкою і досягають 35 см у діаметрі, індіанці вживали виготовлення як музичних інструментів, і посуду.

Для виготовлення марак використовувалися плоди невеликого розміру правильної округлої форми. Після видалення м'якоті через два просвердлені в корпусі отвори та сушіння плода всередину насипали дрібну гальку або насіння рослин, кількість яких у будь-якій парі марак по-різному, що забезпечує кожному інструменту неповторно індивідуальне звучання. На останній стадії до отриманої кулястої брязкальця пристроювали ручку, після чого інструмент був готовий

А тепер давайте познайомимося із дуже відомим іспанським ударним інструментом – кастаньєт.

Кастаньєти - ударний музичний інструмент, що представляє собою дві увігнуті пластинки-черепашки, у верхніх частинах пов'язані між собою шнурком. Кастаньєти набули найбільшого поширення в Іспанії, Південній Італії та Латинській Америці.

Подібні прості музичні інструменти, придатні для ритмічного супроводу танцю та співу, застосовувалися ще у Стародавньому Єгипті та Стародавній Греції.

Назва кастаньєти в російській мові запозичена з іспанської, де вони називаються castañuelas («каштанки») через схожість із плодами каштану. У Андалузії їх найчастіше називають palillos («палички»).

Пластини традиційно виготовлялися з твердої деревини, хоча останнім часом для цього все частіше використовується метал або склопластик. У симфонічному оркестрі, для зручності виконавців, найчастіше використовують кастаньєти, закріплені на спеціальній підставці (т. зв. «кастаньєт-машина»).

Кастаньєти, якими користуються іспанські танцюристи та танцівниці, традиційно виготовлялися двох розмірів. Великі кастаньєти трималися лівою рукою і відбивали основний рух танцю. Маленькі кастаньєти знаходилися у правій руці та відбивали різноманітні музичні малюнки, якими супроводжувалося виконання танців та пісень. У супроводі пісень кастаньєти виступали тільки як відіграш - під час перерви в партії голосу.

У світовій культурі кастаньєти найміцніше асоціюються з образом іспанської музики, особливо з музикою іспанських циган. Тому цей інструмент часто використовують у класичній музиці для створення «іспанського колориту»; наприклад, у таких творах як опера Ж. Бізе «Кармен», в іспанських увертюрах Глінки «Арагонська хота» та «Ніч у Мадриді», в «Іспанському каприччіо Римського-Корсакова, в іспанських танцях із балетів Чайковського.

Хоча ударним інструментам не приділяється музики головна роль, але не рідко ударні інструменти надають музиці неповторний колорит.