Сольфеджіо. Усі правила з сольфеджіо в муз.школі - I

Необхідність сольфеджіо в підготовчому класі – спірне питання, що залишається актуальним і сьогодні, т.к. вивчення музики змалку дає свої переваги, але й значно завантажує дитину новим матеріалом і вимагає великої самоорганізації.

Чи потрібно вашій дитині сольфеджіо

Звичайно, визначати чи потрібно вашій дитині сольфеджіо тільки вам, але перед ухваленням рішення варто уважно зважити всі «ЗА» та «ПРОТИ».

Визнано та доведено багатьма вченими, що музичне виховання дитини значно підвищує результати навчання із загальних предметів, при цьому рекомендується розпочинати навчання якомога раніше (ще з дошкільного віку, Разом з іншими). Такі особливості раннього вивчення сольфеджіо пов'язані з психологічними особливостями дитини – все сприймати грою та бажання набувати нових знань. Тому розвиток любові до музики з раннього вікудає специфічний відбиток сприйняття дитиною всього світу і зберігається протягом усього життя.

Діти, які відвідують із сольфеджіо, не просто отримують перші поняття та знання про музику, а суттєво змінюються на краще в соціальному плані, адже разом зі співом відбувається емоційний виплеск, що значно знижує рівень тривожності та агресії у дітей навіть із неблагополучних чи конфліктних сімей.

Сольфеджіо вимагає від учня внутрішньої самоорганізації та самовираження, тому діти, що навчаються, більш організовані, і соціально адаптовані – легко йдуть на контакт і вільні у спілкуванні, легше структурують і класифікують будь-які поняття та об'єкти, мають краще почуття часу і вміло «розподіляють» його на всі бажані заняття.

З іншого боку, сольфеджіо у підготовчому класівимагають від дитини виділення значної кількості часу на навчання музика, що при втраті захопленості може призвести до виникнення антипатії до навчання або проявів стресових і конфліктних ситуацій. Тому при навчанні дошкільнят завжди повинен зберігатись фактор індивідуального підходута розміреного навантаження при збереженні зацікавленості.

Сольфеджіо: програма підготовчого класу

Дуже часто сольфеджіо включається до загальної програми підготовчого класу, що дозволяє оптимально правильно зберегти загальне навчальне навантаження на дитину. При цьому спілкування з однолітками в класі набуває нової спільної зацікавленості – вивчення музики та взаємний обмін. цікавою інформацієюта досвідом.

Програма підготовчого класу з сольфеджіопередбачає вивчення трьох базових компонентів музики:

Звук - вивчаються звуки різного походження (природного і штучного), їх класифікація і асоціації, що викликаються ними. Особлива увага приділяється якісним змінам звуків та їхньому впливу на настрій, причому діти не лише слухають звукові композиції, а й імітують їх, використовуючи різні інструменти та власний голос.

Ритм - даються поняття про ритм, який описує рух звуку протягом такту. Аналогії дозволяють дітям показати прояви ритму в природних явищах, побуті та навіть у живих організмах. Вивчаються та імітуються різні видиритму та його вплив на організм.

Мелодія – це «душа та емоції» звуків та ритмів, які викликають різні почуття та спонукання. На уроках сольфеджіо торкається не лише поняття музичної мелодії, А проводяться аналогії із повсякденним життям. Підкріплення знань здійснюється імітацією мелодій різного характеру та емоційного забарвлення.

Сольфеджіо-програма підготовчого класу – це креативний індивідуальний підхід у формуванні творчої особистості.

Навчальний посібник

СОЛЬФЕДЖІО

ДляI - IIкласів ДМШ

Наталія Давидівна Баєва Тетяна Олександрівна Зебряк

Редактор В.М. Григоренко Художник О.П. Янушкевич

Ліцензія на видавничу діяльність Міністерства Російської Федерації у справах друку, телерадіомовлення та засобів масових комунікацій ВД №04268 від 15.03.2001

Підписано до друку 01.03.13. Формат 60 x90/8. Папір офсетний. Друк офсетний. Печ. 10,0. Ум.печ.л. 10,0. Тираж 5000. Замовлення 125 ТОВ "Видавництво Кіфара", 123100, Москва, а/с 4.

Надруковано з готових діапозитивів у друкарні Патріаршого видавничо-поліграфічного центру м. Сергієв-Посад т./факс 721-26-45

Баєва Н.Д., 2013 р. Зебряк Т.А., 2013 р. "Видавництво Кіфара", 2014 р.

ISMN 979-0-706363-00-4

ВІД СКЛАДНИКІВ

Пропонований посібник з курсу сольфеджіо для першого та другого класів дитячих музичних шкіл складено на основі чинної програми.

Матеріал підібраний з урахуванням особливостей дитячого голосового апарату, послідовності у розвитку музичного слуху, ритму, діапазону дитячого голосу, дихання та розташований в обсязі першого - другого класів згідно з вимогами методики навчання.

На початку посібника вміщено вступний розділ, розрахований на попереднє виховання вокально-інтонаційних та метричних навичок. Побудований цей розділ на коротких поспівках у діапазоні октави. Інтонаційна структура попевок близька до народного складу, що готує учнів до сприйняття надалі ладових особливостей народної музики.

Автори звертають особливу увагу на розвиток метроритму у "Сольфеджіо". Прямі лінії у схемі тактування назавершуються точками, що позначають фіксацію кожної частки такту. Відчуття граней часток, навичка тяжіння у час такту (особливо у першу частку) і необхідна музичного розвитку учнів координація рухів виробляються шляхом збігу початку кожної частки у співі з фіксацією в тактуванні.

Обов'язковий прийом співочого розвитку метра - пульсація дана восьмими в розділідругого класу (пульс чверті має систематично розвиватися під час занять з №1).

Весь матеріал "Сольфеджіо" вміщує виконання без супроводу. За традицією російських сольфеджистів значну увагу в посібнику приділено тональності До мажор, в якій для вироблення у учнів нетемперованого ладу необхідно з перших номерів почати розвиток навичок високої співочої позиції.

Відчуття поступового руху в тональності До мажор закріплюється щодо різних ритмів у розділах "Паузи", "Затакт" і "Восьмі".

Опрацювання стрибків у мелодійному русі слід розпочати з розвитку учнів відчуття стійких звуківладу - перш за все I та V щаблів, як найбільш легко інтонованих, а потім більш важкої III щаблі в поєднанні з I та V сходами. Одночасно з роботою над інтонуванням окремих стійких щаблів необхідно співати тризвучтя цілком як налаштування в тональності До мажор.

Після засвоєння стійких звуків даються розділи, пов'язані з інтонуванням нестійких звуків: співання ступенів мажорного тризвучтя, вступні звуки.

Напівтон та цілий тон вивчаються на основі мажорної діатоніки. До усвідомленого інтонування напівтонів (як до 1/4 і до 1/8 тону) можна розпочати розділ будови гами До мажор, даному по тетрахордам зі схемою внутрішнього чергування тонів і напівтонів.

Наступний розділ знайомить учнів з новою тональністю — Ре мажор, найзручнішою для співу в тесситурном плані.

Пройдені тональності закріплюються на іншому метричному матеріалі (розмір).

Тональності Сіль мажор та Фа мажор опрацьовуються в такому ж порядку, як і До мажор. Перед вивченням нової тональності виписуються її гамма, тонічна тризвучність і вступні звуки. Крім того, вміщено низку вправ, в яких засвоюються всі труднощі, що зустрічаються в мелодіях цього розділу.

У розділ ля мінор включено послідовне проходження двох видів мінору – натурального та гармонійного. Враховуючи теситурні можливості голосів дітей віком 8-9 років, автори майже не використовують у ля мінорі звуки другої октави, оскільки він важкий для інтонування.

Перший звук гами ля мінор - ля малої октави - теж важкий для дітей зазначеного віку, тому автори рекомендують починати співати перший тетрахорд гами ля мінор з ля першої октави, а другий тетрахорд гами - з ми першої октави:

Тим же прийомом пропонується співати гами Сіль мажор та Фа мажор.

Далі опрацьовуються нові ритмічні фігури: чверть з точкою та восьма, чотири шістнадцяті. Спочатку дано приклади із шістнадцятими на слабкій частці, потім — на сильній. Як показує досвід роботи, подібна послідовність сприяє успішному освоєнню ритму.

Наступний розділ присвячений інтервалам. Вони розташовані в такому порядку: прийма, секунда, терція, кварта, квінта, октава. Їх вивчення пов'язують із раніше пройденими темами: поступовим рухом і стрибками від звуків тонічного тризвучтя.

Зокрема:

Секунда мислиться як поступове рух;

Терція- Як рух по звуках тризвуччя;

Кварта- як стрибок з V ступеня на Vlll (l) ступінь;

Квінта- Як стрибок з I ступеня на V ступінь;

Октава- як стрибок з I ступеня на Vlll (l ) ступінь або з V ступеня на V ступінь.

Наприкінці другого класу розміщено розділ "Канони" як підготовка до розвитку багатоголосся.

Особливість даного посібника – надання повної свободи у виборі порядку користування номерами. Сольфеджіо для початкових класівдитячих музичних шкілслід використовувати як під час занять у школі, так і за самостійної роботи вдома. Вивчені дітьми мелодії (на вибір педагога) рекомендується записувати по пам'яті. Така форма музичного диктантуДоцільна особливо на перших етапах музичного навчання.

Наталія Давидівна Баєва, Тетяна Олександрівна Зебряк

ЗМІСТ :

Перший клас

§ 1.

§ 2.

1. половинні

2. Пауза четвертна, половинна і цілий такт Затакт

4. Пауза восьма

§ 3.

§ 4.

§ 5.

§ 6.

§ 7.

Другий клас

§ 8.

§ 9.

§ 10.

§ 11.

§ 12.

§ 13.

§ 14.

§ 15.

§ 16.

§ 17.

§ 18.

§ 19.

§ 20.

§ 21.

Питання щодо сольфеджіо за перший клас:

Перший перевірочний клас

1.Сольфеджіо - заняття, що сприяє розвитку - музичного слуху та навичок співу по нотах.

2.Нотний стан - п'ять горизонтальних ліній, на яких розміщуються ноти

3.Нота - знак для запису висоти та тривалості звуку

4.Тривалості НОП:- ціла, -половинна, - чверть, - восьма

5.Ключ - знак, що визначає місце звуку на нотоносці

6. - знак, що означає, що нота «сіль» 1 октави, знаходиться на другій лінії нотоносця

7.Тактова характеристика - вертикальна характеристика, що розділяє такти

8. - відстань від однієї тактової риси до іншої

10.Фраза - розподіл мелодії на частини

11.Метр - чергування сильних і слабких часток

12. - кількість часток у такті.

13.Дводольний розмір (2/4) - сильна частка, чергується з однією слабкою часткою

14.Тридольний розмір (3/4) - сильна частка чергується з двома слабкими частками

15.Чотиридольний розмір (4/4) - сильна частка чергується з слабкими частками.

16.Реприза - знак повторення

17. - знак мовчання

18. - Не повний такт

19. Гамма - звуки, розташовані по порядку вгору або вниз від тоніки до тоніки.

20.Ступень - порядкове позначення звуків ладу римськими цифрами

21. Тоніка - перший ступінь ладу

22.Тверезучі - акорд із трьох звуків

23.Тонічне тризвуччя - акорд із 3-х стійких звуків

24.Акорд - співзвуччя із трьох і більше звуків

25. Стійкі щаблі: I, III, V

26. Нестійкі щаблі: II, IV, VI, VII

27. Дозвіл - перехід нестійкого звуку в стійкий: II → I, IV → III, VI → V , VII→VI

28. Угруповання - розподіл тривалостей у такті

30.Форте - голосно,

31.Піано-тихо

32.Міце форте - не дуже голосно

33.Міце піано - не дуже тихо

34.Піаніссімо - дуже тихо

35.Фортіссімо - дуже голосно

:

Лінії

Нотний стан(нотоносець)
Один з головних елементів нотного запису - лінійка, на якій розміщуються всі інші символи. Кожна з п'яти ліній нотного стану, а також проміжки між ними відповідають семи ступеням, що повторюються.діатонічного звукоряду. Лінії носять назви порядку, що відраховується з нижньої — першої, до найвищої — п'ятої лінії. Відповідність ліній нотоносця та сходів звукоряду встановлюється за допомогою ключа. Для запису партитур клавішних інструментівзастосовується фортепіанна система запису, коли два нотоносці (у басовому та скрипковому ключах) об'єднані в одну систему фігурною дужкою.акколадою.

Додаткові лінії
застосовуються розширення нотного стану, якщо висота звуку ноти не потрапляє на лінії нотоносця. Застосування більш ніж чотирьох додаткових ліній у будь-якому напрямку рідко буває виправдане. Додаткові лінії мають назви порядку, що відраховується від основних ліній (для верхніх додаткових ліній відраховуються вгору, для нижніх - вниз).

Тактова характеристика
Використовується для відокремлення тактів (див.Метр нижче). За допомогою тактових характеристик з'єднуються верхній і нижній нотоносці при використанні фортепіанної системи.

Подвійна тактова характеристика
Відокремлює один від одного два фрагменти твору.

Пунктирна тактова характеристика
Розділяє довгі такти на короткі відрізки для полегшення читання.

Акколада, дужка
Об'єднує два або більше нотних станів, які грають одночасно. Залежно від того, чи грає один інструмент, чи різні можуть застосовуватися відповідно акколада або дужка (не показано).

Ключ «сіль»

Центр спіралі визначає лінію чи проміжок, де міститься нота «сіль» першої октави (приблизно 392 Гц). На малюнку ключ містить ноту сіль першої октави на другу лінію знизу. Розміщений таким чином ключ називається скрипковим і є найчастіше застосовуваним у сучасній нотації ключем.

Music-Cclef.svgКлюч «до»

Цей ключ вказує на лінію (рідше на проміжок), де розташована нота до першої октави (приблизно 262 Гц). На малюнку ключ поміщає ноту «до» першої октави на середню лінію. Такий ключ називається альтовим.

Music-Fclef.svgКлюч "фа"

Цей ключ визначає положення ноти "фа" малої октави (приблизно 175 Гц). На малюнку нота "фа" малої октави поміщена на другу лінію зверху. Розташований таким чином ключ "фа" називається басовим.

Music-neutralclef.svgНейтральний ключ

Застосовується для запису інструментів із невизначеною висотою звучання, наприклад, перкусійних. Кожна лінія або проміжок нотоносця в такому ключі представляє один інструмент певного набору (наприклад, ударної установки). На малюнку зображено два можливі зображення нейтрального ключа. Також нейтральний ключ може розміщуватися на спеціальному однорядковому нотоносці для кожного шумового інструменту.

Скрипковий та басовий ключі можуть застосовуватися зі зсувом на одну або дві октави вгору або вниз. Під ключом пишеться число 8 або 15 для зсуву на одну або дві октави відповідно. Аналогічно, число 8 або 15 над ключем зсуває діапазон ключа одну або дві октави вгору. Іноді зсув на одну октаву вгору позначають зображенням двох нотних ключів замість одного.

Переклад

Музичні знаки

Паузи

ТривалістьMusic-quadwholenote.svgЛонга Або «четверна», чотири цілих, застосовувалася у старовинній музиці. Тривалість: R × 16

Бревіс Або «подвійна». Тривалість: R × 8

Ціла Або семибревіс. Тривалість: R × 4
Половинна Або "друга". Тривалість: R × 2
Четверта Або "четверта". Тривалість: R
Восьма Тривалість: R / 2
Шістнадцята Тривалість: R / 4
Тридцять друга Тривалість: R / 8

Шістдесят четверта Тривалість: R / 16

Сто двадцять восьма Тривалість: R / 32
Двісті п'ятдесят шоста Тривалість: R / 64

Згруповані ноти

В'язка (або ребро) з'єднує восьмі та коротші сусідні ноти. Число в'язок дорівнює кількості прапорців у не групованих нот.

Крапка

Крапка, поміщена поруч із символом ноти чи паузи, збільшує тривалість. Одна точка збільшує тривалість на половину її значення, дві – на 3/4 значення, три – на 7/8 тощо.

Оркестрова пауза, тацет (Багато тактова пауза)

Позначає довгу тактову паузу. Число зверху означає число тактів, які виконавець повинен пропустити.

Тріоль

Зменшує тривалість трьох помічених нот (або пауз) так, щоб їхня сумарна тривалість збіглася з тривалістю двох нот.
Зупинки ↓

Люфтпауза(люфт-пауза)

Невелика пауза для вдиху в духових інструментах та зняття руки на фортепіано. Зазвичай впливає темп твори.

Цезура

Короткий період тиші невизначеної тривалості. В оркестрі тривалість задається диригентом.

Символи альтерації змінюють висоту деяких нот. Так, випадкові символи альтерації діють на всі ноти, що стоять на тій самій лінійці, починаючи від самого символу альтерації до початку наступного такту або іншого випадкового символу альтерації на тій же лінійці.

Бекар(Знак відмови)

Скасує дію будь-якого іншого символу альтерації.

Бемоль

Знижує висоту ноти на півтон.

Дубль-бемоль(двічі бемоль)

Знижує висоту ноти на два хроматичні півтони.

Дієз

Підвищує висоту ноти на півтон.

Дубль-дієз (подвійний дієз)

Підвищує висоту ноти на два хроматичні півтони.

Знаки застосовуються у мікротоновій музиці :

Півтора бемоля або півтора бемоль

Знижує висоту ноти три чверті тону. Позначення складається зі знака бемоль і пів-бемоля (позначення може бути й іншим, див нижче чверть тоновий бемоль).

Чверть тоновий діез або напівдієз

Підвищує висоту ноти на чверть тону.

Півтора дієза або півтора дієз

Підвищує висоту ноти на три чверті тону

Ключові знаки альтерації (тобто ті, що стоять безпосередньо після ключа) діють на всі однойменні ноти нотоносця, наприклад, ключовий діез, що стоїть на лінійці з нотою "фа" означатиме, що всі ноти "фа" у всіх тактах і октавах при виконанні повинні бути підвищені на півтону. Ключові знаки альтерації застосовуються завдання тональності, записаної на нотоносці музики. Тому ключові знакиальтерації можуть з'являтися лише у певному порядку, відповідно до квінтового кола тональностей.

Бемольні тональності

У такому порядку з'являються ключові бемолі під час запису в скрипковому ключі: сі, мі, ля, ре, сіль, до, фа.

Дієзні тональності

У такому порядку з'являються ключові дієзи під час запису в скрипковому ключі: фа, до, сіль, ре, ля, мі, сі.

Метр

Твір, зазвичай, поділяється на фрагменти однакової тривалості, звані тактами. Такт розділений на частки, їх кількість і тривалість визначають розмір такту, який, своєю чергою, задає метр всього твору. Використовуються такі позначення розміру:

Довільний розмір

Число зверху (числитель) задає кількість часток у такті, а число знизу (знаменник) - тривалість однієї частки (наприклад, число 4 знизу означатиме тривалість частки, рівну четвертій ноті).

Чотири чверті

Скорочене позначення розміру із чотирма частками по чверті. Еквівалентно позначення 4/4.

Alla breve(Алла бревно)

Позначення дводольного розміру з часткою 1/2. Еквівалентно позначення 2/2

Темп метронома

Ставиться на початку запису або за зміни темпу. Це позначення дозволяє задати точне значення темпу твору, визначаючи скільки разів на хвилину повинна вкластися зазначена тривалість. У прикладі задається тривалість четвертної ноти 0,5 секунди (тобто за хвилину прозвучать 120 четвертних нот).

Об'єднання нот

Ліга сполучна

Поєднання тривалостей нот. Ноти, об'єднані лігою, виконуються як одна нота з тривалістю, що дорівнює сумі тривалостей нот, що об'єднуються. Символ ліги застосовується також у випадках, коли треба записати ноту з тривалістю більше одного такту.

Ліга фразувальна

Означає, що дві ноти повинні бути витягнуті одним рухом, на одному диханні, або (для не смичкових та не духових інструментів) об'єднано в одну фразу. Відмінність від сполучної ліги у цьому, що фразировочная ліга поєднує ноти різної висоти.

Легато

Ноти, зазначені цим знаком, повинні виконуватися разом, без проміжків між ними. Іноді не відрізняється від ліги.

Глісандо

Плавний перехід від однієї ноти до іншої.

Лігатура

Застосовується під час запису музики для смичкових інструментів. Показує рух смичка.

Акорд,або співзвуччя

Декілька нот, що витягуються одночасно. Співзвуччя із двох нот називається гармонійним інтервалом.

Арпеджіо (Арпеджіато)

Переклад: Грати послідовно, одна за одною. Загальна тривалість співзвуччя у своїй не змінюється.
Динаміка➳ Позначення сили звуку задають відносну гучність (інтенсивність) звуків, що виконуються.

Piano pianissimo [Піано піаніссімо] або Pianississimo [Піаніссімо]

Позначення самого тихого можливого звуку (хоча в деяких творах класиків можна зустріти і позначення «піаніссімо»).
Pianissimo [Піанісімо] ➳ Дуже тихо.
Piano [Піано]➳ Тихо.
Mezzo-piano [Меццо-піано] ➳ Помірно тихо.

Mezzo-forte [Меццо-форте]

Помірно голосно. Якщо позначення динаміки відсутні, меццо-форте вважається гучністю за промовчанням.
Forte [Форте]➳ Гучно.
Fortissimo [Фортісімо] ➳ Дуже голосно.

Forte fortissimo [Форте фортіссімо] або Fortississimo [Фортіссісімо]

Позначення максимально можливої ​​гучності звуку.

Sforzando [Сфорцандо]

Несподіване різке збільшення гучності (буквально: «напружуючи сили»)

Crescendo чи cresc. [Крещендо]

Поступове збільшення сили звуку.

Diminuendo чи dim. [Дімінуендо] (або decrescendo [декрещендо])

Поступове зменшення сили звуку.
Rinf., rf., rfz. Rinforzando або rf. [Рінфорцандо]Раптове посилення звуку.

Артикуляція

Символи артикуляції визначають особливості виконання звуків. Один і той самий символ артикуляції може означати кілька різних прийомівдля різних музичних інструментів. Позначення символу може розташовуватися як зверху нотного стану над нотою, і знизу — під нотою.

Стаккато

Коротко, уривчасто. Позначення того, що нота має прозвучати коротше за свою тривалість (як правило, наполовину).

Стаккатісімо

Гранично коротко. Позначення того, що звук має прозвучати максимально коротко, уривчасто, з різкою атакою. Тривалість ноти на це позначення не впливає, вона вказує лише на проміжок часу, через який настає звучання наступного звуку.

Акцент

Нота, позначена знаком акценту, має прозвучати трохи голосніше за сусідні неакцентовані ноти. У разі складного метра відносно сильної ноти розташовується один знак, у сильної ноти — два, один під іншим.

1. Назви звуків

ДО, РЕ, МІ, ФА, СІЛЬ, ЛЯ, СІ

Назви білих клавіш фортепіано:

  • Біла клавіша між двома чорними – РЕ.
  • Дві білі клавіші праворуч від РЕ – МИ, ФА.
  • Дві білі клавіші праворуч від ФА (між трьома чорними) - СОЛЬ, ЛЯ.
  • Дві білі клавіші праворуч від ЛЯ (після трьох чорних) – СІ, ДО.

2. Назви октав

Октавійназивається група звуків від ДО до кожного наступного ДО.

Октава, що знаходиться в середині фортепіанної клавіатури, називається першою.

Октави, які знаходяться вище (правіше) першої октави, називаються: другаоктава, третяоктава, четвертаоктава.

Октави, що знаходяться нижче (ліворуч) першої, називаються: малаоктава, великаоктава, контроктава, субконтроктава.

3. Розміщення нот на нотоносці

Переклад– це знаки для запису музики. Нотним станом, або нотоносцем, Називається рядок з п'яти ліній, на яких розміщуються ноти. Рахунок ліній нотоносця ведеться знизу нагору.

Переклади розташовуються на лініях, між лініями, під першою лінією, над п'ятою лінією, на нижніх додаткових лініях, на верхніх додаткових лініях.

4. Скрипковий ключ

Скрипковий ключ- це знак, який показує, що звук СІЛЬ першої октави записується на другій лінії нотоносця.

Переклад: Перші октави в скрипковому ключі записуються так:

ДО - на першій додатковій лінії, РЕ - під першою лінією, МІ - на першій лінії, ФА - між першою та другою лініями, СІЛЬ - на другій лінії, ЛЯ - між другою та третьою лініями, СІ - на третій лінії.

5. Нотне позначення тривалості звуків

Тривалість звуку позначається різними видами нот.

Біла нота (коло) без палички – ціла нота.

Біла нота (коло) з паличкою – половинна нота.

Чорна нота (коло) з паличкою - четверта нота

Чорна нота з паличкою та хвостиком – восьма нота.

Основний поділ тривалості звуків:

Ціла ділиться на 2 половині, половинна - на 2 чверті, чверть - на 2 восьмі

Напрямок паличок нот на нотоносці: до третьої лінії палички пишуться вгору, вище за третю лінію - вниз.

6. Розмір 2/4

Розмір 2/4 – це дводольний такт, у якому кожна частка триває чверть, перша частка сильна, друга – слабка.

Схема диригування на 2/4: вниз, вгору.

7. Восьмі у дводольному такті

Тривалості, які виконуються вдвічі швидше, ніж чверті, називаються восьмими. На одну чверть припадають дві восьмі.

Поділ першої частки такту на дві рівні частини: дві восьмі, чверть

Поділ другої частки такту на дві рівні частини: чверть, дві восьмі

Розподіл першої та другої часток такту на дві рівні частини: дві восьмі, дві восьмі.

8. Запис пісні зі словами та без слів

Якщо пісня записується без слів, дві восьмі, які становлять чверть, з'єднуються руба.

Якщо пісня записується зі словами, кожна восьма, яка припадає на один склад тексту, пишеться окремо.

9. Мажор та мінор. Тоніка

Мажорі мінор- Найбільш поширені в музиці лади. Бадьорим, життєрадісним мелодіям, світлим мелодіям відповідає мажорний лад. Сумним, сумним мелодіям відповідає мінорний лад. Головний, опорний звук ладу називається тонікою. На тоніці найчастіше закінчується мелодія.

10. Гамма ДО мажор

СІЛЬ мажор - мажорний лад, в якому тонікою є звук СІЛЬ (лад з одним дієзом у ключі).

Звуки, з яких складається СІЛЬ мажор:

  • СІЛЬ, ЛЯ, СІ, ДО, РЕ, МІ, ФА-дієз, (СІЛЬ).

Ключовий знак у тональності СІЛЬ мажор:

  • ФА-дієз.

Гамма Сіль мажор та її щаблі:

  • СІЛЬ - I, ЛЯ - II, СІ - III, ДО - IV, РЕ - V, МІ - VI, ФА-дієз - VII, (СІЛЬ) - I.

Тонічне тризвучтя в СІЛЬ мажорі:

  • СІЛЬ - I, СІ - III, РЕ - V.

Вступні звуки в СІЛЬ мажорі:

  • ФА-дієз – VII, ЛЯ – II.

17. Тональність ФА мажор

ФА мажор – мажорний лад, у якому тонікою є звук ФА (лад з одним бемолем у ключі).

Звуки, з яких складається ФА мажор:

  • ФА, СІЛЬ, ЛЯ, СІ-бемоль, ДО, РЕ, МІ, (ФА).

Ключовий знак у тональності ФА мажор:

  • СІ-бемоль.

Гама ФА мажор та її щаблі:

  • ФА -I, СІЛЬ - II, ЛЯ - III, СІ-бемоль - IV, ДО - V, РЕ - VI, МІ - VII, (ФА) - I.

Тонічне тризвучтя у ФА мажорі:

  • ФА-I, ЛЯ – III, ДО – V.

Вступні звуки у ФА мажорі:

  • МІ – VII, СІЛЬ – II.

18. Транспозиція

Транспозицієюназивається перенесення мелодії з однієї тональності до іншої.

При цьому в мелодії з початковою тональністю проставляються номери щаблів, номери щаблів підписуються під новий нотний стан, потім приписуються над номерами щаблів ноти мелодії вже в новій тональності.

19. Пауза

Паузоюназивається перерва у звучанні (знак мовчання).

Ціла пауза, Рівна за тривалістю цілої ноті, записується як чорний прямокутник під четвертою лінійкою.

Половинна пауза, Рівна за тривалістю половинної ноті, записується як чорний прямокутник на третій лінійці.

Четверта пауза, Рівна за тривалістю четвертної ноті, записується як знак, що нагадує зигзаг.

Восьма пауза, що дорівнює за тривалістю восьмий ноті, записується як знак, що нагадує цифру чотири.

20. Музична фраза

Фрази- це частини, куди поділяється мелодія.

Ритмічні зупинки чи паузи у мелодії (вони називаються цезурами) вказують закінчення музичних фраз. Будь-яка повторність у мелодії – точна або з деякими змінами – створює відчуття початку нової музичної фрази. Кінець фрази позначається знаком "галка" або "кома".

21. Реприза

Репризоюназивається знак повторення, це дві точки - вище за другу і вище за третю лінійок близько двох вертикальних ліній.

22. Басовий ключ

Басовий ключ- це знак, який показує, що звук ФА малої октави записується на четвертій лінії нотоносця.

Відповідно розташування ноти ФА на четвертій лінії розташовуються й інші ноти, наприклад, нота ДО великої октави записується на другий додаткової лінії знизу, а нота ДО малої октави - між другою і третьою лінією.

23. Тональність ЛЯ мінор

ЛЯ мінор – мінорний лад, у якому тонікою є звук ЛЯ. Це лад, паралельний до мажора.

Паралельниминазиваються мажорна та мінорна тональності з однаковими ключовими знаками. Тоніка паралельної мінорної тональності є шостим щаблем мажорної тональності.

Гамма ЛЯ мінор та її щаблі:

ЛЯ – I, СІ – II, ДО – III, РЕ – IV, МІ – V, ФА – VI, СІЛЬ – VII, (ЛЯ) – I.

Тонічне тризвучтя у ЛЯ мінорі: ЛЯ – I, ДО – III, МІ – V.

Не буває не талановитих дітей, усі вони чимось обдаровані. Потрібно лише розкрити цей талант. Якщо дитина виявляє інтерес до музики - неодмінно варто дати йому ази сольфеджіо.

І хто знає, може у цих, несерйозних на перший погляд, уроках та вправах виявиться талант нового Чайковського чи Ростроповича?

Чи потрібно вашій дитині сольфеджіо?

Деякі батьки, далекі від музичної теми, запитують: що таке сольфеджіо? Якщо говорити про цей термін у широкому розумінні, то сольфеджіо - це вокальний спів із називанням нот. У самій назві легко можна вловити дві відомі ноти: сіль і фа. А взагалі сольфеджіо – це дисципліна, яка викладається у музичних освітніх закладах. Вона виховує в учнях музичний слух. За допомогою спеціальних вправ та інтенсивних тренувань діти проходять шлях від простого пасивного сприйняття звуків та нот до володіння професійними музичними інструментами. Там же, за музичних шкіл, є сольфеджіо: підготовчий клас для дітей дошкільного віку. Вони зазвичай не в захваті від таких уроків, оскільки часто асоціюються хлопцями з математикою і проходять в дуже інтенсивному режимі. Тільки з народження музично обдарована дитина може оцінити всі принади занурення у світ нот і звуків. Для решти дітей – такі уроки стають «катуванням» і батькам слід стежити, як відвідує такі уроки чадо.

Сольфеджіо: програма підготовчого класу

Курс навчання цієї музичної дисципліни поділяється на практичну та теоретичну частину. У середній групітеорію поділяють із практикою, а школі ці частини проходять паралельно. Навчання сольфеджіо починається з пізнання нотного листа та читання. Без цього ступеня неможливе пізнання музичної дисципліни. Цей період займає лише 1-2 місяці, після чого увагу дітей переключають на музичну грамоту. Її базові положення освоюються у першому та другому класі музичної школи. Діти починають розбиратися у видах мажору та мінору, вловлювати тональність, знати, що таке стійкі та нестійкі звуки, акорди та ритміка. У підготовчих класах уроки будуються приблизно за тим самим принципом, що й у музичних школах з тією лише різницею, що діткам через їхню швидку стомлюваність, дають менший обсяг інформації. Але вони також вивчають і теорію, і практику сольфеджіо. Навіщо дитині потрібний сольфеджіо: підготовчий клас? Завдяки цій дисципліні він навчиться чути музику. Для цього недостатньо опанувати лише нотну грамоту, необхідні саме музичні вправи, що розвивають навички відтворення звуку. На заняттях з дітьми обов'язково повинні бути такі атрибути: зошит з нотами, простий олівець, ручка, гумка, зошит для правил і щоденник. Курс навчання передбачає проведення одного заняття на тиждень. Додому учням задають невеликі вправи, як письмового, і усного характеру.

Сольфеджіо обов'язково варто навчати дитину, яка виявляє інтерес до всього музичного. І якщо навіть ця дисципліна не розкриє в ньому нового геніального таланту, то точно прищепить любов до музичної світової спадщини, навчить слухати і чути музику, що, погодьтеся, теж не мало. Тому, не сумніваючись, приводьте дитину до підготовчих класів музичних шкіл.

На відміну від вже існуючих програм предмета «Сольфеджіо», дана програма для підготовчого відділення ДМШ розрахована на 3-х курс навчання дітей, починаючи з 4-річного віку і до вступу в початкові класиДМШ. Робота в підготовчій групіз дошкільнятами зумовлює введення у практику нових методик у сфері дошкільної музичної педагогіки, вікової психології. З урахуванням теорії розвиваючого навчання (Б. Ельконін, В. Занков) робота з дошкільнятами будуватиметься на основі проблемно-пошукового методу та створення ігрової мотивації, що дозволяє значно активізувати навчальну та творчу діяльність учнів, збільшує глибину засвоюваності навчального матеріалу, сприяє виявленню та розвитку творчого потенціалуучнів. Новизна програми полягає у проектуванні нової моделі музичної освіти, поєднання сучасних методик з особистими напрацюваннями укладача програми та синтезування методологічних підходів до навчання дітей дошкільної групи

Завантажити:


Попередній перегляд:

Освітня програма підготовчого відділення "СОЛЬФЕДЖІО ДЛЯ МАЛЮКІВ»

Упорядник програми – викладач теоретичних дисциплін

МБУДО ДМШ Табунського району, села Табуни

Пєшкова Людмила Олексіївна

2016 р.

Пояснювальна записка

Предмет сольфеджіо, як один із предметів циклу музично-естетичного виховання та навчання у дитячій музичній школі, спрямований на досягнення загальної глобальної мети: розвиток особистості учня у процесі виховання його художнього мисленняв музичної діяльності.

До специфічних завдань курсу сольфеджіо слід віднести таке:

Цілеспрямований систематичний розвиток музично-слухових здібностей учня (сенсорна база всіх видів музичної творчості).

Виховання основ музичного мислення: аналітичного сприйняття, усвідомлення деяких закономірностей організації музичної мовиелементарного понятійного апарату.

Формування практичних навичок та вміння використовувати їх у комплексі при виконанні музичного матеріалу, у творчих формах музикування.

на сучасному етапіРеорганізації інноваційних тенденцій у навчальному процесі стало характерним поєднання у практиці науки та основних дидактичних концепцій. Це знайшло відображення у практичній діяльності: відштовхуючись від основних положень типової програми з сольфеджіо 1986р, укладач ефективно впроваджує нові методичні напрацювання в області музичного вихованнята навчання, що дозволяє більш точно фіксувати навчальні завдання та послідовно їх реалізовувати у процесі навчання. на початковому етапінавчання, дбайливо зберігаючи традиції, що склалися в музичній педагогіці, укладач активно впроваджує у практику експериментальний комплекс, розроблений М. Дяченком, Н.А. Котляревським, Ю. Полянським (« Теоретичні основинавчання та виховання у музичній школі» м. Київ,1989г). Цей метод відрізняється більш детальною розробкою всього комплексу знань та навичок, фіксацією послідовності їхнього освоєння. Через війну роботи з цього методу кожен етап освоєння навчального матеріалу стає основою наступного; за рахунок цього забезпечується активність сприйняття учнями матеріалу, що вивчається. Також активно використовуються у практиці основні засади методики розвитку музичного слуху Г. Шатковського (зокрема, формування ладового слуху).

Робота в підготовчій групі з дошкільнятами зумовлює введення у практику нових методик у галузі дошкільної музичної педагогіки, вікової психології. З урахуванням теорії розвиваючого навчання (Б. Ельконін, В. Занков) робота з дошкільнятами будуватиметься на основі проблемно-пошукового методу та створення ігрової мотивації, що дозволяє значно активізувати навчальну та творчу діяльність учнів, збільшує глибину засвоюваності навчального матеріалу, сприяє виявленню та розвитку творчого навчання потенціалу учнів.

У процесі дослідження методів роботи у підготовчій групі ДМШ укладач звертався до методичних розробок: Ж. Металіді та А. Перцовська «Сольфеджіо для дошкільної групи», 1998; М. Котляревська-Крафт, І. Москалькова, Л. Бахтан «Сольфеджіо для підготовчих відділень ДМШ»; О.М. Вишняк «Робота з дітьми у підготовчій групі ДМШ». Спираючись на досвід перерахованих вище педагогів музикантів, укладач намагається застосувати його в сучасних умовах, що змінилися, узагальнити найкраще – в чому і полягає доцільність програми.

Новизна програми полягає у проектуванні нової моделі музичної освіти, поєднанні сучасних методик з особистими напрацюваннями укладача програми та синтезуванні методологічних підходів до навчання дітей дошкільної групи.

Програма «Сольфеджіо для малюків» має художньо-естетичну спрямованість на:

Створення умов розвитку особистості дитини

Розвиток мотивацій до пізнання та творчості

Залучення учнів до загальнолюдських цінностей

Реалізацію завдань музичного виховання та навчання

Розвиток художніх інтересів та смаків

Ця програма актуальна та затребувана на підготовчому відділенні ГДМШ.

Упорядник вважає за доцільне вести розробку комплексної культурологічної освіти та розвитку творчих здібностей дитини.

Вивчення програми спрямоване на досягнення наступних цілей:

Навчальних: оволодіння знаннями та вміннями необхідними музиканту-початківцю в освоєнні вокально-інтонаційних, метроритмічних та слухових навичок;

Розвиваючих: розвиток пізнавальних інтересів та творчих здібностей, уваги, пам'яті, логічного та творчого мислення;

Виховних: формування засобами музичного мистецтвалюбові до музичних традицій рідного краю та класичної спадщини світового музичного мистецтва; формування таких якостей як наполегливість, працьовитість, посидючість у досягненні оптимального рівня знань, умінь, навичок та способів діяльності, необхідних для подальшого ефективного навчання у початкових класах ДМШ.

Необхідно підкреслити, що робота з даної програми передбачає творчий підхід та гнучкий, варіативний спосіб вибудовування навчального матеріалу; можливе проведення коригування складності завдань та внесення змін до програми, виходячи зі ступеня засвоєння учнями передбачуваних знань та практичних умінь.

Основна частина освітньої програми

СТРУКТУРА ПРОГРАМИ

На відміну від вже існуючих програм предмета «Сольфеджіо», дана програма для підготовчого відділення ДМШ розрахована на 3-х курс навчання дітей, починаючи з 4-річного віку і до вступу в початкові класи ДМШ. Залежно від віку дитини-новачка, що надходить, визначають у відповідну групу, а вже минулі навчання 4х і 5-річки переводяться в групи на «ступінь вище». Специфіка програми побудована таким чином, що новачки, які надійшли до групи учнів, легко і швидко освоюють навчальний матеріал, форми і режим роботи. Практика показала, що оптимальна кількість дітей у групі має бути не більше ніж 12 осіб. Заняття з предмету "Сольфеджіо" проводяться один раз на тиждень з 1-4 вересня до 25-28 травня.

1 рік навчання. Вік – 4-5 років 1 група. 36 годин. 6-8 учнів

2 рік навчання. Вік – 5-6 років 1 група. 36 годин. 8-10 учнів

3 рік навчання. Вік – 6-7 років 1 група. 36 годин. 10-12 учнів

Враховуючи вік дітей та рівень навчального матеріалу, для успішного освоєння програми заняття у групі повинні поєднуватись з індивідуальною допомогою педагога кожній дитині. Як видно з таблиці, групи першого року навчання, де діти роблять перші кроки у освоєнні програми, бажана наповнюваність груп від 6 до 8 учнів; у другій та третій групах учнів – до 10-12 осіб. Бажана тривалість уроку:

для першого року навчання – 35-45 хвилин

для другого року навчання – 45-50 хвилин

для третього року навчання – 60 хвилин із п'ятихвилинною перервою (30 хвилин – перерва - 25 хвилин).

Програма розроблена в руслі особистісно-орієнтованої педагогіки, що дозволяє диференційовано підійти до розвитку кожної дитини з урахуванням її індивідуальних психологічних особливостей, художньо-творчих здібностей, стану здоров'я, ситуації в сім'ї.

Програма «Сольфеджіо для малюків» містить у собі не тільки розвиваючі, а й виховні функції. Саме поняття музичне виховання ширше, ніж розвиток музичних здібностей. У процесі навчання дошкільника слід враховувати закони становлення особистості, вікові особливості. Змістом музичного виховання є також розвиток образного мислення, уяви, волі, уваги, довільності і т. д. Вірне педагогічне, вплив засобами музичного мистецтва формує та розвиває емоційну сферудитини, збуджуючи емоції інтересу та радості. Позитивний емоційний настрійу навчанні дошкільника обов'язковий, як обов'язкові ігрові, захоплюючі форми, що спонукають дитину до активної діяльності.

Зі сказаного вище виростає перший методичний принцип, що лежить в основі даної програми: взаємодія засобів, що активізують інтелектуальне та емоційний розвитокдитини. Необхідність цієї взаємодії обумовлена ​​самою особливістю сприйняття, яке більшою чи меншою мірою пов'язане з мисленням, пам'яттю, увагою (сфера інтелекту) та має емоційне забарвлення(Сфера емоцій).

З цією особливістю сприйняття пов'язаний і другий методичний принцип - первинність накопичення музичних вражень (принцип випереджального сприйняття), які потім лягають основою активної музичної діяльності. І лише на заключному етапіцього процесу відбувається теоретичне осмислення музичних явищ, що «народжується» теоретичне поняття. З цим підходом пов'язаний третій методичний принцип – від частки до загального.

Четвертий принцип - концентричний метод навчання, який розуміється як необхідність, постійного повернення до пройденого на новому рівні. Використання цього методу дозволяє повертатися до пройдених проблем на новому музичному матеріалі, що протилежно методу «проходження» (і благополучного забування) тем. Це важливо ще й тому, що предмет сольфеджіо вимагає постійного тренування пам'яті та слуху у певних напрямках, без цього неможливий поступальний рух у розвитку музичних здібностей.

З концентричним методом пов'язані ще два важливі (особливо при навчанні дошкільнят) методичні підходи: принцип повторюваності та принцип «від простого до складного».

Враховуючи важливість кожного методичного підходу та особливостей його застосування на початковому етапі, слід ретельно продумувати як зміст, а й форму кожного уроку. Урок на підготовчому відділенні має будуватися за планом-сценарієм, що передбачає драматургійний розвиток «дії»: логіку появи кожної форми занять, рух до кульмінації, а також взаємозв'язок уроків-«сцен» між собою.

Структуру навчального процесу на підготовчому відділенні визначають практичні форми, які у основі кожного уроку; принцип активної діяльності дошкільника визначає також переважання усних форм в урочній системі та домашніх завданнях, які мають бути мінімальними.

Структуру програми визначають такі напрямки:

формування вокально-інтонаційних навичок ладового почуття;

Виховання почуття метроритму;

Формування музично-слухових та музично-образних уявлень;

Кожен із трьох розділів будується за таким планом:

Понятийний зміст

Запропоновані форми роботи, які включені елементи розвитку творчих навичок.

Традиційні розділи «Теоретичні відомості» та «Розвиток творчих навичок» не виділені окремо, а включені до змісту основних напрямів програми, оскільки є невід'ємною результативною частиною роботи над формуванням вокально-інтонаційних навичок, вихованням почуття метроритму тощо.

Такий розподіл матеріалу не тільки логічно пов'язаний із основними методичними принципами, але й відповідає сучасному досвідуроботи із дошкільнятами.

Назва розділу «Понятійний зміст», що зустрічається в цій програмі та замінює традиційне «Теоретичні відомості», вказує на новий підхід у подачі теоретичного матеріалу.

Поняття ґрунтується на цілій структурі явищ, поетапне усвідомлення яких і наповнює його (поняття) змістом. Поступово відбувається накопичення понятійного досвіду, внаслідок чого поняття обростає величезною системою зв'язків та відносин, які дитина поступово усвідомлює та переживає. Концентричний метод навчання виходить з цій системі понятійного розвитку.

Також, зміст кожного розділу програми включений матеріал, з урахуванням вивчення якого, учні опанують: знаннями, сприяють розвитку емоційної реакцію музику; вміннями розповісти про свої враження, адекватно висловлювати їх у пластиці руху, у малюнках та фарбах; навичками виразного виконання творів на інструменті, голосом вокальних творів-пісень; саморегуляцією своїх емоційних станів за допомогою різних за настроєм та характером музичних творів у процесі різних видівмузичної діяльності; способами діяльності, передбаченими вимогами до рівня підготовки учнів: навчально-виконавчої, навчально-теоретичної, творчої, культурно-просвітницької.

ОСНОВНІ ФОРМИ І МЕТОДИ РОБОТИ НА УРОКУ

ВИКОРИСТАНІ МЕТОДИ

Методи, основу яких лежить спосіб організації занять:

Словесний (усний виклад, бесіда, оповідання, лекція)

Наочний (показ відео та мультимедійних матеріалів, ілюстрацій, спостережень; використання посібників; показ педагогом зразка виконання)

Практичний (виконання завдання за інструкціями, зразками, картками)

Проблемно-пошуковий (пошук учнем навмисно допущеної вчителем помилки)

Метод ігрової мотивації (використання численних дидактичних ігор)

Науковий метод (використання тестів, карток індивідуального опитування, таблиць та графіків; аналіз результатів, прогнозування зростання успішності та засвоюваності навчального матеріалу, досвід роботи з науковою літературою, довідниками, словниками)

Методи, в основі яких лежить рівень діяльності дітей:

Пояснювально-ілюстративний (діти сприймають та засвоюють готову інформацію)

Репродуктивний (учні відтворюють отримані знання та освоєні способи діяльності)

Частково-пошуковий (участь дітей у колективному пошуку вирішення поставленого завдання спільно з педагогом)

Дослідницький (самостійна творча робота учнів)

Методи, основу яких лежить форма організації діяльності учнів під час занять:

Фронтальний (одночасна робота з усією групою учнів)

Індивідуально-фронтальний (чергування індивідуальних та фронтальних форм роботи)

Груповий (організація робіт у групах)

Індивідуальний (індивідуальне виконання завдань, вирішення проблем)

ПРАКТИКУВАННІ ФОРМИ ЗАНЯТТЯ

Традиційний урок

Комбіноване практичне заняття

Лекція-розмова

Гра

Інтегрований урок (сольфеджіо + музична література, сольфеджіо + хор)

Відкритий урок із присутністю батьків

Урок-вікторина (наприкінці 3-го року навчання)

ПРОГНОЗОВАНІ РЕЗУЛЬТАТИ

В результаті навчання за цією програмою учні:

Навчаться різних прийомів роботи;

Навчаться дотримуватися усних інструкцій;

Розвинуть увагу, мислення, уяву, художньо-естетичний смак, творчі здібності та фантазію;

Опанують трудові навички;

Поліпшать комунікативні здібності та набудуть навичок спілкування та роботи в колективі.

В результаті навчання за програмою учні:

Освоять теоретичні знання з усіх видів музичної діяльності: музичні та шумові звуки, регістри, лади (мажор і мінор), нотоносець, скрипковий та басовий ключі, ноти, тривалості, частки, акцент, розмір 2/4 3/4, затакт, тон, напівтон, діез, бемоль, бекар, динамічні відтінки, форте, піано, крещендо, дімінуендо, ладові зв'язки ступенів (засади та неустої), інтервали, тональність, тоніка, субдомінанта, домінанта, акорд, тризвуччя, будова мажорної. буд.

Оволодіють спеціальними вміннями та навичками: правильне співоче дихання (спокійний вдих, економний видих, зміна дихання за фразами), розспівний та зв'язний спів, правильне формування голосних «а» «про» «у» «і», розвиток гарної артикуляції та ясної дикції; інтонування найпростіших попевок на одному-двох звуках, в межах тетрахорду, спів попевок для розвитку діапазону та відчуття звуковисотності, спів нескладних пісень зі словами з гармонійною підтримкою педагога, спів нескладних вправ по нотах, заснованих на тоніко-домінантових тяжіннях, транспонування простей тональності.

Розвинуть музично-слухові уявлення: визначення емоційного характеру музичного твору, аналіз музичних жанрів (пісня, танець, марш, вальс, полька тощо), визначення на слух інтервалів, тризвучій, розмірів, словесне визначення характеру твору та його виразних засобів.

Збагатять свій словниково-понятійний запас.

Розвинуть такі якості, як пам'ять і слух: вивчання віршів і пісень, запам'ятовування і вгадування раніше вивчених попевок, усвідомлення сприйняття будови мелодії в музичних прикладах, що вивчаються, вправах, співах і піснях.

Опанують види діяльності:

Навчально-виконавчою

співи пісень з гармонійним супроводом педагога;

виконання ритмічних акомпанементів до прослуханого музичного твору;

гра на фортепіанній клавіатурі з одночасним співом тексту нескладних поспівок, інтервалів, тризвуків.

Навчально-теоретичної:

знання правил та вміння розповідати їх з розумінням, використовувати, виконуючи практичні завдання;

викладати картками знайомі ритмічні поєднання, ритмічний акомпанемент.

Творчої:

імпровізація закінчень фраз;

доповідь мелодії за заданими словами та ритмом, стійких фраз із закінченням на тоніці;

імпровізація на фортепіано мелодій, що виражають певні образи;

твір мелодій.

Культурно-просвітницької:

участь у концертах, виставах;

виступ на ранках та святах з піснями, грою на інструментах шумового оркестру;

демонстрація своїх умінь та навичок перед батьками та іншими викладачами на відкритих уроках.

СИСТЕМА КОНТРОЛЮ І МЕХАНІЗМ ОЦІНКИ

Система контролю включає само-, взаємо-, вчительський контроль і дозволяє оцінити знання, вміння та навички учнів комплексно за такими компонентами: система теоретичних знань, спеціальні вміння та навички, виконавський та загальний творчий потенціал.

Для проведення оцінювання кожному етапі навчання з вищевказаним компонентам розробляються відповідні критерії. Ці критерії відкриті для учнів і кожен може регулювати свої зусилля для отримання бажаного результатута відповідної йому оцінки.

Форми контролю включають:

Фронтальне опитування

Побіжне поточне опитування

Систематична перевірка домашнього завдання

Контрольні уроки наприкінці кожної чверті

Контрольний зріз з усіх видів робіт у кінці IIIроку навчання

Усне тестування на закріплення теоретичних знань

Залік з накопичених творчих навичок

Підсумковий іспит

Всі види контролю дозволяють оцінювати знання, вміння та навички учнів на кожному етапі навчання та дають можливість учневі перебувати у звичних для нього умовах, що сприяє розкриттю повною мірою своїх здібностей, а також дозволяє продемонструвати навички, набуті ним у процесі навчання.

Головний результат діяльності педагога- це особистість дитини, динаміка та результат її розвитку у процесі музичних занять.

УМОВИ РЕАЛІЗАЦІЇ НАВЧАЛЬНОЇ ПРОГРАМИ

Наявність навчальних груп (не більше 12 осіб)

Наявність навчальних посібників для учнів, методичної літератури

Наявність наборів шумових інструментів

Наявність ТСО, фоно- та аудіотеки

Наявність дидактичного роздавального матеріалу

Здійснення тісного зв'язкуз викладачами за спеціальністю, хоровим класом, музичною літературою та батьками учнів

Взаємовідвідуваність викладачів теоретичних дисциплін

Дотримання міжпредметних зв'язків

Співпраця різних музичних навчальних закладів, обмін досвідом

Активний пошук нових форм та методів викладання сольфеджіо, самоосвіта педагога.

Розвиток вокально-інтонаційних навичок та ладового почуття

Основною формою діяльності у підготовчому класі є спів. Це ще й виконавська практика, що розвиває емоційну сторону психіки дитини, її довільну увагу, навичку самоконтролю. Саме через спів відбувається самовираження дошкільника.

Педагоги-сольфеджисти чудово знають, з якою кількістю дітей, що погано інтонують, їм доводиться стикатися, особливо в дошкільній групі. Тому формування ладового почуття дітей, їх звуко-висотних уявлень є найважливішим завданням початкового етапу навчання. Саме у підготовчому класі, можливо, закласти також фундаментальні основи таких форм, як спів з листа, сольфеджування, співи в ансамблі тощо.

Проблеми мовного розвитку дитини часто стають «каменем спотикання» у роботі педагогів-музикантів. Фізіологи стверджують, що рівень розвитку мови у дітей залежить від того, наскільки добре вони мають дрібні рухи пальців рук. На початковій стадії навчання можна супроводжувати спів інтонаційного матеріалу з «пальчиковими іграми», таким чином ми стимулюємо музично-мовленнєвий розвиток дітей та готуємо їх до гри на музичні інструменти, малювання та письма, розвиваємо моторні функції та координацію.

На початковому етапі освоєння програми слід приділяти увагу ігровим формам музично-мовленнєвої стимуляції та включити в постійну роботу логопедичні та «пальчикові вправи:

1.Ветер дме, задуває, пальми в сторони хитає.

(Руки притиснуті один до одного від кисті до ліктя, пальці розчепірені, розгойдуємо руками в такт музиці)

(Ладоні притиснуті один до одного бічними частинами, рухливими пальцями-клешнями)

2. Чайка над водою літає та за рибками пірнає.

(Великі пальці з'єднані бічними сторонами, інші притиснуті один до одного, розведені убік, як крила, махаємо ними в повітрі. Долоні зімкнуті, виконуємо хвилеподібні рухи.)

А під пальмою краб сидить та клешнями ворушить.

3. Під водою на глибині крокодил лежить на дні.

(Ладоні підставами притиснуті один до одного. Пальці зігнуті – зуби, пащу. Відкриваємо та закриваємо пащу.)

А під пальмою краб сидить та клешнями ворушить.

Павук - павучина павутину пошив. (Потираємо вказівні пальці про великі пальці)

Раптом закапав дощ, павутину змив. (Б'ємо вказівним пальцем по долоні іншої руки, потираємо руки)

Виглянуло сонечко, почало припікати. (З'єднуємо зап'ястя рук, розчепіруємо пальці, хитаємо з боку в бік «сонячком»)

Павук - павучина працює знову (Знову потираємо вказівні пальці на великі пальці)

Лисиця

СУ-СУ-СУ-СУ, не пускають у будинок лисицю.

СА-СА-СА-СА, чекає біля будинку дві години.

СИ-СИ-СИ-СИ, дуже хоче ковбаси.

СІ-СІ-СІ-СІ, їй шматочок віднеси.

Гора

РА-РА-РА-РА, на горі стоїть гора.

РИ-РИ-РИ-РИ, за горою комарі.

РО-РО-РО-РО втратив півень перо.

РУ-РУ-РУ-РУ, а борсук забрав у нору.

Сприйняття та засвоєння елементів ладу та саме ладове почуття найефективніше розвиваються через формування вокально-інтонаційних навичок.

Виправлення інтонації потребує індивідуального підходу, займатися цим необхідно послідовно, уважно та терпляче.

Учням з погано розвиненим слухом корисно деякий час не брати участі в спільному співі, а уважно слухати. За наявності великої зацікавленості та сприйнятливості такі учні незабаром включаються до спільної роботи.

Складніше з тими дітьми, які не мають координації між слухом і голосом. Таким учням можна запропонувати короткі співи з двох-чотирьох звуків і, добившись чистого інтонування від якогось одного звуку, пробувати поступово розширювати діапазон, повторюючи співу на півтон, тон вище або нижче.

Зустрічаються діти – «гудошники», які співають лише у малій октаві. Їм можна запропонувати вправи, що імітують спів маленької пташки, кішечки, що допоможе їм вибратися з лещат низького регістра. Через деякий час такі діти починають співати досить чисто у першій октаві.

Робота над чистою інтонацією в дітей віком пов'язані з виробленням вокальних навичок.

Необхідно враховувати можливості дитячого голосу: дітям зазвичай зручно співати у діапазоні сексти «ре-сі» першої октави; звучання голосу у цьому звуковому обсязі найлегше, природніше; звук «до» першої октави звучить важко, напружено, тому спочатку його треба уникати. Велика увагаслід приділяти підбору навчального музичного матеріалу, він має бути художньо цікавим, переконливим, структурно зрозумілим. У рівній мірі повинні бути присутні пісні, що виконуються a cappella та з акомпанементів педагога. Одна з обов'язкових умов - виразне виконання, засноване на попередньому зоровому аналізі текстового та мелодійного змісту, розподілу ключових інтонацій, кульмінаційних точок, розподілу динамічних відтінків тощо.

Педагог-сольфеджист повинен знати основні прийоми виховання співочих навичок та володіти ними, ця форма роботи має бути у центрі його уваги протягом усіх років навчання. Формування співочих навичок зводиться до наступного:

Слідкувати за положенням корпусу, голови; діти повинні сидіти рівно, не сутулитися, корпус тримати прямо, упираючись ногами на підлогу; руки вільно лежать навколішки, голова у природному становищі;

Формувати правильне співоче дихання: спокійний вдих, ощадливий видих, зміна дихання між фразами;

Вчити правильного звукоутворення, пов'язаного з вихованням дбайливого стосункам свого голосу; не можна дозволяти дітям співати гучним, форсованим, відкритим звуком; працювати над кантиленою спочатку на коротких мелодійних фразах. Повільний, розспівний, зв'язний спів дозволяє дитині прислухатися до виконання та легше усвідомлювати ладові зв'язки мелодії, утримувати тональність;

Вчити правильному формуванню голосних а, о, у, і, м'якому округленому їх інтонуванню (рот відкривати вільно, губи та язик не скуті, активні);

Працювати над гарною артикуляцією, дикцією, вчити чіткому виголошенню приголосних.

У долоінтонаційній роботі великою підмогою для педагога будуть ручні знаки. Використання ручних знаків, «стовпчики» породжує наочні зорово-рухові уявлення про взаємини щаблів у ладу, пов'язує слухове сприйняття з зоровим усвідомленням звуковисотної лінії мелодії.

I ступінь - кулачок дивиться вниз,

II ступінь - всі пальці дивляться нагору,

III ступінь - долоня - вниз,

IV ступінь - вказівний палець - вниз,

V ступінь - долоня - до себе,

VI ступінь - всі пальці дивляться вниз, кисть схожа на дзвіночок,

VII ступінь – вказівний палець – вгору.

Бо діти молодшого вікуне знають позначення щаблів ладу римськими цифрами, слід приділити їх вивченню деякий час. У групі 1-го року навчання вивчити позначення І-ІІІ ступенів, 2-го року навчання- I-V ступеніта на 3-му році навчання I-VII ступеня.

Так само важливою є послідовність і поступовість у освоєнні ладових закономірностей, що дає максимальна можливість розширення діапазону дитячого голосу, накопичення в пам'яті інтонаційного багажу.

Щоб хлопці швидше запам'ятали тяжіння неустоїв в традиції, можна їм розповісти невелику казочку про день народження Ведмедика:

Казка: У ЛАДному Будиночку жив Ведмедик. На свій день народження він запросив усіх своїх друзів. Одна з перших прийшла Жаба. Вона вирішила допомогти господареві підготуватися до зустрічі гостей. І закипіла робота. Жаба швидко прибралася в будинку, Мишко приніс з льоху різні смачні речі: для лисички – рибку, для горобця – пшоно, для білки – горішки, для їжачка – гриби. Для зайки велика жовта Ріпка була принесена в БУД (РЕ в ДО). ФАртук одягнув ВЕДМЕДИКА (ФА в МІ) і зайнявся окрасою столу. Все було готове до прийому гостей. Жаба поставила СІЛЬ на середину столу (ЛЯ в СІЛЬ) і почувся стукіт у двері. На порозі з'явилися нарядні усміхнені гості, в руках у яких були подарунки для іменинника, а лисичка внесла в Будинок величезний букет СІрені (СІ в ДО) і почалися веселощі.

Навичка усного транспонування стимулює розвиток ладового почуття. Бо тривалий спів лише в одній тональності призводить до збіднення музично-слухових уявлень, викликає слухову пасивність та обмежує розумову активність дітей, а найголовніше, гальмує становлення сольфеджійних навичок.

Послідовність проходження матеріалу може бути наступною:

1. Короткі мелодії-співки вузького діапазону: ля1 - мі1 (центральна зона звучання дитячого голосу

2. Співівки, що включають стійкі ступені ладу з прилеглими до них звуками, тобто пісні, що допомагають освоєнню мажорного звукоряду в межах тонічної квінти:

3. Поступове розширення діапазону мелодій, ускладнення всередині ладового змісту:

Подальше вивчення мажорного ладубазується на практичному освоєнні та усвідомленні проявів ладової організації та центрів ладо освіти: поняття тяжіння, стійкості та нестійкості, центру ладу, відчуття воднотоновості, тоніко-домінантових співвідношень, поняття «інтервал», знайомство з пентатонікою мажорною. Спираючись на принципи методу «випереджального сприйняття», ці складні поняття педагог запроваджує після великої практичної роботи: співи пісень, прослуховування музичних прикладів, слухового аналізу

Знайомство з мінором відбувається на рівні активного сприйняття та освоєння пісенного репертуару, поки це лише «накопичення» слухового матеріалу, що дозволяє надалі усвідомити складні процеси ладу, що відбуваються в мінорі.

У проходженні тональностей слід дотримуватися двох напрямів: тональності, з яких відбувається робота за всіма рівнями методу «випереджального сприйняття», і тональності; з якими діти тільки знайомляться, знаючи ключові знаки, вміючи визначати їх у нотному тексті, підбираючи на інструменті пройдені пісеньки-співки. До першого напрямку можна віднести до мажор, ре мажор, до другого - сіль мажор, фа мажор, ля мінор.

Однією з підсумкових форм роботи над почуттям ладу є сольфеджування, яке супроводжує кожен етап формування ладових відчуттів. Ця форма закріплюється в домашніх завданнях і знаходить своє продовження роботи над читанням з аркуша. При підборі прикладів для читання з аркуша потрібно суворо дотримуватись принципу від простого до складного, причому відповідно до пройденої теми. Слід також пам'ятати, що ця форма - найскладніша для дошкільника, яка потребує достатнього розвитку цілого комплексу навичок, а тому несе підсумковий характер кожної пройденої теми.

Понятийний зміст

Звуки високі, низькі, середні. Реєстри

Клавіатура, кнопки. Октави.

Нотоносець. Переклад.

Ключі: скрипковий, басовий.

Знаки альтерації: дієз, бемоль, бекар.

Лади: мажор, мінор.

Тон, напівтон. Будова мажорної гами.

Звукоряд, тональність. Ключові знаки.

Гамма, сходинки. Тоніка, вступні звуки.

Стійкі щаблі. Співання.

Стійке, нестійке закінчення фраз.

Тризвучтя мажорне, мінорне.

Унісон, інтервал, акорд.

Інтервали: Прима, секунда, терція, кварта, квінта, секста, октава.

Форми роботи

1. Спів вітальних пісеньок-розспівань.

2. Спів пісні зі словами a cappella, або гармонійною підтримкою педагога.

3. Спів пісень-попівок: інтонація на одному, двох сусідніх звуках, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I , I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. Спів інтонації тон та напівтон.

5. Спів «лого-пісень» з мотивами, що повторюються.

6. Спів пісень із гармонійною підтримкою педагога.

7. Спів «інтервальних пісеньок» (мелодії зі словами на цей інтервал)

8. Спів пісні з співанням деяких мелодійних елементів «про себе».

9. Спів пісні за фразами «ланцюжком».

10. Спів пісні з проплескуванням ритмічного малюнка (ритм-склади), з відстукуванням метричних часток, з диригуванням.

11. Підбір короткої пісеньки-співки на фортепіано від різних звуків та спів її зі словами або з назвою нот.

12. Сольфеджування пісні за нотним записом.

13. Транспонування пісеньок-попівок у тональностях до, ре, фа, сіль мажор.

14. Визначення пройдених пісень за ручними знаками, наочними посібниками: «Столбица», «Лесенка».

15. Інтонування звукоряду мажорних гам: до мажор, ре мажор.

16. Інтонування наступних ладових оборотів: рух за стійкими звуками, співання стійких звуків, вступні звуки; тони та півтони; висхідний і низхідний рух в обсязі тонічної квінти з прилеглим VI ступенем; верхній, нижній тетрахорд; повторність звуку, стрибки з V СТ. на І ст. вгору і вниз.

17. Спів інтервалів у ладу: терції від І та ІІІ ст.; кварту від V ст., квінту від I ст., сексту – від III та V ст.

18. Спів гами з пропуском одного-двох звуків; визначення на слух пропущеного звуку.

19. Доспівування до тоніки:

Спів «доріжок додому» від V ст. вгору і вниз: за ручними знаками, за «Сходами», «Стовпцями»;

Твір побудов у відповідь і спів їх зі словами.

20. Спів пісні зі своїм акомпанементом:

Витриманою тонічною квінтою;

Інтервалами, до яких входять стійкі щаблі ладу;

Тоніко-домінантовими басами.

21. Спів міні-канонів за групами із підтримкою педагога.

Виховання почуття метроритму

Організація у часі - одне з найважливіших завдань на початковому етапі навчання дітей музиці.

Розвитку почуття метроритму необхідно приділяти особливу увагу, тому що ритмічний слух має свої специфічні властивості.

Процес формування та розвитку цієї музичної здібності включає сприйняття, розуміння, виконання, творення ритмічної боку музичних образів. Навчання ритмічним величинам лише шляхом абстрактних пояснень завдає шкоди музичного розвиткудітей.

Сприйняття музичного ритму- Активний слухоруховий процес. І дуже важливо, щоб початкове сприйняття музики викликало в дітей віком рухові реакції.

Слід розпочинати вивчення співвідношення тривалостей не з арифметичного розрахунку, а з уявлення про їх тимчасовий взаємозв'язок та зв'язок з рухом: четверта тривалість - крок, восьмі - біг, половинна - зупинка. У назві тривалостей бажано використовувати ритмослоги: «ті-ті» («бі-гом») – восьмі, «та» («крок») – четвертна, «ту» («стій») – половинна, при цьому позначати тривалості умовними рухами («розумними» долоньками): восьмі – бавовни в долоні, четверті – долоні на стіл або рух зверху вниз рубом долоні, половинні – ручки на пояс. Вводити поняття «чверть», «восьма», «половинна» слід лише тоді, коли діти вільно відчуватимуть тимчасову пропорційність звуків.

При листі ритму на початковому етапі доцільно використати графічний запис паличками: короткі палички відповідають восьмим, довгі – четвертним нотам.

Також важливим є розгляд ритму всередині певного метра, а не як розпливчасте, не обумовлене музичним змістом, чергування музичних звуківпевної тривалості; у ритмічному завданні має бути відчуття метра як внутрішньої пружини, що спрямовує перебіг музики від однієї сильної частки до іншої.

Для розвитку почуття метра можна використовувати рівномірний рух: ходіння під пісню, під інструментальний музичний твір; наслідувальні рухи, які діти роблять під час гри. Важлива умова: метр необхідно відбивати (відхлопувати) без зупинок, без будь-яких відхилень від темпу.

Ритмічним заняттям найлегше надавати форму гри, і залучати до неї всіх без винятку дітей.

Вже з перших кроків потрібно виховувати в учня вміння охопити поглядом ритмічну фразу загалом і навчити усвідомлювати її внутрішню структуру, починаючи з найпростіших побудов і поступово просуючись до складнішим.

Ритмуючи слова, ми починаємо вивчення співвідношення тривалостей:

«Казка про лева» ілюструє ритмічні групиу дводольному розмірі: ЛЕ-ЄВ - половинна, БЕ-ЛОЧ-КА - чверть і дві восьмі, КРО-КО-ДІЛ - дві восьмі та чверть, ПО-РО-СЕ-НОК - чотири восьмі, Ё-ЖИК - дві четвертні ноти .

«Наша Таня голосно плаче...»,

« Раз-два-три-чотири-п'ять, вийшов зайчик…»,

"Гуси, гуси, га-га-га ...".

Потім пісні, що містять ритмічний рухтільки з восьмих та чвертей у розмірі 2/4:

пісня-гра «Гості» К.Орф,

В.Калинников «Тінь-тінь»,

Українська Народна пісня«Веселі гуси»,

Французька народна пісня «Великий олень»,

Т.Потапенко «Гриби»,

О.Филиппенка «Дві жаби»,

О.Філліпенко «Веселий музикант»,

Благ «Танець»,

Котляревський "Веселий жук".

Тільки коли діти зможуть вільно, впевнено і виразно відплескувати, дізнаватися, викладати картками ритмічний малюнок знайомих пісень, що складається з восьмих та чвертей, можна ставити перед ними нове завдання усвідомлення ритмічних закономірностей.

Нова половинна тривалість:

«Маляр» Ліщинської,

«Каченя» Арцибашевої;

Затакт:

лічилка « Сірий Вовкприйшов із казки»,

«Зимовий танець» Старокадомського;

Шістнадцяті:

«Соловійко» Філіппенка,

«Годинник» Метлова,

«Кошенята» Чичкова;

Пауза:

«Дві конячки» Лешинської,

"На конячці" Лепіна.

При ознайомленні дітей із новим ритмічним матеріалом дуже важливо використовувати наочні посібники, зрозумілі дитині - картки ритмів, схеми, оскільки візуальні образи полегшують сприйняття музичного ритму.

Дуже важливо з перших кроків розвивати в дітях навичку внутрішнього ритмічного налаштування перед виконанням; вони повинні вміти заздалегідь уявити темп та розмір твору, адже саме темп є тим елементарним виразним засобом, Що визначає характер музичного твору, його жанрова ознака

Спочатку налаштування дає педагог, диригуючи або плескаючи метричні частки; згодом діти повинні зуміти самостійно налаштуватися, враховуючи характер твору, що виконується.

Для більш тонкого сприйняття музики необхідно виховувати в дітях вміння стежити за агогічними відтінками.

Слід уникати простукування, відхлопування ритму невиразно, завжди в одному прискореному темпі. Необхідно також пробуджувати у дітей творчий початок, даючи завдання імпровізаційного характеру: ритмічний акомпанемент, імпровізація ритмічного малюнка на заданий текст.

Понятийний зміст

Тривалості: половинна, чверть, восьма, шістнадцята.

Темп, частки, рівномірна пульсація, сильна слабка частка, акцент.

Такт, тактова межа, затакт. Дводольний та тридольний розміри.

Паузи: чверть та восьма.

Диригування у розмірі 2/4, 3/4.

Ритмічний рисунок, фермата.

Форми роботи

1. Відплескати метричні частки у прослуханому музичному творі (розміри 2/4, 3/4):

Всім класом;

Одна група відплескує лише сильні частки, інша - всі частки;

Одна група плескає частки, а інша - ритмічний малюнок.

У цих заняттях можна використовувати інструменти дитячого шумового оркестру.

2. Диригуючи на 2/4 та на 3/4 або відзначаючи метричні частки, промовляти ритмослогами ритмічний малюнок.

3. Однією рукою відстукувати метричні частки, а іншою рукою – ритмічний малюнок.

4. Повторити ритмічний малюнок цілком або за фразами:

Бавовнами або «розумними» долоньками (умовними рухами): четверта тривалість - удар долонькою по столу, восьмі - бавовни в долоні, половинна - руки на пояс;

Ритмслогами.

5. Дізнатися пісню по ритмічному малюнку:

Записаний на дошці;

Викладеному ритмічними картками;

Проплескати викладачем або одним з дітей.

6. Проаналізувати ритмічний малюнок пісні:

Записати чи викласти картками ритмічний малюнок пісні;

Спочатку використовуються картки одного кольору. На пізнішому етапі, коли буде напрацьовано відчуття сильної частки, можна використовувати картки, у яких сильна частка відзначено іншим кольором.

Виправити «помилки» у записаному ритмічному малюнку, зроблені викладачем.

7. Ритмічне «луна». Повторити за фразами прослуханий музичний твір «розумними» долоньками, промовляючи ритмослоги всім гуртом чи «ланцюжком» – групами дітей по черзі. Цю форму роботи можна перетворити на гру; дитина, яка неправильно виконала завдання, вибуває з гри - сідає на стілець («камінчик») або встає («стовпчик»).

8. Гра «Повторюй». Повторити ритмічний малюнок музичної фрази (2 такти розміром 2/4), зуміти записати його з пам'яті чи викласти ритмічними картками (усний диктант).

9. Визначити розмір у прослуханому музичному творі. Гра «Крапельки»: сильну часткудіти фіксують бавовнами в долоні, слабкі частки"капають" вказівним пальцем руки.

10. Зіставлення дводольних та тридольних розмірів.

11. Зіставлення тривалостей, що звучать одночасно у різних голосах.

Клас розділити на дві групи: одна група виконує чверті, інша – восьмі;

У прослуханому музичному творі звернути увагу дітей на 2 голоси: верхній – восьмий, нижній – чверті (наприклад, Гендель «Пассакалія»). Потім діти слухають цей твір і «розумними» долоньками плескають: одна група – чверті, інша – восьмі;