Нотний диктант онлайн. Музичний диктант на уроках сольфеджіо

На численні прохання наших учнів, які прямо-таки бомбардують сайт цим питанням, поміщаємо кілька рекомендацій на таку актуальну тему.

(Дякую, що не закрили текст після попереднього абзацу. Продовжуємо.)

Швидко навчитися добре писати диктанти – це щось із серії «англійська за 2 тижні», «збагачення за 2 дні» або «схуднення за 2 години». Музичний диктант(надалі – МД) – звір дикий, і приручати його треба поступово, ласкаво-с, пристосовуючись до його звичок та особливостей. А звичок у нього багато і всі працюють проти вас. Він має мелодію, яку треба не тільки запам'ятати, а й перекласти в ноти. У нього є ритм, який теж треба якось запам'ятати та укласти серед тактових чортів. І нарешті ці, не тим будь згадані, злощасні випадкові знаки, особливо мерзенний VII ступінь гармонійного мінору, який ще треба не забути поставити у вигляді дієза чи бекара... Педагогу, загалом, зрозумілий стан колективного божевілля, в яке впадають студенти при словах "а зараз - диктант". Цей стан супроводжується частковою атрофією всіх органів чуття. Вуха не чують, голова не працює, і тільки рука з олівцем конвульсивно здригається під час програвання, залишаючи на нотному папері якісь крапки: Встигнути! Настрочити! Поки що грають! Потім одразу все забуду! В результаті на нотному станіз'являється тайнопис, в якому висхідний ряд означає низхідний, замість руху по акорду ми бачимо поступлене і навпаки, а ритм і взагалі береться зі стелі або невідомо з чого.

Виберіть серед його мелодій кілька однолосних (так звана поліфонія не підійде не тільки через неправильний наголос у слові), які ви добре знаєте, чуєте щодня і вже маєте намір замінити іншими. Не поспішайте це робити. Останнє, чим ви можете досадити вашим мелодіям, що набридло, - це записати їх на нотний папір.

Мелодія не повинна бути надто швидкою, довгою або джазовою за стилем (джазові мелодії рясніють незвичайними сходами та вимагають підготовленого слуху).

Насамперед мелодію проспівайте (на інструменті не підбирати!). Виберіть для неї тональність (якщо ви, звичайно, не чуєте її при "виконанні" телефоном; але тоді ви власник абсолютного слухуі з МД ви впораєтеся і без нашої допомоги).Наприклад, у мінорній мелодії – ля мінор, у мажорній – До мажор. Висота тональності може відповідати дійсності, але й істотно. Яка різниця, якщо телефон їсть її в Мі, а ви приймете за тоніку До? Це навіть більш показово: змоделювавши собі умовну тональність, ви сприйматимете звуки мелодії не як абсолютні та окремі ноти, а у зв'язку один з одним, як щаблі.

Проспівавши мелодію, заспівайте окремо її I ступінь. Спробуйте знайти її голосом. У мелодії вона може і не зустрітися (!), але вона є та сама грубка, від якої треба шукати все інше Заспівайте тепер гаму з назвою нот, а можна й знаків. А тепер ще раз врубайте мелодію та вирубайте відразу після кількох початкових звуків. Відчули, які це ступені та які ноти? Прекрасно. Далі по пам'яті. Складні стрибки потрібно заповнювати (подумки чи вголос) гаммоподібним рухом! При незрозумілих нотах слід зупинятись і доспівувати від цієї ноти до тоніки (або, навпаки, від тоніки до ноти).

З ритмом складніше. Якщо ви намагаєтеся писати естрадну мелодію, вона, як правило, вся зрічена синкопами та іншими речами, що погано піддаються нотному запису. У такому разі постарайтеся розставити хоча б тактові риси (завдання теж нелегке).

Коли ваша здатність до записування мелодії вичерпається, тобто ви зрозумієте, що точніше записати вже все одно не зможете - зіграйте на інструменті все, що вийшло. Тепер (але не раніше!) Ви маєте повну владу розпоряджатися інструментом, битися про його кнопки чи поріжки. Особливо плідно ви зможете використовувати слухоразвиваючі можливості вашого мобільного телефону, якщо самі наберете на ньому якусь знайому мелодію (записавши її попередньо нотами на папері).

Там також є мелодії, які крутяться non stop. Їх можна почути в будь-який довільно обраний момент на одній з радіостанцій. Виконайте з ними вищезазначені операції. Для повторного прослуховування достатньо повернути тюнінг. І мелодія виявиться сама собою.

Але ж кішка у вас має бути! Кішки, між іншим, дуже музичні тварини. Деякі з них навіть не можуть виносити професійно поставленого голосу: посилений усіма резонаторами співочий звук нагадує, очевидно, котячий сигнал небезпеки, і чотирилапе рятується втечею.

Прислухайтеся до її сигналів. Спробуйте перевести їх у нотні знаки. І, хто знає, можливо, скоро ви навчитеся розмовляти з улюбленою животиною її ж музичною мовою...

Якщо у вас навіть кішки немає - йдіть прямо в інтернет. Там (тобто тут) можна знайти безліч інтерактивних програм для розвитку музичного слуху, у тому числі для запису мелодій різної складності.

Написання диктанту – процес аж ніяк не миттєвий. При кожному прослуховуванні згадуйте фразу з фільму: «Дичина не полетить, вона смажена». Нікуди диктант від вас не дінеться. Протягом найближчих 15-25 хвилин все ваше життя протікатиме у найтіснішому контакті з цією мелодією. Так що жодної паніки.

Не намагайтеся судомно писати за програванням. Особливо за першим. Ви ще нічого не зрозуміли: ні розміру, ні повторів, ні ритму... Коли ви чуєте МД вперше, стежте за рукою (вашою). Вона почне відраховувати частки такту, причому, крім свідомості. Не заважайте їй. Краще увімкніть рахункові здібності та визначте, скільки в такті часток.

Раз-два, раз-два...

Раз-два-три, раз-два-три...

Ось, власне, і все. Розмір 4/4 – це дводольний, але у музиці широкій, протяжній. Розмір 6/8 (про нього студенти часто забувають!) - теж дводольний, в якому всередині кожної частки чути поділ не на 2, а на 3 дрібніші одиниці.

А ноти? З першого разу їх можна не запам'ятовувати. Самі запам'ятаються.

Вдруге вже можна звернути на них особливу увагу. Дуже важливо правильно почути першу ноту (або першу велику ноту після дрібних тривалостей затакту). Боляче буває бачити у студента на початку мелодії I ступінь, коли насправді там V. Адже педагог щойно відтворив вам тризвучтя! І не використовувати цю налаштову підказку собі на користь просто безглуздо.

Мелодія, як відомо, складається із фраз. Запам'ятайте які з них повторюються. Повтори полегшують написання МД і наше щастя, що музика майже не може існувати без повторів. Не користуватися ними знову ж таки нерозумно. Якщо дві абсолютно однакові фрази (копії один одного і за мелодією, і за ритмом) у зошиті студента стають різними, це говорить про абсолютну відсутність роботи головного мозку на даний момент.

Зрозумівши, скільки у мелодії фраз, постарайтеся приблизно визначити, скільки у ній тактів. Найчастіше їх, звичайно, 8, але буває інша кількість. Спробуйте намітити, які із записаних нот припадають на сильні частки, усвідомити ритм кожного такту І, будь ласка, запам'ятайте: якщо в першій фразі був затакт, то в інших він (99% випадків) збережеться. Тому не ставте тактову межу перед початком нової фрази: вона напевно вам знадобиться лише післяпочатку фрази.

При наступних програваннях уточнюйте рух (гамою, акордом, опіванням), інтервали, щаблі, стрибки... Багато чого треба уточнити. Але й програвань попереду чимало!

І, будь ласка, не забувайте випадкові знаки! Вже на першому році навчання з'являється гармонійний та мелодійний щаблі в мінорі, трохи пізніше – вони ж у мажорі, а там і інші альтеровані щаблі. Їх легко почути, якщо добре уявляєш собі звучання звичайної натуральної гамита співвідношення її простих щаблів.

Так що співайте гами, співайте акорди, співайте інтервали в тональності та поза. Це можна робити й у домашніх умовах.

А на уроці – жодної паніки!

Успіхів!

© Сергій Богомолов,

кандидат мистецтвознавства,

викладач ДМШ ім. Н.А. Римського-Корсакова

(спеціально для нашого сайту, 2015)

Методичні вказівки

Музичний диктант виховує в учнів навички слухового аналізу, сприяє розвитку музичних уявленьта усвідомлення окремих елементів музики. Диктант допомагає розвитку внутрішнього слуху, музичної пам'яті, почуття ладу, метра та ритму.
Під час навчання запису музичного диктанта необхідно використовувати різні форми роботи у цій галузі.
1. Звичайний диктант. Педагог грає на інструменті мелодію, яку записують учні.
2. Підібрання на інструменті знайомих мелодій, а потім запис їх. Пропонується учням підібрати на інструменті знайому мелодію (знайому пісню), а потім правильно записати її. Цей вид роботи рекомендується учням у випадках, коли неможливо організувати їх домашні заняття за диктантом.
3. Запис знайомих пісень пам'яті, без підбирання на інструменті. Такий вид диктанту учні можуть використовувати у домашній роботі.
4. Запис мелодії, попередньо вивченої з текстом. Мелодія, яку необхідно записати, спочатку вивчається напам'ять із текстом, після чого записується учням без програвання.
5. Усний диктант. Педагог грає на інструменті коротку мелодійну фразу, а учень визначає лад, висоту звуків, метр і тривалість звуків, після чого співає мелодію з назвою звуків та дитижуванням.
6. Диктанти у розвиток музичної пам'яті. Учні, прослухавши коротку мелодію один-два рази поспіль, повинні запам'ятати її та записати одразу цілком.
7. Ритмічний диктант. а) Учні записують продиктовану мелодію поза звуковисотністю (ритмічний малюнок). б) Педагог записує на дошці звуки мелодії точками чи нотами однакової тривалості, а учні оформляють мелодію метроритмічно (поділяють мелодію такти і правильно розставляють тривалості звуків у тактах).
8. Аналітичний диктант. Учні визначають у зіграній педагогом мелодії лад, метр, темп, фрази (повторювані та змінені фрази), каденції (закінчені та незакінчені) тощо.

При записі звичайних диктантів спочатку рекомендується давати учням короткі мелодії про те, щоб вони програвали невелику кількість разів і запис велася напам'ять. Для стимулювання запису диктанту пам'яті, при багаторазовому програванні мелодії, слід робити відносно тривалі перерви між його повтореннями. Протяжність диктованого має збільшуватися поступово і регулюватися розвитком пам'яті учнів.
Початкові диктанти починаються і закінчуються тонікою. Потім вводяться диктанти, що починаються з тонічної терції або квінти, пізніше інших звуків (з обов'язковим закінченням на тоніці).
Після того, як учні досягнуть впевненої техніки в записі подібних диктантів, можна почати варіювати їх висновки, підводячи учнів надалі до запису однотональних н модулюючих побудов з будь-яким початком і кінцем.
Перед диктантом необхідно давати тональне налаштування у вигляді гами та тонічної тризвучності або нескладної каденції. Якщо педагог називає лад і тональність, початковий звук мелодії визначають самі учні. У тому випадку, коли педагог називає тоніку та відтворює її на інструменті (або називає початковий звук прикладу), тоді лад та тональність визначають самі учні. Обсяг найчастіше визначають самі учні. Педагог повинен стежити, щоб запис диктантів велася учнями грамотно і акуратно.
Г. Фрідкін

КОРОТКІ МЕТОДИЧНІ ВКАЗІВКИ

Пропонований навчальний посібникпо сольфеджіо призначено для учнів II-IV курсів теоретичного, диригентсько-хорового, фортепіанного та струнного відділень музичних училищ.
Головне завдання, яке стоїть перед викладачами-сольфеджистами, полягає в тому, щоб розвинути в учнів аналітичне слухове мислення. Для вирішення цього завдання необхідна ретельна методична розробкагармонійного сольфеджіо - одного з найважливіших розділів курсу, що вивчається паралельно з гармонією. Гармонічне сольфеджіо включає три види роботи:
1) інтонаційні вправи;
2) гармонійний слуховий аналіз;
3) гармонійний чотириголосний диктант.
Нотні зразки, вміщені у збірнику, можуть бути використані як матеріал для всіх трьох перерахованих видів роботи.
Інтонаційні вправи призначені для того, щоб виробити у учнів відчуття фонізму акордів, лінеарного руху голосів та інтервальних звуковисотних співвідношень, що становлять основу кожного акорду. Для розвитку навичок точного інтонування корисно застосовувати різні форми інтонаційних вправ, наприклад, спів лінії кожного голосу, поперемінний спів голосів акорду одним, двома, трьома або чотирма учнями, а також спів усіх чотирьох голосів одночасно чотирма учнями чи чотириголосним хором. Навчившись точно інтонувати, учні перед співом кожного акорду наперед чують («передчують») його правильне звучання. Інтонаційні вправи співаються з аркуша чи з попереднім аналізом за нотним текстом, цифровою чи диктовкою педагога.
Слуховий аналіз - одна з основних форм роботи в гармонійному сольфеджіо. Необхідно привчити учнів до правильного методу запам'ятовування музичної побудови (від загального до часткового). Учень повинен навчитися визначати музичну форму, види каденцій, гармонійні обороти, тональний план. За загальним розбором слідує аналіз всього побудови з докладним перерахуванням акордів по порядку та зазначенням усіх особливостей: мелодійного становища, розташування, гармонійного та мелодійного способів з'єднання, наявності або відсутності стрибків. Важливо, щоб учні вільно опанували всі види вправ. Вони повинні навчитися не лише розповідати про почуте, а й співати по порядку всі голоси, повторювати послідовності на фортепіано, виконувати їх чотириголосним хором або співати один і одночасно грати інші голоси.

Третя форма роботи – гармонійний чотириголосний диктант – тісно пов'язана з гармонійним слуховим аналізом. Диктанти такого типу пишуться не кожному уроці, але досить часто, оскільки вони розвивають гармонійний слух; учні звикають до відчуття гармонійної вертикалі, осягають особливості співвідношення горизонталі та вертикалі та застосовують свої теоретичні знання, отримані про курс гармонії.
Форми запису чотириголосних диктантів можуть бути різними: запис усіх чотирьох голосів, двох голосів (наприклад, басу та сопрано або тенора н альта). Різними можуть бути способи диктування. Крім програвання диктанту на фортепіано, можна запропонувати такий спосіб: чотирьом учням лунають партії окремих голосів, і вони, не вимовляючи назв нот, співають (вокалізують) чотириголосну послідовність, після чого всім учням, у тому числі й виконавцям, пропонується зробити цілісний запис диктанту. Для розвитку тембрового слуху дуже корисний такий спосіб диктування, у якому використовується як фортепіано, а й якийсь інший інструмент. Наприклад, один із учнів-оркестрантів виконує верхній, нижній або один із середніх голосів на своєму інструменті, а решту трьох голосів педагог грає на фортепіано.
Через тимчасові обмеження на кожному уроці можливо практикувати, як правило, лише дві форми роботи з гармонійного сольфеджіо: інтонаційні вправи та слуховий аналіз або інтонаційні вправи та гармонійний диктант.
Приклади з музичної літератури, вміщені у збірнику, можна використовувати для гармонійного диктанту та слухового аналізу. Ці приклади підходять і цілісного слухового аналізу. Поняття «цілісний слуховий аналіз» дуже об'ємно і включає такі форми завдань: 1) запис гармонійної схеми музичної побудови; 2) визначення музичної форми, видів каденцій; 3) перерахування найбільш характерних для даного композитора прийомів гармонійного письма і т. д. Цілісний слуховий аналіз є однією з найважчих форм роботи та вимагає від учнів серйозних знань у галузі гармонії, аналізу, музичної літератури, тому найкращих результатів можна досягти лише на старших курсах. Але підготовку до цілісного слухового аналізу необхідно розпочинати якомога раніше. Для того, щоб учні могли зробити навіть найпростіші узагальнення, педагогу необхідно ставити перед ними питання наступного типу: які особливості каденцій, фактури, метроритміки у композиторів різних шкіл? Надалі коло питань можна розширити, але у разі, якщо учні вільно і самостійно навчилися відповідати найпростіші їх. Цілісним слуховим аналізом можна займатися з учнями теоретичного, диригентсько-хорового, фортепіанного відділень, а також з учнями інших спеціальностей, якщо вони мають достатній рівень розвитку.
Збірка «Гармонічні диктанти» складається із двох частин. У першу частину увійшли побудови, спеціально вигадані автором. До другої частини включені приклади з музичної літератури. Кожна частина має два великі розділи: I — «Діатоніка», II — «Хроматика». Розділи, у свою чергу, складаються з кількох розділів. Порядок слідування тим відповідає будові курсу гармонії, Майже всі приклади у збірнику мають форму періоду або побудов типу періоду та гармонійну чотириголосну фактуру. У останніх розділах, гомофонно-гармонічна фактура ускладнена запровадженням поліфонії
Збірник «Гармонічні диктанти» розрахований на широке застосування у практичній роботі з сольфеджіо.

Частина перша ІНСТРУКТИВНІ ДИКТАНТИ
Розділ І. Діатоніка
1. Головні тризвучтя, їх звернення, кодансовий кварт-секстакорд
2. Домінітсептакорд та його звернення
4. Септаккорди II та VII ступенів та їх звернення. Домінантнонаккорд Домінанта із секстою. Секстаккорд VII ступеня
б. Фригійські обороти в сопрано, басу та середніх голосах
Розділ ІІ. Хроматика

3. Модуляція у тональності діатонічної спорідненості
а) Модуляції у тональності домінантової групи
б) Модуляції у тональності субдомінантової групи

а) Поступові модуляції

Частина друга ДИКТАНТИ З МУЗИЧНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
Розділ І. Діатоніка
1. Головні тризвучтя, їх звернення, кадансовий квартсекстаккорд
2. Домінантсептакорд та його звернення
3. Побічні тризвучтя та їх звернення
4. Септаккорди II та VII ступенів та їх обігу Домінаптнонаккорд. Домінанта із секстою.
5. Фригійські обороти в сопрано та басу
6. Побічні септаккорди та їх звернення. Діатонічні секвенції
Розділ ІІ. Хроматика
1. Акорди подвійної домінанти (альтерованої субдомінанти)
2. Відхилення у тональності діатонічної спорідненості
3. Модуляції у тональності діатонічної спорідненості
4. Модуляції у тональності недіатонічної спорідненості
а) Поступові модуляції
б) Енгармонічні модуляції через малий мажорний та зменшений септаккорди
в) Модуляції через акорди та тональності мажоро-мінору

Музичний диктант

Література:

Алексєєв Б. До питання методику запису муз. диктанту // Виховання муз. слуху. М., 1985. Вип. 2.

Блюм Д. Роль диктанту у розвитку професійного муз. слуху. М., 1977.

Вахромєєв У. Диктант музичний // Муз. Енциклопедія. М., 1974.Т. 2.

Давидова Є. Методика викладання муз. диктанту. М., 1962.

Мюллер Т. Про значення муз. диктанта у курсі сольфеджіо // Виховання муз. слуху. М., 1985. Вип. 2.

План відповіді

1. Що таке музичний диктант

2. Цілі та завдання диктанту

3. Матеріал диктанту та алгоритм запису диктанту

4. Форми диктанту

1.Музичний диктант- запис на слух одно-, дво-, трьох- та чотириголоснихмузичних побудов. Запис диктанта може відбуватися по пам'яті (запис відомої знайомої мелодії), під час слухання та в умовах спеціальних занять у курсі сольфеджіо.

(За зауваженням Е. Іоффе, диктант є “кульмінацією” в оцінці рівня розвитку повноцінного музичного слуху.

Провідний теоретик - сольфеджист Е. В. Давидова зазначала, що диктант, як і слуховий аналіз, є результатом знань та умінь, що визначає рівень музично-слухового розвитку учня.

(Солодков) - це запис музики зі слуху, що виявляє індивідуальний рівень та якість музичного сприйняття.)

Довгий час в історії розвитку сольфеджіо єдиними, а потім і провідними формами роботи були співи по нотах та інтонаційні вправи. Диктант і спеціальні аналітичні вправи (як методи реалізації отриманих у сукупності навичок) стали впроваджуватися в навчальний процес досить пізно.

Музичний диктант є найважливішою і вельми відповідальною формою роботи на заняттях сольфеджіо на всіх щаблях музичного навчання(починаючи з ДМШ та закінчуючи вищою, професійною освітою). У процесі запису диктанту беруть участь самі різні сторонислуху та різні властивості психологічної діяльності:

мислення, що забезпечує усвідомлення того, хто чує;

пам'ять, що дає можливість нагадування, уточнювати чутне;

внутрішній слух,

здатність подумки чути і уявляти звуки,

ритм та інші елементи.

Запис музики виховує почуття стилю, формує необхідний запас музичних елементів, оборотів (музичний лексикон).

2. Цілі та завдання музичного диктанту

Метою музичного диктанта є виховання навичок перекладу сприйманих музичних образів у чіткі слухові уявлення та швидкого закріплення їх у нотному записі.

Основними завданнями музичного диктанту є:

Формування та закріплення зв'язку видимого та чутного

Розвиток та тренування музичної пам'яті та внутрішнього слуху

Спосіб перевірки індивідуальних можливостей кожного учня

Служити як засіб закріплення теоретичних та практичних навичок

3. Матеріал музичного диктанту

Матеріал для диктанта істотно впливає на його запам'ятовування. Як приклади для диктантів використовуються як художні зразки музики, і зразки інструктивного плану.

Переважна інструктивного, нехудожнього матеріалу різко знижує ефективність запам'ятовування Його стилістичне одноманітність збіднює слуховий досвід учня, може призвести до стандартності (шаблонності) мислення (особливо якщо приклади часто вигадуються педагогом). Як вправ інструктивний матеріал цілком доцільний, але у помірних рамках.

При сприйнятті ж зразка художньої музики слухове свідомість отримує підтримку потужного чинника – художньої емоції. Позитивні емоції породжують зацікавлення учнів у роботі над диктантом, активізують запам'ятовування.

Алгоритм запису диктанту (Островський):

загальне враження

аналіз-деталізація

цільний, але вже чітко усвідомлений образ

При записі диктанту можуть бути застосовані основні та допоміжні форми роботи.

Підготовка:

- Переписування нотного тексту

– автодиктант (підбір знайомої мелодії – її запис)

– письмове транспонування підібраних мелодій

– графічна фіксація лінії мелодії

– усний диктант

– ритмічне оформлення записаних на дошці нот

– диктанти-варіації (гра педагога записаної на дошці мелодії у зміненому варіанті)

- диктант «з помилками» (учні шукають помилки на дошці)

4. Форми диктантів:

1. показовий (мета – показати процес запису)

2. диктант із попереднім аналізом

3. ескізний (наприклад, спочатку запис тільки каденцій)

4. по пам'яті

5. диктант – стенографія (не звернений до внутрішнього слуху, муз. пам'яті, отже, його не можна робити основним видом роботи)

6. з налаштуванням у довільній тональності (або без визначення тональності)

8. автодиктант або самодиктант (запис по пам'яті знайомих мелодій, можливий як домашня робота)

9. ритмічний.

Усний диктант сприяє тренуванню пам'яті, розвитку вміння відтворити «графічний», інтонаційний та ритмічний образ мелодії. Запам'ятовування сприяє аналіз, спрямований на усвідомлення форми, характерних інтонаційних, ладових, ритмічних, регістрових та жанрових особливостей музики. Перевірка – гра на інструменті, сольфеджування цієї мелодії; транспонування в іншу тональність, завдання на будинок для запису опрацьованої мелодії або повернення до неї наступного уроку.

Варіант цього завдання – запам'ятовування музики, дивлячись у нотний текст із наступним записом (з опорою на внутрішній слух, а не на зорову пам'ять). Потім - сольфеджіо, транспонування. Домашнє завдання: твір подібних мелодій з наступним колективним розбором та критикою на уроці.

Найбільш важливим під час усного диктанту є процес розчленування чування, з'ясування композиційної логіки; під час запису наскільки можна необхідно утримувати у пам'яті все фази музичної структури, порівнюючи їх щодо повторності, видозміни, контрасту. У зв'язку з цим найбільш істотною є умова використання адаптованого матеріалу.

Виділяється 4 етапи у процесі усного диктанту :

- Формування уявлення про стилістичну приналежність музичного уривка (з установкою на певні виразні засоби)

– синтаксичне розчленування фрагмента

– аналіз музичної побудови щодо інтонаційних зворотів

– порівняння та зіставлення побудов.

За фактурною ознакою розрізняються 1-голосні, 2-голосні та багатоголосні диктанти.

1. усвідомити структуру мелодії, кількість побудов, фраз, характер заключних оборотів, відчуття опори на стійкі звуки тональності

2.визначити ладофункціональне значення окремих обертів та частин

3.умение записувати окремі інтонаційні обороти, усвідомлюючи лінію руху мелодії. Вивіряючи відстань між окремими ступенями, не можна втрачати перспективу цілого; орієнтування на інтервал при перевірці великих стрибків, ліній прихованого 2-голоса та при записі мелодій з відхиленнями та модуляціями

4.не можна відокремлювати звуковисотні та метроритмічні співвідношення: у процесі запису слід одночасно оформлювати і висоту і ритм. Потрібно привчити, визначивши розмір і темп, продиригувати мелодію, потім, згадуючи, злегка простукати ритм.

записувати співзвуччями, спираючись на вертикальне слухання

Перший спосіб розроблений Ладухіним у посібнику "1000 прикладів музичного диктанту" (проте цей метод не сприяє розвитку гармонійного слуху учнів).

Островський пропонує спочатку записувати диктант цифровими інтервалами (без нот), але в цьому випадку увага не спрямована на слухання мелодії та порушується цілісність враження.

У групах вокалістів, духовиків, народників можливий схематичний запис багатоголосся:

а) тональний план, функції та ритм;

Поліфонічні приклади можуть записуватися так:

Запис тільки теми та відповіді у попередньо розмічених тактах

Запис лише протискладу до заздалегідь виписаним педагогом проведенням теми.

Диктант – цікава та плідна форма занять із розвитку музичного слуху. Отже, викладачеві сольфеджіо потрібно підходити до роботи зі знанням психології учнів, враховувати їх вікові та індивідуальні особливості та інтереси, планувати урок так, щоб музичному диктанту постійно приділялася найпильніша увага.

Розвиток творчих навичок на уроці сольфеджіо

Література:

Давидова Є. Методика викладання сольфеджіо. М., 1975.

Калугіна М., Халабузар П. Виховання творч. Навичок під час уроків сольфеджіо. Л., 1978.

Маклигін А. Імпровізуємо на фортепіано. М., 1994.

Мальцев С. Про психологію музичної імпровізації. М., 1990.

Сладков П. Основи сольфеджіо. М., 1997.

Шатковський Г. Твір та імпровізація мелодії. М., 1989.

Шеломов Б. Імпровізація під час уроків сольфеджіо.

Роль творчих навичок під час уроків сольфеджіо

Основні форми роботи, створені задля розвиток творчих навичок

Системи Картавцевої (для училища), Шатковського (для ДМШ)

Неодмінним атрибутом уроків сольфеджіо мають бути творчі вправи, які стимулюють інтерес до занять та підвищують їхню ефективність.

Творчі навички є важливим засобом виховання музичного слуху, розвитку музичної пам'яті, формування навичок оволодіння компонентами музичної мови та музичної мови, художньо-образного мислення.

Важливим компонентом розвитку музично-творчої діяльності є уява. У сфері музичного навчання уяву стає робочою, тобто пов'язані з конкретної музичної діяльністю, здатністю. У процесі тривалого тренування, воно набуває властивості спеціальної здібності. Творча музична уява - це здатність створювати нове, оригінальне у музиці. Воно виростає з найпростішого вміння комбінувати, імпровізувати і писати невеликі інтонаційні теми.

Внесення у процес навчання музики різноманітних видів творчої діяльностімає глибокий внутрішній взаємозв'язок із усіма музичними здібностями – музичним слухом, пам'яттю, сприйнятливістю до музики. Творчість збагачує музично-слуховий багаж учня, оскільки у процесі твори чи імпровізації відбувається запам'ятовування та практичне освоєння музичних елементів. Продуктивна творчість розвиває здатність аналізувати, синтезувати, мислити.

Вже елементарна творчість розвиває здатність уяви, створює на уроці атмосферу творчої захопленості, змагання, викликає позитивні емоції та інтерес. Тому сучасні методики викладання сольфеджіо ставлять у центрі проблему розвитку творчих навичок (Шатковський, Мальцев, Маклигін та ін.). Автори більшості методик пропонують форми творчої діяльності на інструменті. Сольфеджіо може заповнити недолік у вокальних формах твору та імпровізації.

Таким чином, робота над формуванням творчих навичок є важливим компонентом як для виховання любителів музики (аматорського музикування), так і для музикантів певних професій (композиторів, виконавців-імпровізаторів, концертмейстерів).

Форми роботи .

Форми музикування, спрямовані на музично-творчий розвиток:

підбір акомпанементу до мелодії

імпровізація

твір

1. Підбір акомпанементудоцільно починати після набуття учнями деякого слухового досвіду, певних навичок гри на фортепіано двома руками. До цього слід обмежитись набором знайомих мелодій однією рукою. Ця форма роботи розвиває слухову пам'ять, знайомить із клавіатурою.

2. Навчання імпровізаціїпов'язане з розвитком слухоглядного та динамічного стереотипу (умінням грамотно, миттєво втілювати музичне фантазування у реальне звучання). Спочатку при імпровізації необхідно записувати ритм майбутньої мелодії, проаналізувати її передбачуваний інтонаційний рельєф і ладові особливості. На ранній стадії навчання широко застосовується і імпровізація за «моделлю».

На уроках сольфеджіо імпровізація повинна організовуватись у логічну систему вправ, безпосередньо пов'язаних із розділами курсу, закріплювати теоретичні знання. Найважливіший момент - імпровізації має вестись у конкретної системи системи,і на ранніх етапахнайбільш прийнятні ангемітонні лади- основа фольклорної (імпровізаційної за своєю природою) музики:

Мальцевпропонує наступні види імпровізації на уроках сольфеджіо:

1. Доспівати пісеньку до кінця (спочатку останній склад, потім фразу та пропозицію)

2.Імпровізувати пісеньку на вірш (у старших класах ДМШ – з назвою нот)

3.Гра «рондо» (діти виконують рефрени, педагог – епізоди, потім – навпаки)

4.Варіації: пропонується тема, аналізується, вивчається напам'ять, виділяються та запам'ятовуються опорні тони (вони не повинні зникати), імпровізується варіація.

5.Імпровізація мелодії на гармонійний оборот

6. Дорозвиток гармонійної формули до періоду (потім - за простою 2-х, 3-х приватної форми).

Цікавою формою творчої роботиу ДМШ є і імпровізація із застосуванням оркестру К. Орфа.

3. Твірє зручною формою домашнього завдання, але основи цієї форми творчої діяльності закладаються під час уроку. Шатковськийдає слід. поради щодо твору мелодії на поч. етапі:

1. Мінімум засобів, максимум виразності (необхідно, щоб кожен звук чи поєднання звуків несло смислове навантаження).

2. Єдність ритму (уміння поєднувати повторність та контрастність)

3. Інтонаційна єдність (уміння поєднувати повторність та контрастність)

4. Спробувати досягти оригінальності мелодії чи теми

З самих початкових етапівмузично-творчої діяльності велике значеннямає вибір теми для твору чи імпровізації, що дає певну спрямованість уяві. Творчі формизавдань повинні спиратися на підготовчий етап, що базується на теоретичному аналізі музики, виявленні загальних інтонаційних, ритмічних закономірностей.

Виходячи з цих принципів, Шатковський будує систему розвитку навичок твору, засновану на поступовому ускладненні завдань:

1.Творіння мелодії на нейтральний (емоційно невиразний) текст з використанням різноманітних інтервальних мелодійних ходів та аналізом набутого ефекту (м2 звучить жалібно, ч4 - рішуче і т.д.).

2. Твір на поетичний текст, що містить яскравий образ чи настрій. Власне твору має передувати аналіз тексту, потім добір до нього відповідних музично-виразних засобів (усно) – ладу, тональності, інтерваліки в мелодії, провідної інтонації, ритмічних особливостей, жанру, потім – твір.

3. Твір композиції на певний стан (Мені весело, Весна). Учням необхідно пояснити, що вони мають висловити у своїй музиці певне почуття.

4. Освоєння навичок розвитку мелодії

5. Твір у певній формі(Від періоду до сонатин), певному стилі.

Система Маргарити Тихонівни Картавцевої (для училища)

Вона ставить експеримент на студентах училища: на різних курсах, у різному обсязі запроваджуються творчі вправи. Через війну Картавцева дійшов висновку, що процес розвитку музичних здібностей необхідно наситити творчими формами роботи.

Виділяє три етапи: творчі вправи в одноголосій, двоголосій, три- і чотириголосій.

Методи та форми роботи:

2. Двоголосість: другий голос з использ-ем протилежного руху; підголосок із постійним ритмом; другий голос із використанням прямого руху; другий голос із використанням витриманих педальних звуків, а також терцеві втори; другий голос із використанням всіх пройдених типів підголосків; вокальний та інструмент. Підголосок; двоголосний канон

3. Три-і чотириголосся: проспівування отд. голосів у триголосі; імпровізація (вигадування) третього голосу в гомофонному або поліф. складі; співання нижнього (або верхнього) голосу даного гарм. обороту; імпровізація двох (трьох) підголосків до однієї і тієї ж пісні; твір двох підголосків до утворення триголосся; твір імітацій, канонів, фугетт

Система Бориса Івановича Шеломова (для ДМШ)

Шеломов вважає, що будь-який засіб спочатку необхідно просто слухати, відтворювати, потім вивчити в теорії (зауважує, що не можна перевантажувати теорією, це відлякує, знижує образно-емоційне сприйняття: вигадує для кожного завдання цікаву ігрову назву). Розглядає можливі форми творчої роботи щодо різних засобів музичної виразності (4 розділи), потім пропонує додаткові заняття мелодійної імпровізації :

1. Імпровізація та формування почуття ритму

Форми: імпровізація ритму на текст (з наступним аналізом ритмічної імпровізації), твір на один текст мелодій з різним ритмом і метром, варіації на даний ритмічний малюнок, твір певному жанріта ін.

2.Робота над вихованням усвідомлених інтонаційно-ладових уявлень

Форми: «Чарівна драбинка» (напрямок руху), доспівування до тоніки, дотворення останньої фрази, «Дошка, що співає» (закінчення мелодій на різних щаблях, з їх емоційною характеристикою), гра в питання та відповіді, використання в імпровізаціях певних ступенів, мелодійних оборотів та інтервалів

3. Освоєння деяких прийомів мелодійного розвитку та структури пісенного періоду

Форми: імпровізація мелодійних варіантів, гра «куплети з варіаціями», секвенційний розвиток, порушення квадратності побудов та ін.

5. Імпровізація із суто художньою установкою

Форми: гра «Луна в лісі», гра в «концерт» (сюжет, образи та діти імпровізують), сольні імпровізації з акомпанементом, ансамблеві імпровізації (наприклад, по черзі фраз до одного вірша), колективний твір опери.

Олександр Львович Маклигінвважає, є два основних призначення імпровізацій. Перше - імпровізація як форма практичного розуміння теорії музики. Друге – імпровізація як форма сценічної творчості музиканта-виконавця.