Активізація творчого потенціалу дітей дошкільного віку через залучення до музичного мистецтва у тих фгос до. На центральній стіні великий портрет П.І.Чайковського

Слухання

Продовжувати залучати дітей до музичної культури, виховувати художньо-естетичний смак.

Збагачувати музичні враження дітей, викликати яскравий емоційний відгук під час сприйняття музики різного характеру.

Ознайомити із елементарними музичними поняттями: музичний образ, виразні засоби, музичні жанри (балет, опера); професіями (піаніст, диригент, композитор, співачка та співак, балерина та баллеро, художник та ін.).

Продовжуватиме розвивати навички сприйняття звуків по висоті в межах квінти-терції. Збагачувати враження дітей, формувати музичний смак, розвивати музичну пам'ять. Сприяти розвитку мислення, фантазії, пам'яті, слуху.

Знайомити з елементарними музичними поняттями (темп, ритм); жанрами (опера, концерт, симфонічний концерт), творчістю композиторів та музикантів.

Ознайомити дітей із мелодією Державного гімнуРосійської Федерації.

Закріплювати практичні навички виразного виконання пісень у межах від допершої октави до редругий октави. Вчити брати дихання та утримувати його до кінця фрази; звертати увагу на артикуляцію (дикцію),

Закріплювати вміння співати самостійно, індивідуально та колективно, з музичним супроводом і без нього.

Пісенна творчість

Розвивати вміння самостійно вигадувати мелодії, використовуючи як зразок російські народні пісні; самостійно імпровізувати мелодії на задану тему на зразок і без нього, використовуючи для цього знайомі пісні, музичні п'єси та танці.

Музично-ритмічні рухи

Сприяти подальшому розвитку навичок танцювальних рухів, уміння виразно і ритмічно рухатися відповідно до різноманітного характеру музики, передаючи в танці емоційно-образний зміст.

Знайомити з національними танцями (російські, білоруські, українські тощо).

Розвивати танцювально-ігрову творчість; формувати навички художнього виконання різних образів під час інсценування пісень, театральних постановок.

Музично-ігрова та танцювальна творчість

Сприяти розвитку творчої активності дітей у доступних видах музичної виконавчої діяльності (гра в оркестрі, співи, танцювальні рухи тощо).

Удосконалювати вміння імпровізувати під музику відповідного характеру (лижник, ковзаняр, наїзник, рибалка; лукавий котик ; сердитий козлик і т.п.).

Закріплювати вміння вигадувати рухи, що відбивають зміст пісні; виразно діяти з уявними предметами.

Розвивати самостійність у пошуках способу передачі рухах музичних образів.

Формувати музичні здібності; сприяти прояву активності та самостійності.

Гра на дитячих музичних інструментах

Знайомити з музичними творами у виконанні різних інструментів та в оркестровій обробці.

Удосконалювати навички гри на металофоні, сопілці, ударних та електронних музичних інструментах, російських народних музичних інструментах: тріскотках, брязкальцях, трикутниках; вміння виконувати музичні твори в оркестрі ансамблі.

Зразковий музичний репертуар

Слухання

"Дитяча полька", муз. М. Глінки; "Марш", муз. С. Прокоф'єва; «Колискова», муз. В. Моцарт; "Хвороба ляльки", "Похорон ляльки", "Нова лялька", "Камаринська", муз. П. Чайковського; "Осінь", муз. Ан. Александрова, сл. М. Пожарової; «Веселий селянин», муз. Р. Шумана; «Осінь» (з циклу «Пори року» А. Вівальді); «Жовтень» (з циклу «Пори року» П. Чайковського); твори з альбому «Бусинки» А. Гречанінова; "Море", "Білка", муз. Н. Римського-Корсакова (з опери «Казка про царя Салтана»); "Табакерковий вальс", муз. А. Даргомизького; "Італійська полька", муз. С. Рахманінова; «Танець із шаблями», муз. А. Хачатуряна; "Зима прийшла", "Трійка", муз. Г. Свиридова; "Вальс-жарт", "Гавот", "Полька". "Танець", муз. Д. Шостаковича; "Кавалерійська", муз. Д. Кабалевського: «Зима» із циклу «Пори року» А. Вівальді; "У печері гірського короля" (сюїта з музики до драми Г. Ібсена "Пер Гюнт"), "Хода гномів", соч. 54 Е. Грига; «Пісня жайворонка», муз. П. Чайковського; «Танець птахів», муз. Н. Римського-Корсакова (з опери «Снігуронька»); "Світанок на Москві-ріці", муз. М. Мусоргського (вступ до опери «Хованщина»); "Сумна пісня", " Старовинний танець», «Весна та осінь», муз. Г. Свиридова; «Весна» із циклу «Пори року» А. Вівальді; Органна токката ре мінор І. С. Баха. "На гармоніці" з альбому "Бусинки" А. Гречанінова та інші твори з дитячих альбомів фортепіанних п'єс (на вибір музичного керівника); "Менует" з дитячого альбому "Бірюльки" С. Майкапара: "Ромашкова Русь", "Незабудкова гжель", "Сопілка та ріжок", "Палех" і "Наша хохлома", муз. Ю. Чичкова (зб. «Ромашкова Русь»); «Літо» із циклу «Пори року» А. Вівальді.

Можуть виконуватися інші твори російських і західноєвропейських композиторів (на вибір музичного керівника).

Вправи на розвиток слуху та голосу.«Лиса лісом ходила», русявий. нар. пісня; «Бубенчики», «Наш дім», «Дудка», «Зозуля», муз. Є. Тілічеєвої, сл. М. Долінова; «Ходить зайчик садом», русявий. нар. мелодії; Спіть, ляльки, До школи, муз. Є. Тілічеєвої, сл. М. Долінова; «Вовк та козенята», естон. нар. пісня; "Зайчик", "Петрушка", муз. В. Карасьової; "Труба". "Кінь", муз. Є. Тілічеєвої, сл. Н. Найденової; "До школи", муз. Є. Тілічевой, сл. М. Долінова; «Котя-котік», «Колискова», «Горошина», муз. В. Карасьової; «Гойдалка», муз. Є. Тілічеєвої, сл. М. Долінова; "А я по лузі", русявий. нар. мелодії; "Скок-скок, поскок", русявий. нар. пісня; «Город», муз. B. Карасьової; "Вальс", "Дурниця", "Балалайка", муз. Є. Тілічеєвої, сл. Н. Найденової.

Пісні."Листопад"; муз. Т. Попатенко, сл. Є. Авдієнко; «Привіт, Батьку моя!», муз. Ю. Чичкова, сл. К. Ібряєва; "Моя Росія", муз. Г. Струве; «Нам у будь-який мороз тепло», муз. М. Парцхаладзе; «Відлітають журавлі», муз. В. Кікто; «Буде гірка у дворі», муз. Т. Попатенко, сл. Є. Авдієнко; "Зимова пісенька", муз. М. Красєва, сл. С. Вишеславцева; "Ялинка", муз. Є. Тілічеєвої, сл. Е, Шманової; «До нас приходить Новий рік», муз. В. Герчик, сл. 3. Петровий; «Мамине свято», муз. Ю. Гур'єва, сл. С. Вігдорова; «Найкраща», муз. В. Іваннікова, сл. О. Фадєєвої; «Сплять дерева на узліссі», муз. М. Йорданського, сл. І. Черіїцької; «Добре у нас у саду», муз. В. Герчик, сл. А. Прибульця; «Добре, що сніжок пішов», муз. О. Островського; "Новорічний хоровод", муз. Т. Попатенко; «Це мамин день», муз. Ю. Тугарінова; «Новорічна хороводна», муз. C. Шнайдер; «Пісенька про бабусю», «Брат-солдат», муз. М. Парцхаладзе; "Прийшла весна", муз. 3. Льовіною, сл. Л. Некрасової; «Веснянка», укр. нар. пісня, зр. Г. Лобачова; «Сплять дерева на узліссі», муз. М. Йорданського, сл. І. Черніцької; «У полі береза стояла», русявий. нар. пісня, зр. Н. Римського-Корсакова; "Я хочу вчитися", муз. О. Долуханяна, сл. З. Петрової; «До побачення, дитячий садок», муз. Ю. Слонова, сл. В. Малкова; "Ми тепер учні", муз. Г. Струве; «Свято Перемоги», муз. М. Парцхаладзе; "Урок", муз. Т. Попатенко. « Літні квіти», муз. Є. Тілічеєвої, сл. Л. Некрасової; "Як пішли наші подружки", русявий. нар. пісня; "Про козлика", муз. Г. Струве; "На містку", муз. О. Філіппенка; "Пісня про Москву", муз. Г. Свиридова; «Хто придумав пісеньку», муз. Д. Лева-Компанейця.

Пісенна творчість

"Восени", муз. Г. Зінгера; «Весела пісенька», муз. Г. Струве, сл. В. Вікторова; "Сумна пісенька", муз. Г. Струве; "Плясова", муз. Т. Ломової; «Навесні», муз. Г. Зінгера; «Тиха пісенька», «Гучна пісенька», муз. Г. Струве; "Повільна пісенька", "Швидка пісенька", муз. Г. Струве.

Музично-ритмічніруху

Вправи."Марш", муз. І. Кішка; ходьба бадьорим та спокійним кроком під «Марш», муз. М. Робера; "Біг", "Кольорові прапорці", муз. Є. Тілічової; Хто краще скаче?, Біг, муз. Т. Ломової; «Крокують дівчатка та хлопчики, муз. В. Золотарьова; «Піднімай і схрещуй прапорці» («Етюд», муз. К. Гурітта). Хто краще скаче?, Біг, муз. Т. Ломової; «Сміливий вершник», муз. Р. Шумана; «Гойдання рук», польськ. нар. мелодія, зр. В. Іваннікова; "Вправа зі стрічками", муз. В. Моцарта; "Потопаємо-покружимося"; "Ах, вулиця, вулиця широка", русявий. нар. мелодія, зр. Т. Ломової; "Полоскати хусточки": "Ой, утушка лучна", русявий. нар. мелодія, зр. Т. Ломової; "Вправа з квітами", муз. Т. Ломової; "Вправа з прапорцями", нім. нар. танцювальна мелодія; "Вправа з кубиками", муз. С. Сосніна; Брязкальця, муз. Т. Вількорейської; "Вправа з м'ячами", "Скакалки", муз. А. Петрова; «Вправа зі стрічкою» (швед. нар. мелодія, зр. Л. Вишкарьова); «Вправа зі стрічкою» («Ігрова», муз. І. Кішка).

Етюди.«Попляшити» («Барашенька», рус. нар. мелодія); "Дощик" ("Дощик", муз. Н. Любарського); "Кіньки" ("Танець", муз. Дарондо); «Образили», муз. М. Степаненка; «Ведмеді танцюють», муз. М. Красьова. Показуй напрямок («Марш», муз. Д. Кабалевського); кожна пара танцює по-своєму («Ах ти, береза», рус. нар. мелодія); "Пострибунья", "Упрямець", муз. Г. Свиридова; «Жаби та лелеки», муз. В. Вітліна; «Танець метеликів», муз. Є. Тілічеєвої.

Танці та танці.«Парний танець», карельськ. нар. мелодія; "Танець з колоссями", муз. І. Дунаєвського (з кінофільму «Кубанські козаки»); «Круговий галоп», угор. нар. мелодія; "Пружинка", муз. Ю. Чичкова («Полька»); "Парний танець", латиш, нар. мелодія; «Завзятий танець», муз. В. Золотарьова; "Полька", муз. В. Косенко. "Вальс", муз. Є. Макарова; "Полька", муз. П. Чайковського; "Менует", муз. С. Майкапара; "Вальс", муз. Г. Бахман; "Яблучко", муз. Е Глієра (з балету "Червоний мак"); "Тачанка", муз. К. Листова. "Мазурка", муз. Г. Венявського; «Каблучки», рос. нар. мелодія, зр. Е. Адлера: «Прялиця», русявий. нар. мелодія, зр. Т. Ломової; «Російська танець з ложками», «А я по лузі», «Полянка», русявий. нар. мелодії; «Посіяли дівки льон», русявий. нар. пісні; «Сударушка», русявий. нар, мелодія, зр. Ю. Слонова; "Кадриль з ложками", русявий. нар. мелодія, зр. Е, Туманян. "Плясова", муз. Т. Ломової; «Я вже кілочки тішу», рус, нар. пісня, зр. Є. Тілічеєвої; "Тачанка", муз. К. Листова; "Вальс", муз. Ф. Шуберта; «Пішла млада», «Всім, Надюша, розкажи», «Посіяли дівки льон», рус, нар. пісні; «Сударушка», русявий. нар. мелодія, зр. Ю. Слонова; "Бариня", русявий. нар. пісня, зр. В. Кікто; «Піду ль. вийду чи я», русявий. нар. мелодія.

Характерні танці."Танець Петрушек", муз. А. Даргомизького («Вальс»); «Танець сніжинок», муз. А. Жиліна; «Вихід до танцю ведмежат», муз. М. Красєва; «Матрьошки», муз. Ю. Слонова, сл. Л. Некрасової; "Веселий слоник", муз. Комарова.

Хороводи.«Вийду я на річечку», русявий. нар, пісня, зр. В. Іваннікова; "На горі-то калина", русявий. нар. мелодія, зр. А. Новікова; "Зимове свято", муз. М. Старокадомського; «Під Новий рік», муз. Є. Зарицької: «До нас приходить Новий рік», муз. В. Герчик, сл. 3. Петровий; «У полі береза стояла», русявий. нар. пісня, зр. Н. Римського-Корсакова; «Чи в саду. на городі», русявий. нар. мелодія, зр. І. Арсєєва.

Музичні ігри

Ігри."Бери прапорець", "Знайди собі пару", угор. нар. мелодії; «Зайці та лисиця», «Кіт та миші», муз. Т. Ломової; "Хто швидше?", муз. М. Шварца; «Гра з брязкальцями», муз. Ф. Шуберта "Екоссез"; «Зверолові та звірі», муз. Є. Тілічеєвої; "Поїздка", "Прогулянка", муз. М. Кусе (до гри «Потяг»); "Пастух і козенята", русявий. нар. пісня, зр. В. Трутовського.

Ігри зі співом.«Плетінь», русявий. нар. мелодія «Сіяли дівчата», зр. І. Кншко;«Дізнайся за голосом», муз. В. Ребікова («П'єса»); "Теремок", "Метелиця", "Ой, вставала я раненько", русявий. нар. пісні; «Шукай», муз. Т. Ломової; "Як на тоненький льодок", русявий. нар. пісня. «Сіяли дівчата», зр. І. Кішка; "Тінь-тінь", муз. В. Каліннікова; "З в'юном я ходжу", русявий. нар. пісня, зр. А. Гречанінова; «Земелгошка-чорнозем», русявий. нар. пісня; «Савка та Гришка», білорус, нар. пісня; «Уже як мостом-мостиком», «Як біля наших біля воріт», «Камаринська», зр. А. Биканова; "Зайчик", "Медве-дгошка", русявий. нар. пісні, зр. М. Красєва; "Журавель", укр. нар. пісня; "Гра з прапорцями", муз. Ю. Чичкова.

Музично- дидактичні ігри

Розвиток звуковисотного слуху.«Три порося», «Подумай, відгадай», «Звуки різні бувають», «Веселі петрушки».

Розвиток почуття ритму.«Прогулянка до парку», «Виконай завдання», «Визнач за ритмом».

Розвиток тембрового слуху."Вгадай, на чому граю", "Оповідання музичного інструменту", "Музичний будиночок".

Розвиток діатонічного слуху.«Гучно - тихо заспіваємо», «Дзвінки, шукай».

Розвиток сприйняття музики.«На лузі», «Пісня – танець – марш», «Пори року», «Наші улюблені твори».

Розвиток музичної пам'яті."Назви композитора", "Вгадай пісню", "Повтори мелодію", "Дізнайся твір".

Інсценування та музичні спектаклі

"Як у наших біля воріт", русявий. нар. мелодія, зр. В. Агафоннікова; «Як нa тоненький льодок», русявий. нар. пісня; "На зеленому лузі", русявий. нар. мелодія; "Заінька, виходь", русявий. нар. пісня, оброб. Є. Тілічеєвої; «Комара одружити ми будемо», «З в'юном я ходжу», русявий. нар. пісні, зр. В. Агафоннікова; «Новорічний бал», «Під покровом дружних муз», «Попелюшка», авт. Т. Коренєва. «Муха-цокотуха» (опера-гра за мотивами казки К. Чуковського), муз. М. Красьова.

Розвиток танцювально-ігрової творчості

"Полька", муз. Ю. Чичкова; «Танець ведмедя та ведмежат» («Ведмідь», муз. Г. Галініна); «Я вже кілочки тішу», рус. нар. пісня, зр. Є. Тілічової; «Ходжу я вулицею», рос. нар. пісня, зр. А. Б. Дюбюк; "Зимовий празд-зік", муз. М. Старокадомського; "Вальс", муз. Є. Макарова; "Тачанка", муз. К. Листова; "Два півня", муз. С. Разорєнова; «Вийшли ляльки танцювати», муз. В. Вітліна; "Полька", лат. нар. мелодія, зр. А. Жилінського; "Російська перепляс", рос. нар. пісня, зр. Волкова; «Втратилося левеня», муз, В. Енке, сл. В. Лапіна; "Чорна пантера", муз. Ст Енке, сл. К. Райкіне; "Вальс півників", муз. І. Сгрібога.

Гра на дитячих музичних інструментах

«Бубенчики», «До школи» та «Гармошка», муз, Є. Тиличеевой, сл. М. Долінова; «Андрій-горобець», рос. нар. пісня, зр. Є. Тілічеєвої; "Наш оркестр", муз. Є. Тілічеєвої, сл. Ю. Островського; «Латвійська полька», зр. М. Раухвергер; «На зеленому лузі», «Чи в саду, на городі», «Сорока-сорока», русявий. нар. мелодії; «Білка» (уривок з опери «Казка про царя Салтана», муз. М. Римського-Корсакова); "Ворон", русявий. нар. примовка, зр. Є. Тілічеєвої; "Я на гірку йшла", "У полі береза стояла", русявий. нар. пісні; "Ой, лопнув обруч", укр. нар. мелодія, зр. І. Берковича; "До нас гості прийшли", муз. Ан. Олександрова; "Вальс", муз. Є. Тілічеєвої; "У нашому оркестрі", муз. Т. Попатенко.

Заплановані проміжні результати освоєння Програми

Заплановані проміжні результати освоєння Програми у підготовчій до школи групі збігаються з підсумковими результатами освоєння Програми, тому вони викладені в окремому розділі, який завершує змістовну частину Програми.

Управління освіти Адміністрації міста Новочеркаська
муніципальна бюджетна дошкільна освітня установа
дитячий садок загальнорозвиваючого виду № 12

Залучення дітей до музичного мистецтва за допомогою інтеграції різних видівмузично-мистецької діяльності із застосуванням ІКТ

Підготувала:

Бочарнікова С.В.

Музичний керівник МБДОУ №12

2013 рік

Моя ідея полягає в тому, щоб пожвавити музичну діяльність з дітьми, дати можливість яскравіше і наочно уявити всі її напрямки.

Тому я сформулювала свою педагогічну ідею так: « Залучення дітей до музичного мистецтва за допомогою інтеграції різних видів музично-мистецької діяльності із застосуванням інформаційно-комунікаційних технологій».

Реалізуючи поставлену мноюмета:

використання ІКТ як основного засобу прилучення дітей до музичного мистецтва я виділиларяд завдань:

підвищувати мотиваційну готовність дітей до музично-мистецької діяльності, гармонійно поєднуючи традиційні засоби навчання із застосуванням ІКТ;
використовувати інтеграцію освітніх галузей на основі музично-мистецької діяльності із застосуванням ІКТ;
перемістити акценти музичного сприйняття від словесних уявлень до наочних образів.

У Федеральних державних вимогах, опублікованих у наказі Міністерства освіти і науки РФ від 23 листопада 2009 № 655принцип інтеграціївисувається як один із основних принципів.

Тому у своїй діяльності я спираюся на інтеграцію освітніх областей виділених у 655 наказі, наголошуючи на освітніх галузях «Музика» та «Художня творчість».

розвиток музично-мистецької діяльності;
залучення до музичного мистецтва.

Сутність ідеї: використання інформаційні технологіїдля підвищення мотивації у дітей у музичному розвитку та призводить до цілого ряду позитивних наслідків:
. психологічно полегшує процес засвоєння матеріалу дітьми;
. збуджує живий інтерес до предмета пізнання;
· Розширює загальний кругозір дітей;
· Зростає рівень використання наочності на заняттях.
Новизна ідеї:
Використання інформаційних технологій дає змогу суттєво збагатити, якісно оновити інтеграційний процес музично-мистецької діяльності, підвищити його ефективність. Розширюється спектр вияву творчих здібностей дітей.

Яка ж актуальність використання ІКТ у освітньої галузі«Музика»:

Відбувається розвиток всіх видів сприйняття (зорового, слухового, чуттєвого); посилюється позитивна мотивація до навчання вихованців;

створюється додатковий стимул в дітей віком вивчення нового матеріалу, полегшення його сприйняття, активізується пізнавально - мовна діяльність.

Видно переваги музичної діяльності з використанням ІКТ:

Використання анімації та сюрпризних моментів робить пізнавальний процесцікавим та виразним;
Діти отримують схвалення не лише від педагога, а й з боку комп'ютера у вигляді картинок - відгадок, призів, що супроводжуються звуковим оформленням (наприклад, при виконанні ритмічного завдання у грі «Прибираємо ялинку» Дід Мороз показує схвальний жест)
Гармонійне поєднання традиційних засобів, із застосуванням презентацій дозволяє суттєво підвищити мотивацію дітей до заняття (наприклад: найкращі дитячі роботи – у телевізор)

Використання ІКТсприяє розвитку інтеграційних якостей: спілкування, здатності керувати своєю поведінкою, здатністю вирішувати інтелектуальні та особистісні проблеми. У такому інтегративної якості, як «Допитливий, активний»музична діяльність із застосуванням ІКТ викликає велику активність дітей, живий інтерес.

В «Емоційно-чуйний» - підвищується ступінь емоційної чуйності, зовнішніх емоційних проявів.

«Опанувавши необхідними вміннями, навичками» - покращуються виконавські, творчі вміння, підвищується зацікавленість

Які функції комп'ютера у педагогічній діяльності музичного керівника?

Комп'ютер це –

Наочний посібник

Засіб підготовки текстів, музичного матеріалу, їх зберігання.

Засіб підготовки виступів.

Джерело (навчальної, музичної) інформації.

Для вирішення поставлених цілей та завдань я, як музикальний керівник, застосовую різні освітні засоби ІКТ, як при підготовці до музичному заняттю, на занятті (при поясненні нового матеріалу, розучуванні пісень, танців, повторення, для закріплення засвоєних знань), так і на розвагах та святах, по всьомувидам музичної діяльності:

Емоційне сприйняття музики дітьми
Спів
Розвиток слуху та голосу (музично-дидактичні ігри)
Ігри на дитячих музичних інструментах
Музично-ритмічні рухи

Для емоційного сприйняттямузики: я застосовую такий прийом, як поєднання музики з анімаційними ефектами, що сприяє більш емоційному сприйняттю дітьми музичних творів.

Мультимедійні ілюстрації допомагають визначити характер музичних творів.

Анімаційні фони створюють емоційний позитивний настрій у дітей.

Для розвитку ритмічного слухуя використовую образи, замість значків (чотири тривалості - великі картинки, восьмі тривалості - маленькі), що сприяє більшій зацікавленості дітей.

Для розвитку звуковисотного слухуя використовую образи-картинки замість нот, що також приваблює дітей, активізує творчі здібності.

У розвиток ритмічного слуху опора на наочність сприяє розвитку фантазії, образності.

У грі на дитячих музичних інструментахвикористовувані презентації, відео-партитури дають змогу виявити дітям свої творчі здібності.

Використання ІКТ істотно розширює ряд музичних тем, робить доступним і зрозумілим дітям специфіку звучання музичних інструментів.

При знайомство з творчістю композиторів, використання комп'ютерних програм дозволяєдітям чути чисте професійне виконання класичних творів, зіставити почуте та побачене.

Це простежується з прикладу симфонічної казки «Петя і вовк», де діти, використовуючи кожен свій індивідуальний базовий рівень знань, отримує знання музичні інструменти, особливості звучання кожного їх.

Для навчання музично-ритмічним рухамта танцям я пропоную комп'ютерний посібник – мнемотаблиці, за допомогою яких діти зможуть виконувати різні перебудови чи розучувати елементи танців. І як момент, що цікавить, діти дивляться на свою творчість з екрану.

У такому напрямку, якспів , я пропоную дітям відео – ілюстрації з елементами анімації до вправ на розвиток голосу, співацького діапазону, поняття довгих та коротких звуків («Лісенка», «Веселі крапельки», «Сніжинка», «Куди летить бджілка» та ін.). Це більше цікавить дітей і залучає до співу.

Розучування з дітьми пісень з використанням мнемотехніки сприяє швидшому запам'ятовуванню тексту (Мнемотехніка (Від грец. Mnemonikon - мистецтво запам'ятовування).Система спеціальних прийомів, що служать для полегшення запам'ятовування, збереження та відтворення інформації):наприклад, «Сонечко» муз. І сл. А.Яранової.

Використовуючи в структурі заняття включення відеоролика, різних творчих завданья тим самим сприяю розвитку творчості дітей (з урахуванням вимог СанПін: перегляд відеоролика не більше 5-7 хвилин).

Використання засобів інформаційних технологій:

стало базою для формування музичного смаку, розвитку творчого потенціалу дитини та гармонійного розвитку особистості загалом.
дозволило мені зробити процес навчання та розвитку дитини досить ефективним: розширився спектр, варіативність, вибір (допомог).
Подання матеріалу у вигляді мультимедійних презентаційскоротила час навчання, звільнила ресурси здоров'я дітей.

Таким чином, враховуючи наочно-образний рівень мислення дошкільнят, ІКТ дозволяють мені підтримувати та активізувати їхню увагу. Інтерактивність даних ресурсів дозволяє дитині «керувати» ситуацією, «впливати» неї.

За результатами моєї роботиз використанням ІКТ у дітей підвищився рівень емоційного сприйняття музики, музично-ритмічних та танцювальних рухів, елементарного музикування на дитячих музичних інструментах, співи.

І як результат – покращення пам'яті у дітей, розвиток мислення, уяви, уваги, допитливості.

Отже, використання мною засобів інформаційних технологій дозволило зробити процес навчання та розвитку дитини досить ефективним, відкрив нові можливості музичної освітине тільки для самої дитини, а й для мене.

Я підвищила свою інформаційну та професійну компетентність.

Використання ІКТ у музичному вихованні дошкільнят це лише засіб для реалізації цілей і завдань, поставлених перед педагогом.

При цьому, звичайно, не варто забувати: у справі музичного виховання найважливішою залишається роль музичного керівника, якого не зможе замінити жоден комп'ютер!

Література:

Інтернет ресурси:

Петеліна Н.В. «Використання інформаційно-комунікаційних технологій на уроках музики у початковій школі.

Афанасьєва О.В. "Використання ІКТ в освітньому процесі"

Біляков Є.В. Поняття ІКТ та їх роль в освітньому процесі

Круглова Л. «Інформаційні технології як частина культурно-інформаційного середовища дітей дошкільного віку».

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис ( обліковий запис) Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

«Залучення дітей до музичного мистецтва у вигляді інтеграції різних видів музично-мистецької діяльності із застосуванням ІКТ» Бочарнікова С.В. Музичний керівник МБДОУ д/с №12 Г.Новочеркаська Управління освіти Адміністрації міста Новочеркаська муніципальна бюджетна дошкільна освітня установа дитячий садок загальнорозвиваючого виду № 12

Моя педагогічна ідея: Моя ідея у тому, щоб пожвавити музичну діяльність із дітьми, дати можливість яскравіше і наочно уявити її напрями. Звучить вона так: «Залучення дітей до музичного мистецтва у вигляді інтеграції різних видів музично-мистецької діяльності із застосуванням ІКТ». Мета: використання ІКТ як основного засобу прилучення дітей до музичного мистецтва.

Основними завданнями є:

Обгрунтованість ідеї застосування ІКТ У Федеральних державних вимогах, опублікованих у наказі Міністерства освіти і науки РФ від 23 листопада 2009 р. № 655 принцип інтеграції висувається як один із основних принципів. Зміст освітньої галузі "Музика" спрямовано досягнення мети розвитку музичності дітей, здатності емоційно сприймати музику через вирішення наступних завдань: розвиток музично-мистецької діяльності; залучення до музичного мистецтва. Сутність ідеї: використання інформаційних технологій підвищує мотивацію навчання дітей і призводить до цілого ряду позитивних наслідків: . психологічно полегшує процес засвоєння матеріалу дітьми; . збуджує живий інтерес до предмета пізнання; · Розширює загальний кругозір дітей; · Зростає рівень використання наочності на заняттях; Новизна ідеї: Використання інформаційних технологій дає змогу суттєво збагатити, якісно оновити інтеграційний процес, підвищити його ефективність. Розширюється спектр вияву творчих здібностей дітей.

Актуальність педагогічної ідеї 1 2 3 4 При використанні ІКТ відбувається розвиток усіх видів сприйняття (зорового, слухового, чуттєвого) Посилюється позитивна мотивація до навчання вихованців Створюється додатковий стимул у дітей для вивчення нового матеріалу, полегшення його сприйняття Активізується пізнавально-мовленнєва діяльність

Переваги музичної діяльності з використанням ІКТ

Використання ІКТ сприяє розвитку інтегративних якостей: спілкуванню, здатності керувати своєю поведінкою, здатністю вирішувати інтелектуальні та особистісні проблеми ІКТ

Засіб підготовки виступів Засіб підготовки текстів, музичного матеріалу, їх зберігання Функції комп'ютера в педагогічній діяльності муз.керівника Навчальний посібник

Використання ІКТ за видами діяльності Емоційне сприйняття музики дітьми музично-дидактичні ігри Музикально-ритмічні рухи Спів Гра на дитячих музичних інструментах Можливості застосування ІКТ у музичному вихованні дошкільнят.

Поєднання музики з анімаційними ефектами покращує емоційне сприйняття музики дітьми

Мультимедійні ілюстрації допомагають визначити характер музичних творів

Анімаційні фони створюють емоційний позитивний настрій

Для розвитку ритмічного слуху я використовую образи, замість значків (чотири тривалості – великі картинки, восьмі – маленькі), що сприяє більшій зацікавленості дітей. Моделі у розвиток ритмічного слуху. Завдання: Проплескати ритмоформули або зіграти їх на дитячих музичних інструментах

У грі на дитячих музичних інструментах використовувані презентації, відео-партитури дають змогу виявити творчі здібності. Використання ІКТ істотно розширює ряд музичних тем, робить доступним і зрозумілим дітям специфіку звучання музичних інструментів.

При знайомстві з творчістю композиторів використання комп'ютерних програм дозволяє дітям чути чисте професійне виконання класичних творів, зіставити почуте і побачене. Розгляд мультимедійного портрета Слухання твору композитора Перегляд відео ілюстрацій до творів Мусоргський М.П. Прокоф'єв С.С.

Використання ІКТ робить музичний матеріал доступним для сприйняття не тільки через слухові аналізатори, а й через зорові та кінестетичні. Отже, мною реалізується практично ідея індивідуалізації навчання дітей. Це простежується на прикладі симфонічної казки «Петя і вовк», де діти, використовуючи кожен свій індивідуальний базовий рівень знань, отримує знання про музичні інструменти, особливості звучання кожного з них. Скрипка Кларнет Валторна Літаври Віолончель

В освоєнні музично-ритмічних рухів використовую: Схеми танцювальних рухів Фотографії, відео виступів дітей

У такому напрямку, як співи, я пропоную дітям відео – ілюстрації з елементами анімації до вправ на розвиток голосу, співацького діапазону, поняття довгих та коротких звуків. («Лісенка», «Веселі крапельки», «Сніжинка», «Куди летить бджілка» та ін.) Це більше цікавить дітей і приваблює співи. «Сніжинка» - малюємо голосом, проспівуємо за рухом сніжинки «Музична драбинка» Для розвитку співацького діапазону.

Використовуючи в структуру заняття включення відеоролика, творчих завдань, тим самим сприяю розвитку творчості дітей (з урахуванням вимог СанПін: перегляд відеоролика трохи більше 5-7 хвилин) 1. Музичне вітання 2. Перегляд відеоролика 3. Відповіді питання 4. Творче завдання ( зобрази крапельки дощу на музичних інструментах, шарудіння листочків і т.д.) , дидактична гра («Четвертий зайвий» знайти зайвий музичний інструмент, дорисуй музичний інструмент і т.д.) 5. Музична гра, гра в оркестрі дитячих музичних інструментів

Використання засобів інформаційних технологій: Таким чином, враховуючи наочно-образний рівень мислення дошкільнят, ІКТ дозволяють мені підтримувати та активізувати їхню увагу. Інтерактивність даних ресурсів дозволяє дитині «керувати» ситуацією, «впливати» неї.

Динаміка розвитку музичних здібностейДіагностичний інструментарій: К.В.Тарасової 2010-2011 2009-2010

Використання ІКТ у музичному вихованні дошкільнят це лише засіб для реалізації цілей і завдань, поставлених перед педагогом. Чільну роль у музичному вихованні завжди залишиться за музичним керівником!

Джерело інформації: http://www.musical-sad.ru Фонові малюнки: http://images.yandex.ru/ Фото: з архіву Бочарникової С.В.

Дякую за увагу!

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

чайківський клацань композитор музика

Гармонійне поєднання розумового та фізичного розвитку, моральної чистотита естетичного ставлення до життя та мистецтва - необхідні умовиформування цілісної особистості Досягненню цієї високої мети багато в чому сприяє правильна організація музичного виховання дітей.

Вплив музики у розвитку творчої діяльностідітей дуже велике. Музика, як і будь-яке інше мистецтво, здатна впливати на всебічний розвиток дитини, спонукати до морально-естетичних переживань, вести до перетворення навколишнього, до активного мислення. Поряд з художньою літературоютеатром, образотворчим мистецтвомвона виконує найважливішу соціальну функцію.

Дошкільне дитинство - час найоптимальнішого прилучення дитини до світу прекрасного.

Старші дошкільник уже знають, що музику пишуть композитори, на основі отриманих раніше знань та вражень вже можуть не лише відповісти на запитання, а й самостійно охарактеризувати музичний твір, розібратися у його виразних засобах, відчути різноманітні відтінки настрою, передані музикою, висловлювати своє ставлення до пісень, п'єс, їх характерних ознак.

У цьому віці у дітей виникає інтерес до музичної грамоти, яскравішим стає прагнення виразно виконати пісню, танець, проявити творчість. Діти мотивують свої переваги, виявляють підвищений інтересдо імпровізації та вигадування. Формування особистості дитини з опорою на музичне мистецтво, як і раніше, залишається стрижнем музичного виховання.

Мета даної роботи: з метою залучення дітей до музичного мистецтва підібрати музичний твір та провести заняття з дітьми старшого дошкільного віку.

1. Вибірмузичноготворидлябесіди

«Лускунчик» - тв. 71, балет Петра Ілліча Чайковського у двох актах на лібретто Маріуса Петипа за мотивами казки Ернеста Гофмана «Лускунчик і мишачий король».

Лускунчик - це добрий другі старий знайомий, який неодноразово приходив до нас у гості, і ще багато разів прийде... І кожен знає свого власного героя, у кожного глядача - свій Лускунчик. Хтось пам'ятає і любить цього героя по однойменній казціЕрнста Гофмана, хтось, побачивши одного разу, назавжди запам'ятав чудовий мультфільм, а хтось від щирого серця обожнює балет «Лускунчик», який спочатку відвідував у дитинстві з батьками, а тепер він сам приходить подивитися «Лускунчика» зі своїми дітьми. Це казка із чудовою музикою великого російського композитора Петра Ілліча Чайковського.

Так чи інакше – Лускунчик знайомий кожному жителю Землі з самого дитинства, більше того – він є символом Новорічного чарівництва та супутніх йому таємничих пригод. І не тільки тому, що дія казки Лускунчик відбувається на Різдво - сама ця історія сповнена чудових перетворень і магічних дій.

Вперше балет «Лускунчик» був показаний у Санкт-Петербурзі у грудні 1892 року. Вистава «Лускунчик» одразу ж підкорила серця глядачів. З цього моменту стало доброю традицією організовувати передноворічні покази балету Лускунчик. Цю виставу відвідують із задоволенням і діти, і дорослі – адже чарівна казка, розказана під Різдво, подобається всім без винятку. Для кожного з нас із самого дитинства є в цьому слові щось дуже близьке та рідне. Для поглиблення навички слухання музики ми познайомимо дітей підготовчої групиз твором Петра Ілліча Чайковського з балету «Лускунчик». Нотний матеріал до балету «Лускунчик» представлений у Додатку.

1. Про життя та творчість Петра Ілліча Чайковського

П.І.Чайковський (7 травня 1840 р. – 6 листопада 1893 р.) – геніальний російський композитор, гордість російської музичної культури.

Народився у робочому селищі Воткінськ, у сім'ї начальника Камсько-Воткинського гірського округу Іллі Петровича. У рідному Воткінську Чайковський провів лише вісім дитячих років, але спогади про цей час були живі у душі композитора завжди. У родині батьків музику любили, мати добре співала, грала на фортепіано, у будинку проводились музичні вечори. Воткінській землі він був завдячує найсильнішим музичним враженням. «Що стосується взагалі російського елемента в моїй музиці, то це відбувається внаслідок того, що я виріс у глушині, з дитинства, раннього, перейнявся невимовною красою характеристичних рис російської народної музики», - зазначав Петро Ілліч.

Здібності до музики виявилися у Чайковського рано: п'ять років він почав грати на фортепіано, а через три роки читав ноти та записував свої музичні враження. У 1850-1859 рр. за бажанням батьків Чайковський навчався в Училищі правознавства, після чого був визначений на службу до Міністерства юстиції. У 1855-1858 брав уроки гри на фортепіано у відомого тоді піаніста Р. Кюндингера, який, до речі, був невисокої думки про здібності майбутнього композитора. Лише в 1861 р. Чайковський приступив до серйозних занять у музичних класахПетербурзького відділення Російського музичного товариства. Восени 1862 він став студентом перетвореної з музичних класів Петербурзької консерваторії, яку з відзнакою закінчив у 1865 за класами А.Г.Рубінштейна та Н.І.Заремби, який високо оцінив талант учня. Тоді ж були написані перші великі твори для симфонічного оркестру: увертюра «Гроза» та Увертюра фа-мажор, «Характерні танці», кантата для солістів, хору та оркестру на оду Шіллера «До радості» (дипломна робота), камерні твори. Залишивши службу у травні 1863, став заробляти життя уроками.

Автор понад 80 творів, у т.ч. десяти опер та трьох балетів. Його концерти та інші твори для фортепіано, сім симфоній, чотири сюїти, програмна симфонічна музика, балети « Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик» становлять надзвичайно цінний внесок у світову музичну культуру. Крім музики для дорослих, він написав багато чудових музичних творів для дітей та юнацтва.

Композитор любив подорожувати, побував у різних країнах та свої враження передав у музиці. Він був не лише композитором, а й диригентом оркестру, а також викладав у Московській консерваторії. За великий внесок композитора у розвиток російського музичного мистецтва Московської національної консерваторії надано його ім'я.

У Москві є концертний зал, названий його ім'ям. Один раз на чотири роки у Москві проводиться Міжнародний конкурсімені Петра Ілліча Чайковського Усі музиканти світу прагнуть взяти у ньому участь.

А зараз ми познайомимося з його твором – «Лускунчик».

У балеті Чайковського «Лускунчик» напрочуд природно відбувається злиття виразного та образотворчого, театральності та глибокого психологізму. Сцену зростання ялинки в I акті супроводжує музика воістину симфонічного розмаху - спочатку тривожна, примарна, що малює суєту мишей і дивні нічні бачення, вона поступово шириться, розквітає прекрасною мелодією, що нескінченно розгортається. Музика тонко втілює все, що відбувається, і в наступній сцені: і окрики вартового, і барабанний бій, і військові, хоч і іграшкові, фанфари, і мишачий писк, і напруга сутички, і чудове перетворення Лускунчика. Вальс сніжинок чудово передає відчуття холоду, гру місячного світла і в той же час - суперечливі почуття героїні, що опинилася в таємничому чарівному світі. Дивертисмент II акта включає у собі різні танці: танець шоколаду (блискуча іспанська), кава (вишукана і важка східна), чаю (яскраво характерна, насичена) комічними ефектамикитайський), а також живий, у народному дусі, російський тріпак; витончено стилізований танець пастушків; комічний танець Матінки Жигонь з дітьми, що вилазять з-під її спідниці. Вершина дивертисменту - знаменитий Вальс квітів з його різноманітністю мелодій, симфонічним розвитком, пишністю та урочистістю. Напрочуд витончений і тонкий танець Феї Драже. Ліричною ж кульмінацією всього балету є адажіо (у початковій постановці - Феї Драже і принца, нині - Клари та Лускунчика).

2. Конспект заняття з дітьми старшого дошкільного віку

Ціль:активізація та розвиток творчої уявидошкільнят у процесі сприйняття музичних творів

Завдання:

1) Ознайомити дітей із музикою Петра Ілліча Чайковського з балету «Лускунчик».

2) Знайомство з жанром балету через знайомство з музичною культурою П.І.Чайковського.

3) Виховувати любов до музики.

4) Розширювати світогляд, виховувати музично-естетичний смак.

Словниковаробота:композитор, балет, слухач, виконавець, вальс, жанр.

Музичнийматеріалз балету "Лускунчик": фрагменти балету "Марш", "Вальс квітів", "Танець Феї Дражже".

Обладнання:портрет П.І.Чайковського; ілюстрації до балету; музичні інструменти (скрипка, флейта, дзвіночок); музичний центр, DVD-програвач, комп'ютер, мультимедійний проектор, екран, штучні квіти для вальсу; плакати А4 з назвою інструментів та музичних творів (скрипка, флейта, дзвіночок, «Вальс квітів», «Танець Феї Дражже», «Марш»); альбоми для малювання, акварельні фарби, пензлики для малювання.

Підготовказаходивключає наступне:

1) Розвиток основ музично-естетичної свідомості на попередніх заняттях.

2) Формування уявлення про образну основу музичних творів.

3) Розвиток уявлень про первинні жанри музики та їх види.

4) Діти розучують на шумових музичних інструментах п'єсу "Марш".

Хідзаняття:

На центральній стіні великий портрет П. І. Чайковського.

Музичнийпедагог:Отже, сьогодні ми з вами вирушимо у чарівний світ музики! Познайомимось із музикою великого російського композитора Петра Ілліча Чайковського. Хлопці, хто такий П.І.Чайковський?

Відповіді дітей.

Музичнийпедагог:Правильно. Згадаймо про П.І.Чайковського. Це видатний російський композитор, відомий у всьому світі. Він народився на Уралі у місті Воткінську 25 квітня 1840 року. Батьки його дуже любили музику. Мати грала на фортепіано та співала, у їхньому будинку стояв механічний орган. Пізніше переїхавши до Москви, він складав музику та займався педагогічною роботою: навчав майбутніх піаністів та композиторів. Його музика радує і хвилює, вона завжди щира та правдива.

П.І.Чайковський написав багато чудових творів. Це опери: "Мазепа", "Євгеній Онєгін", " Пікова дама»; Симфонічні твори; Балети «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик» та багато іншого.

Слово «балет» походить від латинського «танцювати», коли про всі події та стосунки героїв один з одним артисти балету розповідають своїм глядачам за допомогою танцю.

Відповіді дітей. А хіба можна казку станцювати?

Музичнийпедагог:Ще як станцуєш! Знаєте, скільки чудових балетів поставлено за казками: «Лускунчик», «Спляча красуня», «Коник-Горбунок», усіх не перелічиш. Рухом танцюристи передають різні почуття. І глядачі радіють і сумують із героями так само, якби чули їхню промову.

Але перед тим, як слухати твір, скажіть будь ласка, хлопці, як необхідно слухати музику?

Відповіді дітей: Потрібно уважно слухати, в тиші. Можна заплющити очі і уявити картину, яку передає цей твір.

Музичнийпедагог:Мабуть, усі ви любите казки. Особливо якщо події, про які вони розповідають, відбуваються в новорічну ніч. Одну з таких новорічних казок«Лускунчик і Мишачий король» написав німецький письменникЕрнст Гофман. А російський композитор Петро Ілліч Чайковський за цією казкою написав музику і вийшов чудовий балет «Лускунчик». І саме з уривками цього балету ми з вами сьогодні познайомимося.

Музичний педагог розповідає казку під тихе музичне тло.

Це казка про дивовижні пригоди дівчинки Марі. Події цього чарівного балету розгортаються у новорічну ніч. У балеті герої діляться на реальних та вигаданих. Маша, її брат, їхні батьки, гості, запрошені на свято, старий фокусник – це реальні персонажі балету.

Годинник у вітальні пробив дев'ять разів. Стрепенулась велика сова на годиннику і заляскала крилами. Здається все готове. Можна розпочинати свято. - Заходьте, діти! - пани радник відчинив навстіж двері. Шумною зграйкою увірвалися дітлахи в кімнату і... застигли на порозі від здивування та захоплення.

Посеред кімнати сяяла вогнями ялинка-красуня. На її гілках росли солодкі горіхи, яблука і строкаті цукерки, світилися золоті та срібні кулі, чудові гусари ні білосніжних конях були готові будь-якої миті кинутися в атаку, а ошатні ляльки стежили за ними захопленими поглядами.

По ось гримнув марш, і господар будинку приступив до роздачі подарунків.

Снігові пластівці летять за вікнами, але в кімнаті, де зібралися діти, тепло та затишно. Усі радісно марширують та танцюють навколо прикрашеної ялинки.

Слухання. Звучить "Марш".

Услухайтеся уважно, і ви зможете визначити, коли навколо ялинки марширують хлопчики, а коли танцюють дівчатка. Музика хлопчиків, справді написана в ритмі справжнього, хоч і дитячого, маршу. А музика дівчаток більш витончена, стрімка.

Музичнийпедагог:Отже, зараз ми прослухали марш із балету «Лускунчик». Вам сподобався цей твір? Що ви можете уявити, слухаючи цю музику?

Бесіда з дітьми прослуханим. Під час повторного прослуховування ілюстрація танцювальними рухами.

Ось у залі з'являється таємничий гість - це годинникар Дросельмейр, хрещений Марі та її брата Франца. У його руках іграшки, і серед них кумедна лялька, яка вміє розколювати горіхи - це Лускунчик. Нова іграшка особливо подобається Марі! Яка щаслива Марі! Адже цей бал і квіти, і музика - все для неї І головне, поряд з нею вірний друг Лускунчик.

Святковий вечір закінчується. Гості роз'їжджаються. Марі укладає зламаного Лускунка спати, і з сумом йде. Але, їй не спиться ... Тихо пробирається вона до Лускунчик. Марі здається, що ялинка починає рости, а ляльки та іграшки оживають.

Музичнийпедагог:П. Чайковський у своєму щоденнику про це писав так: «Ялинка починає рости. Музика на протязі 48 тактів йде в нескінченному крещендо» - такий музичний термін, Що означає посилення звуку. Послухаймо, як за допомогою оркестру на наших очах маленька домашня ялинка перетворюється на велику, гігантську.

Слухання уривка з балету "Лускунчик", ілюстрація рухами зростання ялинки.

І ось, коли ялинка стала великою, раптом із усіх щілин виповзають миші. Злісне мишаче військо знищує пряникових солдатиків, між ними та ляльками, якими командував Лускунчик зав'язалася справжня війна. Бій тривав довго, Маша не знала, як допомогти, але ось в один з моментів вона знімає з ноги свій черевичок і кидає його в мишачого короля. Музика обривається, Лускунчик перетворюється на принца, який дякує Марі і запрошує слідувати за ним у казкову країну. Завантажити доведеться йти через зимовий чарівний ліс. Ми слухаємо цей фрагмент він називається "Вальс снігових пластівців".

Слухання. "Вальс снігових пластівців".

Музичнийпедагог:Розкажіть, яка музика звучить?

Відповіді дітей.

Музичнийпедагог: (Казка йде під тихий музичний фон).

Ось ми на місці. Конфетенбург - веселе, галасливе місто. Ворота цього міста споруджено з мигдального печива. А поруч знаходиться Цукатний гай, усі дерева якого виготовлені з цукатів. Розпочинається свято. Кава, чай, льодяники, пастушки та квіти – усі танцюють. Для кожного мешканця Конфетенбурга Композитор П.Чайковський написав свою музику. Наприклад для шоколаду – «Іспанський танець», для чаю, який з'явився в Китаї – «Китайський танець».

Є свій танець і господарка казкового цукрового палацу. Її звуть фея Драже. Танець феї Драже вирізняється незвичайним звучанням оркестру. Коли композитор П. Чаковський був у Франції, він почув там незвичайний музичний інструмент, який називається челеста - це інструмент, на якому грають, натискаючи на клавіші, мав холоднуватий, прозоро-сріблястий тембр. Спеціально для партії феї Драже на прохання П.І.Чайковського інструмент привезли до Росії. Коли щелепа звучить у музиці феї Драже, здається, ніби ми чуємо мелодійний передзвін дзвіночків, переливи фонтанів солодких напоїв, блиск різнокольорових льодяників і сяйво коштовностей. Вона загадкова та прекрасна. Ось, послухайте.

Слухання. «Танець феї Драже».

Музичнийпедагог:Вам сподобався твір? Що ви собі уявили?

Відповіді дітей.

Фзкультурнахвилинка.

Стукіт у двері.

Музичнийпедагог: Ой, хлопці, хто до нас стукає?

З'являється флейта.

Подивіться, хлопці. Цей музичний інструмент називається - флейта. Слухайте, як вона звучить… На дошку вивішуємо напис «флейта».

Музичний педагог грає на флейті пару нот і показує дітям.

Стукіт у двері.

Музичнийпедагог:Ой, хлопці, знову хтось стукає ... Хто б це міг бути??!?...

З'являється скрипка.

Подивіться. Цей музичний інструмент називається - скрипка. На дошку вивішуємо напис "скрипка".

Послухайте, як по-різному, вона може звучати.

Музичний педагог демонструє скрипку дітям, а потім грає на ній кілька фраз, як «ведмідь» і як «пташка».

Звучить "Вальс квітів". Діти малюють Музику, як вони її уявляють. Найкращі малюнкививішуються на дошку.

Наприкінці заняття проводиться повторне слухання твору.

Усі малюнки вивішуються на дошку. Обговорюються.

Музичнийпедагог: З творчістю якогось композитора ми познайомилися сьогодні? Уривки з якого твору прослухали? Що на занятті вам найбільше сподобалося?

Відповіді дітей.

Музичнийпедагог:Отже, хлопці. Сьогодні ми познайомилися з творчістю чудового композитора П.І.Чайковського, зараз ви візьмете малюнки та під «Марш» вийдіть із зали. Сподіваюся, що вам сподобався його твір, і у вас виник інтерес до творчості композитора і бажання краще дізнатися його музику.

Всім дякую. До побачення.

Висновки

Отже, основних завдань цього заходу досягнуто:

1) освітні: введення дитини у світ мистецтва через творчість, фантазійно-ігрові враження, розвиток у дитині особистісного висловлювання, індивідуальності.

2) виховні завдання: виховання музично-естетичного смаку; вивчати дітей взаємодіяти один з одним, розвивати навички комунікації.

3) розвиваючі завдання: розвиток здібності до побудови асоціативних аналогій між образами дійсності та звуковими, пластичними, художніми образами, що відображені у витворах мистецтва; розвиток почуття ритму та метра.

Вищевикладені завдання на заняттях вирішувалися у комплексі та тісному взаємозв'язку, завдяки тому, що заняття мало сюжетний хід – зав'язку, кульмінацію та розв'язку.

При плануванні даного заняття, ми постаралися врахувати особливості та можливості дітей: показати культуру слухання музики та її образного опису, уявлення, відгадування образів; здатність та бажання імпровізувати танцювальні рухи під музику; любов дітей до гри.

З дітьми було проведено наступну підготовчу роботу:

- підібраний методичний матеріал, посібники, оформлений куточок «Мій Чайковський»;

- підібраний дидактичний матеріалдля розгляду з дітьми: альбоми «Дитинство П.І.Чайковського», тематичний альбом «Сторінками творів композитора»;

- Виготовлений ігровий матеріал: дидактичні ігри «Твори Чайковського - «Лускунчик», «Пори року», «Дитячий альбом» (розрізні картинки). Ці ігри допоможуть дітям у захоплюючій формі закріпити знання, здобуті в організованих видах діяльності.

Слухання музики та усний аналіз музичних образів дозволяє дітям вчитися визначати та розрізняти музичні звуки.

Включення в заняття елементарного малювання робить його незабутнім, а зміна діяльності необхідна дітям, тому що дітей, як правило, не володіють ще необхідним терпінням.

Заняття проводились у музичному залі у першій половині дня з дітьми підготовчої групи. На занятті були присутні 10 дітей, вихователь та музичний керівник. Музичний зал має все необхідне музично-технічне забезпечення – музичний інструмент (клавінова, фортепіано), музичний центр, мультимедійний екран, комп'ютер, велике дзеркало, в якому діти бачать себе та контролюють свої музично-ритмічні рухи. Для проведення заняття, музична заларозбитий на зони:

- зона для слухання - сприйняття музики та перегляду відео;

-зона для музично-рухових вправ та ігор;

-Зона для малювання.

Таке зонування допомагає дітям переходити від одного виду діяльності до іншого безперервно.

Велике значеннядля вирішення завдань естетичного розвиткудітей відводиться підбору репертуару Головним критерієм значущості будь-якого твору є змістовна сторона, доступна розумінню дітей. Сила емоційного впливувиконуваного твори багато в чому залежить від того, як ми зуміємо подати її, що скажемо про неї, як звернемо увагу дітей, щоб твір дійшов до їхнього серця, викликало зацікавленість.

На цьому занятті використовувалася музика з балету П.І.Чайковського «Лускунчик». Якість фонограм та репродукцій була високою та відповідала програмним завданнямта рівнем розвитку дітей.

діти познайомилися з життям та творчістю великого російського композитора П.І.Чайковського, з його основними творами, з героями цих творів через цікавий матеріал, використання інформаційно-комунікаційних та мультимедійних технологій, а також за допомогою художньої творчості(Малювання). З іншого боку музичним педагогом чудово виконувалися твори Чайковського на фортепіано.

На заняттях було реалізовано наступні принципи:

Принцип всебічного розвитку. Спілкування з музичним мистецтвом - потужний виховний і розвиваючий чинник, й у процесі навчання важливий підбір змістовного, високохудожнього репертуару, духовно підносить і збагачує кожного вихованця. І чим більше гарної музики він слухатиме, тим виразніше може провести межу між посереднім виконанням та високохудожнім твором.

Принцип від гри – до свідомості передбачає моделювання ігрової ситуації та через гру – формування свідомого ставлення до музичної діяльності, освоєння знань, умінь та навичок. Завдання педагога – навчити дитину свідомо аналізувати музичні твори, контролювати звучання голосу, злагодженості гри в ансамблі, визначати її переваги та недоліки.

Принцип систематичності та послідовності проявляється у поступовому ускладненні репертуару. Була проведена велика попередня робота з розвитку сприйняття (слухання) музики та діти тепер здатні аналізувати складніші за образним змістом музичні твори.

Використовувалися такі методи та прийоми:

Пояснювально-ілюстративний метод включає пояснення і показ музичних творів у поєднанні з художніми ілюстраціями або графічними образами.

Прийом вслуховування у показ педагога та аналіз почутого. Виразне виконання твору педагогом викликає в дітей віком емоційний відгук. Вони можуть охарактеризувати музику загалом (яскрава, казкова, ласкава);

Прийом вигадування сюжету та створення ігрової ситуації. Застосовуючи цей прийом виконання будь-якого вокального або інструментального творуперетворюється на міні-виставу, і тут важливим моментом є емоційна чуйність та виразне виконання з елементами театралізації саме на ранніх етапахнавчання; - Прийом активного слухання музики.

Дане заняття побудовано те щоб види діяльності (активні і пасивні) змінювали одне одного задля забезпечення працездатності, зацікавленості дітей протягом усіх занять. Так слухання музики змінилося то грою, то малюванням. Під час підготовки та проведення занять музичний педагогі вихователь тісно співпрацювали, взаємодіяли один з одним, внаслідок чого заняття вийшли насиченими різними видамидіяльності. Вони виступали у ролі як наставників, а й безпосередніх учасників: разом із дітьми співали, робили артикуляційну гімнастику, грали, спілкувалися з дітьми у демократичному стилі Це дозволило дітям почуватися нарівні з дорослими, бути співавторами того, що відбувається.

Підсумковим результатом стали знання, які показали діти дошкільного віку під час бесіди:

- вміння висловлювати власну думку, аналізувати, жваво реагувати на те, що відбувається.

- набуття навичок соціального спілкування з дорослими.

Але головним – це виникнення у них інтересу до слухання музики та ініціативи дітей, самостійного бажання прислухатися до музичного твору. Діти виявляли живий інтерес до побаченого та почутого, висловлювали свою думку, емоційні реакції були позитивними. Їм було надано можливість вибору - кожен відповідно до своїх особистих уподобань самостійно продумував художній образ почутої і виконуваної музики.

Вважаю, що у співдружності з вихователем нам вдалося реалізувати поставлені завдання. Такі заняття позитивно впливають в розвитку музичних і художніх здібностей дітей дошкільного віку.

Таким чином, цілеспрямована, систематична діяльність, розробка даного заняття дозволяють ефективно реалізувати можливості музичного виховання у дітей дошкільного віку. Реалізація цього проекту показала важливість ініціативи, творчої спрямованості педагога та дітей.

Список використаної літератури

1.Гогоберідзе А.Г. Теорія та методика музичного виховання дітей дошкільного віку: Навч. посібник / А.Г.Гогоберідзе, В.А.Деркунська. - М: Видавничий центр «Академія», 2005. - 320 с.

2. Зацепіна М.Б.Музичне виховання дитячому садку. Програма та методичні рекомендації / М. Б. Зацепіна. – М.: Мозаїка-Синтез, 2006. – 96 с.

3.Музіцірування для дітей та дорослих / Під. ред. Ю.В.Барахтіна. – Новосибірськ: Видавництво «Окаріна», 2005. – 86 с.

4. Познанський О.М. Петро Чайковський: Біографія. У 2-х тт. / А. Н. Познанський. – СПб.: Віта-Нова, 2009. – 1232 с.

5.Радинова О.П. Музичні шедеври. Авторська програма музичного розвитку дошкільнят / О. П. Радінова. – М.: Академія, 1998. – 240 с.

додаток

Марш (уривок)

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Знайомство з творчістю П.І. Чайковського у молодших класах ДМШ. Біографія Великого композитора. Первинний аналіз його музичних творів. Вивчення побудови музики. Аналіз музики увертюри "Ромео та Джульєтта". Концепція програмного твору.

контрольна робота , доданий 14.09.2011

Досвід розвитку сприйняття класичної музики у дітей 5-го року життя на уроках із синтезу мистецтв у ДШМ №4 м. Бійська. Формування емоційного настрою, пробудження асоціацій під час прослуховування творів із "Дитячого альбому" П.І. Чайковського.

реферат, доданий 05.10.2013

Психолого-педагогічна характеристика інтересу до музичного мистецтва. Використання можливостей міжпредметних зв'язків у розвитку інтересу молодших школярів до уроку музики. Практична робота з розвитку інтересу молодших школярів до предмета.

курсова робота , доданий 14.08.2013

Проведення заняття із дошкільнятами з використанням музичного твору П.І. Чайковського "Вальс квітів". Залучення до краси природи та мистецтва, розвиток емоційної чуйності. Формування вміння приймати музичний твір.

контрольна робота , доданий 25.09.2014

Цілі та завдання музичного виховання в дитячому садку. Методи музичного навчання. Вплив музики в розвитку дітей. Процес формування музично-слухових уявлень. Навчання танцям як пріоритетний напрямок занять із музичного руху.

контрольна робота , доданий 19.11.2015

Вікові особливості музичного розвитку дітей раннього та дошкільного віку. Роль слухання музики у всебічному розвитку дітей, аналіз репертуару програми розділу слухання музики з віковим групамта самостійність діяльності учня.

реферат, доданий 27.05.2012

Установи культури дітей як соціальний інститут. Функції та основні напрямки діяльності дитячих закладів культури. Розвиток дитячої музичної творчості у студії інструментальної музики. Методичні особливості проектної діяльності.

дипломна робота , доданий 02.10.2013

Основні завдання музичного виховання дітей. Організація роботи з музичного виховання у дошкільному освітній установі. Планування та облік роботи з музичного виховання та розвитку дітей. Взаємозв'язок музичного розвитку та виховання.

реферат, доданий 04.12.2010

Формування творчої особи дитини засобами театральної діяльності. Роль та специфіка театралізованої діяльності у процесі музичного розвитку дітей. Аналіз програм, що поєднують театралізовану діяльність та музичне виховання.

курсова робота , доданий 15.11.2010

Музично-творчий розвиток дітей. Сутність організації творчої діяльності під час уроці музики. Аналіз кількості та якості творчих завдань у підручнику з музики для третього класу. Систематизований комплекс творчих завдань "Калейдоскоп".

Активізація творчого потенціалу дітей дошкільного віку через залучення до музичного мистецтва у контексті ФГОС ДО

Кремер Ольга Володимирівна,

музичний керівник МБ ДНЗ «Дитячий садок №37»

м.Новокузнецьк

Відповідно до ФГОС дошкільної освіти музична діяльність - це форма активності дитини, що дає можливість вибирати найближчі і успішні у реалізації позиції: слухача, виконавця, сочинителя.

Художньо-естетичний розвиток передбачає

1. Розвиток передумов ціннісно-смислового сприйняття та розуміння творів мистецтва (словесного, музичного, образотворчого), світу природи.

2. Становлення естетичного ставлення до навколишнього світу.

3. Формування елементарних уявлень про види мистецтва; сприйняття музики, художньої літератури, фольклору.

4. Стимулювання співпереживання персонажам художніх творів.

5. Реалізація самостійної творчої діяльності дітей (образотворчої, конструктивно – модельної, музичної та ін.)

Творчість охоплює широкий спектр людської діяльності: наука, мистецтво, всі винаходи людської цивілізації та й самі форми життя людей створені творчістю. Безпосередньо у музичній діяльності це відбувається через

Сприйняття музики.

Виконання (вокальне, інструментальне):

гра на дитячих музичних інструментах.

Творчість (вокальне, інструментальне):

музично-ритмічні рухи;
музично-ігрова діяльність;
гра на музичних інструментах

У різних формах освітньої діяльності

Таблиця1 «Музична діяльність»

Форми освітньої діяльності

Безпосередньо освітня діяльність

Режимні моменти

Самостійна діяльністьдітей

Слухання музики;

експериментування зі звуками;

музично-дидактична гра;

шумовий оркестр;

розучування музичних ігор та танців;

спільний спів;

імпровізація;

бесіда інтегративного характеру;

інтеграційна діяльність;

спільне та індивідуальне музичне виконання;

музична вправа;

розспівування;
руховий пластичний танцювальний етюд;
творче завдання;
концерт-імпровізація;
музична сюжетна гра

Слухання музики, що супроводжує проведення режимних моментів;

музична рухлива гра на прогулянці;

інтеграційна діяльність;

концерт-імпровізація на прогулянці

Музична діяльність з ініціативи дитини

У дошкільній педагогіці виділяють умови розвитку дитячої творчості:

Ранній початок, раннє залучення до творчої діяльності.

Створення дорослими для дитини почуття зовнішньої безпеки, коли вона знає, що її творчі прояви не отримають негативної оцінки дорослих.

Формування у дитини почуття внутрішньої безпеки, розкутості та свободи за рахунок підтримки дорослими його творчих починань.

Підтримка емоційного стану в процесі творчої діяльності, демонструючи дитині позитивне ставлення до неї та її діяльності: посміхатися, аплодувати, виявити мімічну зацікавленість.

Створення ситуації успіху для дитини.

Відсутність зовнішнього примусу чи жорсткої регламентації діяльності.

Збагачення предметно-просторового середовища для реалізації творчої активності дитини.

Збагачене середовище передбачає єдність соціальних та предметних засобів для забезпечення різноманітної діяльності дитини.

Творча особистість самого педагога. Тільки особистість творча, нестандартно мисляча може виховати творчу особистість.

Включення дітей до музичної творчості потребує особливих педагогічних зусиль. Насамперед, педагогу необхідно практично освоїти модель особистісно орієнтованої взаємодії з дітьми. Тільки в ситуації опори на принципи гуманістичної педагогіки ігрова діяльність дітей набуде свого справжнє значення: принесе дітям радість та задоволення, приведе до розкріпачення творчих сил та до самовираження, збагатить їх

Методика організації творчої діяльності має ґрунтуватись на наступних принципах:

свобода волевиявлення, коли дорослий допомагає дитині в організації творчої діяльності, не нав'язує йому тему, дає свободу висловлювання свого «Я»: «Роби, як хочеш, як тобі це подобається».

при організації музичної діяльності необхідно дати можливість дитині проявити себе скрізь, де вона могла б висловити своє «Я»;

залучення всіх дітей до єдиного: немає безталанних дітей, кожен має свої схильності, здібності, кожен десь може проявити себе, свою активність. особистий досвід у спілкуванні з музикою.

У моїй професійній діяльності широко використовую ігри-перетворення

Ігри-перетворення допомагають дітям володіти м'язами свого тіла, довільно напружувати та розслаблювати їх. Те саме стосується і окремих частин корпусу, ніг, рук, у тому числі і кистей рук. Музичний супровід підбирається відповідно до змісту ігор.

	вправи	примітка
«Дерев'яні та ганчір'яні ляльки»	ППри зображенні дій та жестів дерев'яних ляльокнапружуються м'язи ніг, корпусу, рук. Рухи різкі, при поворотах праворуч і ліворуч зберігаються нерухомими шия, руки, плечі. Лялька рухає ногами, не згинаючи колін. Наслідуючи лялькам,необхідно зняти зайву напругу в плечах та корпусі, руки «звисають» пасивно. Тіло повертається то вправо, то вліво, руки при цьому обвиваються навколо корпусу, голова повертається, хоча ступні залишаються на місці.	Музика енергійна, з чітким ритмом, стаккато. Музика спокійна, легато.
«Лапки-драпки»	Поступове випрямлення та згинання пальців рук) Руки зігнуті в ліктях, кисті стиснуті в кулаки і піднесені вгору. Поступово, з зусиллям випрямляються всі пальці і розводяться до краю («кішка випускає пазурі»). Потім без зупинки пальці стискаються в кулак (кішка сховала пазурі). Рух повторюється кілька разів безперервно і плавно, з великою амплітудою.	Пізніше вправу слід включити рух усієї руки: то згинаючи її в лікті, то випрямляючи.
«Горобці та журавлі.»	Під швидку музику діти весело стрибають, наче горобці. При уповільненні темпу переходять на м'який крок, а потім за сигналом дорослого підтискають ніжку, притримуючи її руками ззаду і завмирають, як «журавушки», стоять у тій самій позі – хто довше?
«Млин»	(Кругові рухи рук) Діти описують руками великі кола. Рухи виконуються безперервно, кілька разів поспіль, у досить швидкому темпі (руки літають, як не свої).	Необхідно стежити, щоб у плечах не виникло затискачів, при яких порушується правильний круговий рух і з'являється незграбність
«Паровозики»	(Круговий рух плечима) Руки зігнуті у ліктях, пальці зібрані у кулак. Безперервний неквапливий круговий рух плечима вгору – назад – вниз – вперед. Лікті від корпусу не відводяться. Амплітуда руху в усіх напрямках повинна бути максимальною, при русі плечей назад напруга посилюється, лікті зближуються, голова відхиляється назад.	Вправа виконується кілька разів поспіль без зупинки

На прикладі організації з дітьми ігор – пластичних імпровізацій під музику проводжу оцінку музичності – здатність сприймати та передавати у русі образ та основні засоби виразності, змінювати рухи відповідно до фраз, темпу та ритму. Оцінюється відповідність виконання рухів музиці (у процесі самостійного виконання – без показу педагога). Для кожного віку визначено різні критерії відповідно до середніх вікових показників розвитку дитини, орієнтуючись на обсяг умінь, розкритий у завданнях.

Оцінка ставиться за 5-ти бальною системою.

Для оцінки дітей 4-го року життя:

5 балів – уміння передавати характер мелодії, самостійно розпочинати

і закінчувати рух разом з музикою, міняти рухи на

кожну частину музики,

4 – 2 бали – у рухах виражається загальний характермузики, темп,

початок і кінець музичного твору збігаються не

0 – 1 бал – рухи не відображають характер музики та не збігаються з

темпом, ритмом, а також з початком та кінцем твору.

Для оцінки дітей 7-го року життя:

5 балів – рухи виражають музичний образ і збігаються з тонкою

нюансуванням, фразами,

4 – 2 бали – передають лише загальний характер, темп та метроритм,

0 – 1 бал – рухи не збігаються з темпом, метроритмом музики,

орієнтовані лише на початок та кінець звучання, а також

на рахунок та показ дорослого.

Процес включення дитини до музичної ігрової творчості вибудовується педагогом у певному алгоритмі. Розглянемо основні етапи цього процесу

Перший етап

Перший етап - показ педагогом варіантів пластичних втілень музики, його власне творче моделювання образів музичного твору Педагогу необхідно володіти своїм тілом та вміти показати дітям зв'язок тілесної пластики з музичним звучанням. Педагог демонструє дітям, яким чуйним може бути тіло людини на найменші зміни у музичній течії. Педагогу важливо розвинути це специфічне якість рухів, що з пластичним моделюванням музичних образів. Потрібен деякий час для самопідготовки, щоб поєднати індивідуальні рухово-виразні можливості з навичкою музично-пластичного руху.

Другий етап

Другий етап - повтор дітьми рухів за педагогом. На занятті з дітьми поділу перший і другий етапи немає. Педагог виступає провідним у грі-імпровізації, а діти одночасно і спостерігають за ним, і копіюють його рухи. Педагогу необхідно повністю контролювати свої дії та ненав'язливо, за допомогою ігрових прийомів, коригувати дії дітей. При цьому педагог повинен усвідомлювати, що в грі від нього потрібно якомога точніше та виразніше пластичне моделювання музики.

Педагогічна корекціяу рамках музичної грипереважно стосується базових моментів. Насамперед педагогу необхідно спонукати дітей до заповнення рухом всього простору кімнати, в якій проходить заняття. Важливо, щоб весь ігровий простір був освоєний дитиною, щоб вона могла в ньому орієнтуватися і не боятися здійснювати різноманітні пересування. Подібні вправи з дітьми можна проводити як музичні паузи на заняттях (будь-яких, не обов'язково музичних), відповідно до місця гри в розпорядку дня дитини музика може носити енергійний, бадьорий характер, або, навпаки, заспокійливий і релаксаційний.

Третій етап

Коли завдання першого і другого етапу буде реалізовано, можна переходити до третього етапу, тобто. безпосередньо до ігор – пластичним імпровізаціямдітей.

На цьому етапі необхідно ввести в гру додаткові правила.

1. Ведучим зможе бути коженколи до нього дійде черга.

"Чергу" легко організувати, надавши їй форму кола: діти стоять у колі і передають роль ведучого по колу (проти або за годинниковою стрілкою, як домовляться). Коли діти освоять форму загального кола, можна переходити до кількох маленьких гуртків, квадратиків, трикутників, до руху змійкою, гри в парах і т.д.

2. Будь-які дії, запропоновані ведучим, повинні прийматись без обговоренняі точно повторюватися всіма.

Навіть якщо дитина розгубилася і просто стоїть або тупцює на місці, гра не повинна зупинятися. Решта теж можуть постояти і потоптатися дома слідом за ведучим. Педагог, який бере участь у грі нарівні з усіма, у цьому випадку повинен взяти на себе роль «диригента» і допомогти дитині гідно вийти із ситуації.

3. Кожен може залишатися ведучим стільки часу, скільки захоче. Свою роль ведучого дитина може передати наступному, коли захоче або коли висохне його фантазія.

Надалі деякі діти настільки освоюються за участю ведучого, що з небажанням віддають її іншому. У таких випадках педагог має змінити правило: ведучі змінюються на кожну музичну фразу, куплет або частину музичного твору

Музичне мистецтво безперечно впливає на особистість дитини вже в дошкільному віці, у своєму творчому процесі сприяє накопиченню музичного тезаурусу. Через залучення до музичного мистецтва у людині активізується творчий потенціал, йде розвитокінтелектуального та чуттєвого почав, і чим раніше закладені ці компоненти, тим активнішим буде їх прояв у долученні до художнім цінностямсвітової культури.

Література

Артем'єва, Т.І. Методологічний аспект проблеми здібностей. - М.: Наука, 1977.

2. Ветлугіна Н. А., Музичний розвитокдитини, М., 2005

3. Виготський Л. С., Уява та творчість у дитячому віці, 2 видавництва, М., 2001 р.

4.Гусєва Є.П.. Льовочкіна І.А.. Печенков В.В.. Тихомирова І.В. Емоційні аспекти музичності. Художній типлюдини (комплексні дослідження). М., 1994,

5. Кабалевський Д. Б. Як розповідати дітям про музику? М..2005 р.

Вступ

чайківський клацань композитор музика

Гармонійне поєднання розумового та фізичного розвитку, моральної чистоти та естетичного ставлення до життя та мистецтва – необхідні умови формування цілісної особистості. Досягненню цієї високої мети багато в чому сприяє правильна організація музичного виховання дітей.

Вплив музики у розвитку творчої діяльності дітей дуже великий. Музика, як і будь-яке інше мистецтво, здатна впливати на всебічний розвиток дитини, спонукати до морально-естетичних переживань, вести до перетворення навколишнього, до активного мислення. Поряд із художньою літературою, театром, образотворчим мистецтвом вона виконує найважливішу соціальну функцію.

Дошкільне дитинство - час найоптимальнішого прилучення дитини до світу прекрасного.

Старші дошкільники вже знають, що музику пишуть композитори, на основі отриманих раніше знань та вражень вже можуть не тільки відповісти на запитання, а й самостійно охарактеризувати музичний твір, розібратися в його виразних засобах, відчути різноманітні відтінки настрою, передані музикою, висловлювати своє ставлення до пісням, п'єсам, їх характерними ознаками.

У цьому віці у дітей виникає інтерес до музичної грамоти, яскравішим стає прагнення виразно виконати пісню, танець, проявити творчість. Діти мотивують свої переваги, виявляють підвищений інтерес до імпровізації та творчості. Формування особистості дитини з опорою на музичне мистецтво, як і раніше, залишається стрижнем музичного виховання.

Мета даної роботи: з метою залучення дітей до музичного мистецтва підібрати музичний твір та провести заняття з дітьми старшого дошкільного віку.

. Вибір музичного твору для розмови

Лускунчик - це добрий друг і старий знайомий, який неодноразово приходив до нас у гості, і ще багато разів прийде... І кожен знає свого власного героя, у кожного глядача - свій Лускунчик. Хтось пам'ятає і любить цього героя за однойменною казкою Ернста Гофмана, хтось, побачивши одного разу, назавжди запам'ятав чудовий мультфільм, а хтось від щирого серця обожнює балет «Лускунчик», який спочатку відвідував у дитинстві з батьками, а тепер він він сам приходить подивитися «Лускунка» зі своїми дітьми. Це казка із чудовою музикою великого російського композитора Петра Ілліча Чайковського.

Так чи інакше - Лускунчик знайомий кожному жителю Землі з самого дитинства, більше того - він є символом Новорічного чаклунства та супутніх йому таємничих пригод. І не тільки тому, що дія казки Лускунчик відбувається на Різдво - сама ця історія сповнена чудових перетворень та магічних дій.

Вперше балет «Лускунчик» був показаний у Санкт-Петербурзі у грудні 1892 року. Вистава «Лускунчик» одразу ж підкорила серця глядачів. З цього моменту стало доброю традицією організовувати передноворічні покази балету Лускунчик. Цю виставу відвідують із задоволенням і діти, і дорослі – адже чарівна казка, розказана під Різдво, подобається всім без винятку. Для кожного з нас із самого дитинства є в цьому слові щось дуже близьке та рідне. Для поглиблення навички слухання музики ми познайомимо дітей підготовчої групи з твором Петра Ілліча Чайковського з балету «Лускунчик». Нотний матеріал до балету «Лускунчик» представлений у Додатку.

1. Про життя та творчість Петра Ілліча Чайковського

Здібності до музики виявилися у Чайковського рано: п'ять років він почав грати на фортепіано, а через три роки читав ноти та записував свої музичні враження. У 1850-1859 рр. за бажанням батьків Чайковський навчався в Училищі правознавства, після чого був визначений на службу до Міністерства юстиції. У 1855-1858 брав уроки гри на фортепіано у відомого тоді піаніста Р. Кюндингера, який, до речі, був невисокої думки про здібності майбутнього композитора. Лише в 1861 р. Чайковський приступив до серйозних занять у музичних класах Петербурзького відділення Російського музичного товариства. Восени 1862 він став студентом перетвореної з музичних класів Петербурзької консерваторії, яку з відзнакою закінчив у 1865 за класами А.Г.Рубінштейна та Н.І.Заремби, який високо оцінив талант учня. Тоді ж були написані перші великі твори для симфонічного оркестру: увертюра «Гроза» та Увертюра фа-мажор, «Характерні танці», кантата для солістів, хору та оркестру на оду Шіллера «До радості» (дипломна робота), камерні твори. Залишивши службу у травні 1863, став заробляти життя уроками.

Автор понад 80 творів, у т.ч. десяти опер та трьох балетів. Його концерти та інші твори для фортепіано, сім симфоній, чотири сюїти, програмна симфонічна музика, балети «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик» мають надзвичайно цінний внесок у світову музичну культуру. Крім музики для дорослих, він написав багато чудових музичних творів для дітей та юнацтва.

У Москві є концертний зал, названий його ім'ям. Один раз на чотири роки у Москві проводиться Міжнародний конкурс імені Петра Ілліча Чайковського. Усі музиканти світу прагнуть взяти у ньому участь.

А зараз ми познайомимося з його твором – «Лускунчик».

У балеті Чайковського «Лускунчик» напрочуд природно відбувається злиття виразного та образотворчого, театральності та глибокого психологізму. Сцену зростання ялинки в I акті супроводжує музика воістину симфонічного розмаху - спочатку тривожна, примарна, що малює суєту мишей і дивні нічні бачення, вона поступово шириться, розквітає прекрасною мелодією, що нескінченно розгортається. Музика тонко втілює все, що відбувається, і в наступній сцені: і окрики вартового, і барабанний бій, і військові, хоч і іграшкові, фанфари, і мишачий писк, і напруга сутички, і чудове перетворення Лускунчика. Вальс сніжинок чудово передає відчуття холоду, гру місячного світла і в той же час – суперечливі почуття героїні, що опинилася в таємничому чарівному світі. Дивертисмент II акту включає різні танці: танець шоколаду (блискучий іспанський), кава (вишуканий і важкий східний), чаю (яскраво характерний, насичений комічними ефектами китайський), а також живий, в народному дусі, російський тріпак; витончено стилізований танець пастушків; комічний танець Матінки Жигонь з дітьми, що вилазять з-під її спідниці. Вершина дивертисменту – знаменитий Вальс квітів з його різноманітністю мелодій, симфонічним розвитком, пишністю та урочистістю. Напрочуд витончений і тонкий танець Феї Драже. Ліричною ж кульмінацією всього балету є адажіо (у початковій постановці - Феї Драже та принца, нині - Клари та Лускунчика).

. Конспект заняття з дітьми старшого дошкільного віку

Ціль:активізація та розвиток творчої уяви дошкільнят у процесі сприйняття музичних творів.

Завдання:

) Познайомити дітей із музикою Петра Ілліча Чайковського з балету «Лускунчик».

) Знайомство з жанром балету через знайомство з музичною культурою П.І.Чайковського.

) Виховувати любов до музики.

) Розширювати кругозір, виховувати музично-естетичний смак.

Словникова робота: композитор, балет, слухач, виконавець, вальс, жанр.

Музичний матеріалз балету "Лускунчик": фрагменти балету "Марш", "Вальс квітів", "Танець Феї Дражже".

Підготовка заходувключає наступне:

) Розвиток основ музично-естетичної свідомості на попередніх заняттях.

) Формування уявлення про образну основу музичних творів.

) Розвиток уявлень про первинні жанри музики та їх види.

) Діти розучують на шумових музичних інструментах п'єсу «Марш».

Хід заняття:

На центральній стіні великий портрет П. І. Чайковського.

Музичний педагог:Отже, сьогодні ми з вами вирушимо у чарівний світ музики! Познайомимось із музикою великого російського композитора Петра Ілліча Чайковського. Хлопці, хто такий П.І.Чайковський?

Відповіді дітей.

Музичний педагог:Правильно. Згадаймо про П.І.Чайковського. Це видатний російський композитор, відомий у всьому світі. Він народився на Уралі у місті Воткінську 25 квітня 1840 року. Батьки його дуже любили музику. Мати грала на фортепіано та співала, у їхньому будинку стояв механічний орган. Пізніше переїхавши до Москви, він складав музику та займався педагогічною роботою: навчав майбутніх піаністів та композиторів. Його музика радує і хвилює, вона завжди щира та правдива.

П.І.Чайковський написав багато чудових творів. Це опери: "Мазепа", "Євгеній Онєгін", "Пікова дама"; Симфонічні твори; Балети «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик» та багато іншого.

Відповіді дітей. А хіба можна казку станцювати?

Музичний педагог:Ще як станцуєш! Знаєте, скільки чудових балетів поставлено за казками: «Лускунчик», «Спляча красуня», «Коник-Горбунок», усіх не перелічиш. Рухом танцюристи передають різні почуття. І глядачі радіють і сумують із героями так само, якби чули їхню промову.

Але перед тим, як слухати твір, скажіть будь ласка, хлопці, як необхідно слухати музику?

Відповіді дітей: Потрібно уважно слухати, в тиші. Можна заплющити очі і уявити картину, яку передає цей твір.

Музичний педагог:Мабуть, усі ви любите казки. Особливо якщо події, про які вони розповідають, відбуваються в новорічну ніч. Одну з таких новорічних казок «Лускунчик і Мишачий король» написав німецький письменник Ернст Гофман. А російський композитор Петро Ілліч Чайковський за цією казкою написав музику і вийшов чудовий балет «Лускунчик». І саме з уривками цього балету ми з вами сьогодні познайомимося.

Музичний педагог розповідає казку під тихе музичне тло.

По ось гримнув марш, і господар будинку приступив до роздачі подарунків.

Слухання. Звучить "Марш".

Музичний педагог:Отже, зараз ми прослухали марш із балету «Лускунчик». Вам сподобався цей твір? Що ви можете уявити, слухаючи цю музику?

Бесіда з дітьми прослуханим. Під час повторного прослуховування ілюстрація танцювальними рухами.

Музичний педагог:П. Чайковський у своєму щоденнику про це писав так: «Ялинка починає рости. Музика на протязі 48 тактів йде у нескінченному крещендо» - такий музичний термін, який означає посилення звуку. Послухаймо, як за допомогою оркестру на наших очах маленька домашня ялинка перетворюється на велику, гігантську.

Слухання уривка з балету "Лускунчик", ілюстрація рухами зростання ялинки.

Слухання. "Вальс снігових пластівців".

Музичний педагог:Розкажіть, яка музика звучить?

Відповіді дітей.

Музичний педагог:(Казка йде під тихий музичний фон).

Слухання. «Танець феї Драже».

Музичний педагог:Вам сподобався твір? Що ви собі уявили?

Відповіді дітей.

Стукіт у двері.

Музичний педагог:Ой, хлопці, хто до нас стукає?

З'являється флейта.

Музичний педагог грає на флейті пару нот і показує дітям.

Стукіт у двері.

Музичний педагог:Ой, хлопці, знову хтось стукає ... Хто б це міг бути??!?...

З'являється скрипка.

Подивіться. Цей музичний інструмент називається - скрипка. На дошку вивішуємо напис "скрипка".

Послухайте, як по-різному, вона може звучати.

Музичний педагог демонструє скрипку дітям, а потім грає на ній кілька фраз, як «ведмідь» і як «пташка».

Звучить "Вальс квітів". Діти малюють Музику, як вони її уявляють. Найкращі малюнки вивішуються на дошку.

Наприкінці заняття проводиться повторне слухання твору.

Усі малюнки вивішуються на дошку. Обговорюються.

Музичний педагог:З творчістю якогось композитора ми познайомилися сьогодні? Уривки з якого твору прослухали? Що на занятті вам найбільше сподобалося?

Відповіді дітей.

Музичний педагог:Отже, хлопці. Сьогодні ми познайомилися з творчістю чудового композитора П.І.Чайковського, зараз ви візьмете малюнки та під «Марш» вийдіть із зали. Сподіваюся, що вам сподобався його твір, і у вас виник інтерес до творчості композитора і бажання краще дізнатися його музику.

Всім дякую. До побачення.

Висновки

Отже, основних завдань цього заходу досягнуто:

) освітні: введення дитини у світ мистецтва через творчість, фантазійно-ігрові враження, розвиток у дитині особистісного висловлювання, індивідуальності.

) виховні завдання: виховання музично-естетичного смаку; вивчати дітей взаємодіяти один з одним, розвивати навички комунікації.

) розвиваючі завдання: розвиток здатності до побудови асоціативних аналогій між образами дійсності та звуковими, пластичними, художніми образами, що відображені у витворах мистецтва; розвиток почуття ритму та метра.

Вищевикладені завдання на заняттях вирішувалися у комплексі та тісному взаємозв'язку, завдяки тому, що заняття мало сюжетний хід – зав'язку, кульмінацію та розв'язку.

При плануванні даного заняття ми постаралися врахувати особливості та можливості дітей: показати культуру слухання музики та її образного опису, уявлення, відгадування образів; здатність та бажання імпровізувати танцювальні рухи під музику; любов дітей до гри.

З дітьми було проведено наступну підготовчу роботу:

підібрано методичний матеріал, посібники, оформлено куточок «Мій Чайковський»;

підібрано дидактичний матеріал для розгляду з дітьми: альбоми «Дитинство П.І.Чайковського», тематичний альбом «Сторінками творів композитора»;

виготовлений ігровий матеріал: дидактичні ігри «Твори Чайковського – «Лускунчик», «Пори року», «Дитячий альбом» (розрізні картинки). Ці ігри допоможуть дітям у захоплюючій формі закріпити знання, здобуті в організованих видах діяльності.

Слухання музики та усний аналіз музичних образів дозволяє дітям навчатися визначати та розрізняти музичні звуки.

Включення в заняття елементарного малювання робить його незабутнім, а зміна діяльності необхідна дітям, тому що дітей, як правило, не володіють ще необхідним терпінням.

Заняття проводились у музичному залі у першій половині дня з дітьми підготовчої групи. На занятті були присутні 10 дітей, вихователь та музичний керівник. Музичний зал має все необхідне музично-технічне забезпечення – музичний інструмент (клавінова, фортепіано), музичний центр, мультимедійний екран, комп'ютер, велике дзеркало, в якому діти бачать себе та контролюють свої музично-ритмічні рухи. Для проведення заняття музичний зал розбитий на зони:

зона для слухання - сприйняття музики та перегляду відео;

зона для музично-рухових вправ та ігор;

зона для малювання.

Таке зонування допомагає дітям переходити від одного виду діяльності до іншого безперервно.

Велике значення на вирішення завдань естетичного розвитку дітей відводиться підбору репертуару. Головним критерієм значущості будь-якого твору є змістовна сторона, доступна розумінню дітей. Сила емоційного впливу виконуваного твори великою мірою залежить від цього, як ми зуміємо подати її, що скажемо неї, як звернемо увагу дітей, щоб твір дійшло до серця, викликало зацікавленість.

На цьому занятті використовувалася музика з балету П.І.Чайковського «Лускунчик». Якість фонограм та репродукцій була високою та відповідала програмним завданням та рівню розвитку дітей.

діти познайомилися з життям та творчістю великого російського композитора П.І.Чайковського, з його основними творами, з героями цих творів через цікавий матеріал, використання інформаційно-комунікаційних та мультимедійних технологій, а також у вигляді художньої творчості (малювання). З іншого боку музичним педагогом чудово виконувалися твори Чайковського на фортепіано.

На заняттях було реалізовано такі принципи:

Принцип систематичності та послідовності проявляється у поступовому ускладненні репертуару. Була проведена велика попередня робота з розвитку сприйняття (слухання) музики та діти тепер здатні аналізувати складніші за образним змістом музичні твори.

Використовувалися такі методи та прийоми:

Пояснювально-ілюстративний метод включає пояснення і показ музичних творів у поєднанні з художніми ілюстраціями або графічними образами.

Прийом вслуховування у показ педагога та аналіз почутого. Виразне виконання твору педагогом викликає в дітей віком емоційний відгук. Вони можуть охарактеризувати музику загалом (яскрава, казкова, ласкава);

Прийом вигадування сюжету та створення ігрової ситуації. Застосовуючи цей прийом виконання будь-якого вокального чи інструментального твору перетворюється на міні-виставу, і тут важливим моментом є емоційна чуйність та виразне виконання з елементами театралізації саме на ранніх етапах навчання; - Прийом активного слухання музики.

Дане заняття побудовано те щоб види діяльності (активні і пасивні) змінювали одне одного задля забезпечення працездатності, зацікавленості дітей протягом усіх занять. Так слухання музики змінилося то грою, то малюванням. Під час підготовки та проведення занять музичний педагог і вихователь тісно співпрацювали, взаємодіяли друг з одним, у результаті заняття вийшли насиченими різними видами діяльності. Вони виступали у ролі як наставників, а й безпосередніх учасників: разом із дітьми співали, робили артикуляційну гімнастику, грали, спілкувалися з дітьми у демократичному стилі. Це дозволило дітям почуватися нарівні з дорослими, бути співавторами того, що відбувається.

Підсумковим результатом стали знання, які показали діти дошкільного віку під час бесіди:

вміння висловлювати власну думку, аналізувати, жваво реагувати на те, що відбувається.

набуття навичок соціального спілкування з дорослими.

Але головним – це виникнення у них інтересу до слухання музики та ініціативи дітей, самостійного бажання прислухатися до музичного твору. Діти виявляли живий інтерес до побаченого та почутого, висловлювали свою думку, емоційні реакції були позитивними. Їм була дана можливість вибору - кожен відповідно до своїх особистих уподобань самостійно продумував художній образ почутої музики.

Вважаю, що у співдружності з вихователем нам вдалося реалізувати поставлені завдання. Такі заняття позитивно впливають в розвитку музичних і художніх здібностей дітей дошкільного віку.

Таким чином, цілеспрямована, систематична діяльність, розробка даного заняття дозволяють ефективно реалізувати можливості музичного виховання у дітей дошкільного віку. Реалізація цього проекту показала важливість ініціативи, творчої спрямованості педагога та дітей.

Список використаної літератури

Гогоберідзе О.Г. Теорія та методика музичного виховання дітей дошкільного віку: Навч. посібник / А.Г.Гогоберідзе, В.А.Деркунська. – М.: Видавничий центр «Академія», 2005. – 320 с.

Музичне виховання в дитячому садку. Програма та методичні рекомендації / М. Б. Зацепіна. – М.: Мозаїка-Синтез, 2006. – 96 с.

Музикування для дітей та дорослих/Під. ред. Ю.В.Барахтіна. – Новосибірськ: Видавництво «Окаріна», 2005. – 86 с.

Познанський О.М. Петро Чайковський: Біографія. У 2-х тт. / А. Н. Познанський. – СПб.: Віта-Нова, 2009. – 1232 с.

додаток

Марш (уривок)

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.