2. МУЗИЧНІ ЗДАТНОСТІ 2.1. Загальна характеристикамузичних здібностей Здібності – індивідуально-психологічні властивості особистості, є суб'єктивними умовами успішного здійснення певної діяльності. Здібності не зводяться до

Вплив музики на емоційну сферу людини

Для практики естетичного виховання дуже важливим є знаходження шляхів формування у школярів високої емоційної культури. Виховання здатності відгукуватися протягом усього гаму людських переживань одна із важливих завдань музичного виховання. Для цього вчитель музики повинен мати відомості щодо того, на основі яких закономірностей відбувається відображення в музиці емоцій людини.

У всіх існуючих програмах музичного виховання та методичних рекомендаціях підкреслюється, що музика є засобом розвитку емоційної сфери учнів, проте пропонований репертуар вибудовується за історичним, тематичним або жанровим принципами. В жодній з існуючих програм музичного виховання не вдалося виявити принципів відбору музичних творів за їх емоційним змістом, а також тих об'єктивних підстав, за якими те чи інше музичний твірможна віднести до виразу певного емоційного стану. У музичних програмах нічого не йдеться про зв'язок ціннісного ставлення до об'єкта і характер переживань, що переживаються. Як правило, констатується, що якщо людина щось любить, то це якимось чином має її хвилювати. Головне питання - виявлення зв'язку між емоційною сферою людини і закономірностями її відображення музикою, тобто. переклад життєвих емоцій в естетичні, досі у музикознавстві з достатньою повнотою не розкрито.

Пошуки вирішення проблеми мають давню історію. Давньогрецькі філософи, у працях яких ми знаходимо розробку принципів етичного впливу музики на людину, виходили з її наслідувальної природи. Наслідуючи той чи інший афект за допомогою ритму, мелодії, тембру, звучання того чи іншого музичного інструменту, музика, на думку стародавніх, викликає в слухачах той самий афект, який вона наслідує. Відповідно до цього положення в античній естетиці було розроблено класифікації ладів, ритмів, музичних інструментів, які слід застосовувати для виховання в особистості античного громадянина відповідних рис характеру.

У середні віки дана проблемавивчалася в рамках теорії афектів, що встановлює зв'язок між емоційними проявами людини в житті та способами їх відображення у музиці. У цій теорії було детально розглянуто взаємодію темпів, ритмів, ладів, тембрів у передачі емоційних станів, їх вплив на людей з різними темпераментами, але закінченої концепції моделювання емоцій у теорії афектів так і не було створено.

З сучасних дослідженьСлід зазначити роботи В.В. Медушевського, який зазначає, що «принцип моделювання має на увазі наявність певної відповідності між семантичною структурою музичного твору та нашими інтуїтивними уявленнями про емоції».

Експеримент: Для виявлення найбільш істотних параметрів відображення емоції в музиці групі п'яти музикантів-експертів було запропоновано 40 музичних творів із завданням розкласти їх за спільністю емоційних станів, що виражаються в них. Потрібно було диференціювати музичні твори за параметрами «гнів», «радість», «сум», «спокій». В результаті експерименту було відібрано 28 творів, які всіма експертами були віднесені до вираження емоцій однієї й тієї модальності. Пропонована модель категоризації емоцій на основі двох параметрів (темпу та ладу) підпорядковується закону кількісних змін і переходу їх у якісні відмінності. Одна і та ж мелодія, виконана в мажорному або мінорному ладу, швидкому або повільному темпі, залежно від цього передаватиме іншу емоцію. Тому якби ми поставили собі за мету помістити різні музичні твори в пропонованій сітці координат, то одні з них залежно від інтенсивності вираженої емоції будуть розташовуватися ближче до однієї з осей координат, а інші далі. Наприклад, дуже сумний твірперебуватиме від осі ординат далі, ніж твір, що виражає легкий елегічний смуток.

Як показує практика педагогічних спостережень, наведена категоризація емоцій на основі двох компонентів засобів музичної виразності досить чітко проявляється при сприйнятті музики епохи бароко (А. Вівальді, І. С. Бах), віденських класиків (Ф. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен ), композиторів-романтиків (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф.Шопен, Ф. Ліст, Е. Гріг, І. Брамс), російській класичної музики(П.І. Чайковський, Н.А. Римський-Корсаков, А.К. Глазунов), сучасної музики(С.С. Прокоф'єв, Д.Д. Шостакович).

У традиційних засобами музичної промовистості творах можна виділити такі закономірності, які слід враховувати при сприйнятті музики для розуміння закладених у ній емоцій:

1. Повільний темп + мінорне забарвлення звучання в узагальненому вигляді моделюють емоцію смутку і передають настрої смутку, зневіри, скорботи, жалю про минуле прекрасне минуле.

2. Повільний темп + мажорне забарвлення моделюють емоційні стани спокою, розслабленості, задоволеності. Характер музичного твору у разі буде споглядальним, врівноваженим, умиротвореним.

3. Швидкий темп + мінорне забарвлення в узагальненому вигляді моделюють емоцію гніву. Характер музики у разі буде напружено-драматичним, схвильованим, пристрасним, героїчним.

4. Швидкий темп + мажорне забарвлення моделюють емоцію радості. Характер музики життєстверджуючий, оптимістичний, веселий, радісний, тріумфуючий.

Подальший аналіз запропонованої моделі відображення емоцій у музиці показав, що у своїх характеристиках вона у певному сенсі ізоморфна відомої класифікації темпераментів, запропонованої Айзенком. Але замість параметра «інтроверсія-екстраверсія» у нашій моделі береться темп – повільно-швидко, а замість «стабільність-нестабільність» – параметр мажор – мінор. В обох моделях для характеристики як темпераменту людини, так і настрою музичного твору виявляється достатнім мати показники двох змінних - темпу (або психічної активності, або музичного твору) і якісної особливості емоційного переживання, що розкривається в одному випадку в понятті «стабільність-нестабільність», а в іншому – мажорного або мінорного ладу. Головне це те, що між емоційним життям людини та її проявом у природному темпераменті, з одного боку, та відображенням її особливостей у музиці – з іншого, існують певні залежності та зв'язки,

Відомо, що холерики та сангвініки відрізняються швидким темпом психічної активності, тоді як меланхоліки та флегматики – повільнішим. Якщо меланхоліків та холериків відрізняє нестійкість, нестабільність настрою, то флегматиків та сангвініків відрізнятимуть саме стійкість, загальна мажорність емоційного світовідчуття.

У згадуваній вище теорії афектів постулювалося положення про те, що слухачам найбільше подобається та музика, яка найбільше відповідає їхньому природному темпераменту. Було поставлене завдання перевірити це становище в експерименті. 58 школярам VIII-IX класів пропонувалося прослухати кілька музичних творів, що виражають різні емоції (сум, радість, гнів, спокій).

Учасникам експерименту було запропоновано оцінити кожен із прослуханих творів за п'ятибальною шкалою – від -2 до +2 з градаціями – «зовсім не подобається», «не подобається», «байдуже», «подобається», «дуже подобається». Також потрібно було проранжувати прослухані твори за рівнем їхньої переваги.

Особистісний опитувальник Айзенка «Екстраверсія-нейротизм» (форма А) дозволив виявити темперамент учасників експерименту. У ході аналізу вісім анкет було виключено як недостовірні, оскільки кількість балів за шкалою «Брехня» перевищувала 5 одиниць. З 50 анкет, що залишилися, в 21 випадку ми отримали збіг виявленого за допомогою опитувальника темпераменту школяра з характером музики, що найбільш сподобалася. У 29 випадках школярам подобалася та музика, яка не відповідала особливостям їхнього темпераменту. Таким чином, припущення про те, що школярам найбільше повинна подобатися та музика, яка найбільше відповідає їхньому природному темпераменту, підтвердилося не повністю. Ми виявили, що перевага музичних творів, настрій яких відповідає особливостям темпераменту того чи іншого школяра, відзначається головним чином у тих, які мають невеликий музичний досвід. Музично розвинені учні, що живо реагують на музику, ставили високі оцінки всім прослуханим творам і вагалися у виборі того, що найбільше сподобалося. Такі школярі хіба що відходили від своїх природних переваг і могли оцінювати позитивно музику іншого проти їх темпераментом характеру. Можна припускати, що жвавість реагування музичні твори, різні за характером, говорить про розвиненість емоційної сфери учнів. Однак знаходження тонших кореляцій між рівнем розвитку емоційної сфери учня, рівнем його музичної чуйності та особливостями його природного темпераменту потребує подальшого вивчення.

Музичне виховання, пропонуючи учням у змісті музичних творів емоції різної модальності, робить їх одночасно більш здатними до переживання тих емоційних станів, які входять у структуру емоцій їх природного темпераменту, цим розширюючи і поглиблюючи контакти з оточуючими людьми і реальністю.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ЕМОЦІОНАЛЬНА ВІДКЛЮЧНІСТЬ НА МУЗИКУ

Особливе місце у підвищенні рівня моральної та естетичної культури підростаючого покоління належить музиці, яка, активно впливаючи на свідомість людини та її емоційну сферу, є найважливішим, незамінним засобом духовного розвиткуособи. Сприйняття виразного значення музичної мови, проникнення зміст твори, у його емоційний сенс, можливе лише за наявності здатності емоційно відгукуватися музику, тому виховання у дітей любові до музики, вміння співпереживати ув'язненому у ній образно-эмоциональному сенсу одна із основних завдань музичного виховання дітей.

У психології емоційну чуйність (сприйнятливість, чутливість) розуміють :

як властивість індивіда легко, швидко і гнучко емоційно реагувати різні впливу – соціальні події, процес спілкування, особливості партнерів тощо.

як емоційну реакцію на стан іншої людини, як основну форму прояву дієвого емоційного ставлення до інших людей, що включає співпереживання та співчуття;

як показник розвитку гуманних почуттів та колективістських відносин.

Емоційна чуйність на твори мистецтва розуміється :

як уміння відгукуватися події, явища, твори різних жанрів;

як здатність співпереживати героям, співвідносити літературні фактиіз життєвим досвідом;

як здатність емоційного співпереживання музиці;

як емоційний відгук на витвори мистецтва.

Емоційна чуйність виступає відправною точкою розвитку естетичних почуттів, відносин, потреб, а також естетичних уподобань та інтересів особистості.

Естетичні почуття та естетичні емоції становлять вищий етап розвитку людських почуттів, є показником рівня духовного життя людини.

За І. Кантом «емоційна чуйність є каталізатором мислення (точніше інтелекту), оскільки спочатку ушляхетнює розум, естетизуючи його».

Дошкільний вік це період, коли переважає чуттєве пізнання світу. Саме в цьому віці необхідно вчити душу працювати: співпереживати іншій людині, її почуттям, думкам, настроям.

Естетичне виховання спрямоване на розвиток умінь дошкільнят сприймати, відчувати і розуміти прекрасне, помічати добре та погане, творчо самостійно діяти, долучаючись тим самим до різним видамхудожню діяльність.

Одним із яскравих засобів виховання є музика. Емоційна чуйність на музику – основа музичності. Вона пов'язана з розвитком емоційної чуйності та у відносинах з людьми, з вихованням таких якостей особистості, як доброта, вміння співчувати іншій людині (А.І. Катінене, М.Л. Палавандишвілі, О.П. Радинова).

Музика є емоційне пізнання. Тому основною ознакою музичності Б.М. Теплов називає переживання музики, у якому осягається її зміст. «Оскільки музичне переживання своєю суттю – емоційне переживання й інакше як емоційним шляхом не можна зрозуміти зміст музики, центром музичності є здатність людини емоційно відгукуватися музику ».

Що таке музика?

Музика — культурна практика та вид мистецтва, що складається із поєднання звуків та мовчання різної тривалості. Ці звуки і мовчання за необхідністю дотримуються ритму, який може змінюватися в залежності від музичного стилю. Завдяки своїм творам композитори можуть передавати аудиторії різні послання та думки. Це і перетворює музику на засіб спілкування повною мірою.

Відмінність музичних жанрів

Щоб вирізняти музичні жанри, необхідно враховувати кілька критеріїв.
Джерело звуку - найважливіший критерій. Залежно від інструментів, які є в музиці, використання голосу або набору голосів та/або інструментів, може відрізнятися музичний жанр.

Місце призначення музики також допомагає визначити її музичний жанр. Наприклад, церковні музичні твори та військовий марш відрізняються залежно від місця, де вони зіграні.

Тривалість пісень також важлива специфічна характеристика. Національний гімн не триває стільки часу, скільки триває класичний музичний твір або музика в опері.

Соціальна роль музики полегшує диференціацію музичних жанрів. Наприклад, релігійні, похоронні, танцювальні музичні твори, музика для кіно, комп'ютерних ігорі т. д. мають добре певні соціальні ролі.

Залежно від музичного жанру та сприйняття, слухачі відчувають абсолютно різні емоції. Таким чином, ми збираємося подивитися, як відрізняються ці емоції та як передаються із загальної точки зору.

Які емоції?

Емоція - психологічна та фізична реакція на ситуацію, внутрішній або зовнішній стимул. Як показав Рене Декарт, існують різні типиемоцій. Згідно з Декартом, є 6 первинних емоцій: захоплення, любов, ненависть, смуток, бажання та радість. Всі інші існуючі емоції складаються з цих первинних емоцій або є їхньою зміненою формою. Тим часом, інтенсивність емоцій одного індивіда може відрізнятися від інтенсивності емоцій іншого, тому що всі люди не реагують однаково на ті самі стимули. Отже, ми розглянемо кілька загальних емоцій та моменти, у які ми їх відчуваємо.

Декілька емоцій

Радість -Позитивна емоція. Зазвичай вона означає задоволення ситуацією в Наразі, як, наприклад, радість вживати своє улюблена страваабо коли вдається досягти успіху в чомусь важкому. Фізично люди відчувають радість, посміхаючись та/або сміючись. Радість зазвичай асоціюється з надією та тріумфуванням. Справді, якщо ми досягаємо мети, до якої йдемо вже роками, то ми щасливі та відчуваємо радість.

Сумваріює від легкого нездужання до глибокої депресії, відчуваючи яку люди не мають жодних бажань і здаються потонулими у своїх емоціях. Сум пов'язаний з відчаєм, безсиллям і меланхолією.

Захоплення— емоція, яка відчувається стосовно того, що є великою, красивою чи актуалізацією ідеалу. Ми захоплюємося кимось, кого знаходимо найкращим у певній галузі чи взагалі.

Любов- емоція прихильності сентиментального та/або сексуального потягу між людьми. У більш широкому значенні, ми можемо також любити щось абстрактне. Тоді ми намагаємося знайти духовну, інтелектуальну, фізичну або уявну близькість до того, що ми любимо.

Ненависть— глибока і жорстока ворожість до когось чи чогось. Ця емоція протилежна любові. Отже, ми не шукаємо жодної близькості з людиною чи предметом, до якого відчуваємо ненависть.

Бажання- Емоція, яка передбачає факт бажати щось. Ми завжди бажаємо отримати те, чого ми не маємо. Отже, коли ми отримуємо бажане, ми заповнюємо цей брак.

Отже, цікаво поставити собі питання, які взаємини між музикою та емоціями, і як музикант передає точну емоцію за допомогою свого твору.

Відносини між музикою та емоціями

Музика завжди була одним із головних емоційних векторів. Як про це сказав відомий німецький філософ Еммануїл Кант: "Музика - мова емоцій".
Тим часом, люди мають різні характери, чутливі до різних речей і по-різному реагують на ситуації. Отже, і музика пробуджує в кожної людини різні емоції, спогади. Тобто люди не однакові щодо музики. Це пояснює, чому вони не люблять один і той же музичний жанр, один і той же тембр голосу, або чому одні віддають перевагу одному інструменту швидше, ніж інший. Наприклад, чоловік може любити музичний твір, бо танцював під неї зі своєю дружиною вперше. І навпаки, людина може ненавидіти та/або може бути охопленою смутком, бо чула цю музику, коли дізналася про смерть близького. Ці емоційні асоціації посилюють суб'єктивну оцінку індивідів та є мінімальною частинкою нашого музичного досвіду.

Так і музичні твори мають сильну виразну структуру, що дозволяє надати емоційні стани великою кількістюіндивідів. Те, що дозволяє отримати силу значної соціальної згуртованості в різних культурах. Ця соціальна згуртованість здійснюється головним чином під час юності. Протягом цього періоду музика перекладає емоційні стани, які переживають підлітки. Також це легше забезпечує групування у відповідність до музичних уподобань, тому ми виявляємо групи рокерів, реперів, готовий. Також це пояснює, чому в процесі знайомства підліток найчастіше запитує про музичні уподобання. Факт слухання певного музичного стилю дозволяє підліткам належати до чогось і мати спільні точки зору з іншими людьми. Емоційні відповіді в музиці можуть змінитися протягом життя, але вони залишаться основним зосередженням в підлітковий період.

Музика також відрізняється від інших видів мистецтва, тому що всупереч картині, наприклад, де емоції передані баченням, музика передає емоції лише слухом. Отже, вона вимагає наявність звуків, виняткових та оригінальних шляхів для того, щоб кожен музичний твір правильно передавав бажані емоції.

Крім того, музика - вид мистецтва і, як всяке мистецтво, індивіди можуть цінувати її добровільним чином. Отже, аудиторія слухає музику охоче, щоб випробувати насолоду. Це задоволення може приймати різні формиі залежить головним чином від того, що пережив слухач, від його стану під час слухання. Наприклад, коли пара залишається одна на вечері при свічках, вона віддасть перевагу слуханню швидше романтичних музичних творів, щоб посилити емоції миті, ніж важкий метал з гучністю в 130 децибел.

Отже, можна дійти висновку, що в музиці переважають 4 великі категорії емоцій музики: радість, гнів (або страх), смуток та спокій. Цікавий той факт, що навіть якщо емоції негативні, музика, проте, приємна для слухача. Отже, цікаво знати, як композитори передають емоції через їхні твори.

Як передати точну емоцію за допомогою музики?

Як було сказано раніше, музика має кілька характеристик, таких як: гами, ноти, тиша і багато іншого. Отже, музикант повинен грати та змінювати її характеристики на свій розсуд, щоб створити бажаний музичний твір, а значить і емоцію, яку він хоче передати.
Проте, існує кілька правил дотримання залежно від музичного жанру, який музикант хоче скласти. Композитор повинен ретельно вибирати, які інструменти хоче використовувати і до кого він буде звертатися. Звучання кожного інструменту вкрай значне, щоб отримати спільну співучасть з музикою.

Також і темп може швидко визначити жанр музики. Повільний темп із мелодією піаніно змусить відчути смуток чи спокій. І навпаки, швидкий темп із відповідними мелодіями повідомлятиме деяку радість. Луді щасливі слухати та хочуть танцювати. Однак лише один темп не може передавати специфічну емоцію. Тому кожен інструмент є важливим і може змінити всю музику. Справді, якщо темп залишається швидким, але агресивний контрабас, важка батарея з подвійною педаллю, емоції будуть зовсім інші, як і танець. Тут представлений досить грубий приклад, але також справи в залежності від того, де поставлено ноту. Ці маленькі хитрощі можуть змінити музику.

Композитор може також використовувати звичайний слух більшості аудиторії, щоб посилити передачу емоції. Наприклад, звуки, що нагадують негативні події, передадуть емоції з негативною валентністю (гнівом, страхом чи смутком). І навпаки, звуки, що нагадують позитивні події, передадуть емоції із позитивною валентністю (радість, спокій).

Отже, досить важко досконало маніпулювати всіма звуками, щоб передати бажану емоцію. Це потребує великого досвіду та, головним чином, слухання. Композитор повинен надихнутись усім тим, що його оточує, що існує музично для того, щоб у результаті створити свою власну музику.