Вплив музики на фізичний розвиток дітей. Вікові особливості музичного розвитку дітей дошкільного віку

ХАРАКТЕРИСТИКА КУРСУ «ТЕОРІЯ ТА МЕТОДИКА МУЗИЧНОГО ВИХОВАННЯ ДОШКІЛЬНИКІВ»

ПРЕДМЕТ КУРСУ

Теорія та методика музичного виховання дітей – одна з навчальних дисциплін на факультетах дошкільного виховання педагогічних інститутів, які готують фахівців у галузі дошкільної педагогіки та психології. Цей курс перш за все спирається на естетику (одну зі сфер вивчення якої складає художня діяльність людей), музикознавство (науку про музику, що розглядає її в теоретичному та історичному плані, як особливу форму художнього пізнання), музичну психологію (що вивчає розвиток музичності, музичної обдарованості) , музичну соціологію (що досліджує конкретні форми існування музики у суспільстві) Він тісно пов'язаний із загальною та дошкільною педагогікою, психофізіологією. Усі ці науки є теоретичними основами музичного виховання, які у предметах, складових загальний курс та її факультативи.

У цьому розділі зупинимося на предмет самої методики музичного виховання дітей дошкільного віку.

Методика музичного виховання як педагогічна наука вивчає закономірності залучення дитини до музичної культури, розвитку музичних здібностей у процесі навчання різних видів музичної діяльності (сприйняття, виконавство, творчість, музично-освітній вид діяльності). У зв'язку з цим метою даного курсу є оволодіння студентами на базі особистої музичної культури професійними музичними знаннями, вміннями та навичками, різноманітними методами та прийомами музичного виховання та навчання дітей раннього та дошкільного віку.

3 а д а ч і курсу полягають у наступному:

Дати студентам уявлення про можливості музичного виховання дитини від народження до вступу до школи;

Розкрити закономірності розвитку музичних здібностей та основ музичної культури дітей в умовах дошкільного закладу та сім'ї;

Визначити методи та прийоми, організаційні форми музичного виховання та навчання дітей у різних видах музичної діяльності в дитячому садку;

Охарактеризувати функції педагогічного колективу

дитячого садка з організації музичного виховання дошкільнят

Методика даного курсу, як та інші приватні методики, що вивчаються на дошкільному факультеті, покликана відповісти на запитання: як і на якому матеріалі виховувати дитину в дитячому садку відповідно до поставленої мети розвитку її особистості?

Зміст музичного виховання у дитячому садку відображено у відповідних програмах у вигляді вимог щодо розвитку музичних здібностей, формування музичних знань, умінь та навичок у дітей та рекомендаційного списку репертуару з усіх видів музичної діяльності у різних вікових групах дошкільного закладу. Програмні вимоги - це найбільш стабільна частина змісту музичного виховання, але вони коригуються у зв'язку з новими підходами у вихованні дитини та з урахуванням результатів досліджень, які у цій галузі. Так, наприклад, на основі нових концепцій організації навчально-виховного процесу в дитячому садку відбувається заміна навчально-дисциплінарної моделі виховання на особистісно-орієнтовану, що має стати визначальним і при складанні програмних вимог щодо музичного розвитку дітей.” Маючи існуючі програми, педагог має ширше використовувати твори народної та класичної музики, при доборі репертуару враховувати конкретні умови вікової групи дітей, «фактор індивідуальності» вихованців (Б. М. Теплов), матеріально-технічну базу установи, свої музично-педагогічні здібності і т. д., але головне - педагог, знаючи про можливість музики розкривати краще в людині, оспівувати красу навколишнього світу, повинен завжди пам'ятати про важливість формування естетичного початку в дитині, розуміння прекрасного та становлення духовності його особистості

Однією з основних завдань методики є поєднання теоретичних знань студента з практичними вміннями та навичками, додаток теорії до «справи».

Таким чином, до змісту курсу входить, з одного боку – оволодіння студентами спеціальними музичними знаннями, вміннями та навичками у процесі аудиторних теоретичних та практичних занять, з іншого – їх перевірка у дитячому садку під час лабораторних занять та педагогічної практики з метою забезпечення повноцінної музично- професійної підготовки фахівців дошкільного виховання

Майбутньому педагогові важливо зрозуміти, що ефективність музичної підготовки багато в чому визначається його особистим прикладом, культурою. Організуючи прослуховування музики, розучування пісні і т. д., він повинен не тільки забезпечити художнє виконання твору (у «живому» виконанні чи записі), яскраво розповісти про його зміст, характер, а й виявити особисту зацікавленість, захопленість, певною мірою артистизм , без яких вихованці не зможуть перейнятися відповідним настроєм, емоційно співпереживати музичним образам. Особисте ставлення педагога до музики, його смак, виконавські здібності значною мірою впливають на рівень музичного розвитку його вихованців. Саме тому музичний керівник, вихователь має постійно вдосконалювати свою музичну культуру. Багато в чому сприяє вивчення музичних дисциплін (елементарна теорія музики і сольфеджіо, музична література, хоровий спів, ритміка, гра на музичних інструментах). Але цього не достатньо. Щоб підтримувати хорошу професійну форму, у тому числі й музичну, потрібно піклуватися про неї систематично, активно займаючись вдосконаленням. Еталоном наслідування для своїх вихованців може стати лише педагог, який має високий рівень загальної та музичної культури. Тільки за цієї умови діти зможуть знайти духовність, таку необхідну розвитку особистості.

Розкриття предмета даного курсу вимагає розгляду понять виховання, освіту, навчання та розвиток у контексті його специфіки.

Музичне виховання у дитсадку - це організований педагогічний процес, спрямований виховання музичної культури, розвиток музичних здібностей дітей із єдиною метою становлення творчої особистості дитини.

Під музичною освітою в дитячому садку мають на увазі «перші кроки» в цій галузі, які розкривають дітям зміст елементарних відомостей та знань про музику, види, способи музичної діяльності.

Навчання розглядається як основний шлях та засіб музичного виховання дітей, що забезпечують ефективність у розвитку їхньої музичності, музично-естетичних уявлень, музичної культури, художньо-творчих здібностей, з метою формування повноцінної особистості дитини.

Музичний розвиток - це процес становлення та розвитку музичних здібностей на основі природних задатків, формування основ музичної культури, творчої активності від найпростіших форм до складніших.

Усі ці поняття тісно взаємопов'язані. Їх зв'язок виявляється у тому, що ефективність музичного розвитку дошкільного віку залежить від організації музичного виховання, включаючи і навчання. Навчання повинно мати розвиваючий характер на основі глибокого вивчення дитини, її вікових та індивідуальних особливостей та знання закономірностей музично-естетичного розвитку дітей раннього та дошкільного віку.

Значення музики як виду мистецтва

Чим пояснити величезну силу впливу музики на духовний світ людини?

Насамперед її дивовижною можливістю відображати переживання людей у ​​різні моменти життя. Радіє народ - це виливається в урочисті та радісні звуки музики; співає солдатів у поході - пісня надає особливого бадьорого настрою, організує крок; мати сумує за загиблим сином - сумні звуки допомагають висловити горе. Музика супроводжує людину все життя.

«Який цікавий матеріал! ...Адже на цьому матеріалі можна було б написати прекрасне дослідження про сподівання і очікування народних », - сказав В. І. Ленін про збірку російських селянських пісень.

Народну музичну творчість Н. В. Гоголь образно назвав «звучною історією», «дзвінкими живими літописами».

Музичні твори відбивають сторінки історії. У дні Великої Вітчизняної війни народилася одна з найкращих пісень на той час – «Священна війна» А. Александрова. Вона об'єднувала радянських людей у ​​їхній суворій, непохитній рішучості вести боротьбу до повної перемоги. В обложеному Ленінграді Д. Шостакович створює знамениту Сьому симфонію. У ній засуджується величезне зло, яке несе фашизм. «Не люблю про себе такі слова говорити, але це була моя натхненна робота»2,- згадував композитор. Йому належать і такі слова: «У горі та в радості, у праці та на відпочинку – музика завжди з людиною. Вона так повно і органічно увійшла в життя, що її приймають як щось належне, як повітря, яким дихають, не замислюючись, не помічаючи... Наскільки біднішим став би світ, втративши прекрасну своєрідну мову, яка допомагає людям краще розуміти один одного»3.

У цьому вся інша особливість музики - об'єднати людей у ​​єдиному переживанні, стати засобом спілкування з-поміж них. Сприймається як диво, що музичний твір, створений

однією людиною, викликає певний відгук у душі іншого. Великий російський композитор П. І. Чайковський говорив: «Я хотів би всіма силами душі, щоб музика моя поширювалася, щоб збільшувалася кількість людей, котрі люблять її, що у ній втіху і підпору».

Яскраві художні твори, що виражають світ великих думок та глибоких почуттів людини, здатні викликати емоційний відгук, впливаючи на естетичну сторону душі, стають джерелом та засобом виховання.

Третя особливість музики, за словами Д. Шостаковича, «прекрасна своєрідна мова». Поєднуючи виразну, яскраву мелодію, гармонію, своєрідний ритм, композитор висловлює своє світовідчуття, своє ставлення до оточуючого. Такими творами і збагачуються всі, хто їх сприймає.

Чи здатна музика з однаковою силою впливати на всіх слухачів? Зрозуміло, що ні. І в цьому є ще одна її особливість. Кожна людина по-своєму виявляє інтерес та захоплення музикою, віддає перевагу якомусь музичному жанру, улюбленому композитору, окремому твору, маючи певний досвід слухання. Як навчаються читати, писати, рахувати, малювати, так треба вчитися дізнаватися, оцінювати музику, уважно слухати, відзначаючи динамічний розвиток образів, зіткнення та боротьбу контрастних тем та їх завершення. Сприйняття слухача має йти за всім ходом розвитку музики. Треба вчитися осягати цю «прекрасну своєрідну мову». Поступово виробляється музичний смак, виникає потреба постійного спілкування з музикою, художні переживання стають тоншими та різноманітнішими.

Ще одна цікава для нас особливість музики - впливати на людину з перших днів її життя. Почувши ніжний наспів колискової, дитина зосереджується, затихає. Але ось лунає бадьорий марш, і відразу змінюється вираз дитячої особи, пожвавлюються рухи! Рання емоційна реакція дозволяє з перших місяців життя залучати дітей до музики, зробити її активним помічником естетичного виховання.

§ 2. Музика та всебічний розвиток особистості дитини

Гармонійне поєднання розумового та фізичного розвитку, моральної чистоти та естетичного ставлення до життя та мистецтва – необхідні умови формування цілісної особистості. Досягненню цієї високої мети багато в чому сприяє і правильна організація музичного виховання дітей.

Музика – засіб естетичного виховання

Естетичне виховання спрямовано розвиток здібностей дошкільнят сприймати, відчувати і розуміти прекрасне, помічати хороше і погане, творчо самостійно діяти, долучаючись цим до різних видів художньої діяльності.

Одним із яскравих засобів естетичного виховання є музика. Щоб вона виконала цю важливу функцію, треба розвивати у дитини загальну музичність. Які основні ознаки загальної музичності?

Перша ознака музичності - здатність відчувати характер, настрій музичного твору, співпереживати почутому, виявляти емоційне ставлення, розуміти музичний образ.

Музика хвилює маленького слухача, викликає реакції у відповідь, знайомить з життєвими явищами, народжує асоціації. Ритмічне звучання маршу викликає в нього радість, підйом, п'єса про ляльку, що захворіла, змушує сумувати. Почувши по радіо сумну пісню у виконанні дорослого, хлопчик сказав: «Дядько про своє горе співає». Отже, дитина відчула настрій пісні, яка передає душевний стан людини.

Друга ознака музичності - здатність прислухатися, порівнювати, оцінювати найбільш яскраві та зрозумілі музичні явища. Це потребує елементарної музично-слухової культури, довільної слухової уваги, спрямованої на ті чи інші засоби виразності. Наприклад, діти зіставляють найпростіші властивості музичних звуків (високий і низький, темброве звучання роялю та скрипки тощо), розрізняють найпростішу структуру музичного твору (заспів пісні та приспів, три частини у п'єсі тощо), відзначають виразність контрастних художніх образів (лагідний, протяжний характер запіву та енергійний, рухливий – приспіву). Поступово накопичується запас улюблених творів, які хлопці з великим бажанням слухають та виконують, закладаються первісні основи музичного смаку.

Третя ознака музичності – прояв творчого ставлення до музики. Слухаючи її, дитина по-своєму репрезентує художній образ, передаючи його в співі, грі, танці. Наприклад, кожен шукає виразні рухи, характерні для бадьоро маршируючих піонерів, ведмедя, що важко ступає, рухливих зайчиків і т. д. Знайомі танцювальні рухи застосовуються в нових комбінаціях і варіантах.

З розвитком загальної музичності у хлопців і дівчат з'являється емоційне ставлення до музики, удосконалюється слух, народжується творча уява. Переживання дітей набувають своєрідного естетичного забарвлення.

Музика - засіб формування моральної подоби дитини

Музика, безпосередньо впливаючи на почуття дитини, формує її моральний вигляд. Вплив музики буває часом сильнішим, ніж умовляння чи вказівки. Знайомлячи дітей із творами різного емоційно-образного змісту, ми спонукаємо їх до співпереживання.

Хороводи, пісні, танці різних народів викликають інтерес до їхніх звичаїв, виховують міжнародні почуття. Жанрове багатство музики допомагає сприйняти героїчні образи та ліричний настрій, веселий гумор та задерикуваті танцювальні мелодії. Різноманітні почуття, що виникають при сприйнятті музики, збагачують переживання дітей, їхній духовний світ.

Вирішенню виховних завдань багато в чому сприяють колективні співи, танці, ігри, коли діти охоплені загальними переживаннями. Спів вимагає від учасників єдиних зусиль. Співаючий неточно заважає гарному звучанню, виконанню, і це сприймається всіма як невдача. Загальні переживання створюють сприятливий ґрунт для індивідуального розвитку. Приклад товаришів, загальне наснагу, радість виконання активізують боязких, нерішучих. Для розбещеного увагою, надмірно самовпевненого успішний виступ інших дітей є відомим гальмом негативних проявів. Такій дитині можна запропонувати надати допомогу товаришам, виховуючи цим скромність і одночасно розвиваючи його індивідуальні здібності.

Заняття музикою впливають загальну культуру поведінки дошкільника. Чергування різних завдань, видів діяльності (співи, слухання музики, ігри на дитячих інструментах, рухи під музику) вимагає від дітей уваги, кмітливості, швидкості реакції, організованості, прояву вольових зусиль: виконуючи пісню, вчасно розпочати та закінчити її; у танцях, іграх вміти діяти, підкоряючись музиці, утримуючись від імпульсного бажання швидше побігти, когось перегнати. Усе це удосконалює гальмівні процеси, виховує волю.

Таким чином, музична діяльність створює необхідні умови для формування моральних якостей дитини, закладає початкові основи загальної культури майбутньої людини.

Музика – засіб активізації розумових здібностей

Сприйняття музики тісно пов'язане з розумовими процесами, тобто вимагає уваги, спостережливості, кмітливості. Діти прислухаються до звучання, порівнюють подібні та різні звуки, знайомляться з їх виразним значенням, відзначають характерні смислові особливості художніх образів, навчаються розумітися на структурі твору. Відповідаючи на запитання вихователя, після того, як відлунав твір, дитина робить перші узагальнення та порівняння: визначає загальний характер п'єси, зауважує, що літературний текст пісні яскраво виражений музичними засобами. Ці перші спроби естетичної оцінки вимагають активної розумової діяльності та направляються педагогом.

Як та інші види мистецтва, музика має пізнавальне значення. У ньому відбито життєві явища, збагачують дошкільнят новими уявленнями. Слухаючи, наприклад, пісню «Це наша Батьківщина» Є. Тиличеевой, вони відчувають урочистість, піднесення, тріумфування народу, який прославляє нашу Радянську Батьківщину. Розвиваючи дитину естетично та розумово, необхідно всіляко підтримувати нехай ще незначні творчі прояви, які активізують сприйняття та уявлення, пробуджують фантазію та уяву.

Коли дорослий ставить перед дитиною творчі завдання, виникає пошукова діяльність, яка потребує розумової активності. Наприклад, у співі дитина імпровізує, створює свій варіант мелодії, намагається знайти відповідність літературного тексту виразним інтонаціям.

У музично-ритмічній діяльності діти з великим задоволенням вигадують, комбінують рухи танців, співаючи і рухаючись під музику. Танець, народний танець, пантоміма і особливо музично-ігрова драматизація спонукають дітей зобразити картину життя, охарактеризувати будь-який персонаж, використовуючи виразні рухи, міміку, слово. У цьому спостерігається певна послідовність: хлопці слухають музику, обговорюють тему, розподіляють ролі, потім діють. На кожному етапі виникають нові завдання, які змушують мислити, фантазувати, творити.

Музика – засіб фізичного розвитку

Музика, сприймана слуховим рецептором, впливає загальний стан всього організму людини, викликає реакції, пов'язані зі зміною кровообігу, дихання. В. М. Бехтерєв, підкреслюючи цю особливість, довів, що й встановити механізми впливу музики на організм, можна викликати чи послабити збудження. П. Н. Анохін, який вивчав питання впливу мажорного та мінорного ладу на стан організму, робить висновок, що вміле використання мелодійного, ритмічного та інших компонентів музики допомагає людині під час роботи та відпочинку. Наукові дані про фізіологічні особливості музичного сприйняття дають матеріалістичне обґрунтування ролі музики у вихованні дитини.

Спів розвиває голосовий апарат, зміцнює голосові зв'язки, покращує мову (лікарі-логопеди використовують спів при лікуванні заїкуватості), сприяє виробленню вокально-слухової координації. Правильна поза співаючих регулює та поглиблює дихання.

Заняття ритмікою, засновані на взаємозв'язку музики та руху, покращують поставу дитини, координацію, виробляють чіткість ходьби та легкість бігу. Динаміка і темп музичного твору вимагають і рухах відповідно змінювати швидкість, ступінь напруги, амплітуду, напрям.

Заняття музикою сприяють загальному розвитку дитині. Взаємозв'язок між усіма сторонами виховання складається в процесі різноманітних видів та форм музичної діяльності. Емоційна чуйність та розвинений музичний слух дозволять дітям у доступних формах відгукнутися на добрі почуття та вчинки, допоможуть активізувати розумову діяльність та, постійно вдосконалюючи рухи, розвинуть дошкільнят фізично.

§ 3. Вікові особливості музичного розвитку дитини

Здібності дитини розвиваються у процесі активної музичної діяльності. Правильно організувати та направити її з раннього дитинства, враховуючи зміни вікових ступенів,- завдання педагога. Інакше іноді спостерігається відставання у розвитку. Наприклад, якщо не вчити дітей розрізняти музичні звуки по висоті, то дитина до 7 років не в змозі буде впоратися із завданням, яке легко виконує молодший.

Найбільш суттєвими особливостями музичного розвитку є:

слухове відчуття, музичний слух;

якість та рівень емоційної чуйності на музику різного характеру;

найпростіші навички, дії у співочому та музично-ритмічному виконавстві.

Зазначимо загальні тенденції вікового розвитку.

Перший рік життя. Психологи відзначають, що в дітей віком рано з'являється слухова чутливість. За даними А. А. Люблінської, у малюка на 10-12 день життя виникають реакції на звуки. На другому місяці дитина припиняє рухатись і затихає, прислухаючись до голосу, до звучання скрипки. У 4-5 місяців відзначається схильність до деякої диференціації музичних звуків: дитина починає реагувати на джерело, звідки лунають звуки, дослухатися інтонацій співацького голосу. З перших місяців дитина, що нормально розвивається, відповідає на характер музики так званим комплексом пожвавлення, радіє або заспокоюється. До кінця першого року життя малюк, слухаючи співи дорослого, підлаштовується до його інтонації гудінням, лепетом.

Прояви емоційної чуйності на музику, розвиток слухових відчуттів дозволяють здійснювати музичне виховання з раннього віку.

Другий рік життя. При сприйнятті музики діти виявляють яскраво контрастні емоції: веселе пожвавлення чи спокійний настрій. Слухові відчуття диференційованіші: дитина розрізняє високий і низький звуки, гучне і тихе звучання і навіть темброве забарвлення (грає металофон або барабан). Народжуються перші, свідомо відтворювані співочі інтонації; підспівуючи дорослому, дитина повторює його закінчення музичних фраз пісні. Він опановує найпростіші рухи: плескає, притупує, крутиться під звуки музики.

Третій та четвертий рік життя. У дітей підвищується чутливість, можливість більш точного розрізнення властивостей предметів та явищ, у тому числі музичних. Відзначаються також індивідуальні відмінності у слуховій чутливості. Наприклад, деякі діти можуть точно відтворити нескладну мелодію. Цей період розвитку характеризується прагненням самостійності. Відбувається перехід від ситуативної мови до зв'язкової, від наочно-дієвого мислення до наочно-образного, помітно зміцнюється м'язово-руховий апарат. У дитини виникає бажання займатися музикою, активно діяти. До 4 років діти можуть самостійно, за незначної допомоги дорослого заспівати маленьку пісеньку. Вони володіють багатьма рухами, які дозволяють певною мірою самостійно танцювати та грати.

П'ятий рік життя. Він характеризується активною допитливістю дітей. Це період питань: «чому?», «чому?». Дитина починає осмислювати зв'язок між явищами та подіями, може зробити найпростіші узагальнення. Він спостережливий, здатний визначити: музика весела, радісна, спокійна; звуки високі, низькі, гучні, тихі; у п'єсі частини (одна швидка, а інша повільна), на якому інструменті грають мелодію (рояль, скрипка, баян). Дитині зрозумілі вимоги: як треба заспівати пісню, як рухатися у спокійному хороводі та як у рухомому танці.

Освоєння основних видів руху – ходьби, бігу, стрибків – дає можливість дітям ширше використовувати їх у іграх та танцях. Одні прагнуть, не наслідуючи один одного, по-своєму виконати роль (наприклад, у сюжетній грі), інші виявляють інтерес лише до одного виду діяльності залежно від індивідуальних нахилів та здібностей кожного.

Шостий та сьомий рік життя. Це період підготовки дітей до школи. На основі отриманих знань та вражень про музику діти можуть не тільки відповісти на запитання, а й самостійно охарактеризувати музичний твір, розібратися у його виразних засобах, відчути різноманітні відтінки настрою, передані музикою.

Дитина здатна до цілісного сприйняття музичного образу, що дуже важливо і для виховання естетичного ставлення до навколишнього. Але чи означає це, що аналітична діяльність може завдати шкоди цілісному сприйняттю? Дослідження, проведені в галузі сенсорних здібностей та музичного сприйняття дітей, показали цікаву закономірність. Цілісне сприйняття музики не знижується, якщо ставиться завдання прислухатися, виділяти, розрізняти найяскравіші засоби «музичного мови». Дитина може виділити ці кошти та, враховуючи їх, діяти відповідно до певного способу при слуханні музики, виконанні пісень та танцювальних рухів. Це сприяє музично-слуховому розвитку, засвоєнню необхідних навичок для підготовки до співу за нотами.

У дітей 6-7 років ще більше зміцнюється голосовий апарат, розширюється та вирівнюється діапазон, з'являється більша наспівність, дзвінкість. Пісні, танці, ігри виконуються самостійно, виразно і певною мірою творчо. Індивідуальні музичні інтереси та здібності виявляються яскравішими.

Розуміння вікових особливостей музичного розвитку дозволяє педагогу уточнити послідовність завдань та змісту музичного виховання дітей на кожному віковому етапі.

Завдання музичного виховання

Основне завдання комуністичного виховання у дитячому садку – всебічний та гармонійний розвиток дитини. Це завдання виконує і музика. Н. К. Крупська так характеризує значення мистецтва у вихованні особистості: «Треба допомогти дитині через мистецтво глибше усвідомлювати свої думки та почуття, ясніше мислити та глибше відчувати...»1. Педагогіка, спираючись на ці положення, визначає поняття музичного виховання та розвитку.

Музичне виховання та розвиток

Музичне виховання - це цілеспрямоване формування дитині шляхом впливу музичного мистецтва - формування інтересів, потреб, здібностей, естетичного ставлення до музики.

Дитина у разі успішно засвоює різні види музичної діяльності, якщо враховуються його індивідуальні особливості, вікові можливості.

1. 1. МУЗИКА – ЯК ЗАСІБ ФІЗИЧНОГО РОЗВИТКУ ДОШКІЛЬНИКІВ КОНСУЛЬТАЦІЯ ДЛЯ БАТЬКІВ Музика завжди претендувала на особливу роль у суспільстві. Ще стародавні знали, що мистецтво має лікувальний ефект! У давнину музично-медичні центри лікували людей від туги, нервових розладів, захворювань серцево-судинної системи. Музика впливала інтелектуальний розвиток, прискорюючи зростання клітин, відповідальних інтелект людини. Музикою можна змінити розвиток: прискорювати зростання одних клітин, уповільнювати зростання інших. Але, головне, музикою можна проводити емоційне самопочуття людини. Безсмертні музичні твори Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковського здатні активізувати енергетичні процеси організму та спрямовувати їх на його фізичне оздоровлення. Музика позитивно впливає дитину і до народження, й у період. Музика заспокоює дитину. Допомагає фізичному та розумовому розвитку. Тому важливо, щоби матері співали своїм дітям, особливо мелодійні пісні. Давно помічено, що діти добре засинають під колискові пісні чи читання книги. Звуки, особливо ті, які мелодійні, заспокоюють та присипляють дітей. Музика також сприяє швидкому розвитку мови у дошкільнят. А дітям шкільного віку допомагає швидше вивчати іноземні мови. Адже відомо, що навіть маленькі діти легко запам'ятовують пісні іншою мовою, навіть не знаючи сенсу слів. Але це їхній перший крок на шляху вивчення цієї мови. Діти набагато легше запам'ятовують та відтворюють пісні, а не окремі слова та тексти. Так як співати дітям легше, ніж говорити, музика вважається ефективним засобом лікування заїкуватості у дітей. Музика допомагає покращити мову, і те, що діти не можуть сказати легко можуть заспівати. За словами дослідників зі США, цілюща сила музики потрібна для нормалізації артеріального тиску, допомагає активувати діяльність мозку та зміцнює імунну систему. Ритмічна та енергійна музика у стилі маршу тонізує багато м'язів, що вкрай корисно для фізичного розвитку дітей. Тому багато хто робить зарядку під бравурну музику. Для деяких дітей музика є засобом фокусування. Вона робить дітей цілеспрямованими, допомагає зосередити мислення на певній темі, одночасно знімає стрес та втому. Якщо ваша дитина засинає і прокидається з музикою, вона буде набагато щасливішою і здоровішою. Проте, замість слухати музику, набагато корисніше співати самому. Австралійські лікарі навіть практикують з лікувальною метою сеанси співу.
2. 2. Досить наспівувати найпростішу мелодію, щоб ви відчули себе краще. Тому заняття співом чи музикою дуже корисні фізичного розвитку дітей. Вона вчить любові до життя. Тому діти, захоплені музикою, стають більш освіченими, уважними, чесними у своїх стосунках з іншими людьми, випромінюють спокій та позитивний настрій. «Музичні» діти розвиваються в інтелектуальному розвитку швидше, ніж їхні однолітки. Музика розвиває творчі здібності дітей, естетику, культуру поведінки, допомагає будувати довірчі стосунки та заводити нових друзів. Ранній музичний досвід, а також музична діяльність (спів, рух під музику, музикування, слухання музики тощо) відкривають доступ до вроджених механізмів, відповідальних за сприйняття, розуміння музики та розширює використання цих механізмів для утворення інших вищих функцій мозку. Термін «музикотерапія», що з'явився нещодавно, може виступати як додатковий стимул розвитку дітей. У його основу закладено кілька важливих визначень: прослуховування музики розвиває наочно- образне мислення - здатність аналізувати образ, та був синтезувати його. Такі мислення є основою математики, інженерії та інших дисциплін;  чим раніше дитина долучиться до музики, чим більше у неї шансів полюбити та освоїти її по-справжньому;  музичні ігри поєднують розмову та співи з ритмічними рухами. Зони мозку, що відповідають за ці дії, контролюють також рухові імпульси, завдяки чому дитина все більше вчиться керувати своїм тілом.  Музичні ігри допомагають дитині одночасно використовувати у роботі багато навичок, що розвиває багатосторонні нервові зв'язки. Дитина, яка з раннього віку слухає «живу» музику і грає з музичними інструментами, надалі з більшою ймовірністю реалізує свій вроджений музичний потенціал, коли стане старшим;  коли дитина слухає класичну музику, при цьому зміцнюються мозкові зв'язки, які відповідають за його математичні здібності;  зіткнення з музикою надзвичайно важливе для мовного та емоційного розвитку, а також для зміцнення рухових навичок;  ритмічні пісні, які ви співаєте своєму малюкові, сприяють розвитку його мозку. Тому музика в силу своєї внутрішньої природи має бути складовою будь-якого виховання.
3. 3. У «Методиці музичного виховання» М. Ветлугіна пише, що спів розвиває голосовий апарат, мова, зміцнює голосові зв'язки, регулює дихання. Заняття ритмікою сприяють фізичному розвитку дітей, удосконалюється координація рухів, покращується постава, підвищується життєвий тонус, що створює у дитини бадьорий, радісний настрій та сприятливо позначається на стані організму загалом. Таким чином, музика – це один із засобів фізичного розвитку дітей. МУЗИЧНИЙ КЕРІВНИК МБДОУ ДС №99 ГОРЮЧКО Г.О. Муніципальний дошкільний навчальний заклад дитячий садок №4 «Світлячок»
4. 4. Консультація для вихователів Муз. Керівник: С.А. Бітюцька Р.п. Чистоозерне 2010 р.

Особливості музичної роботи із дітьми дошкільного віку.

Нині вокальне виховання дітей дошкільного віку ввозяться Муніципальних бюджетних дошкільних загальноосвітніх установах. Дуже цікаво те, що дитячий спів також сприяє дослідженням для медицини, психології, акустики, педагогіки тощо. Так виникає теорія та система музичного виховання дітей. Проблема естетичного виховання засобами мистецтва вимагає поглибленого вивчення питань, пов'язаних з музичним вихованням та розвитком дошкільнят. Незважаючи на всі складнощі та перипетії в Росії нинішнього часу, дитячий спів не втрачає своєї актуальності. Він витримував суперництво із засобами масової інформації, де нині зароджуються нові види творчості. І хоча ніхто не заперечує значення виховної ролі мистецтва, але ніхто і не відстежує вплив поп-культури. Не ставить бар'єр проти низькосортної художньої продукції в галузі культури, в галузі естетичної освіти. Таким чином поняття художньої (позитивної) та антихудожньої (негативної) не входять до нормативів художньо-естетичного виховання.

Відомо, що спільний хоровий спів має величезне виховне значення і благотворно позначається на загальному розвитку дошкільнят. Музичні заняття у дошкільному закладі впливають формування гармонійно розвиненої особистості вихованця.

Формуються такі якості як:

Емоційність

Комунікабельність

Ініціативність

Відповідальність

Організованість

Колективізм

Працьовитість

Креативність

Розвиваються пізнавальні процеси:

Відчуття, сприйняття

Увага, пам'ять

Уява, мислення

Розвиваються спеціальні вміння та навички:

Сценічна культура

Естетичний смак

Творчі здібності

Співочі навички

Мовленнєва фонематична вимова

На перших етапах навчання вихованець користується методом копіювання «Пий, як я», але поступово потрібно домагатися усвідомленого ставлення до виконання вокальних вправ. Початковий період організації навичок. Пам'ять, як і всі інші психічні процеси успішно тренується під час занять музичних занять. М'язова пам'ять - добре розвивається на спеціальних технічних вправах, що сприяє виробленню механічної пам'яті. Смислова пам'ять необхідна і в співу, і при освоєнні технічних прийомів співу. Груповий спів – найкращий спосіб розвитку пам'яті у всіх її видах. Словесно - логічна пам'ять проявляється під час роботи з поетичними текстами. У питанні виховання пам'яті важливу роль відіграє увага та зосередженість, а зосереджена увага стимулює пам'ять. Тому півгодинна робота на музичному занятті з максимальною концентрацією уваги може принести більше користі ніж кілька годин напівпасивних, неуважних занять. Під час занять співом активно розвивається зосереджена увага, без якої неможливий творчий процес. Зосереджена увага закріплюється у систематичних заняттях. Розвиток уваги нерозривно пов'язаний із волею. На тлі зосередженої уваги розвивається уява, особливість якого полягає в тому, що вона поєднує різні враження в образи та картини, перетворюючи дійсність. Натхнення, на мою думку, це особливий стан, що виражається в повному зосередженні всіх розумових сил, здібностей та почуттів на предмет творчості.

Важлива сторона у співочому процесі – мислення. Під час співу розумовий процес розвивається інтенсивно через освоєння логіки літературних текстів. Тому – груповий спів - це поєднання думки та почуття, розуму та натхнення, свідомості та творчої інтуїції. Найбільш безпосередньо спів впливає на ті сфери психіки, які пов'язані з образною та емоційною сприйнятливістю. Тому музичні заняття, пов'язані з вокальною роботою - є школою сприйняття, уяви та почуттів. Мова та спів - дві дивовижні функції голосового апарату людини, якими його нагородила природа. Музичні заняття тісно пов'язані з іншими інтегративними областями.

Спів - психофізіологічний процес, тому керувати своїм голосом діти навчаються з урахуванням усвідомлених м'язових відчуттів. Ефективність звукоутворення безпосередньо залежить від знань анатомічної будови дихальної системи, голосового апарату людини тощо при співі необхідно враховувати акустичні закони звукової хвилі для знаходження кращого звучання співочого голосу. При знайомстві з музичними твором необхідно враховувати історичний період, у якому було написано.

Епоха, стиль – важливо для інтерпретації музичного твору. Все це разом узяте веде до формування художньо-естетичного смаку. Простеживши міжособистісні стосунки між вихованцями і музичним керівником, слід сказати, що така інтеграція має позначатися благотворно лише з якісних сторонах особистості вихованців, а й обов'язково проводити підвищення загальної музичності індивідуума загалом. Виявлення ставлення дітей до музично-естетичного розвитку відбувається через застосування різноманітних діагностичних методів. Групові музичні заняття мають особливе значення, тому що є колективними формами заняття. Завдяки колективній праці та особистому спілкуванню дітей виходить різнобічний вираз: формується позиція суб'єкта спілкування, в якому затверджується своє «я», відкривається світ соціальних відносин, регулюються психічне життя дітей. Колективна форма творчості виступає важливою стороною і в духовному та в моральному вихованні дошкільнят.

Дитячі голоси мають свою особливість. Дитячі голоси «світлі» за тембром, вузький діапазон. Діти мають специфічний голосовий апарат, короткі і тонкі голосові зв'язки, малої ємності легкі. Властиво високе головне звучання, характерна легкість тембру, але немає тембральної насиченості.

Для дитячих голосів 3-4-х річного властиво фальцетне звукоутворення, невелика сила звуку від рр-mf. І причому немає істотної різниці між хлопчиками та дівчатками. У такому початковому етапі закладається вміння колективного співу. У 5-ти річному віці закладається вміння інтонування, ладово-метричні навички та ансамблеві співи. У 6-7-ми літньому віці можна виявити індивідуальні особливості тембру початкові навички вокальної техніки. Інтерес до фонематичної освіти звуку.

Організація репетиційного процесу на музичних заняттях.

Вибравши твір, музичний керівник насамперед має уважно вивчити його. Для цього треба намітити загальний план виконання, проаналізувати складні місця. Підбір музичного матеріалу є дуже важливим процесом.

Наведемо основні принципи підбору репертуару:

Доступність сприйняття у виконанні;

Направлений формування моральних якостей особистості, облік вікових особливостей;

Направлений формування музично-співочих навичок;

Різноманітний за тематикою, жанрами, стилістичними особливостями, засобами музичної мови;

Від простого до складного;

Перш ніж приступити до розучування музичного матеріалу, керівник проводить розмову про його зміст і характер, повідомляє короткі відомості про композитора та автора літературного тексту. Форми ознайомлення різні. Краще його організувати прослуховуванням (аудіозапис та ін.) на виконання висококваліфікованого хорового колективу. Якщо немає можливості прослухати запис, то музичний керівник сам має відтворити цей твір: зіграти чи заспівати основні мелодії під акомпанемент. Це допоможе вихованцям освоїти музичну фактуру та дасть змогу почути гармонійне оточення мелодії. Це сприяє музичному розвитку дітей і вносить у процес активність і свідомість. Дуже корисно розучувати твори a capella, оскільки це дає можливість розвивати самостійність у творчості. Можна відзначити, що високопрофесійне володіння інструментом орієнтують дітей у правильному відчутті музичної форми, стилі, змісту. Якщо твір викликає складність у розучуванні, його краще розділити деякі фрази, які можна відпрацьовувати повторюючи кілька разів.

Отже, можна стверджувати, що роботи музичного керівника з дошкільнятами не можна суворо обмежувати фазами з чітко окресленими колом технічних чи художніх завдань кожної з фаз. Це буде формальним, і може прийматися лише як схема, дотримуючись якої керівник у міру свого досвіду, вміння та здібності прийме ті чи інші методи роботи.

www.maam.ru

Попередній перегляд:

Особливості музичного розвитку дітей старшого дошкільного віку (5-7 років)

Дітей старшого дошкільного віку відрізняє багатший порівняно з молодшого дошкільнятами життєвий та музичний досвід. Вони з цікавістю слухають музику, емоційно яскраво реагують на неї.

При визначенні загального характеру, настрої музичного твору діти цього віку орієнтуються вже не на один, а на два або кілька засобів музичної виразності (темп та тембр, темп і динаміку, темп, тембр та динаміку одночасно)

Сприйняття музичного образу стає більш адекватним, що з досить високим рівнем розвитку системи музичних здібностей, мислення, уяви.

Діти засвоюють поняття «жанр»-ключове поняття як музичного, так і будь-якого іншого

мистецтва(інструментальна та вокальна музика, марш, пісня, танець, «російська танцювальна»,

вальс...). Узагальнюються уявлення про форму музичного твору (одно-, дво-, тричастинна форма). Найлегше діти визначають її, займаючись музичним рухом та граючи в оркестрі.

Діти старшого дошкільного віку мають досить великий та різноманітний досвід музичного виразного руху. Вони чують у музиці і можуть передати у русі як її загальний настрій, а й темп, динаміку, яскравий ритмічний малюнок, форму.

Сюжети, доступні дітям для відтворення в музичних етюдах, стають

складнішими. Вони присутні як образотворчі моменти, а й виразне початок, відбиток певного настрою(«Образили», «Квітка розпускається») . Діти вже володіють головними видами основних рухів: кроку, бігу, стрибків-і можуть виконати їх досить координовано, ритмічно та виразно.

Однак їм не вистачає легкості, пружинності, спритності, не відпрацьована техніка деяких

основних рухів (стрибки) та танцювальних рухів.

На 6-7 році життя дітям доступні складніші танці та досить розгорнуті творчі композиції.

У старшому дошкільному віці починає формуватися співочий апарат гортані; з'являються вокальні зв'язки і голос набуває нових, але поки що скромних можливостей. Дедалі чистішим стає інтонування мелодії голосом. Більшість

дітей на 6-му році життя може відтворити з акомпанементом загальний напрямок руху мелодії, а частина з них на цьому тлі чисто інтонують її окремі відрізки.

На 7-му році життя приблизно третина дітей чисто інтонує мелодію загалом із акомпонементом і лише окремі діти чисто співають її без нього. Діти починають співати дзвінко, польотно, легко та виразно.

Діти до 5-ти років опановують прийоми гри на ударних і звуковисотних дитячих музичних інструментах, що дає можливість яскраво проявити себе у елементарному музикування.

Старший дошкільний вік-вік розквіту сюжетно-рольової та режисерської гри.

Старші діти вже досить самостійні, допитливі та творчо активні.

По темі:

Вікові особливості музичного розвитку дитини - ДНЗ "Дитячий садок №232 "Перлина"

Здібності дитини розвиваються в процесі активної музичної діяльності. Правильно організувати та направити її з раннього дитинства, враховуючи зміни вікових щаблів - завдання педагога. Інакше іноді спостерігається відставання у розвитку.

Наприклад, якщо не вчити дітей розрізняти музичні звуки по висоті, то дитина до 7 років не в змозі буде впоратися із завданням, яке молодший легко виконує.

Найбільш суттєвими особливостями музичного розвитку є:

• слухове відчуття, музичний слух;
• якість та рівень емоційної чуйності на музику різного характеру;
• найпростіші навички, дії в співочому та музично-ритмічному виконанні.

Зазначимо загальні тенденції вікового розвитку.

ПЕРШИЙ РІК ЖИТТЯ.

Психологи відзначають, що в дітей віком рано з'являється слухова чутливість. За даними А. А Люблінської, у малюка на 10-12-й день життя виникають реакції на звуки. На другому місяці дитина припиняє рухатись і затихає, прислухаючись до голосу, до звучання скрипки.

У 4-5 місяців відзначається схильність до деякої диференціації музичних звуків: дитина починає реагувати на джерело, звідки лунають звуки, прислухатися до інтонацій співацького голосу. З перших місяців дитина, що нормально розвивається, відповідає на характер музики так званим комплексом пожвавлення, радіє або заспокоюється.

До кінця першого року життя малюк, слухаючи спів дорослого, підлаштовується для його інтонації гулінням, лепетом. Прояви емоційної чуйності на музику, розвиток слухових відчуттів дозволяє здійснювати музичне виховання з раннього віку.

ДРУГИЙ РІК ЖИТТЯ:

При сприйнятті музики діти виявляють яскраво контрастні емоції: веселе, пожвавлення чи спокійний настрій. Слухові відчуття більш диференційовані: дитина розрізняє високий і низький звуки, гучне і тихе звучання і навіть темброве забарвлення /грає металофон або барабан/. Народжуються перші, свідомо відтворювані співочі інтонації; підспівуючи дорослому, дитина повторює його закінчення музичних фраз пісні.

Він опановує найпростіші рухи: плескає, притупує, крутиться під звуки музики.

ТРЕТІЙ І ЧЕТВЕРТИЙ РІК ЖИТТЯ.

У дітей підвищується чутливість, можливість більш точного розрізнення властивостей предметів і явищ, у тому числі і музичних. Відзначаються також індивідуальні відмінності у слуховій чутливості. Наприклад, деякі діти можуть точно відтворити нескладну мелодію.

Цей період розвитку характеризується прагненням самостійності. Відбувається перехід від ситуативної мови до зв'язкової, від наочно-дієвого мислення до наочно-образного, помітно зміцнюється м'язово-руховий апарат. У дитини виникає бажання займатися музикою, активно діяти.

До 4 років діти можуть самостійно, за незначної допомоги дорослого заспівати маленьку пісеньку. Вони володіють багатьма рухами, які дозволяють певною мірою самостійно танцювати і грати.

П'ЯТИЙ РІК ЖИТТЯ

Характеризуються активною допитливістю дітей. Це період питань: "чому?», "чому?». Дитина починає осмислювати зв'язок між явищами та подіями, може зробити найпростіші узагальнення.

Він спостережливий, здатний визначити: музика весела, радісна, спокійна; звуки високі, низькі, гучні, тихі; у п'єсі частини /одна швидка, а інша повільна/, на якому інструменті грають мелодію /рояль, скрипка, баян/. Дитині зрозумілі вимоги: як треба заспівати пісню, як рухатися в спокійному хороводі і як у рухомому танці. .

Освоєння основних видів руху - ходьби, бігу, стрибків - дає можливість дітям ширше використовувати в іграх і танцях. Одні прагнуть, не наслідуючи один одного, по-своєму виконати роль /наприклад,в сюжетній грі/. Інші виявляють інтерес лише до одного виду діяльності залежно від індивідуальних нахилів та здібностей кожного.

ШОСТИЙ РІК ЖИТТЯ

Це період підготовки дітей до школи. На основі отриманих знань і вражень про музику діти можуть не тільки відповісти на питання, а й самостійно охарактеризувати музичний твір, розібратися у виразних його засобах, відчути різноманітні відтінки настрою.

Методичні посібники, розроблені, випробувані та видані МБДОУ ЦРР дитячим садком № 232

Дорогі друзі!

Пропонуємо вам взяти участь у незалежній оцінці діяльності та якості освіти нашого дитячого садка.

Детальніше на сайті xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Попередній перегляд:

Діти 3-4 років

Діти четвертого року життя безпосередні та емоційні, люблять музику і з великою радістю відгукуються на веселі та рухливі музичні твори. У цьому віці у дітей спостерігаються індивідуальні відмінності в темпі психофізіологічного розвитку, що проявляється у оволодінні ними мовою, рухами, а також у поведінці.

Педагогу важливо на заняттях із дітьми цього віку починати використовувати інтегративний підхід, оскільки в дітей віком четвертого року життя починають формуватися необхідні передумови для активного творчого музикування. Якщо в ранньому дитинстві малюки ще не могли самостійно співати і тільки підспівували дорослому, а рухи їх носили наслідувальний і спонтанний характер, то в період з 3 до 4 років діти поступово починають освоювати самостійний спів і вже більш усвідомлено виконувати нескладні танці та ігрові вправи.

Педагогу необхідно враховувати такі вікові особливості дітей 3-4 років для правильної організації інтегративного підходу на музичних заняттях:

Переважання мимовільності у сприйнятті, увазі, пам'яті та поведінці (необхідно підтримувати увагу ігровими предметами, підбирати музику нетривалого звучання);

Найчастіше у сучасних дітей переважають процеси збудження над гальмуванням (важливо правильно чергувати види та форми активності, їх тривалість);

Наочно-дійове, наочно-образне мислення (необхідно використовувати яскравий ілюстративний матеріал, невеликі музичні твори образотворчого характеру);

Обмежений словниковий запас, вікова недорікуватість, обмежений життєвий досвід (приділяти увагу розвитку дикції та розширенню словника в процесі співу, підбирати музику, зрозумілу дітям за настроєм та змістом);

Яскраво виражена здатність до наслідування (педагог має бути артистичним, емоційним, здатним точно та виразно показати дітям спосіб виконання руху чи пісні, повинен вміти залучати дітей до спільної музично-творчої діяльності);

Перелічені вище та інші вікові особливості дітей четвертого року життя необхідно враховувати як в організації роботи з музичного розвитку, так і під час відбору музичних творів для слухання, виконання та інших видів музичної діяльності.

Діти 4-5 років

Діти п'ятого року життя вже набули певного досвіду у різних видах музичної діяльності. Вони вже мають свої індивідуальні переваги: ​​хтось любить більше співати, хтось – танцювати, грати на інструментах. Саме тому педагогу необхідно ширше використовувати інтегративний підхід під час занять.

У цьому віці діти дуже рухливі, енергійні, емоційні. Однак увага, пам'ять ще відрізняються мимовільністю. Дітям ще украй важливий показ, підтримка дорослих.

На п'ятому році життя продовжують розвиватися рухові навички та якості. З одного боку, діти мають гнучкість, пластичність, вони легко можуть виконувати деякі акробатичні вправи. З іншого боку, вони ще не сформована координація рухів, що проявляється у ходьбі, і навіть під час багатьох видів рухів.

Переважна більшість мимовільності у сприйнятті, увазі, пам'яті та поведінці вимагає від педагога необхідності підтримувати інтерес дітей ігровими прийомами, підбирати музику нетривалого звучання.

Діти 5-6 років

У старшому дошкільному віці у дітей відбувається дозрівання такої важливої ​​якості, як довільність психічних процесів (уваги, пам'яті, мислення), що є важливою передумовою для більш поглибленого та розширеного використання інтегративного підходу.

Дитина 5-6 років відрізняється більшою самостійністю, прагненням до самовираження у різних видах художньо-творчої діяльності, у нього яскраво виражена потреба у спілкуванні з однолітками, що вимагає від педагога обов'язкового введення у навчальний процес музично-комунікативних ігор та вправ. До цього віку в дітей віком розвиваються спритність, точність, координація рухів, що у значною мірою розширює їх виконавські можливості. Ці особливості педагогу необхідно враховувати під час інсценування, театралізації пісеньок, навчання дітей грі на музичних інструментах дитячого оркестру.

У дітей даного віку більш досконала мова: розширюється активний і пасивний словник, значно покращується звуковимова, граматичний лад мови, голос стає дзвінким та сильним. Ці особливості дають можливість подальшого розвитку співочої діяльності, використання різноманітнішого та складнішого музичного репертуару.

Однак усі перелічені особливості проявляються індивідуально, і в цілому діти 5-6 років ще потребують дуже дбайливого та уважного відношення: вони швидко втомлюються, втомлюються від монотонності. Ці вікові особливості необхідно враховувати під час планування та організації музичних освітніх ситуацій.

Діти шостого року життя:

Починають контролювати слухом виконання музики різних видах музичної діяльності;

Можуть брати участь у музичних іграх зі співом, рухом, стежити за розвитком сюжету;

Можуть згадати знайомі пісеньки зі вступу чи мелодії;

Можуть поєднувати співи з грою на дитячих музичних інструментах, групами виконуючи у своїй різні партії;

Починають освоювати елементарні вокально-хорові навички: співають природним голосом, чітко артикулюючи всі слова, утримують на диханні невелику фразу (до 5-6 секунд), передають інтонації нескладних мелодій, співають злагоджено, одночасно починаючи та закінчуючи виконання твору;

Виконують рухи з різними атрибутами (квітами, хустинками, іграшками, стрічками, парасольками, обручами);

Таким чином, у старшому дошкільному віці головними показниками за всіма формами діяльності є бажання дітей музикувати, співати, танцювати, спілкуватися з музикою, радість та задоволення, яке вони одержують від спільної виконавчої діяльності. Саме тому інтегративність має бути основним принципом організації музичних занять із дітьми цього віку.

Діти 6-7 років

Вік 6-7 років – це середина дитинства. Рухливі, енергійні діти активні у всіх видах музично-мистецької діяльності. Інтегративний підхід стає провідним способом організації музичного заняття.

У цей період у дітей якісно змінюються психофізіологічні можливості: голос стає дзвінким, рухи – ще координованішими, збільшується обсяг пам'яті та уваги, удосконалюється мова. Діти зростає довільність поведінки, формується усвідомлений інтерес до музики, значно розширюється музичний кругозір.

Нові якості дозволяють реалізовувати складніші завдання музичного розвитку дітей. При цьому дітям властива емоційна нестійкість та психологічна стомлюваність, що необхідно враховувати під час планування та організації музичних освітніх ситуацій.

Використання інтегративного підходу на музичних заняттях із дітьми цього віку дозволяють досягти таких результатів. Діти 6-7 років:

Можуть брати участь у музиці експромтом, підлаштуватися до музики, що звучить, знайти свій спосіб гри на інструменті;

Можуть самостійно організувати музикування п'єс у двочастинній формі, розподілити ролі та партії інструментів;

У дітей сформовані вокально-хорові навички: діти співають природним голосом, чітко артикулюючи всі слова, утримують на диханні фразу 6-8 секунд, чисто інтонують нескладні мелодії в межах «до» першої – «ре» («мі») другої октави, співають злагоджено і виразно, передаючи зміст творів, що виконуються;

Можуть використовувати шумові та звуковисотні інструменти для озвучування віршів та казок, інтерпретувати та варіювати виконання;

Здатні узгоджувати рухи з метроритмом і формою музичного твору, виконувати складніші за координацією (асиметричні, різноспрямовані) музично-ритмічні рухи. Педагогу необхідно використовувати цю здатність для включення рухових рухів у виконання музичного твору, при інсценуванні пісень;

У передшкільний період актуальність ідеї цілісного розвитку дитині засобами музики зростає, оскільки пріоритетними стають завдання досягнення шкільної зрілості, оволодіння ним передумовами навчальної діяльності, успішної соціалізації дитини, формування морально-комунікативних навичок.

По темі:

Джерело nsportal.ru

МУЗИЧНЕ ВИХОВАННЯ І РОЗВИТОК ДІТЕЙ 5-6 РОКІВ.

Характеристика музичності дітей 5-6 років

До найважливіших показників музичного розвитку, що інтенсивно виявляється у старшому дошкільному віці, відносяться:

Розвинена музична пам'ять, рівень запам'ятовування, довільність уваги;

Вміння оперувати музичними уявленнями;

Вміння довільно керувати музичною діяльністю;

*якісні відмінності дитячого виконавства, що з'являються на основі усвідомленої мети;

Зросла творча активність у її індивідуальних проявах.

У цьому віці яскраво виявляється індивідуальність дитини, її ініціативність, спроби власної інтерпретації за виконавства, емоційно усвідомлене сприйняття.

Відбувається подальший розвиток слухових відчуттів для сприйняття, розрізнення, запам'ятовування та відтворення музичних звуків різної висоти, тембрового забарвлення, організованих у часовому та ладовому відношенні.

Мелодичний слух шестирічних дітей проявляється у точному відтворенні складних інтонаційних обертів мелодії (висхідна секста, мала та велика секунди, квінтові інтонації), розрізнення та відтворення інтервалів від секунди до октави. Співоча інтонація стає точнішою. Діти цього віку здатні до розрізнення стійких і нестійких звуків ладу, до запам'ятовування та розрізнення тоніки, що свідчить про сприйняття тяжких ладів.

Розвинене почуття ритму характеризується чуйним уловлюванням метра, акцентів, пульсації, ритмічного малюнка, музичної форми, темпу твору.

Виховні завдання

Слід надати дітям можливість для самостійного сприйняття музики та проникнення у її образну сутність, заохочувати організацію музичних ігор, театралізацію ігор та казок. При цьому важливо підтримувати прагнення дітей до прояву скромності та природності, потреби у співпраці.

Як і попередніх вікових групах, першорядне значення у роботі з дітьми шостого року життя надається вихованню засобами музики таких якостей, як доброта, чесність, співчуття, розвитку уваги.

Необхідно задовольняти дитячу допитливість під час слухання музичних творів (знайомство з нашою країною, її історією, сучасними подіями, музичними традиціями свого та інших народів). Важливо звернути увагу дітей те що, що є мовою міжнаціонального спілкування,- це допоможе вирішенню завдань міжнародного виховання.

Музична діяльність дошкільнят та її завдання

Слухання – сприйняття

Продовжувати залучення до музичного мистецтва у всіх його різновидах, формувати стійкий інтерес до слухання народної та класичної музики. (Великий запас музичних вражень, гарна пам'ять дозволяють дітям називати улюблені твори.)

Вчити дітей давати розгорнуті характеристики емоційно-образного змісту творів різних жанрів («Які почуття передає музика?»), Виділяти програмність і образотворчість у музиці («Про що розповідає музика?»), давати характеристику засобам музичної виразності («Як розповідає музика?» ).

Розкривати дітям причинно-наслідкові зв'язки між музичними явищами: швидка мелодія (звуки короткі, уривчасті), музика тривожна (рухливий темп, низький регістр). Обговорювати із дітьми різні варіанти виконавської інтерпретації музичного твору.

Музично-освітня діяльність

Намагатися спонукати дитину до пошуку нових знань про світ прекрасного: показати зв'язок музики та художньої літератури, музики та кіно, музики та театру, музики та живопису.

Дати дітям стійкі знання про композиторів (закордонні, вітчизняні). Розширити уявлення про вокальну музику - пісня, романс; інструментально- сольна, ансамблева, оркестрова. Діти повинні знати та називати танці (полька, вальс; народні - хоровод, камаринська, кадриль, гопак та ін.), музичні жанри (п'єса, опера, балет, пісня, сюїта).

Вчити дітей свідомо підбирати потрібні складні характеристики музичним образам: весела, радісна, грайлива, жвава і т.д., користуватися музичними термінами: темп (повільний, рухливий), характер відтворення мелодії (напевно, уривчасто, протяжно), динаміка звучання (голосно, тихо, поступово посилюючи, уповільнюючи).

Співоча діяльність

Розспівування. Вчити дітей виспівувати голосні (а, о, у, е, і), чітко, але природно вимовляти приголосні (д, т, п, р). Вчити розподіляти дихання під час співу протяжних фраз. Виразно передавати у співочій інтонації поетичний зміст тексту.

Розучування та виконання пісень. Добиватися від дітей виконання пісень з емоційним настроєм: співати з любов'ю, гордістю, радісно, ​​з жалем тощо. буд. Закріплювати навички виразного виконання.

Формувати в дітей віком навички слухового самоконтролю. Привчати дітей до умовних диригентських жестів - початок та закінчення пісні, рух руки, що відповідає руху звуків мелодії.

Привчати дитину до оцінки якості власного співу та співу інших дітей.

Пісенна творчість. Вчити способам пісенних імпровізацій: наслідування різноманітних звуків; відповіді на музичні питання, передача виразних інтонацій (прохачі, жалібні, сердиті, вимогливі); спів імпровізацій на заданий текст.

Музично-ритмічна діяльність

Вправи. Закріплювати вміння дітей передачі музичних основ засобами виразних рухів: передавати характерні образи, ритмічний малюнок, темп і динаміку твори. Самостійно починати та закінчувати рухи відповідно до музичної форми.

Танці, танці, хороводи. Урізноманітнити лексику танцювальних рухів: хороводний крок різного характеру, крок із притопом, приставний крок із присіданням, бічний галоп, змінний крок.

Вчити дітей опановувати танці (російські та інших народів), вводити елементи балетного та сучасного масового танцю. Урізноманітнити традиційні рухи: гойдання з різними образотворчими рухами рук, напівприсідання з відкриванням та закриванням рук.

Танцювально-ігрова творчість. Заохочувати прагнення дітей до самостійних імпровізацій у вільних танцях. Вчити пластичному виразу театрально-ігрових образів.

Продовжувати формувати вміння поєднувати пантоміму, танець, пластику.

Вчити відображати у танцювальних імпровізаціях зміни в музичному образі.

Залучення до гри на музичних інструментах

Розвивати інтерес дітей до музики на інструментах – як дитячих, так і на фортепіано.

Навчити дітей правилам поводження з інструментами (духовими). Стимулювати різноманітні прийоми образної гри – глісандо, точним та сильним рухом кисті.

Вчити виконанню пісень та співівок, творчим імпровізаціям (індивідуально та в ансамблі) на інструментах, використовуючи зручну аплікатуру.

Організація та проведення музичних занять

Організація занять музикою та ритмікою зберігається за структурою та типом, але помітно ускладнюється за змістом. Формування музичних здібностей на заняттях розвиваючого типу з дітьми п'ятого року життя ґрунтувалося на матеріалі музично-дидактичних ігор та вправ. Музичний розвиток дітей шостого року життя дозволяє суттєво ускладнити зміст та методику організації занять, що розвивають.

Головне завдання занять у першому півріччі навчального року (вересень – грудень) – ознайомлення із засобами музичної виразності через практичне музикування.

Зі засобів музичної виразності дітьми найлегше виділяється і засвоюється ритм, що підтверджується вченими (В. Бехтерєв, Б. Теплов, К. Тарасова). Ось чому для роботи з дошкільнятами рекомендується використовувати інструменти ударної групи, що мають народне походження - дерев'яні ложки, коробочки, бубон, рубль. Вони зазвичай виконують пульс, акцент, слабкі та сильні частки, початок та закінчення фраз, ритмоформули, переклички.

Метрична пульсація, або пульс, підноситься дітям як рівні, мірні кроки, які чути музикою. Метричну пульсацію діти починають усвідомлювати з того моменту, як навчаться маршувати під музику,

у такт музиці плескати у долоні, притупувати ногою. Залежно від характеру музики пульс може виконуватися на ложках (у російській пісні), барабані (у марші), маракасах (сучасному танці).

Акцент у музиці це силове або смислове виділення окремого звуку в музичному матеріалі. Педагогу слід доступно пояснити це дітям: провести аналогію з наголосами на окремі слова в розмовній мові, з окремим словом у фразі, підібрати яскраві художні приклади.

Залежно від характеру твору акцент може прозвучати на різних ударних інструментах, але це має бути інструмент, який відрізняється за тембром від того, на якому виконується пульс. Наприклад, у танці пульс виконують ложки, а акцент – бубон, тарілки чи трикутник.

Ритмічний малюнок (ритм у вузькому значенні слова) - це співвідношення тривалостей послідовного ряду звуків, тобто ритмічна основа мелодії. Пояснюючи, що таке ритмічний малюнок мелодії, можна провести аналогію з контуром малюнка у живописі. Зміна лінії контуру змінює малюнок - так само в музиці зміна ритму змінює мелодію. Педагогу слід звернути увагу, що у ритмічному малюнку ми чуємо короткі і довгі звуки. (Корисно тривалість показати на фланелеграфі.)

У партитурі ритмічний малюнок може виконуватися одночасно з пульсом, акцентом та іншими метроритмічними засобами, але обов'язково іншим інструментом. Ритмічний малюнок звучатиме в оркестрі чітко та чисто у п'єсах неквапливого характеру, тихого звучання. Відтворюватись він повинен протягом невеликого відрізка часу.

При знайомстві з сильними і слабкими частками педагог звертає увагу дітей те що, що, коли вони рухаються під марш, кроки виходять різні - спочатку важкий, сильний крок (сильна частка) , потім легкий, слабкий (слабка частка) . При поясненні сильну частку такту можна позначити бавовнами долоні, слабку - пальцем об палець.

Особливу увагу слід приділити остинантному малюнку. Остинантний малюнок являє собою одну і ту ж ритмічну послідовність, що постійно або протягом тривалого часу повторюється в музичному творі.

На відміну від інших елементів ритмічної фактури, які є обов'язковими у тканині музичного матеріалу, остинантний малюнок створюється у процесі творчого виконання. Для відтворення остинантного ритму можна використовувати дві групи інструментів, які по черзі виконують ритмічний малюнок (у вигляді переклички).

Ритмічні переклички використовуються у вигляді луни, поклику зозулі та інших образотворчих та наслідувальних засобів. При цьому краще використовувати різні за тембром інструменти: коробочка - трикутник, бубон - ложки.

Фраза - це більш менш закінчена за змістом мелодійна побудова. Спочатку діти усвідомлюють контраст між окремими частинами музичного твору, потім між фразами і, нарешті, розрізняють фрази як щодо контрасту, а й у подібності.

При знайомстві дошкільнят із ритмом як засобом музичної виразності педагог має враховувати індивідуальні музичні здібності дитини, підбирати завдання диференційовано. Слід врахувати, що будь-який елемент ритмічних співвідношень у музиці, пояснений дітям, але не закріплений в інструментальному музикування, не буде зрозумілий і усвідомлений ними.

Ми описали зміст роботи педагога-музиканта на заняттях розвиваючого типу. Ускладнюється зміст домінантних занять. Якщо для дітей 4-5 років домінуючим видом діяльності виступала виконавська діяльність (співоча), рухова, то у старшому дошкільному віці це слухання. Інші види художньої діяльності допомагають його активізації, проте при цьому вони підбираються для кожного заняття невипадково, а з точки зору педагогічної доцільності.

Заняття комплексного типу зберігають свою привабливість для старших дошкільнят. Набутий раніше художній досвід допомагає створити виразний образ (музичний, поетичний, пластичний, образотворчий). Спільні дії педагога та дітей, спілкування з однолітками створюють на комплексних заняттях необхідні умови для творчості, для формування морально-естетичних почуттів.

Провідне напрям у роботі з шестирічними дітьми - виховання засобами музики моральних якостей дитини. На перший погляд життєві та музичні емоції дуже схожі та однаково сильно переживаються індивідом.

Але насправді почуття, втілені музикою, який завжди тотожні життєвим. Вони завжди «опосередковані художнім ідеалом, системою ціннісних уявлень, пов'язані не з випадковим, і з стійким суспільно-значущим, соціально-історичним змістом» (У. ст.

Медушевський). Переживання естетичного характеру збагачують досвід дитини, у тому числі розвивають здатність емоційно реагувати на те, що відбувається навколо нього. Це означає, що він не залишиться байдужим до радості та горя інших людей, виявить у відповідних випадках співчуття, жалість, співчуття чи, навпаки, обурення, засудження.

У перспективному плані (див. далі) запропоновано музичний репертуар, який за своєю художньою значущістю здатний вирішити завдання морально-естетичного виховання. План «емоційного вживання» в п'єсу А. Хачатуряна «Сьогодні заборонено гуляти» спрямовано формування емоційного сприяння (шкодувати не в іншому, а іншого, як себе) .

Музичний розвиток дітей шостого року життя має бути орієнтований на спадкоємність зі школою. Система музичного виховання у школі, розроблена Д. Кабалевським, ґрунтується на принципі тематизму.

Педагог-музикант основою тим закладає саме музичне мистецтво у своєрідності його змісту і форми. Висуваючи одну за одною теми, він долучає дітей до музики у певній послідовності. У групах старшого дошкільного віку цілком вдається здійснити основний принцип розвитку дітей за допомогою музики та музичної діяльності: показати, що музика відображає життєвий зміст та висловлює його музичними засобами.

Перспективний план поетапного розучування матеріалу з музики, ритміки, танцю допоможе у реалізації принципу тематизму:

"Які почуття передає музика?", "Що виражає музика?";

«Про що розповідає музика?»;

"Як (якими засобами) розповідає музика?".

Зразковий розподіл музичного матеріалу

Улиття музики на дитину в утробі матері.

За даними низки досліджень, ще до народження дитина чує звуки та відчуває вібрації із зовнішнього світу. Коли батьки співають і розмовляють з дитиною, яка ще не народилася, вважається, що вона також спілкується з ними і з зовнішнім світом. Діти можуть реагувати на звуки, найчастіше як поштовхів. У деяких дослідженнях виявлено, що діти, навіть перебуваючи в утробі матері, мають свої переваги в музиці. Якщо ви слухаєте ліричну класичну музику, швидше за все, дитина заспокоюватиметься і припинить удари ногами. А музика у стилі рок чи метал може спровокувати справжні танці у животі матері.

Вчені, які займаються науковими дослідженнями щодо впливу музики на фізичний розвиток дітей, вважають, що прослуховування Моцарта сприяє розвитку розумової діяльності дітей. Вчені називають це явище "ефектом Моцарта". Щоб відчути сприятливий вплив музики на дитину, лікарі часто радять матерям слухати найчастіше ліричну музику (особливо класичну). Музика розглядається як частина природи людини, яка повільно, але ефективно відновлює гармонію у житті та сприяє подальшому фізичному розвитку дитини.

Вплив музики на новонароджених.

У зв'язку із заспокійливою дією музики багато вчених вважають, що вона прискорює розвиток недоношених дітей. Музика позитивно впливає на нормалізацію дихання та частоти серцевих скорочень, зменшує біль та прискорює ріст новонароджених. Ізраїльські вчені стверджують, що "ефект Моцарта" нормалізує обмін речовин недоношених дітей, що допомагає швидко досягти необхідної ваги.

Вплив музики на дітей старшого віку.

Давно помічено, що діти добре засинають під колискові пісні чи читання книги. Звуки, особливо ті, які мелодійні, заспокоюють та присипляють дітей. Музика також сприяє швидкому розвитку мови у дошкільнят. А дітям шкільного віку допомагає швидше вивчати іноземні мови. Адже відомо, що навіть маленькі діти легко запам'ятовують пісні іншою мовою, навіть не знаючи сенсу слів. Але це їхній перший крок на шляху вивчення цієї мови. Діти набагато легше запам'ятовують та відтворюють пісні, а не окремі слова та тексти. Так як співати дітям легше, ніж говорити, музика вважається ефективним засобом лікування заїкуватості у дітей. Музика допомагає покращити мову, і те, що діти не можуть сказати легко можуть заспівати.

Музична терапія.

За словами дослідників зі США, цілюща сила музики потрібна для нормалізації артеріального тиску, допомагає активувати діяльність мозку та зміцнює імунну систему. Ритмічна та енергійна музика у стилі маршу тонізує багато м'язів, що вкрай корисно для фізичного розвитку дітей. Тому багато хто робить зарядку під бравурну музику. Для деяких дітей музика є засобом фокусування. Вона робить дітей цілеспрямованими, допомагає зосередити мислення на певній темі, одночасно знімає стрес та втому. Якщо ваша дитина засинає і прокидається з музикою, вона буде набагато щасливішою і здоровішою.

Проте, замість слухати музику, набагато корисніше співати самому. Австралійські лікарі навіть практикують з лікувальною метою сеанси співу. Достатньо наспівувати найпростішу мелодію, щоб ви відчули себе краще. Тому заняття співом чи музикою дуже корисні фізичного розвитку дітей. Вона вчить любові до життя. Тому діти, захоплені музикою, стають більш освіченими, уважними, чесними у своїх стосунках з іншими людьми, випромінюють спокій та позитивний настрій. "Музичні" діти розвиваються в інтелектуальному розвитку швидше, ніж їхні однолітки. Музика розвиває творчі здібності дітей, естетику, культуру поведінки, допомагає будувати довірчі стосунки та заводити нових друзів.

Музика може відображатися не лише через музичні інструменти та звуковідтворювальні пристрої. Музика закодована у звуках природи – шум хвиль і шелест листя на вітрі, спів птахів та цвіркунів, шелест дощу тощо. Тому частіше давайте за містом, на природі. Знайдіть саме ту музику, яка найбільше подобається вашій дитині, і намагайтеся слухати її якнайчастіше.

Вікові рівні музичного розвитку дітей

Знання вікових особливостей дітей дає можливість шукати ефективніші методи управління психічними процесами дитини, зокрема і музичним розвитком.

У дошкільному дитинстві (3-7 років) дитина виявляє велике прагнення до самостійності, до різноманітних дій, у тому числі і до музичної діяльності (якщо для цього створено необхідні педагогічні умови). У дітей з'являються музичні інтереси, іноді до якогось із видів музичної діяльності або навіть до окремого музичного твору. Саме тоді відбувається становлення всіх основних видів музичної діяльності: сприйняття музики, спів, рух, а старших групах - гра на дитячих музичних інструментах, музичне творчість. У дошкільному періоді діти різного віку значно відрізняються за своїм розвитком.

Діти 3-4 роківперебувають у перехідному періоді - від раннього до дошкільного. Ще зберігаються риси, характерні для попереднього віку. Але вже відбувається перехід від ситуативної мови до зв'язкової, від наочно-дієвого мислення до наочно-образного, зміцнюється організм, покращуються функції м'язово-рухового апарату. У дітей з'являється бажання займатися музикою та активно діяти. Вони опановують найпростіші навички співу і до чотирьох років можуть заспівати маленьку пісню самостійно або за допомогою дорослого. Вміння виконувати нескладні рухи під музику дає дитині можливість самостійніше рухатися в музичних іграх, танцях.

Діти 4-5 роківвиявляють вже велику самостійність та активну допитливість. Це період питань. Дитина починає осмислювати зв'язок між явищами, подіями, робити найпростіші узагальнення, зокрема й стосовно музики. Він розуміє, що колискову треба співати тихо, не поспішаючи. Дитина цього віку спостерігальна, вона вже здатна визначити, яка виконується музика: весела, радісна, спокійна; звуки високі, низькі, гучні, тихі; на якому інструменті грають (рояль, скрипка, баян). Йому зрозумілі вимоги, як треба заспівати пісню, як рухатися у танці. Голосовий апарат дитини зміцнюється, тому голос набуває деякої дзвінкості, рухливості. Співочий діапазон приблизно в межах ресі першої октави. Налагоджується вокально-слухова координація. Значно укріплюється руховий апарат. Освоєння основних видів рухів (ходьба, біг, стрибки) у процесі занять фізкультурою дає можливість ширше використовувати їх у музично-ритмічних іграх, танцях. Діти можуть запам'ятати послідовність рухів, прислухаючись до музики. У цьому віці найвиразніше виявляються інтереси до різних видів музичної діяльності.

Діти 5-6 роківна тлі їхнього загального розвитку досягають нових за якістю результатів. Вони здатні виділяти та порівнювати ознаки окремих явищ, у тому числі й музичних, встановлювати між ними зв'язки. Сприйняття має цілеспрямований характер: виразніше проявляються інтереси, здатність навіть мотивувати свої музичні уподобання, свою оцінку творів. У цьому віці хлопці не лише воліють той чи інший вид музичної діяльності, а й вибірково ставляться до різних сторін. Наприклад, вони більше люблять танцювати, аніж водити хороводи, у них з'являються улюблені пісні, ігри, хороводи, танці. Можуть пояснити, як виконується (наприклад, лірична) пісня: «Потрібно заспівати красиво, протяжно, ласкаво, ніжно». За підсумками досвіду слухання музики діти здатні до деяких узагальненням нескладних музичних явищ. Так, про музичний вступ дитина каже: «Це грається спочатку, коли ми ще не почали співати». Значно зміцнюються голосові зв'язки дитини, налагоджується вокально-слухова координація, диференціюються слухові відчуття. Більшість дітей здатні розрізнити високий та низький звук в інтервалах квінти, кварти, терції. У деяких дітей п'яти років голос набуває дзвінкого, високого звучання, з'являється більш певний тембр. Діапазон голосів звучить краще в межах ре-сі першої октави, хоча в деяких дітей звучать і вищі звуки – до, ре – другої октави.

Діти 5-6 роківвиявляють у русі спритність, швидкість, вміння рухатися у просторі, орієнтуватися у колективі. Діти більше звертають увагу на звучання музики, краще узгоджують рухи з її характером, формою, динамікою. Завдяки збільшеним можливостям діти краще засвоюють усі види музичної діяльності: слухання музики, співи, ритмічні рухи. Поступово вони опановують і навички гри на інструментах. Засвоюють найпростіші відомості з музичної грамоти. Усе це основа різнобічного музичного розвитку дітей.

Діти 6-7 роківвиховуються у підготовчій до школи групі. Сама назва групи хіба що визначає соціальне призначення її. Розвиваються розумові здібності дітей, збагачується їхнє музичне мислення. Ось деякі відповіді хлопців 6-7 років питанням тому, чому їм подобається музика: «Коли музика грає, нам весело» (відчують емоційну природу музики); "Музика розповідає щось"; "Вона підказує, як танцювати" (відзначають її життєво-практичну функцію); «Люблю музику, коли ласкаво звучить», «Люблю вальс – плавна музика» (відчують та оцінюють характер музики). Діти здатні відзначити як загальний характер музики, а й її настрій (весела, сумна, ласкава тощо. буд.). Вони вже відносять твори до певного жанру: бадьоро, чітко, грізно, радісно (про марш); ласкаво, тихо, трохи сумно (про колискову). Зрозуміло, тут яскраво виступають індивідуальні особливості. Якщо одні діти (у тому числі й шестирічні) дають лише короткі відповіді (типу «голосно-тихо», «весело-сумно»), то інші відчувають, розуміють суттєвіші ознаки музичного мистецтва: музика може висловлювати різноманітні почуття, переживання людини. Отже, індивідуальні прояви часто обганяють вікові можливості. Виразно виявляються відмінності у рівні музичного розвитку тих дітей, які засвоювали програму музичного виховання у дитячому садку, і тих, хто не мав такої підготовки (деякі приходять до підготовчої групи із сім'ї).

Голосовий апарат у дитини 6-7 років зміцнюється, проте співоче звукоутворення відбувається за рахунок натягу країв зв'язок, тому охорона співочого голосу має бути найактивнішою. Треба стежити, щоб діти співали без напруги, тихо, а діапазон повинен поступово розширюватися (ре першої октави-до другої). Цей діапазон найбільш зручний для багатьох дітей, але можуть бути індивідуальні особливості. У співочому діапазоні дітей цього віку відхилення є значними. У голосах проявляється наспівність, дзвінкість, хоча зберігається специфічно дитяче, дещо відкрите звучання. Загалом хор дітей 6-7 років звучить недостатньо стійко та струнко. Фізичне розвиток удосконалюється у різних напрямах і передусім виявляється у оволодінні основними видами рухів, у тому координованості. Виникає ще більша можливість використовувати рух як засіб та спосіб розвитку музичного сприйняття. Користуючись рухом, дитина може творчо проявити себе, швидше орієнтуватися у пошуковій діяльності. Виконання пісень, танців, ігор часом стає досить виразним і свідчить про спроби передати своє ставлення до музики. Крім співу, слухання музики, музично-ритмічних рухів, багато уваги приділяється грі на дитячих музичних інструментах. Діти опановують найпростішими прийомами гри на ударних (барабан, бубни, трикутники та ін.); вони запам'ятовують їх пристрій, за тембром розрізняють звучання. Короткий огляд вікових особливостей музичного розвитку дітей можна закінчити, підкресливши їх характерні риси. По-перше, рівень музичного розвитку залежить від загального розвитку дитини, від формування його організму кожному віковому етапі. При цьому і виявити зв'язок між рівнем естетичного ставлення дітей до музики (до музичної діяльності) та рівнем розвитку музичних здібностей. По-друге, рівень музичного розвитку дітей різного віку залежить від активного навчання музичної діяльності відповідно до змісту програми. (Однак музична інформація, одержувана дитиною вдома, ширше за намічений у програмі). Не всі діти одного віку однакові за рівнем музичного розвитку. Існують значні відхилення з їх індивідуальних особливостей. Якщо зіставити загальну структуру музичності з проявами музичності в окремих дітей, то побачимо, що одні з них музичні за всіма показниками, інші відрізняються своєрідним поєднанням окремих музичних здібностей так, при дуже якісному музичному сприйнятті деякі діти слабше проявляють себе в співі, в танцях або Хороший розвиток музичного слуху який завжди супроводжується схильністю до творчості. Отже, необхідно враховувати як вікові, і індивідуальні особливості дітей.

Поради батькам про музичне виховання дитини

Музика створить необхідне енергійне тло для дитини, допоможе дитині відчути ритм. Включати спокійну, плавну музику, без слів під час виконання малювання, ліплення і ще коли дитина вчиться писати. Психологи встановили, що у першому класі вчителя включали класичну музику, тоді, коли діти вчилися писати, то рухи дітей ставали плавнішими і краще зосереджувалися у виконанні завдань. Нехай няня чи батьки включають музику і частіше танцюють із дитиною. Це чудово для виховання дитини.

Дитина навчиться танцювати, добре рухатися під музику, відчувати ритм кожної мелодії, крім того, дитина за допомогою танцю спілкується з нянею чи батьками без слів, що важливо для найкращого порозуміння. Можна запросити до дитини професійного викладача музики та перевірити, чи є у дитини музичний слух, здатність до навчання грі на музичному інструменті. Якщо є, і ще, що дуже важливо, бажання грати, тоді можна вчити дитину музиці з викладачем.

Якщо у дитини немає ніякої зацікавленості до гри на музичному інструменті, то не наполягайте, тому що, в іншому випадку, це може викликати зворотну реакцію і дитина буде все життя згадувати про те, як його змушували грати на піаніно, лаяли і може ставитися до музики з огидою. Музичні здібності + добровільне бажання дитини грати! Не обов'язково вчити грати дитину тільки на піаніно, можна спробувати ніжну флейту, романтичну гітару, енергійні барабани, скрипку тощо. Спробувати різне, щоб відчути, який музичний інструмент дитині більше до вподоби.

Співайте дитині колискові пісеньки, співайте їх перед сном, а також ставте їй їх послухати у професійному виконанні. Співайте з дитиною різні пісеньки, легкі для запам'ятовування, пісеньку Крокодила Гени, Віні Пуха, інші пісеньки з мультфільмів. Якщо у вас вдома є система караоке, чудово, тоді під музику няня чи батьки можуть співати найрізноманітніші пісеньки. Якщо ні, можна співати під аудіодиск. Грайте з дитиною в музичні ігри, наприклад, крутіться з маленькою дитиною в ритмі вальсу, або грайте під музику в: «Ладушки - долоньки – де були – у бабусі» або під енергійну музику грайте в гру «випекли ми коровай – ось такої ширини – ось такої висоти» або «Ми їдемо-їдемо-їдемо в далекі краї – добрі сусіди-добрі друзі» або «Море хвилюється раз – море хвилюється два – фігура замри» і т.д.

Можна включати певні мелодії для підтримки режиму дня, наприклад, колискові – сигнал для дитини, що час іти спати, весела пісенька Віні Пуха – час збиратися на прогулянку, пісенька «Антошка – готуй до обіду ложку» – час є, інша мелодія – час ігор і т. п. Це особливо важливо для маленької дитини, яка не вміє говорити чи погано говорить. Якщо дитина часто хворіє на простудні захворювання, кашляє або у нього астма, то дитині обов'язково треба частіше співати або вчитися грі на флейті. Це допомагає дітям упоратися із проблемами дихання, тримати певний ритм дихання. Музика допомагає, якщо у дитини мовні дефекти. У такому разі, дитині найкраще частіше співати, це може допомогти впоратися із заїканням, з мовними проблемами.

Якщо дитина гіперактивна – їй треба частіше ставити слухати спокійну музику. Якщо у дитини щось болить, то можна дати їй послухати красиву мелодію без слів, і погладжуючи хворе містечко, примовляти «у синочка (у доньки) не болю, біль – скоріше йди». Цей старовинний спосіб заговорювання болю відволікає, заспокоює дитину, дає «знеболюючий ефект», а старші діти вже самі будуть так «замовляти біль». Купувати дитині музичні іграшки, найменшому – мелодійні брязкальця, потім музичних ляльок-неваляшок, музичних пупсиків, старшим дітям – музичні іграшки складніші.

Найчастіше слухати з дітьми різну музику: класичну; етнічну, народні пісні; музику природи; мелодійний спів; романтичну музику без слів; джаз; блюз. Добре, коли няня чи батьки слухають музику разом із дітьми, але можна періодично і залишати дитину наодинці з музикою. Розповідайте дитині про різних композиторів, їх цікаві долі, а потім поставте дитині послухати музику цього композитора.

Розповідайте про різні музичні інструменти, обов'язково супроводжуючи свою розповідь музичними коментарями. Вчіть дитину відчувати музику, підкажіть їй, що музика відображає настрій, нехай вона сама підбере ту музику, яка відповідає її різним відчуттям та різному настрою. Це допоможе дитині навчитися швидко і правильно розумітися на своїх почуттях і правильно чути музику своєї душі. Музика може допомогти впоратися з горем, з бідою дитини. Веселі, енергійні мелодії допомагають дітям упоратися із почуттям страху.

Виховуйте за допомогою музики уяву дитини, наприклад, попросіть дитину щось уявити під цю мелодію або намалювати ті образи, кольори, які виникають у дитини під час прослуховування будь-якої мелодії. Дивіться з дитиною різні музичні фільми по телефізору або DVD, де також багато співають, танцюють. Наприклад, «Мері Поппінс, до побачення», «Мама», «Синій птах», «Звуки музики», «Піючи під дощем», «Серенада Сонячної долини», мультфільми Уолта Діснея «Фантазія», «Попелюшка», «Спляча красуня» », «Русалочка», «Красуня і чудовисько» та ін., музичні мультфільми «Вовк і семеро козенят на новий лад», «Пластилінова ворона», «Коробка з олівцями», «Лускунчик», «Контакт» тощо.

Поясніть дитині, що музика – різноманітна і для кожного випадку існує своя музика: для радості та для смутку, для спілкування та для веселощів, для відпочинку та для роботи, і що важливо вміти підбирати музику відповідно до ситуації та настрою. Крім того, дитині обов'язково треба пояснити, що гучна музика може заважати іншим і що та мелодія, яка подобається дитині, необов'язково сподобається іншим. І ще, навіть якщо дитині дуже подобається музика, не варто, щоб музика звучала в будинку цілий день, інакше з джерела радості та умиротворення вона швидко стане буденністю та її перестануть помічати.

Вплив музичної творчості на психо - емоційний стан дитини

Музикотерапія - як один із найважливіших методичних засобів, що впливають на психічне здоров'я дитини. Дослідження відомих учених, педагогів доводять можливість та необхідність формування у дитини пам'яті, мислення, уяви з раннього віку. Не є винятком і можливість раннього розвитку дітей музичних здібностей. Є дані, які підтверджують факти впливу музики на плід, що формується в період вагітності жінки, і позитивний її вплив на весь організм людини надалі. Музика завжди претендувала на особливу роль у суспільстві. У давнину музично-медичні центри лікували людей від туги, нервових розладів, захворювань серцево-судинної системи. Музика впливала інтелектуальний розвиток, прискорюючи зростання клітин, відповідальних інтелект людини. Не випадково заняття математикою в піфагорійській школі проходили під звуки музики, що підвищує працездатність і розумову активність мозку. Музикою можна змінити розвиток: прискорювати зростання одних клітин, уповільнювати зростання інших. Але, головне, музикою можна проводити емоційне самопочуття людини. Безсмертні музичні твори Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковського здатні активізувати енергетичні процеси організму та спрямовувати їх на його фізичне оздоровлення. Для справжньої музики немає нічого неможливого! Необхідно лише бажати її слухати та вміти слухати. Емоційний вплив гармонійних звукових поєднань посилюється багаторазово, якщо людина має тонку слухову чутливість.

Розвинений музичний слух висуває вищі вимоги до того, що йому пропонується. Загострене слухове сприйняття забарвлює емоційні переживання у яскраві та глибокі тони. Найбільш сприятливого періоду у розвиток музичних здібностей, ніж дитинство, важко уявити. Розвиток музичного смаку, емоційної чуйності у дитячому віці створює фундамент музичної культури людини, як частини її загальної духовної культури у майбутньому.

В останні роки відбувається активне реформування системи дошкільного виховання: зростає мережа альтернативних установ, з'являються нові програми дошкільного виховання, розробляються оригінальні методики. З огляду на цих прогресивних змін розвитку емоційної сфери дитини який завжди приділяється достатню увагу. Будь-який педагог, пропрацювавши у системі освіти, зауважує різке зростання дітей із різними формами порушень у поведінці, з різними відхиленнями у психіці. Простіше кажучи, з кожним роком зростає кількість хворих дітей, дітей з порушеннями психо-емоційної сфери. Усьому цьому сприяють усілякі програми, що мають навчально-дисциплінарну спрямованість, «відчуттям» сприяє технологізація життя, в якому бере участь дитина. Замикаючись на телевізорах, комп'ютерах, діти стали менше спілкуватися з дорослими та однолітками, а спілкування значною мірою збагачує чуттєву сферу. Сучасні діти стали менш чуйними до почуттів інших. У дитячих садках дедалі більше дітей із яскраво вираженою гіперактивністю, дітей із психосоматичними захворюваннями. Будь-яка неадекватна поведінка: лінь, негативізм, агресія, замкнутість – це захист від нелюбові. Дитина здатна успішно розвиватися, зберігати здоров'я лише за умов психологічного комфорту, емоційного благополуччя Вже роботах першого загальновизнаного теоретика музики – давньогрецького філософа Піфагора - ми бачимо опис те, як музика може проводити емоційний стан людини. Одним з найважливіших понять в етиці Піфагора була «евритмія» - здатність знаходити вірний ритм у всіх проявах життєдіяльності – співі, грі, танці, мовленні, жестах, думках, вчинках, у народженні та смерті. Через знаходження цього вірного ритму людина, що розглядається як свого роду мікрокосмос, могла гармонійно увійти спочатку в ритм полюсної гармонії, а потім і підключитися до космічного ритму світового цілого. Від Піфагора пішла традиція порівнювати суспільне життя як з музичним ладом, так і з музичним інструментом. Після Піфагором Аристотель вважав, що здатність музики впливати на душевний стан слухачів, пов'язані з наслідуванням тому чи іншому характеру. Музичні лади істотно відрізняються один від одного, так що при слуханні їх у нас з'являється різний настрій, і ми не однаково ставимося до кожного з них; так, наприклад, слухаючи інші, менш суворі лади, ми в нашому настрої розм'якшуємося: інші лади викликають у нас врівноважений настрій. В античних джерелах ми знаходимо безліч свідчень, які говорять про чудові зцілення, досягнуті за допомогою музики. Відповідно до поглядів древніх, ритму пульсу відповідало те чи інше захворювання, а ці ритми розташовувалися по порядку музичних чисел. У середньовічного італійського теоретика музики Джозефа Царліно ми знаходимо свідчення, як Сенократ звуками труб повернув божевільним колишнє здоров'я, а Талет з Кандії звуками Кіфари вигнав чуму. Пророк Давид своїм співом та грою на кіфарі вилікував біблійного царя Саула від нападів тяжкої депресії. За переказами, суворий цар Лакедемонян схвалював і навіть сам писав музику, і його війська ніколи не йшли в бій, якщо попередньо не були натхненні і підігріті звуками військових труб і дудок.

Знаменитий оратор Гай Гракх завжди, коли виступав перед народом, тримав позаду себе раба-музиканта, який звуками флейти давав йому вірний тон і ритм мови, стримуючи чи збуджуючи дух красномовства свого пана. Співак Орфей міг своїм співом пом'якшити душі як людей, і навіть диких звірів і птахів. Лікар Асклепіад звуками музики утихомирював розбрати, а звуками труби відновлював слух глухих. Піфагорець Дамон своїм співом звернув юнаків, відданих вину та сластолюбству, до життя помірного та чесного. Слухання музики, що виконується на мітрі, на думку древніх греків і римлян, сприяло процесу травлення. Римський лікар Гален рекомендував використовувати музику як протиотруту від укусів отруйних змій. Демокріт рекомендував слухати флейту під час смертельних інфекцій. Платон пропонував від головного болю ліки, що з набору трав. Лікування супроводжувалося співом магічного характеру. Вважалося, що без співу та музичного супроводу ліки втрачали свої лікувальні властивості. У середині століття практика музичної психотерапії була тісно пов'язана з широко поширеною на той час теорією афектів, яка вивчала вплив різних ритмів, мелодій та гармоній на емоційний стан людини. Встановлювалися різні відносини між темпераментом пацієнта та перевагою їм того чи іншого характеру музики. Згідно з А. Кірхером, німецьким вченим-музикантом, психотерапевтичні можливості музики полягали в її посередництві між музикою сфер і тією, яка полягає в русі фізіологічних процесів у тілі. Приводячи у відповідність останню з першою, музика надає оздоровчий вплив.

Початок нинішнього етапу розвиток музичної психотерапії бере з кінця 40-х років, коли в багатьох країнах західної Європи та США почали організовуватись музично-психотерапевтичні центри та школи у Швеції, Австрії, Швейцарії, Німеччині. Працюючи в дитячому садку, можна спостерігати велику кількість дітей, які самостійно не можуть впоратися з нервово-психічними навантаженнями та перевантаженнями, які отримують як у дитячому садку так і вдома. Саме це призводить багатьох дітей до різних форм поведінки, що відхиляється. І педагоги мають усіма можливими засобами вирішувати ці проблеми. Одним із таких засобів є музикотерапія.

Музикотерапія – метод, який використовує музику, як нормалізації емоційного стану, усунення страхів, рухових і мовних розладів, психосоматичних захворювань, відхилень у поведінці, при комунікативних труднощах. Музикотерапія являє собою сукупність прийомів та методів, що сприяють формуванню багатої емоційної сфери, та практичних занять та вправ, що сприяють нормалізації психічного життя дитини. Музикотерапія передбачає як цілісне та ізольоване використання музики як основного та провідного фактора впливу (музичні твори), так і доповнення музичним супроводом інших корекційних прийомів (психогімнастика, логоритміка). Основними та головними завданнями, що визначають музикотерапію, є формування та розвиток музичних та творчих здібностей, розширення та розвиток емоційної сфери, навчання засобами музики ауторелаксації, розвиток морально-комунікативних якостей.

Організація занять музикотерапією вимагає від педагога та музичного керівника спеціальної психологічної освіти, знання основ загальної та клінічної психології, наявності музичної педагогічної освіти. Музикотерапія орієнтує педагога на співпрацю з дитиною, на інтеграцію різних видів мистецької діяльності. Тому музикотерапію, як метод корекції, рекомендується використовувати не лише на музичних, а й на фізкультурних заняттях, на ранковій гімнастиці, підбадьорливій гімнастиці після денного сну, на вечорах дозвілля, на заняттях з розвитку мови, образотворчої діяльності, у повсякденній діяльності, самостійних іграх та т. д. Таким чином, кожен педагог може використовувати дані вправи у поєднанні з іншими іграми та вправами, «конструювати» з окремих композицій необхідну форму занять.

Всі елементи вправ з музикотерапії дають можливість використовувати їх не тільки як засіб розвитку музичних та рухових здібностей дітей на заняттях ритмікою, але і як ігровий тренінг психічних процесів: уваги, пам'яті, волі, творчої уяви та фантазії, а також як засіб розслаблення, перемикання уваги чи підвищення психофізичного тонусу тощо. буд., у різних формах організації педагогічного процесу у дитсадку. Якщо вихователь має певну навичку, може за лічені хвилини зняти розумову втому, підбадьорити, розкріпачити, підвищити настрій, сконцентрувати увагу. Наприклад, на заняттях з високим розумовим навантаженням і малою рухливістю слід використовувати танцювальні композиції як фізкультхвилин. Використання композицій на основі швидкої, веселої музики дозволяє підняти настрій дітей, активізувати їхню увагу.

Властивості сприйняття музики у дітей дошкільного віку

Музичне мистецтво грає величезну роль процесі виховання духовності, культури почуттів, розвитку емоційної і пізнавальної сфер особистості людини. На думку: «Уміння слухати та сприймати музику – одна з елементарних ознак естетичної культури, без цього неможливо уявити повноцінного виховання». Організуючи музичне виховання дитини, важливо розвинути в неї потребу у спілкуванні з музикою, здатність відчувати її красу, інтонаційну своєрідність та глибокий особистісний сенс. У зв'язку з цим гостро постає проблема виховання слухача ще з дошкільного віку, оскільки саме цей вік є сензитивним до розвитку музичного сприйняття.

Музичне сприйняття є різновидом естетичного сприйняття, його окремим видом. Воно, з одного боку, має властивості, властиві сприйняттю мистецтва загалом, з другого, має свої особливості, які зумовлені специфікою музичного мистецтва.

Проблема сприйняття музики досить складна через суб'єктивність цього процесу, і, незважаючи на безліч спеціальних досліджень, що висвітлюють її, багато в чому ще не вирішена. Істотний внесок у дослідження питань музичного сприйняття зробили, , . У роботах цих авторів зібрано великий науковий, теоретичний матеріал, що стосується різних граней музичного сприйняття, його психологічних механізмів та педагогічних методів розвитку його у дітей.

Дослідження показали, що якість музичного сприйняття пов'язані з природними властивостями нервової організації та вичерпується лише емоційним реагуванням на музику, а проявляється у найбільш загальних характеристиках особистості людини, серед яких важливе місце займають тонкість емоційних переживань, творчу уяву, фантазія, художнє сприйняття світу.

Сприйняття музики як складний багаторівневий процес становить дошкільнят достатню складність поруч із сприйняттям творів інших видів мистецтва. Це пов'язано як зі складністю музичного художнього образу, і з віковими особливостями дитини-дошкільника. Тому в дошкільному дитинстві, на початку музичного розвитку дитині потрібно допомогти почути і зрозуміти музику, увійти у світ її образів.

Психологічною та віковою особливістю дітей дошкільного віку є те, що вони надзвичайно чуйні до всього емоційного, яскравого, образного. Вони здатні виявляти інтерес до доступних творів мистецтва, захоплюватися красою в природі, побуті, явищах навколишньої дійсності та суспільного життя.

Музичне сприйняття у дошкільному віці та її особливості становлять великий інтерес для музичної теорії та естетики. Вивчення психології музичного сприйняття дітей даного віку дає найважливіший матеріал для з'ясування специфіки музичної мови та природи музики як мистецтва для дослідження її зв'язків із мовою, мисленням, емоціями, з різноманітними видами та формами людської діяльності та спілкування.

Сприйняття музики у дошкільнят відбувається, зазвичай, з урахуванням практичного інтересу у розвиваючої діяльності. При цьому елементи художнього переживання реалізуються в активній участі, а не простому спогляданні музичної реальності. Основу творчої активності тут становить складна діяльність «відчуття», коли з зовнішніх вражень дитина, яка сприймає музичний твір, сама будує і створює художній образ, визначає його художню цінність для себе і оточуючих.

Ряд вчених-дослідників (,) відзначають такі основні особливості музичного сприйняття, знання яких необхідне розвитку його в дітей віком: цілісність, емоційність, усвідомленість, образність.

Провівши дослідження рівня розвитку сприйняття музики у дітей 4-6 років встановила, що сприйняття музики на даному віковому етапі відбувається в єдності та взаємодії двох основних ліній: 1-власне інтонаційного сприйняття та усвідомлення музики; 2-усвідомлення музики та її індивідуальної інтерпретації, опосередкованої життєвим та музичним досвідом дитини. В цілому розвиток музичного сприйняття йде нерівномірно, зі значними якісними стрибками на 5-му та 7-му роках життя.

Музичне сприйняття, будучи складним, багатоплановим психологічним процесом, багато в чому залежить і від індивідуальних особливостей дитини, насамперед від типу її нервової системи, загальних та музичних здібностей. Діти, що мають яскраво вираженими загальними та музичними здібностями, виявляють уміння з незвичайною інтенсивністю тривалий час концентруватися на сприйнятті музичних творів, виявляючи стійкість уваги та жвавість емоційного відгуку.

Таким чином, особливості сприйняття музики у дітей дошкільного віку часто перегукуються з особливостями сприйняття навколишнього світу і полягають у підвищеній емоційній чуйності; глибині художніх вражень, обумовленої новизною; яскравості, барвистості сприйманих та створюваних образів; прагнення до практичної активної діяльності, що розвиває. Знаючи закономірності розвитку музичного сприйняття, педагог може керувати процесом музичного виховання дітей, формувати їх естетичні уподобання та потреби.