Як познайомити дошкільнят у дитячому садку із музичними інструментами. План-конспект заняття (середня група) на тему: «Музичні інструменти

Попередній перегляд:

Використання музичних інструментів

у роботі з дітьми

Вступ

Ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах вже у 20-ті роки. став відомий музичний діяч та педагог Н.А. Мітлів. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. Н.А. Метлов провів велику роботу зі створення та вдосконалення конструкції дитячих музичних інструментів, що мають звукоряд, - металофону та ксилофону.

Гра на музичних інструментах – один із видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок (як на заняттях, так і у повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення досягнення мети, уяву.

1. Характеристика музичних інструментів

Музичні інструменти виникли у давнину. За археологічних розкопок знайдено інструменти, що належать до III-II ст. до зв. е., які є прообразами існуючих.

Перші музичні інструменти виготовлялися з кісток тварин - у них довбали отвори для вдування повітря. Також були поширені різні ударні інструменти (калатушка, тріскачка, брязкальце з висушених плодів з кісточками чи камінчиками всередині, барабан).

Поява барабана свідчила, що люди відкрили властивість резонування порожніх предметів. Вони почали використовувати висушену шкіру, натягуючи її на порожню посудину.

Духові музичні інструменти використовували звуковидобування шляхом вдування повітря. Матеріалом для них були стебла очерету, очерету, навіть раковини, а пізніше - дерево та метал.

В даний час існує два типи музичних інструментів - народні і інструменти симфонічного оркестру, що виникли на їх основі. В обох типах інструментів є кілька основних груп: духові, ударні, струнні.

Народні духові музичні інструменти поділяються на кілька різновидів. Одна з них - свистулька, сопілка (подовжні або поперечні, залежно від того, де розташовані отвори для вдування повітря). Ці інструменти стали прообразами поздовжніх та поперечних флейт. Інший різновид - язичкові інструменти: жалейка, волинка. На основі їх устрою народилися пізніше кларнет, гобой. Якщо звук витягується за допомогою вібрації губ (російський ріг, ріжок пастух), такі інструменти називаються мундштучними.

Ударні музичні інструменти мають різні пристрої. Їхні виразні можливості залежать від способу звуковидобування: удар по натягнутій шкірі, дереву, металу. До народних ударних інструментів відносяться барабан, бубон, дерев'яні ложки, тріскачка, калатала, бубонці, маракаси, кастаньєти. Серед ударних інструментів можна виділити ті, що мають мелодійний звукоряд (ксилофон) та не мають його (барабан, тарілки).

Струнна група інструментів виникла пізніше. Прообразом струнних музичних інструментів стала мисливська цибуля. Мелодичне звучання натягнутої струни людина сприйняла як музичний звук. Так цибуля стала предком арфи, ліри, зображення яких є на фресках Стародавнього Єгипту, Стародавню Грецію. Через багато століть були винайдені струнні музичні інструменти з резонуючим корпусом – лютня, гуслі. Це щипкові музичні інструменти. Серед народних щипкових музичних інструментів можна назвати гуслі, цитру, домру, балалайку, гітару, мандоліну тощо. буд. Це народні інструменти: давньоруський гудок, скрипка.

Особлива група інструментів – клавішні: клавесин, клавікорди, челеста, піаніно, рояль. Вони часто використовуються як солюючі інструменти, але також звучать і в ансамблях, і в оркестрах.

Існують інструменти клавішно-язикові: акордеон, гармонь, баян.

У роботі з дітьми застосовуються різні музичні інструменти та іграшки. Одні з них створені на основі народних (тріскачка, бубон, барабан, дерев'яні ложки, баян, акордеон), інші – на кшталт інструментів симфонічного оркестру (арфа, ксилофон, металофон, гобой, кларнет). Серед дитячих музичних інструментів та іграшок є всі основні групи: ударні, духові, струнні, клавішні, клавішно-мовні.

Ударні інструменти та іграшки (як і інструменти, за типом яких вони створені) поділяються на звукоряд і не мають його. До першої групи відносяться металофон та ксилофон. Вони можуть мати діатонічний та хроматичний звукоряд. На інструментах із хроматичним звукорядом (другим ярусом пластин, що відповідає чорним клавішам на фортепіано) можна підбирати будь-яку мелодію з будь-якої ноти, що полегшує їхнє застосування. Виготовлені вони за зразками інструментів, створених К. Орф, звучать дуже красиво, чисто налаштовані. Є два варіанти паличок, якими б'ють по пластинах, - з дерев'яними або гумовими кульками на кінцях. Це дозволяє урізноманітнити тембр інструментів: при ударі дерев'яною паличкою витягується яскравий, дзвінкий звук; гумовий - більш приглушений, м'який.

Виразні можливості ударних інструментів, які мають звукоряду, дуже великі. Це велика група інструментів. Одні з них мають «стукають» тембром: дерев'яні ложки, тріскачка, кастаньєти, палички; інші

(металеві або мають металеві частини) - "дзвінким" тембром: трикутник, румба, тарілки, дзвіночок, бубонці; треті (на кшталт брязкальця) мають «шорсткий» тембр: маракаси, брязкальце, коробочка. Барабан і бубон мають більш гучне, резонуюче звучання.

Усередині кожного тембру (дзвінкого, стукаючого) окремі інструменти мають свої неповторні виразні фарби. Так, наприклад, серед дзвінких інструментів трикутник звучить м'яко, протяжно, чарівно, звук його дуже гарний. Румба «дзвонить» різкіше і коротко, тарілки звучать дуже яскраво, святково, а дзвіночок – тихо, ніжно та дзвінко.

Звучання духових інструментів також різноманітне. У флейти звук ніжний і світлий, у кларнета і саксофона – більш насичений, у тріоли, симони – яскравий і навіть різкуватий.

Струнні музичні інструменти та іграшки – це цитра, гуслі, цимбали, арфа. Усі ці інструменти щипкові. Звук може вийматися за допомогою медіатора. Тембри цих інструментів дуже ніжні, звук приглушений.

Клавішні дитячі інструменти-іграшки – це піаніно та рояль.

Клавішно-язиковий акордеон, гармонь, баян.

У дитячому садку використовуються також електромузичні інструменти - органола типу "Пілле", "Чижик", "Фаемі".

2. Навчання грі на музичних інструментах

Знайомство дітей із музичними інструментами починається вже у ранньому віці. Раннє музичне навчання відіграє суттєву роль у музичному розвитку дитини, але воно має бути зодягнене у форми, доступні та цікаві для дітей раннього віку. Не можна не враховувати ступінь готовності до таких занять, як навчання гри на інструментах, які вимагають від дітей значної уваги, зосередженості, усвідомленості та фізичної зрілості. Перші музичні враження педагог прагне дати хлопцям у цікавій ігровій формі. Навчання починається з групи ударних інструментів, які не мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами дітей та індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструменти і в повсякденному житті, щоб закріпити у хлопців відчуття ритму музики, що з'являється.

У другій молодшій групі діти вже можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальці, музичних молоточках, барабані, дзвіночку. У цьому віці вони знайомляться зметалофону.

Перш ніж розпочати розучування з дітьми мелодії на металофоні, дорослий сам повинен кілька разів грамотно виконати цю мелодію на металофоні, діти слухають. Потім показують охочим, за якими платівками і скільки разів треба вдарити. Відразу запам'ятати всю мелодію важко, краще розучувати її частинами, наприклад, вивчити спів пісні, а коли дитина засвоїть її, показати, як грати приспів або першу частину мелодії, потім - другу. Можна чергувати гру вихователя з дитячим виконанням: спів грає вихователь, а дитина іншому металофоні - приспів, чи навпаки. Бажано, щоб дитина, засвоївши частину чи весь музичний твір, виконав її з вихователем (на двох металофонах).

Заняття з навчання гри на металофоні проводяться з дітьми індивідуально. Для виконання на металофоні спочатку беруться нескладні та добре знайомі дітям мелодії. У такому разі вони вдаряють по пластинках не механічно, а весь час регулюють слухом виконання. Вдаривши не ту платівку, дитина чує помилку, намагається її виправити.

Інша важлива умова при виборі творів – будова мелодії. Звуки мелодії повинні бути розташовані близько один від одного, великі інтервали для гри важкі для дітей. Грати мелодії, побудовані на одному звуку, недоцільно та й нецікаво дітям.

У середній групі вперше починають навчати дітей грі на музичних інструментах, які мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Він досить простий у користуванні, не вимагає постійного налаштування, як струнні інструменти. Діти вже знайомі із тембром цього інструменту, прийомами гри. Існує кілька способів навчання грі на мелодійних музичних інструментах: за нотами, за кольоровими та цифровими позначеннями, за слухом. Навчання дітей грі за нотами дуже трудомістке, хоча іноді використовується на практиці. Далеко не всі дошкільнята опановують нотну грамоту, якщо не ведеться постійна індивідуальна робота. Важливо, щоб діти розуміли зв'язок розташування нот на нотному стані зі звучанням в мелодії, виключивши механічне відтворення нотних знаків.

Колірна система, поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітьми грою на інструментах. Певне позначення кольору (кольорові клавіші, пластини металофона) закріплюється за кожним звуком. Дитина має запис мелодії у кольоровому позначенні: використовуються кольорові кружечки або кольорове зображення нот, з ритмічним позначенням і без нього. Грати по цій системі дуже легко, але при такому способі гри (бачу зелене позначення ноти натискаю на зелену клавішу) слух не бере участі у відтворенні мелодії, дитина грає механічно.

Подібним способом дітей навчають грати за цифрами, наклеєними біля кожної пластини металофону, та записи мелодії у цифровому позначенні. Може моделюватися і позначення тривалості (довгі та короткі палички тощо). Цифрова система, запропонована в 30-ті роки. Н.А. Метловим, у той час, можливо, була виправданою, але надалі почала використовуватися рідше, оскільки вона призводить до механічного відтворення мелодії.

Обидва способи навчання дітей (з використанням колірних та цифрових позначень) дозволяють легко і швидко отримати потрібний результат, але не мають ефекту, що розвиває - занадто велика в цих способах частка механічного відтворення мелодії.

Найбільший розвиваючий ефект навчання досягається лише за слуху.

Цей спосіб вимагає постійного розвитку слуху, серйозної підготовки.

Починаючи з молодшого віку, важливо спонукати дітей прислухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти по висоті. Щоб накопичувати слуховий досвід, розвивати слухову увагу дітей, використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії нагору, вниз, на місці. Це музична драбинка, що переміщається з квітки на квітку (ноти) метелик і т. д. Одночасно проспівуються звуки мелодії, відповідні за висотою співвідношенням звуків, що моделюються. Можна також показувати рукою рух звуків мелодії, одночасно відтворюючи її (голосом чи інструментом). Методика навчання дітей грі на музичних інструментах зі слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану однією звуку. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні музичного керівника, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються за висотою, потім грає на металофоні та одночасно співає. Проспівування попевок дозволяє дітям краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення.

Дітей вчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він повинен вільно лежати на вказівному пальці, його лише злегка притримують великим), спрямовувати удар на середину пластини металофону, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як м'ячик, що підстрибує). Коли грають довгі ноти. Молоточок повинен підстрибувати вище, короткі ноти нижче.

Коли дитина грає мелодію на одному звуку, вона повинна точно відтворити ритмічний малюнок. Для цього, співаючи мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів.

Для усвідомлення співвідношень тривалостей звуків мелодії застосовується їх моделювання за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих у нотному записі (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати на фланелеграфі. При цьому ефективний прийом підтекстування тривалостей, прийнятий в релятивній системі: чверті позначаються складом та, а короткі восьмі - складом ти. Широко застосовується прийом проплескування ритмічного малюнка мелодії або відтворення його музичних інструментах.

Після того, як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуку, освоїли прийоми гри на металофоні, можна переходити до гри співак на двох сусідніх звуках. Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, застосовуються названі прийоми: викладання звуків-кружечків на різній висоті на фланелеграфі, співання, показ рукою руху мелодії, дидактичні посібники та ігри.

Крім цього, можна скористатися «німою» (намальованою) клавіатурою металофону: дитина показує на ній розташування звуків і під спів «відтворює» мелодію.

У старшій та підготовчій до школи групах діапазон попевок розширюється. Діти вже краще орієнтуються у розташуванні звуків мелодії, діють самостійніше.

Навчаючи гри на музичних інструментах, педагог має враховувати індивідуальні можливості кожної дитини. Одні діти досить легко підбирають поспівки, з іншими необхідна детальніша підготовча робота.

Після того як металофон освоєно, діти у старшій та підготовчій до школи групах навчаються грі на інших мелодійних інструментах – струнних, духових, клавішно-язичкових. Кожна дитина може поступово опанувати гру на кількох музичних інструментах. Корисно поєднувати індивідуальну роботу з дітьми та роботу з підгруп, а також з усією групою.

У міру того, як діти навчаться грати на металофонах, можна показати їм, як користуватисяцитрами.

Щоб діти легше орієнтувалися в розташуванні струн, також використовуємо цифрову систему - в нижню частину цитри підкладаємо під струни паперову смужку з цифрами, причому цифра відповідає звуку до1 і т. д. На цитрі грають медіатором - пластмасовою пластинкою з загостреним кінцем. Тримати медіатор треба трьома пальцями - великим, вказівним та середнім, роблячи рух пензлем руки праворуч. Для зручності гри на цитрі та найкращого резонансу інструмент кладуть на дерев'яний столик. Лівою рукою діти трохи піднімають верхній кут цитри, тримаючи лікоть на столику. Це робиться для того, щоб дитина не нахиляла надто низько голову і щоб їй було видно цифрове позначення струн. Іноді цитри не тримають ладу, колки слабшають. У такому разі треба закріпити шпильки шматочками фанери. Труни, що лопнули, замінюють тонкими балалаєчними струнами.

Для навчання дошкільнят грі наакордеоні найкраще користуватися дитячим хроматичним акордеоном «Білорусь». На ньому праворуч 20 клавіш з діапазоном до1 - сіль2, зліва - чотири акорди.

Перш ніж навчати грі на акордеоні, слід показати дітям, як правильно сидіти та тримати інструмент. Дитина сидить на стільці, займаючи приблизно половину сидіння, ноги стоять на підлозі. Один ремінь акордеону надягають на середину правого передпліччя, інший – на середину лівого. Перший ремінь довший, короткий ремінь на лівому передпліччі надає інструменту стійкості. Акордеон встановлюють на коліні таким чином, щоб ліва частина корпусу акордеону та хутро під час гри підтримувалася лівою рукою. Освоївши гру сидячи, дитина зможе грати і стоячи.

У дитячому садку вчимо грати лише правою рукою, яка вільно лежить на клавіатурі. Під час гри діти торкаються клавіш подушечками пальців. Лікоть опущений, пальці напівзігнуті. Потрібно стежити, щоб діти не грали одним пальцем.

Для кожній мелодії вказується зручне розташування пальців (аплікатура). Грати двома руками дошкільникам важко.

Якщо дитині складно грати п'ятьма пальцями правої руки, спочатку можна користуватися чотирипальцевою системою гри: великий палець під клавіатурою в природному положенні, як на баяні.

Під час навчання грі на акордеоні користуємося цифрами, як і металофоні, цитрі. Цифри наносять на верхню частину білих кнопок. Поступово діти перестають дивитись на цифри, грають не дивлячись, користуючись м'язовим відчуттям. На акордеоні можуть грати в повному обсязі діти; деяких хлопців ускладнює одночасне виконання мелодії пальцями правої руки та роздування хутра лівою.

Коли діти навчаться грати на акордеоні, більш здатних можна вчити грі на духовому інструменті.

З духових інструментів рекомендується братидухову гармоніку "Мелодія-26".У духової гармоніки з фортепіанною клавіатурою 26 клавіш з діапазоном си малої октави - доЗ. Інструмент тримають лівою рукою, чотири пальці охоплюють ручку, великий палець упирається в інструмент зі зворотного боку знизу. Мундштук беруть у рот. Інструмент треба тримати трохи похило вниз. Ліва рука і лікоть піднято. Права рука приймає те саме положення, пальці трохи зігнуті і вільно пересуваються клавіатурою.

Грають п'ятьма пальцями, як на фортепіано. Спочатку можна користуватись чотирипальцевою системою, як на акордеоні. На верхню частину білих кнопок наносять цифри. Коли діти опанують клавіатуру, цифри можна зняти. Звук, що отримується під час гри, залежить від струменя повітря. Дути треба без напруги. Після закінчення гри слід видалити вологу, що накопичилася. Для цього користуються спеціальним клапаном: натискають кнопку на звороті інструменту і легко дмуть у мундштук.

Важливо, щоби хлопці відчули виразні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб. У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструменту, що навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій. Найпростіше для дітей інструменти, що звучать завдяки струшування.Маракаси один із найдавніших ударно-шумових інструментів. На батьківщині, в Латинській Америці, їх виготовляли з висушених плодів гарбуза або плели з лозин у формі невеликої кулі з ручкою і наповнювали камінчиками, у нас їх роблять з дерева і наповнюють камінчиками або дробом.

Бубонці - це невеликі металеві дзвіночки кулястої форми, прикріплені до шкіряної смуги або ручки

Пандейра (румба) є чотири пари маленьких металевих тарілочок, вмонтованих у дерев'яну рукоятку. Звучання її нагадує ефект, що досягається струшуванням бубна.

Тріскачки, кастаньєти.Видів тріскачок багато, і будь-який з них застосуємо в дитячому оркестрі для надання звучання своєрідного забарвлення.

Пандейру і тріскачку не слід застосовувати часто, тому що їх звук набридає і втомлює слух. Струшування та похитування виконуються в основному пензлем, рука в зап'ястя повинна бути вільною (вільний кистьовий рух буде необхідний дітям при навчанні гри практично на всіх інструментах). Потрібно стежити, щоб діти зайве не напружували руку і не робили руху всією рукою (від ліктя або навіть від плеча); напруга або широкі замахи стомлюють швидко не тільки руку, а й саму дитину. Руку з інструментом тримати треба не високо, на рівні або трохи нижче за рівень пояса.

Можливий і такий прийом гри: долонею лівої руки вдаряють по оправі інструменту (пандейра, бубонці, тріскачка) або самому інструменту (маракас, брязкальце). І тут обидві руки тримають лише на рівні грудей чи пояса. Динаміка регулюється активністю руху руки: енергійне струшування дає гучніший звук, ніж спокійне і плавне похитування. На заняттях грають зазвичай сидячи, а під час виступів – стоячи. Наступними з цієї групи освоюють інструменти, прийом гри на яких - удар. Для гри на цих інструментах також характерний вільний кистьовий рух руки.

Трикутник виготовляється з металевого прута, зігнутого у формі незамкнутого рівнобедреного трикутника. Звук трикутника - високий, чистий, прозорий - викликається ударом металевої палички по одній стороні, найчастіше по горизонтальній. Тонка паличка дає вищий звук, товста - низький. Для отримання коротких ударів звук гасять дотиком пальців. Швидким чергуванням ударів по обидва боки інструменту (зазвичай у верхньому кутку) досягається ефект тремоло, що прикрашає звучання ансамблю (особливо в моменти кульмінації). Можливі динамічні градації не більше від рр до ff.

Трикутник зазвичай зміцнюють на волосіні або шнурку і тримають лівою рукою, або підвішують на рівні грудей до спеціальної підставки, зробленої у формі літери Г і має стійку основу. Для дітей другий спосіб є зручнішим. У виконавця-початківця підвішений трикутник після удару по ньому паличкою починає обертатися навколо осі. це відбувається тому що удар вироблятися не по центру основи і не зверху вниз, а від себе, поки дитина не навчилася робити удари в потрібному місці та напрямку, порадимо йому взятися пальцями лівої руки за вузлик шнурка, і зупиняти обертання, або, не торкаючись до трикутнику, зробити навколо однієї з його сторін «кільце» з вказівного та великого пальців лівої руки.

Барабан -є корпус циліндричної форми, обтягнутої з однієї або з двох сторін шкірою або пластиком, форми і розміри дитячих барабанів різні. Грають на барабані дерев'яними паличками або спеціальними металевими щітками, а також безпосередньо руками, тримають палички вказівним та великим пальцями обох рук, решта пальців зігнута без напруги. Рухи кисті з паличкою мають бути вільними. Основний прийом гри на барабані - окремі короткі удари-акценти та послідовності ударів, що підкреслюють різні ритмічні малюнки, удари роблять двома руками одночасно або по черзі лівою та правою, залежно від необхідної сили звуку та бажаного ефекту - паличками або металевими щіточками, по центру мембрани барабани або по обіду.

Ложки (зазвичай дерев'яні) – своєрідний російський народний ударний інструмент. Тримають їх за ручки та вдаряють один об одного тильними сторонами черпаків. Або поклавши одну ложку опуклою стороною догори на ліву долоню вдаряють по ній іншою ложкою, отримуючи компактніші, «округліші» звуки, що нагадують цокання копит. Динаміка регулюється силою удару. Відомо ще чимало різноманітних та ефектних прийомів гри на ложках, але для дітей вони складні.

Бубон має вигляд дерев'яного обруча, з одного боку обтягнутого шкірою та відкритого з іншого боку; по колу його у спеціальні вирізи вмонтовані парні металеві тарілочки. У деяких бубнів на відкритому боці напнуті пружини з одягненими на них дзвіночками. На бубні грають зазвичай стоячи.

Прийоми гри: 1 струшування (бубон тримають горизонтально обома руками на рівні пояса, спрямовуючи рух від себе або, якщо потрібно тихе звучання дзвіночків, похитуючи, ніби сіють борошно через сито; 2. удари правою рукою по мембрані (бубон тримають вертикально лівою рукою за обід). 3. удари пальцями обох рук (при виконанні швидких ритмічних малюнків у піснях та танцях народів Сходу) Інструмент при цьому тримають двома руками вертикально. .У момент удару пальці і долоні повинні бути пружними, а зап'ястя - вільним (як при ударі по м'ячику, що відскакує від підлоги).

Велике значення має місце удару та його сила, що впливають на тембр та силу звуку. Щоб знайти найбільш відповідне забарвлення, потрібно самостійно спробувати різні варіанти та місця ударів. Удари можна робити розкритою долонею, м'якою (нижньою) частиною долоні, плоскими та напівзігнутими пальцями (подушечками пальців), кулачком; можна чергувати удари кулачка та пальців, долоні та пальців.

Тарілки являють собою опуклі всередині металеві диски, зроблені з особливого сплаву. Застосовуються як одинарні, і парні тарілки. Одинарні тарілки встановлюються на підставці, грають на ній металевою чи дерев'яною паличкою із твердою чи м'якою головкою. На парних тарілках грають стоячи. Ковзаючі удари однієї тарілки по іншій дають дзвінкі, сильні звуки, що довго не згасають.Духові інструменти:

Тріола - на верхній кришці корпусу тріоли розташовані 12 різнокольорових кнопок. Порядок їх - від вузької частини до ширшої такий: pe1, фа-діез1, сіль1, а далі вгору по звукоряду сіль мажору до ноти сі2. Звужальна частина інструмента переходить у незнімний мундштук і одночасно натискання клавіші, тембр тріоли нагадує звучання акордеона.

Вермона - схожа на тріоли, тільки обмежений діапазон: 8 клавіш інструмента відповідають звукоряду до мажору від 2 до 3 до. крім того, не регулюється динаміка.

Симона основне її відмінність у тому, що вона має хроматичний діапазон від сі до соль2.

Окаріна - примітивний свистковий інструмент, що виготовляється з глини, форма може бути різноманітною у вигляді тварин, птахів, риб. На корпусі інструмента є отвори; закриваючи їх пальцями, виконавець змінює висоту звучання,сопілка - являє собою відкриту з одного кінця трубку, в протилежний кінець якої вставляється пробка з отвором - пристрій, що свистить. Виготовляється інструмент із очерету, бамбука, але частіше з дерева. На корпусі сопілки також є пальцеві отвори, закриваючи які по черзі, виконавець отримує потрібні звуки.

Таким чином, навчання грі на музичних інструментах включає три етапи: на першому - діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з прийомами гри, на другому - підбирають співи, на третьому - виконують їх за своїм бажанням.

3. Музично-дидактичні ігри та їх роль при навчанні дошкільнят грі на дитячих музичних інструментах

Немаловажну роль при навчанні дітей грі на дитячих музичних інструментах мають музично-дидактичні ігри, які сприяють формуванню умінь слухати музику, розрізняти висоту, тембр, динаміку та тривалість звуку, розвитку самостійної музичної діяльності, допомагають закріплювати знання дітей про музичні інструменти. Музично-дидактичні ігри включаємо у всі музичні заняття, а в міру засвоєння переносимо їх у вільний від занять час, використовуємо ігри на святах та розвагах. Неоціненну допомогу надають нам у цьому музичні іграшки та інструменти, що застосовуються у музично-дидактичних іграх. Усі музично-дидактичні ігри підібрані за віком. Для їх використання повинні бути естетично та барвисто оформлені посібники та музичні інструменти.

У роботі з дітьми треба намагатися використовувати прості, доступні та цікаві музично-дидактичні ігри. Тільки в цьому випадку вони спонукають дітей грати на різних музичних інструментах.

У процесі музично-дидактичних ігор у дошкільнят формується почуття товариства, відповідальності.

Використовувати музично-дидактичні ігри треба розпочинати вже у другій молодшій групі. У музично-дидактичній грі «Ведмежата» вихователь роздає кожній дитині дзвіночок і пояснює: «Ви всі ведмежата і спите у своїх будиночках, а я буду мама-ведмедиця, я теж сплю». Звучить колискова мелодія, ведмежата сплять на стільчиках, заплющивши очі. Під веселу мелодію ведмедиця дзвенить великим дзвіночком - будить ведмежат. Ті прокидаються і дзвінять їй у відповідь своїми маленькими дзвіночками.

У молодших гуртах цікаво проходить музично-дидактична гра «Яка пташка співає?». На столі знаходяться іграшкові пташкивелика та маленька. Музичний керівник показує, як співає велика пташка (грає на металофоні до першої октави) і як маленька (до другої октави). Потім педагог відгороджує металофон ширмою та по черзі бере до першої та до другої октави, пропонуючи дітям вгадати, яка пташка співає.

Цю гру можна повторити у середній групі, але до гри на металофоні залучаємо дітей. При цьому вчимо не тільки визначати розташування низьких та високих звуків на металофоні, але й витягувати їх на інструменті.

Для закріплення програмного матеріалу дітям середньої групи на занятті можна запропонувати музично-дидактичну гру "Буратіно" (музичні загадки краще загадувати на металофоні).

Ігровий матеріал. Коробка, на ній намальований Буратіно. Збоку коробка відкривається, туди вставляються картки з барвистими ілюстраціями до різних програмних пісень і п'єс (ялинка, паровоз, машина, санки, лялька, прапорець і т. д.), знайомим дітям. Хід гри. Вихователь пояснює дітям, що до них у гості приїхав Буратіно та привіз із собою пісні, а якісь – діти мають самі відгадати.

Музичний керівник програє твір, хлопці відгадують та дістають із коробки відповідну картинку. Наприклад, виконується пісня «Ялинка» М. Красьова – дитина дістає картку із зображенням новорічної ялинки; звучить мелодія пісні «Паровоз» 3. Компанійця – дістає картинку паровоза тощо. Музично-дидактичні ігри, до яких можна включати різні співи, допомагають дітям визначити напрямок мелодії. Діти середньої, старшої та підготовчої груп навчаються знаходити в мелодії короткі та довгі звуки, визначати рух мелодії.

У старших групах робота з розвитку ритмічного сприйняття стає різноманітнішою. Для цього використовуються різноманітні музичні інструменти. Починаємо з найпростіших мелодій на одному звуку, потім завдання ускладнюємо. Наведемо для прикладу музично-дидактичну гру «Наша подорож». Ігровий матеріал. Металофон, бубон, трикутник, ложки, музичний молоточок, барабан. Хід гри. Вихователь пропонує дітям придумати невелику розповідь про свою подорож і зобразити її на якомусь музичному інструменті.

«Послухайте спочатку, що вигадала я,-- каже вихователь.-- Оля вийшла на вулицю, спустилася сходами (грає на металофоні мелодію зверху вниз). Побачила подружку, яка стрибала через скакалку. Ось так (ритмічно вдаряє в барабан). Олі теж захотілося стрибати, вона побігла додому за скакалкою, перестрибуючи через сходи (грає на металофоні мелодію вгору через один звук). Ви можете продовжити моє оповідання або придумати своє». Музично-дидактична гра для підготовчої групи «Виконай завдання» може бути використана на музичному занятті або під час індивідуальної роботи з дитиною.

Мета гри полягає не тільки в правильній передачі ритмічного малюнка мелодії на інструменті, а й чистому виконанні на ньому, вмінні правильно отримувати звук. Ігровий матеріал. Фланелеграф, картки із зображенням коротких та довгих звуків, дитячий музичні інструменти (металофон, бубон, коробочка, тріола). Хід гри. Вихователь (чи дитина) програє одному з інструментів ритмічний малюнок. Дитина викладає її картками на фланелеграфі. Кількість карток можна збільшити. У цьому випадку кожен гравець викладатиме ритмічний малюнок на столі. Закріпити гру нової пісні, співання на різних музичних інструментах у підготовчій групі допомагає музично-дидактична гра «Музичні загадки».

Ігровий матеріал. Металофон, тріол, акордеон. Хід гри. Діти сидять півколо перед ширмою, за якою на столі знаходяться музичні інструменти. Дитина-ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на будь-якому інструменті. Діти відгадують. За правильну відповідь надається фішка. Виграє той, у кого виявиться більше фішок.

У процесі навчання дітей грі на музичних інструментах головне завдання розвитку гармонійного слуху. Є низка музично-дидактичних ігор, які допомагають вирішити це завдання. До них належить гра для підготовчої групи «Скільки нас співає?».

Ігровий матеріал. Планшет із вставними кишенями або фланелеграф, три матрьошки-картинки великого розміру (для фланелеграфа зі зворотного боку матрьошки обклеєні фланеллю), картки (за кількістю граючих) з прорізами, три матрьошки-картинки (для кожного граючого), музичні інструменти. У грі можна використовувати інший ігровий матеріал - три картки із зображенням дітей, що співають (на першій одна дитина, на другій двоє дітей, на третій троє). Хід гри. Дитина-ведучий грає на одному з інструментів один, два або три різні звуки. Діти визначають кількість звуків і вставляють у проріз своїх карток відповідне число матрьошок. Викликана дитина викладає матрьошки на фланелеграфі або вставляє їх у кишеньки планшета. Дітям треба обов'язково нагадати, що вони мають брати стільки матрьошок, скільки різних звуків почують.

4. Роль вихователя у навчанні дошкільнят грі на дитячих музичних інструментах

Успіхи музичного розвитку дошкільнят багато в чому залежать не лише від музичного керівника, а й від вихователя. Адже він спілкується з дітьми частіше, ніж музичний керівник, краще знає схильність кожної дитини. Спільна робота музичного керівника та вихователя допомагає заповнити життя дітей піснями, іграми, грою на дитячих музичних інструментах. Останньому виду музичної діяльності в дитячому садку можна приділяти більше уваги. Постійно збільшуючи асортимент озвучених іграшок та дитячих музичних інструментів, з урахуванням вікових особливостей дітей оснащувати музичні куточки у групах.

Початкові навички гри на музичних інструментах діти набувають у процесі музичних занять. І якщо вихователь з радістю чекає на ці заняття, з нетерпінням готується до них разом з хлопцями, активний протягом усього музичного заняття, то дітям передається його настрій. Якщо говорити про дітей молодшого дошкільного віку, то роль вихователя у музичній роботі з ними винятково велика, він є учасником усіх видів дитячої діяльності: співає та танцює з хлопцями, загадує музичні загадки, грає на бубні, дудочці, на брязкальцях.

Початкові музичні самостійні прояви у дітей ще нестійкі. Тому вихователь підтримує виниклий у них інтерес до музичної іграшки та деяких інструментів, показує, як ними користуватися. Разом із музичним керівником обіграє на заняттях музично-дидактичні ігри. Наприклад, при знайомстві дітей з музично-дидактичною грою «Пташка і пташенята» Є. Тиличеевой вихователь грає на металофоні, а музичний керівник виконує акомпанемент. Разом з дітьми він виконує ритмічні вправи на брязкальцях, дзвіночках, бубнах під супровід музичного керівника. Потім у різних ігрових ситуаціях використовує ці музичні іграшки з дітьми групи. Вихователь вчить малюків реагувати на тихе та гучне звучання, чути та розрізняти дитячі музичні інструменти (барабан, бубон, брязкальце).

У середній групі педагог разом із музичним керівником знайомить дітей із музичними інструментами - металофоном, трикутником та ін. При цьому обов'язково виконує мелодію з дитиною, тому що музичний керівник грає фортепіанний супровід. Вихователь допомагає дитині освоїти навички гри на інструменті, передати ритмічний малюнок мелодії. Якщо той не може, програє мелодію на своєму інструменті (однотипному з інструментом дитини). Він грає разом із дітьми і в тому випадку, якщо мелодія вивчена та йде її закріплення.

Наприклад, кілька дітей підготовчої групи виконують мелодію співання на металофонах та ударних інструментах, а вихователь грає провідну партію наМелодії-26». Виходить своєрідний оркестр, який приносить хлопцям велику радість - адже вони грають разом із педагогом.Часто, знайомлячись із новими п'єсами, діти слухають гру на музичних інструментах у виконанні музичного керівника та вихователя. Музична діяльність дітей поза заняттями дуже різноманітна. Вона проходить з чиєїсь творчої ініціативи, буває різною формою. І дуже важливо у цій діяльності визначити роль дорослого. Вихователь направляє самостійну музичну діяльність дітей, включає музу в ігри, в прогулянку, трудовий процес, використовуючи вивчений з музичним керівником матеріал,необхідності підказує дітям, як можнарозгорнути гру. На музичних заняттях діти отримують завдання позайматися у музичному куточку, безпосередньо вказується попевка, що вони мають вивчити якомусь музичному інструменті. Діти самостійно розучують нескладні мелодії, допомагають один одному. Вихователь уважно стежить за грою та у разі потреби приходить дітям на допомогу

У вільний занять час вихователь може програти знайому мелодію на інструменті. Це зближує його з дітьми, створює доброзичливу, невимушену атмосферу.

Педагог, добре знаючи індивідуальні особливості дітей, уважно стежить за успіхами хлопців у навчанні грі, зауважує відстаючих, організує їм допомогу, виявляє найздібніших дітей. Ці діти потім стають найкращими помічниками вихователя у навчанні своїх товаришів. Процес навчання приносить задоволення тим і іншим. Діти-вчителі відчувають велику радість, навчивши грати товариша, а діти-учні задоволені, що їх навчили однолітки.

Особливо потрібна участь вихователя, коли діти починають грати ансамблем. Педагог стежить за загальним темпом виконання, правильної передачі ритмічного малюнка, якщо необхідно, приходить дітям на допомогу.

Часто вихователі діляться своїми враженнями після відвідин концерту, театру. Діти ж розповідають про музичні передачі, почуті або побачені по телебаченню. Вихователь, добре знаючи кожного дошкільника, має вчасно помітити його інтерес до музики, підтримати тих дітей, які прагнуть висловити свою творчість у самостійній діяльності, роблять перші кроки у грі на музичних інструментах.

Участь вихователя у процесі навчання дітей грі на музичних інструментах, його вміння виконувати знайомі дитячі пісні, співи, програмні твори дають можливість педагогу обігравати музично-дидактичні ігри. Спочатку ми розучуємо їх на занятті, а вихователь продовжує грати з дітьми у групі. У цих іграх він може виконати як головну, так і другорядну роль.

Грати можна не лише на металофоні, а й на інших дитячих музичних інструментах. Їх застосування дає можливість вихователю цікавіше організувати самостійну музичну діяльність дітей, ширше розвивати творчі здібності.

Залучаючи вихователя на роботу з дітьми, необхідно насамперед підготувати його самого. Для цього ми плануємо цілу низку заходів. По-перше, це індивідуальні заняття, у яких вихователі вчаться грати на дитячих музичних інструментах індивідуально й у ансамблі. По-друге, проведення консультацій, під час яких вони розучують нові пісні, рухи, відпрацьовують ритмічний малюнок пісень. Обов'язково проводити консультації у передсвяткові дні: займатися з ведучими, обігруємо різні ігри, у тому числі музично-дидактичні, які вимагають від провідного володіння декількома дитячими музичними інструментами. Добре, якщо хтось із вихователів може грати на якомусь інструменті: акордеоні, баяни та акомпанувати на ранку разом із музичним керівником. Досвід показав, що якщо регулярно та систематично займатися з вихователями, тобто послідовно розширювати та поглиблювати їх знання та вміння, то вони будуть активними учасниками у музичній роботі з дітьми, добрими помічниками.

У дитячому садку музичне виховання розглядається як одна з ланок гармонійного розвитку дітей дошкільного віку. Потрібно відзначити, якщо вихователь сам любить музику, активний на музичних заняттях, святах, із задоволенням навчає дітей грі на музичних інструментах, то і діти в цій групі відрізняються особливою музичністю, з цікавістю чекають занять, весело проводять годинник дозвілля, грають на музичних інструментах у групі у вільний від занять час.

Тільки завдяки спільній роботі музичного керівника та вихователя, творчому підходу до питань музичного виховання дошкільнят життя хлопців можна зробити цікавим та різноманітним.

5. Дитячий оркестр

Дитячий оркестр – один із видів колективного музикування. Існує кілька різновидів дитячого оркестру: шумовий (що включає різні типи ударних інструментів, що не мають звукоряду), ансамбль (що складається з однакових або однотипних інструментів), змішаний оркестр (що включає різні групи інструментів).

Найбільш простий, доступний з них – шумовий оркестр. Його можна організувати з дітьми молодшого віку, якщо вони вміють ритмічно відтворювати бавовнами сильні частки тактів, відзначати метр музики. Залежно від характеру твору можна використовувати такі інструменти та іграшки, як дзвіночок, брязкальце, барабан, бубон, коробочка. Величезної різноманітності інструментів такий оркестр не потребує. Важливо підбирати тембри, які б виразно підкреслювали характер музики, елементи образотворчості. Звучання оркестру буде різноманітнішим, цікавішим, якщо інструменти грають не тільки всі разом, а й по черзі, поєднуючись один з одним залежно від характеру музики. Слід чергувати різні темброві фарби, використовувати інструменти та його поєднання, які у кожній частині п'єси (музичній фразі) найбільше відповідають настрою музики. Перед виконанням твору необхідно разом із дітьми обговорити, які інструменти знадобляться для гри. Наприклад, якщо в п'єсі дві контрастні частини і перша весела, жартівлива, а друга ніжна, м'яка, то можна використовувати спочатку брязкальце, бубон (разом або по черзі), а потім дзвіночок, трикутник і т. д. Педагог повинен по можливості враховувати бажання дітей у виборі музичного інструмента.

Один з різновидів шумового оркестру - ансамбль ложкарів (середня та старша групи). У нього іноді включають кілька інших ударних інструментів (бубон, трикутник і т. д.).

Перш ніж створити змішаний оркестр, як правило, організують ансамблі інструментів, що мають звукоряд, наприклад, металофонів, цитр. Для організації ансамблю духових інструментів необхідно, щоб кожна дитина мала свій інструмент.

Ансамблева гра вимагає злагодженості виконання. Це стосується ритмічності та загальної музичної виразності. Педагог спонукає дітей прислухатися до своєї гри та гри партнерів, слухати фортепіанну партію, не прагнути приглушувати один одного, намагатися передавати настрої, виражені в музиці.

Спільній грі передують індивідуальні заняття з кожною дитиною та гра невеликими групами (по 2-3 особи).

Дітей об'єднують у підгрупи лише тоді, коли вони добре освоїли інструменти, вивчили свої партії.

Для гармонійного звучання змішаного оркестру необхідна велика попередня робота з дітьми - спочатку індивідуальна, потім невеликими групами, ансамблем і, нарешті, складом оркестру.

У роботі з оркестром музичні керівники переважно користуються готовими інструментами (перекладами п'єс для оркестру), опублікованими в дитячих збірках. Знаючи деякі правила інструментування, вони можуть самі (за участю дітей), виходячи з характеру музики, визначати склад оркестру, вибирати групи інструментів, що солюють, розподіляти, яким інструментам доручити різні елементи фактури (мелодію, акомпанемент, ритмічний малюнок мелодії, сильні частки тактів, акценти) , Метичну пульсацію). Мелодію можуть грати спочатку одні інструменти, потім інші (за музичними фразами або пропозиціями). Щоб звучання не було одноманітним, метричну пульсацію можуть виконувати кілька інструментів, чергуючись. На тлі інструментів, що виконують будь-який елемент фактури (наприклад, ритмічний малюнок мелодії або метричну пульсацію), акценти краще доручити іншому інструменту, яскравішому по тембру (бубон, тарілки), а сильні частки тактів -третій (залежно від характеру музики) .

Таким чином, для того, щоб оркестр звучав більш виразно, яскравіше, різні елементи фактури твору (мелодія, бас, характерний ритм, акценти) краще доручати інструментам, що відрізняються за тембром.

склад оркестру, кількість інструментів кожної групи визначають такожвиходячи з самої музики. У виконанні народних мелодій слід більше залучати народні інструменти (дерев'яні ложки, баян тощо. буд.). Для класичної музики вони неприйнятні - краще використовувати інструменти, аналоги яких є в симфонічному оркестрі (трикутник, ксилофон, металофон, флейта, гобой).

Співвідношення кількості інструментів у кожній групі (струнні, духові, ударні) визначається яскравістю тембрів. Струнних (тихих) інструментів має бути приблизно вдвічі більше, ніж дзвінких металофонів. Акордеонів або тріол, що мають яскраве звучання, може бути кілька (2-4 інструменти). Кількість ударних теж не повинна бути дуже великою. При розподілі між дітьми партій в оркестрі необхідно враховувати їхні інтереси та здібності. Дітям, які найлегше підбирають мелодії зі слуху, можна доручати партії мелодійних інструментів. Щоб тримати ритмічну основу, важливо мати гарне почуття ритму. Тому виконання метричної пульсації, ритмічного малюнка мелодії довіряють дітям із розвиненим почуттям ритму.

Методика навчання грі в оркестрі подібна до методики навчання індивідуальної гри та в ансамблі. Діти, які грають на інструментах, що мають звукоряд, вивчають свої партії, починаючи з усвідомлення напряму руху мелодії. Вони співають мелодію зі словами і без слів (на склади та, ти чи ін.), визначають за допомогою моделювання напрямок руху звуків мелодії (викладають звуки на фланелеграфі, показують напрямок руху звуків рукою з одночасним проспівуванням). Щоб визначити співвідношення тривалостей звуків, проплескують ритмічний малюнок мелодії, викладають його на фланелеграфі за допомогою паличок різної довжини або ритмічних позначень, прийнятих у нотній грамоті, роблять підтекстування ритмічного малюнка мелодії за допомогою складів (ти-ти-та). Грають мелодію на «німий» клавіатурі з одночасним співом і потім відтворюють її на музичному інструменті.

Педагог має бути уважним до кожної дитини. Деякі діти підбирають мелодії по слуху легше за інших, отже, їм не потрібні всі підготовчі вправи. Ті, хто грає на ударних інструментах, що не мають звукоряду, вивчають свої партії під фортепіанний супровід, під співи і поступово поєднуються з іншими.

6. Самостійна музична діяльність дошкільнят

Систематична і планомірна робота з навчання дітей грі на дитячих музичних інструментах дає можливість як закріплювати отримані у процесі музичних занять знання, удосконалювати музичний слух, а й розвивати самостійність дітей, їх творчу діяльність.

Дитяче музикування збагачує дитину враженнями, впливаєна розвиток його творчих здібностей, формує моральний образ. Музичний досвід, який діти набувають на заняттях, дозволяє успішно застосовувати отримані знання у святах, розвагах та, звичайно, займатися самостійною музичною діяльністю.

Треба намагатися вчити дітей не лише грати на музичних інструментах, а й самостійно застосовувати набуті вміння та навички в житті. Обладнання музичних зон – одна з необхідних умов.

До цього питання потрібно підійти дуже серйозно. У дитячому садку в кожній групі мають бути музичні куточки, де діти можуть послухати улюблені твори в грамзаписі, заспівати пісні, підібрати мелодію на металофоні, акордеоні, пограти в музично-дидактичні ігри. Потрібно намагатися, щоб музичний куточок стимулював самостійну діяльність дітей, був помічником у їхній творчості.

Намагатися, щоб у всіх гуртах у музичних куточках були альбоми з картинками на сюжети програмних пісень, які спонукають дітей до гри на інструменті; програвач з набором платівок із програмними творами, народною музикою, дитячими пісеньками та казками. Найбільш яскраво самостійна музична діяльність проявляється у групах старшого дошкільного віку.

У групі завжди є діти з музичними здібностями, які швидко запам'ятовують музичні твори, що грають на кількох дитячих інструментах. Вони відрізняються активністю, здатні зацікавити інших. Тому можна доручати їм організовувати групи музично-дидактичні гри, з якими діти познайомилися на музичному занятті. Такі хлопці є як прикладом для інших, викликають у них прагнення теж бути активними. Зустрічаються діти, які швидко справляються з поставленими завданнями під час гри на музичному інструменті, але надто самовпевнені: часто хваляться, сміються з тих, кому важко дається гра різних інструментах. Запропонувати цій дитині виконати щось складніше, що вимагає від неї додаткових зусиль. Виконуючи такі завдання, дитина перестає відчувати свою перевагу над іншими дітьми, тому що їй самому доводиться працювати над твором і долати труднощі. Треба намагатися, щоб музика зайняла у житті дітей важливе місце, пробудила у них добрі почуття. Для цього необхідні практичні навички, вміння у співі, рухах, грі на дитячих музичних інструментах. Ці вміння вони набувають на заняттях, під час індивідуальних занять із педагогом у музичних куточках. Тільки вирішивши всі ці завдання, можна досягти певних успіхів у розвитку дитячої творчості.

Навчившись грати, дитина застосовує свої вміння у побуті. Наприклад, гра «в сім'ю» стає набагато цікавішою, якщо господиня, приймаючи гостей, грає на піаніно чи металофоні.

У процесі самостійної діяльності в дітей віком розвивається почуття товариства, взаємодопомоги.

велика робота з навчання дітей грі на дитячих музичних інструментахпройде безслідно: діти оволодіють багатьма інструментами, гратимуть індивідуально та в ансамблях.

Від свят, різноманітних розваг, концертів у дітей залишається багато вражень. У повсякденному житті вони виникають бажання повторити номери зі святкових програм. Для цього ми передаємо до груп деякі атрибути, прикраси, елементи костюмів.

Внаслідок послідовних, повсякденних занять з навчання дітей грі на музичних інструментах рівень музичного розвитку дошкільнят значно підвищиться.

Діти навчатимуться застосовувати отримані знання, навички у повсякденному житті, активізувалася їхня творчість.

Висновок

Основною формою музичної діяльності дитячому садку є музичні заняття. Вони поєднують усі види музичної діяльності: співи, слухання музики, музично-ритмічні рухи, гру на дитячих музичних інструментах.

Ігри на дитячих музичних інструментах у дитсадку приділяється особливу увагу, оскільки саме дитяче музикування розширює сферу музичної діяльності дошкільника, підвищує інтерес до музичних занять, сприяє розвитку музичної пам'яті, уваги, допомагає подолання зайвої сором'язливості, скутості, розширює музичне виховання дитини.

У процесі гри яскраво виявляються індивідуальні риси кожного виконавця: наявність волі, емоційності, зосередженості, розвиваються та вдосконалюються творчі та музичні здібності.

Навчаючись грі на музичних інструментах, діти відкривають собі світ музичних звуків та його відносин, свідоміше розрізняють красу звучання різних інструментів. У них покращується якість співу (чище співають), музично-ритмічних рухів (чітче відтворюють ритм).

Для багатьох дітей гра на дитячих музичних інструментах допомагає передати почуття, внутрішній духовний світ.

Це прекрасний засіб як індивідуального розвитку, а й розвитку мислення, творчої ініціативи, свідомих відносин між дітьми.

Література

Бублей З. «Дитячий оркестр» Ленінград «Музика» 1983

Ветлугіна НА Музичне виховання у дитячому садку. - M.: Просвітництво. 1981. Ветлугіна Н.А. Дитячий оркестр - М: Просвітництво.

Ветлугіна Н.А. Музичне виховання у дитячому садку. - М: Просвітництво, 1981.

Кононова Н.Г. Навчаємо гру на дитячих музичних інструментах. -1990.

Радінова О.П. Музичне виховання дошкільнят. - М: Просвітництво: Владос, 1994.

Конспект заняття з ознайомлення з навколишнім світом дітей старшої групи дитсадка, тема заняття: «Подорож до країни музичних інструментів»

Програмний зміст:

1. Виховувати любов до музики, дбайливе ставлення до музичних інструментів, культуру спілкування з однолітками.
2. Вчити розрізняти тембри музичних інструментів, уважно слухати музику, ритмічно грати на дитячих музичних інструментах, продовжувати вчити грати на металофоні, формувати співочі навички, співати злагоджено в ансамблі, чітко вимовляти слова пісень.
3. Розвивати вміння рухатися відповідно до музики, розвивати почуття ритму.

Матеріал:

Дитячі музичні інструменти: ложки, кастаньєти, дзвіночки, бубонці, барабан, бубон, тріскачки, металофони; скрипка, балалайка.

Хід заняття:

Діти заходять до зали та вітаються з гостями.
Ведучий: (звертає увагу дітей на пташку). Дивіться, хлопці, до нас сьогодні прилетіла пташка. А щось вона нам принесла.
(Бере листа, читає).

«Дорогі хлопці, я знаю, що ви любите музику. Запрошую вас до себе в гості, до Країни Музичних інструментів.
Дівчинка Скрипочка».

Ну, як, хлопці, приймаємо запрошення? Тоді давайте візьмемо кастаньєти, вони нам допомагатимуть у дорозі.
(За дверима чути голос: «Стривайте, зачекайте!». Вбігає Петрушка).

Петрушка:

Без мене не йдіть! Здрастуйте!
Ви мене із собою візьміть!
Я теж люблю музику.
Слухайте, як я співаю.
(співає фальшиво)

Я Петрушка – молодець,
На маківці бубонець.
Вийду, вийду, потанцюю,
Побавлю, насмішу.

Ведучий:

Почекай, почекай, Петрушка, ти не правильно співаєш. Давайте, хлопці, візьмемо з собою Петрушку, щоб він повчився у нас співати та грати на різних музичних інструментах. Всі готові? В дорогу!
(Діти рухаються під музику та відстукують ритм на кастаньєтах).

1. ходьба – муз. Шульгіна,
2. біг у розсипну – муз.
3. послідовний притоп ногами - русявий. нар. крейда.
4. почергове виставлення ніг на шкарпетку - рус нар. крейда.

Ведучий:

Ось ми й прийшли. Дивіться, які гарні ворота.

Петрушка:

Давайте швидше зайдемо!

Ведучий:

Насамперед треба зателефонувати. (Телефонує, виходить Скрипка).

Скрипка:

Здрастуйте, хлопці! Чи отримали мого листа? Проходьте будь ласка.
(Діти проходять у ворота під муз. Свиридова «Музичний ящик». Скрипка знімає покривало зі столів із інструментами).

Скрипка:

Подивіться, хлопці, скільки різних музичних інструментів живе у Музичній країні. А я бачу, ви не з порожніми руками прийшли до мене. Як називаються ваші інструменти? (Кастаньєт). А з чого вони зроблені? (З дерева). Значить вони... (Дерев'яні). Правильно. Це ударні музичні інструменти, тому що під час гри в них ударяють. Ось тут у нас живуть дерев'яні ударні музичні інструменти, подивіться - це ложки.

Ведучий:

Ми знайомі із цими інструментами. І навіть знаємо, як на них грати. Хлопці, як грають на ложках? (п'ятами). Ми можемо тобі, Скрипочко, показати і навіть заспівати пісеньку про ложки.

Скрипка:

Із задоволенням послухаю.

Петрушка:

А можна я також спробую?

Ведучий:

Звичайно, Петрушка, дивися, як хлопці гратимуть і повторюй.
(Діти співають і грають на ложках. муз. Тілічеєвої).

Думав, ложкою борщ сьорбають.
Ложками давно грають!
Гей, біжіть все швидше!
Тут є ансамбль ложкарів.

Скрипка:

Молодці. І в тебе, Петрушка, непогано виходить. А ось тут у нас мешкають металеві музичні інструменти, подивіться.

Ведучий:

Які інструменти ви бачите тут? (дзвіночки, бубонці, металофон). А чому вони називаються металевими? (Зроблені із металу).

Скрипка:

Ви вмієте грати на них?

Петрушка:

А ось я не вмію. Ну на дзвіночках, бубончиках можна дзвеніти, а на металофоні як грати?
(Молоточки по платівках, акуратно).

Ведучий:

Покажи, будь ласка, Аня, навчи Петрушку. (Дитина грає). А тепер ми всі інструменти візьмемо і зіграємо, і заспіваємо.
(Співають пісню «Навесні» – муз. Насауленко, на програш грають).

Скрипка:

А в нашій країні є ще ось які дзвіночки, кришталеві. Послухайте, як вони брязкають. (Грає).

Ведучий:

Хлопці, на що схожий звук цього дзвіночка? (На крапельки). Правильно. Настала весна, капають з дахів бурульки. Давайте згадаємо нашу пісеньку про пустотливі бурульки. (Співають пісню «Гуїливі бурульки» - муз. Боровик, підігрують на кришталевих дзвіночках).

Ведучий:

Скрипочка, ми тобі показали, як уміємо грати, а тепер би нам хотілося тебе послухати.

Скрипка:

Ну що ж, сідайте.

Кожна скрипка має смичок
Він вірний, відданий дружок.
Коли скрипаль смичок веде,
І плаче скрипка, і співає.
(Грає на скрипці «Старовинну французьку пісню» - муз. Чайковського).

Ведучий:

Дякую, Скрипочка. Хлопці, вам сподобалося? А яка була музика? (Відповіді дітей). Правильно, молодці. Скрипка – це струнний музичний інструмент, бо є струни. Скрипочка, а чи можна тебе попросити зіграти ще раз? (Повторне слухання).

Скрипка:А ось прийшли мої друзі.

(Входять діти підготовчої групи – «Барабан», «Бубен», «Тріскачки»).

Барабан:

Буває різний барабан,
Маленький та велетень.
З маленьким легко крокувати,
Весело в нього стукати.
(грає)

Бубень:

З країн Стародавнього Сходу
Бубон до нас прийшов.
Італійцям та іспанцям
Сподобався він.
Як струснеш бубон руками,
Ноги в мить затанцюють самі.
(грає)

Трещотки:

То що за розмова?
Чи то сварка, чи суперечка.
Як сороки, затріщали,
Інструмент такий впізнали?
Тараторит, наче тітка,
Називається тріскачка.
(грає)

Скрипка:

Давайте пограємо.

Дидактична гра «Знайди свій інструмент»

Відтворюються російські народні мелодії із характерними партіями музичних інструментів, діти мають правильно визначити інструмент.

Скрипка:

Дякую вам, друзі. ("Інструменти" йдуть). А я маю ще зовсім маленькі дзвіночки.

Ведучий:

Чудово! Ми зараз із ними потанцюємо.
(«Танець з дзвіночками» - муз. Бокач).

Скрипка:

Дуже весело танцювали. Молодці. А ще у нас в країні живе ось який інструмент. Показує балалайку. Можливо, ви знаєте як він називається? \балалайка\. Правильно. А як ви думаєте, балалайка-це якийсь музичний інструмент? \струнний\ Правильно. У неї, як і у скрипки, є струни.

Петрушка:

Скрипочка, хлопці, а можна я на ній зіграю?

Ведучий:

Петрушка, а хіба ти вмієш?

Петрушка:

Мені здається, я вже багато чого у вас навчився. Щоправда, Скрипочка?

Скрипка:

Ти молодець, Петрушка. Ну спробуй. грає на балалайці рус.нар.мел. «Чи в саду, на городі»

Ведучий:

І навпаду навчився! Але ми теж багато чого навчилися у Країні Музичних інструментів. Давайте організуємо оркестр. \Оркестр д.м.і. "Світить місяць" - русявий. нар. крейда.

Ведучий:

Скрипочка, дякую, що запросила нас до себе в гості. Наша подорож добігла кінця і нам настав час повертатися до дитячого садка.

Скрипка:

На прощання я хочу подарувати вам книгу, вона так і називається: "У Країні Музичних інструментів".

Ведучий:Дякую. Ми обов'язково її прочитаємо. До побачення.
\під муз. Свиридова діти «повертаються» до дитячого садка.

Ведучий:

Подорож наша закінчилася. Вам сподобалось? Який інструмент ми слухали сьогодні? \скрипку\. Ви сьогодні були чудовими музикантами. Навіть Петрушку навчили грати. На якому інструменті грав Петрушка? Балалайка. У вільний час ми прочитаємо книгу, яку подарувала Скрипочка, і дізнаємося, які ще інструменти живуть у Країні Музичних інструментів. \прощаються\

Петрушка:

А можна я проведу вас до групи?

Ведучий:

Про все на світі:

1930 року в американський прокат вийшов фільм "Пісня шахрая" (The Rogue Song) про викрадення дівчини в горах Кавказу. Актори Стен Лорел, Лоуренс Тіббетт та Олівер Харді зіграли у цьому фільмі місцевих шахраїв. Дивно, але ці актори дуже схожі на героїв.

Матеріали розділу

Заняття для молодшої групи:

Заняття для середньої групи.

Ольга Шамоніна
Конспект заняття у середній групі «Інструменти»

Конспект НОД у середній корекційній групі.

Тема: « Інструменти»

Вчити впізнавати інструменти: молоток, голка, кліщі, викрутка, наперсток виділяти їх з багатьох інших речей.

Позначати у мові трудові дії відповідними словами:

молотком забивають… (цвяхи);

пилкою пиляють….;

сокирою рубають ...;

викруткою загортають.

Вчити імітувати трудові дії з предметами-замінниками у рольовій грі, грі-драматизації, конструктивних іграх.

Знайомити в іграх із правилами безпеки. Привчати зберігати іграшкові інструментиу строго визначеному місці.

Діти сідають навколо столу

Хочете дізнатися, що лежить у мене в скриньці?

Тоді відгадайте загадку: Маленького зросту я, тонка та гостра

Носом шлях собі шукаю, за собою хвіст тягну.

Голка з ниткою

Навіщо вона потрібна? Чи можна грати голкою? Чому не можна? З чого зроблена голка? Колись давно таких гострих металевих голок не було. І давнім людям доводилося зшивати собі одяг за допомогою товстих риб'ячих кісток чи загострених кісток тварин (картинки). Як ви вважаєте, чи легко було таким чином зшивати одяг? Звичайно, ні. Потім людина придумала спочатку велику голку з бронзи, зі срібла, а потім із заліза. А які ще голки ви знаєте? (Голки у шприца, у їжака, біля ялинки)Молодці, а чим вони схожі? Звичайно, вони гострі і цим можуть бути небезпечні. Тому потрібно з голкою правильно поводитися як? (Відповіді дітей). Послухайте ще одну загадку: Маленька головка

на пальці сидить,

Сотні очей

на всі боки дивиться.

Наперсток

Навіщо потрібен наперсток? Чи можна грати з ним? Чому? Наперсток захищає пальці під час роботи з голкою.

Пальчикова гімнастика

Танечка, бери голку,

Зшиємо сорочку та футболку,

Штани, кофтинку та сукню,

І одягнемо ляльку Катю. Показують вказівний палець правої руки – голку. Обертають вказівним пальцем навколо кожного пальця лівої руки. Повторюють іншою рукою.

Здогадайтеся, що ще лежить у моїй скриньці? Найжвавіший я робітник у майстерні.

Б'ю я, що є сечі - День-деньської.

Як ви здогадалися? Навіщо він потрібен? З чого зроблено? Які бувають молотки? (Іграшкові, дерев'яні, металеві, музичні, великі, маленькі)Добре, а зараз шлях ваші очі трохи відпочинуть.

Зорова гімнастика

Не просте це діло -

Сокирою махати вміло Погляд переміщаємо вгору, вниз

Сокирою рублю я спритно, Замружити, розплющити очі

Тут потрібна своя вправність Моргають очима.

Хто бачив сокиру? Навіщо він потрібний? (Розглядаємо картинку). Сокира допомагає рубати дрова, гілки для багаття (картинки). Із яких частин складається? Як із ним треба поводитися? Встаньте, покажіть, як потрібно працювати сокирою (фізхвилинка).

Послухайте загадку. Вострушка-вертушка. Уперлася в гвинт ногою,

Втратив балакан спокій. (викрутка)

Навіщо потрібна викрутка? Із яких частин складається?

Де впорається хвостом,

Чи стане дірка потім. (Шило)Запитання до дітей.

Молодці. Чимало загадок відгадали, скажіть, що роблять молотком? Голкою? Ножицями? Пилою? Веником? А як усі ці предмети назвати одним словом? (Інструменти) . Для чого потрібні інструменти? Чому ними не можна грати? (Діти роблять висновок)

Мета: Виховання у старших дошкільнят інтересу та любові до музики, формування елементів творчості у співі, танці та грі на дитячих музичних інструментах, виховання музичного сприйняття з використанням інноваційних технологій.

1. Виховувати інтерес до вокальної та інструментальної музики, розвивати вміння розрізняти характер музики, висловлювати судження про них.

2. Знайомство з творчістю Е. Грига та його твором «У печері гірського короля».

3. Формувати вміння передавати характер музики у грі дитячих музичних інструментах.

4. Формувати вміння передавати характер музики з допомогою танцювальних рухів.

5. Привчати дітей до виразного співу без напруження, легким звуком, супроводжуючи спів імпровізованими танцювальними рухами.

6. Розвивати музичний слух, почуття ритму, співочу творчість, вміння грати на дитячих музичних інструментах.

Білінгвальний компонент: діти називають диких тварин: асир-вовк, тлке-лисиця, аю-ведмідь, тишан-мишка, кбелек-метелик, оян-заєць; привітання і прощання: аирли та-добрий день, сау болииз-до побачення.

Обладнання: музичні інструменти щодо кількості дітей; дидактичні ігри "Визнач характер музики за кольором", "Вранці рано я встаю", "Прохлопай ритмічний малюнок"; портрет Е. Грига: ілюстрація із зображенням природи Норвегії, тролів, гномів; шапочки-наголовники диких тварин і гномиків за кількістю дітей.

Оформлення: у центрі зали розташовані столики по колу з музичними інструментами; зона імпровізованого концертного залу, де півколо стоять стільці.

Діти входять до зали та стають у коло, біля кожного приготовлений музичний інструмент. Діти беруться за руки.

Привітання – психогімнастика.

Придумано кимось просто і мудро:

При зустрічі вітатись: «Доброго ранку! »

Доброго ранку – сонцю та птахам.

Аирли тан – усміхненим особам.

І кожен стає добрим, довірливим.

Нехай доброго ранку триває до вечора!

Діти кивають сусіду ліворуч, праворуч і лагідно кажуть: «Доброго ранку, аирли тан. »

Педагог.

В одному великому місті була маленька крамниця музичних інструментів. На його полицях лежали і стояли різні інструменти. Кожен із них приїхав сюди з якоїсь країни. З Казахстану-асики та асатаяки, з Росії-дерев'яні ложки і тріскачки, а маракаси та всілякі дудочки привезли з усього світу.

Музичні інструменти дуже сумували на полицях вдень, бо на них ніхто не грав. Натомість уночі, коли продавці йшли додому спати, інструменти влаштовували дискотеку під назвою «Тарарам-шурум-бурум». Вони зістрибували з полиць і починали грати та танцювати, намагаючись показати, на що кожен із них здатний.

Діти розбирають інструменти, кожного заготовлені заздалегідь.

Дискотека "Тарарам-шурум-бурум"

Гра на розвиток творчої імпровізації.

Ролі інструментів виконують діти, роль диригента-педагог.

Кожна дитина грає на своєму інструменті, супроводжуючи гру танцювальними рухами. Гра відбувається без музичного супроводу.

Педагог.

Натанцювавшись, інструменти розпочали гру «Замри та помри! »

Гра-імпрвізація «Замри-відомри! »

Це гра-імпровізація, в якій діти вчаться висловлювати бадьорий і сонний настрій за допомогою музичних інструментів. Одна дитина виходить зі своїм інструментом у центр і грає музику, що присипляє, інші діти завмирають у сонних позах. Потім соліст переходить на гучну та бадьору гру, діти танцюють. Закінчується гра «сонною» частиною.

Ця гра допомагає дітям бути впевненішими в собі, не бояться бути лідером.

Педагог.

Якось у магазин заглянув дуже відомий диригент. Він хотів купити кілька інструментів, щоб поповнити свій оркестр. Але, побачивши на полицях багато різних інструментів, маестро розгубився. Щоб зробити правильний вибір, він запропонував інструментам показати, на що вони здатні. Кожен інструмент мав сказати музичне привітання. Наприклад таке: «Здрастуйте! Я Бубен! Я дуже веселий! » або «Здрастуйте! Я – трикутник. Я дзвінкий, як дзвоник! Мої звуки схожі на краплі дощу! »

Гра «Музичне вітання»

Гра в розвитку пісенного творчості, т. е. дитина самостійно вигадує мелодію і співає її.

Педагог.

Похваливши всі інструменти, диригент запропонував зіграти в гру «Карусель».

Гра «Карусель»

Діти стоять по колу, кожен інструмент. Педагог каже слова разом із дітьми, діти ритмічно грають. Спочатку повільно, потім швидше та знову повільно.

Гра на розвиток почуття ритму, на прискорення та уповільнення темпу.

Ледве, ледве-ледве,

Закружляли каруселі,

А потім-потім-потім

Все бігом, бігом, бігом.

Тихіше, тихіше, не поспішайте

Карусель зупиніть.

Раз-два, раз-два

Ось і скінчилася гра!

Педагог.

І все ж таки диригент не зміг до кінця вивчити всі інструменти: цього разу він попросив їх завести хоровод.

Гра «Хоровод»

На першу частину музики діти йдуть один за одним по колу, ляскаючи в долоні. На другу частину музики діти беруть інструмент, біля якого він опинився. Після цього всі діти імпровізовано грають.

Гра визначення двочастинної форми музичного твори.

Педагог.

Диригент подякував інструментам за хорошу гру і вирішив запросити у свій оркестр усі інструменти.

І ось настав день першого справжнього концерту. І зараз ми з вами запрошені на концерт класичної музики. Я роздам вам квитки, а ви сідайте зручніше.

Діти розсідають на стільчики.

Педагог роздає дітям картки різного кольору: теплого та холодного.

Педагог. Розгляньте свої квитки. Якого вони кольору? Рожеві та червоні, дзига і шпилька. Правильно. Коли прослухаєте музику до кінця, то покажіть мені квиток такого кольору, який, на вашу думку, відображає настрій, переданий музикою.

Слухають музичний твір "У печері гірського короля" Е. Грига.

Запитати у дітей, як би вони назвали прослуханий твір. Прийняти відповіді дітей. Сказати як композитор назвав свій твір.

Показати портрет композитора.

Педагог. Едвард Гріг народився і жив у Норвегії. Це країна диких скель, густих лісів. Норвезький народ створив багато пісень, казок, легенд про фантастичні істоти, добрі і злі гноми, тролі. Пер Гюнт - це герой твору Е. Грига - гарний і сміливий юнак, але невиправний фантазер і шукач пригод. Одного разу він вирушив на пошуки щастя, незважаючи на те, що мав чудову наречену на ім'я Сольвейг. Довгі роки він блукав, нажив багатство. Але так сталося, що одного дня він всього втратив. Через багато років він повернувся до себе на батьківщину до Норвегії. Але його ніхто не впізнав, Пер Ґюнта давно забули у своїх краях і нікому він не потрібен. І тільки в лісовій хатці чекає на нього вірна Сольвейг, як і раніше палко люблячи. Пер Гюнт у всьому покаявся: він зрозумів, як безглуздо прожив життя.

Коли Пер Гюнт подорожував, він потрапив у підземне царство тролів (злих гномів). Вони хотіли одружити його на своїй принцесі, але наш герой відмовився – адже він має наречену! Тоді розлючені тролі накинулися на нього, погрожуючи розірвати його на шматки. але раптом пролунав удар дзвона, і вся нечисть зникла. Пер Гюнт був урятований.

Показати ілюстрації із зображенням тролів, Норвегії природи.

Педагог. П'єса Е. Грига написана у жанрі маршу. Починається тихо, начебто таємничі звуки долинають з-під землі. Але музика стає все голосніше, стрімкіше, здається, що навіть гори пустилися в дикий танець. Поступово звучання музики стихає-гноми віддаляються.

З того часу минуло багато років, і злі тролі перетворилися на добрих гномиків, які живуть у лісі та нікому не приносять зла. Вони, навпаки, люблять гостей, жарти, ігри. А ви, хлопці, любите гратись? Тоді повторюйте за мною.

Ігрова пісенька «Вранці рано я встаю»

Вранці рано виходжу, на повні груди я дихаю. Активне дихання.

Долоні вгору потягну, свою пісеньку співаю. Долоні вгору, потяглися.

І зі мною дружно в лад, підспівують сто хлопців. Плескають у долоні.

Підспівують сто їжаків, руки в замок, пальці розчепірені.

Підспівують сто вужів. Долоні разом, хвилеподібні рухи.

І співають її зайченята. Вушка.

І співають її лисяти. Лапки.

Під землею старий кріт цю пісеньку співає. Примруживши очі.

А в барлозі ведмежата. Руки в сторони.

А в болоті жабенята. Лапки жаб.

Дуже важливий бегемот із задоволенням співає. Руки на животі.

Навіть страшний крокодил цю пісню розучив. Паща крокодила.

Пурмуркала нам кішка пісню, сидячи на віконці! Лапки під підборіддя.

А про що ж у ній співається? Як нам весело живеться!

Гноми в лісі не мали музичних інструментів, і вони веселили себе своїми веселими, дзвінкими долоньками. А однією з улюблених ігор була гра «Луна»

Гра «Луна»

Педагог плескає ритм, діти повторюють. Можна опитати індивідуально якусь дитину. Потім діти плескають ритмічний малюнок, зображений на картках.

Гра в розвитку почуття ритму.

Педагог. Хлопці, давайте ми з вами побудемо артистами. Одягаємо ковпачки та шапочки наголовники. Кожен вибере собі ту роль, яка сподобається. Виконаємо пісню «Строкатий ковпачок». Супроводжуємо наш спів із танцювальними рухами.

Діти надягають ковпачки та шапочки наголовники, розташовуються по залі.

Пісня «Строкатий ковпачок»

Спів супроводжується імпровізованими рухами.

Педагог.

Молодці, хлопці!

Скажіть, будь ласка, де ви сьогодні побували? (У магазині музичних інструментів, на концерті класичної музики, самі співали та танцювали.) І все це ми з вами робили під музику. Хлопці, як ви вважаєте, звідки береться музика? (Її складає композитор.) А хто її виконує? (Музиканти.) А на чому вони її виконують? (На музичних інструментах.) А якби на світі не було музичних інструментів, що було б? (Було нудно, не цікаво.) Правильно, ми не змогли б грати на музичних інструментах, не змогли співати і танцювати.

Дивна музика з нами завжди

Нас із красою подружила вона.

Будемо ж музиці вірність зберігати,

Бережемо. Ми її любити!

Музика допомагає нам залишатися життєрадісними, веселими, ніколи не сумувати.

Рефлексія «Ми хлопці найкращі»

Ми хлопці найкраще,

Любимо ігри та сміх.

Цілий день співаємо та танцюємо

У музичному залі нашому.

Був то низький, то високий.

Запищимо ми як мишенята,

А тепер, як ведмежата.

Хі-хі-хі, ха-ха,

Ось така нісенітниця.

Діти співають слова, повторюючи за педагогом.

Педагог прощається із дітьми.

Сценарій уроку «Музичні інструменти»

Ціль:
Закріплення, формування та розвиток музичних здібностей дітей, що дозволяють застосовувати отримані знання у грі на різних дитячих музичних інструментах та у творчих починаннях (необхідних для навчання грі на музичних інструментах).

Завдання:
1.Закріпити та систематизувати знання з класифікації музичних інструментів.
2.Збагатити словниковий запас музичними термінами.
3.Формувати вміння визначати музичні інструменти з звучання; співати узгоджено та виразно, передаючи у співі характер пісні.
4.Развівать музичні та творчі здібності у вигляді різних видів музичної діяльності.
5. Виховувати комунікативні навички, інтерес до музичних інструментів та бажання грати на них.

Попередня робота:
прослуховування різних інструментів, знайомство з інструментами.

Обладнання:
телевізор та інтернет (для прослуховування та перегляду)
Музичні інструменти: барабан, гармошка, ложки, бубон, гітара, балалайка;
Наочний посібник: таблиці – картинки із зображенням музичних інструментів

Вихователь: Хлопці, сьогодні ми з вами вирушимо до незвичайної країни. Такої країни немає на жодній із географічних карт, але вона є там, де люблять музику. Це Країна музичних інструментів. І вирушимо до цієї країни ми з вами через інтернет.
Вихователь: Хлопці, подивіться, наскільки гарна наша країна Музичних інструментів. Скільки у ній різних музичних інструментів (перераховуємо). Вони всі такі різні, але все ж їх можна об'єднати в чотири основні групи. Як називаються ці групи?

Діти класифікують музичні інструменти за групами: ударні, духові, струнні, клавішні.

Вихователь: Молодці, хлопці!

Першим, кому ми зазирнемо в гості, це будуть ударні музичні інструменти, адже вони першими з'явилися на Землі, і є найпростішими і найпростішими.

Гра «Музична відгадай-но»

Педагог загадує дітям загадки про музичні інструменти.

Хто в оркестрі вам допоможе,
Складний ритм стукати він зможе.
Ритм будь-який, із різних країн.
Ну, звичайно,………… (Барабан)

Дитина, яка відгадала загадку, вказує на картинку із зображенням барабана

Вихователь: Барабан у давнину робили зі шкур тварин, здобутих на полюванні, і він мав важливе значення у житті людей. Вони використовували його, наприклад, як телефон, щоб передати інформацію на далекі відстані, або попередити про небезпеку своїх сусідів, які жили дуже далеко.

Дерев'яні крихти,
Постукай-но трошки.
Можна щи ними сьорбати,
А можна «Пані» зіграти. (Дерев'яні ложки)

вказує на картинку із зображенням дерев'яних ложок

Долонька по ньому стукає,
трусить вільно.
А він дзвенить, гримить.
Йому зовсім не боляче. (Бубен)

Ти візьми мене в долоні.
Потряс мене рукою.
І почуєш голос мій,
Дерев'яний, бешкетний. (Трискання)

Вихователь: Тріскачка не тільки підспівувала бубну та ложкам на народних святах, а ще й охороняла город від шкідників. Вона голосно тріщала на вітрі і відлякувала ворон і граків.

Ти візьми його в долоню,
Чути буде передзвін.
Дінь-дінь-дінь, дон-дон-дон,
Чий же це дзвін? (Дзвіночок)

Картку із зображенням дзвіночка розміщують у таблиці.

Він схожий на брязкальце,
Тільки це не іграшка!.. (Маракас)

Хлопці, духові музичні інструменти також для вас приготували гру. Гра називається "Відгадай, хто співає?" А для початку, пригадаймо, з якими духовими інструментами ми з вами познайомилися на попередніх заняттях?

Діти перераховують духові інструменти, з якими познайомилися на попередніх заняттях: флейта, труба, саксофон, жалейка.

Вихователь: Духові інструменти будуть по черзі співати, а ви повинні дізнатися, який інструмент для вас співав?

Гра «Відгадай, хто співає?»

Педагог пропонує дітям прослухати фонограми звучання різних духових інструментів.

Вихователь:
Рухи плавні смичка
Наводять у трепет струни.
Мотив звучить здалеку,
Співає про вечір місячний.
Як ясний звук перелив.
Вони радість і посмішка.
Звучить мрійливий мотив,
Його назва – скрипка!

Настав час, хлопці, поговорити про струнні інструменти.

Слайд 1
Кожна скрипка має смичок.
Він вірний, відданий дружок.
Коли скрипаль смичок веде
І плаче скрипка, і співає.

Слайд 2
"Арфа - чарівний інструмент" -
Сказав задумливий поет.
Як тільки струн торкнуться руки -
І ніжні ллються звуки.

Слайд 3
Гітари звуки біля багаття.
У них стільки світла та добра.
Як найпотаємніший друг,
Її співочий, ніжний звук.

Слайд 4
Під гуслями дзвінкі наспіви
Закохувалися юнаки та діви.
На весіллях гуслі співали,
І молодих благословляли

Слайд 5
Дзвінко балалайки
Загалом у світі немає.
Вона споконвічно російська
Народний інструмент.
Співали під неї, танцювали
І сумували, і зітхали.
У свята під ахи, охи
Потішалися скоморохи.

Клавішні інструменти.

Вихователь: Перше почесне місце має зайняти наше добре піаніно.

Картка із зображенням піаніно
Вихователь: Інакше цей інструмент називається фортепіано. Якщо його назву перекласти російською мовою, то вона звучатиме як «голосно – тихо». Усередині клавішних інструментів живуть молоточки, які вдаряють по туго натягнутих струнах, і народжують гарні звуки музики, яка може розповісти і про прекрасний ранок, і про холодну зиму, про добру бабусину казку і злу Бабу Ягу, про прекрасні метелики та чудові квіти.

Вихователь: Діти, а які клавішні інструменти ви ще знаєте?

Відповіді дітей: Рояль, акордеон, синтезатор.