Повідомлення на тему творчість ф шопена. Мазурки та полонези

­ Коротка біографія Фредеріка Шопена

Шопен Фредерік Франсуа – видатний польський композитор та піаніст-віртуоз, основоположник польської національної композиторської школи; педагог. Його твори відрізняються незвичайною ліричністю та тонкістю передачі настрою. Народився Шопен 1 ​​березня (22 лютого) 1810 року в невеликому селі під Варшавою у простій родині. Мати майбутнього композитора мала гарні вокальні дані.

Саме вона з дитинства прищепила йому любов до народних мелодій. З дитинства він мав музичними здібностямита багато імпровізував. Незабаром родина Шопен переїхала до Варшави, де маленький Фредерік почав навчатися грі на фортепіано у Живного. Приблизно сім років він написав свій перший твір, який його батько записав під назвою «Полонез B-Dur». Через рік відбувся його перший публічний виступ, а через п'ять років він записався до В. Вюрфеля на заняття з гри на органі.

Неповторний мелодійний стиль молодого музикантаскладався на основі творів Моцарта, італійської опери, салонних п'єс та польського національного компонента. У 1823 році Фредерік вступив до Варшавського ліцею, під час навчання в якому опублікував свій перший опус. Через три роки він вступив до головної столичної школи музики, де навчався у класі Ю. Ельснера. За рівнем ця школа відповідала консерваторії. Після закінчення Фредерік удостоївся грамоти, де говорилося, що він «музичний геній».

У 1829 р. він дав два успішні концерти у Відні, потім вирушив у подорож по Західної Європи. Багато в чому саме завдяки цьому композитору у п'єсах західноєвропейської музики став з'являтись слов'янський елемент. На тему падіння Варшави у 1830-1831 pp. він написав "революційний" етюд і поїхав до Парижа. Більше він на батьківщину не повертався. Паризьку публіку він захоплював своїми мазурками та полонезами. Його приймали у найвідоміших колах, з ним знайомилися найкращі піаністи та композитори того часу.

До цього періоду належить його гучний роман із письменницею Жорж Санд, яка провела з музикантом 10 спільних років. 1837 року у Шопена з'явилися перші ознаки захворювання легень. Разом із коханою він поїхав на Майорку. За свідченнями, понад двадцять прелюдій та етюдів він написав на цьому екзотичному іспанському острові. Багато часу він проводив у маєтку Жорж Санд у французькій глибинці, що плідно впливало на його здоров'я. Однак ці відносини його сильно емоційно вимотували, тому в 1847 році був розрив.

Здоров'я музиканта погіршується з кожним днем. В останнє літо в Ноані він пише «Ноктюрни» ор.62 та «Мазурки» ор.63. У лютому 1848 року в Парижі він дає черговий концерт, який отримує захоплені відгуки. Перед смертю встигає побувати в Англії та Шотландії. Останній публічний виступ музиканта відбувся листопаді 1848 року у Лондоні. У жовтні наступного року він помер. Незважаючи на те, що прах Шопена спочиває на паризькому цвинтарі, його серце, згідно з останнім проханням, було перевезено до Варшави до Церкви Св. Хреста.

Розповідаючи про великих піаністів, не можна не згадати про біографію Шопена. Без нього світ був би набагато біднішим. Він прожив дуже мало – навіть до сорока не дожив. Але ті, хто жили в один із ним час, канули в лету, а його ім'я залишилося. І стало загальним як ім'я творця жанру балади для фортепіано.

Фредерік Шопен – це знаменитий польський композитор та піаніст. Він народився далекого 1810-го року, і з самих юних роківстав займатися музикою. Так, наприклад, у сім років він уже складав, а з восьми почав виступати з концертами.

Ніколя Шопен, батько нині знаменитого Фредеріка, був поляком французького походження. Сам він був сином колісних справ майстра, Франсуа Шопена та Маргарити, яка була у свою чергу дочкою ткача.

Ніколя в юності переселився до Польщі, де почав працювати на тютюновій фабриці. Зараз достеменно невідомо, чому він вирішив залишити Францію, проте залишається фактом, що в Польщі він знайшов свою другу батьківщину.

Ця країна так торкнулася серця молодої людини, що він почав активно брати участь у її долі та боротися за її незалежність. Навіть після розгрому повстання Костюшка він залишається в Польщі і починає займатися педагогічною діяльністю. Завдяки широкому науковому світогляду та гарній освіті, незабаром він завойовує серед вчителів Польщі відмінну репутацію. А 1802-го року селиться у маєтку сімейства Скарбків.

У 1806-му році він одружився з дальньою родичкою Скарбков. За свідченнями сучасників, Юстина Кжижановська була добре освіченою дівчиною, яка вільно розмовляє рідною для свого нареченого мовою. Крім того, вона була надзвичайно музичною особою з гарною технікою гри на фортепіано та гарним голосом. Тому перші музичні враження Фредеріка отримали завдяки таланту його матері. Вона ж прищепила йому любов до народних мелодій.

Іноді Шопена порівнюють із . Порівнюють у тому плані, що, як і Амадей, Фредерік з наймолодших років був буквально схиблений на музиці. Цю любов до творчості, музичних імпровізацій та гри на фортепіано регулярно відзначали знайомі та друзі родини.

Ще коли хлопчик навчався у початковій школі, він написав першу музичну п'єсу Швидше за все, йдеться не про перший твір, а про його першу публікацію, оскільки ця подія була навіть висвітлена у варшавській газеті.

Так було написано в січневому номері 1818 року:

«Автор цього „Полонезу“ – учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це справжній геній музики, з найбільшою легкістю та винятковим смаком. Виконує найважчі фортепіанні п'єси і складає танці та варіації, які викликають захоплення у знавців та поціновувачів. Якби цей вундеркінд народився у Франції чи Німеччині, він привернув би до себе більшої уваги».

Любов до музики в нього межувала з божевіллям. Він міг схопитися посеред ночі, щоб у терміновому порядку підібрати та записати навіяну мелодію. І саме тому на його музичне виховання покладалися такі великі надії.

Його навчанням займався чеський піаніст Войцех Живний, причому хлопчику тоді ледве виповнилося дев'ять років. Незважаючи на те, що Фредерік проходив навчання в одному з училищ Варшави, заняття музикою проходили дуже докладно і серйозно.

Це не могло не позначитися на його успіхах: вже до дванадцяти років Шопен нітрохи не поступався навіть найкращим польським піаністам. І його вчитель відмовився від занять зі своїм юним учнем, сказавши, що більше нічого не може його навчити.

Юні роки

Але на той час, як Живний припинив навчання Шопена, минуло приблизно сім років їх занять. Після цього Фредерік закінчив навчання в училищі і почав брати уроки теорії музики у Йозефа Ельснера, композитора.

У цей час юнак перебував під заступництвом Антона Радзивіла і князів Четвертинських. Їм сподобалися приваблива зовнішність та вишукані манери молодого піаніста і вони сприяли тому, щоб ввести юнака у вищий світ.

З ним був знайомий і. Молодий Шопен справив на нього враження юнака спокійного і не потребує додаткових коментарів. Його манери були такі... аристократичні, що його сприймали наче якогось князя. Він справив на багатьох враження своєю витонченою зовнішністю та дотепністю, а його почуття гумору звело нанівець саме поняття «нудьга». Зрозуміло, що його присутності були раді!

1829-го року Фредерік поїхав, як заведено говорити зараз, на гастролі. Він встиг виступити у Відні та Кракові. І згодом у його рідній Польщі спалахнуло повстання. Але добитися свободи полякам не вдалося. Повстання було жорстоко придушене Росією. У результаті молодий музикант назавжди зник можливість повернутися на батьківщину. У пориві відчаю він пише свій знаменитий "Революційний етюд".

Якоїсь миті він закохався в письменницю Жорж Санд. Але їхній зв'язок приніс йому більше душевних переживань, ніж щастя.

Але, незважаючи на це, музикант зберіг глибинний духовний зв'язок зі своєю батьківщиною. Багато в чому він черпав натхнення у польських народних пісняхта танці. При цьому їх абсолютно не копіював. Що не завадило його творам стати народним надбанням. Асаф'єв написав про творчість Шопена такі слова:

«У творчості Шопена, – писав академік, – вся Польща: її народна драма, її побут, відчування, культ краси в людині та людяність, лицарський, гордий характер країни, її думи та пісні».

Він довгий часпрожив у Франції, тому закріпилася за ним французька транслітерація його імені. Свій перший концерт у Парижі він дав, будучи двадцяти двох років від народження. Цей виступ виявився вкрай успішним, і слава Шопена зростала надзвичайно швидко, хоч і не всі піаністи та знавці визнавали його талант.

Про нещасливе кохання

У 1837 році припиняється його зв'язок з Жорж Санд, і він відчуває перші ознаки хвороби легень.
Взагалі, хто був нещаснішим у їхньому союзі, – це питання досить спірне.

Справа в тому, що з погляду біографів Шопена, нічого, окрім горя, зв'язок із Санд йому не приніс. З погляду письменниці, піаніст був людиною маловрівноваженою, вкрай вразливою та запальною. Ще його називали «злим генієм» та «хрестом» письменниці, оскільки вона ніжно і віддано дбала про його здоров'я, незважаючи на його витівки.

Що стосується винуватця розриву, то, за джерелами прихильників Шопена, це вона кинула його в складну хвилину, а з боку біографів Санд - вона вирішила звести їхнє співжиття у бік дружби, бо боялася за його здоров'я. Мабуть, ще й за здоровий глузд.

Чи мучила вона його своїми дурощами, чи він сам просто був зовсім замкнений - це питання, відповідь на яке спочиває в глибині часів. Санд написала роман, у головних героях якого критики побачили образи її самої та її коханого. Останній у результаті став причиною передчасної смерті головної героїні; сам Шопен у обуренні заперечував, що взагалі має відношення до образу того закоренілого егоїста.

З'ясовувати зараз, «хто винен», не має жодного сенсу. Цей фактз біографії цих людей мистецтва я навів лише для того, щоб показати, що звичка перетягувати на себе ковдру і шукати винних навіть у тому, кого раніше любив, зводять нанівець усе найкращі рисишляхетних особистостей, хоч би якими великими вони були. А може, й не були такими вже й величними? Занадто велика пошана перед «Великими» піаністами та композиторами, щоб усвідомлювати витоки їхнього генія. А часом вони платять за свій геній своїми особистісними якостями. А часом – і розумом.

Закінчення життєвого шляху

Як би там не було, розрив із Санд серйозно підірвав його здоров'я. Він захотів змінити обстановку та розширити своє коло знайомств, а тому переїхав жити до Лондона. Там він почав виступати з концертами та займатися викладацькою діяльністю.

Але саме поєднання успіху і нервового способу життя остаточно доконали його. У жовтні 1849 року він повернувся до Парижа, де й помер. Згідно з його волею, його серце було перевезено до Варшави та поховано в одній із колон Церкви Святого Хреста. Шопен є чи не єдиним польським композитором такого рівня та міжнародного масштабу.

Здебільшого він працював у жанрі камерної музики. Можна сказати, що саме цей жанр найкраще відбивав його замкнуту натуру. Тому що саме як композитор він був би і чудовим симфоністом.

У своїх творах – баладах та полонезах – Шопен розповідає про свою улюблену країну – Польщу. І якщо родоначальником жанру етюдів був

Шопен - основоположник польської музичної класики. Це композитор-романтик, але особливий романтик. Вся його творчість пов'язана із Польщею, її фольклором, історією.


Життя його склалося трагічно. Вона (життя) розділена на 2 частини. Перші 20 років він прожив у Польщі (до 1831), а потім змушений був виїхати з Польщі назавжди. Все життя Шопен жив у Парижі, сумуючи за Батьківщиною. Існують дві особливості його творчості: 1) Батьківщина набула для нього значення недосяжного романтичного ідеалу, мрії, за якою він нудився все життя. Шопен – композитор-лірик. 2) Романтичні пориви, томління у його музиці завжди поєднуються з ясною логікою, відточеністю форми. Шопен завжди відкидав неприборканість, навмисність і перебільшення. Він не виносив приголомшливих ефектів. Аркуш сказав: "Шопен не виносить надмірностей і неприборканості". Шопен любив Баха, Моцарта. Музика Шопена вирізняється артистизмом, одухотвореністю, тонкістю. Він не любив Бетховена.

Шопен створив свій фортепіанний стиль, у якому поєднується і віртуозність, і тонкий, глибокий ліризм. Він створив нові типи звучання фортепіано, новий колорит звучання фортепіано, нова техніка у педалі.

Шопен переосмислив різні жанрифортепіанної мініатюри. Прелюдія стала самостійною, а не вступною п'єсою. По глибині прелюдія чи експромт наближаються до драми. Він зробив багато нового у жанрі етюду. Кожен етюд – романтична мініатюра, і водночас кожен етюд – шлях до оволодіння новими технічними прийомами.

Ноктюрн та вальс. Є ноктюрні трагічні за звучанням (c-moll) зі складним безперервним розвитком. Вальси та блискучі, концертні, віртуозні, і є глибоко ліричні.

Шопен створив нові жанри романтичної мініатюри на основі польських танців – мазурка, полонез, краков'як.

Створив нові жанри великої форми. Це: скерцо, яке раніше входило до складу симфонічного циклу (у Бетховена з 2-ї симфонії); балада, яка до цього була у німецькій поезії. Це - складні жанри, в яких присутній синтез різних форм, і навіть циклічних. Шопен - найбільший майстермелодії. Мелодичні витоки в нього різні. Його мелодії поєднують риси національної польської пісенності та класику італійського Бельсанта. У мелодіях є співучасть, і декламаційність, і складний інструментальний розвиток. Особливу своєрідність мелодіям Шопена надає орнаментика. Ці прикраси тематично важливі. Витоками своєрідності служить скрипкове народне варіювання та віртуозний італійський спів. Гармонійна мова ускладнюється, але гармонії дуже співучі, вони складені зі співучих голосів. Особливості гармонії: Віддалені тональності, альтерації, енгармонічні модуляції, модуляції у далекі тональності. Це підготувало Ліста, Скрябіна та інших пізніших композиторів.

Життєвий шлях

Шопен народився під Варшавою у Желязовій Волі у дуже культурній родині. Батько – колишній офіцер армії Костюшка. Батько працював у варшавському ліцеї. Мати була дуже музична. У Шопена дуже рано виявилося тяжіння до фортепіано. Перший концерт він дав у 8 років. 1-й учитель з фортепіано - Войтех Живний. Він прищепив любов хлопчика до класики. У 13 років він вступив до ліцею батька. Вивчав польську літературу, естетику, історію. У ліцейські роки Шопен писав вірші, п'єси, добре малював (особливо карикатури). Він мав уроджений туберкульоз.

Музичне життя у Варшаві було досить інтенсивним, жвавим. Ставилися опери польських композиторів, а як і Россіні, Моцарта та інших. Шопен чув Паганіні, Гуммеля (піаніст). Гуммель вплинув на ранній фортепіанний стиль. У Варшаві були різні музичні гуртки. Шопен у них виступав.

1826-1829гг.

Навчання у Головній Школі Музики (Консерваторія). Займався за класом композиції Ельснера. Складати Шопен почав рано (ще до консерваторії). Писав полонези, вальси.

Рання творчість

1-а група творів: Основні твори концертні, віртуозні та дещо складні, пишні, для фортепіано з оркестром.

2-я група: мініатюри – вальси, мазурки, полонези.

Найвище досягнення цього періоду - 2 фортепіанний концерт. У 1828 р. Шопен вперше виїхав у концертну поїздку зарубіжних країн. Був у Берліні, Відні, Празі та Дрездені. У 1830 р. він намітив із друзями нову концертну поїздку. Восени він поїхав до Відня, а потім до Парижа. У цей час у Празі назрівало повстання, яке Шопен палко підтримував. Дорогою до Парижа - у місті Штутгарді він дізнався про розгром повстання. Це його вразило. Він рвався на батьківщину, та його втримали друзі.

Після цього творчість Шопена змінилася. З'явився небачений раніше драматизм. Написав бурхливий етюд – c-moll, який він назвав Революційним (цей етюд був написаний там же – у Штутгарді). Враження про розгром повстання виразилося потім і в інших творах (1-а балада, прелюдії a-moll і d-moll).

30-40 рр.

Основний період творчості. Париж у 30-40 роки став культурним центромЄвропи. Туди стікалися всі знаменитості: Бальзак, Стендаль, Гюго, Меріме, Мюссе, Делакруа (художник, який написав єдиний портрет Шопена), Гейне, Міцкевич, Ліст, Россіні, Доніцетті, Белліні та ін. оперні співаки: Паста, Малібран, Віардо, а так само там були: Берліоз, Обер, Галеві У Парижі виступали піаністи-віртуози: Калькбреннер, Тальберг, а також Паганіні. У Парижі Шопен зблизився з поляками. Вступив у польську літературне суспільство. Насамперед Шопен завоював Париж як піаніст. Він мав найтонший звук. Шопен був дуже слабкий, тому його F сприймалося як i. Він дуже добре передавав тонкість колориту. Він мав дивовижне rubato. Надалі Шопен мало виступав у концертах. Він грав переважно для своїх друзів-поляків.

1836-1837гг.

Роки роману з полькою Марією Водзіньською. Її батьки не дали їм одружитися. Після смерті Шопена знайшли пачку листів із Марією.

1838-1847гг.

Роки спільного життяіз письменницею Жорж Санд (псевдонім). Вона носила чоловічі костюми, курила люльку, була схожа за характером і складом розуму на чоловіка. Вони не одружувалися. Жорж Санд мав 2 дитини (не від Шопена).

Роки світанку творчості. Жорж Санд познайомила Шопена з найкращими людьмиПариж. Взимку Шопен давав приватні уроки, а влітку жив на зароблені гроші та займався творчістю.

У 1838 р. Шопен та Жорж Санд поїхали на острів Майорка. Там була романтична атмосфера, яка надихнула його на 2-у баладу, полонези та 3-тє скерцо.

До 1838 р. Шопен писав майже виключно мініатюри: мазурки, етюди, полонези, вальси, ноктюрни. Велика формау період до 1838 р. - 1-а балада, 1-е та 2-ге скерцо. Після 38 р. у Шопена виявляється прагнення драматичних і великих жанрів: 2, 3 і 4 балади, сонати b-moll і h-moll, фантазія f-moll, полонез-фантазія, 3 і 4 скерцо. Навіть мініатюри стають драматичними та більшими (ноктюрн c-moll, полонез As-dur).

У 1847 р. - розрив із Жорж Санд. Інші роки – поступове згасання творчості. У 1848 р. Шопен поїхав на гастролі до Лондона. Там він давав уроки, трохи виступав у салонах. Востаннє виступав на польському балі. Помер Шопен від туберкульозу на руках своєї сестри. На похороні виконували реквієм Моцарта. За заповітом Шопена його серце перевезли до Варшави. З середини 40-х років. у творчості з'явилися нові тенденції: спокійна споглядальність, світла гармонія. Музична мовабільш важкий. З'являється більше поліфонічних прийомів. Багатошаровість мелодії. Гармонія хроматизована. Звідси починається шлях до музичного емпрісіонізму (Дебюссі та ін.). Це втілено в його "Колисковій".

Представник мистецтва романтизму. Він народився у невеликому містечку Желязова Воля, розташованому неподалік Варшави. Його батько Ніколя мав французьке походження, а мати Юстина була місцевою мешканкою.

Музичні враження дитинства

Вчитися грі на фортепіано Фрідерік почав у шість років. Юному музикантовідуже пощастило з учителем. Піаніст Войцех Живний виховував с¢в

У ранньому дитинстві Фрідерік познайомився з італійською оперою, дуже популярною у всіх куточках Європи. На початку 19 століття вокальне мистецтвоне було надто складним для сприйняття. Широке коло слухачів приваблювали яскраві театральні постановкиі красиві мелодії, які можна було співати. І хоча творчість Шопена не містить жодної опери, він придбав і на все життя зберіг смак до гнучких та пластичних мелодій.

Салонне мистецтво

Ще одним джерелом музики майбутнього композитора стало так зване салонне виконавство. Великим представникомцього мистецтва був Михайло Огінський. Він відомий і сьогодні завдяки своєму знаменитому Полонезу.

Салон - одна із форм проведення дозвілля представників забезпечених верств європейського суспільства 19 століття. Ця громадська практика була описана в багатьох літературних творах, наприклад у Льва Толстого та Оноре де Бальзака. У салонах люди не лише спілкувалися, а й слухали музику. Найбільші піаністи та скрипалі тих часів здобували популярність саме завдяки виступам на різноманітних світських заходах.

Фрідерік Шопен грав на фортепіано у місцевих салонах з 12 років. Він любив це скромне домашнє мистецтво. Творчість Шопена має яскравий відбиток салонної музики. Від запрошених на світський захід піаністів часто потрібна була бравурна віртуозність та сентиментальна легкість виконання. Але Шопену чужі надмірна розважальність і банальність, властиві цьому напряму мистецтва.

Рання творчість

Творчість Фредеріка Шопена відкривають два полонези, які він написав у віці семи років, можливо, перебуваючи під впливом однойменного творуМихайла Огінського. Ще одне джерело творів майбутнього композитора – польський музичний фольклор. З ним Фрідерика познайомила матір, яка була гарною піаністкою, а також співачкою-аматором.

Юний Шопен навчався у Варшавському ліцеї, паралельно займаючись музикою під керівництвом приватних освітян. Він осягав уже не лише гру на фортепіано, а й композицію. Пізніше Фрідерік вступив до Головну школумузика польської столиці.

У Польщі кар'єра Шопена успішно розвивалася завдяки щедрому заступництву меценатів. Зокрема, про молодому піаністідбала знаменита аристократична родина Четвертинських. На хвилі успіху Шопен був запрошений на гастролі до Австрії, куди він і поїхав у 1829 році.

Еміграція та її причини

Концерти молодого музиканта мали у Європі величезний успіх. Ним захоплювалися знамениті композиторина той час Роберт Шуман і Ференц Лист. Творчість Шопена була на піку популярності. Під час перебування композитора на гастролях на його батьківщині відбулося повстання.

Волелюбні поляки збунтувалися проти Російської імперії. Масштабні народні хвилювання, що охопили країну, тривали близько двох років. У 1831 році, після облоги Варшави, вони були пригнічені російською армією. Після перемоги дії окупаційної влади стали ще жорсткішими.

Шопен був палким прихильником незалежності Польщі. Після поразки повстання він вирішив не повертатися на батьківщину. Безпосереднім відгуком на ці трагічні подіїстав етюд "До Мінор", названий "Революційним". Композитор написав його на початку вересня 1931 року, відразу після падіння обложеної Варшави.

Сумні події у Польщі розділили творчість Шопена на два великі періоди. Молодий музикант обирає для постійного місця проживання Париж, в якому і проводить решту своїх днів, періодично виїжджаючи на гастролі. Композитор більше ніколи не бачив своєї батьківщини.

Нове життя у Парижі

У Парижі Шопен вів активну творчу та педагогічну діяльність. В той історичний періодстолиця Франції була центром політичного та культурного життя Європи. Після 1830 року в паризькому товаристві палко підтримували прихильників боротьби за незалежність Польщі. Найбільші митці того часу безкорисливо допомагали композитору в перші роки його еміграції.

Життя та творчість Шопена нерозривно пов'язані з діяльністю його сучасників – знаменитих митців. Новими друзями композитора стали художник Ежен Делакруа, письменники Генріх Гейне та Віктор Гюго, композитори Ференц Ліст та музикознавець Франсуа Фетіс.

Хвороба та закінчення кар'єри віртуоза

Через кілька років після облаштування в Парижі Шопен виступив із концертами в Англії та Німеччині, де познайомився з видатними композиторамиРобертом Шуманом та Феліксом Мендельсоном. Тоді ж, у середині 30-х років, його наздогнала хвороба – туберкульоз легень.

Слабке здоров'я молодого музиканта не дозволило йому продовжити кар'єру піаніста-віртуоза. Він перестав виступати у великих залах. Творчість Ф. Шопена з цього часу зводиться до написання низки фортепіанних творів, які і проклали йому шлях у

Як піаніст він обмежив свої виступи невеликими салонами та камерними концертними залами. Грав він переважно для своїх друзів, колег та людей зі схожими художніми смакамита пристрастями.

Камерні зали та дружня аудиторія зумовили унікальність музики Шопена. Вона дуже особиста, інтимна. Здається, що композитор оголює перед слухачами свою душу, що страждає. Творчість Ф. Шопена нерозривно пов'язане із фортепіано. Для інших інструментів не писав.

Кохання всього життя

Будучи в Парижі, композитор познайомився зі знаменитою французькою письменницеюАвророю Дюдеван, яка публікувала свої книги під чоловічим псевдонімом Жорж Санд. Ця жінка мала в паризькому суспільстві скандальну популярність. Вона носила чоловічий одягта демонстративно курила сигари. Місцевий бомонд періодично хвилювали чутки про її численні зв'язки.

Якщо характеризувати життя і творчість Шопена коротко, можна стверджувати, що без Жорж Санд він був би собою. Вона стала не лише коханкою композитора, а й його другом. Письменниця була старша за Шопена. У неї було вже двоє дітей – хлопчик та дівчинка.

Великий музикант часто гостював у фамільному замку, який став притулком для численних друзів Аврори та її коханого. Вона любила бурхливі веселощі і вечірки, що тривали до світанку. Хворий композитор переносив її розваги насилу. Проте їхній роман тривав понад десять років.

Зима на Майорці

Яким би талановитим не був і творчість його нерозривно пов'язана з Жоржем Сандом. Особливо популярна серед любителів романтичних історійлегенда про їхню спільну подорож на Майорку. Іспанський острів у Середземному морі сьогодні є туристичним раєм. Тоді ж, у далекому 19 столітті, це було покинуте, безлюдне і похмуре місце. Пишність природи поєднувалося з похмурими звичаями місцевих жителівта поганими побутовими умовами.

Шопен, біографія та творчість якого багато в чому обумовлені невиліковною хворобою, пережив на цьому острові один із найважчих періодів. Закохані хотіли провести на Майорці теплу зиму далеко від паризьких пліток. Але зима видалася дуже дощовою і холодною, а негативне ставлення місцевих жителів до коханців було відверто агресивним. Вони не змогли орендувати житло і змушені були оселитися в покинутому монастирі, де лютував холод. Цієї зими здоров'я композитора значно погіршилося.

Під час життя на Майорці Жорж Санд сумувала за паризькою розкішшю. Сумував і Шопен. Коротка біографія та творчість композитора роблять цю зиму на острові особливо яскравою. Музикант склав тут кілька прекрасних творів. Після повернення до Франції письменниця опублікувала книгу "Зима на Майорці".

Романтизм та фортепіанна творчість

Творчість Шопена коротко можна визначити як романтизм у всіх його проявах. Його численні фортепіанні мініатюри – як різні граніодного діаманта. Композитор написав дуже мало великих творів. Найбільш відома серед них його друга соната, а особливо її третина - жалобний марш.

Фортепіані мініатюри Шопена об'єднані у цикли. Польські мазурки та полонези - це поетичні п'єси, пройняті тугою по батьківщині. Найбільш ліричні твори композитора – прелюдії. Вони проходять через усю творчість Шопена. Коротко ці твори можна охарактеризувати як короткі п'єси, що охоплюють усі 24 тональності. Прелюдії вирішені у різних жанрах. Наприклад, ля-мажорна п'єса відтворює ритмічну основу мазурки. А прелюдія "Сі Мінор" нагадує елегію.

Жанри у музиці Шопена

Фортепіанна творчість Шопена зумовлена ​​багатогранним синтезом. З'єднання в одній короткій теміінтонацій різних, часом контрастних жанрів призводить до високої концентрації напруги музичної тканини. Спресовані у восьмитактовій мелодії натяки на марш, ноктюрн та патетичну декламацію начебто підривають тему зсередини. Їхній потенціал розкривається протягом усієї композиції, вибудовуючи складну драматургію.

Як зазначають німецькі музикознавці, творчість Фрідріха Шопена (так його називають у Німеччині) зазнала впливу Роберта Шумана, особливо його фортепіанних циклів. Проте музика цього великого композитора надзвичайно самобутня. Підтвердженням служать так звані польські цикли – мазурки та полонези.

Мазурки та полонези

Мазурки дуже різноманітні. Серед них є витончені та рафіновані мініатюри, а також п'єси, написані у народному дусі. Трапляються також блискучі бальні мазурки. Більшість цих творів не є важкими щодо віртуозності. Технічно вони прості виконання. Складними розуміння їх робить глибокий музичний сенс, від слухача вимагається особлива тонкість сприйняття.

Як і вся творчість Шопена, твори, написані у жанрі полонезу, є ліричними поетичними мініатюрами. Але водночас вони мають характер яскравих та блискучих танців. Серед них є різні за змістом мініатюри: трагічні, урочисті та вишукані. Піаністу, що виконує полонези, необхідно мати сильні пальці та широкі кисті рук. Це потрібно для того, щоб упоратися з багатозвучними акордами, що лежать в основі творів.

Якщо спробувати сформулювати у кількох словах творчість Шопена, короткий змістйого буде таким: найбільший генійромантичної епохи він був музичним кумиром Європи. Позбавлений батьківщини вигнанець, він помер дуже рано, у 39 років. Більшу частину життя Шопен страждав на невиліковну хворобу, яка обмежувала його кар'єру віртуоза. Він повною мірою пізнав кохання сотень шанувальників і тієї єдиної жінки, яка зуміла його зрозуміти. Вона мала такий же талант, як і він сам. Його трагічна і водночас щаслива доля – у музиці. І вона безсмертна.

Питання про дату появи на світ найбільшого польського композитора Фредеріка Франсуа Шопена досі хвилює розуми його біографів, на відміну від безперечного визнання його таланту та подяки за неймовірне музична спадщина. Згідно з його прижиттєвими записами, він народився 1 березня 1810 року, а якщо вірити офіційному запису про хрещення в парафіяльній церкві міста Брохова — 22 лютого. Місце народження митця не підлягає сумніву: містечко Желязова Воля, що в Мазовецькому воєводстві, що розташувалося на річці Втрата за 54 кілометри на захід від Варшави. Село належало на той час сім'ї графа Скарбека.


Сім'я композитора

Його батько Ніколя, уродженець столиці Лотарингії міста Маринвіля, незалежного герцогства, керованого королем Польщі Станіславом Лещинським аж до його смерті в 1766 році, а потім перейшов під керування Франції. Він перебрався до Польщі в 1787 році, досить добре володіючи французькою, німецькою, польською мовою, основами бухгалтерського обліку, каліграфією, літературою та музикою. У 1806 році в Брохові Ніколя одружився з Жюстиною Кржижанівською і цей шлюб виявився цілком успішним і довговічним. Подружжя прожило разом щасливих 38 років. Через рік після укладання шлюбу, з'явилася на світ їхня перша дочка Людвіка у Варшаві, син Фрідерік, у Желязовій Волі, а потім ще дві дочки: Ізабела та Емілія у Варшаві. Часті переїзди сім'ї були зумовлені політичною обстановкою країни. Ніколя працював наставником дітей герцога Скарбека, який залежно від воєнної ситуації під час війни Наполеона з Пруссією та Росією, а пізніше під час польсько-російської війни та аж до невдалого нападу Наполеона на Росію переїжджав з місця на місце. З 1810 року Ніколя перевозить свою сім'ю до столиці Варшавського Великого Герцогства, отримавши посаду викладача у загальноосвітній. середній школі. Перша квартира сім'ї розташовується у Саксонському палаці, у правому крилі, де й розташовувався навчальний заклад.

Ранні роки Шопена

З раннього віку Фредерік був оточений живою музикою. Мати грала на фортепіано та співала, а батько акомпанував їй на флейті, або на скрипці. За спогадами сестер хлопчик виявляв непідробний інтерес до звуків музики. У ранньому віці Шопен почав демонструвати художні таланти: він малював, писав вірші та виконував музичні творибез будь-якого навчання. Обдарована дитина почала складати свою музику і в сім років дещо з ранніх творінь вже було опубліковано.

Шестирічний Шопен брав регулярні уроки гри на фортепіано під керівництвом чеського піаніста Войцеха Живного, який на той час працював приватним учителем і був одним із педагогів у школі батька. Незважаючи на створюване педагогом відчуття деякої старомодності та комічності, Войцех навчав талановитої дитини грі на творах Баха та Моцарта. Шопена ніколи не мав іншого вчителя фортепіано. Уроки давалися йому одночасно з сестрою, з якою вони грали в чотири руки.

У березні 1817 року родина Шопена разом із Варшавським ліцеєм переїжджає до палацу Казімєж, у праве крило. Цього року глядачі почули його перші композиції: полонез сі — бемоль мажор та військовий марш. З роками партитуру першого маршу було втрачено. Через рік він уже виступав публічно, граючи твори Адальберта Гировеца.

У тому ж році, завдяки зусиллям парафіяльного священика, полонез ми мінор був опублікований з посвятою Вікторії Скарбек. Один з перших маршів виконувався військовим оркестром під час військових парадів на Саксонській площі. Варшавський журнал публікує перший відгук про творчість молодого таланту, акцентуючи увагу на тому, що у восьмирічному віці автор має всі складові справжнього музичного генія. Він не тільки легко виконує самі складні п'єсина фортепіано, але й є композитором із винятковим музичним смаком, перу якого належить уже кілька танців та варіацій, що вражають навіть експертів. 24 лютого 2018 року на благодійному вечорі у Палаці Радзівілів, Шопен грає. Публіка тепло приймає талановитого виконавця, називаючи його другим Моцартом. Він починає активно виступати у найкращих аристократичних будинках.

Підліткові роки молодого композитора

1821 року Фредерік написав полонез, який присвятив своєму першому вчителю. Твір став найранішим із збережених рукописів композитора. Молодий Шопен до 12 років закінчує навчання у Живного та починає вивчати основи гармонії та теорію музики в приватному порядку у Юзефа Елснера, засновника та директора Варшавської консерваторії. Паралельно юнак бере уроки німецької мовиу пастора Єжи Тетзнера. Він відвідував Варшавський ліцей з вересня 1823 по 1826, а чеський музикант Вільгельм Вюрфель давав йому уроки гри на органі в перший рік навчання. Елснер, визнавши той факт, що стиль Шопена був виключно оригінальним, не наполягав на застосуванні традиційних методик навчання і надав композитору свободу в розвитку за індивідуальним планом.

У 1825 році юнак виступив з імпровізацією в євангелічній церкві, на новому інструменті, винайденому Бруннером, що чимось нагадує механічний орган, перед Олександром I, під час його відвідин Варшави. Вражений талантами молодої людини, російський цар подарував йому каблучку з діамантом. Видання «Польський вісник» зазначало, що всі присутні слухали з насолодою задушевне чарівне виконання і захоплювалися майстерністю.

Згодом Шопен не раз гратиме свої твори на маловідомих інструментах. Згідно з спогадами його сучасників, композитор навіть складав п'єси для виконання на нових інструментах, але їхні партитури донині не збереглися. Канікули Фредерік провів у місті Торунь на півночі Польщі, де юнак відвідав будинок Коперника, а також інші історичні будівліта визначні пам'ятки. Його особливо вразила знаменита ратуша, найбільша особливість якої полягала в тому, що в ній стільки вікон, скільки днів на рік, стільки ж залів, скільки місяців, стільки ж кімнат, скільки тижнів, а вся його конструкція була неймовірним зразком. готичного стилю. У тому ж році він стає шкільним органістом, граючи по неділях у церкві як акомпаніатор для хору. Серед творів цього періоду можна виділити полонези та мазурки, призначені для танців, а також його перші вальси. У 1826 році він закінчує своє навчання в ліцеї, а у вересні починає працювати під крилом ректора Елснера, яка як факультет витончених мистецтввходить до складу Варшавського університету. У цей період з'являються перші ознаки розладу здоров'я та Шопен, під наглядом лікарів Ф. Ремера та В. Мальця, отримує призначення для лікування, які мають на увазі дотримання жорсткого режиму дня та дієтичного харчування. Він починає відвідувати приватні уроки італійської мови.

Роки подорожей

Восени 1828 року юнак вирушає разом із другом отця Яроцьким до Берліна. Там, взявши участь у всесвітньому конгресі дослідників природи, він змальовує карикатури на вчених, доповнюючи зображення величезними безформними носами. Фредерік також критично реагує на надмірний романтизм. Однак поїздка дала йому можливість познайомитися з музичним життям Берліна, яке й було головною метоюподорожі. Видівши Гаспара Луїджі Спонтіні, Карла Фрідріха Цельтера і Мендельсона, Шопен не заговорив ні з ким із них, оскільки не наважився уявити себе. Особливе враження залишило знайомство з низкою оперних творів у театрі.

Після відвідування Берліна, Шопен побував у Познані, де відповідно до сімейною традицією, був присутній на прийомі архієпископа Теофіла Воріки, родича Скарбеков, відомого своїм патріотизмом, а в резиденції губернатора Великого князівства Познань, герцога Радзівіла, він грає твори Гайдна, Бетховена та імпровізує. Після повернення до Варшави продовжує роботу під керівництвом Елснера.

На початку зими він бере активну участь у музичного життяВаршава. На концерті у будинку Фрідеріка Бухгольця він грає «Рондо до мажору» на двох роялях із Джуліаном Фонтаною. Він виступає, грає, імпровізує та розважається у варшавських салонах, періодично даючи приватні уроки. Бере участь у постановках аматорського домашнього театру. Навесні 1829 року Антоній Радзивілл відвідав будинок Шопена, а невдовзі композитор написав для нього «Полонез до мажору» для фортепіано та віолончелі.

Відчувши, що Фредеріку потрібно професійно зростати та вдосконалюватися, батько звертається до міністра народної освіти Станіслава Грабовського за грантом для сина, щоб той міг відвідати. закордонні країни, зокрема Німеччину, Італію та Францію, для продовження освіти. Незважаючи на підтримку Грабовського, його прохання відхиляється міністром внутрішніх справ графом Тадеушем Мостовським. Незважаючи на перешкоди, батьки зрештою в середині липня відправляють сина до Відня. Насамперед він відвідує концерти та оперу, слухає музику у виконанні місцевої діви — піаністки Леопольдини Благетки, на запевнення якої сам Фредерік — віртуоз, здатний викликати фурор у місцевої публіки.

На австрійській сцені він успішно дебютував наприкінці 1829 року. Аудиторія була захоплена його виконавчої техніки, доповненої поетичної виразністю. В Австрії Шопен написав мажорне скерцо, мінорну баладу, та інші твори, що повною мірою продемонстрували його персональний творчий стиль Шопена. В Австрії йому вдається опублікувати кілька своїх робіт. У тому ж році він повернувся додому для підготовки до концертному туру, цього разу через Німеччину та Італію. 7 лютого 1830 року, сім'ї та друзям, він представляє свій концерт мі мінор з акомпанементом невеликого оркестру.

Життя та смерть у Парижі

Протягом наступних кількох років Шопен багато виступав у країнах Європи, однією з яких була Франція. У Парижі він оселився в 1832 році і досить швидко встановив дружні взаємини з молодими музичними обдаруваннями, серед яких були: Лист, Белліні та Мендельсон. Тим не менш, туга про Батьківщину давалася взнаки. Гаряче бажаючи брати активну участь у політичній боротьбі свого народу, він не знаходив собі місця.

У Франції він починає працювати всерйоз як приватний учитель фортепіано. Через підірване здоров'я публічний виступставали дедалі рідше. Тим не менш, він став помітною фігурою у паризьких мистецьких колах. Його оточення складали музиканти, письменники та художники, а також багаті та талановиті жінки. Весною 1836 року хвороба загострилася. Найімовірніше, захворювання легень, що мучило композитора, було швидко розвивається туберкульозом.

На вечірці в резиденції графині Шопен вперше зустрічається 32-річною письменницею Амандіною Авророю Дюдеван, відомою як Жорж Санд. Наприкінці 1837 року у Санд виникають тісні стосунки з Шопеном, який на той час розлучився з Марією Водзинською. В надії на цілющий клімат Іспанії, Фредерік, Жорж та її діти Моріс та Соланж перебираються на Майорку.

На віллі, серед кедрів, кактусів, апельсинів, лимонів, алое, інжиру, гранату, під бірюзовим небом, у блакитного моря поліпшення, однак, не настало. Незважаючи на недугу, композитор завершив свої двадцять чотири прелюдії на Майорці. У лютому вони повернулися до Франції. На той час під час нападів кашлю вже почали з'являтися кровотечі. Пройшовши курс лікування в Парижі, стан композитора покращився. Згідно з враженнями Санд, Шопен настільки звик витати у хмарах, що життя чи смерть для нього нічого не означають і він погано обізнаний про те, на якій планеті живе. Жорж, усвідомивши серйозність справ зі здоров'ям чоловіка, присвятила своє життя дітям, Шопену та творчості.

Після поправки здоров'я, сім'я на літо оселилася в сільському будинкуСанд у містечку Ноан на південь від Парижа. Тут Шопен складає "Ноктюрн сіль мажор" і три мазурки з опусу номер 41. Він працює над завершенням "Балади фа мажор" та сонати. Влітку він почувається не стабільно, але при кожній нагоді кидається до фортепіано і складає. Весь наступний рік композитор проводить із сім'єю. Шопен дає по п'ять уроків на день, у його дружина пише до 10 сторінок за ніч. Завдяки репутації та розвитку видавничої справи Шопен вдало продає свої партитури. Рідкісні концерти Шопена приносять сім'ї по 5000 франків. Публіка прагне почути чудового музиканта.

1843 року здоров'я музиканта продовжує погіршуватися. Він приймає гомеопатичне лікування. У жовтні 1843 року Фредерік із сином Санд Морісом повертається із села до Парижа, а його дружина з дочкою затримується на місяць на природі. Смерть, у віці чотирнадцяти років у Відні, в 1845 році його найталановитішого учня Карла Фільца, який повсюдно вважався блискучим піаністом і найближчим за стилем гри вразила Шопена. Все більше часу подружжя проводить у селі. Серед постійних гостей з'являється Поліна Віардо, репертуар якого Шопен слухає із захопленням.

Різниця в темпераментах і ревнощі завадила стосункам із Санд. 1848 року вони розлучилися. Шопен здійснив гастрольний тур Британськими островами, виступивши в останній раз 16 листопада 1848 року в лондонській гільдії для біженців із Польщі. У листах сім'ї він писав, що якби Лондон не був таким темним, а люди були б не такими важкими, і якби не було ні запаху вугілля, ні туманів, він вивчив би англійську, але англійці сильно відрізняються від французів, до яких Шопен прив'язався. Шотландські тумани не додали йому здоров'я. На початку 1849 року побачили світ його останні твори: «Вальс у мінорі» та «Мазурка сіль мінор».

Він повернувся до Парижа, його здоров'я поступово погіршувалося. Іноді трапляються пристойні дні, коли він подорожує в кареті, але найчастіше його мучать задушливі напади кашлю. Він не виходить вечорами. Тим не менш, продовжує давати уроки гри на фортепіано.

О другій ночі 17 жовтня 1849 року у віці 39 років Шопен помирає. Польща втратила свого найбільшого музиканта, а весь світ справжнього генія Його тіло поховано на паризькому цвинтарі Пер-Лашез, а серце доставлено до церкви Святого Хреста у Польщі, поблизу Варшави.

Місця у Варшаві, тісно пов'язані з ім'ям композитора:

  • Саксонський палац;
  • Казимирівський Палац;
  • Ботанічний сад;
  • Палац Красіньських;
  • Варшавський ліцей;
  • Консерваторія;
  • Університет Варшави;
  • Палац Радзівілів;
  • Блакитний палац;
  • Палац Морштин;
  • Національний театр.

Слухати: Найкраще, Фредерік Шопен