mp-3-плеєр для перегляду з музикою

Людина з філіном

На Калиновому мосту

Вольга та Мікула

Бій зі Змієм

Ілля Муромець та голь кабацька

Садко та Владика морський

Семаргл

Євпраксія

Зоряне небо

Альоша Попович та красна дівчина

Російський витязь

Бій Добрині зі змієм

Авдотья-рязаночка

Горять пожежі

Ілля Муромсець, який стріляє по церквах

Північний орел

Плач Ярославни

Несподівана зустріч

Русалка

прощання слов'янки

Свіяжськ

Костянтин Васильєв народився 3 вересня 1942 року у місті Майкопі Краснодарського краю. Його батько Олексій Олексійович родом із Петербурга, учасник трьох воєн (1-ї світової, громадянської - бився в Чапаєвській дивізії, 2-й світовий - партизан, комуніст), інженер, великий знавець і аматор природи, шанувальник літератури.

Мати Клавдія Парменівна Шишкіна - по лінії своєї матері із саратовських селян.

8 серпня 1942 року Майкопа було окуповано фашистами, батько пішов у партизани. Але вже у лютому 1943 року місто звільнили, батько повернувся. У 1946 році сім'я переїхала до Казані, потім до Васильєва, за тридцять кілометрів від міста, навпроти місця, де Свіяга впадає у Волгу. Невинні ліси, річкові простори... Разом із батьком Костя ходить на полювання, на рибалку. Це були, мабуть, незабутні миті, коли душа відкрита всьому чудовому у світі. Він рано почав малювати. Матінка говорила про нього: "Він народився з олівцем у руках". Батьки всерйоз задумалися про подальший розвитокталанту, даного долею їхньому синові.

Прекрасно склавши іспити, Костянтин Васильєв стає учнем Московської художньої школи-інтернату при інституті ім. Сурікова Академії мистецтв СРСР. З 1954 по 1957 рік він жив і навчався у Москві. Ці роки сповнені вражень від образотворчого мистецтва, музики, театрів.

Навчався у Казанському художньому училищі (1957-1961). Працював учителем малювання та креслення у середній школі, художником-оформлювачем. Творча спадщина Васильєва велика: картини, графіка, етюди, ілюстрації, ескізи розпису церкви в Омську. Твори початку 1960-х років. відзначені впливом сюрреалізму та абстрактного експресіонізму («Струна», 1963; «Абстрактні композиції», 1963). Наприкінці 1960-х р. відмовився від формалістичних пошуків, працював у реалістичній манері.

Васильєв звертався до народного мистецтва: російським пісням, билинам, казкам, скандинавським та ірландським сагам, до «едичної поезії». Створив твори на міфологічні сюжети, героїчні теми слов'янського та скандинавського епосів, про Велику Вітчизняну війну.

Пішов Костянтин Васильєв у 34 роки, ніби підтверджуючи зловісну теорію про зв'язок геніальності та неминучої ранньої смерті. Художник загинув дивно, нарахували навіть чотири версії його смерті: 29 жовтня 1976 був побитий хуліганами в порожній електричці, викинутий на ходу з поїзда, зарубаний сокирою, збитий поїздом на станції Антропшино. Кримінальна справа прокуратурою не порушувалась, слідства не було, і обставини та причини загибелі Костянтина Васильєва, напевно, так і залишиться таємницею.

Художник залишив по собі близько 400 картин, більшість його творчої спадщини – 82 полотна – зберігалася в музеї. Долі художника важко позаздрити. Невизнаний і гнаний за життя, він писав як одержимий, ніби відчував, що скоро піде. Якщо раптом з'являвся екстравагантний покупець, який зацікавився невизнаним генієм, художник просто вимірював свою творчість шкільною лінійкою по діагоналі і брав із ошелешеного колекціонера рублем за сантиметр. І лише через багато років люди помітять, що картини Васильєва породжують так званий «синдром Стендаля» , та відвідувачі виставок та музею будуть втрачати свідомість від шаленої енергетики, яку майстер вклав у свої полотна. Його картини користуються неймовірною популярністю та оцінюються у багато мільйонів доларів. За 20 років відбулося понад півсотні персональних виставок у містах Росії, а також у Болгарії, колишній Югославії, Іспанії.

1988 року Костянтину Васильєву було посмертно присуджено Премію комсомолу Татарії ім. Муси Джаліля за цикл картин про Велику Вітчизняну війну.

У 1996 та 1998 роках було відкрито два музеї та Картинна галереяКостянтина Васильєва.

Музей у Москві, де зберігалися 82 картини художника, створювався з великим коханнямшанувальниками творчості Васильєва. Це справжні російські патріоти на чолі з Анатолієм Івановичем Дороніним, які люблять творчість Костянтина Васильєва та віддані своїй справі.

Щоб створити музей, три роки обивалися пороги уряду Москви. Нарешті дали в оренду зруйнований особняк, від якого залишилося лише три стіни. Потім майже десять років відновлювали його своїми руками на свої гроші. І ось, 1998 року музей відкрився. Але земля в Москві - ласий шматочок, багато охочих відібрати її, на цій території, де знаходиться музей, планувалося збудувати 2 висотні будівлі. З 2005 року розпочалися атаки на музей – рейдерські наїзди, суди, підроблені документи, підписи…

Перед тим, як 15 картин із музею Костянтина Васильєва мали бути передані у власність сестри художника, збори Клубу вирішили провести експертизу всіх картин щодо встановлення їхньої справжності. Якась юридична фірма "Приватне право" запропонувала свою допомогу у перевезенні та розміщенні картин на території закритого режимного підприємства "Схід". Однак потім картини дивним чином зникли.

Тієї ж ночі музей підпалили. У ніч із 21 на 21 вересня 2009 року у будівлі музею Васильєва сталася пожежа.

Близько 22 години один із двох сторожів, що знаходяться в будівлі, прокинувся і відчув запах бензину. За кілька хвилин приміщення почало заповнюватися димом. Горіло приміщення газової котельні. Він розбудив другого охоронця, і вони, викликавши пожежників, спробували гасити самостійно. Однак вогонь поширився через систему вентиляції на горище. Пожежникам вдалося досить швидко загасити пожежу.

Внаслідок пожежі згорів дах та частина приміщень. Інші сильно пошкоджені водою при гасінні. На щастя картин у будівлі не було, але тепер музей потребує капітального ремонту.

На місці виникнення вогнища спалаху знайдено обгорілі автомобільні покришки та дерев'яні уламки. Навіть через кілька годин відчувався сильний запах бензину, що дозволяє підозрювати навмисний підпал.

Лише через рік картини було знайдено та повернуто тепер уже новій власниці – сестрі художника Валентині Васильєвій. Картини художника Костянтина Васильєва, які за рішенням Бутирського суду мають бути передані сестрі Валентині Васильєвій, знайшлися у культурному центрі ФСБ!

Як заявила Ірина Лахоузова, представник московського управління служби судових приставів: "Картини знайшли в культурному центрі ФСБ, у цій ситуації брав участь співробітник ФСБ, який займався перевезенням картин. Згодом вони зникли, завдяки службі судових приставів, вони отримали інформацію про те, що картини перебувають у культурному центрі ФСБ. Повідомили слідств."

У жовтні 2010 р. у Москві відбулася виставка зниклих картин.

Втім, Васильєвої не довелося розпоряджатися колекцією - та сама компанія аферистів, яка і почала всю цю історію, пред'явила їй величезний рахунок за витрати та оплату судових рішень на її користь. Тому картини їй довелося віддати у їхнє розпорядження. У розмові із директором музею А.І. Дороніним ці люди заявили, що договір на розпорядження колекцією складено таким чином, що картин Валентина Васильєва не отримає ніколи.

Після підпалу будівлі музею року Клуб любителів живопису К. Васильєва був втягнутий у численні судові позовизі згаданою юр.формою. І все ж таки, вигравши понад 30 неправомірних позовів, Клуб знову відкрив музей для відвідувачів 31 березня 2012 року.

Картини Костянтина Васильєва, безумовно, можна вважати національним надбанням. І вже точно – загальнокультурною цінністю. І всім шанувальникам творчості художника, великому рахунку, неважливо - хто саме міститиме картини, головне, щоб про них належним чином дбали, і вони були доступні широкому загалу. А вже буде це державна чи приватний музей- Значення не має. Це має важливе значення лише тим, хто бачить у картинах Васильєва передусім 90 мільйонів рублів, а чи не твори мистецтва.

Роза ЧАУРІНА

Доля та творчість
Костянтина Васильєва

Газета “ Радянська Росія(22.08.1987) опублікувала рядки з листа читачки Лебедєвої з Підмосков'я: “Мені було дуже приємно дізнатися про виставку в Коломиї картин художника Костянтина Васильєва. Але... виставка закрилася і тепер, можливо, більше ніколи не відкриється знову. Картини перебувають у жалюгідному стані... Якщо Спілка художників не може допомогти врятувати картини, що гинуть, то, я впевнена, ентузіасти зберуть необхідні засоби для реставрації. Я дуже хочу, щоб мої діти могли бачити це диво”.

І ентузіасти знайшлися. Вони й домоглися, щоб у Москві, у залі Спілки художників СРСР відкрилася виставка К. Васильєва. Відгуки відвідувачів цих виставок були не лише змістовними, а й емоційними. Це були відгуки-враження, відгуки-характеристики, відгуки-побажання... Наприклад: "У його картинах б'ється живе серце художника", "Ні на кого не схожий", "Незвичайний, свіжий, щирий, поетичний талант", "Феноменальне явище", "Живописне диво", "Неохоче, на землі... Він залишив про себе велику пам'ять художника, зробив свій внесок у культуру людства” (двічі Герой Радянського Союзу, Літчик-космонавт СРСР А. Леонов).

Про яке ж диво йде моваі як склалася доля художника Костянтина Васильєва?

Мала батьківщина

Костянтин Олексійович Васильєв народився 3 вересня 1942 року на півдні країни у місті Майкопі. Його батько – Олексій Олексійович – у Велику Вітчизняну війну був партизаном. Після війни батька направили налагоджувати виробництво на один із заводів під Казанню. Ось там, у селищі Васильєве, і пройшли дитинство, юність та зрілі роки художника. Селище розташовувалося в мальовничому місці: його оточували багаті ліси, де тиха Свіяга поєднувала свої води з великою Волгою.

Автопортрет. 1968

Мати Костянтина – Клавдія Парменівна – була жінкою неабиякого природного розуму. Все своє вільний часвона віддавала дітям. Костя на все життя запам'ятав, як вони з матір'ю ходили на берег Волги, милувалися річкою та давнім Свіязьким. Дев'ятирічний хлопчик любив слухати розповіді матері про те, як давним-давно, коли Іван Грозний тримав в облозі Казань, він наказав побудувати тут фортецю. І була вона заготовлена ​​в Нижньому Новгороді, потім пригнали її плотами і збудували два тижні на Столовій горі серед заливних лугів - "Казанському хану як більмо на оці ...".

Вже тоді, слухаючи розповіді матері, Костя було не малювати. Він робив багато замальовок фортеці у своєму альбомі. А потім, ставши художником, Васильєв часто бував тут і з високого берега Волги, з Лисої гори, дивився на Свіяжськ, де, за переказами, цар Іван Грозний. Виявилося бажання написати картину. І в 1967 р. художник пише її і називає "Свіязьк". На полотні – місто-фортеця у розливі річок. Відчуття таке, ніби митець сам побував тут у той далекий-далекий час.

Свіжськ. 1967

Клавдія Парменівна зуміла зібрати гарну домашню бібліотеку. Це дало їй можливість познайомити дітей і з російською усною народною творчістю, і з класичною літературою, і з шедеврами світової літератури та мистецтва. Минуть роки - і це дасть свої плоди: Васильєв напише цілу серію картин "Русь билинна". Це буде не просте милування старовиною, яке часом зводиться лише до стилізації. Ні! Це справжній, глибинний інтерес до історичного минулого своєї країни, прагнення знайти в ньому і зрозуміти витоки тієї мужності, стійкості та патріотизму, якими завжди славився російський народ.

Одна з картин цієї серії називається "Вольга та Мікула" (1974). Вона написана за мотивами однойменної билини. Одного разу славетний богатир Вольга Святославович виїхав із дружиною своєю в чисте поле і почув у полі орача-оратая: “Як репетує в поле оратай, понукує. А в ората сошка поскрипує. Та по камінчиках омішики почерікують...” “Їде Ольга до оратаю день, їде інший, їде і третій і, нарешті, побачив його, цього орача...” Ось цей момент зустрічі Вольги та Микули Селяниновича зобразив Васильєв. Сміливий композиційний прийом художника виділяє фігуру орача Микули - справжнього господаря своєї землі, трудівника, який і оре, і сіє, і годує, і захищає, коли приходить потреба.

Постійний інтерес Васильєва до літератури, особливо до творів усної народної творчості, призводить до більш глибокого осмислення світової класики, епосу різних народів, північних саг, міфів Стародавньої Греції...

З'являються ілюстрації художника до його улюблених літературних та музичних творів: малюнки до романів та повістей Ф.М. Достоєвського, П.І. Мельникова-Печерського, Габдулли Тукая (відомого татарського поета); серія ілюстрацій до тетралогії Р. Вагнера "Кільце нібелунга", створеної за мотивами скандинавських оповідей.

До 1971 відноситься картина Васильєва "Валькірія над битим воїном". У скандинавській міфології Валькірії – це войовничі діви, які дарують перемогу у битвах. Після битви вони відбирали найхоробріших із загиблих воїнів, щоб забрати їх у помешкання богів і героїв - Валгаллу. Картина, створена художником, вражає.

Творчі успіхи

З розповіді матері: “У одинадцять років Костю прийняли у художню школупри Інституті імені Сурікова Повчився небагато, а тут у чоловіка стався інфаркт, лишилась я одна з дітьми. Довелося забрати Костю зі школи – помічник був потрібен... Потім у Казанське художнє училище прийняли його – без іспитів одразу на старший курс”.

Тут, в училищі, Костянтин уперше почув про знаменитий золотий перетин, до якого вдавалися античні художники, створюючи свої неповторні твори. І з того часу, приступаючи до кожної нової роботи, завжди починав з того, що подумки намагався визначити на полотні ту основну точку, куди мали стягуватися, як до невидимого магніту, все сюжетні лініїкартини. Ставши художником, Васильєв постійно пам'ятав це.

Несподівана зустріч. 1970-ті

Казанське училище Васильєв закінчив із відзнакою за спеціальністю театральний декоратор. Його дипломною роботоюстали ескізи до драми О.М. Островського "Снігуронька". Вони йому вдалося майстерно поєднати в одне ціле і сценічну умовність, і лаконізм виразних засобів, і тонку ліричність пейзажу.

Після закінчення художнього училища Васильєв працював оформлювачем, а картини писав ночами. Відоме висловлювання Н.А. Бенуа: “Скільки у картинах Васильєва поезії, любові до природи, дивовижної музичності, і з якою чудовою мальовничою майстерністю він уміє все це висловити! Я цілком зачарований творчістю цього великого та справжнього художника”. Така оцінка видатного художника-сценографа нашого часу найдорожчого коштує.

У 1973 р. Васильєв пише картину "Плач Ярославни" на сюжет пам'ятника російської літератури "Слово про похід Ігорів", де свідомо використовує принцип театральної декорації. Картина була задумана як частина триптиха, але завершити його митець не встиг.

У циклі картин “ Русь билинна”, воскрешаючи напівказковий, напівісторичний світ билин, художник піднявся до філософських узагальнень. Близькість до фольклору видно не лише в трактуванні образів героїв російських булин – Іллі Муромця та Микули Селяниновича, Святогора та Вольги, Садка та Василя Буслаєва, – а й в особливостях стильового рішення. Привертає увагу, наприклад, орнамент, використаний у картинах. Щоб краще вивчити і вивірити деталі стародавніх малюнків, що його зацікавили, елементів старовинного одягу, різьблення, відповідних саме тій епосі, коли діють герої, Васильєв звертається до архівів, багато працює з різними документальними джерелами.

За архівними матеріалами художник вивчав символіку. Тому деякі його картини можна не лише дивитися, а й читати. Одна з таких картин називається "Вогненний меч" (1974). Зробивши героєм картини російського билинного богатиря Вольгу, Васильєв вказав на його наступний зв'язок із давнім слов'янським божеством Сварогом, вклавши до рук Вольги вогненний меч – символ цього язичницького бога вогню.

За кілька днів до трагічної загибелі Васильєв закінчив свою загадкову картину - "Людина з філіном". Вона є найскладнішим філософським символом - образ людини, що втілила в собі силу, мудрість і міць російського народу. Зображений на полотні папірус зі словами, що означає псевдонім художника - Костянтин-Великорос, - згоряє в полум'ї, символізуючи самоспалення художника на вогні мистецтва. З цього полум'я народжується молодий дубок - паросток могутнього майбутнього життя. Свічка в руці - той самий символ горіння душі людської. Плетіння в руці людини - символ волі та влади над собою та ворогами. "Людина з філіном" - збірний образземлероба, оповідач билин, мисливця та мудреця.

Довгий шлях до глядача

Вже перша персональна виставка робіт К. Васильєва, що відбулася в м. Зеленодольську 29 жовтня 1976, викликала справжнє паломництво. І треба було статися такому - саме в цей день життя художника трагічно обірвалося. Йому було 34 роки.

Про його творчу спадщину подбали ентузіасти, закохані у його картини. Але ставлення до його творчості було і залишається неоднозначним. Байдужих немає. “Він любитель, дилетант, – кажуть одні. - Можливо, там є поезія, свої думки, символи, образи, свій погляд на світ - ми не сперечаємося, але там немає професійного живопису”.

Людина з філіном. 1976

Лісові готики. 1973	Осінь. 1973	Будинок на узліссі. 1960-ті

"Він диво!" - вигукують інші. І додають, що не можуть думки та символи впливати на людей власними силами. Це були б лише гасла, абстрактні знаки. Поезія теж може існувати у невтіленому вигляді. І, навпаки, якщо картина надписьменна і професійна, але немає в ній ні поезії, ні думки, ні символу, ні свого погляду на світ, якщо картина не чіпає ні розум, ні серце, нудна, похмура або просто мертва, духовно мертва, то навіщо це грамотне співвідношення частин і пропорцій? Тут головне, певне, саме у одухотвореності картин Костянтина Васильєва.

Живопис важко переказувати. Її треба дивитися! У 1987 р. у Москві, у залі Спілки художників СРСР відкрилася виставка творів Костянтина Васильєва. І хоча не було ні гідної реклами, ні афіш, ні оповіщення, юрби відвідувачів попрямували до виставкової зали. Народна чутка замінила рекламу...

За двадцять два роки після смерті художника відкрився Музей творчості Костянтина Васильєва.

"Очей чарівність..."

Пейзаж... Для До. Васильєва російська природа як роздольна і велична, але ще лірична і задушевна. Зображуючи людину в органічному єднанні з природою, художник як би ще раз нагадує нам, що людина – це найвищий прояв творчих сил природи.

Картини, на яких краєвид не тло, а головна дійова особа, займають важливе місце у творчості художника. Васильєв писав його і з натури, і з пам'яті, але найчастіше – у вільній імпровізації. Саме так було написано, наприклад, “Осінь” (1973). Земля, високе-високе небо, казково красивий осінній ліс- глядач розуміє, що

Літо швидкими кроками
Пробігло по росі
У сарафанчику зеленому,
З незабудкою в косі...

Осінь, руда шахрайка,
Непомітно підійшла,
Розписала листя спритно,
Яскраві фарби знайшла.

Слідом за пізнім бабиним літом
Спустіють ліс та сад,
Розлетиться з буйним вітром
Різнобарвний листопад.

Ірина Бутрілова
(ліцей № 1564, Москва)

Різнобарвне осіннє листя, звичайно ж, "розлетиться з буйним вітром", але в пам'яті тих, хто бачив картину "Осінь", вона залишиться надовго.

"Красуня світу на диво ..."

Жіночі образи, створені До. Васильєвим, чудові. Що не полотно - то яскравий характер, що запам'ятовується: "Чекання". "Жниця", "Ненавмисна зустріч" (у деяких випадках репродукції цієї картини мають іншу назву: "Зустріч біля вікна", "У вікна", "Під чужим вікном").

Художник як пише конкретні образи, а й виносить наш суд своє уявлення про російської красуні. Для Васильєва цей образ, безперечно, уособлює всі ті споконвічні моральні засади, які незалежно від зовнішності робили російську жінку красивою.

Цю картину, що вражає глибоким психологізмом, одухотвореністю, філігранною технікою листа, важко трактувати однозначно. У хвилину якихось душевних переживань зобразив художник своїх героїв, про що він хотів нам розповісти, можна тільки здогадуватися. Те, що двоє цих молодих людей нескінченно кохають одне одного, ми розуміємо при першому погляді на них. Але якщо він, весь у владі свого нестримного пориву, готовий обстоювати своє кохання, то її почуття щось стримує. Але що? Страх чи гординя? Чи природне чуття, більш властиве жіночому серцю, підказує їй, що не час їм зараз думати про своє кохання?

Прощання слов'янки. 1975

Глядач, звичайно ж, звертає увагу на те, що на картинах Васильєва, де йому потрібна була прекрасна жінка, – та сама модель. Але хто ж вона? Хтось припускав, що це мати художника, інші стверджували, що його сестра... А в нарисі Володимира Солоухіна “Продовження часу. Листи з різних місць” ми читаємо: “Потому, коли вдалося побачити інші картини Васильєва, виявилося все ж таки, що не сестра. Має портрет Олени Асенової. Неважко побачити, що і служила художнику моделлю багатьом картин”. Проте цілком можливо, що красуні на полотнах Васильєва увібрали риси всіх згаданих тут жінок.

Художник та музика

Музику Костянтин Васильєв любив усе життя. З нею він не розлучався і тоді, коли творив мальовничі полотначи графічні роботи. Він володів секретом глибокого зв'язку кольору та музики. А ще мріяв майже всі свої картини показувати із музичним супроводом. Тому не випадково, що у циклі його графічних аркушів особливе місце займає галерея портретів відомих музикантів. Моцарт один із них. Моцарт у кожного свій... Костянтин Васильєв теж мав свій Моцарт, такий, яким ми бачимо його на графічному малюнку.

Саме музика навіяла художнику деякі теми щодо його картин. Так, наприклад, російська народна пісня "Горять, горять пожежі..." дала Васильєву емоційний імпульс для написання картини з однойменною назвою, а під враженням від музики військового маршу "Прощання слов'янки" художник створив дивовижне за силою свого впливу на глядача мальовниче полотно з такою ж назвою.

Картина "Прощання слов'янки" асоціюється з трагічною та героїчною сторінкою історії нашої вітчизни – Великою Вітчизняною війною. Чоловіки йдуть на фронт, а на узбіччі дороги стоїть жінка з дівчинкою, яку вона притиснула до себе як найдорожче, що залишається. Жінка невідривно дивиться на колону бійців, що йде, - і ми розуміємо, що там, у цій колоні, і її чоловік... Здається, що ми навіть чуємо розмірений звук кроків, що віддаляються, в ритм яких вплітаються сімоновські рядки: "чекай мене, і я повернуся... тільки дуже чекай... чекай...". А в очах жінки ніби відповідь на це звучить як заклинання "жди".

Темі війни у ​​творчості Васильєва відведено значне місце. Як би продовжуючи свою билинно-богатирську “симфонію”, він створив такі полотна батального жанру, як “Нашествие”, “Туга за Батьківщиною”, “Парад 41-го”, “Маршал Радянського Союзу Г.Н. Жуків”.

Мрія Костянтина Васильєва показувати картини з музичним супроводом здійснилася. Після його загибелі. Виконалося й бажання любителів живопису Васильєва, щоб його картини посіли гідне місце у музеї художника. Сьогодні у Музеї творчості Костянтина Васильєва розповідь екскурсовода супроводжується музикою.

І якби мене запитали: "То який же він, художник Костянтин Васильєв?" - я б відповіла: "Костянтин Васильєв у кожного свій".

Омішок - сошник, лемеш

Його батько Олексій Олексійович родом із Петербурга, учасник трьох воєн (1-ї світової, громадянської - бився в Чапаєвській дивізії, 2-й світовий - партизан, комуніст), інженер, великий знавець і аматор природи, шанувальник літератури.

Мати Клавдія Парменівна Шишкіна - по лінії своєї матері із саратовських селян.

Більший період життя він прожив у селищі Васильєве, що під Казанню. 1961 року блискуче закінчив Казанське художнє училище.

З дитинства художник цікавився живописом, захоплюючись красою. рідного краю, він махом прочитував книжки про російську старовину, казки, билини й у картинах відбивав усе те, що хвилювало його душу – міць богатирів, неповторність російської природи, самобутність древніх міст і поселень.

Як і багато художників, Костянтин досить пристрасно шукав свій стиль і напрямок - знову і знову змінював свій підхід до малювання. Спочатку він захопився сюрреалізмом, створюючи картини на кшталт Сальвадора Далі і Пабло Пікассо («Струна», «Піднесення», «Апостол»). Але досить швидко розчарувався у ньому. Так він казав своїм друзям: «Єдине, чим цікавий сюрреалізм, це своєю суто зовнішньою ефектністю, можливістю відкрито виражати в легкій формі миттєві прагнення та думки, але аж ніяк не глибинні почуття». Відійшовши від сюра, Васильєв поринув у експресіонізм, написавши цикл картин («Квартет», «Сум королеви», «Бачення», «Ікона пам'яті», «Музика вій»). Коли його майстерність із зображення зовнішніх форм досягла апогею, Костянтин знову змінює напрямок: він боїться втратити свою творчу силу за зображенням порожніх за глибиною сенсу картин.

Саме в цей момент художник знайшов те, що вестиме його всі наступні роки по творчому шляху. Спочатку захопившись російськими пейзажами, Васильєв дедалі більше став проникати у дивовижний світ споконвічно-російської культури. Пізніше своїм учителем він назве Васнєцова і навіть присвятить йому картину Гусі-лебеді. З-під його пензля виходять грандіозні краєвиди, розбавлені людськими портретами, що вражають своєю життєвістю. Тоді й народилися найвідоміші твори художника («Очікування», «Людина з філіном», «Північний орел»), символи російської самобутності та глибинної російської душі. На цій хвилі Васильєв напише безліч картин батального жанру, у тому числі присвячені Великій Вітчизняній війні («Прощання слов'янки», «Маршал Жуков», «Туга за батьківщиною»).

Його стиль роботи дуже індивідуальний – кожну свою роботу писав під музику. Художника надихали пісні, наповнені живою енергетикою, що несуть у собі печатку людського розуму та почуттів. Це росіяни народні пісні, це, звичайно ж, класика (особливо він любив Шостаковича), це й військово-патріотичні пісні, що з'явилися під час війни. Можливо, тому до його картин хочеться прислухатися. Вогонь же він зображував спеціальними фарбами, що світяться.

На жаль, за життя геніального художника утискували офіційну владу та багато критиків, звинувачуючи в «російському фашизмі». Йому довго не дозволяли виставлятися, закликали припинити писати марні «нерадянські» картини. Та й після смерті художника, незважаючи на начебто пом'якшені відносини, до перебудови його картини переслідувалися, були спроби їх знищити. Тільки завдяки старанню жителів Коломни більшість робіт вдалося зберегти і помістити в музей.

Коли художник закінчив писати легендарну картину «Людина з філіном», він сказав своїй матері: «Тепер я знаю, як треба писати», за кілька днів його не стало. 29 жовтня 1976 року нещасний випадок перервав життя Костянтина Васильєва на 35 році життя. Офіційна версія трагедії – була збита поїздом на залізничному переїзді. Але, враховуючи, наскільки безглуздою і несподіваною була його загибель, виникають деякі сумніви, чи це було насправді нещасним випадком. На жаль, ми не владні над мінливістю долі, але великий російський дух молодого творця буде вічно жити в його картинах, нагадуючи нам про самобутність і велич нашої Батьківщини та її народу.

Перерваний політ

Найчастіше Васильєв перебував у звичному йому замкнутому середовищі, серед жінок і дітлахів: матінки, сестер, племінниць. Дехто з друзів засуджував його за оточення, вважаючи, що Костянтин у сімейних справах загруз і не може від них звільнитися. Йому радили все кинути, поїхати надовго до Москви, познайомитись там із відомими митцями, людьми мистецтва.

Але його тонка й уразлива, незважаючи на деяку напускну безпристрасність, натура не хотіла брати участь у торгу, нав'язувати свої послуги знаменитостям. Не потребував Васильєв жодної штучної реклами. І все-таки під тиском друзів він змушений був якось вирушити зі своїми картинами до столиці тримісячної поїздки. Та й важко було встояти проти тиску Анатолія Кузнєцова, який оголосив, що сам Ілля Сергійович Глазунов висловив бажання познайомитися з творчістю провінційного художника і не виключено, що намагатиметься допомогти з організацією виставки його робіт.

Думка друзів і родичів була одноголосною – треба їхати, тим більше що Анатолій зумів замовити машину для перевезення картин до самої Москви. Васильєви виклали всі гроші, дещо продали з речей і, зібравши в результаті незначну суму, якою можна було, однак, покрити дорожні витрати і забезпечити їжу у великому місті, благословили Костянтина на поїздку.

Від'їзд призначили на кінець грудня. Справа була напередодні зустрічі Нового, 1975 року, а це сімейне свято Костя хотів провести вдома. Але мости були спалені - машина замовлена, і щоб не зривалися намічені плани, разом з ним зголосився поїхати Геннадій Пронін.

Костянтин узяв розрахунок на заводі, де він працював художником-оформлювачем, і наприкінці грудня 1974 року разом з другом Костя вирушив у дорогу. Дорога виявилася нелегкою та довгою. Переправа через Волгу на залізничній платформі, завірюха, снігові замети - все це розтягнуло поїздку на три доби. Але Москва, Царицыно - кінцева мета їх шляху. Саме там мешкала Світлана Олександрівна Мельникова, яка обіцяла влаштувати зустріч Васильєва з Глазуновим.

Дещо своєрідною і досить загадковою фігурою, що виникла на горизонті Костянтина, була ця жінка. Вона активно співпрацювала в багатьох громадських організаціях, одночасно вважалася довіреною особою художника Іллі Глазунова, а завдяки своїй разючій активності користувалася репутацією людини, яка знала все, що відбувається у світі творчому, принаймні – у межах Москви. Кузнєцов, давно знайомий з Мельникової, представив їй свого часу Костянтина.

Наступного дня після приїзду до Москви Світлана Олександрівна пішла у своїх справах, залишивши Проніну номер телефону Іллі Сергійовича Глазунова: «Дзвони і домовляйся тепер сам...» Геннадій підсів до апарату, і йому відразу пощастило:

Ілля Сергійович, привезли із Казані картини художника, хочемо показати вам.

А-а... так-так. Мені говорили. Ну, приїжджайте. У мене якраз у гостях голова Радянського комітету захисту миру. Разом і подивимося...

Розвантажилися біля названого будинку. Але картини ніяк не хотіли поміщатись у ліфт. Довелося на собі їх заносити на дев'ятий поверх. Двері відчинив господар квартири, і друзі почали розпаковувати та показувати роботи.

Першою розкрили "Князя Ігоря". Глазунов дивився, мовчав. Другий – «Ярославну». Тут він щось занепокоївся, почав озиратися:

А де ж художник? Ось ви тут все тягаєте, розмотує. А митець де?

Костянтин мовчав, «працював» під вантажником. Геннадій не витримав:

Та він і є художник, мій напарник.

Ну, привіт, я Ілля Сергійович Глазунов. А ви?

Усі познайомилися. Розпакували третю картину – «Осінь». Глазунов зовсім розхвилювався:

Ах, зачекайте, зараз я зателефоную міністру культури РРФСР.

За кілька хвилин повернувся:

Зараз він приїде, дивитимемося разом. Одна за одною картини рядком вишикувалися вздовж стіни. Глазунов довго стояв біля кожної, розглядав. Через півгодини під'їхав сивий щільний чоловік - Юрій Серафимович Мелентьев, і теж з великим інтересом почав розглядати роботи. У розмові з'ясувалося, що Глазунов через день їде до Фінляндії і змушений перервати стосунки з Васильєвим. Але він рекомендував Костянтина Мелентьеву як самобутнього російського художника та просив надати йому допомогу в організації виставки. А Кості сказав:

Ти до мене обов'язково зайди за два тижні, і ми з тобою продовжимо розмову.

Але ні за два тижні, ні за два місяці Васильєв не нагадав про себе. Він гадав, що Глазунов добре знав, де його можна за бажання знайти. І через свій характер не міг, та й не хотів виявляти ініціативу.

Ситуація складалася така, що Васильєв довго змушений був чекати чогось. Навколо нього почало утворюватися коло якихось людей, які виявляють підвищений і не зовсім безкорисливий інтерес до його картин. На словах народжувалися плани організації виставки його робіт, але насправді всі ці обіцянки лише несли з собою останні мізерні заощадження художника.

Та що тобі Глазунов. Ми самі все влаштуємо. Потрібно тільки сходити з таким товаришем у ресторан.

Пізніше виявлялося, що людина ця зробити нічого не може і потрібно влаштувати зустріч з іншим: там, напевно, все вийде... Потім йшло коригування:

Знаєш, давай ми одну твою картину продамо, нам залишилося останнє невелике зусилля, і відкриваємо виставку...

Васильєв, не досвідчений у подібних людських взаєминах, спочатку жартівливо погоджувався:

Ну що ж, я людина підвладна, маю підкорятися.

Єдине право, яке він залишав у себе, було декларація про творчість. Він постійно працював, не міг не працювати. Зробив портрет олією давнього московського друга Віктора Бєлова. Деякі картини написав разом із одним із своїх нових знайомих - художником Козловим. Фон робив Козлов, а жанрові сцени– Васильєв. Згодом Козлов продавав картини на правах співавтора. Написав Васильєв і варіант «Очікування», який також незабаром назавжди зник. Із привезеної колекції безповоротно було втрачено чимало картин, серед них «Князь Ігор», перший варіант «Ярославни», кілька пейзажів.

Частину робіт художник змушений був подарувати на знак вдячності за нічліг, який йому надавав: доводилося періодично міняти квартири, щоб не зловживати гостинністю Світлани Олександрівни. Не можна сказати, щоб весь час, проведений Васильєвим у Москві, було витрачено марно. Потоваришував він і з дуже цікавими людьми: письменником Володимиром Дудінцевим, поетом Олексієм Марковим. А на третій місяць перебування у столиці знайшов його нарешті й Ілля Сергійович Глазунов, який повернувся із чергової закордонної поїздки.

Художники довго розмовляли, і Глазунов, досить добре відчувши Васильєва, вразився серйозності та глибині, з якими Костянтин проникав у теми, що розробляються. Зустрічалися вони кілька разів, і Ілля Сергійович завжди зацікавлено розпитував Костю про живопис, музику. У нього було зібрано рідкісну колекцію грамплатівок, привезених із закордонних поїздок. Глазунов ставив на програвач платівку та просив Костянтина пояснити, як він розуміє цей музичний твір. Васильєв відразу досить точно розписував всю ідею композитора. Або Глазунов, знавець російської історії, заводив якийсь старовинний марш, відносячи його до певного періоду Російської імперії, Але Васильєв раптом поправляв його, кажучи:

Ні, Ілля Сергійовичу, це не та епоха. Пушкін було слухати такого маршу. Він зазвучав лише за часів Достоєвського...

Тобто Васильєв дивував Глазунова вражаючою історичною точністю: не стільки знанням якихось фактів, скільки глибоким сприйняттям подій російської історії до деталей, ніби Костянтин сам прожив усі її періоди і міцно сфотографував у пам'яті. Спрацьовувало тут, безперечно, загострене художнє мисленняВасильєва.

Можливо, ми не маємо права говорити сьогодні про те, що дало одне одному спілкування двох художників. Проведемо лише легкі паралелі, що вказують на те, що всякі контакти людей творчих незалежно від їхнього бажання дають обом новий матеріал для осмислення. Васильєв показав Глазунову свій світоч - свічку, що горить у руці людини, яка уособлює його духовне горіння: на картинах «Достоєвський», «Очікування». Цікаво, що кібернетична наука відносить подібне горіння до одного із загадкових явищ природи. Адже свічка не розпалюється (парафін або стеарин не спалахують), але й не тухне. Тобто встановлюється динамічна рівновага між вогнем та зовнішнім середовищем. Ця рівновага існує довго, наполегливо і незмінно. Інтуїтивне прагнення Васильєва до подібного образу живопису невипадково. Наполегливе, довге горіння - постійна увага, постійна творча зосередженість були символами життя художника.

Безумовно, зображення свічки у живописі – не відкриття. Свічки були на полотнах Пукірєва у «Нерівному шлюбі», на автопортреті Лактіонова та у багатьох інших художників. Але вони з'являлися там найчастіше як необхідні атрибути чи предмети витонченого побуту. Тут виникли як потужний самостійний символ, який поглиблює сенс художнього твору. І це не міг не відчути Ілля Сергійович Глазунов.

Вразила великого майстра і така знахідка Костянтина, як зіткнення колірних тонів - яскраво-червоного і сталевого, інших кольорових плям, що теоретично не гармоніюють, мають надзвичайно сильне емоційне звучання. Глазунов творчо заломлює цю знахідку у картині «Два князі» та інших роботах. Як і Васильєв, Ілля Сергійович свої полотна знаходить розумним демонструвати відвідувачам його майстерні гостям під добре підібране музичний супровід.

Спілкування з маститим художником залишило глибокий слід у душі Костянтина. Глазунов надихнув Васильєва на створення великої серії робіт із циклу «Русь билинна»: одного формату та в одному стильовому рішенні – спеціальний варіант для репродукування картин на листівках. Костянтин виконав це завдання, але, на жаль, не встиг показати картини своєму наставнику. Після загибелі Васильєва частина їх справді побачила світ у видавництві «Образотворче мистецтво» у листівковому варіанті.

Третій місяць перебування Костянтина у Москві наближався до кінця. Дедалі частіше отримував він листи від рідних із проханням якнайшвидше повертатися. Клавдія Парменівна вже турбувалася про сина. І, не дочекавшись виставки своїх робіт, Васильєв їде додому. За спогадами Клавдії Парменівни, вона трохи побоювалася цієї зустрічі, очікуючи побачити сина пригніченим невдачею. Але він, ніби передчуваючи хвилювання матері, став веселим, безперестанку сипав жартами:

Наполеон ходив до Москви, і я ходив до Москви. Наполеон повернувся ні з чим. А я ось привіз тобі, матінко, у подарунок апельсини...

Насправді його душевний стан не був таким уже піднятим. Костянтин раптом відчув себе невпевнено. Він нарікав друзям:

Ось ми тут, у селі, на своєму сідалі щось створюємо, чогось прагнемо. А чи це потрібно комусь?..

Настала чергова смуга депресії, творчого застою художника. Очевидно, для тонкої, дещо сентиментальної та вразливої ​​натури Васильєва перехід в інше середовище міг стати згубним. Живучи у селищі, Костянтин перебував у замкнутій атмосфері, що стала його складною долею. Але ця атмосфера була така, що він міг у ній будь-яку свою ідею довести до кінця. У цьому відношенні його ізольованість, небажання крутитися в гармидері художніх пристрастей були свого роду творчим імунітетом.

Струснувши все ж таки творче заціпеніння, Костянтин, немов до рятівного джерела, потягнувся до живої історії Вітчизни - до героїчних подій останньої війни, з якими певною мірою зіткнулася і його власна доля. Йому захотілося справжнього, сильного почуття, що допомогло б знову зібратися з усіма фізичними та духовними силами. Адже свого часу саме сила духу російського народу допомогла витримати всі моральні випробування та вистояти у боротьбі з ворогом. Він відкидає багато зі своїх суто зовнішніх захоплень і заглиблюється у творчість.

Створені Васильєвим у період картини батального жанру хіба що продовжують його билинную богатирську симфонію. У них відчувається та величезна коренева система, що пронизує широчінь і глибину століть, яка живила і кріпила народний подвигу Великій Вітчизняній війні. Тема боротьби як російського народу з німецьким фашизмом, а й людей світу проти всього ворожого загальнолюдському увійшла художню свідомість Васильєва, зберігши забарвлення патріотичного романтизму, сповненого глибокої віри у життя, у торжество добра і світла.

Одна з робіт цієї серії, Парад 41-го, належить тепер Казанському музею. образотворчих мистецтв. За всієї простоти цієї, здавалося б, не нової композиції– воїни прямо з параду йдуть на фронт – художник знаходить властиве йому оригінальне рішення.

Насамперед знайдено незвичайний ракурс. Глядач дивиться на те, що відбувається ніби зі стін храму Василя Блаженного, поверх пам'ятника Мініну та Пожарському, навмисне збільшеному в розмірах і домінуючому на полотні. І відразу ж виникають два символічні Василівські плани.

Перший план – формального впізнавання. Ми бачимо ритмічні сіро-сталеві колони солдатів і мимоволі відчуваємо драматичну атмосферу того, що відбувається. У той же час постаті Мініна та Пожарського, зображені в античних тогах, одразу дають нам інший потужний духовний план – нескінченності, невигубності народу, викликаючи історичні асоціації з нашими пращурами. Ці герої вітчизняної історії немов благословляють нових героїв на захист найдорожчого - Батьківщини.

Дивно, що ми, знаючи звитяжний кінець війни, переживаємо в цій картині напруженість її початку, відчуваємо ту надихаючу силу, яка є лише у грізні дні, наповнюючи патріотизмом серця.

Конструктивно твір вражає винятковою силою і фахівців живопису, і тих, хто, безумовно, ніколи не бачив такого художнього рішення просторовості та ракурсу.

Парна до цієї картини робота – «Нашествие» чудово доповнює та розвиває єдину міфологічну основу їхнього загального сюжету. Художник довго виношував задум картини і неодноразово переписував почате. Спочатку це була багатофігурна композиція із зображенням жорстокої битви між тевтонами та слов'янами. Але, сфокусувавши головну ідею і перевівши конфлікт у план духовно-символічний, Васильєв скасовує батальні сцени, замінюючи їх духовно протиборчими силами.

На полотні залишаються лише два символи. З одного боку стоїть зруйнований кістяк Успенського собору Києво-Печерської лаври з небагатьма ликами святих, що збереглися на ньому, які співають зімкнутими вустами нечутні нами, але якісь грізні гімни. А з іншого - повз проходить, звиваючись змією і розмірено карбуючи крок, залізна колона руйнівників.

У диптиху в гранично лаконічній формі в потужному символічному контексті стикаються два споконвічні протиборчі початку - Добро і Зло, які мають конкретну земну форму: Ми і Вони. Боротьба показана як і стільки землі чи небі, боротьба йде у серцях, у душах. Обидві картини виконані в монохромних сірих тонахз усіма можливими відтінками. Це створює необхідну єдність філософського задуму та його технічного рішення, чим більше посилюється звучання образів і досягається дивовижна гармонія творів. І якби Васильєв залишив по собі лише ці дві роботи, то й тоді він назавжди увійшов би в історію вітчизняної культури- настільки велике для нас значення цих полотен.

Створюючи військову серію, Костянтин реалізовував свої найсміливіші задуми. Одним з них була поява робіт на теми улюблених військових маршів, які завжди грали велику роль у російському військовому житті. Художник вважав, що старовинні російські марші у виконанні духових оркестрів – це ще один важливий зріз із потужного пласта вітчизняної культури.

І ось з-під його пензля виходять роботи «Прощання слов'янки» та «Туга за Батьківщиною». Писав він їх під відповідний музичний супровід на великих полотнах – до двох метрів завдовжки кожен. Для Костянтина, завжди вкрай обмеженого у коштах, така недозволена розкіш була рідкісним винятком. Але, очевидно, творчий задумта його реалізація зажадали від художника саме такого рішення. Почуття гармонії ніколи не відмовляло йому: глядач мимоволі сприймає потужні звуки духових оркестрів, які ніби розтікаються на всій площі картин.

На полотні «Прощання слов'янки» виділяється постать солдата у такому стрімкому русі до священного захисту, що здається: за ним не загін воїнів, а весь народ. Праворуч на картині – постать жінки з дівчинкою; жінка неприродно випросталася в останньому героїчному зусиллі, щоб не піддатися розпачу. Вона дивиться кудись поверх дорогої їй людини, далеко вперед, і ніби розрізняє вже рокові події. Рух воїнів і застиглий відчай провожаючих зафіксовано художником на тлі неспокійного неба в холодно-сірих хмарах і просвітах, що сяють вогнем. Всю композицію незримо пронизує і підносить музика знайомого нам військового маршу.

Наскільки сильно та переконливо передав Васильєв стан фізичної та духовної напруги людей у ​​ті дні, можна судити з листа, опублікованого в газеті «Вечірня Казань» 5 липня 1983 року. Наведу повний текст:

«Було це у червні 1941-го. На світанку три фашистські літаки Ю-88 безуспішно намагалися бомбити невелику станцію Великопілля. На ранок ринув проливний дощ. Літаки відлетіли. Все було у воді – зелена трава, рейки, набряклий дощатий перон.

Почалася посадка. То тут, то там звучало: Швидше! Скоріше!» Солдати поквапилися до теплушок.

Осторонь ешелону зібралися місцеві жителі. Худенькі хлопчаки заграли щемливий марш «Прощання слов'янки», написаний сурмачем військового оркестру В. Агапкіним.

Серед тих, хто проводжав, виділялася висока красива жінка, яка тримала за руку дівчинку, на диво схожу на неї. «Ярославна!» - подумав я, дивлячись на молоду матір. Раптом вона скрикнула: "Міша!" На її голос обернувся широкоплечий солдат, помахом руки попрощався з «Ярославною». Прогримівши буферами, потяг поспішав до фронту. А дощ, який урятував нас від ворожого нальоту, лив не перестаючи.

Лежачи у фронтовому шпиталі після поранення, я прочитав у газеті вірші А. Суркова, присвячені обороні Москви. І така впевненість звучала в рядках поета - «Цей хлопець у сірій шинелі ніколи не віддасть Москву», що мені знову згадалася та сцена: молода жінка в хустці та коханий її, сповнений рішучості виконати свій обов'язок до кінця.

Закінчилась війна. Десятки років минули з того часу. І ось якось приятель запросив мене на виставку мало кому відомого художника Костянтина Васильєва, яка експонувалась у Молодіжному центрі.

Моя увага привернула полотно, біля якого юрмилися відвідувачі. На моє найбільше подив, побачив я на картині сцену далекого фронтового прощання: строгу русяву жінку, що тримає за руку дівчинку, важкий косий дощ, шеренги солдатів. І підпис – «Прощання слов'янки».

А потім мені потрапили «Известия» від 15 жовтня 1979 року з репродукцією тієї картини. Внизу пояснення: «Костянтин Васильєв (1942-1976) - художник, який тимчасово помер, темою багатьох творів якого була Велика Вітчизняна війна».

Довго дивився я на цей знімок, милуюсь ним і зараз, хоча він уже пожовк від часу. І щоразу запитую себе: як могла людина, яка народилася через рік після початку війни і підглянутої мною сцени прощання, написати таке полотно? У цьому, мабуть, і є справжня сила мистецтва. П. Макаров, ветеран війни».

Така ж лаконічна і емоційна картина Васильєва на тему військового маршу «Туга за Батьківщиною». Перше враження - жодного обличчя, лише суцільні, що леденять душу ртутним відблиском залізні каски і спини людей на сірих солдатських шинелях, що йдуть на розгорнуте біля обрію заграву війни. І раптом – профіль юного солдата, ніжні риси під жорсткою сталлю. Воїн посилає, можливо, останній прощальний погляд коханої Батьківщини...

Художник як би здійснив у живописі два безперечні музичні шедеври. Кожна з цих реалістичних робіт має несподіване і, як нам тепер видається, єдине можливе композиційне рішення. Проте Васильєв, надзвичайно вимогливий до себе, вважав за необхідне посилити символічне звучання «Прощання слов'янки». Поклавши з цією метою картину у воду на відмочування, він, на жаль, не встиг написати новий варіант. Тому витягнуте з води вже після загибелі Васильєва полотно значно постраждало. Але навіть у цій своїй якості робота справляє сильний емоційний вплив на глядача, якщо дивляться на неї, коли звучить музика цього маршу.

p align="justify"> Особливе місце в серії військових робіт художника займає портрет Маршала Радянського Союзу Г. К. Жукова.

Якось Костянтин процитував друзям Пушкіна: «У російського царя в чертогах є палата, вона соболем, не сріблом багата...», з якоюсь гіркотою зауважив:

А в палаті ж тієї висіли портрети героїв Вітчизняної війни 1812 року. Шкода, що сьогодні наш народ не має зібраних портретів героїв нової Вітчизняної війни.

І Васильєв, виношуючи великі і зухвалі плани, задумав створити подібну галерею образів тих полководців, хто, ведучи у себе народ, прославив силу російської зброї. Такий цикл робіт потрібно було пов'язати єдиним художнім рішенням. Костянтин довго обмірковував, шукав ту єдину форму подачі, в яку мають вилитися портрети

Художник зупинив свій вибір на традиції парадного портрета, настільки поширеної в ХІХ столітті, але забутої нашими живописцями. Знаючи, що на традицію цю навішено ярлик «високопарний дух», що вона вилаяна і всіляко вражена, Костянтин не побоявся все ж таки переступити заборонений рубіж.

У розумінні Васильєва певна умовність та урочистість парадного портрета абсолютно необхідні. Адже не випадково, наприклад, символіка, що супроводжує парадний військовий оркестр, помпезна: духовий військовий оркестр на марші завжди виглядає урочисто, святково. Так і в портретів людей, пов'язаних легендарною славою, глядач повинен відчувати духовне піднесення, злет своїх устремлінь.

І Васильєв з усім своїм тактом, не зловживаючи мистецькими засобамицього напряму, розпочав задуману серію.

Картина дуже символічна. На передньому плані – легендарний маршал Г. К. Жуков, що зневажає штандарти та прапори – символи колишньої величі «третього рейху». Накинута на його плечі шинель подібна до крил, що підняли цю людину до слави. А далі, в глибині, оживає сама історія: на фоні прокопченого російського неба, що бентежить і грізне, - кістяки будинків зруйнованого Сталінграда. Але близько очищаючий вогонь відплати, язики його полум'я, що піднялися за спиною маршала, вже розганяють скверну. І ми бачимо, як звідкись із піднебесся, крізь легкий серпанок хмар, йдуть колони російського війська.

Вся ця символіка підпорядкована одному прагненню - передати ту страшну, трагічну і водночас велику епоху, яку пережив наш народ, народ, здатний у лиху годину висувати зі своїх рядів непереможних полководців.

У цій багато в чому сміливій, новаторській роботі, у всьому її ладі художньої мовивідчувається могутній вплив як народного міфотворчості, а й школи великих майстрів живопису. Тут і філігранна техніка, і дивовижне почуття кольору, і цілий арсенал різноманітних технічних прийомів та засобів, які використовуються художником.

Наприклад, як визнавав сам Васильєв, ідею з шеренгами солдатів, що рухаються по небу, він запозичив у геніального Рафаеля: в « Сікстинська мадонна», якщо добре придивитися, можна помітити, що простір заповнений головками ангелів.

Портрет маршала Жукова показав, які невичерпні можливості таїть у собі могутня сила реалізму, здатна створювати надзвичайно ємну художню форму.

На посмертних виставках Костянтина Васильєва люди з натхненням закликали одне одного подивитися цей портрет, як робили б вони це, якби проходив сам народний воєначальник. І справді: перше враження від портрета Жукова - народний героїчний підйом і потужна перемога, що злилися з мільйона простих осіб на єдине обличчя полководця, справжнього героя Другої світової війни, сина своєї Батьківщини.

Тема Великої Вітчизняної війни неодноразово породжувала романтичні злети в радянському реалістичному мистецтві. Але Васильєв і сам вибір теми визначено його внутрішнім духовним устремлінням. Романтика закладена у самій природі цієї людини, у її художній інтуїції.

Постійно вдосконалюючи та одухотворюючи свої художні образи, Васильєв у портреті Жукова виходить на новий якісний рівень, намагається висловити якусь головну, болісну думку. У картині остаточно виражена основна ідея автора: боротьба за сильну і красиву людину.

Художник не випадково виводить внутрішню боротьбу людських пристрастейна лайку, кидає в полум'я війни. Війна – час, коли чітко поляризуються характери. Війна - місце, де чисті та світлі сили покірно йдуть на смерть в ім'я Батьківщини, а всяка нечисть ховається чи мародерствує. Героїчне у Васильєва завжди поруч із трагічним, його герої часто гинуть, але обов'язково перемагають морально. Зіштовхуючи антиподи в безкомпромісній ситуації, художник закликає нас і в повсякденній, не настільки напруженій обстановці зберігати чистоту своїх устремлінь.

Патріотичні картини Васильєва, присвячені боротьбі з фашизмом у роки Великої Великої Вітчизняної війни, викликали великий суспільний резонанс нашій країні. Велика силабачиться у його билинних та історичних героях. Від глядача часто потрібна фізична і духовна напруга, щоб вирішити, як сприйняти подію, що трапилася на картині, її сюжет, символіку. Реалізм суворих осіб на картинах художника є нічим іншим, як зрозуміла кожному зосередженість під час будь-якої складної справи.

Глядачеві могло б здатися дивним, якщо Г.К. Жуков у всьому натхненні та трагедії визволення Батьківщини раптом вийшов би у Васильєва з доброю усмішкою. Або, скажімо, на картині «Прощання слов'янки» обличчя солдата - символу захисту - і обличчя жінки - символу землі російської - звернені одне до одного з тужливою чутливістю.

Існує щось на кшталт феномена. Одні художники, перебуваючи під час Великої Вітчизняної війни у ​​глибокому тилу, писали лише натюрморти. Інші, багато років потому, не знаючи війни, виражають раптом її трагедію. Вочевидь, нове покоління хоче по-своєму осмислити явища, відзначені глибоким трагізмом і водночас величезним злетом людського духу. І немає нічого дивного в тому, що молодий художник не зупинився на картинах природи, а вибирав значні моменти в історії країни у прояві характеру героя.

У картинах Васильєва завжди - чи то пейзаж, портрет, баталія - ​​зосереджується вся гармонія почуттів, а чи не чутливість, і гармонія сил, а чи не надлюдський деспотизм, усе те, що істинно створює життя, її цінність.

Спрямовуючи погляд у майбутнє з вірою в гармонійну людину, Васильєв пише свою останню роботу«Людина з філіном», яка стала вершиною філософського узагальнення у творчості художника.

Це складний символ-образ людини, що вийшла з народного середовища і ввібрала в себе всі найкращі її риси. Реалістичну сюжетну композицію пронизує різноманітна символіка, що йде від серця, від душі людської, як згустки усталених народних понять.

Васильєв, як ніхто інший, показав, наскільки важливим є символізм у реалістичних роботах. Але не той умовний, притягнутий символізм, який треба розгадувати, як ребус, що характерно, наприклад, для майстрів північного Ренесансу періоду XV-XVI століть, де зображення представляли узаконену систему символів: туфлі, висунуті на передній план картини, мали уособлювати відданість подружжя, а собачка - затишок. Під символізмом сам Васильєв розумів художні образи, які пробуджують високі почуття.

У картині «Людина з філіном» є згоряючий сувій із псевдонімом художника «Костянтин Великорос» і датою, що стала роком його смерті, - 1976-й, є світоч, який Людина несе в руці, батіг, прозорливий птах, що зімкнувся з земного кола, нарочи. Але вони можуть здаватися плоскими або бути дуже ємними та духовно насиченими. Все залежить від того, як глядач їх сприйматиме. Художник не займався спеціальним підбором символів, вони народжувалися в нього приховано при створенні образів. Він працював інтуїтивно: незважаючи на всю свою залізну логіку, сприймав необхідну інформацію невідомим нам почуттям.

Так, Васильєву завжди подобалося дивитись на вогонь. Костянтина приваблювала стихія вогню, його краса. І з'явився вогонь, з'явилися на його полотнах свічки. Вони виявились технічно зручним засобом. Художник міг отримати вигідне колірне рішення картини, необхідну освітленість обличчя героя. Крім того, свічка – гарний декоративний елемент. Але поступово вона перетворювалася у Васильєва на якийсь символ-світло...

Зовні у світочі у Васильєва ніщо не зашифровано. Це самодостатній символ, який кожен сприйматиме по-своєму. Тлумачення полотен може бути різним залежно від повноти їхнього розуміння.

Існує, наприклад, таке прочитання «Людини з філіном». У вигляді старця художник спробував уявити мудрість людського досвіду. Велетень, що піднявся, поєднав собою два світи: небо і землю, подібно до міфологічного древа життя - з'єднувача двох сфер. Васильєв нагадує, що Землі виростають як квіти і дерева, а й людські життя. Немов корінням вріс старець у землю, що ще не прокинулася від холодного сну. Хутро його шуби, схожою своєю фактурою із заіндевілими кронами дерев, свідчить про колишній зв'язок його із зимовим лісом. Людина піднялася з самої природи і досягла таких висот, що головою підпирає небесне склепіння.

Але що ж узяв із собою мудрець у нелегкий шлях, рівний, можливо, життям багатьох поколінь, щоб зв'язати собою два початки і досягти гармонії світу?

В основу справжнього піднесення художник кладе всяке творче горіння - і як символ його - догоряючий сувій із власним псевдонімом, очевидно, вважаючи, що тільки творча думка, народжена з знання, здатна досягти космічних висот. Але ж згоряє ім'я! І в цьому є друге, особистісне значення. Справжній художник, справжній мислитель має повністю забути себе заради людей, заради свого народу.

Тільки тоді він стає цілющою силою. Творчість - один із найбільших проявів людського духу.

З полум'я та попелу пробивається вгору невеликий паросток дуба – знак вічності. Дубок зображений на зразок нанизаних один на інший кольорів трилисника. стародавнього символумудрості та освіти. Невмираючі знання залишив на землі вогонь творчості!

Над паростком горить світоч, затиснутий у правій руцістарця. Мабуть, це головне, що взяв і несе з собою мудрець. Світоч - символ рівного та непоганого горіння душі. Ореол свічки вихоплює тонкі риси обличчя людини, що з'єднують у собі рідкісну зосередженість з височезністю думок. Якийсь особливий зміст переповнює загадкові очі старця. Вони самопоглиблення, пильність як зорова, а й внутрішня, духовна.

Над сивою головою він тримає батіг, а на рукавиці тієї ж руки сидить грізний на вигляд птах - пугач. «Живе» її око – всевидюче око – завершує рух нагору: далі – зоряне небо, космос. Батоги або бич необхідні, щоб у будь-яких умовах зберігати стійкість духу: без самообмеження недосяжна справжня мудрість. І, нарешті, зображення пугача, сови у різних народів завжди було символом мудрості, неупередженого бачення світу. Пугач - птах, для якого не існує таємниць навіть під покровом ночі. Це те одкровення, якого прагне і якого рано чи пізно досягне майбутня людина. Поетичний образ старця, народжений художником, ніби входить у вічне життя природи і «висловлює те, що мовчазно переживається світом».

Картина стверджує велику цінність самого життя, невблаганного її руху, розвитку. Її поява віщувало початок якоїсь нового живопису. Художник, завершивши полотно, сам це ясно відчув. І, можливо, вперше відчув гостру потребу в самоті, щоб глибше осмислити знайдений напрямок. Разом із братом Анатолія Кузнєцова – Юрієм, – затятим мисливцем, Костянтин пішов у марійські ліси.

Першим, хто зустрівся ним після повернення з полювання, був Анатолій Кузнєцов. На всі його запитання Костянтин відповідав односкладово і дивився поверх його голови, відмовившись від усього... Тільки наступного дня митець сказав, що завітав до його друга і матері: «Я тепер зрозумів, що треба писати і як треба писати». Сила, закладена у цих словах, говорила у тому, що Васильєв справді входить у нову фазу життя і творчості. Він відчув якийсь нерв життя, щось нове. Це був потужний приплив сил, що проник у нього ззовні, на марійських просторах. Свідомість його почала перебудовуватися. І від періоду, що настав, можна було багато чого очікувати. Це відбувалося лише за кілька днів до загибелі художника.

У жовтні 1976 року в Зеленодольську було організовано об'єднану виставку художників району та міста, де Костянтин представив три свої роботи: «Несподівана зустріч», «Очікування» та «Портрет Олени Асєєвої». Судячи з численних записів у книзі відгуків, його картини дуже сподобалися глядачам. Після закриття виставки, 29 жовтня, о 18.00 годині було вирішено влаштувати обговорення робіт із присутністю художників.

Костянтин цього вечора здавався дуже бадьорим. Збираючись на зустріч, упорядковував свій парадний коричневий костюм і співав у такт військовому маршу, що гримів з платівки. Коли все було готове і Костянтин попрямував до виходу, до нього несподівано зайшов казанський знайомий Аркадій Попов. Дізнавшись, що Костя їде на виставку, він захотів приєднатися до нього. Раптом побачив «Людину з філіном» і зупинився, наче заворожений. Тоді Костянтин повернувся, поставив на програвач платівку зі вступом до третьої дії «Парсифаля» Вагнера.

Ідучи, сказав Клавдії Парменівні: «Я довго не затримаюся, після обговорення - одразу додому...»

Лише за три дні повідомили матері про його загибель. Того вечора на залізничному переїзді обох друзів збив поїзд, що проходить. Смерть ця вразила багатьох...

Поховали Костянтина в березовому гаю, в тому самому лісі, де він любив бути, часом перетворюючись на безтурботну дитину, де в пору колишніх захоплень конкретною музикою знаходив несподівані звуки, що вражали його, а змужнівши, відкривав для себе світ краси. Друзі виносили Костянтина з дому, останній путь, під звуки жалобного маршу Вагнера «На смерть Зігфріда»...

У його кімнаті вздовж стін сиротливо залишилися стояти не завершені ним роботи: «Батьківщина», портрет сестри Людмили, дитячий груповий портрет племінниць, портрет племінниці Наташі серед квітучих ірисів. Ніколи вже не втілюються в життя плани художника: написати грандіозне полотно «Битва», присвячене битві на Курській дузі, закінчити всю військову серію за розробленими ескізами і, зокрема, великий портрет маршала К. Рокоссовського, розпочати серію портретів «Великі жінки Росії»

Після смерті Васильєва було виявлено листок (чомусь напівобгорілий) із записаними його рукою дивовижними словами: «Художник відчуває насолоду від пропорційності частин, насолоду при правильних пропорціях, незадоволення при диспропорціях. Ці поняття побудовані за законом чисел. Погляди, що являють собою прекрасні числові співвідношення, - прекрасні. Людина науки висловлює у числах закони природи, художник споглядає їх, роблячи предметом своєї творчості. Там – закономірність. Тут – краса. Мистецтво постійно повертається до своїх джерел, перетворюючи все знову, і в цьому новому знову відроджуючи життя. Спадкоємне як сила, що рятує...»

Чи його слова? Можливо, це щось записане на згадку... Та чи в цьому річ. "Не ми читаємо книги, але книги читають нас". У цьому уривку – вся суть душі Костянтина. У нього, у цього дивовижного художниканемає нічого незакінченого. Є незавершене. Але й вона закінчена. Будь-який його малюнок, етюд напрочуд цілісний, кожен штрих олівця, мазок пензля гранично точний і правдивий - це завжди поле напруженої боротьби за чистоту вираження. Художник не сприймає недбалості, приблизності, недбалості в мистецтві. Звідси – дивовижна закінченість будь-якого із фрагментів творів Васильєва. Можливо, саме тому його живопис найбільше замикається з музикою, де будь-яка структура, хоч би як була складна та імпровізаційна, складається все ж таки з абсолютно точних за висотою звучання елементів.

Створювати досконалі художні твори може лише людина, наділена високими етичними ідеалами. Досконалість, стверджували давні, народжується від рівноваги, рівновага - від справедливості, справедливість - це чистота душі. Досконалість - рівновага - справедливість - ці поняття якнайкраще відповідали всьому складу характеру Костянтина Васильєва.

Доля, так часто зла по відношенню до великих людей ззовні, завжди дбайливо поводиться з тим, що є в них внутрішнього, глибокого. Думка, на яку чекає життя, не вмирає з носіями своїми, навіть коли смерть осягає їх несподівано і випадково. І художник житиме, доки живі його картини...

Можна сміливо сказати, що Костянтин Васильєв розробляв свою цілину у живописі. Він прочинив творчий напрямок, що дозволяє художнику йти шляхом реалістичного мистецтва і створювати мальовничі полотна, що активно впливають на глядача, що дають багату їжу розуму і серцю.

На початку століття відомий російський та радянський мистецтвознавець Сергій Дурилін сказав: «Єдиний шлях звільнення від тиранії занепаду мистецтво є шлях символізму, як художнього методу, міфотворчості, як плоті мистецтва ... »

Чи не живе втілення сказаного ми сьогодні бачимо на полотнах Васильєва? Він справді прийняв за вихідний принцип творчості світовідношення народу. Художник ступив шлях міфотворчості у пошуках героя, здатного служити справі внутрішнього перетворення людей; шукав у міфології російського та сусідніх народів гармонійного, ідеальної людинидавнину, а знайдені та глибоко осмислені художні образи сміливо виражав у нових формах, створюючи глибоко символічні полотна.

Сьогодні ми бачимо, яке розмаїття характерів - суворих, світлих, сповнених практичної турботи чи тонкої поезії - створено художником. Вдивляючись у риси цих героїв, живі та індивідуальні, краще починаємо розуміти свою історію, себе, навколишнє життя. І наче промінчик світла, посланий з якогось невідомого світу, висвітлює наші душі. На якийсь час ми забуваємо свої думки, бажання і уважно придивляємося до цього променя. Образи, знайомі раніше тільки зовні, висвічуються, і здається, ніби ми бачимо серця, що б'ються в них.

Серед усієї мудрості, яку ми вбираємо в себе, перебуваючи на висоті своїх усталених понять, раптом зупиняємося і питаємо - а чи чистий наш внутрішній світЧи так тепло в нас серце, як у тих людях, створених художником, яких ми лише раз побачили, але назавжди запам'ятали?

Життєвий шлях художника вимірюється не прожитими роками, а залишеним ним творчою спадщиною. І воно у Васильєва значне - 400 мальовничих, графічних робіт та ескізів!

Десятки разів з ініціативи Всеросійського товариства охорони пам'яток історії та культури відкривалися посмертні виставки цього майстра. Глядачі часто запитують, у чому секрет яскравого обдарування художника, яким чином вдалося йому талант, даний від народження, піднести до самобутньої майстерності? Секрет цей – у народності! Васильєв народний, національний художник за своєю суттю.

Картини художника відзначені красою, а не красою, у них живе злиття душі виконавця та душі народу-творця! І народ відчув, чи визнав у ньому свого художника. Кожну нову зустріч з ним люди чекають з нетерпінням. Що може бути вище такого гармонійного співзвуччя душ художника та глядача?! Тяга людей до прекрасного – запорука духовного здоров'я нації, говорив Ф.М. Достоєвський. А народ, що має здоровий дух, – незнищенний.

Велике виховне та міжнародне значення творчості Васильєва. Його картини прославляють мужність і героїзм, пробуджують у молоді готовність повторити подвиг батьків. Художник черпав матеріал для творчості життя російського народу, яку знав найкраще. Але естетична цінність його картин, та краса людини та природи, що вони стверджують, є надбанням усього радянського народу, вони зрозумілі глядачеві будь-якої національності. Зрозумілі його роботи й зарубіжному глядачеві, який виявив найжвавіший інтерес до творчості художника. Істинно народне мистецтвозавжди стає загальнолюдським надбанням.

Живе у Коломиї жінка похилого віку - Клавдія Парменівна Васильєва, мати великого художника. Важке життя за її спиною. Минають роки, а турбот не зменшується. Десятки виставок, які подарували людям радість, принесли їй прикрощі: картини помітно постраждали та потребують серйозної реставрації. Це теж лягає новим вантажем на її жіночі плечі. Чи довго ще нести їй свої та чужі турботи?!

Щемний смуток часто підкочує до серця. А коли зовсім стає несила, то уві сні до неї приходить син... Ось вона чує Костині кроки... Підійшов, відчинив хвіртку їхнього старого будинку і за звичаєм вистукав у вікно кілька тактів з маршу Бетховена. Раніше він завжди казав: «Матусю, ти не поспішай відкривати, у тебе тиск, я почекаю на ганку!»

Зайшов тихо. Покликав:

Подивився на неї довгим лагідним поглядом і раптом сказав з гіркою ніжністю:

Ти дуже втомилася, рідна… Я знаю… Будь ласка, потерпи. Допоможи мені ще трохи...

Творчість у вищого ступеняобдарованого художника, який рано пішов із життя за нез'ясованих обставин, викликає запеклі суперечки. Мистецтвознавці відмахуються від його робіт, а публіка, яка відвідує його музей у Москві в Ліанозівському парку, зовсім іншої думки: картини Костянтина Васильєва зачаровують і зачаровують, занурюючи у зовсім інші світи.

Творчість К. Васильєва

У спадщині художника, який працював лише п'ятнадцять років, збереглося понад чотириста творів. Можна виділити основні напрямки, які торкаються душі:

• Картини Костянтина Васильєва про Вітчизняну війну.
• Теми російських билин, пісень, казок.
• Скандинавський епос.
• Краєвид.
• Портрет.

Картини Костянтина Васильєва настільки незвичайні та дивовижні, що їх неможливо переплутати із творами інших художників.

Вічна тема – війна

Люди не перестають воювати, у них залишається лише мрія про мир. Герої полотен К. Васильєва виходять на бій, щоб захистити рідне вогнище, своїх близьких. При цьому неважливо, коли це відбувається, хто прийшов на російську землю. Для загарбника народ, що став на захист дорогою серцю землі, залишить місце тільки для його могили. У воїна, що оголив меч чи взяв автомат чи гвинтівку, немає страху смерті, хоч би якими страшними вороги здавались. Пафос російського героїчного народу відображають картини Костянтина Васильєва з назвами: "Прощання слов'янки", "Парад сорок першого", "Унтер-ден-Лінден у вогні", "Поєдинок Пересвіту з Челубеєм", "Ілля Муромець звільняє в'язнів", "Бій зі змієм". Осібно стоїть «Нашествие».

У ньому під свинцевим небом йдуть маршем колони, яким немає кінця, вже по розореній російській землі. У зруйнованому ними храмі на руїнах вівтаря стали строєм святителі землі руської. Вони разом із солдатами, які віддадуть за Батьківщину всю кров до останньої краплі, допоможуть звільнити Вітчизну в цей тяжкий час для кожного росіянина, коли ворожі сили прагнуть не тільки фізично знищити народ, а й зламати його дух, викорінити культуру. Наш воїн спокійний у смертельному бою, хоч смерть кружляє над ним, але кохана вірить у нього, і ця віра рятувала від смерті, від кулі, що свистить.

«Парад сорок першого»

Уся сила духу російського народу відбито у цьому полотні. За сорок км від Москви йдуть важкі бої за кожен шматочок землі, за кожну висоту. Їм на допомогу прямо з параду на поле бою підуть інші російські патріоти, які часто не вміють навіть стріляти і нікого в житті не вбивали, навіть кошеня чи цуценя. А тепер настав час, коли треба битися з чорною ордою. Художник узяв ракурс згори не випадково. Крупним планом стоять люди, які захистили Батьківщину в Смутні часи від польської інтервенції: міщанин Козьма Мінін та князь Дмитро Пожарський. Їхні образи злилися в єдине ціле в історичної пам'ятінароду. Саме вони благословляють людей, що йдуть у бій, а не «вожді», які заховані за трибунами ледь видного Мавзолею.

Холодні полотна

Картини Костянтина Васильєва часто називають холодними. Але видно зсередини вогонь, що ледве стримується. Уважно придивіться до репродукцій, які були надані. Картини Костянтина Васильєва, фотографії яких з'являться нижче, хіба можна назвати неживими та холодними? Ми живемо не на сході, а на суворій півночі, який сформував наш менталітет: вічна боротьбазі мізерною природою, яка не дає достатньо їжі для виживання. Морози, які приходять уже рано восени, а навесні не збираються відступати. Які ж люди виросли на цій землі? Тверді, стійкі, що не люблять виражати емоції, що приховують свій біль і сльози, що сміються над своїм становищем, хоч би яким безнадійним воно здавалося. Яскравість і тепло, грайливість можна знайти у французьких чи італійських майстрів, а Костянтин Васильєв, художник, картини з назвами якого ми розглядаємо, зовсім інший. Подивіться на "Північного орла". У лютий мороз, у відкритому кожушку, без шапки, прикритий копиць волосся на голові, суворий зрілий чоловік зараз розігріється до того, що скине й кожушок, заготовляючи дрова. Якщо ж підійде лихоємець, то сокира його гостра. Велика сила людського духу.

«Несподівана зустріч»

А якою може бути зустріч двох гордих людей? Зовні вони безпристрасні. Йде мовчазна розмова очима. Якщо жінка вирішить, що чоловік гідний її, вона не подивиться на умовності. На таку ручку не махнеш: «Йди, мовляв, не до тебе», і за пояс її не заткнеш. Два характери, один крутіший за інший, написав К. Васильєв, зобразивши прекрасну зовні пару. Обидва образи завершено. У картини можна стояти годинами.

Російські легенди та перекази

Художник Васильєв Костянтин картини писав дуже спірні. Візьмемо, наприклад, полотно «Ілля Муромець – борець із християнською чумою».

У католицькі добрі часи його б одразу отруїли на багаття, православні зволікали б з тиждень, але теж би не посоромилися з розправою. А так добрий молодецьбореться за рідні батьківські встановлення. І що він робить? Побив золоті маківки з київських церков, сповнений віри, що бореться за праву справу. Гроднене його обличчя. Він оглядається, куди ще прикласти свою силу. Він упевнений у своїй правоті, силі, моральній та життєвій мудрості. На бенкеті він розгнівався на князя Володимира, потрапив за зухвалість у в'язницю, вийшов і почав мститися за несправедливе наругу. Ілля Муромець - це неприборкана вільна російська душа, яка ще довго зрікатиметься насильницького хрещення, згадувати своїх споконвічних богів, молитися їм, ховаючись у глухих північних лісах.

Скандинавські саги

Скандинавські сюжети добре освоїв Костянтин Васильєв. Картини "Валькірія", "Вотан", малюнки "Скандинавський воїн", "Зігфрід" є втіленням військової стійкості.

«Валькірія»

Перед нами стоїть над убитим ратником досконала у своїй красі Валькірія. Позаду неї - її правильний білий кінь. Від неї походить сяйво. Її постать статична, як і нерухомий загиблий, який міцно стискає свій меч. Ще кілька хвилин задуму, і діва забере його до Вальхалли.

Діва прекрасна та сильна. Її очі твердо дивляться в далечінь, а обладунки та меч кажуть, що вона дасть відсіч будь-кому, хто посміє до неї наблизитися. Окремий портрет Валькірії крупним планом показує її блакитні, як крижинки, очі. З-під крилатого шолома вибилися золотисті кучері, їх розкидав вітер. Прекрасна у своїй незворушності дочка Одіна.

Заповіт

Остання картина, написана Васильєвим, – «Людина з філіном».

Мудрий старець стоїть на тлі засніженої рівнини. Він підняв руку з батогом, і на неї сів величезний пугач. У правій руці він тримає запалену свічку, коли вона стоїть, то догорить і пергамент з червоним написом «Костянтин Великорос 1976». Таким ім'ям часто називав себе Васильєв. Як сталося, що він передбачив рік своєї смерті разом із загибеллю пергаменту у вогні? Цього вже ніхто не впізнає. Але дим від багаття перетворюється на зростаючий дубок, якому судилося стати могутнім деревом.

Закінчивши це полотно, К. Васильєв сказав другові, що він знає, як треба писати. Але ми вже не дочекаємось його нових робіт.

Якщо ви розумієте, що вашою потребою є благодійна допомога, зверніть увагу на цю статтю.
До вас звернулися за допомогою ті, хто без вашої участі може втратити цікаву справу.
Багато дітей, хлопчаків і дівчат, мріють стати пілотами на трасі.
Вони ходять на заняття, де під керівництвом досвідченого тренера вивчають прийоми швидкісного водіння.
Тільки постійні вправи дозволяють правильно обганяти, вибудовувати траєкторію та вибирати швидкість.
В основі перемоги на трасі лежить гарна кваліфікація. І, звісно, ​​професійний карт.
Діти, які займаються у гуртках, повністю залежать від дорослих, тому що відсутність грошей та зламані запчастини не дозволяють брати участь у змаганнях.
Скільки задоволення та нових відчуттів відчувають хлопці, коли вони потрапляють за кермо та починають керувати машиною.
Можливо, саме в такому гуртку ростуть не лише чемпіони Росії, а й навіть майбутні чемпіони світу у цьому виді спорту?!
Ви можете допомогти дитячій секції картингу, що знаходиться в Сизрань. У них зараз просто тяжке становище. Все тримається на ентузіазмі керівника Краснова Сергія.
Прочитайте мій лист і перегляньте фотографії. Зверніть увагу, з яким захопленням працюють мої вихованці.
Вони люблять цей вид спорту, що розвиває, і дуже хочуть продовжувати навчання. Звертаюся до вас із проханням допомогти вижити секції картингу у місті Сизрані.
Раніше в місті було дві станції юних техніків, і в кожній була секція картингу. Картинг був ще й у Палаці піонерів. Нині у місті немає жодної стації, і гурток у Палаці піонерів також знищили. Закрили – не повертається сказати просто знищили!
Ми боролися, писали листи, скрізь відповідь у них одна. Років п'ять тому я їздив до губернатора Самарської областіна прийом. Він не прийняв, а прийняла мене заступниця.
Ось після цього нам дали приміщення, де ми базувалися. У нас багато дітей хочуть займатися картингом, але дуже погана матеріальна частина не дозволяє набирати дітей.
Та й більшість картингов потребує ремонту. Ось у такому положенні знаходиться наш гурток.
Ми зверталися до мера міста Сизрань за допомогою. Другий рік чекаємо на допомогу. Вирішили звернутися через інтернет до вас за допомогою.
Зв'язатися зі мною,адреса для ПОСИЛОК ,446012 Самарська обл.м. [email protected]Завжди, перебуваючи на хвилі успіху, треба робити справи милосердя, подавати милостиню. А якщо Господь допомагає у важких обставинах, то не забувати після вдячності. Тоді і Він не забуде про ваші потреби.