Симфонія 20 століття. Симфонічна музика

Тим не менш, кожен твір у цьому списку є великим з різних причин і кожен з них знаковий або для історії музики, або для суспільства, або для конкретного композитора. Коли Ви прослухаєте їх усі, то тільки-но доторкнетесь до поверхні класичної музики.

Всі ці композиції є хорошим стартом для отримання глибших знань у музиці.
Деякі з них дуже довгі і складаються з кількох частин, тому послухайте хоча б одну частину всього твору.

Топ-50 творів класичної музики

1.Бетховен, Симфонія 5, Частина I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Чайковський, 1812 рік - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Бетховен, Симфонія 9, Частина IV (Ода на радість) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Бах, Токката та фуга ре мінор - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Орф, Carmina Burana - Фортуна - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Штраус, Blue Danube Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Верді, Реквієм - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Моцарт, Реквієм - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Оффенбах Орфей у пеклі - Infernal Галоп - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Бетховен, 7.th Symphony - Частина II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Штраус, Так казав Заратустра. http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Бізе, Кармен - Шансон де Тореадор - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Равель Болеро - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. Гріг, Пер Гюнт - У залі гірського короля - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Вагнер, Кільце нібелунга - Політ Валькірій - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Прокоф'єв Ромео та Джульєтта - Монтеккі та Капулетті - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Брамс, Угорський танець №5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18.Gershwin, Рапсодія в стилі блюз - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Бетховен, Симфонія 5, Частина III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Моцарт, Реквієм - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Штраус-старший, Марш Радецького - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Хачатурян, Маскарад Вальс - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Сметана, Моя батьківщина - Молдова річки - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Дворжак Симфонія 9, Частина IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Шопен, Революційна Етюд - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Малер, Симфонія 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Моцарт, Реквієм - Реквієм Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Вівальді, Пори року - Зима - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Росас, хвилями - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Мусоргський, Ніч на Лисій горі - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Моцарт Симфонія 40 http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Полотно, Планети - Марса, що несе війни - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Бетховен, Симфонія 9, Частина II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Шопен, Фантазія Improptu - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. Чайківський, Слов'янський марш - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Верді, Aida - Тріумфальний марш - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. Шостакович, другий вальс - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Гріг, Пер Гюнт - Смерть Осі - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Моцарт Симфонія 25 http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Перголезі, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41.Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Хор єврейських рабів) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. Kchachaturian, Танець із шаблями - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Двіржак, Слов'янський танець 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Фучіка, вхід гладіаторів - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. Бетховен, Місячна соната - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46.Rossini, Вільгельм Телль Увертюра - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Гріг, концерт для фортепіано - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Чайковський, Концерт для фортепіано http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Гріг, Пер Гюнт - Ранок Настрій - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Чайковський, Вальс квітів - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Топ 200 творів класичної музики

Список 200 найкращих творів класичної музики. будь-коли написаних.

100 музичних творів, з яких потрібно починати слухати класику

Програмний список 100 творів, після яких можна без пам'яті полюбити класику, складений музичним критиком Іллею Овчинніковим.

75 музичних творів, з яких потрібно починати слухати класику

Справжні шедеври класичної музики, з яких потрібно розпочинати знайомство зі світом класичної музики.

Короткі відомості про деякі відомі музичні твори

Людвіг ван Бетховен Симфонія №5
Мабуть, найвідоміша з усіх симфоній, це класика Бетховена. Якщо Вам сподобається ця симфонія, спробуйте послухати й 8 симфоній, створених Бетховеном.

Вольфганг Амадей Моцарт "Весілля Фігаро" (Marriage of Figaro)
Можливо, вершина творчості Моцарта в опері, по комедії Бомарше "Божевільний день або одруження Фігаро", чудовий коктейль чудової музики та комічних ситуацій.

«Місячна соната» Людвіг Ван Бетховен
Влітку 1801 року побачив світ геніальний твір Л.Б. Бетховена, якому судилося стати знаменитим у всьому світі. Назва цього твору, «Місячна Соната», відома абсолютно всім, від старого до млада. Але спочатку твір мав назву «Майже фантазія», яку автор присвятив своїй юній учениці, коханій Джульєтті Гвіччарді. А назву, під якою вона відома і до цього дня, вигадав музичний критик і поет Людвіг Рельштаб вже після смерті Л.В. Бетховена. Цей твір належить до одним з найвідоміших музичних творів композитора.

"Турецький марш" Вольфганг Амадей Моцарт
Цей твір- це третина Сонати №11, з'явилося воно світ 1783 року. Спочатку вона мала назву «Турецьке Рондо» і була дуже популярною серед австрійських музикантів, які згодом і перейменували її. Назва «Турецький марш» закріпилася за твором ще й тому, що вона співзвучна з турецькими яничарськими оркестрами, для яких дуже характерне звучання ударних, що можна простежити й у «Турецькому Марші» В.А. Моцарт.

«Аве Марія» Франц Шуберт
Сам композитор написав цей твір до поеми "Діва Озера" В. Скотта, а точніше до її уривку і не збирався писати таку глибоко релігійну композицію для Церкви. Через деякий час після появи твору нікому не відомий музикант, натхненний молитвою «Аве Марія», поклав її текст на музику геніального Ф. Шуберта.

«Фантазія-експромт» Фредерік Шопен
Цей твір Ф. Шопен, геній періоду романтизму, присвятив своєму другові. І саме він, Джуліан Фонтан, не послухавшись вказівок автора, опублікував її в 1855 році, через шість років зі смерті композитора. Ф. Шопен вважав, що його твір схоже з експромтом І. Мошелеса – учня Бетховена, відомого композитора та піаніста, що і спричинило відмови від випуску у світ «Фантазії-Експромту». Однак цей геніальний твір ніхто й ніколи не вважав за плагіат, крім самого автора.

Йоганн Штраус (молодший) "На прекрасному блакитному Дунаї" (The Blue Danube)
Цей елегантний вальс став неофіційним гімном Австрії (де Моцарт – "наше все"), витончено охопивши всю красу великого міста – Відня.

«Політ джмеля» Микола Римський-Корсаков
Композитор цього твору був шанувальником російського фольклору – йому були цікаві казки. Це призвело до створення опери «Казка про царя Салтана» на сюжет А.С. Пушкіна. Частиною цієї опери є інтермедія «Політ Шмеля». Віртуозно, неймовірно жваво і геніально зімітував у творі звуки польоту цієї комахи Н.А. Римський Корсаков.

«Каприс №24» Нікколо Паганіні
Спочатку всі свої каприси автор складав виключно для вдосконалення та відточування майстерності гри на скрипці. Зрештою, вони принесли до скрипкової музики багато нового і невідомого до цього. А 24-й каприс - останній із складених каприсів Н. Паганіні, несе в собі стрімку тарантелу з народними інтонаціями, а також визнаний одним із творів, коли-небудь створених для скрипки, рівних за складністю якому немає.

«Вокаліз, Опус 34, №14» Сергій Васильович Рахманінов
Цим твором завершується 34-й опус композитора, в якому поєднано чотирнадцять пісень, написаних для голосу з фортепіанним супроводом. Вокаліз, як і належить, не містить слів, а виконується однією голосному звуку. С.В. Рахманінов присвятив її Антоніні Нежданової – оперній співачці. Найчастіше цей твір виконується на скрипці чи віолончелі у супроводі фортепіанного акомпанементу.

«Місячне світло» Клод Дебюссі
Цей твір був написаний композитором під враженням рядків вірша французького поета Поля Верлена. Назва дуже чітко передає м'якість та зворушливість мелодії, яка впливає саме на душу слухача. У 120 фільмах різних поколінь звучить цей популярний твір геніального композитора К. Дебюссі.

Джоаккіно Россіні "Севільський цирульник" (The Barber of Seville)
Прекрасна комічна опера від великого італійського композитора. Знамениту увертюру з цієї опери Россіні використав ще у двох інших своїх операх.

Ріхард Вагнер "Зігфрід-ідилія" (Siegfried Idyll)
Симфонічна п'єса, створена як подарунок на день народження дружині і названа на честь новонародженого сина, якого назвали на ім'я героя опери "Зігфрід". Основна тема цієї п'єси взята з опери "Зігфрід" із циклу "Кільце Нібелунга".

Гектор Берліоз "Фантастична симфонія" (Symphonie Fantastique)
Найбільший внесок французького композитора Гектора Берліоза в оркестрову музику
"Фантастична симфонія" є напрочуд яскравою та експресивною роботою.

Роберт Шуман "Кохання поета" (Dichterliebe)
Один із найбільших пісенних циклів для фортепіано та голосу.
Набір із 16 поем Генріха Гейне, покладений на музику Шумана, відроджує в серці надію та гордість за чудову здатність та призначення людини – любити!

Дмитро Дмитрович Шостакович Симфонія №10
Після смерті Сталіна в 1953 році Шостакович після вимушеного тривалого творчого обмеження, нарешті, зміг вільно створити епохальний твір.
В результаті вийшла одна з великих симфоній 20-го століття, в якій композитор підбив підсумок епосі сталінізму і, як вважається, створив своєрідний музичний портрет Сталіна.

Петро Ілліч Чайковський Симфонія №6
Остання робота Чайковського є шедевром емоційної туги.
Здається, ще ніколи в музиці не висловлювалися з таким незрівнянним талантом і красою такі глибокі сцени душевного життя, розпачу та безвиході.

Густав Полотно Сюїта "Планети" (The Planets)
Монументальний музичний твір, присвячений планетам сонячної системи та однойменним богам.
Сюїта описує сім планет, Землю композитор пропустив, а Плутон тоді ще не відкрили, а тепер це вже і не планета.

Для тих, хто скучив навесні

3 неперевершені весняні аромати для жінок від Dior
з нотами конвалії та інших квітів у композиції

Аромати весни, ніжності, романтики та мрії.
Витончені спогади про вас назавжди залишаться в чиємусь серці.

Купити зараз

* * *
Як крізь туман, вишневі квіти
На гірських схилах ранньою весною
Біліють вдалині,
Так промайнула ти,
Але серце все повне тобою!
- Кі-но Цураюкі

Мелодії та пісні російського народу надихали творчість відомих композиторів другої половини ХІХ століття. У тому числі були П.І. Чайковський, М.П. Мусоргський, М.І. Глінка та А.П. Бородін. Їхні традиції були продовжені цілою плеядою видатних музичних діячів. Російські композитори 20 століття, як і раніше, популярні.

Олександр Миколайович Скрябін

Творчість О.М. Скрябіна (1872 – 1915 рр.), російського композитора та талановитого піаніста, педагога, новатора нікого не може залишити байдужим. У його самобутній та імпульсивній музиці часом чути містичні моменти. Композитора притягує та тягне образ вогню. Навіть у назвах своїх творів Скрябін часто повторює такі слова, як вогонь та світло. Він намагався знайти можливість об'єднання у своїх творах звуку та світла.

Батько композитора – Микола Олександрович Скрябін, був відомим російським дипломатом, дійсним статським радником. Мати - Любов Петрівна Скрябіна (у дівоцтві Щетиніна), вважалася дуже талановитою піаністкою. Вона на відмінно закінчила Санкт-Петербурзьку консерваторію. Її професійна діяльність розпочалася успішно, але невдовзі після народження сина вона померла від сухот. У 1878 р. Микола Олександрович закінчив навчання та отримав призначення до російського посольства в Константинополі. Виховання майбутнього композитора продовжили його близькі родичі – бабуся Єлизавета Іванівна, її сестра Марія Іванівна та сестра отця Любов Олександрівна.

Незважаючи на те, що у п'ять років Скрябін освоїв гру на піаніно, а трохи згодом почав займатися музичними композиціями, згідно з сімейною традицією, здобув військову освіту. Він закінчив 2-й Московський кадетський корпус. Паралельно брав приватні уроки з класу фортепіано та теорії музики. Пізніше він вступив до Московської консерваторії та закінчив її з малою золотою медаллю.

На початку своєї творчої діяльності Скрябін свідомо слідував Шопену, вибирав ті ж жанри. Проте навіть на той час вже виявився його власний талант. На початку XX століття він написав три симфонії, потім «Поему екстазу» (1907) і «Прометей» (1910). Цікаво, що партитуру "Прометея" композитор доповнив партією світлової клавіатури. Він перший почав використовувати світломузику, призначення якої характеризується розкриттям музики методом зорового сприйняття.

Випадкова смерть композитора перервала його роботу. Він не здійснив свій задум щодо створення «Містерії» - симфонії звуків, фарб, рухів, запахів. У цьому творі Скрябін хотів розповісти всьому людству свої потаємні думки та надихнути його на створення нового світу, що ознаменувався з'єднанням Вселенського Духа та Матерії. Його найбільші твори були лише передмовою до цього грандіозного проекту.

Відомий російський композитор, піаніст, диригент С.В. Рахманінов (1873 – 1943 рр.) народився у забезпеченій дворянській сім'ї. Дід Рахманінова був професійним музикантом. Перші уроки гри на фортепіано давала йому мати, а згодом запросили вчительку музики А.Д. Орнатську. У 1885 р. батьки визначили його у приватний пансіон до професора Московської консерваторії Н.С. Звєрєву. Порядок та дисципліна в навчальному закладі вплинули на формування майбутнього характеру композитора. Пізніше він закінчив Московську консерваторію із золотою медаллю. Ще будучи студентом, Рахманінов мав велику популярність у московської публіки. Він уже створив свій «Перший фортепіанний концерт», а також деякі інші романси та п'єси. А його «Прелюдія до-дієз мінор» стала дуже популярною композицією. Великий П.І. Чайковський звернув увагу на дипломний твір Сергія Рахманінова – оперу «Олеко», яка була написана ним під враженням від поеми А.С. Пушкіна «Цигани». Петро Ілліч досяг її постановки у Великому театрі, намагався допомогти з включенням цього твору в репертуар театру, але несподівано помер.

З двадцяти років Рахманінов викладав у кількох інститутах, давав приватні уроки. На запрошення відомого мецената, театрального та музичного діяча Сави Мамонтова, 24 роки композитор стає другим диригентом Московської російської приватної опери. Там же він потоваришував із Ф.І. Шаляпіним.

Кар'єра Рахманінова перервалася 15 березня 1897 р. у зв'язку з неприйняттям петербурзькою публікою його новаторської Першої симфонії. Рецензії цього твір були воістину розгромними. Але найбільше прикро доставив композитору негативний відгук, залишений Н.А. Римським-Корсаковим, думку якого Рахманінов дуже цінував. Після цього він впав у затяжну депресію, вийти з якої йому вдалося за допомогою лікаря-гіпнотизера Н.В. Даля.

У 1901 р. Рахманінов закінчує роботу над Другим фортепіанним концертом. І з цього моменту починається його активна творча діяльність як композитора та піаніста. Унікальний стиль Рахманінова об'єднав російські церковні піснеспіви, романтизм та імпресіонізм. Головним провідним початком музики він вважав мелодію. Найбільший вираз це знайшло у улюбленому творі автора – поемі «Дзвони», яку він написав для оркестру, хору та солістів.

Наприкінці 1917 р. Рахманінов із сім'єю залишає Росію, працює у Європі, та був їде до Америки. Композитор тяжко переживав розрив із Батьківщиною. Під час Великої Вітчизняної війни він давав благодійні концерти, виручку від яких спрямовував до Фонду Червоної Армії.

Музика Стравінського відрізняється стилістичним розмаїттям. На початку його творчої діяльності вона має у своїй основі російські музичні традиції. А потім у творах чується вплив неокласицизму, характерного для музики Франції того періоду та додекафонії.

Ігор Стравінський народився в Оранієнбаумі (нині м. Ломоносов), в 1882 р. Батько майбутнього композитора Федір Ігнатович - відомий оперний співак, один із солістів Маріїнського театру. Його матір'ю була піаністка та співачка Ганна Кирилівна Холодовська. З дев'яти років вчителі викладали уроки гри на фортепіано. Після закінчення гімназії він, на прохання батьків, вступає на юридичний факультет університету. Два роки, з 1904 по 1906 брав уроки у Н.А. Римського-Корсакова, під керівництвом якого їм були написані перші твори – скерцо, соната для фортепіано, сюїта «Фавн та пастушка». Сергій Дягілєв високо оцінив талант композитора та запропонував йому співпрацю. Результатом спільної роботи стали три балети (у постановці С. Дягілєва) – «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна».

Незадовго до Першої світової війни композитор їде до Швейцарії, потім до Франції. У його творчості настає новий період. Він вивчає музичні стилі XVIII століття, пише оперу "Цар Едіп", музику до балету "Аполлон Мусагет". Його авторський почерк згодом кілька разів змінювався. Багато років композитор прожив у США. Останній його знаменитий твір «Реквієм». Особливістю композитора Стравінського вважається здатність постійно змінювати стилі, жанри та музичні напрями.

Композитор Прокоф'єв народився 1891 р. у невеликому селі Катеринославської губернії. Світ музики для нього відкрила мати, гарна піаністка, яка часто виконувала твори Шопена та Бетховена. Вона ж стала для сина справжнім музичним наставником і, крім цього, навчала його німецькій та французькій мовам.

На початку 1900 р. юному Прокоф'єву вдалося побувати на балеті «Спляча красуня» та послухати опери «Фауст» та «Князь Ігор». Враження, отримане від уявлень Московських театрів, виявилося у творчості. Він пише оперу «Великан», а потім увертюру до «Пустельних берегів». Батьки невдовзі розуміють, що не можуть далі навчати сина музиці. Незабаром композитор-початківець у віці одинадцяти років був представлений відомому російському композитору і педагогу С.І. Танєєву, який особисто просив Р.М. Глієра зайнятися із Сергієм музичною композицією. С. Прокоф'єв у 13 років склав вступні іспити до Санкт-Петербурзької консерваторії. На початку своєї кар'єри композитор багато гастролював та виступав. Проте його творчість викликала нерозуміння у публіки. Це було з особливостями творів, які виражалися в следующем:

• модерністський стиль;
• руйнування усталених музичних канонів;
• екстравагантність та винахідливість композиторських прийомів

У 1918 р. З. Прокоф'єв їде і повертається лише 1936 р. Уже СРСР пише музику до кінофільмів, опери, балети. Але після того, як був звинувачений разом з низкою інших композиторів у «формалізмі», практично переїхав жити на дачу, але продовжував писати музичні твори. Його опера «Війна та мир», балети «Ромео та Джульєтта», «Попелюшка» стали надбанням світової культури.

Російські композитори 20 століття, що жили межі століть, як зберегли традиції попереднього покоління творчої інтелігенції, а й створили своє, унікальне мистецтво, котрим зразками залишалися твори П.І. Чайковського, М.І. Глінки, Н.А. Римського-Корсакова.

Наприкінці епохи бароко ряд композиторів, наприклад Джузеппе Тореллі (1658–1709), створювали твори для струнного оркестру та basso continuo у трьох частинах, із послідовністю темпів «швидко – повільно – швидко». Хоча подібні твори зазвичай називалися «концертами», вони нічим не відрізнялися від творів під назвою "симфонія"; наприклад, у фіналах та концертів та симфоній використовувалися танцювальні теми. Відмінність стосувалася в основному структури першої частини циклу: у симфоніях вона була простішою – це, як правило, двостороння бінарна форма барочної увертюри, сонати і сюїти (АА ВВ). Саме слово "симфонія" з 10 ст. означало гармонійне співзвуччя; до кінця 16 ст. такі автори, як Дж. Габрієлі, додавали це поняття до співзвуччя голосів та інструментів. Пізніше у музиці таких композиторів, як Адріано Банк'єрі (1568–1634) та Саломоне Россі (бл. 1570 – бл. 1630), слово «симфонія» означало спільне звучання інструментів без голосів. Італійські композитори 17 ст. часто позначали словом "симфонія" (sinfonia) інструментальні вступи до опери, ораторії або кантати, і термін за змістом наблизився до понять "прелюдія" або "увертюра". Близько 1680 р. в оперній творчості А.Скарлатті встановився тип симфонії як інструментальної композиції у трьох розділах (або частинах), побудованої за принципом «швидко – повільно – швидко».

Класична симфонія.

Слухачам 18 ст. подобалися оркестрові п'єси у кількох частинах із різними темпами, які виконували як і домашніх зборах, і у громадських концертах. Втративши функцію вступу, симфонія розвинулася у самостійне оркестрове твір, зазвичай, у трьох частинах («швидко – повільно – швидко»). Використавши риси барокової танцювальної сюїти, опери та концерту, ряд композиторів і насамперед Дж.Б.Саммартіні, створили модель класичної симфонії – тричасткового твору для струнного оркестру, де швидкі частини зазвичай мали форму простого рондо чи ранню сонатну форму. Поступово до струнних додалися інші інструменти: гобої (або флейти), валторни, труби та літаври. Для слухачів 18 ст. симфонія визначалася класичними нормами: гомофонна фактура, діатонічна гармонія, мелодійні контрасти, задана послідовність динамічних та тематичних змін. Центрами, де культивувалася класична симфонія, стали німецьке місто Мангейм (тут Ян Стаміц та інші автори розширили симфонічний цикл до чотирьох частин, ввівши до нього два танці з барокової сюїти - менует і тріо) і Відень, де Гайдн, Моцарт, Бетховен і підняли жанр симфонії нового рівня.

Симфонії Й.Гайдна та В.А.Моцарта – блискучі зразки класичного стилю. Частини чітко відокремлені одна від одної, кожна має самостійний тематичний матеріал; єдність циклу забезпечується тональними зіставленнями та продуманим чергуванням темпів та характеру тем. Струнні, дерев'яні духові, мідні духові та літаври дають безліч інструментальних комбінацій; ліричний початок, що йде від оперного вокального листа, проникає в теми повільних частин, розділів тріо в третіх частинах та побічні теми інших частин. Інші мотиви оперного походження (октавні стрибки, повторення звуків, гаммоподібні пасажі) стають тематичною основою швидких елементів. Симфонії Гайдна відрізняються дотепністю, винахідливістю тематичного розвитку, оригінальністю фразування, інструментування, фактури та тематизму; симфонії Моцарта відзначені багатством мелодики, пластичністю, витонченістю гармонії та майстерним контрапунктом.

Чудовий зразок класичної симфонії кінця 18 в. - симфонія № 41 Моцарта (К. 551, до мажор (1788), відома під назвою Юпітер. Її партитура включає флейту, два гобоя, два фаготи, дві валторни, дві труби, літаври та групу струнних (перші та другі скрипки, альти, віолончелі, контрабаси). Симфонія складається із чотирьох частин. Перша, Allegro vivace, написана в живому темпі, в тональності до мажор, розмірі 4/4, в сонатній формі (т.зв. формі сонатного алегро: теми вперше з'являються в експозиції, потім розвиваються в розробці, за якою слідує реприза, що зазвичай закінчується ув'язненням – кодою). Друга частина симфонії Моцарта написана в помірному (moderato) темпі, в субдомінантовій тональності фа мажор, знову-таки в сонатній формі і має співучий характер (Andante cantabile).

Третя частина складається з помірно рухомого менуету і тріо до мажору. Хоча кожен із цих двох танців написаний у рондоподібній бінарній формі (менует – ААВАВА; тріо – CCDCDC), повернення менуету після тріо надає загальній структурі тричастини. Фінал – це знову сонатна форма, дуже швидко (Molto allegro), в основний тональності до мажор. Побудовані на лаконічних мотивах теми фіналу випромінюють енергію та силу; у коді фіналу бахівські прийоми контрапункту поєднуються з віртуозністю моцартівського класичного стилю.

У творчості Л.ван Бетховена частини симфонії вже пов'язуються тематично, і цикл сягає більшої єдності. Принцип використання спорідненого тематичного матеріалу у всіх чотирьох частинах, проведений у бетховенській П'ятій симфонії, призвів до виникнення т.зв. циклічній симфонії. Бетховен замінює спокійний менует більш жвавим, часто буйним, скерцо; він піднімає тематичний розвиток на новий рівень, піддаючи свої теми всіляким змінам, серед яких контрапунктична розробка, вичленування фрагментів тем, зміна ладу (мажор – мінор), ритмічні зрушення. Дуже виразне застосування Бетховеном тромбонів у П'ятій, Шостій та Дев'ятій симфоніях та включення голосів у фіналі Дев'ятої. У Бетховена центр тяжкості циклі зміщується з першої частини на фінал; у Третій, П'ятій, Дев'ятій фінали безперечно є кульмінаціями циклів. У Бетховена з'являються симфонії «характерні» та програмні – Третя ( Героїчна) та Шоста ( Пасторальна).

Романтична симфонія

З творчістю Бетховена симфонія набула нового століття. Властиві його стилю різкі зміни темпу, широта динамічного діапазону, багатство образності, віртуозність і драматичність, іноді несподіванка появи та багатозначність тем – це розчистило шлях композиторам романтичної епохи. Усвідомлюючи велич Бетховена, вони прагнули йти його шляхом, не втрачаючи при цьому власної індивідуальності. Композитори-романтики, починаючи з Ф. Шуберта, експериментували з сонатною та іншими формами, часто звужуючи або розширюючи їх; симфонії романтиків сповнені ліризму, суб'єктивної експресії та відрізняються багатством тембрового та гармонійного колориту. Сучасник Бетховена Шуберт мав особливий дар створення ліричних тем і надзвичайно виразних гармонійних послідовностей. Коли логіка і впорядкованість класицизму поступилися місцем суб'єктивізму та непередбачуваності, характерним для мистецтва романтизму, форма багатьох симфоній стала просторішою і фактура важчою.

Серед німецьких симфоністів-романтиків – Ф. Мендельсон, Р. Шуман та І. Брамс. Мендельсону, з його класичністю в областях форми та пропорцій, особливо вдалися Третя ( Шотландська) та Четверта ( Італійська) симфонії, що відобразили враження автора від відвідування цих країн. Симфонії Шумана, на які вплинули Бетховен і Мендельсон, тяжіють до циклічності і одночасно до рапсодичності, особливо Третя ( Рейнська) та Четверта. У своїх чотирьох симфоніях Брамс благоговійно поєднує баховський за стилем контрапункт, бетховенський метод розвитку, шубертовський ліризм та шуманівський настрій. П.І.Чайковський уникнув типової для західних романтиків схильності до докладних програм для симфоній, а також використання вокальних засобів у цьому жанрі. У симфоніях Чайковського, обдарованого оркестратора та мелодиста, зображена схильність автора до танцювальних ритмів. Симфонії іншого талановитого мелодиста – Дворжака відрізняються досить консервативним, сприйнятим від Шуберта та Брамса, підходом до симфонічної форми. Глибоко національні за змістом та монументальні за формою симфонії А.П.Бородіна.

Автором, у творчості якого сформувався тип програмної симфонії минулого століття, що багато в чому відрізняється від абстрактної або, якщо можна так сказати, абсолютної симфонії класичної епохи, став Г.Берліоз. У програмній симфонії ведеться оповідання, або живописується картина, або, узагальнено кажучи, є елемент «екстрамузичного», що лежить за межами самої музики. Надихаючись бетховенською Дев'ятою симфонією із її фінальним хором на слова шиллерівської Оди на радістьБерліоз пішов далі в свою епохальну Фантастична симфонія(1831), де кожна частина є фрагмент автобіографічного оповідання, причому через весь цикл проходять лейтмотиви-напоминания. Серед інших програмних симфоній композитора – Гарольд в Італіїза Байроном та Ромео та Джульєттаза Шекспіром, де поряд з інструментами широко використовуються і вокальні засоби. Як і Берліоз, Ф.Ліст та Р.Вагнер були «авангардистами» своєї епохи. Хоча прагнення Вагнера до синтезу слова та музики, голосів та інструментів відвело його від симфонії до опери, чудова майстерність цього автора вплинула майже на всіх європейських композиторів наступного покоління, включаючи австрійця А.Брукнера. Як і Вагнер, Ліст був одним із вождів пізнього музичного романтизму, і його тяжіння до програмності породило такі твори, як симфонії Фаусті Данте, і навіть 12 програмних симфонічних поем. Листовські прийоми образних трансформацій тим, у процесі їх розвитку, сильно впливали на творчість С.Франка та Р.Штрауса, авторів пізнішого періоду.

Наприкінці 19 ст. творчість низки талановитих симфоністів, серед яких кожен мав яскравий індивідуальний стиль, ознаменувала фінальний етап класико-романтичної традиції з її переважанням сонатної форми та певних тональних відносин. Австрієць Г.Малер наситив симфонію тематизмом, що бере витоки у своїх піснях, в танцювальних мотивах; нерідко він прямо цитував фрагменти з народної, релігійної чи військової музики. У чотирьох симфоніях Малера використовуються хор та солісти, і всі десять його симфонічних циклів відзначені надзвичайною різноманітністю та витонченістю оркестрового листа. Фінн Я.Сібеліус складав симфонії абстрактного характеру, пройняті глибоким почуттям; для його стилю характерна перевага низьких регістрів і басових інструментів, проте його оркестрова фактура залишається ясною. Француз К.Сен-Санс написав три симфонії, у тому числі найбільш відома остання (1886) – т.зв. Органна симфонія. Найпопулярнішою французькою симфонією цього періоду можна назвати єдину симфонію С.Франка (1886–1888).

Чудовим прикладом постромантичної симфонії кінця 19 ст. Друга симфонія до мінор Малера, закінчена в 1894 (її іноді називають Воскресінняу зв'язку із змістом хоралу в останній частині). Гігантський п'ятичастковий цикл написаний для великого оркестрового складу: 4 флейти (у тому числі пікколо), 4 гобою (у тому числі 2 англійські ріжки), 5 кларнетів (з них один басовий), 4 фаготи (з них 2 контрафаготи), 10 валторн, 2, 1 кі – контральто та сопрано, змішаний хор та величезна ударна група, що включає 6 літавр, великий барабан, тарілки, гонги та дзвони. Перша частина має урочистий (Allegro maestoso) маршеподібний характер (розмір 4/4 в тональності до мінор); щодо структури це розгорнута сонатна форма з подвійною експозицією. Друга частина розгортається в помірному темпі (Andante moderato) і характером нагадує витончений австрійський танець лендлер. Ця частина написана в тональності субмедіанти (ля-бемоль мажор) у розмірі 3/8 та у простій формі АВАВА. Третя частина відрізняється плавністю течії музики, вона написана в основній тональності та у розмірі 3/8. Це тричасткове скерцо є симфонічним розвитком одночасно написаної Малером пісні Проповідь св. Антонія риб.

У четвертій частині, «Передвічне світло» («Urlicht»), з'являється людський голос. Ця оркестрова пісня, що випромінює сяйво та сповнена глибокого релігійного почуття, написана для альта соло та зменшеного оркестрового складу; вона має форму АВСВ, розмір 4/4, тональність ре-бемоль мажор. Бурхливий, «дикий» фінал у темпі скерцо містить безліч змін настроїв, тональності, темпу, метра. Це дуже велика сонатна форма із монументальною кодою; у фінал включені мотиви маршу, хоралу, пісні, що нагадують про попередні частини. Наприкінці фіналу вступають голоси (соліруючі сопрано і контральто, а також хор – з гімном про воскреслого Христа на слова німецького поета 18 ст. Ф.Клопштока. В оркестровому висновку з'являються світлі, блискучі оркестрові фарби і тональність мі-бемоль мажор.

Двадцяте століття.

Різким контрастом до позднеромантичних циклів Малера, що розрослися, з'явилися ретельно оброблені неокласичні симфонії таких французьких авторів, як Д.Мійо і А.Онеггер. У неокласичному (або необарочном) стилі писав російський автор І.Ф.Стравінський, який наповнив традиційні симфонічні форми новим мелодійним та тонально-гармонічним матеріалом. Німець П.Хіндеміт теж поєднував форми, що прийшли з минулого, з гостро індивідуальною мелодійною та гармонійною мовою (для нього характерна перевага інтервалу кварти в тематизмі та акордиці).

Найбільші російські симфоністи – С.В.Рахманінов, С.С.Прокоф'єв та Д.Д.Шостакович. Три симфонії Рахманінова продовжують національно-романтичну традицію, яка йде від Чайковського. Симфонії Прокоф'єва теж пов'язані з традицією, але наново переосмисленою; цього автора характерні жорсткі моторні ритми, несподівані тональні зрушення, зустрічається тематизм, що йде від фольклору. Творче життя Шостаковича протікала у радянський період історії Росії. Найбільш «передовими» вважатимуться його Першу, Десяту, Тринадцяту і П'ятнадцяту симфонії, тоді як Третя, Восьма, Одинадцята і Дванадцята переважно пов'язані з традиційним «російським стилем». У Англії видатними симфоністами були Э.Элгар (дві симфонії) і Р.В.Уильямс (дев'ять симфоній, написаних між 1910 і 1957, зокрема із включенням вокального елемента). Серед інших авторів, кожен з яких пов'язаний із традиціями своєї країни, можна назвати поляків Вітольда Лютославського (р. 1913) та К.Пендерецького, чеха Богуслава Мартіну (1890–1959), бразильця Е.Вілла-Лобоса та мексиканця Карлоса Чавеса (1899).

На початку 20 ст. американець Ч.Айвз написав низку авангардних симфоній, у яких використані оркестрові кластери, четвертитонові інтервали, поліритмія, дисонантний гармонійний лист, а також колажна техніка. У наступному поколінні кілька композиторів (всі вони навчалися у 1920-х роках у Парижі у Наді Буланже) створили американську симфонічну школу: це А.Копленд, Рой Харріс (1898–1981) та У.Пістон. У їхньому стилі завдяки елементам неокласицизму відчутно французький вплив, проте їх симфонії створюють образ Америки з її просторами, пафосом і природними красами. Симфонії Роджера Сешнса відзначені складністю та примхливістю хроматичних мелодійних ліній, напруженістю тематичного розвитку, великою кількістю контрапункту. Воллінгфорд Ріггер у своїх симфоніях застосовував серійну техніку А. Шенберга; Генрі Коуелл використовував у симфоніях такі експериментальні ідеї, як мелодії гімнів у фугованій розробці, екзотичні інструменти, звукові кластери, дисонантний хроматизм.

Серед інших американських симфоністів середини 20 в. можна виділити Х.Хансона, У.Шумана, Д.Даймонда та В.Персічетті. У другій половині століття цікаві симфонії були створені Е. Картером, Дж. Рочбергом, У. Г. Стіллом, Ф. Голосом, Е. Т. Цвіліх і Дж. Корільяно. В Англії симфонічну традицію продовжив Майкл Тіппет (1905-1998). У 1990-х роках спостерігалося незвичайне явище: сучасна симфонія стала хітом у широкої публіки. Йдеться про Третю симфонію ( Симфонії сумних пісень) поляка Генріха Гурецького. На рубежі третього тисячоліття композитори різних країн створили симфонії, що відобразили тяжіння їхніх авторів до різних явищ, як мінімалізм, тотальний серіалізм, алеаторика, електронна музика, неоромантизм, джаз і позаєвропейські музичні культури.