Чим відрізняються портрети музичні та літературні. Методична розробка з музики на тему: Портрет у музиці

Портрет у музиці та живописі

Ціль: Усвідомлення хлопцями спорідненості між двома видами мистецтва музикою та живописом у вигляді портрета.

Завдання:

  1. Ознайомити з “музичними портретами”, створеними М.П. Мусоргським та С.С. Прокоф'євим та портретами, створеними художниками І.Є. Рєпіним та Р.М. Волковим.
  2. Продовжити роботу над розвитком навички аналізу музичного твору та твори образотворчого мистецтва.
  3. Сприяти формуванню інтересу до історії своєї Вітчизни.

Вокально- хорова робота:

  1. При розучуванні музичних фрагментів добиватимуться зображення характеру героя голосом.
  2. Працювати над чітким виголошенням тексту.

Обладнання уроку:

Комп'ютер (диск, презентація із репродукціями картин).

Структура уроку

  1. Слухання: Пісня Варлаама з опери М.П. Мусоргського "Борис Годунов".
  2. Обговорення "музичного портрета".
  3. Розучування уривка із “Пісні Варлаама”.
  4. Зіставлення “музичного портрета” та портрета І.Рєпіна “Протодиякон”.
  5. Розучування уривка з "Арії Кутузова".
  6. Ознайомлення з портретом Р.М.Волкова “Кутузов”.
  7. Зіставлення двох "портретів".
  8. Розучування пісні
  9. Висновок.

Форма роботи

  1. Фронтальна
  2. Групова

Хід уроку

Вчитель

Музичний портрет. Михайло Яворський.

Багато дивного у житті в нас,
Наприклад, я мріяв багато років,
Навіть робив спроби не раз,
Написати музичний портрет.

Для натури знайшов людину-
Еталон благородства та честі,
Сучасник з нашого століття,
Прожив життя без брехні та без лестощів.

І сьогодні, "малюю" портрет,
Не проста, повірте робота,
Мені пюпітр замінить мольберт
Замість фарб, пензлів – лише ноти.

Нотний стан буде кращим, ніж полотно,
Все на ньому розпишу та зіграю,
Буде цей малюнок не простий,
Але своєї надії не втрачаю.

Щоб м'якше виглядали риси,
Будуть частіше мінорні звуки,
А можливості тут великі,
Не на шкоду музичній наукі.

Партитура не буде простою,
Тільки нотний закон не порушу,
І портрет цей буде такий-
Всі почують у ньому серце та душу.

Він не висітиме на стіні,
Не страшні йому волога і світло,
І, звичайно, хотілося б мені,
Щоб він прожив багато років.

Продовжуючи тему "Чи можемо ми побачити музику", сьогодні на уроці йтиметься, як ви вже здогадалися з вірша, про портрет у музиці та живописі. Що таке портрет?

Учні.

Портрет – це зображення донної людини.

Вчитель.

І так слухаємо перший портрет.

Слухання: пісня Варлаама з опери М.П. Мусоргського "Борис Годунов".

Вчитель.

Виходячи з характеру музичного твору, що можна сказати про цей персонаж? Якими якостями він має?

Учні.

Цей герой веселий, у ньому відчувається сила.

Повторне прослуховування.

Розучування фрагмента.

Вчитель.

Сила добра чи зла?

Учні.

Сила, таки, зла. Музика владна, отже, і герой дуже владний, у той же час розгульний, жорстокий, його всі бояться.

Вчитель.

Які засоби музичної виразностівикористовує композитор, зображуючи цього “героя”?

Учні.

Вчитель.

А інтонація якої пісні використовується композитором зображення даного персонажа?

Учні.

Російської народної танцювальної

Вчитель.

Виходячи з перерахованих вами засобів музичної виразності, як ви вважаєте, як виглядає ця людина зовні?

Учні.

Ця людина похилого віку, з бородою, погляд злий і владний.

Показується портрет І. Рєпіна "Протодиякон".

Вчитель.

Давайте, подумаємо, чи є подібність нашого "музичного героя" з людиною, зображеною на цій картині? І якщо є, то яке?

Учні.

Подібність є. Людина, зображена на картині теж похилого віку, з бородою.

Вчитель.

Хлопці, а зверніть увагу на погляд цієї людини. Спробуйте зобразити цей погляд. Який він?

Учні.

Погляд гострий, хижий, злий. Брови густі, чорні, вразліт, що робить погляд важким і владним. Картина, як і музиці, у темних тонах.

Вчитель.

Ми з вами порівняли два портрети – музичний та художній. Музичний портрет належить перу російського композитора М.П. Мусоргського (пісня Варлаама з опери "Борис Годунов"), другий портрет належить геніальному російському портретисту І. Рєпіну (портрет називається "Протодиякон"). І ці портрети створювалися незалежно друг від друга.

Перегляд уривка з опери Борис Годунов (Пісня Варлаама).

Вчитель.

Хлопці, а як ви вважаєте, чому виникли такі портрети як Варлаам, протодиякон?

Учні.

Композитор та художник побачили таких людей та їх зобразили.

Вчитель.

Слухаючи “пісню Варлаама” і дивлячись на картину “Протодиякон”, як ви вважаєте, як ставляться художник і композитор до таких людей, однаково чи по-різному. Обґрунтуйте відповідь.

Учні.

І композитор, і митець не люблять таких людей.

Вчитель.

Справді, коли Мусоргський побачив “Протодьякона” він вигукнув: “Та це ж мій Варлааміще! Це ж ціла вогнедишна гора!”

І.Є.Рєпін у портреті “Протодякона” обезсмертив образ диякона Івана Уланова, зі свого рідного села Чугуєве, про який написав: “…нічого духовного – весь він тіло і кров, лупа, зів і рев…”.

Вчитель.

Скажіть, а нам передалося ставлення авторів до своїх персонажів?

Учні.

Кон

Вчитель.

А чи в наш час ви зустрічалися з такими портретами?

Учні.

Ні.

Вчитель.

А чому нашого часу таких портретів не створюють?

Учні.

Бо в наш час таких людей немає. У минулих століттях таких "героїв" було багато. Такі священики були характерні на той час. Нині таких священнослужителів немає.

Вчитель.

Тобто мистецтво відображає навколишню реальність.

Зараз ми з вами познайомимося з ще одним музичним портретом.

Слухання арії Кутузова з опери С.С. Прокоф'єва "Війна та мир".

Розучування арії.

Клас ділиться на три групи та отримує наступні завдання:

1-я група – дає словесний портретперсонажа (зовнішній та “внутрішній”);

2-я група – вибирає один портрет, що відповідає даному музичному твору із запропонованого відеоряду, обґрунтовує відповідь;

3-я група – зіставляє отриманий портрет із цим музичним твором.

Учні обґрунтовують свої відповіді, спираючись на засоби музичної та художньої виразності, що використовуються композитором та художником.

Вчитель.

Ми з вами познайомилися з ще одним портретом, прямо протилежним Варлааму. Пролунала арія Кутузова із опери С.С. Прокоф'єва “Війна і мир” і маємо картина Романа Максимовича Волкова “Кутузов”.

Хто такий Кутузов.

Учні.

Полководець, який переміг Наполеона у війні 1812 року.

Вчитель.

Які риси характеру героя підкреслює композитор, які художник?

Учні.

Композитор наголошує на величності, силі, шляхетності, переживання за Батьківщину. Художник підкреслює його заслуги перед Батьківщиною, шляхетність, розум.

Вчитель.

А як до цього героя ставляться і композитор, і художник?

Учні.

Вони шанують його, пишаються тим, що він їхній співвітчизник.

Вчитель.

Учні.

звичайно

Вчитель.

До якого раніше вивченого музичного твору за духом близька ця арія?

Слухання або виконання уривка з арії.

Учні.

До "Богатирської симфонії" А.П.Бородіна.

Вчитель.

Слухаючи арію і дивлячись на картину, можна назвати Кутузова богатирем. Обґрунтуйте відповідь.

Учні.

Так, тому, що він поєднує у собі всі три якості – Сила, Розум, Добро.

Вчитель.

А Варлаам можна назвати богатирем?

Учні.

Ні, в ньому є Сила, Розум, але немає Добра.

(На дошці обидва портрети)

Вчитель.

А чому було створено портрет Кутузова Прокоф'євим і Волковим та “Богатирська” симфонія Бородіна та картина Васнєцова “Богатирі”?

Учні.

Тому що такі люди, герої існували насправді.

Вчитель.

Ми з вами сьогодні розучимо пісню, герої якої мають Силу, Розум, Добро. А головна їхня сила в дружбі. Пісня з кінофільму "Гардемарини, вперед!" "Пісня про дружбу".

Розучування пісні.

Висновок:

  1. З якими портретами та їх авторами ми познайомились на уроці?
  2. Як зображуються у музиці та живописі одні й самі герої?
  3. Що дає нам зрозуміти таку “спорідненість” між музикою та живописом?

Дата: 09.12.2017г Дата: 13.12.2017г Дата: 23.12.2017г

Клас: 6 "В" Клас: 6 "А" Клас: 6 "Б"

Тема: «Музичний портрет»

Тип уроку:поглиблення теми, що розвиває, проблемний

Мета уроку:Розширити та поглибити уявлення учнів про багатогранні зв'язки музики та живопису.

Завдання уроку:

Навчальні:

Сформувати уявлення про жанр музичного портрета;

Ознайомити із творчою співдружністю композиторів «Могутньої купки»;

Навчити дітей відчувати поетичність, музичність та мальовничість художніх образів.

Розвиваючі:

Розвиток дослідницьких навичок;

Розвиток внутрішнього слуху та внутрішнього зору як основи розвитку творчої уяви

Поглиблення уявлень учнів про образотворчі властивості музики за допомогою порівняльного аналізумузики – «Пісні Варлаама» М.Мусоргського та образотворчого мистецтва – картини І.Рєпіна «Протодиякон»;

Вироблення вміння розкрити властивості «мальовничої музики» завдяки майстерному використанню композиторами та виконавцями фарб музичної мови (реєстрових, тембрових, динамічних, темпо-ритмічних).

Виховують:

- виховання почуття прекрасного на прикладі творів світової музичної та художньої культури;

Формування естетичного смакуучнів;

Виховання морально-патріотичних якостей у учнів через історію рідної країни, музичної спадщинирідного народу.

Педагогічні технології, що використовуються на уроці:технологія проблемного навчання, інформаційно-комунікативні технології, технологія критичного мислення, групова технологія

Знання, уміння, навички, які актуалізують, набудуть, закріплять учні під час уроку:У ході уроку учні набувають знання про жанр музичного портрета, вміння аналізувати твори музики та живопису, навички порівняння творів музичного та образотворчого мистецтва, дослідницької діяльності, роботи із сучасними електронними засобами навчання.

Обладнання:комп'ютер, колонки, екран, презентація про композиторів «Могутньої купки».

Хід уроку

I. Організаційний момент.

Здрастуйте, хлопці! Я радий вас усіх бачити здоровими та красивими. З яким настроєм ви прийшли до мене на урок? (...) Я сподіваюся, що після уроку воно стане ще кращим. Отже, ми продовжуємо подорож музичною картинної галереї.

ІІ. Повторення пройденого та постановка нової проблеми.

Діти, перед тим як перейти до нового розділу, давайте згадаємо тему ІІІчверті.

(Сл.1. «Чи можемо побачити музику?»)

А в чому полягає мета уроків цієї чверті? Що ми маємо з вами з'ясувати?

(Зв'язок музики з образотворчим мистецтвом)

Хлопці, а в чому, на яких прикладах та темах ми простежили вже цей зв'язок?

(Музика здатна зображати рух, різні життєві образи)

Правильно, хлопці. І на цих уроках ми з вами переконалися, що музика та образотворче мистецтво різними засобамивиразності можуть зображати рух, усілякі образи, взаємодоповнюючи одне одного.

А тема нашого сьогоднішнього уроку – «Музичний портрет». (Сл.2)

Хлопці, скажіть, а яке значення має поняття «портрет» у образотворчому мистецтві?

(Відображення візуальних характеристик моделі; це повторення в лініях та фарбах живого обличчя, де через візуальний образ художник розкриває внутрішній світ людини)

А як ви вважаєте, виходячи з теми нашого уроку, що ми сьогодні з'ясовуватимемо, яка мета цього уроку?

(Як музика може намалювати музичний портрет)

Так, хлопці. Сьогодні ми з вами спробуємо відповісти на запитання, чи може існувати музичний портрет? ( проблемне питання) (Сл.3)

І розглянемо ми це поняття з прикладу музики російського композитора-класика Модеста Петровича Мусоргського.

IV. Підсумок.

Діти, чи можна назвати «Пісню Варлаама» музичним портретом?

А що музика нам зображувала?

(Характер людини, її внутрішній світ.)

То що таке музичний портрет?

(Музичний портрет – це портрет характеру героя.)

Правильно, хлопці. У музиці, на відміну від живопису, на перший план виходить зображення характеру та настрою героя, а зовнішність можна уявити через уяву та фантазію. У мальовничому портреті все навпаки. Отже, музичний портрет – це портрет характеру героя. (Сл. 26)

Чи справді музика та образотворче мистецтво так тісно взаємопов'язані один з одним?

- Чи має музика образотворчістю?

- Чи можемо ми побачити музику?

V. Творча діяльність учнів.

Хлопці, а тепер спробуємо самі стати творцями. Постарайтеся зрозуміти своє внутрішній стан, почути музику своєї душі та написати синквейн на тему нашого уроку. У ньому постарайтеся відобразити своє ставлення до побаченого та почутого на уроці. Згадаймо схему синквейну. (Сл. 27)

(Під «Прогулянку» М.Мусоргського складають синквейн.)

Ну, а тепер прочитайте нам усім, що у вас вийшло.

(Зачитування своїх синквейнів.)

А тепер спробуємо намалювати своїм виконанням музичний потрет героя пісні, яку ми розучили на минулому уроці «Пісня про маленького трубача».

(Виконання «Пісні про маленького трубача» С.Нікітіна)

VI. Рефлексія.

Хлопці, ви сьогодні відчули себе творцями?

Отже, ви зуміли висловити свої почуття, емоції, фантазії?

А що вам найбільше сподобалося, запам'яталося на уроці?

Діти, у вас на партах лежать смайлики. Виходячи із класу, відобразіть свій настрій на дошці.

(Учні виходять із класу, прикріплюючи до дошки смайлики.)

Музичні портрети персонажів опери

Дослідники сходяться на тому, що літературний тексті музика опери «Санктпетербурзький вітальня» знаходяться відповідно, дивовижному для розвитку мистецтва того часу. Музика вторить висловлюванням героїв комедії, вміло відтворює інтонації живої мови – вигуки купців та покупців у торгових лавах. З цього приводу цікавим є зауваження Левашової. Вона вважає, що музична мова опери «являє собою інтерес як один із перших чудових досвідів створення речитативного, декламаційного. вокального стилю» .

В опері неймовірно велике на той час число персонажів - 23 1 . Багато хто з них отримує самостійну характеристику. Така велика кількість дійових осіб ускладнює аналіз портретів дійових осіб опери. У зв'язку з цим для більшої зручності викладу персонажі будуть об'єднані за принципом значимості групи. Насамперед слід виділити головних героїв, навколо яких зав'язується основний конфлікт опери. Це купець Сквалигін і подьячий Крючкодей. До них примикає дружина Сквалигіна - Соломоніда та дочка Хавронья. Таким чином, до групи першорядних персонажів, яким буде присвячений другий параграф основної частини, потрапляють представники однієї сім'ї (якщо вважати, що Крючкодей наречений Хаврон'ї).

Другу групу персонажів складають інші представники купецького середовища. Це боржники Сквалигина торговці Перебоїв, Проторгуєв, Розживін та Смекалін. Сюди ж відноситься племінник Сквалигіна купець Хвалімов, а так само другорядні героїяк Офіцер Пряміков, боржниця Щепеткова, позикодавиця Кріпишкіна, вдова з дітьми та інші епізодичні персонажі.

Музичні портрети головних героїв опери

Ведучий персонаж опери, навколо якого зав'язується основна інтрига – купець Ферапонт Пафнутийович Сквалигін. З двадцяти номерів, що описують життя та побут купецтва, Ськилигін бере участь у дванадцяти 1 . При цьому він має три сольні вислови, які дають герою різнобічну характеристику.

Всі три арії подібні до музичним засобамвиразності. Їх поєднує рухомий перебіг музики, розмір 2/4 та тональність Сіль мажор. Музичні теми інтонаційно близькі одна одній 2 . В аріях за рахунок дводольного метра та пружного ритму розкриваються вольові якостікупця, його живий, діяльний характер, спрямований на збагачення. Тональна єдність у даному випадкуне містить будь-якого семантичного сенсу. Швидше за все, тональність Сіль мажор була зручною для першого виконавця партії Сквалигіна.

Перша арія купця «Ріж потоне скибочки», на думку Левашова, є «арією дії». Сквалигін дає повчання дружині перед приходом гостей на весілля, навчаючи її ощадливості. Музичне рішення цього номера є типовим для комічних персонажівопери Буффа. Використання коротких мовленнєвих реплік, повторення невибагливої ​​мелодії, витриманої в рівних тривалості, і швидкий темп створюють комедійний ефект. При цьому спостерігається відповідність між словом та музикою – мелодико-ритмічні акценти припадають на ключові словатексту:

У той момент, коли в будинок до купця приходять боржниця Щепеткова за залишеним у заставу сріблом і позикодавиця Кріпишкіна, Сквалигін співає арію «Ось яким стало нині світло». Цей сольний вислів героя має всі ознаки «арії викриття». Вибраний неквапливий темп Moderato підходить для виразного, обуреного монологу. У мелодії Сквалигіна з'являється пунктирний ритм. Фаготи та перші скрипки дублюють мелодійний та ритмічний рельєф вокальної партії. Герой намагається зобразити щире здивування і розчарування з приводу «несправедливості», що панує у світі:

Але таке звучання мають лише перші дві фрази, далі на слова «Баламутить нас промовами» з'являється вже знайома по першій арії буфонна скоромовка, і весь наліт серйозності та обурення зникає:

Під двадцять шостим номером звучить ще один сольний вислів Сквалигіна - арія «Всяк умій так прожити». Вона належить до поширеного в оперній літературі XVIII століття типу «арії-характеристики». Тут герой сам розповідає себе, викладаючи свою життєву позицію. Музика цього номера завзята і безтурботна. У її основі лежить танцювальний ритмкраков'яка з характерним зміщенням акцентів з сильної часткина слабку. Протягом усієї арії остання восьма такта підкреслюється яскравою динамікою та тріллю у перших скрипок. Валторни майже завжди вступають на другу восьмушку такту та виділяють слабку часткуяскравою звучністю (Forte):

Таким чином, всі три арії Сквалигіна подібні до музичних засобів виразності. Їх поєднує рухомий перебіг музики, розмір 2/4 та тональність Сіль мажор. Музичні теми інтонаційно близькі одна одній 2 . В аріях за рахунок дводольного метра та пружного ритму розкриваються вольові якості купця, його живий, діяльний характер, спрямований на збагачення. Тональна єдність у разі не містить будь-якого семантичного сенсу. Швидше за все, тональність Сіль мажор була зручною для першого виконавця партії Сквалигіна.

Влучні штрихи до портрета Сквалигіна вносять ансамблеві сцени. Взагалі ансамблі переважають в опері (12), Ськилигін бере участь у дев'яти з них. Більша їх частина – це «ансамблі сварки». Такі, наприклад, сцени Сквалигина з баринами (I д. № 9), з бідними торговцями (III д. № 19, 20) та два дуети з Хвалімовим (I д. № 3, 4).

Два названих вище ансамбля Сквалигіна і Хвалімова з першої дії змістовно і драматургічно близькі арії багатого купця з третьої дії «Всяк умей так прожити». Можна сміливо сказати, що вони передбачають це сольне висловлювання, оскільки у суперечці з Хвалимовым вперше сформульовані життєві позиції Сквалигина.

Дует «Посоромся, розступися» стрімко розгортається. Вокальні партії учасників ансамблю інтонаційно близькі. Початкова фраза Хвалімова повторюється Сквалигіним на іншій висоті, далі в їх партії проникають виразні речитативні інтонації запеклої суперечки. Подібна мелодійна єдність свідчить про те, що герої відчувають те саме почуття подиву і незгоди з думкою один одного.

Дещо іншу музичну характеристику отримує Сквалигін у тріо «Ми лише дивитимемося і веселимемося», бо в ансамблі беруть участь його однодумці - дружина Соломоніда і майбутній зять Крючкодей. Герої натхненні спільною ідеєюзбагачення, але й у цій ситуації Сквалигін дещо протиставляється решті учасників ансамблю. Ця роз'єднаність намічається у другому реченні початкового періоду, де Сквалигін набирає пізніше інших і співає загальний текст, але із запізненням:

Яскравий прояв подібний прийом знаходить у середньому розділі, в якому Сквалигін сольно виконує текст, що яскраво характеризує його як людину жадібну, захоплену думкою наживи і багатства.

Стану чатувати сам,

Спати не буду ночами.

В тій веселощі мені забава,

Мільйони щоб зібрати.

Наведені рядки малюють портрет людини, для якої сенс життя полягає в багатстві. Але решта учасників ансамблю вважають гроші лише засобом для досягнення іншої мети, про яку буде розказано пізніше, і тому не вторять вокальної партії Сквалягіна. Проте літературне протиставлення Сквалигіна Соломоніді та Крючкодею в середній частині номера не знаходить яскравого втілення в музиці – партії всіх учасників ансамблю однакові

Завершує першу дію опери тріо «Я вперед вам оголошую», в якому беруть участь Сквалигін та дві пані, що прийшли за своїм добром. Сценічна ситуація готує слухача до конфліктної розмови – «ансамблю-сварки». Ремарка espressivo та рух дрібними дрібними тривалостями в акомпанементі при швидкому темпі Allegro налаштовують на напружений тон звучання. Сквалигін завзято захищає своє багатство, його вокальна партія спирається на звуки тризвучтя, що показує твердість та впевненість купця у своїх словах. У другому розділі ансамблю, де Сквалигін по черзі звертається до кожної з пані, у вокальній партії з'являється пунктирний ритм. Цей ансамбль виявляє нову грань образу купця як самовідданого, до появи комічного ефекту, захисника свого багатства.

Другий акт усуває конфлікт, зважаючи слухача на обрядово-побутову сферу. Але вже на самому початку третьої дії емоційна сферапершого акта повертається. Сюжет розгортається в торгових лавах Гостинного двору, куди приходить Свалигин, щоб вимагати повернення боргів з дрібних купців. Дві наступні одна за одною ансамблеві сцени «Ну що ж, друже» та «Дай за лавку мені прибавку», як і попередній номер, відносяться до типу «ансамблю-сварки». Але якщо в тріо «Я вперед вам оголошую» Сквалигін захищався від нападок пані, то тут, почуваючи себе господарем ситуації, купець сам є призвідником конфлікту.

Ансамблю "Ну що ж, друже" не передує розмовний епізод, акт відразу починається з музичного номера. Сквалигін виходить зі своєї лави і, по черзі підходячи до Розживіна та Проторгуєва, заводить розмову про борги. Під впливом сценічної ситуації, що розвивається в момент ансамблевого співу, складається дуже вільна та органічна форма (чергування пари періодичностей із наступним «замиканням» - ab ab c).

Засобами музики композитор загострює конфліктність діалогів за рахунок ладотонального протиставлення. Партія Сквалигіна викладена у його «лейттональності» - Сіль мажорі. Герой почувається дуже комфортно, тому що ситуація, що склалася, йому вигідна. Бідні торговці хіба що підлаштовуються під висоту, взяту Сквалигиным, але нерадісний настрій змінює ладову забарвлення їх висловлювання - вони відповідають «гнобителю» в однойменному сіль мінорі.

Мелодичний малюнок партії Сквалигіна будується з коротких реплік, які «домовляє» оркестр. В основі мелодії лежить мажорна тонічна тризвучність, що надає висловлюванням великого торговця впевнений тон:

Тріо Сквалигіна, Перебоєва і Смекаліна «Дай за лавку мені прибавку» будується за тим же принципом, що й попереднє, тому й засоби характеристики багатого купця залишаються незмінними.

Ськилигін бере участь у трьох великих ансамблевих сценах: секстеті «Б'ємо чолом за частування», яким завершується друга дія, секстеті з третьої дії «Пани чесні» та фінальному октеті з хором «Царюй, істина свята». Названі ансамблі є «ансамблями згоди», вони знімають відкриту напруженість «ансамблів-сварок», гальмують розвиток дії та два з них виконують функцію фіналу. Ці номери доповнюють характеристику героя, розкриваючи нові грані образу.

Секстет «Б'ємо чолом за частування» відноситься до різновиду «ансамблю згоди» – «ансамблю прощання». Усі дійові особи поділені на гостей, які дякують за прийом, та господарів, які запрошують на продовження весільного обряду. Намагаючись зображати з себе привітного господаря Сквалигін, який звик усіх підкоряти своїй волі, спілкується з гостями у наказному тоні, а запрошення у його вустах звучить загрозливо.

Цікавим з погляду розвитку сюжету є секстет «Пани чесні». Сквалигін і Крючкодей звертаються до купців із запрошенням побувати на весільному бенкеті. Торговці, перебуваючи в збентеженні - чемність двох лиходіїв лякає їх - вирішують, чи піддатися їм умовлянням небезпечних людей. В результаті сцена стає двоплановою: з одного боку – запрошення Сквалигіна та Крючкодея, з іншого – бурхливі суперечки торговців.

Підсумовуючи аналізу музичного портрета Сквалигіна, можна сказати, що він отримує повну та різнобічну характеристику. У цьому купець представлений опері не однобічно, якості персонажа розкриваються у процесі дії опери. Сквалигін змальований у різних побутових умовах, і щоразу він отримує нові музичні штрихи до свого портрета. Бережливий господар будинку, завзятий захисник свого майна, безжальний лихвар - усі ці грані образу Сквалигіна мають музичне втілення. Але можна виділити одну особливість окреслення даного персонажа - Свалигин одинокий і протиставлений решті дійових осіб - уявні союзники зраджують його при зручному випадку. Можливо, таким чином автори опери хотіли донести до слухача просту істину про одне з найбільших багатств у світі – про друзів. Як говорить Народна мудрість: «Не май сто рублів, а май сто друзів»

З особистістю Сквалигіна за сюжетом опери тісно пов'язаний такий персонаж, як відставний реєстратор Крючкодей, який також отримує в опері яскраву різнобічну характеристику. У нього є два сольні вислови: це арія «Ах, що нині за час» та арія з третьої дії «Я навмисне перед вами цей зробив зразок».

За сюжетом у другій своїй арії «Я навмисне перед вами цей зробив зразок» Крючкодей похваляється перед Сквалигіним, як спритно він вміє дурити людей. За змістом цей вислів є «арією-характеристикою». Показово, якими словами Крючкодей характеризує себе: «Я гачок. Я сучок. Хамко. Амка. Я дзига. Я чіпляюся. Я причіпляюсь». Ці слова супроводжує характерна звивиста мелодія, яка ніби малює «гачки»:

Перша арія Крючкодея «Ах, що нині за час» близька на кшталт «арії-скарзі». Скорботне, мінорне забарвлення музики пародує стиль ліричного висловлювання, що створює комічний ефект. У мелодії повторюється один і той же оборот, що набуває нав'язливого характеру. Супроводжують сольний вислів Крючкодея флейти, які своїм холоднуватим тембром підкреслюють черство і безсердечність персонажа. У тексті міститься натяк на ще один порок не чужий переписувачам - пияцтво:

Милий мій, кабачок:

Тужить, тужить пальник,

Що переписувачам малий дохід,

Малою і їй стала витрата.

Підтвердження цієї думки можна знайти в тріо «Ми лише дивитимемося і веселимемося». Крючкодій у центральному розділі ансамблю разом із Соломонідою оспівує багатство як символ неробства та непробудного пияцтва.

У секстетах «Б'ємо чолом за частування» та «Пані чесні» партія Крючкодея наближається за стилем до висловлювань Сквалигіна, що показує гнучкість і двуличность характеру Крючкодея, здатного підлаштовуватися, коли вигідно, під сильнішу і владнішу людину.

Сольні і ансамблеві висловлювання Крючкодея дуже виразні і навіть не схожі друг на друга за допомогою музичної виразності. Єдине, що постійно присутнє в партіях піддячого, це навмисне перебільшена механічність руху музики у швидкому темпі та тридольному метрі. Мелодія з підкреслено гострою музичною інтонацією зримо малює портрет прискіпливого, шкідливого чиновника.

Виразний музичний портрет дружини Сквалигіна Соломоніди. Майже всі вокальні номери, в яких вона бере участь, описують її хибну пристрасть до алкоголю. Можна згадати зауваження побутописача Пиляєва з приводу купецьких дружин: «Дружини купців не пили пива і не грали в шашки, але господиня вдома свою гостю відводила потихеньку в спальню, ніби для розмови, і підносила їй там по чарці потай, поки не напива» .

У Соломоніди один сольний вислів. Опера відкривається розмовним діалогом зі Сквалигіним про майбутнє весілля, який переростає в арію Соломоніди «Муженек мій дорогий».

Арія дає неоднозначний портрет купчихи. З одного боку, у спілкуванні з чоловіком вона поводиться як слухняна дружина. М'які лагідно-прохачі, як би вибачаються інтонації мелодії у поєднанні з помірним темпом і приглушеною звучністю дають характеристику людини, яка знає свої «гріхи»:

Allegro moderato

Але несподівано останні словакожної строфи закінчуються різким динамічним наростанням, звучать ствердно, наполегливо та наполегливо.

У другій частині арії за рахунок дроблення тривалостей (восьмі та чверті змінюються шістнадцятими та восьмими) виникає ефект прискорення руху, намічається динамізація розвитку до кінця номера 1 . Оркестр, який протягом усього номера неспішно прямує за мелодією і оплетає її підголосками, в ув'язненні звучить яскраво на forte.

У коментарях до партитури вказується, що мелодія арії заснована на темі народної дівочої пісні «Я по світлиці ходжу» та запозичена авторами або зі збірки Трутовського, де вона вміщена за №27, або зі збірки Львова – Прача (№54). Про народне походженняцієї теми говорить її неквадратна структура (6 тактів), сама мелодія, гармонізована у межах класичної гармонії, втрачає народний колорит.

Таким чином, можна зробити висновок, що, незважаючи на канони класицистської драматургії про одноплановість характеристик персонажів, головні дійові особи опери представлені багатогранно. Здебільшого вони охарактеризовані через сольні вокальні висловлювання. Сукупність усіх музичних характеристикперсонажів у ряді сольних та ансамблевих висловлювань сприяє створенню яскравого, опуклого портрета.

    Клас Тема чверті Ми можемо побачити музику.

Тема уроку Портрет у музиці та образотворчому мистецтві. (з використанням здоров'язберігаючих технологій)

1. Вхід та вихід під пісню «Я хочу побачити музику» Г. Струве.

2.Музичне привітання.

3.. «Пісеньки про картини» Г. Гладкова (3 куплети).

4. «Пісня Варлаама» М. П. Мусоргський з опери «Борис Годунов».

5. Бесіда за картиною «Протодиякон» І. Рєпін.

6. Фізкультхвилинка.

7.«Пісня про маленький трубач» С. Нікітіна.

Мета уроку: поглиблення уявлень учнів про образотворчі властивості музики за допомогою порівняльного аналізу творів – «Пісня Варлаама» М. П. Мусоргського та картини «Протодиякон» І. Рєпіна

Освітні:

    Розвивати внутрішній слух та внутрішній зір як основу розвитку творчої уяви;

    Дати поняття «музичний портрет» з прикладу «Пісні Варлаама»;

    Навчити зіставляти твори музики та образотворчого мистецтва (як різні видимистецтва - по-своєму і незалежно один від одного втілили один і той же життєвий зміст;

    Розуміти значення кольорової гами, відтінків;

Дати уявлення про спільноту « Могутня купка».

Виховні:

    Виховувати інтерес до історії та культури Росії;

    формування естетичного смаку учнів;

    Виховання морально-патріотичнихякостей у учнів через історію рідної країни, музичної спадщини російського народу.

Розвиваючі:

    Розвивати вокально-хорові навички;

    Активізувати навчально-творчу діяльність;

Обладнання: мультимедійний проектор та екран, комп'ютер, диски, презентація, виставка дитячих малюнків, фортепіано.

Технології: критичного мислення, інтерактивного навчання, ікт.

У ході уроку учні набувають знання про жанр музичного портрета, вміння аналізувати твори музики та живопису, навички порівняння творів музичного та образотворчого мистецтва, дослідницької діяльності, роботи з сучасними електронними засобами навчання. Для того щоб робота на уроці йшла педагогічно правильно і той же час корисно для здоров'я необхідно дотримуватись умов:

– Приміщення перед початком уроку має бути добре провітрене. Під час співу учні глибоко дихають на повні груди, тому повітря має бути чисте, і тоді в цей час дійсно розвиватимуться легені, і не буде отруєння запиленим повітрям.

– Зважаючи на те, що спів є корисною природною гімнастикою, необхідно отримати з нього найбільшу користь для дітей.

– Усі учні повинні перебувати в полі зору вчителя, щоб він міг постійно спостерігати за дитячою увагою, інтересом, стомлюваністю, поставою під час співу, виконання творчих завдань.

Хід уроку.

Епіграф уроку: “Яка подібна музика з людиною! У неї людське обличчя у моменти, коли її раптом побачиш на власні очі” А. Сууман.

    Організація початку уроку. Психологічний настрій дітей під час уроку.

Здрастуйте хлопці. Перш ніж почати урок, подивіться один на одного, подумайте про

чим-небудь хорошому, посміхніться один одному.

Музичне привітання.

Вчитель: Продзвенів для вас дзвінок, нам час почати урок! (Проводиться рефлексія настрою)

Вчитель: Здрастуйте хлопці! Я рада вас бачити гарними та здоровими.

Учні: Здрастуйте!

Як ваш настрій?

Учні: Як завжди.

Вчитель: Настав час нам займатися.

Учні: Так, так, так.

Вчитель: Ви намагатиметеся?

Учні:Як завжди.

    Ппідготовка до основного етапу уроку.

Перед тим як перейти до нової теми нашого уроку, згадаймо тему 3 чверті. « Чи можемо ми побачити музику?)

Наші уроки поєднує живопис та музика. Музичною мовою живописати – значить звуками будити наше серце ті чи інші спогади, а в нашому розумі ті чи інші образи. (О. Бальзак).

На яких прикладах ми вже простежили зв'язок музики та образотворчого мистецтва? Музика та образотворче мистецтво дуже тісно пов'язані між собою. Не дарма художник І. Рєпін говорив: "Без музики я не мислю життя"

(Показ портрета)

А що є основою створення творів мистецтва? (Життя)

Пояснення нової теми. Давайте, хлопці ми послухаємо уривок із пісні і ви зрозумієте, про що сьогодні ми з вами говоритимемо.

Звучить 3 куплети «Пісні про картини» Г. Гладкова.

Трохи історії.

Понад сто років тому, у другій половині XIX століття, у російському мистецтві з'явилися дві чудові співдружності передових художників та музикантів.

П'ять талановитих молодих композиторів, котрі палко любили російську музику та російський народ, об'єдналися у творчу спілку, щоб разом боротися за збереження народної творчості, за створення національної російської музики у традиції, закладеної Михайлом Івановичем Глінкою, який у своїх творах розповідав про життя простого народуі розвивав російську національну музикуспираючись на фольклор.

Спілку цих композиторів назвали «Могутньою купкою». У співдружність входили: талановитий двадцятирічний музикант Мілій Олексійович Балакірєв, молодий військовий інженер Цезар Антонович Кюї, вісімнадцятирічний гвардійський офіцер Модест Петрович Мусоргський, учений-хімік Олександр Порфирьевич Бородін і ще молодий моряк Микола Андрійович Римський-Корсаков. Усіх їх поєднувала пристрасна любов до музики. Назву «Могутня купка» дав відомий російський мистецтвознавець Володимир Васильович Стасов. «Скільки поезії, почуття, таланту у маленької, але вже могутньої купки російських музикантів...»

На чолі гуртка став Мілій Олексійович Балакірєв. Михайло Іванович Глінка вважав його своїм наступником у російській музиці.

З усіх композиторів «Могутньої купки» найбільш самобутнім талантом мав Модест Петрович Мусоргський, який виявляв особливо велику цікавість до народного життяі до російської людини. Йому тоді було 18 років.

Він нещодавно закінчив школу гвардійських прапорщиків у Петербурзі і деякий час служив у Преображенському гвардійському полку. Але невдовзі зрозумів, що головним заняттям у його житті буде музика і залишає службу. Він створив безліч національно яскравих музичних образів, у яких розкривається неповторність російського характеру. Ці образи живуть у його творах. Вся сила таланту розкрилася в опері «Борис Годунов» трагедією Пушкіна. Це справжній шедевр оперної музики. У пушкінській трагедії композитора залучила можливість відтворити опері пробудження сили народу. Яке виливається у відкрите невдоволення, а насамкінець у стихійне повстання.

Розповідь супроводжується презентацією.

Про такі образи – музичні портрети – ми й поговоримо сьогодні. Як ви вважаєте, може музика намалювати портрет?

Звучить «Пісеньки про картини» Г. Гладкова (3 куплети).

А допоможе нам розібратися музика М. П. Мусоргського.

Музичний портрет-це опис характеру героя засобами музики. У ньому нерозривно взаємопов'язані виразність та образотворча сила інтонацій музичної мови. Музичний портрет – особливий. Адже це портрет внутрішнього світу людини (його почуттів, думок, настроїв, характеру), який важко побачити очима, але можна відчути.

Слухання «Пісня Варлаама» з опери «Борис Годунов» М. П. Мусоргського (відео).

Мета: розглянути. як музика може втілити зовнішній виглядлюдини, її характер та характер.

До нас до кабінету зараз увійде герой музичного твору. Ми не знаємо, як він виглядає. Але музика нам допоможе намалювати його портрет. Прислухатися до музичної мови героя так, щоб уявити і його зовнішній вигляд, та її характер.

Перед слуханням ви отримаєте завдання, на яке потім дасте аргументовану відповідь.

Перша група (1ряд) . Вам дано епітети. Давайте їх прочитаємо: молодецький, могутній, добрий, ніжний, світлий, залихватський, буйний, яскравий, спокійний, сильний. Ваше завдання – прослухавши номер, спробувати визначити характер Варлаама та його пісні за допомогою цих епітетів. Можете додати свої, якщо у вас виникли інші враження.

Друга група (2 ряд).

Слухаючи музику, спробуйте порівняти колірну гамуз музичним характером, побачити колірну палітруяка виникла у вас в уяві від прослуховуваного епізоду. - Перед слуханням ви отримаєте завдання, на яке потім дасте аргументовану відповідь.

Друга група.Ми знаємо, що фарби та звуки дружать один з одним, допомагаючи в роботі. Вони, як чарівники, можуть створити будь-який настрій, будь-яку картинку. Потрібно лише розкрити секрет цього чаклунства.

Слухаючи музику, спробуйте зіставити колірну гаму з музичним характером, побачити колірну палітру, яка виникла у вас уяві від епізоду, що прослуховується.

Якими музичними фарбамикомпозитор написав цей музичний портрет? Як манера виконання видає характер героя?

(Низький голос співака, його густий бас, постійно гучне звучання пісні, грізні, звіроподібні інтонації в голосі, дикий вигук Варлаама (Гей!) з радісною інтонацією в голосі, який співає про загибель людей.). Його душа – душа розбійника.

(Розухастий, чи не танцювальний характер оркестрового вступу, швидкий темп, використання різних регістрів в оркестрі, які постійно кидаються вгору – вниз.)

Якими словами можна охарактеризувати головну інтонацію мелодії?

Діти (вибирають на дошці відповідні слова (молодецька, потужна, могутня, добра, ніжна, світла, лиха, буйна, густа, яскрава)).

Варлаам - побіжний чернець, який живе вільним, розгульним життям.

Розповідь про відвідування М. П. Мусоргським виставки. На якій він побачив «Протодякона» Рєпіна. «Бачив «Протодякона», створеного нашим славетним Іллеєм Рєпіним. Та це ж ціла вогнедишна гора! А очі Варлааміща так і дивляться за глядачем. Що за страшний розмах кисті, яка благодатна ширя!»

Що допомогло композитору та художнику створити такі схожі образи?

Це портрет характеру героя, у ньому нерозривно злиті виразна та образотворча сила інтонацій музичної мови. Коли ця картина з'явилася на виставці передвижників, відомий музичний критик В.Стасов побачив у персонажі цієї картини один із справжніх, глибоко національних російських типів. "Варлааміще" з пушкінського "Бориса Годунова" - так визначив він яскраву фігуру, зображену на портреті. Так само Мусоргський, побачивши «протодякона», вигукнув: «Так це ж мій Варлааміще! Це ж ціла вогнедишна гора!”

У портреті “Протодякона” І.Є.Рєпін обезсмертив образ диякона Івана Уланова, зі свого рідного села Чугуєве, про який написав: “…нічого духовного – весь він тіло і кров, лупа, зів і рев…”. На картині зображений величезний чернець, що розгульно живе, любить поїсти і випити. Центр картини – гігантське пузо, сильна рукастискає палицю, червоний ніс. Впадає у вічі злий погляд байдужого до іншим людям людини. Його душа – душа розбійника.

Але, коли Рєпін писав свою картину, він не мав на увазі образ Варлаама і навпаки.

Просто різні види мистецтва відобразили образ ченця по-різному – композитор створив пісню, а художник написав портрет.

У музиці, на відміну від живопису, на перший план виходить зображення характеру та настрою героя, а зовнішність можна уявити через уяву та фантазію. У мальовничому портреті все навпаки. Отже, музичний портрет – це портрет характеру героя.

Перегляд відеофрагменту з опери Борис Годунов.

Чи справді музика та образотворче мистецтво так тісно взаємопов'язані один з одним?

- Чи має музика образотворчістю?

Ось ми проаналізували «Пісню Ваарлама», знайшли навіть портрет, дуже схожий на Ваарлама. Давайте ми ще раз послухаємо цей твір. А ви вдома намалюєте свого ченця.

А зараз ви своїм виконанням намалюєте портрет героя цієї пісні. (Награю мелодію «Пісні про маленького трубача» Нікітіна.

Завдання: формування правильного дихання, сприяння нормальному розвитку голосу, охорона голосу від хвороб.

Вправа «Долоньки» та «Нанос».

Виконання «Пісні про маленького трубача» Крилови та Нікітіна.

Обов'язково пов'язати з 70-річчям Перемоги та провести бесіду «Діти війни».

Чи міг такий чоловік як Варлаам здійснити подвиг який здійснив маленький трубач?

Кожна людина, в силу своєї уяви та фантазії, може уявити собі візуальні образи. Якщо твір програмний, то й зорові образи збігатимуться в головному, але при цьому відрізнятимуться в деталях. Цей вислів виражає сутність жанру музичного портрета.

Підбиття підсумку уроку. Оцінка діяльності учнів. Виставлення в щоденник оцінок.

Дз: намалювати «свого Варлаама».

Я всім дякую за чудовий урок.

Вихід із класу під пісню Г. Струве «Я хочу побачити музику».

Конспект уроку

ВчительАрхіповаНС

ПредметМузика

Клас 5

Тема: Музичний портрет. Чи може музика висловити характер людини?

Цілі уроку:Вміти зіставляти твори живопису та музики; емоційно відгукуватися на музичні твір та вміти звертатися до внутрішньому світулюдини через музичні та зорові образи.

Завдання уроку:

Виховувати інтерес та любов до музичного та образотворчого мистецтва.

Ознайомити із жанром музичного портрета.

Зіставити твори музики та живопису.

Показати, як різні види мистецтва - література, музика і живопис - по-своєму і незалежно один від одного втілили один і той же життєвий зміст.

Заплановані результати (УУД)

    предметні

Розвиток внутрішнього слуху та внутрішнього зору як основи розвитку творчої уяви;

Поглиблення уявлень учнів про образотворчі властивості музики за допомогою порівняльного аналізу твору музики – «Пісня Варлаама» М.Мусоргського та образотворчого мистецтва – картини Рєпіна «Прототьякон»;

Метапредметні

Регулятивні

. володітиумінням цілепокладання в постановці навчальних завданьу процесі сприйняття, виконання та нариси музичних творів.

.планувативласні дії в процесі сприйняття, виконання музики.

Пізнавальні

. виявлятивиразні можливості музики

. виявляти

. засвоюватисловник музичних термінівта понять у процесі музичної

діяльності

комунікативні

передавативласні враження про музику, інших дідів мистецтва в усному та писемному мовленні

.виконуватипісні з групою однокласників

Особистісні

. висловлюватисвоє емоційне ставлення до музикальних образів у співі, при дослуханні до музичних творів.

. вмітиосмислювати взаємодії мистецтв як засоби розширення уявлень про зміст музичних образів, їх вплив на духовно-моральне становлення особистості;

розумітижиттєвий зміст музичного твору

Предметні

Вироблення вміння розкрити властивості «мальовничої музики» завдяки майстерному використанню композиторами та виконавцями фарб музичної мови(реєстрових, тембрових, динамічних, тем- ритмічних, ладових)

Метапредметні

. виявлятиспільність музики та інших видів мистецтв

Особистісні

.вміти осмислювативзаємодії мистецтв як засоби розширення уявлень про зміст музичних образів, їх вплив на духовно-моральне становлення особистості

Тип уроку:комбінований - вивчення нової теми з використанням ІКТ.

Форма уроку: діалог.

Музичний матеріал уроку:

М. Мусоргський.Пісня Варлаам. З опери Борис Годунов (слухання).

М. Мусоргський.Гном. З фортепіанного циклу «Зображення з виставки» (слухання).

Г. Гладков,вірші Ю. Ентіна.Пісня про картини (співи).

Додатковий матеріал:портрети композиторів, репродукції картин, підручник 5 клас "Мистецтво.Музика" Т.І.Науменко, В.В. Алєєв

Хід уроку:

    Організаційний момент.

Мета, яка має бути досягнута уч-ся:

Підготуватись до продукпивної роботи на уроці.

Мета, яку хоче досягти вчитель:

Сприяти родготуванню учнів до продуктивної роботи.

Завдання

Створити позитивний емоційний настрій;

Допомогти прийняти правильну робочу позу;

Сядьте правильно. Молодці! Починаємо урок!

Входження в тему уроку та створення умов для усвідомленого сприйняття нового матеріалу

Комунікативні УУД:

Вміння слухати та розмірковувати.

Особистісний УУД:

Формування інтересу до музичних занять.

- Прочитайте епіграф до уроку. Як ви його знаєте?

Запис на дошці:

«Нехай настрої залишаться головною сутністю музичних вражень, але вони сповнені також думок та образів».

(Н.А. Римський-Корсаков)

Визначення теми уроку та постановка навчальної задачі.

Мета: готовність та усвідомлення потреби до побудови нового способу дій

Як ви думаєте, про що йтиметься сьогодні на уроці?

- Як ви думаєте, хлопці, а чи може музика висловити характер людини, чи під силу їй це? На це питання ми й спробуємо сьогодні відповісти з вами.

Сьогодні ви познайомитеся з жанром-жанром музичного портрета (Слайд).

Етап первинного закріплення

Пізнавальний УУД:

Знайомство з новим музичним твором:

Регулярні УУД:

Вміння слухати та аналізувати характер музичного твору;

Вміння порівнювати, бачити загальне та відмінність;

Вміння бачити проблему та прагнення знайти відповіді на поставлені запитання.

Комунікативні УУД:

Вміння вислуховувати думку товаришів та висловлювати власні судження.

Особистісні УУД:

Розпізнавати та емоційно відгукуватися на виразні особливості музики;

Розглядаючи картину, ми включаємо усі наші органи почуттів, а не лише зір. І ми чуємо, не тільки бачимо, що відбувається на полотні.

Портрет у літературі - один із засобів художньої характеристики, що полягає в тому, що письменник розкриває типовий характер своїх героїв і висловлює своє ідейне ставлення до них через зображення зовнішності героїв: їх фігури, обличчя, одягу, рухів, жестів та манер.

У образотворчому мистецтві портрет – це жанр, у якому відтворюється чийсь образ. Разом із зовнішньою подібністю на портреті відображається духовний світзображуваного людини.

Як ви вважаєте, може музика намалювати портрет і висловити характер людини, її душевний світ, її переживання? (Композитори створюючи музичний портрет, передають думки та почуття своїх персонажів за допомогою музичної інтонації, мелодії, характеру музики.).

Музичний портрет – це портрет характеру героя. У ньому нерозривно злиті виразність та образотворча сила інтонацій музичної мови. (Слайд).

Твір Пушкіна припало до душі і російському композитору 19 століття Модесту Петровичу Мусоргському

Біографія композитора

Народився Модест Мусоргський 21 березня 1839 року у селі Карево Торопецького повіту, у маєтку свого батька, небагатого поміщика Петра Олексійовича. Мама, Юлія Іванівна, почала першою вчити його грати на піаніно. У десятирічному віці він разом із старшим братом приїхав до Петербурга: вступити – до Школи гвардійських підпрапорщиків. Після закінчення Школи Мусоргський було визначено Преображенський гвардійський полк. Модесту було сімнадцять років. Один із товаришів-преображенців, знайомий із Даргомизьким, привів до нього Мусоргського. Юнак одразу підкорив музиканта не лише своєю грою на фортепіано, а й вільними імпровізаціями, там же познайомився з Балакірєвим та Кюї. Так почалася для молодого музиканта нове життя, в якій головне місце посіли Балакірєв та гурток "Могутня купка". Незабаром період накопичення знань змінився на період активної. творчої діяльності. Композитор задумав написати оперу, в якій знайшло б втілення його пристрасть до великих народних сцен і зображення сильної вольової особистості.

Відвідуючи Людмилу Іванівну Шестакову – сестру Глінки, Мусоргський познайомився з Володимиром Васильовичем Нікольським. Це був філолог, літературознавець, фахівець з історії російської літератури. Він і звернув увагу Мусоргського на трагедію Борис Годунов. Нікольський висловив думку, що ця трагедія могла б стати чудовим матеріалом для оперного лібрето. Ці слова змусили Мусоргського глибоко замислитись. Він поринув у читання "Бориса Годунова". Композитор відчув: опера, створена на основі "Бориса Годунова", може стати напрочуд багатогранним твором.

До кінця 1869 року оперу було завершено. Своє дітище Мусоргський присвятив товаришам по гуртку. У посвяті він надзвичайно яскраво висловив основну думку опери: "Я розумію народ як велику особистість, одушевлену єдиною ідеєю. Це моє завдання. Я спробував вирішити її в опері".

Потім було ще багато творів, які варті уваги. 28 березня 1881 року Мусоргського не стало. Йому ледве виповнилося 42 роки. Світова славаприйшла до нього посмертно.

Опера "Борис Годунов" виявилася першою в історії світової опери твором, у якій з такою глибиною, проникливістю та правдивістю показано долю народу.

Опера розповідає час царювання Бориса Годунова – боярина, якого звинувачували у вбивстві законного спадкоємця престолу – маленького царевича Дмитра.

Наша увага на сьогоднішньому уроці буде прикута до найцікавішому персонажуопери-Варлааму.

Варлаам співає пісню про облогу Казані військами Івана Грозного.

Тепер подивимося, як у музиці композитор описав цю людину. Вслухайтеся в музичну мову героя так, щоб уявити його зовнішній вигляд, та його характер.

- Послухаємо, як співає Варлаам свою відому пісню «Як у місті було в Казані».

Слухання пісні Варлаама з опери «Борис Годунов» М. П. Мусоргського. (Слайд).

Звучання Пісні Варлаама у записі Ф. І. Шаляпіна (попутно виконуємо завдання: вслухатися у музичну мову героя те щоб представити і його зовнішній вигляд, та її характер, звернути увагу до голос актора).

Яким ви уявляєте собі Варлаама, який співає таку пісню?

Як характер виконання та характер музичної мови видають характер і навіть зовнішній вигляд цієї людини? (велика, гучна музика…)

А тепер відкрийте підручник, параграф 23, стор.133 і подивіться на картину Іллі Рєпіна «Протодиякон»

Хлопці, уважно придивіться в картину Іллі Рєпіна «Протодиякон», кого ви бачите перед собою, опишіть. ( Перед нами портрет протодякона - це такий духовний чин у православної церкви. Ми бачимо літню людину, з довгою сивою бородою, важку, у неї сердитий вираз обличчя/яке надають йому вигнуті брови. У нього великий ніс, великі руки - загалом похмурий портрет. Мабуть, у нього низький голос, може, навіть бас.)

Ви правильно все побачили і навіть почули його низький голос. Так ось, хлопці, коли ця картина з'явилася на виставці художників-передвижників, відомий музичний критик В. Стасов побачив на ній персонаж із поеми Пушкіна "Борис Годунов" - Варлаама. Так само відреагував і Модест Петрович Мусоргський, побачивши «Протодьякона» він вигукнув: «Так це ж мій Варлааміще!»

Що спільного між Варлаамом та Протодияконом? (Це образи владних, жорстких людей, ченців та попів, типових для Стародавньої Русі).

Порівняльна таблицявиразних засобів.

І.Рєпін картина «Протодиякон»

М. П. Мусоргський «Пісня Варлаама»

Величезна фігура, руку тримає на животі, сива борода, брови зсунуті, червоне обличчя. Похмурі фарби. Характер гордовитий і владний.

Динаміка: гучна музика, мелодія – стрибки нагору, тембр – мідні духові. Співочий голос – бас. Характер виконання – вигуки наприкінці, груба манера виконання.

У-Для картини та опери властива одна важлива особливість: це можливість словом, музикою, зображенням показати характер людини

Що спільного між картиною та піснею?

Д - Загальне між картиною і піснею те, що вони показують неприборканість вдачі, грубість, схильність до обжерливості та розгулу.

Ви маєте рацію, адже це збірний образ. Зустрічався такий тип людей на Русі на той час. Спільним є як зовнішнє подібність, а й певні риси характеру. Головне між ними - нестримність вдачі, грубість натури, схильність до обжерливості та розгулу.

Що допомогло композитору та художнику, незалежно один від одного, створити такі схожі образи? (Такі люди були на Русі.)

У портреті “Протодякона” І. Є. Рєпін обезсмертив образ диякона Івана Уланова, зі свого рідного села Чугуєве, про яке написав: “…нічого духовного – весь він тіло і кров, лупа, зів і рев…”.

Якими фарбами митець написав цей портрет? (Художник за допомогою насичених фарб, де переважають темніші кольори.)

Незважаючи на різні засоби виразності, в ІЗО – це фарби, у літературі – слово, у музиці – звуки. Усі вони розповіли, показали про одну людину. Але все-таки музики наголосила та підказала, ті сторони, на які відразу б не звернули увагу.

Вокально хорова робота

Пізнавальний УУД

Знайомство з мелодією та словами нової пісні

Комунікативний УУД

Взаємодія з учителем у процесі музично-творчоїдіяльності;

Участь у хоровому виконанні музичного твору.

Особистісний УУД:

формування виконавських навичок;

Втілення характеру пісні у своєму виконанні через співи, слово, інтонацію.

Розспівування.

Розучування за фразами

Спів важких мелодійних оборотів.

Робота над текстом.

Пісня, яка нам допоможе запам'ятати назви жанрів ІЗО називається «Пісня про картини» композитора Геннадія Гладкова.

Слухання пісні.

Про які жанри живопису співається у пісні?

У музиці які бувають жанри?

Спів хором.

Подумайте і скажіть, чи кожен із вас міг би стати героєм портрета?

Багато хто з вас виступив у ролі художників і намалював портрети своїх друзів.

У якій формі написано пісню?

Який лад?

Який темп?

Дайте назву цієї пісні. (Відповіді дітей)

Чому пісня має таку назву?

3. Музичні образи

- Ми познайомилися з двома абсолютно різними вокальними портретами, а наступний музичний образ звучатиме без слів. Цей твір «Гном» із фортепіанного циклу М.П. Мусоргського «Картинки з виставки» – музичний портрет маленького казкової істоти, Виконаний з незвичайною художньою силою. Написаний він під враженням картини В. Гартмана – близького друга композитора.

Мусоргському запам'ятався малюнок ялинкової іграшки- гноміка, маленького незграбного виродка на кривих ніжках. Так митець зобразив щипці для горіхів. - Послухайте цю п'єсу і подумайте, який у гнома настрій, який він за характером, що ви уявляєте під цю музику?

Звучить «Гном» М.П.Мусоргського. (Відповіді дітей)

- Хлопці, яким вам уявився гном? ( У музиці чути й кульгаюча хода, і якісь різкі, незграбні стрибки. Відчувається, що гном цей самотній, він страждає.)

· П'єса М.П.Мусоргського дуже мальовнича. Слухаючи її, ми ясно уявляємо собі, як маленька людина перевалюючись, пробіг трохи і зупинився - важко бігати на таких коротких і тоненьких ніжках. Потім він втомився, пішов повільніше і так само старанно і незграбно. Схоже, він навіть гнівається за це на себе. Обірвалася музика. Впав, мабуть.

Хлопці, а якби ви були художниками, то прослухавши цю музику, якими б фарбами зобразили цього гнома?

Правильно, рухається він справді незграбно, стрибками. Кумедний гномик перетворений композитором на людину, що глибоко страждає. Чути було, як він стогне, скаржачись на долю. Він витягнений зі своєї рідної казкової стихії та відданий на забаву людям. Гном намагається протестувати, боротися, але лунає відчайдушний крик... Хлопці, як закінчується музика? ( Вона не закінчується як завжди, вона ніби обривається.)

Бачите, хлопці, «Гном» – це не просто ілюстрація картини, це глибший образ, створений композитором.

Самостійна робота

Пізнавальний УУД

Розвиток уміння осмислювати отриману інформацію.

Регулярний УУД:

Усвідомлення того, що вже засвоєно, а що підлягає подальшому засвоєнню

Оцінювання якості засвоєння.

Комунікативні Ууд:

Взаємодія у процесі перевірки результатів роботи.

Особистісні УУД

Формування позитивного настрою та інтересу до музичної діяльності

А тепер вам належить виконати тест, а потім самим оцінити свою роботу

Хто оцінює свою роботу на «5» та «4»?

Домашнє завдання

ПізнавальнийУУД

Пошук музичних творів

Регулятивний УУД

Цілепокладання.

Які музичні жанринайбільше здатні передати портретні риси героя?

Слухають Домашнє завдання.

«Щоденник музичних спостережень» - стор. 26-27.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ 1. Абизова О.М. «Зображення з виставки». Мусоргського – М.: Музика, 1987р. 47с. 2. Абизова Є.М. «Модест Петрович Мусоргський» - друге видання М.: Музика, 1986р. 157 с. 3. Вершиніна Г.Б. «... Вільна про музику дієслова» - М.: «Нова школа» 1996 р. с.192 4. Фрід Е.Л. «Модест Петрович Мусоргський»: Популярна монографія - 4-тє вид.-Л.:Музика, 1987р. с.110 5. Фейнберг С.Є. «Піанізм, як мистецтво» - М: Музика, 1965 р. с.185 6. Шліфштейн С.І. «Мусоргський. Художник. Час. Доля». М.:Музика. 1975 р.