Роль другорядних героїв у п'єсі гроза. Твір на тему «Роль другорядних персонажів у драмі Гроза

А. М. Островського по праву вважають батьком російської побутової драми, російського театру. Він відкрив для російського театру нові обрії, нових героїв, новий типвідносин людей. Його перу належать близько 60 п'єс, з яких найбільш відомі такі, як "Безприданниця", "Пізнє кохання", "Ліс", "На всякого мудреця досить простоти", "Свої люди - вважатимемося" і, звичайно, "Гроза".
П'єса “Гроза” було названо А. М. Добролюбовим найрішучішим твором, оскільки “взаємні відносини самодурства і безгласності доведено у ній до трагічних наслідків…”. Дійсно, п'єса переносить нас у маленьке волзьке містечко Калинів, яке не було б нічим примітним, якби в глибині його патріархальності не виникли проблеми, які можна віднести до ряду проблем загальнолюдських. Духота – головне, що визначає атмосферу міста. І драматург дуже точно передає нам стан душі людей, які змушені провести своє життя в цій атмосфері.
Другі персонажі в п'єсі не тільки утворюють фон, на якому розгортається особиста драма Катерини, головної героїні твору. Вони являють нам різні типиставлення людей до своєї несвободи. Система образів у п'єсі така, що це другорядні персонажі утворюють умовні пари, і лише Катерина самотня у своїй справжньому прагненні вирватися з-під гніту “самодурів”.
Дикій та Кабанова – люди, які тримають у постійному страху тих, хто від них хоч якось залежить. Добролюбов дуже влучно назвав їх “самодурами”, оскільки головний закон всім – їхня воля. Невипадково вони ставляться друг до друга дуже поважно: вони однакові, лише сфера впливу різна. Дикою розпоряджається у місті, Кабаниха – у своїй родині.
Постійною супутницею Катерини є Варвара, сестра її чоловіка Тихона. Вона є головним опонентом героїні. Головне її правило: "Роби що хочеш, аби все шито та крито було". Варварі не відмовиш в розумі та хитрощі; до заміжжя їй хочеться скрізь встигнути, все спробувати, бо вона знає, що “дівки гуляють собі, як хочуть, батькові з матір'ю й справи немає. Тільки баби під замком сидять”. Варвара чудово розуміє суть відносин між людьми в їхньому будинку, але не вважає за потрібне боротися з матінкою "грозою". Брехня для неї – норма життя. У розмові з Катериною вона прямо говорить про це: “Ну, а без цього не можна… У нас весь будинок на цьому тримається. І я не брехня була, та вивчилася, коли треба стало”. Варвара пристосувалася до темного царства, вивчила його закони та правила. У ній відчувається владність, сила, бажання дурити. Вона, власне, майбутня Кабаниха, адже яблуко від яблуні недалеко падає.
Дружок Варвари, Іван Кудряш, їй під стать. Він єдиний у місті Калинові, хто може відповісти Дикому. “Я грубіян вважаюсь; за що він мене тримає? Отже, я йому потрібний. Ну, значить, я його й не боюся, а хай же він мене боїться…” – каже Кудряш. У розмові він поводиться розв'язно, жваво, сміливо, хвалиться своїм завзятістю, тяганством, знанням “купецького закладу”. Він теж пристосувався до самодурства Дикого. Більш тогоМожна навіть припустити, що з Кудряша міг би вийти другий Дикою.
Наприкінці п'єси Варвара та Кудряш залишають “ темне царство”, але чи ця втеча означає, що вони повністю звільнилися від старих традицій і законів і стануть джерелом нових законів життя і чесних правил? Навряд чи. Вони, найімовірніше, самі намагатимуться стати господарями життя.
Пару становлять і двоє чоловіків, з якими пов'язана доля Катерини. Їх можна впевнено назвати істинними жертвами “темного царства”. Так чоловік Катерини Тихін – безвільна, безхарактерна істота. Він у всьому слухається свою матір і підкоряється їй. Він не має чіткої життєвої позиції, мужності, сміливості. Його образ повністю відповідає йому імені – Тихін (тихий). Молодий Кабанов не тільки не поважає себе, а й дозволяє своїй матінці безпардонно ставитись до своєї дружини. Особливо яскраво це проявляється у сцені прощання, перед від'їздом на ярмарок. Тихін слово в слово повторює всі настанови і моралі матері. Кабанов ні в чому не міг протистояти своїй матері, лише шукав втіхи у вині та в тих коротких поїздках, коли хоч на якийсь час міг вирватися з-під гніту матері.
Звичайно, Катерина не може любити і поважати такого чоловіка, а душа її прагне любові. Вона закохується у племінника Дикого, Бориса. Але полюбила його Катерина, за влучним висловом А. М. Добролюбова, “на безлюдді”, адже насправді Борис мало чим відрізняється від Тихона. Хіба що більш освічений та, як і Катерина, не все життя провів у Калинові. Безвольність Бориса, його бажання отримати свою частину бабусиної спадщини (а отримає її тільки в тому випадку, якщо буде шанобливий з дядечком) виявилися сильнішими, ніж кохання. Катерина з гіркотою свідчить, що Борис, на відміну неї, вільний. Але свобода його – хіба що у відсутності дружини.
Кулігін і Феклуша теж утворюють пару, але тут уже доречно говорити про антитезу. Сторінку Феклушу можна назвати "ідеологом" "темного царства". Своїми розповідями про землі, де живуть люди з пісними головами, про грозу, які сприймаються як незаперечні відомості про світ, вона допомагає “самодурам” тримати людей у ​​постійному страху. Калинів для неї – благословенна Богом земля. Механік-самоучка Кулігін, який шукає вічний двигун, - повна протилежність Феклуше. Він діяльний, одержимий постійним бажанням зробити щось корисне для людей. У його вуста вкладено осуд “темного царства”: “Жорстокі, добродію, звичаї в нашому місті, жорстокі... У кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці ще дарові більше грошейнажити… ” Але його добрі наміри наштовхуються на товсту стіну нерозуміння, байдужості, невігластва. Так, на спробу поставити на будинки сталеві громовідводи він отримує люту відсіч Дикого: "Гроза-то нам у покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач Господи, оборонятися".
Кулігін, мабуть, єдиний, хто розуміє головну героїню, Не випадково саме він вимовляє обвинувальні слова у фіналі п'єси, тримаючи на руках тіло мертвої Катерини. Але й не здатний на боротьбу, оскільки теж пристосувався до “темного царства”, змирився з життям.
І наостанок, останній персонаж– напівбожевільна пані, яка на самому початку п'єси пророкує загибель Катерині. Вона стає уособленням уявлень про гріх, які живуть у душі вихованої у патріархальної сім'ї релігійної Катерини. Щоправда, у фіналі п'єси Катерині вдається подолати у собі страх, бо вона розуміє, що всю жити брехати й упокорювати себе – гріх більший, ніж самогубство.
Другорядні персонажі, як уже було сказано, - це фон, на якому розгортається трагедія зневіреної жінки. кожне дійова особау п'єсі, кожен образ – деталь, що дозволяє автору якнайточніше передати обстановку “темного царства” і неготовність більшості людей боротьби.

(No Ratings Yet)

Ви зараз читаєте: Роль другорядних персонажіву драмі А. Н. Островського "Гроза"

Другі персонажі в драмі «Гроза»

О.Н.Островського, автора численних п'єс про купецтво, по праву вважають "співаком" купецького побуту" і батьком російського національного театру. Він створив близько 60 п'єс, найвідомішими з яких є - "Безприданниця", "Ліс", "Свої люди - порахуємося", "Гроза" та багато інших.

Найяскравішим і рішучішим, за словами А. М. Добролюбова, стала п'єса "Гроза". У ній "взаємні відносини самодурства та боєгласності доведені до трагічних наслідків... У "Грозі" є щось освіжаюче та підбадьорливе. Це щось і є, на нашу думку, тлом п'єси". Фон або другий план п'єси і складають другорядні персонажі.

Найяскравішим із них є дочка господині будинку Кабанових – “Варвара. Вона – наперсниця та постійна супутниця Катерини – головної героїні п'єси. Варвара розумна, хитра і пустотлива дівчина. Вона молода і прагне до заміжжя всюди встигнути, все спробувати, тому що знає, що "дівки гуляють собі, як хочуть, батькові з матір'ю і справи немає. Тільки баби під замком сидять". Пристосовуючись до "Темного царства", Варвара вивчила його закони та правила. Вона стала втіленням моралі цього царства: "Роби, що хочеш, аби все шито та крито було". Брехня для неї - норма життя: "У нас весь будинок на цьому тримається", без обману не можна. Не бачачи нічого крамольного у своєму способі життя, Варвара прагне навчити Катерину хитрувати та обманювати. Але чесна, щира Катерина не може жити в цій гнітючій атмосфері брехні та насильства.

А от дружок Варвари, Кудряш, повністю поділяє її погляди, бо є типовим мешканцем “темного царства”. Вже зараз у ньому проглядаються риси майбутнього Дикого. Він зухвалий, сміливий і розв'язаний у розмові, хвалиться своїм завзятістю, тяганством, знанням "купецького закладу". Йому не чуже честолюбство і прагнення до влади над людьми: "Я грубіян вважаюся; за що ж мене тримають? Отже, я йому потрібен. Ну значить, я його і не боюся, хай же він мене боїться..." Варвара і Кудряш, здавалося б, покидають "темне царство", але не для того, щоб зародити нові та чесні закони життя, а, швидше за все, щоб жити в такому ж "темному царстві", але вже господарями в ньому.

Справжньою жертвою звичаїв, що панували в місті Калинові, є чоловік Катерини Тихон Кабанов. Це безвільна, безхарактерна істота. Він у всьому слухається свою матір і підкоряється їй. Він немає чіткої життєвої позиції, мужності, сміливості. Його образ повністю відповідає даному йому імені – Тихін (тихий). Молодий Кабанов не тільки не поважає себе, а й дозволяє своїй матері безпардонно ставитись до своєї дружини. Особливо яскраво це проявляється у сцені прощання, перед від'їздом на ярмарок. Тихін слово в слово повторює всі настанови і моралі матері. Тихін ні в чому не міг протистояти своїй матері, потихеньку спивався і тим самим ставав ще більш безвольним і тихим.

Звичайно, Катерина не може любити і поважати такого чоловіка, а душа її прагне любові. Вона закохується у племінника Дикого, Бориса. Але покохала його Каткріна, за влучним висловом Добролюбова "на безлюдді", адже насправді Борис мало чим відрізняється від Тихона. Хіба що, трохи неосвіченіші за нього. Роболіпство Бориса перед дядьком, бажання отримати свою частину спадщини виявилися сильнішими за любов.

Незначні персонажі мандрівників і богомолок також допомагають створити потрібне тло п'єсі. Своїми фантастичними небилицями вони наголошують на невігластві і дрімучості мешканців "темного царства". Розповіді Феклуші про землі, де мешкають люди з пісними головами, сприймаються ними як незаперечні факти про світобудову. .

Єдиною живою та мислячою душеюу місті Калинові є механік-самоучка Кулігін, що відшукує вічний двигун. Він добрий і діяльний, одержимий постійним бажанням допомогти людям, створити щось потрібне і корисне. Але всі його добрі наміри наштовхуються на товсту стіну нерозуміння та байдужості. Так на спробу поставити на будинки громовідводи він отримує люту відсіч Дикого: "Гроза-то нам у покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами, та рожнами якимись, пробач господи, оборонятися". Кулігін дає яскраву і вірну характеристику "темному царству": "Жорстокі, пане, звичаї в нашому місті, жорстокі... У кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці дарові ще більше грошей нажити..."

Засуджуючи та не погоджуючись із законами калинівського життя, Кулігін не бореться з ними. Він примирився та пристосувався до неї.

Усі другорядні персонажі п'єси створили той фон, на якому розгортається трагедія Катерини. Кожне обличчя, кожен образ у п'єсі був сходинкою у тих сходах, які призвели героїню до смерті.

Трагедійність твору.

Оцінка критиків

1. Обломов - Штольц.

2. Обломов – Ольга Іллінська

Проблема кохання.

Трагедійність твору.

Дія трагедії відбувається у місті Калинові, яке розкинулося серед зелені садів на крутому березі Волги. “П'ятдесят років я щодня дивлюся за Волгу і все надивитися не можу. Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє”, - захоплюється Кулігін. Здавалося б, і життя людей цього міста має бути красивим і радісним. Однак побут і звичаї багатого купецтва створили "світ тюремного та гробового безмовності". Савел Дикий та Марфа Кабанова - це уособлення жорстокості та самодурства. Порядки в купецькому будинку засновані на релігійних догмах Домострою, що зжили себе. Добролюбов говорить про Кабаніху, що жертву свою вона "гризе ... довго і невідступно". Свою невістку Катерину вона змушує кланятися в ноги чоловікові при його від'їзді, лає її за те, що вона "не виє" на людях, проводжаючи чоловіка.

Кабаниха дуже багата, про це можна судити з того, що інтереси її справ виходять далеко за межі Калінова, за її дорученням Тихін їздить до Москви. Її поважає Дикій, для якого головне в житті – гроші. Але купчиха розуміє, що влада дає покірність оточення. Вона прагне вбити у домашніх будь-який прояв, опору її владі. Кабаниха лицемірна, вона лише прикривається доброчесністю та побожністю, у сім'ї вона – нелюдський деспот і тиран. Тихін не суперечить їй ні в чому. Варвара навчилася брехати, приховувати та викручуватися.

Головна героїня п'єси Катерина відзначена сильним характером, вона не звикла до приниження та образ і тому конфліктує з жорстокою старою свекрухою. У будинку матері Катерина жила вільно і легко. У Будинку Кабанових вона почувається ніби птах у клітці. Вона швидко усвідомлює, що вона довго жити не зможе.

Заміж за Тихона Катерина вийшла без кохання. У будинку Кабанихи все тремтить при одному лише владному окрику купчихи. Життя в цьому будинку тяжке для молодих. І ось Катерина зустрічає зовсім іншу людину і закохується. Вперше у житті вона пізнає глибоке особисте почуття. Якось уночі вона йде на побачення до Бориса. На чиєму боці драматург? Він за Катерини, бо не можна знищити природних прагнень людини. Життя ж у родині Кабанових неприродне. І Катерина не приймає нахилів тих людей, до яких вона потрапила. Почувши пропозицію Варвари збрехати і прикинутися, Катерина відповідає: "Обманювати-то я не вмію, приховати нічого не можу."

прямота та щирість Катерини викликає повагу і в автора, і в читача, і в глядача. Вона вирішує, що не може більше бути жертвою бездушної свекрухи, не може нудитися під замком. Вона вільна! Але вихід вона побачила лише у своїй смерті. І з цим можна було б посперечатися. Критики також розійшлися на думці, чи варто платити Катерині за свободу ціною життя. Так, Писарєв на відміну Добролюбова вважає вчинок Катерини безглуздим. Він вважає, що після самогубства Катерини все повернеться на свої кола, життя підесвоєю чергою, і не стоїть “темне царство” такої жертви. Звісно, ​​до загибелі Катерину довела Кабаниха. В результаті її дочка Варвара тікає з дому, а син Тихін шкодує, що не загинув разом із дружиною.

Цікаво, що одним із головних, активних образівцієї п'єси є образ грози. Висловлюючи символічно ідею твори, це образ бере участь у дії драми як реальне явище природи, входить у його вирішальні моменти, багато чому визначає вчинки героїні. Цей образ дуже багатозначний, він висвітлює майже всі сторони драми.

Так, вже у першій дії над містом Калиновим вибухнула гроза. Вибухнула, як передвістя трагедії. Вже прозвучало у Катерини: "Я скоро помру", вона зізналася Варварі у гріховному коханні. Вже поєдналося в її уявленні пророцтво божевільної пані про те, що гроза задарма не минає, і відчуття власного гріха з реальним ударом грому. Катерина прямує додому: "Все-таки краще, все спокійніше, вдома я - до образів та богу молитися!".

Після цього гроза замовкає ненадовго. Лише у бурчанні Кабанихи чуються її відлуння. Не сталося грози і тієї ночі, коли Катерина вперше після заміжжя відчула себе вільною та щасливою.

Але четверта, кульмінаційна дія, починається словами: "Дощ накрапує, як би гроза не зібралася?". І після цього мотив грози не змовкає.

Цікавий діалог Кулігіна та Дикого. Кулігін говорить про громовідведення (“у нас грози часті”) і викликає гнів Дикого: “Яка ще там електрика? Ну, як же ти не розбійник? Гроза-то нам на покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та ріжками якимись, пробач господи, оборонятися. Що ти, татарине, чи що?”. А на цитату з Державіна, яку на свій захист наводить Кулігін: "Я тілом у пороху зітляю, розумом громам наказую", - купець і зовсім не знаходить що сказати, крім: "А за ці ось слова тебе до городничого відправити, так він тобі задасть!”.

Безсумнівно, у п'єсі образ грози набуває особливого значення: це освіжаюче, революційний початок. Проте розум засуджений у темному царстві, він зустрівся з непробивним невіглаством, підкріпленим скупістю. Але все-таки блискавки, що прорізали небо над Волгою, зачепили Тихона, що довго мовчав, блиснули над долями Варвари і Кудряша. Гроза добряче всіх перетрусила. Нелюдським звичаям рано.або пізно прийде кінець. Боротьба нового зі старим розпочалася і продовжується. У цьому полягає зміст твори великого російського драматурга.

Роль другорядних персонажів у драмі «Гроза». Драма «Гроза» в оцінці критиків (Н.А. Добролюбов, Д.І.Писарєв, А.А. Григор'єв, А.В. Дружинін).

Другі персонажі в п'єсі не тільки утворюють фон, на якому розгортається особиста драма Катерини, головної героїні твору. Вони виявляють нам різні типи ставлення людей до своєї несвободи. Система образів у п'єсі така, що це другорядні персонажі утворюють умовні пари, і лише Катерина самотня у своїй справжньому прагненні вирватися з-під гніту «самодурів».

Дикій і Кабанова – люди, які тримають у постійному страху тих, хто від них хоч якось залежить. Добролюбов дуже влучно назвав їх "самодурами", тому що головний закон для всіх - їхня воля. Не випадково вони ставляться один до одного дуже поважно: вони однакові, тільки сфера впливу різна. Дикою розпоряджається в місті, Кабаниха - у своїй родині.

Постійною супутницею Катерини є Варвара, сестра її чоловіка Тихона. Вона є головним опонентом героїні.

Оцінка критиків

Гроза, за словами Добролюбова, найрішучіший твір Островського, бо знаменує собою близький кінець самодурної сили. Центральний конфліктдрами - зіткнення героїні, що відстоює свої людські права, зі світом темного царства-виражав суттєві сторони народного життяпід час революційної ситуації. І саме тому драму Гроза критик вважав істинно народним твором.

Характеризуючи суспільну атмосферу 60-х років, Добролюбов писав: Куди ви не оглянетеся, скрізь ви бачите пробудження особистості, пред'явлення нею своїх законних прав, протест проти насильства і свавілля, здебільшого ще боязкий, невизначений, готовий сховатися, але все-таки вже дає помітити своє існування. Прояв прокинувся і дедалі зростаючого протесту проти гніту самодурів побачив Добролюбов у почуттях і вчинках, у загибелі Катерини.

Драму Островського критик оцінив як твір, що виражає нагальні потреби свого часу – вимогу права, законності, поваги до людини. У образі Катерини він бачить втілення російської живої натури. Катерина вважає за краще померти, ніж жити в неволі.

3.А.І. Гончаров «Обломов» Принцип сюжетної антитези у романі (Обломов – Штольц, Обломов – Ольга). Проблема кохання у романі.

1. Обломов - Штольц.

2. Обломов – Ольга Іллінська

Штольц – не позитивний геройроману, його діяльність іноді нагадує діяльність Судьбінського з зневаженого Штольца Петербурзького оточення Обломова: працювати, працювати, ще раз працювати, як машина, без відпочинку, розваг та захоплень.

Його практицизм далекий від високих ідеалів, він нагадує комерсанта, туриста. Образ Штольца схематичний, емоційно безлик.

Гончаров не знає, яка справа може врятувати Росію від обломівщини. Письменник може відповісти лише на одне вічне запитання «хто винен?» - самодержавство, кріпосне право. На другий проблемне питаннявідповіді не знає: Що робити?

Головна сюжетна ситуація у романі взаємини між Ольгою Іллінською та Обломовим.

Гончаров йде тим шляхом, який став традиційним у російській літературі: випробуванню любов'ю людина морально слабка, якщо ж здатна відповісти на сильне почуттякохання. Обломов закріплює цей висновок. Ольги Іллінської властиві гармонія розуму, серця, волі, діяльності та доброта. Гончаров поетизує почуття любові Обломова, що раптово спалахнуло. Виникає почуття, що Обломов відродиться, як людина, повною мірою. Внутрішнє життя героя прийшла в рухи, разом з почуттям любові до Ольги в Обломові пробуджується активний інтерес до духовного життя, до мистецтва, до розумових запитів того часу. Почуття любові Обломова до Ольги було короткочасним спалахом. Ілюзії із цього приводу швидко розсіюються у Обломова. Розрив між Ольгою та Обломовим природний. Занадто несхожі їхні натури. Дорожчою за романтичні побачення виявилася для Обломова спрага безтурботного сонного стану. «Спит безтурботно людина» - ось ідеал існування Іллі Ілліча.

Життя в будинку Пшеніциної фізично інертне, а значить нездорове. Обломов йде швидко на зустріч своєму вічному сну – смерті. Він поступово укладається в широку і простору труну. Добролюбов побачив у Обломова попередників, які теж історично зумовлені – це образи зайвих людей: Онєгін, Печорін, Рудін (Тургенєв).

Проблема кохання.

У своєму творі "Обломов" І. А. Гончаров намагається знайти відповіді на ті вічні питання, які ставить собі людина хоча б одного разу в житті. І одним із таких багатогранних світів, дослідженню та осмисленню яких автор присвятив свій роман, є світ гармонії, щастя, кохання. Любов ніби пронизує весь твір, наповнюючи його різними фарбами, розкриваючи найнесподіваніші риси героя, пробуджуючи в них спрагу дії та пізнання.

Друга, не менш важлива функція любовного сюжетуу романі, - протиставлення. У даному творідва збиральних образу, Що являють собою повну протилежність при зіставленні характерів або зовнішності - вони обидва проходять випробування любов'ю. І Обломов, і Штольц пов'язані між собою ниткою взаємин із Ольгою. Яка несхожа їхня поведінка, коли вони закохуються в неї, і як багато більше вона дає, ніж будь-яке інше порівняння.

О. М. Островський по праву вважається співаком купецького середовища, батько російської побутової драми, російського національного театру. Його перу належить близько 60 п'єс, і однією з найвідоміших є «Гроза». О. М. Добролюбов назвав п'єсу Островського «Гроза» найрішучішим твором, оскільки «взаємні відносини самодурства та безгласності доведені в ній до трагічних наслідків... У «Грозі» є щось освіжаюче та підбадьорливе. Це щось і є, на нашу думку, тлом п'єси».

Фон п'єси становлять другорядні персонажі. Це постійна супутниця Катерини, головної героїні п'єси, Варвара, сестра чоловіка Катерини, Тихона Кабанова. Вона - протилежність Катерини. Головне її правило: «Роби що хочеш, аби все шито та крито було». Варварі не відмовиш в розумі, хитрощі, до заміжжя їй хочеться скрізь встигнути, все спробувати, бо вона знає, що «дівки гуляють собі, як хочуть, батькові з матір'ю й справи нема. Тільки баби під замком сидять». Брехня для неї - норма життя. Вона прямо каже Катерині, що без обману не можна: «У нас вся хата на цьому тримається. І я не брехня була, та вивчилася, коли треба стало».

Варвара пристосувалася до "темного царства", вивчила його закони та правила. У ній відчувається владність, сила, готовність і навіть бажання дурити. Вона, власне, майбутня Кабаниха, адже яблуко від яблуні недалеко падає. Дружок Варвари, Кудряш, їй під стать. Він єдиний у місті Калинові може дати відсіч Дикому. «Я грубіян вважаюся; за що він мене тримає? Отже, я йому потрібний. Ну, значить, я його і не боюся, а хай він мене боїться...», - каже Кудряш. Поводиться він розв'язно, жваво, сміливо, хвалиться своєю завзятістю, знанням «купецького закладу». Кудряш – другий Дикий, тільки ще молодий.

Зрештою Варвара і Кудряш залишають «темне царство», але їхня втеча зовсім не означає, що вони повністю звільнилися від старих традицій і законів і ухвалять нові закони життя та чесні правила. Опинившись на волі, вони, швидше за все, самі намагатимуться стати господарями життя.

У п'єсі є і справжні жертви «темного царства». Це чоловік Катерини Кабанової, Тихін, - безвільна, безхарактерна істота. Він у всьому слухає свою матір і підкоряється їй, немає чіткої життєвої позиції, мужності, сміливості. Його образ повністю відповідає імені – Тихін (тихий). Молодий Кабанов не тільки не поважає себе, а й дозволяє своїй матінці безпардонно ставитись до його дружини. Особливо яскраво це проявляється у сцені прощання перед від'їздом на ярмарок. Тихін слово в слово повторює всі настанови і моралі матері. Кабанов ні в чому не міг протистояти матері, потихеньку спивався, стаючи ще безвольнішим і тихішим. Звичайно, Катерина не може любити і поважати такого чоловіка, а душа її прагне любові. Вона закохується у племінника Дикого, Бориса. Але покохала його Катерина, за влучним висловом Добролюбова, «на безлюдді», адже насправді Борис мало чим відрізняється від Тихона. Хіба що трохи освіченіше. Безвольність Бориса, його бажання отримати свою частину бабусиної спадщини (а отримає він її тільки в тому випадку, якщо буде шанобливий з дядечком) виявилися сильнішими за кохання.

У «темному царстві» великою повагою та повагою користується мандрівниця Феклуша. Розповіді Феклуші про землі, де мешкають люди з пісними головами, сприймаються як незаперечні відомості про світ. Але не все в ньому так похмуро: зустрічаються і живі душі, які співчувають. Це механік-самоучка Кулі-гін, який винаходить вічний двигун. Він добрий і діяльний, буквально одержимий постійним бажанням зробити щось корисне для людей. Але всі його добрі наміри натрапляють на товсту стіну нерозуміння, байдужості, невігластва. Так, у відповідь на спробу поставити на будинки сталеві громовідводи він отримує люту відсіч Дикого: «Гроза-то нам покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач Господи, оборонятися».

Кулігін по суті є в п'єсі резонером, в його вуста вкладено осуд «темного царства»: «Жорстокі, добродію, звичаї в нашому місті, жорстокі... У кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці дарові ще більше грошей нажити...».

Але Кулігін, як і Тихін, Борис, Варвара, Кудряш, пристосувався до темного царства, змирився з таким життям.

Другорядні персонажі, як уже було сказано, - це фон, на якому розгортається трагедія зневіреної жінки. Кожне обличчя в п'єсі, кожен образ був сходами, які призвели Катерину на берег Волги до смерті.

А. М. Островського по праву вважають батьком російської побутової драми, російського театру. Він відкрив російському театру нові горизонти, нових героїв, новий тип відносин людей. Його перу належать близько 60 п'єс, з яких найбільш відомі такі, як "Безприданниця", "Пізнє кохання", "Ліс", "На всякого мудреця досить простоти", "Свої люди - порахуємося" і, звичайно, "Гроза".
П'єса “Гроза” було названо А. М. Добролюбовим найрішучішим твором, оскільки “взаємні відносини самодурства і безгласності доведено у ній до трагічних наслідків...”. Дійсно, п'єса переносить нас у маленьке волзьке містечко Калинів, яке не було б нічим примітним, якби в глибині його патріархальності не виникли проблеми, які можна віднести до ряду проблем загальнолюдських. Духота – ось головне, що визначає атмосферу міста. І драматург дуже точно передає нам стан душі людей, які змушені провести своє життя в цій атмосфері.
Другі персонажі в п'єсі не тільки утворюють фон, на якому розгортається особиста драма Катерини, головної героїні твору. Вони виявляють нам різні типи ставлення людей до своєї несвободи. Система образів у п'єсі така, що це другорядні персонажі утворюють умовні пари, і лише Катерина самотня у своїй справжньому прагненні вирватися з-під гніту “самодурів”.
Дикій і Кабанова – люди, які тримають у постійному страху тих, хто від них хоч якось залежить. Добролюбов дуже влучно назвав їх “самодурами”, оскільки головний закон всім - їхня воля. Невипадково вони ставляться друг до друга дуже поважно: вони однакові, лише сфера впливу різна. Дикою розпоряджається у місті, Кабаниха – у своїй родині.
Постійною супутницею Катерини є Варвара, сестра її чоловіка Тихона. Вона є головним опонентом героїні. Головне її правило: "Роби що хочеш, аби все шито та крито було". Варварі не відмовиш в розумі та хитрощі; до заміжжя їй хочеться скрізь встигнути, все спробувати, бо вона знає, що “дівки гуляють собі, як хочуть, батькові з матір'ю й справи немає. Тільки баби під замком сидять”. Варвара чудово розуміє суть відносин між людьми в їхньому будинку, але не вважає за потрібне боротися з матінкою "грозою". Брехня для неї - норма життя. У розмові з Катериною вона прямо говорить про це: “Ну, а без цього не можна... У нас весь будинок на цьому тримається. І я не брехня була, та вивчилася, коли треба стало”. Варвара пристосувалася до темного царства, вивчила його закони та правила. У ній відчувається владність, сила, бажання дурити. Вона, власне, майбутня Кабаниха, адже яблуко від яблуні недалеко падає.
Дружок Варвари, Іван Кудряш, їй під стать. Він єдиний у місті Калинові, хто може відповісти Дикому. “Я грубіян вважаюсь; за що він мене тримає? Отже, я йому потрібний. Ну, значить, я його й не боюся, а хай він мене боїться...” - каже Кудряш. У розмові він поводиться розв'язно, жваво, сміливо, хвалиться своїм завзятістю, тяганством, знанням “купецького закладу”. Він теж пристосувався до самодурства Дикого. Більше того, можна навіть припустити, що з Кудряша міг би вийти другою Дикою.
Наприкінці п'єси Варвара та Кудряш залишають “темне царство”, але чи означає ця втеча, що вони повністю звільнилися від старих традицій та законів і стануть джерелом нових законів життя та чесних правил? Навряд чи. Вони, найімовірніше, самі намагатимуться стати господарями життя.
Пару становлять і двоє чоловіків, з якими пов'язана доля Катерини. Їх можна впевнено назвати істинними жертвами “темного царства”. Так чоловік Катерини Тихін – безвільна, безхарактерна істота. Він у всьому слухається свою матір і підкоряється їй. Він немає чіткої життєвої позиції, мужності, сміливості. Його образ повністю відповідає даному йому імені – Тихін (тихий). Молодий Кабанов не тільки не поважає себе, а й дозволяє своїй матінці безпардонно ставитись до своєї дружини. Особливо яскраво це проявляється у сцені прощання, перед від'їздом на ярмарок. Тихін слово в слово повторює всі настанови і моралі матері. Кабанов ні в чому не міг протистояти своїй матері, лише шукав втіхи у вині та в тих коротких поїздках, коли хоч на якийсь час міг вирватися з-під гніту матері.
Звичайно, Катерина не може любити і поважати такого чоловіка, а душа її прагне любові. Вона закохується у племінника Дикого, Бориса. Але полюбила його Катерина, за влучним висловом А. М. Добролюбова, “на безлюдді”, адже насправді Борис мало чим відрізняється від Тихона. Хіба що більш освічений та, як і Катерина, не все життя провів у Калинові. Безвольність Бориса, його бажання отримати свою частину бабусиної спадщини (а отримає її тільки в тому випадку, якщо буде шанобливий з дядечком) виявилися сильнішими, ніж кохання. Катерина з гіркотою свідчить, що Борис, на відміну неї, вільний. Але свобода його – хіба що у відсутності дружини.
Кулігін і Феклуша теж утворюють пару, але тут уже доречно говорити про антитезу. Сторінку Феклушу можна назвати "ідеологом" "темного царства". Своїми розповідями про землі, де живуть люди з пісними головами, про грозу, які сприймаються як незаперечні відомості про світ, вона допомагає “самодурам” тримати людей у ​​постійному страху. Калинів для неї - благословенна Богом земля. Механік-самоучка Кулігін, який шукає вічний двигун, - повна протилежність Феклуше. Він діяльний, одержимий постійним бажанням зробити щось корисне для людей. У його вуста вкладено осуд “темного царства”: “Жорстокі, добродію, звичаї в нашому місті, жорстокі... У кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці дарові ще більше грошей нажити...” Але все його добрі наміри наштовхуються на товсту стіну нерозуміння, байдужості, невігластва. Так, на спробу поставити на будинки сталеві громовідводи він отримує люту відсіч Дикого: "Гроза-то нам у покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач Господи, оборонятися".
Кулігін, мабуть, єдиний, хто розуміє головну героїню, не випадково саме він вимовляє звинувачувальні слова у фіналі п'єси, тримаючи на руках тіло мертвої Катерини. Але й не здатний на боротьбу, оскільки теж пристосувався до “темного царства”, змирився з життям.
І нарешті, останній персонаж - напівбожевільна пані, яка на самому початку п'єси пророкує загибель Катерині. Вона стає уособленням уявлень про гріх, які живуть у душі вихованої у патріархальної сім'ї релігійної Катерини. Щоправда, у фіналі п'єси Катерині вдається подолати у собі страх, бо вона розуміє, що всю жити брехати й упокорювати себе – гріх більший, ніж самогубство.
Другорядні персонажі, як уже було сказано, - це фон, на якому розгортається трагедія зневіреної жінки. Кожна дійова особа в п'єсі, кожен образ - деталь, що дозволяє автору якнайточніше передати обстановку “темного царства” і неготовність більшості людей боротьби.