Художня культура - характеристика. Поняття культури, художньої культури, мистецтва

Лекція 1 . Художня культурата мистецтво. Функції мистецтва

1. Специфіка художньої культури, її особливості. Мистецтво як феномен культури.

2.Природа та сутність мистецтва.

3.Функції мистецтва. Роль мистецтва в житті людини, розвитку людського суспільства та перетворення навколишньої дійсності.

Література:

Борзова, Є.П. Історія світової культури/Є.П. Борзова. – СПб.: Изд-во «Лань», М.: ТОВ Вид-во «Омега – Л», 2005. – З. 28 – 55.

Губарєва, М.В. 100 великих шедеврів образотворчого мистецтва/ М.В. Губарєва, А.Ю. Низовський. - М.: Віче, 2006. - 480 с.

Дмитрієва, Н.А. коротка історіямистецтва/Н.А. Дмитрієва. - М., 1986. - С. 5 - 118.

Єлінек, Я. Великий ілюстрований атлас первісної людини. - Прага: Артія, 1983. - 559 с.

Культурологія: історія світової культури/Под ред. Т.Ф. Кузнєцової. - М.: «Академія», 2003. - С. 33 - 79.

Світова художня культура: 2 т./ Під ред. Б.А. Еренгрос. - М.: Вищ. шк., 2005. - Т. 1. - С. 85 - 153.

Тайлор, Е.Б. Первісна культура/ Е. Б. Тайлор. - М.: Політвидав, 1989. - 572 с.

Художня культура займає особливе місце як у системі культури загалом, і у духовній культурі. За рівнем її розвитку, характером створених творів судять про епоху. Античність, Середньовіччя, Відродження та інші історичні періоди дізнаються головним чином з художньої культури, створеної тим часом. Часто іменами творців позначають час, коли вони жили: «епоха Шекспіра», «століття Пушкіна», хоча кожен із новачків прожив історично короткий термін – одне людське життя.

Відбувається це тому, що в художній культурі виявляються найістотніші риси духовного життя суспільства, тому що вона активно впливає на всі інші форми суспільного та духовного життя – на мораль, релігію, науку, політику тощо, випробовуючи, у свою чергу, їх вплив, взаємодіючи із нею. У різні історичні епохипровідними, визначальними обличчя епохи, виявлялися то одні, інші форми суспільної свідомості. Так, домінантою середньовічної культуриЄвропи було християнство, що значною мірою визначило своєрідність мистецтва цього часу. Особливості культури ХХ століття формувалися під впливом нового бачення світу, відкритого наукою. Дуже важливою у розвиток всієї культури, і художньої зокрема, виявилася філософія.

Найтіснішим чином художня культура пов'язані з мораллю, вбираючи у собі певні моральні цінності і стверджуючи їх із лише їй властивою активністю. Художня культура безпосередньо впливає на людину, постійно перебуває в контакті з ним, незалежно від того, усвідомлює він це чи ні, долучається до неї свідомо чи, як здається, байдужий до неї.

Художня культура бере активну участь у формуванні духовного світу особистості. Саме тому так важливо зрозуміти своєрідність художньої культури, особливості її прояву, її роль у розвитку суспільства та місце у сучасному житті.

Особливості художньої культури

Зазвичай поняття «художня культура» ототожнюється з мистецтвом. І це невипадково: мистецтво – центральний і системотворчий елемент художньої культури. Воно має величезну культурогенну здатність, створюючи цілу низку пов'язаних з ним форм діяльності – художню творчість, художнє сприйняття, художню критику тощо, утворюючи навколо себе «культурне поле».

У науковій літературінемає єдиної думки у визначенні складових художньої культури елементів. Але при всій відмінності поглядів усі автори включають у художню культуру три основні елементи, що забезпечують її функціонування: виробництво, розподіл та споживання (сприйняття, освоєння) художніх цінностей- Витворів мистецтва.

Від співвідношення та взаємодії складових елементів художньої культури залежить можливість формування творчої особистості, затребуваність (або незатребуваність) твору, створеного творцем, відповідність системи художнього виробництва, розподілу, споживання художніх цінностей за призначенням мистецтва.

Художня культура складається історично з розвитком суспільства та розширення сфери художньої діяльності і, залишаючись відкритою системою, вбирає в себе нові форми та види творчості.

Художньо-творча діяльність, у результаті якої створюються витвори мистецтва, з'явилася у давнину. Решта елементів художньої культури виникали поступово, різних етапах розвитку людства. Поява їх була зумовлена ​​багатьма причинами: розвитком суспільства та його потребами, розвитком самого мистецтва, виникненням у ньому нових видів та форм, необхідністю створення умов для творчої діяльності, збиранням та зберіганням творів мистецтва, розширенням можливостей для споживання художніх цінностей, необхідністю осмислення та вивчення мистецтва і т.д.

Таким чином, художня культура стала являти собою сукупність процесів та явищ духовно-практичної діяльності зі створення, поширення, освоєння творів мистецтва чи матеріальних предметів, що мають естетичну цінність.

Кожен із складових її елементів пов'язаний із мистецтвом.

Так, для створення творів мистецтва – художніх цінностей недостатньо лише таланту художника, потрібні ще умови, за яких його талант та потреба у творчості можуть реалізуватися. Це професійна підготовка майстра, яка передбачає певну організацію спеціальної художньої освіти; створення умов, за яких людина, що володіє здатністю до художньої творчості, могла б забезпечити своєю творчістю своє існування, тобто система придбання художніх творів, оплати праці художника та ін.

Мистецтво створюється для людей - Читачів, слухачів, глядачів.

Отже, необхідно видавати, репродукувати, виконувати, експонувати художні твори. А це, у свою чергу, призводить до розвитку різних форм культурної діяльності: книгодрукуванню, видавничій діяльності, організації виставок та салонів, постановці вистав і концертів тощо. Спочатку ця діяльність була досить хаотичною, але згодом вона набула певні форми. З'являються спеціальні виставкові приміщення та музеї, концертні зали та театри, бібліотеки та інші культурно-освітні заклади. Сукупність таких установ утворює фундамент мистецької культури.

Художні музеї– це освітні, науково-дослідні установи, де зберігаються, вивчаються, експонуються та пропагуються витвори мистецтва. Бібліотеки – збирають, зберігають, вивчають, розповсюджують, пропагують книги. Письмова культураз моменту появи друкарства стала осередком накопиченої людством інформації.

Художня культура багато в чому визначається культурною політикою держави.

Важливим елементомхудожньої культури є споживання, сприйняття мистецьких цінностей.Це особливий вид творчої діяльності, що полягає у сприйнятті витвору мистецтва як художньої цінності, що супроводжується естетичним переживанням. Ставлення до мистецтва немає стихійно. Воно складається залежно від середовища, в якому формується людина, від освіти, естетичного смаку, життєвого досвіду, ціннісних орієнтацій. Особливо важливими є перші відомості, які людина отримує про мистецтво. Залежно від того, яке ставлення до мистецтва він зустріне на початку свого життєвого шляху - повага і любов або зневага, як до чогось дрібного і необов'язкового для життя, - багато в чому залежить майбутнє ставлення до мистецтва: з'явиться стійка потреба в ньому або складеться інтерес лише для його розважальної функції. Перша інформація завжди створює певну установку, яку, як і тло, накладаються всі наступні уявлення. Ця обставина зумовлює велике значення організації системи художнього та естетичного виховання, що має стати одним із напрямів культурної політики держави.

Залучення до мистецтва формує поважне відношеннящодо нього, розуміння його неминущої цінності, усвідомлення його особливостей, своєрідності кожного виду.

У процесі розвитку мистецтва виникає потреба в глибокому осмисленні цього унікального феномену, що призводить до появи науки про мистецтво – мистецтвознавства.

Мистецтвознавство - Сукупність наук, що досліджують мистецтво. Воно вивчає походження мистецтва, його соціальну та естетичну сутність, закономірності його розвитку, природу художньої творчості, функції мистецтва, його місце та роль у духовному та суспільному житті.

Мистецтвознавство є загальну теоріюмистецтва як особливу форму художньо-творчої діяльності. Але поряд з ним існують теорії, що вивчають конкретні види мистецтва: літературознавство, мистецтвознавство, музикознавство, театрознавство, кінознавство та ін. Кожна з цих приватних наук має свій об'єкт дослідження, має самостійність, але входить до загальну системунаук про мистецтво.

Очевидно, що при всій різниці конкретних видів мистецтва вони мають спільну природу і кожне конкретне мистецтвоможе представляти всю сферу художньої творчості, оскільки кожен вид мистецтва як специфічний, а й несе у собі універсальні характеристики всього мистецтва загалом.

Художньо-творча діяльність протікає у суспільстві. Творчий процес реалізується у двох формах – індивідуальній та колективній. на творчий процесвпливають, а багато в чому і визначають його погляди, погляди, уявлення, що склалися в суспільстві. Жити у суспільстві та бути вільним від суспільства – не можна. Але суспільство, а тим більше держава намагається керувати творчістю, впливати на творчий процес. У багатьох державах це завдання виконують міністерства чи комітети культури, які є при уряді. Вони визначають культурну політику, роблять державні замовлення і цим спрямовують творчість художників у потрібне для цієї держави русло. Вони ж організують системи спеціальних навчальних закладів, які готують художників, музикантів, артистів.

Часто самі діячі мистецтв утворюють об'єднання з метою творчого спілкування та вирішення деяких важливих для даного мистецтвазавдань: популяризації творчості, організації виставок, замовлень, видання творів тощо. буд. Зазвичай, об'єднання відбувається з урахуванням спільності творчих принципів.

Так, у ХІХ ст. у Росії композитори входили у творчу співдружність «Могутня купка», художники утворили «Товариство пересувних виставок», яке продовжувало свою діяльність і у XX столітті. Артисти створили «Російське театральне суспільство»з метою сприяти розвитку театральної справи.

Після революції 1917 р. у країні існувало багато різноманітних творчих об'єднань письменників, художників та інших.

У 30-ті роки всі вони були ліквідовані і створені творчі спілки, які об'єднали митців за видами мистецтва: спілки письменників, композиторів, художників і т. д. Їх метою було організаційне та ідеологічне керівництво культурою.

З розпадом СРСР творчі спілки не тільки втратили свій ідеологічний зміст, а й втратили державну підтримку. Нині вони здійснюють завдання організаційно-творчого єднання митців, що особливо важливо для художників, письменників, композиторів та ін., творчість яких має індивідуальний характер.

Як бачимо, структура художньої культури складна і включає багато різнорідних елементів. Але всі вони існують у тісному взаємозв'язку один з одним і разом утворюють певну цілісність.

Отже, художня культура включає виробництво художніх цінностей, самі художні цінності – твори мистецтва, їх поширення, відтворення, репродукування, споживання, мистецтвознавство та науки про конкретні види мистецтва, художню критику, художню освіту, інститути та організації, що забезпечують існування та зберігання художніх цінностей, - музеї, виставкові зали, картинні галереї, театри, кіно, бібліотеки та ін., Творчі об'єднання та організації.

Природа та сутність мистецтва

Мистецтво – одне з самих дивовижних створіньлюдства. Зображуючи на полотні одну людину, створюючи пейзаж, натюрморт, описуючи в романі якийсь період життя, долі людей, а в оповіданні – лише випадок чи епізод, пишучи музичний твір, зводячи будинок, творець говорить про свій час, про епоху та про себе – художника, який створив усе це.

Таку здатність до узагальнення має лише філософія. Але якщо філософія виражає сутність явищ, що відкрилася їй, в узагальнено-абстрактній формі, позбавленої життєвих фарб, то мистецтво, даючи узагальнене відображення дійсності, зберігає відчуття всієї повноти життя. Мистецтво відбиває дійсність як певну життєву цілісність.Також цілісно воно впливає на людину, захоплюючи одночасно і її розум, та її серце. Такий здатністю цілісного відображення світу і цілісного на людини не має ніяке інше його творіння.

Глибина розуміння дійсності у художньому творі залежить від художника – його таланту, професійної майстерності, від поглядів, одним словом, від своєрідності особистості творця.

Мистецтво відбиває дійсність. Оскільки реальність складна і постійно розвивається, те й мистецтво, що відбиває її, складно. Складність об'єкта відображення визначає складність мистецтва. Вона проявляється у тому, що мистецтво існує у багатьох видах: художня література, архітектура, музика, образотворчі мистецтва та синтетичні: театр, кіно. Кожен із видів мистецтва включає кілька жанрів. Залишаючись тим самим, воно змінюється у часі.

Так наприклад, давньогрецький театрскоріше скидався на нинішній стадіон, де збиралися сотні глядачів. Подання починалося на світанку і тривало до пізнього вечора. Звук труби сповіщав про початок кожної нової п'єси. Якщо вона не подобалася, бурхлива реакція глядачів могла перервати її дію та змусити акторів перейти до іншої. Грали актори в масках, без яких вони були б погано видно, що далеко сидить. Маски закривали не лише обличчя, а й голову. Великі розміри(більше голови) маски дозволяли створювати укрупнені, узагальнені образи - трагічні, страждають, або комічні, карикатурні. Міміка актору була не потрібна. Але до голосу дикції пред'являлися особливі вимоги. Адже грали одні й ті самі актори з ранку і до вечора безліч самих різних ролей, у тому числі чоловіки-актори грали і жіночі ролі. Артисти мали не лише вимовляти текст, а й співати та танцювати і досягали у всіх цих видах театрального мистецтва великої досконалості. Такий був античний театр.

Театр епохи класицизму зовсім інший. Відмова від відтворення реального життя, Прагнення до ідеалізації дійсності та облагородження її породило і своєрідність форми. Герої Корнеля і Расіна – найбільших драматургів цього періоду – переживали особливі піднесені почуття, робили значні вчинки, висловлювалися вишукано та урочисто. І це також театр. І в цей час у Франції з'являється ще один, дуже особливий театр. Це театр високої комедії , театр Мольєра. Тут життя показано у її природній течії, драматургія ні на п'ядь не відступає від дійсності. На підмостках театру Мольєра низкою пройдуть люди, які опинилися в різноманітних відомих життєвих ситуаціях. Тут будуть обдурені чоловіки та вірні дружини, справжнє благородство та егоїзм; тут пролунають злі глузування над сімейним деспотизмом і ханжеством, над порожнечею аристократів та їх показною шляхетністю, над штучною мовою та химерними манерами.

Мова мольєрівських героїв буде природною, характери їх життєві, а ситуації, в яких вони виявляються, достовірні. І це також театр.

У кожній країні театральне мистецтво має якісь свої особливості. І в той самий час театр французький, англійський, російський і т. д. будуть мати всі ознаки цього виду мистецтва, будуть своєрідними, несхожими один на одного.

Уявімо традиційний японський театр Кабукі або театр Але (китайський театр). Вони настільки не схожі на звичні для європейців театральні форми, що без деякої підготовки просто незрозуміло, що відбувається на сцені, навіть якщо відомо про що п'єса.

У театрі Кабукі складна своєрідна драматургія. П'єса включає драматичну основу, музику, танці, пантоміму (гра без слів), балет. У кожній п'єсі обов'язково є два типи персонажів: один уявляє міць, силу, велич, незалежно від того проявляється воно в добрі чи злі. Такий персонаж називається "арагото". Інший тип – «вагото» – м'якість, поступливість. Дія відбувається на трьох сценічних майданчиках: сцена, авансцена та квіткова стежка: невисокий поміст, що проходить через зал для глядачів (ханаміті).

Свої особливості має гра акторів. Мова, дія, рух на сцені інші, ніж у житті. Головне у грі актора – гранична виразність. Для цього одну і ту ж репліку можуть вимовляти кілька акторів, вона може бути розчленована на складові, і кожну частину її вимовляють різні виконавці, а закінчують всі разом і т.д. Гра актора перебуває на межі того, що «зовсім як у житті» та «у житті так не буває».

Але в одній і тій же країні, в той самий час існує багато різних театрів. У кожного з них свої особливості, свій почерк, своя манера виконання, і хоча вони іноді ставлять ті самі п'єси, але створюють зовсім різні вистави.

Те саме можна помітити в кожному виді мистецтва. Живопис – це і наскельні розписи 20-25-вікової давності, і іконопис. Живопис епохи Відродження, голландський живопис XVII ст., живопис передвижників і художників-авангардистів – усе це живопис, одне із видів образотворчого мистецтва, але як різняться твори живопису різних епох!

І в наш час існує багато різних художників, і кожен із них по-своєму цікавий.

«Кожен із них – це цілісний світ, цілісне сприйняття світу, – говорив про художників М.С. Сар'ян – це колір, світло, тінь, перспектива, музика, через які бачить художник світ. Але на що був би схожий світ, якби на земній кулі виник лише один тип цивілізації та один тип живопису. Мистецтво любить різноманіття як з історичної, так і національної точки зору»

Мистецтво дуже складне. Воно складно за своєю структурою, за своїм різноманіттям, воно змінюється від виду на вигляд, від жанру до жанру, від одного художника до іншого. І хоча люди, які створюють художні твори, роблять все, щоб їх задум дійшов до глядачів, читачів, слухачів, зрозуміти його, розкрити для себе надзвичайно непросто. Цьому треба вчитися. І навчитися цього можна лише звертаючись до мистецтва.

Коли ми говоримо про складність мистецтва, важливо враховувати ще одну особливість: сприйняття художнього твору залежить як від нього самого, а й від нас.Від того, чи навчилися ми сприймати мистецтво, розуміти його мову, його особливість, природу, властиву йому умовність, залежить багато чого: чи зрозуміємо ми, чи відкриємо для себе його зміст, чи отримаємо все те неповторне багатство, яке в ньому укладено, чи ні . Неприйняття якогось художнього твору обумовлено багатьма причинами: непідготовленістю до зустрічі з мистецтвом, бажанням побачити щось певне, що не збігається з тим, що представлено у творі, звичкою сприймати нове, за аналогією до того, що було побачено і почуте раніше, тощо. буд.

Картини великого голландського живописцяХІХ ст. Вінсента Ван Гога часто викликають подив. Пейзаж та люди на його полотнах зображені незвично. Колір не збігається з кольором предмета, що зображається, своєрідний малюнок. Все зображене здається яскравішим. Ось як пояснює художник ті зміни, які він здійснює у своїх картинах:

«Припустимо, мені хочеться написати портрет мого друга – художника, який має великі задуми і який працює так само природно, як співає соловей, така вже в нього натура. Ця людина світловолоса. І я хотів би вкласти у картину все своє захоплення, всю свою любов до нього. Отже, спочатку я пишу його з усією точністю, на яку здатний. Але полотно після цього ще не закінчено. Щоб закінчити його, я стаю неприборканим колористом. Я перебільшую світлі тони його білявого волосся, доходячи до помаранчевого, хрому, блідо-лимонного. Позаду його голови я пишу не банальну стіну убогої кімнатки, а нескінченність - створюю простий, але максимально інтенсивний і багатий синій фон, на який я здатний, і ця нехитра комбінація світящого білявого волосся і багатого синього фону дає той же ефект таємничості, що зірка на темне небо блакитний. Точно таким же шляхом я йшов у портреті селянина»

Функції мистецтва

Мистецтво виконує безліч функцій, його роль і значення у житті і суспільства не вичерпуються утилітарними завданнями. Воно самоцінне.

У науковій літературі немає єдиної думки щодо кількості функцій мистецтва та його ієрархії.

Назвемо найбільш значущі з них:

1. пізнавальна,

2. ціннісно-орієнтаційна (аксіологічна),

3. комунікативна,

4. виховна,

5. знакова (семіотична),

6. творча (евристична),

7. естетична,

8. ідеологічна.

Мистецтво також має здатність передбачення ( прогностична, або футуристична, функція), його сприйняття приносить людям радість, задоволення ( гедоністична функція). Є й інші, аж до психотерапевтичної.

Важко виділити ту функцію, яка можна визначити як найбільш значуща. Як правило, у художньому творі є майже всі. Превалювання будь-якої однієї з допомогою інших впливає якість твори, роблячи його то дидактично-поучающим, то поверхнево-развлекательным, і більше.

Дуже важлива пізнавальна функціямистецтва. Історичні події стираються у пам'яті людей. Про них згадують, вивчаючи історію чи тоді, коли сучасність нагадує про них.

Історія знає безліч битв як на суші, а й у море. У багатьох із них гинули кораблі, гинули люди. Іноді морякам, які програли бій, пропонували здатися, гарантуючи при цьому умови життя. І нерідко команда корабля відмовлялася від цієї милості, віддаючи перевагу смерті над полоном. Лише військові історики пам'ятають імена загиблих кораблів. Але про загибель крейсера "Варяг" завдяки пісні знає вся Росія. Забуто ім'я автора, а пісня живе, воскрешаючи у пам'яті людей трагічний і чудовий факт історії російського флоту.

Нерідко, особливо лише на рівні повсякденного свідомості, пізнавальні можливості мистецтва заперечують, оскільки вважають, що це функцію повністю виконує наука.

Наука та мистецтва – різні гранітворчою людської діяльності, вони по-різному відбивають дійсність і дають знання неї. Наука дає знання про певні сторони та властивості дійсності. Мистецтво – знання життя.Наука відкриває нові факти та закони. Мистецтво відбиває закономірні явища.У знайомому та відомому воно відкриває незнайоме та невідоме: не розкривається наукою та емпіричним знаннямкрасу природи, внутрішній світ людини, неповторну складність людських стосунків. Мистецтво має здатність відкривати красу в звичайнісінькому.Здаються малопривабливими людські обличчя, сіренькі краєвиди, побачені очима поетів і художників, виявилися прекрасними, і завдяки їхній творчості змінилися, розширилися наші уявлення про красу. Згадайте вірші М. Заболоцького «Некрасива дівчинка», «Краса людських осіб», пейзажі середньої смуги Росії, написані І. Левітаном та І. Шишкіним, «Грачі прилетіли» А. Саврасова та ін.

«Твором мистецтва... може бути визнано тільки таке, в якому полягає розкриття чогось нового, досі невідомого людям», – вважав Л.М. Толстой. Про здатність мистецтва відкривати людям непомічене ними раніше, але дуже важливе, що становить сутність людини, говорить він і у своїх творах.

У мистецтві все особистісно. Особистість художника проявляється у процесі художньої творчості та її результат. Одні й самі явища дійсності різні художникибачать, сприймають та відтворюють по-різному. Так само як і читачі, глядачі, слухачі, які бачать у мистецькому творі кожен своє.

Понад те, сприйняття художнього твори та її оцінка в однієї й тієї людини можуть змінюватися. Справді художній твір такий багатогранний, що не побачене раніше може відкритися пізніше.

«Через кожні п'ять років перечитуй «Фауста» Ґете. Якщо ти щоразу не будеш вражений, скільки тобі відкривається нового, не дивуватимешся, як же раніше ти цього не помічав, - ти зупинився у своєму розвитку», - вважає В.В. Вересаєв. Те саме можна сказати про «Війну і мир», «Братів Карамазових» та інші великі твори.

Але в цій здатності відкрити для себе нове вже відомому творівиявляється не тільки багатозначність самого художнього творіння, а ще одна особливість мистецтва: його сприйняття має творчий характер.Сприймаючи твори, ми стаємо творцями. Створене художником для кожної людини таке, яким вона її для себе відкриє. Відкрите нами в мистецтві починає жити новим життям вже в нашій свідомості, увійшовши до нашого духовний світ. Так виявляє себе творча – евристична – функція мистецтва.

Значення її у тому, що сприйняття мистецтва вимагає співтворчості, а й у тому, що постійне спілкування з мистецтвом розвиває цю здатність і робить її невід'ємною частиною будь-якої діяльності. Дізнане і відкрите завдяки мистецтву допомагає людині краще зрозуміти себе, інших людей і тим самим допомагає у встановленні контактів між людьми, полегшує взаєморозуміння та спілкування між ними.

Комунікативна функція мистецтва виявляє себе тим, що показано в художньому творі, і по тому, як це показано, люди не просто дізнаються щось нове, але знаходять певний погляд на світ, який відкрив їм художник. Відтворюючи певні явища дійсності, автор неминуче дає їм якусь оцінку: стверджує чи заперечує, говорить зображеному чи описаному «так» чи «ні». І така сила впливу мистецтва, що за автором цю оцінку сприймаємо і ми.

Справжня сила мистецтва така, що нерідко саме під впливом мистецтва люди починають по-іншому дивитися на життя, інакше оцінювати те, що відбувається, і навіть змінювати свої переконання. Це не завжди переосмислення на краще, більш глибоке і тонке світосприйняття. Все залежить від того, яке це мистецтво. Ось чому так важливий ідейний зміст мистецтва, щоб воно змушувало захоплюватися тим, що гідне цього, і викликало гнів і ненависть до всього мерзенного, підлого, людиноненависницького.

Дійсна сила мистецтва безмежна, і вона має служити гуманістичним цілям.

Мистецтво має здатність не лише давати людям сили для життя та виживання, що саме по собі – неоціненно. Воно вміє заглядати у майбутнє ( футуристична функція): йому відкривається те, чого не бачать інші.

Про що б не говорив художній твір, до якого б вигляду чи жанру він не належав, він завжди приносить нам задоволення, насолоду. Читати книгу, дивитися картину, виставу чи кінофільм, слухати музику – завжди радість. І в цьому ще одне призначення мистецтва, його гедоністичнафункція. З нею пов'язана можливість переключитися, відволіктися, відійти від повсякденних справ та турбот, насолодитися красою.

Є мистецтво ще багато різноманітних функцій. Але всі названі та неназвані збираються в єдине ціле, акумулюються здатністю мистецтва не просто розважити, відволікти, порадувати, а й дати особливе переживання, викликати особливе почуття – естетичне, безпосереднє емоційне переживання, що виникає при сприйнятті досконалих явищ. Це почуття можуть викликати не лише чудові творимистецтва, а й явища дійсності: благородний вчинок, самовідданість, краса природи, людини чи результат праці.

Мистецтво за своєю природою викликає естетичне почуття – здивування та захоплення його, мистецтва, здатністю глибинного розуміння життя, що дає можливість зрозуміти і побачити навколишнє по-новому, а також тим, як це зроблено в художньому творі, тобто досконалістю художньої форми, можливістю прожити і пережити те, що показано, і цим випробувати моральне очищення. Мистецтво дає можливість випробувати різні за характером та спрямованістю душевні стани. Естетична насолода– це складний духовний процес, що проявляється в різноманітних естетичних станах: радості від спілкування з прекрасним, захоплення досконалістю створеного художником, потрясіння небаченим раніше світом і т.д.

Мистецтво завжди відображає дійсність та ставлення художника до неї . Але здатністю дати розуміння дійсності, змусити побачити те, повз що люди проходили, уявити новий поглядна світ, відкрити його красу, розвинути естетичне почуття та сформувати естетичний ідеал мистецтво формує і саму людину – творця та творця культури. Отже, мистецтво як відбиває дійсність, а й створює її.

Естетична функція мистецтва дуже важлива. Саме вона формує естетичні погляди людини, її уявлення про красу і прекрасне, потворне і потворне та ін. те, які у них переваги в мистецтві, хоча це один із проявів художнього смаку, що базується на естетичних поглядах. Те, що людина вважає прекрасною чи потворною, красивою чи потворною, значною мірою визначає її уявлення про красу життя, її спосіб життя, її естетичний ідеал.

Постійне спілкування з мистецтвом розвиває в людині естетичний початок естетичне почуття, естетичний смак, формує естетичний ідеал. Саме тому мистецтво є найважливішим засобом естетичного виховання- Цілеспрямованої діяльності з формування в людини здатності сприймати і оцінювати прекрасне в житті та в мистецтві, жити, творити і взаємодіяти зі світом за законами краси.

План.

Художня культура та мистецтво.

Функції та види мистецтва.

Напрями, течії та стилі мистецтва.

Тема 4.1. Художня культура та мистецтво.

Художня культура- це досконалі, що відповідають прийнятим у суспільстві стандартам, заняття мистецтвом та сприяють його функціонуванню та розвитку.

Художня культура - це заняття суспільства, групи, індивіда мистецтвом, з приводу йогоі у зв'язку з ним.Перша діяльність поділяється на створення мистецтва, яке разом із виконавською майстерністю часто називається художньою творчістю, та на споживання його. Друга діяльність складається зі створення, пізнання та поширення інформації про мистецтво. Третя полягає переважно у функціональному використанні мистецтва, наприклад, у художньому облаштуванні побуту та надання художнього впливу на різні сфери життя. Отже, мистецька культура не зводиться до занять мистецтвом, не обмежується художньою діяльністю. Мистецтво лише її серцевинна, центральна частина. Важливою діяльністю є засвоєння різноманітної інформації про мистецтво, яка просвічує людей про нього, робить їх художньо ерудованими, серйозно допомагає їм у сприйнятті мистецтва.

Зазвичай людей, які тільки знають про мистецтво, художньо культурними не вважають. Але чи можна їм відмовити у цьому? Тим більше що таких справді чимало. Здається, ні. Але щодо повноти їх художньої культури, то вона, безумовно, виявляється обмеженою. Це випливає з різниці занять мистецтвом, у тому числі споживання його, та діяльності з приводу мистецтва, що полягає в отриманні інформації про мистецтво та обмін нею з іншими людьми. Перша здійснюється заради того, щоб випробувати особливе переживання - естетичне задоволення, а друга - задля поповнення знань про мистецтво та кращого його розуміння.

Особливість художньої культури, відмінність її з інших культур визначається специфікою мистецтва. Останнє є великий симулякр - імітацію реальності. Однак на відміну від інших симулякрів, мистецтво постає не як наслідування фальшивих зразків, ерзаців, а як результат такого подвоєння дійсності, що несе про неї художню правду.Тому і стандарти художньої діяльності особливі, вони наказують людям перебування не в реально існуючому, а в художньо зображеному світі, в якому необхідне симуля-кративне мислення та відповідні дії.

Художня культура - це професійна, а й аматорська художня діяльність людей, якій вони віддаються у час. Тому суб'єктами художньої культури є не тільки ті, хто професійно займається мистецтвом, а й усі аматорські люди, що виготовляють і споживають його.

Художня культура в окремих людей не буває своєю, а є результатом прилучення їх до якоїсь із художніх культур, що існують у суспільстві. Це виявляється у наявності у людини громадських, групових художніх поглядів. Вибір людиною художньої культури рідко пов'язані з її соціальної приналежністю, він визначається більше особливостями його художнього смаку. Прийняття їм художньої культури залишає місце для її освоєння. Велике значенняіндивідуальне бачення мистецтва, найчастіше із претензією на свою художню культуру, має для створення та виконання художніх творів. Певною мірою це стосується і всього споживання мистецтва.

Важливо підкреслити, що у всіх своїх проявах мистецька культура постає як діяльність, що здійснюється за існуючими у суспільстві, групах стандартів. Це насамперед стосується художньої творчості. Критерієм культурного споживання мистецтва є розуміння людьми художньої критики, ступінь залучення до неї.

Оскільки мистецька культура включає вЗаняття з приводу мистецтва і у зв'язку з ним, її стандартами є і ті, якими наказується їх зразкове здійснення.

Мистецтво – одне з найважливіших сфер культури, причому на відміну інших сфер діяльності (рід занять, професія, посада тощо. буд.) воно загальнозначимо, без нього неможливо уявити життя людей. Зачатки художньої діяльності відзначають ще первісному суспільстві задовго до появи науки, філософії. І, незважаючи на давнину мистецтва, його незамінну роль у житті людини, тривалу історію естетики, проблема сутності та специфіки мистецтва досі залишається багато в чому невирішеною. У чому ж таємниця мистецтва і чому важко дати суворо наукове визначенняйого? Справа, насамперед у тому, що мистецтво не піддається логічній формалізації, спроби виявити абстрактну сутність його завжди закінчувалися або приблизністю, або невдачею.

Можна виділити три різні значення цього слова, тісно пов'язані один з одним, але відрізняються за своїм обсягом і змістом. У найширшому сенсі поняття «мистецтво» (і це, мабуть, найдавніше його застосування) означає будь-яку майстерність, майстерно, технічно виконана діяльність, результатом якої є штучне порівняно з природним, природним. Саме цей зміст випливає із давньогрецького слова «техне» – мистецтво, майстерність.

Другим, вужчим значенням слова «мистецтво» є творчість за законами краси. Така творчість відноситься до широкого кола діяльності: створення корисних речей, машин, сюди ж слід віднести оформлення та організацію суспільного та особистого побуту, культуру повсякденної поведінки, спілкування людей і т.д. . Особливим видом соціальної діяльності є власне художня творчість, продуктами якої є спеціальні духовні естетичні цінності – такий третій і найвужчий зміст слова «мистецтво». Він стане предметом подальшого розгляду.

Мистецтво- Форма культури, пов'язана зі здатністю суб'єкта до естетичного, практично-духовного освоєння світу; особлива сторона суспільної свідомості та людської діяльності, що є відображенням дійсності в художніх образах; один із найважливіших способів естетичного розуміння об'єктивної реальності, її відтворення в образно-символічному ключі під час опори на ресурси творчої уяви; специфічний засіб цілісного самоствердження людиною своєї сутності, спосіб формування людського в людині.

Характерні риси мистецтва:

служить сильним засобом спілкування для людей;

пов'язане з переживаннями та емоціями; передбачає переважно чуттєве сприйняття та неодмінно суб'єктивне сприйняття-бачення дійсності;

йому притаманні образність та творчий характер.

Сучасною наукою встановлено, що мистецтво зародилося епоху верхнього палеоліту, тобто. близько 30-40 тисячоліть до н. Поліфонічність мистецтва передбачає і різноманітність точок зору причини його походження.

Релігійна теорія. Відповідно до неї краса одна із імен Божих, а мистецтво – конкретно-чувственным виразом божественної ідеї. Походження мистецтва пов'язують із проявом божественного початку.

Теорія гри (Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фріче, Ф. Шіллер). Полягає в тому, що мистецтво вважається самоцільною грою, позбавленою будь-якого змісту. Через те, що гра – явище біологічне, властиве всім тваринам, те й мистецтво оголошується однією з природних явищ. Оскільки гра старше праці, то мистецтво – старше виробництва корисних предметів. Його основна мета – задоволення, насолода.

Еротична (Н. Нардау, К. Ланге, 3. Фрейд та ін.). Прихильники цієї точки зору вважали, що мистецтво виникає як засіб приманювання представниками однієї статі особин іншої статі. Наприклад, одна з найдавніших форм мистецтва - прикраса - створювалася для того, щоб зробити найбільший сексуальний потяг.

Теорія наслідування (Демокріт, Арістотель та ін). Тут висловлена ​​спроба поєднати причину виникнення мистецтва із соціальним призначенням людини. Аристотель бачив у мистецтві «наслідування» матері-природі та один із засобів «очищення» почуттів людини, виховання її красивим, шляхетним, мужнім («Поетика»). Причинами зародження мистецтва він вважав природні схильності людини до імітації, наслідування природи.

Функції та види мистецтва

Соціальні функції мистецтва.

Пізнавальна (гносеологічна) функція. Відбиваючи дійсність, мистецтво є одним із способів пізнання духовного світу людей, психології класів, націй, окремих осібта суспільних відносин. Специфіка цієї функції мистецтва – у спрямованості до внутрішнього світу людини прагненні проникнути у сферу потаємної духовності та моральних спонукань особистості.

Аксіологічна функція мистецтва полягає у оцінці його на особистість у тих визначення ідеалів (чи заперечення певних парадигм), тобто. узагальнених уявлень про досконалість духовного розвитку, про ту нормативну модель, орієнтація на яку і прагнення до якої задається художником як представником соціуму.

Комунікативна функція. Узагальнюючи і концентруючи у собі різноманітний досвід життєдіяльності людей різних епох, країн і поколінь, висловлюючи їхні почуття, смак, ідеал, погляди на світ, їх світовідчуття та світогляд, мистецтво є одним із універсальних засобів зв'язку, спілкування між людьми, збагачення духовного світу окремої людини досвідом всього людства. Класичні твори поєднують культури та епохи, розсувають горизонти людського світогляду. «Мистецтво, всяке мистецтво, – писав Л.Н. Толстой, – саме собою має властивість поєднувати людей. Будь-яке мистецтво робить те, що люди, які сприймають почуття, передане художником, поєднуються душею, по-перше, з художником і, по-друге, з усіма людьми, які отримали те ж саме враження».

Гедоністична функція у тому, що справжнє мистецтво несе людям насолоду (і неприйняття зла), одухотворює їх.

Естетична функція. За своєю природою мистецтво – це найвища формаосвоєння світу «за законами краси». Вона, по суті, виникло як відображення дійсності в її естетичній своєрідності, висловлюючи естетичну свідомість та вплив на людей, формуючи естетичне світосприйняття, а через нього весь духовний світ особистості.

Евристична функція. Створення художнього твору – це досвід творчості – зосередження творчих сил людини, її фантазії та уяви, культури почуттів та висоти ідеалів, глибини думок та майстерності. Освоєння художніх цінностей – також творча діяльність. Саме мистецтво несе в собі дивовижну здатність пробуджувати думки і почуття, закладені в художньому творі, і здатність до творчості в його універсальному прояві. Вплив мистецтва не зникає з припиненням безпосереднього контакту з художнім твором: продуктивна емоційно-психічна енергія охороняється хіба що «в запасі», входить у стійкий базис особистості.

Виховна функція. У мистецтві виражена вся система людських відносин до світу – норми та ідеали свободи, істин, добра, справедливості та краси. Цілісне, активне сприйняття глядачем художнього твору є співтворчість, воно виступає способом інтелектуальної та емоційної сфер свідомості у їхній гармонійній взаємодії. У цьому полягає призначення виховної та праксіологічної (діяльної) ролі мистецтва.

Закономірності функціонування мистецтва:

розвиток мистецтва не носить поступального характеру, йде хіба що поштовхами;

твори мистецтва завжди виражають суб'єктивне бачення світу художником та мають суб'єктивну оцінку з боку читача, глядача, слухача;

художні шедеври непідвладні часу та відносно незалежні від мінливих групових та національних уподобань;

мистецтво демократичне (воно впливає на людей незалежно від їхньої освіти та інтелекту, не визнає жодних соціальних перегородок);

справжнє мистецтво, зазвичай, гуманістично орієнтоване; взаємодія традицій та новаторства.

Таким чином, мистецтво є специфічним видом духовної діяльності людей, для якої характерно творче, чуттєве сприйняття навколишнього світу в художньо-образних формах.

Мистецтво, як найважливіша частина культури, знаходить своє вираження у безмежному розмаїтті конкретних видів художньої творчості, кількість і складність яких – від скельного малюнка чи примітивного танцю до грандіозного «шоу» чи кіносеріалів сучасності – неухильно збільшується зі зростанням естетичної свідомості людства.

Принципи класифікації видів мистецтва.

Насамперед, серед видів мистецтва розрізняють:

образотворчі (живопис, графіка, скульптура, художня фотографія) та

необразотворчі (музики, архітектура, декоративно- прикладне мистецтво, хореографія).

Різниця між ними полягає й у тому, що образотворчі мистецтва відтворюють життя у подібній їй формі (зображують її), тоді як необразотворчі передають безпосередньо внутрішній стан духу людей, їх переживання, почуття, настрої у вигляді форми, «несхожої» прямо на об'єкт відображення.

Образотворчі мистецтва звертаються до дійсності як джерела формування світу людини, необразотворчі – до результатів впливу дійсності на духовний світ особистості (світогляд людей, їх почуттів, переживань тощо).

Дуже істотно поділ мистецтв на:

статичні (просторові) та

динамічні (тимчасові).

До перших відносяться живопис, графіка, скульптура, архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, художня фотографія; до других – література, музика, танець. Просторові мистецтва з величезною силою відтворюють видиму красу дійсності, гармонію простору, здатні привернути увагу до окремих сторін відбитого світу, кожної деталі самого твору, що робить їх незамінними в естетичному вихованні, навчанні красі. Водночас вони безсилі безпосередньо передати зміни життя, його перебіг. Це з успіхом роблять тимчасові мистецтва, здатні відтворити і перебіг подій (література), та розвиток почуттів людини (музика, хореографія).

Не всі види мистецтва можна зарахувати до того чи іншого чітко відмежованого типу. На основі синтезу простих мистецтв виростають синтетичні мистецтва. До них належать театр, кіно, телебачення. Вони, зазвичай, поєднують у собі риси мистецтв образотворчих і необразотворчих, просторових і часових, отже їх іноді навіть відносять до особливої ​​групи просторово-часових мистецтв.

За способом практичного художнього освоєння матеріалу мистецтва можна розділити на види, що використовують природний матеріал – мармур, граніт, дерево, метал, фарби тощо (архітектура, живопис, графіка, скульптура, декоративно-ужиткове мистецтво), звук (музика), слово (насамперед художня література), і навіть мистецтва, у яких як «матеріал» виступає сама людина (театр, кіно, телебачення, естрада, цирк). Особливе місце тут займає слово, до використання якого широко звертаються різні види мистецтва.

Відзначимо також розподіл мистецтв на утилітарні (прикладні) та неутилітарні (витончені; іноді їх називають ще чистими). У творах утилітарних видів мистецтва (архітектура, декоративно-прикладне мистецтво) в останні десятиліття спостерігається все ширше утилітарне використання і деяких видів витончених мистецтв(Музики на виробництві та в медицині, живопису в медицині), органічно сплітається їх призначеність для практичних матеріальних цілей і власне естетична цілеспрямованість.

Традиційна естетика ділить художні твори, насамперед за ознакою їхнього ставлення до категорій простору та часу, на великі групи: просторові і тимчасові. Відповідно до цього критерію, до першої групи належать такі види художньої творчості, в яких не виявляється руху: архітектура, скульптура, живопис, графіка тощо. До другої – музика, балет, театр, інші види «видовищного» мистецтва. Однак легко помітити, що подібною «жорсткою» класифікацією підпорядковуються далеко не всі види мистецтва, багато з яких, якщо не всі, можна було б назвати просторово-часовими.

Власне класифікація виділяє різновиди мистецтва – образотворче, музичне, «синтетичне», «технічне», декоративно-ужиткове та ін.

Образотворче мистецтво впливає людини візуально, тобто. через зорове сприйняття. Твори образотворчих мистецтв, як правило, мають предметну (матеріальну) форму і не змінюються в часі та просторі (за винятком випадків псування та загибелі). Живопис, скульптура, графіка, монументальне мистецтво, а також значною мірою декоративно-ужиткове мистецтво відносяться до просторового мистецтва.

Синтетичні мистецтва – види художньої творчості, які є органічне злиття чи відносно вільну комбінацію різних видів мистецтв, що утворюють якісно нове і єдине естетичне ціле.

"Технічні мистецтва" в розвинених формах виникли порівняно недавно; це своєрідний симбіоз мистецтва та техніки. Характерний приклад – створення «світломузики», суть якої полягає у прагненні злити у якийсь органічний синтез «мелодію» мінливих світлових і колірних ефектів, з одного боку, і власне мелодію – з іншого.

Декоративно-прикладне мистецтво є чи не одним із найдавніших. Його назва походить від латів. «deсого» – прикрашаю, а у визначенні «ужиткове» міститься думка про те, що воно обслуговує практичні потреби людини, одночасно задовольняючи її індивідуальні естетичні потреби.

Особливою областю декоративно-ужиткового мистецтва є його прояви, використовують у ролі вихідного матеріалу саму природу, хіба що «підключену» до процесу естетизації навколишнього людини середовища. «Треба брати під охорону як архітектурні пам'ятки, а й цілі пейзажі, оскільки це робиться, наприклад, у Шотландії, де зберігається весь «вигляд» до горизонту, – писав Д.С. Лихачов. – Видатні пейзажі мають бути враховані та збережені як пам'ятки культури (людської та природної)».

Види мистецтва- Це історично сформовані, стійкі форми творчої діяльності, що мають здатність художньої реалізації життєвого змісту і розрізняються за способами її матеріального втілення. Мистецтво існує і розвивається як система взаємопов'язаних між собою видів, різноманіття яких обумовлено багатогранністю реального світу, що відображається в процесі художньої творчості.

Кожен вид мистецтва має свій специфічний арсенал образотворче-виразних засобів і прийомів.

Якісна характеристика видів мистецтва.

Архітектура- Формування дійсності за законами краси при створенні будівель і споруд, покликаних обслуговувати потреби людини в житлі та громадських приміщеннях. Архітектура - це вид мистецтва, метою якого є створення споруд та будівель, необхідних для життя та діяльності людей. Вона виконує у житті людей як естетичну функцію, а й практичну. Архітектура як вид мистецтва статична, просторова. Художній образ тут створюється незображальним способом. Він відображає певні ідеї, настрої та бажання за допомогою співвідношення масштабів, мас, форм, кольору, зв'язку з навколишнім пейзажем, тобто за допомогою специфічно виразних засобів.

Прикладне мистецтво- Це речі, що оточують і обслуговують нас, створюють наш побут і затишок, речі, зроблені не тільки як корисні, але і як прекрасні, що мають стиль і художній образ, що виражає їх призначення і несе узагальнену інформацію про тип життя, про епоху, про світогляд народу. Естетичний вплив прикладного мистецтва щодня, щогодини, щохвилини. Твори прикладного мистецтва можуть підніматися до вершин мистецтва.

Декоративне мистецтво– естетичне освоєння середовища, навколишнього людини, художнє оформлення створеної людиною «другої природи»: будівель, споруд, приміщень, площ, вулиць, доріг. Це мистецтво вторгається у повсякденне життя, створюючи красу та зручності всередині та біля житлових та громадських приміщень. Творами декоративного мистецтва можуть бути дверна ручка та огорожа, шибка у вітражі та світильник, що вступають у синтез з архітектурою.

Живопис- Зображення на площині картин реального світу, перетворених творчим, уявою художника; виділення елементарного і найпопулярнішого естетичного почуття – відчуття кольору на особливу сферу і перетворення їх у одне із засобів художнього освоєння світу.

Графіказаснована на однотонному малюнку і використовує як основний образотворчий засіб контурну лінію: точку, штрих, пляма. Залежно від призначення вона ділиться на станкову та прикладну друкарську: гравюру, літографію, офорт, карикатуру тощо.

Скульптура- Просторово-образотворче мистецтво, що освоює світ у пластичних, образах, які відображаються в матеріалах, здатних передати життєвий вигляд явищ. Скульптура відтворює реальність в об'ємно-просторових формах. Основними матеріалами є камінь, бронза, мармур, дерево. За змістом ділиться на монументальну, станкову, скульптуру малих форм. За формою зображення розрізняють: об'ємну тривимірну скульптуру, рельєфно-опуклі зображення на площині. Рельєф своєю чергою поділяється на барельєф, горельєф, контррельєф. Здебільшого всі жанри скульптури склалися під час античності. У наші часи розширилася кількість матеріалів, придатних для скульптури: виникли твори зі сталі, бетону, пластмаси.

Література- Письмова форма мистецтва слова. Вона з допомогою слова створює реальне живе буття. Літературні твори поділяються на три роди: епос, лірика, драма. До епічної літератури відносять жанри роману, повісті, оповідання, нарису. До ліричних творів відносять віршовані жанри: елегія, сонет, ода, мадригал, вірш. Драма призначена для сценічного втілення. До драматичних жанрів належать: драма, трагедія, комедія, фарс, трагікомедія та ін. У цих творах розкриття сюжету йде через діалоги та монологи. Основним виразним та образотворчим засобом літератури є слово. Слово – виразний засіб та мислительна форма літератури, знакова основа її образності. Образність закладена у основі мови, що створюється народом, вбирає у собі весь його досвід і стає формою мислення.

Театр- Вигляд мистецтва, що художньо освоює світ через драматичну дію, здійснюване акторами на очах у глядачів. Театр – особливий вид колективної творчості, що поєднує зусилля драматурга, режисера художника, композитора, акторів. Через актора втілюється задум вистави. Актор включає в дію та надає театральності всьому, що знаходиться на сцені. Декорації створюють на сцені інтер'єр кімнати, краєвид, вид міської вулиці, але все це залишиться мертвою бутафорією, якщо актор не одухотворить сценічну поведінку.

Музика– мистецтво, що закріплює та розвиває можливості невербального звукового спілкування, пов'язаного з людською мовою. Музика на основі узагальнення та обробки інтонацій людської мови виробляє свою мову. Основа музики – інтонація. Структура музики – ритм і гармонія, що у своєму поєднанні дають мелодію. Знакову, сенсообразующую роль музиці грають також гучність, тембр, темп, ритм та інші елементи.

Хореографія- Мистецтво танцю, луна музики.

Танець– мелодійний та ритмічний звук, що став мелодійним та ритмічним рухом людського тіла, що розкриває характери людей, їх почуття та думки про світ. Емоційний стан людини виражається у голосі, а й у жестикуляції, характері рухів. Навіть хода людини може бути стрімкою, радісною, сумною.

Цирк- Мистецтво акробатики, еквілібристики, гімнастики, пантоміми, жонглювання, фокусів, клоунади, музичної ексцентрики, кінної їзди, дресирування тварин. Цирк – це не рекордсменство, а образ людини, що демонструє свої вищі можливості, вирішує надзавдання, що творить відповідно до надзавдання, за законами ексцентрики.

Фотомистецтво- Створення хіміко-технічними та оптичними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного та достовірністю що запам'ятовує в застиглому зображенні суттєвий момент дійсності. Документальність – «золоте забезпечення» фото, що назавжди зображує факт життя.

Кіно- Мистецтво зорових рухливих образів, створюваних на основі досягнень сучасної хімії та оптики, мистецтво, що набула своєї мови, широко охоплює життя у всьому її естетичному багатстві і синтетично вбирає в себе досвід інших видів мистецтва.

Телебачення- Засіб масової відеоінформації, здатний передавати на відстань естетично перероблені враження буття; новий видмистецтва, що забезпечує інтимність, домашнє сприйняття, ефект присутності глядача (ефект «миттєвості»), хронікальність і документальність художньої інформації.

Види мистецтва тісно пов'язані одне з одним, взаємно впливають друг на друга. Пов'язані між собою навіть такі, здавалося б, далекі один від одного види мистецтва, як кіно та архітектура, музика та живопис. Види мистецтва безпосередньо впливають один на одного. Ще в давнину архітектура вступала у взаємодію з монументальною скульптурою, живописом, мозаїкою, іконою.

Взаємодіючи один з одним, різні види мистецтва вирішують загальне завдання – завдання естетичного виховання людей, формування та розвитку їхнього духовного світу.

Поняття «культура» розвивалося історично (від латинського слова cultura – обробіток землі, обробка, розвиток, шанування). Вже у працях римського громадського діяча, оратора Цицерона (106 – 43 роки е.) зустрічається тлумачення цього поняття як «обробка, вдосконалення душі». Згодом термін починає вживатися у значеннях «виховання», «освіта», «самовдосконалення».

На сьогодні існує понад 500 визначень культури. Вчені розтрощили їх на кілька груп. У першу увійшли описові визначення. По-друге – визначення, пов'язують культуру із традиціями чи соціальною спадщиною суспільства. У третій групі підкреслювалося значення і роль людини для культури та правил культури, які організовують людську поведінку.

У повсякденному житті поняття «культура» також вживається у кількох значеннях.

Культура – ​​це сукупність створених людиною під час своєї діяльності і специфічних йому життєвих форм, і навіть процес їх творення і відтворення.

Поняття культури характеризує світ людини. Культура немає поза людини, вона спочатку пов'язані з ним. Людина – це суб'єкт культури: він творить, зберігає та поширює створені ним культурні цінності.

Культуру поділяють на матеріальну та духовну.

Як духовної культури виступають явища, пов'язані зі свідомістю, з інтелектуальною, емоційно-психологічною діяльністю людини, - мова, звичаї та звичаї, вірування, знання, мистецтво тощо.

Матеріальна культура – ​​це втілення матеріалізованих людських та суспільних потреб. Матеріальна культура включає всі матеріальні предмети і технології, створені людськими спільнотами, сукупність матеріальних благ, створених людьми.

Культура виконує у житті суспільства важливі функції. Це гуманістична, пізнавальна, регулятивна, семіотична, ціннісна функція, а також функція трансляції соціального досвіду.

Культура «вбирає» у собі відомості, предмети, звичаї, звичаї всіх часів і народів, тому дозволяє залишатися безперервної зв'язку між поколіннями. Завдяки книгам, картинам, музичним творам ми знаємо про життя наших предків, можемо – на основі наявних відомостей – реконструювати інші епохи, навіть ті, що були за сотні тисяч років до нашої появи! Культура – ​​це знання людини. Через культуру ми пізнаємо світ: вчимося впізнавати явища та події, визначати характеристики, досліджувати подібності та відмінності. Культура допомагає нам стати освіченою, інтелектуальною особистістю, яка не перериває свого самовдосконалення.

Регулятивна функція науки – це функція розвитку та укорінення у суспільстві моралі та права. Мораль право є найважливішими поняттями цивілізованого життя. Мораль і право роблять життя в суспільстві стабільним, не дозволяють дрібним конфліктам «перерости» у війни, регулюють відносини між людьми. Мораль – це моральні закони, духовна опора кожної людини. Мораль не дозволяє вбивати людей, ображати їх, пригнічувати, вчиняти антигуманні дії та ін. Право – законне закріплення моралі: за злочини люди караються – залежно від ступеня тяжкості скоєного про них. Право – це як заборона, а й свобода одночасно: право як забороняє, а й захищає. Мораль і право тісно пов'язані з культурою, оскільки вони пройшли довгий етап становлення, перш ніж набули сучасної форми.

Семіотична (знакова) функція культури проявляється у створенні спеціалізованої системи знаків, що дозволяє людині пізнавати світ музики, живопису, театру. Щоб розуміти мистецтво, мало бачити картину чи сюжет твору – треба знати символіку тексту чи полотна, вміти читати між рядків, «бачити» крізь фарби. Адже мистецтво мислить образами! Їх треба вміти читати.

Ціннісна функція культури полягає в тому, що культура відображає якісний стан суспільства, його моральний та інтелектуальний зміст, виступає критерієм моральної оцінки.

Художня культура – ​​це сукупність всіх видів художньої діяльності, включаючи продукт та процес цієї діяльності. Завдяки художній культурі людина здатна образно відбивати та моделювати світ.

Поняття «художня культура» за обсягом ширше, ніж поняття «мистецтво».

Мистецтво – ця сфера духовно-практичної діяльності людей, спрямована на художнє розуміння освоєння світу; це один із способів естетичного освоєння світу.

Художня творчість загалом – література, архітектура, скульптура, живопис, графіка – поділяються на види мистецтва. Виділяють понад 400 видів мистецтва. Традиційна класифікація мистецтва виділяє 3 великі групи:

***просторові мистецтва (пластичні) – це такі види художньої творчості, у яких немає руху (архітектура, скульптура, живопис, графіка);

***часові (література, музика);

***синтетичні.

Мистецтво охоплює всі сфери художньої творчості.

сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.

I. Організаційний момент

ІІ. Постановка проблеми Що таке культура? Кого ми можемо назвати культурною людиною?”

2.1. Робота з понятійним словником теми

Світова художня культура – ​​що стоїть за кожним словом? -

А) Висловлення своєї думки учнями

Б) Робота зі словниками Даля, Ожегова на знаходження тлумачення цих слів (учням можна роздрукувати сторінку зі словника, де є ці слова, полегшивши пошук до сторінки чи окремому аркуші дати вже обрані тлумачення понять – це залежатиме від дітей, які прийдуть на урок))

Упорядкування словника МХК – які поняття ми б віднести до МХК? - Запис слів на дошці зі слів учнів (вчитель їх розподіляє на дошці таким чином, щоб види мистецтва розміщувалися окремо, пам'ятники мистецтва окремо і т.д.)

ІІІ. Розвиток навичок групової роботи дослідницького характеру, розвиток умінь отримувати інформацію із візуального ряду.

Робота у групах. Клас ділиться на кілька робочих груп по 4-5 осіб, яким пропонується завдання:

Розгляньте ілюстративний ряд, поміщений у конверт, та розбийте ілюстрації на групи.

Виявіть основні риси, виходячи з яких ви розбили ілюстрації.

Скільки груп у Вас вийшло? Як Ви їх назвете?

Учням до розгляду пропонується роздатковий матеріал з ілюстраціями картин (див. додаток №1)

1. Сіднейський оперний театр
2. Храм Покрови Пресвятої Богородиціна Рву (Храм Василя Блаженного)
3. Велика китайська стіна
4. Ейфелева вежа
5. Стоунхендж
6. Тадж Махал
7. Нотр Дам де Парі
8. Брюллов К.П. останній день Помпеї
9. Айвазовський І. Дев'ятий вал
10. Ікона Спас нерукотворний
11. Сєров В. Дівчинка з персиками
12. Леонардо да Вінчі Мона Ліза (Джоконда)
13. Шишкін І.І. Жито
14. Голова Нефертіті
15. Е.М.Фальконе. Пам'ятник Петру I ( Мідний вершник)
16. Маркос Пам'ятник Мініну та Пожарському
17. Мікеланджело Буонаротті Давид
18. Скульптура Христа Спокутника на горі Корковадо
19. З.Церетелі Композиція на Манежній площі

IV. Розвиток умінь аргументованого висловлювання.

Після виконання групової роботи заслуховуються аргументовані виступи представників кожної з робочих груп. У ході обговорення уточнюються твори, що увійшли до кожної групи на підставі художньо-виразних засобів:

Архітектура– мистецтво проектування та будівництва будівель та споруд. У основі лежить художня організація простору.

Живопис- вид образотворчого мистецтва, образ у якому створюється поверхні полотна, дошки, стіни та інших поверхнях з допомогою фарб. Мова живопису – колір. У основі лежить художня організація площини.

Скульптура- Образотворче мистецтво, говорить мовоюпластики, об'єму. Розрізняються кругла скульптура (статуя, група, бюст) та рельєф. У основі лежить художня організація обсягу.

V. Характеристика видів мистецтва та Аналітична робота учнів над виявленням загальних характеристикрізних видів мистецтва.

Крім трьох основних видів мистецтва виділяються ще 9 видів (їх можуть називати учні, пояснюючи у чому полягає цей вид мистецтва, у чому його відмінні риси):

графіка - вид образотворчого мистецтва, до якого відносяться малюнок та засновані на ньому друковані художні твори (гравюра, літографія тощо). Графіка говорить мовою лінії, штрихи, плями.

література – ​​у сенсі слова: сукупність будь-яких письмових текстів. Найчастіше під літературою розуміють художню літературу, тобто як вид мистецтва.

музика – Кожне мистецтво говорить своєю мовою. Мова музики – звуки, організовані з допомогою мелодії, інтонації, ритму, тембру, гармонії.

танець - це найдавніше мистецтво, ритмічні рухи під музику, передача емоцій за допомогою свого тіла.

В історії стародавнього світуУсе важливі подіїу житті були виражені в танцях: народження, зцілення, шлюбні церемонії, свята врожаю. Техніка танцю – це рівень майстерності володіння власним тілом у виконанні основних рухів під музику. У більшості танців є базові рухиякі мають критерії виконання на відміну від танцювальної імпровізації.

театр – Як і будь-який інший вид мистецтва, театр має свої, особливі ознаки. Це мистецтво синтетичне: театральний твір (вистава) складається з тексту п'єси, роботи режисера, акторів, художника та композитора.

Кіноматограф з'явився тоді, коли в ньому виникла потреба. Це дитина століття техніки - і музу кіно іноді називають Техне. Кіно за своєю природою мистецтво синтетичне. До кінообразу як його складові органічні елементи входять і література, і живопис, і театр.

дизайн (ДПІ) - мистецтво, що творить красу, що оточує нас у побуті.

цирк - вид видовищного мистецтва, за законами якого будується розважальне уявлення.

фотография - Фотомистецтво – створення хіміко-технічними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного і з достовірністю що у застиглому зображенні істотний момент дійсності.

VI. Виступ учасників гуртів. Обговорення висновку:

Підсумовуючи, ми говоримо про те, що Світова художня культура – ​​це вид суспільної культури, в основі якої лежить образно-творче відтворення суспільства та людей, а також живої та неживої природи через засоби, що використовуються професійним мистецтвом та народною художньою культурою. Також це явища і процеси духовної практичної діяльності, що створює, розповсюджує та освоює матеріальні предмети та твори мистецтва, які мають естетичну цінність.

Світову культуруможна визначити як сукупність досягнень людства у матеріальній та духовній сфері – сукупність плодів зусиль з перетворення, перетворення їм світу.

Світова художня культура включає мальовничу, скульптурну, архітектурну спадщину та пам'ятники декоративно-ужиткового мистецтва, а також всю різноманітність створеного народом та окремими його представниками творів.

Існують 12 видів мистецтва, які мають свої особливості вираження та мистецької організації.

VII. Підбиття підсумків уроку. Оцінка діяльності кожної із команд.

Цитата: Розмаїття видів мистецтва дає можливість естетично освоювати світ у всій його складності та багатстві Немає головних і другорядних мистецтв, але кожен вид має свої слабкі і сильними сторонамиу порівнянні з іншими видами мистецтв.

Домашнє завдання.

• Знайти та записати 5 цитат про мистецтво, Світову художню культуру, висловлених відомими людьми.
• Знайти та наклеїти на альбомний лист ілюстрації відповідні різним видаммистецтва (зробити картотеку)

Вступні зауваження

Термін художня культура означає як сукупність художніх цінностей, і всю систему їх відтворення та функціонування суспільстві. Без тих знань, яких досягла людина в галузі науки, філософії, права, релігії, моралі, неможливо зрозуміти мистецьку культуру тієї чи іншої епохи. Серед духовних цінностей за змістом можна назвати наукові, моральні і художні. Художня культура (чи мистецтво) має особливе значення, оскільки вона впливає з його внутрішній світ і розум людини.

Культура формується з урахуванням дбайливого збереження кращих елементів старого, створення нового культурного багатства у процесі творчості. Кожна національна культура є унікальною, неповторною. а тому вимагає дбайливого відношеннядо неї. Разом з тим національні культуривзаємодіють між собою, взаємозбагачуючи один одного. Результатом такої взаємодії стають загальнолюдські культурні цінності, найважливішими є моральні норми.

Зауваження 1

Художня культура включає в себе кілька підсистем: власне художньої творчості, її організаційної та матеріальної структури, художньої освіти, естетичного виховання та освіти, реставрації та збереження художньої спадщинита деякі інші.

Мистецтво

Змістовним ядром художньої культури є мистецтво (включаючи художню літературу), яке є одним з головних механізмів пізнання феномену людини і навколишнього світу, що акумулює це знання та соціальний досвід людей, що породжує та відбирає специфічні ціннісні установки буття людей та актуалізує ці цінності, представляючи їх у художніх образах.

Примітка 2

Мистецтво створює проекцію світу уявних реалій, представлених те щоб загострити увагу людей моральних, естетичних чи інших проблемах, описуваних у цьому творі.

Ці проблеми зображуються в емоційно забарвленій формі, вони повинні викликати емоційне переживання у відповідь сприймаючого, співвідношення самого себе з предметом переживання. Мистецтво на відміну від інших форм пізнання світу тяжіє до образного відображення життя та пізнання його за допомогою створення комплексних моделей, у яких протиставлено позитивний негативний початок.

Функції художньої культури

1. Основні соціокультурні функції художньої культури пов'язані насамперед із узагальненням соціального досвіду людей, основі якого відбувається формування еталонних зразків ціннісно-нормативного поведінки. Це багато в чому пов'язує художню культуру з релігією та філософією, проте реалізація подібних завдань відбувається у специфічний спосіб.
2. Крім того, вони виконують завдання соціалізації та інкультурації особистості, впровадження її в систему моральних та естетичних цінностей, моделей поведінки, що існують у суспільстві. Функція такого роду робить мистецтво одним із головних інструментів регулювання соціального життя суспільства, сприяє використанню його елементів при впливі на свідомість людей тих форм культури, що відрізняються найбільш масовим поширенням.
3. І, нарешті, ще однією функцією художньої культури є створення естетично організованого довкілля людей, наповненого еталонними зразками художньо-культурних цінностей, породжених мистецтвом. У цьому випадку мистецтво починає стулятися зі сферою матеріального виробництва та будівництва; в результаті їхньої взаємодії з'явилися жанри монументального мистецтва, архітектура, прикладне мистецтво, дизайн.