Невеликий словесний портрет репіна. Ілля Рєпін - біографія, фото, особисте життя, картини художника
Ілля Рєпін – геніальний портретист, майстер побутових замальовок та творець скандальних історичних полотен. Пропонуємо вдивитись у сім картин Рєпіна, на яких життя постає у всьому її різноманітті.
"Бурлаки на Волзі" (1870-1873)
Про роботу молодого Рєпіна захоплено писали газетярі. Одні глядачі лаяли її, інші – захоплювалися. Картина викликала найжвавіший інтерес у Достоєвського та Перова, а тим часом деякі називали її «найбільшою профанацією мистецтва». Яскраво-жовтим берегом безтурботної Волги бредуть ті, хто не з чуток знає, що означає «тягнути лямку». Кожен – зі своїм характером, своєю історією, додумати, «домалювати», яку може глядач. На обличчях брудних і обірваних бурлаків, запряжених у шкіряні лямки, немає розпачу чи горя. Це робота, яку вони роблять за звичкою з сезону в сезон, - надзвичайно важка, виснажлива, яка забирає здоров'я, а часом і життя, але дозволяє прогодувати сім'ю.
«Проводи новобранця» (1879)
Тема розлучення довжиною майже в життя стає головною на репінській картині «Проводи новобранця». У дусі пересувництва художник створив багатофігурну композицію, де життя показано у найдрібніших деталях. Майстерній світловий акцент на головних персонажах, створений Рєпіним, формує центр картини та її ідею – розлука неминуча, вона буде довгою, сумною і тільки Богові відомо, чи зустрічається.
"Відмова від сповіді перед стратою" (1879-1885)
Шість років витратив Рєпін, щоб композиційно побудувати сюжет: спина священика, що практично зливається з темнотою і освітлена променями сонця, що сходитьобличчя, що сидить на ліжку революціонера. Про що ця історія? Про непримиренність двох світоглядів: одного – прогресивного, гнаного, майже розтоптаного, але не зламаного, іншого – закарканого, кісткового, меркантильного, що втратив істинність? Власник першого розгорнутий до глядача обличчям, власник другого стоїть спиною. А, може, це розповідь про людину, яка не готова визнати свою провину, яка не бажає покаятися, незважаючи на порушену християнську мораль «не вбив»? А може… Втім, у кожного може бути своя відповідь і своє трактування цього невигаданого сюжету, в основу якого художник поклав збірний образросійських революціонерів.
Заборона на експонування картини «Відмова від сповіді» лише спонукала живописця – він самовіддано приймається за втілення своїх задумів і пише «Хресний хід у Курської губернії». Сам Рєпін був упевнений, що картина зробить фурор, і він мав рацію. Реакційна преса критикував автора «за несправедливе викриття та отруйний сарказм», а вся передова громадськість захоплювалася роботою, звеличуючи Рєпіна до небес. "Стежити" за "Хресним ходом" можна, мабуть, нескінченно. Різношерста натовп «розвалюється» на окремих персонажів: співучі, що несуть важкий ліхтар, схилені над порожнім кіотом з-під чудотворної ікони жінки, зарозуміла пані, що несе сам чудотворний образ. Але перш за все в очі впадає калека-горбун, який намагається наблизитися до ліхтаря. Однак для «таких» доступ закритий – урочиста процесія надійно охороняється кінними поліцейськими та сотськими. Хто ж із персонажів картини істинно вірить: той, хто йде на чолі Хресного ходу, або ті, кого січуть батогами і намагаються викинути на узбіччя?
«Вечорниці» (1881)
Ще один момент народного життяРєпін «підглянув» у селянській хаті, де зібралися розпалені загальним святкуванням люди. На передньому плані – дівчина та хлопець захоплено танцюють гопак. Веселий, завзятий танець, щасливі обличчя людей… Ця робота була написана Рєпіним під впливом французьких імпресіоністів, які намагалися показати секундну мить того, що відбувається тут і зараз. Кожна фігура прописана чітко та динамічно, мабуть, саме тому картина так нагадує стоп-кадр хорошого фільму.
"Запорожці пишуть лист турецькому султану" (1880-1891)
Рєпін був дуже дружний з Мамонтовим. На одному з вечорів було зачитано листа XVII століття, написаного запорізькими козаками турецькому султану Мохаммеду IV. Султан пропонував всій Січі стати турецькими підданими. Гості Мамонтова, котрі слухали відповідь козаків, буквально покочувались зі сміху – так спритно знущання змішувалися в ньому з бешкетом. Тут же Рєпін накидав олівцевий ескіз, який пізніше став основою знаменитої картини. Незабаром митець вирушить на Україну, щоб замалювати старовинні укріплення, що збереглися на місці Запорізької Січі, та знайти прототипи серед реальних козаків для майбутніх персонажів. Понад 12 років знадобилося майстру, щоб у найдрібніших подробицях вивчити і відобразити розухане і удале життя тих, хто, незважаючи ні на що, залишався вільним. Не випадково тут немає головних чи другорядних персонажів, Адже рівність і братерство, поруч із свободою, настільки значущі для пишучих листтурецькому султанові людей.
Ця картина стала однією з робіт на так звану казенну тему. Рєпін особисто був присутній на ювілейному урочистому засіданні і навіть отримав дозвіл на те, щоб члени ради позували йому у вільний від засідань час, і саме в тій позі, яку вимагала композиція картини. Їй пророкували провал, але Рєпін майстерно зумів реалізувати нав'язане йому завдання - замовлення пішло від імператора, і навряд чи митець міг від нього відмовитися. Члени ради оцінили «момент зі свого життя» прихильно, друзі ж живописця щиро дивувалися: куди подівся «їх» Рєпін? Рєпін нікуди не подівся! Вже за кілька місяців художник представив публіці окремі портрети чиновників, які позували йому: на глядача дивилися пихати, гордовиті, часом не блискучі розумом «герої» урочистого засідання. Майстер залишився вірним собі – вловлювати в житті найголовніше і намагатися не грішити проти істини.
(24 липня (5 серпня) 1844, Чугуєв, Російська імперія - 29 вересня 1930, Куоккала, Фінляндія) - найбільший російський реаліст, який створив епічне зображення російської дійсності у всьому її різноманітті. Теорії «чистого мистецтва» у якісь моменти його займали, але кращі роботихудожника далекі від них, ідейна спрямованість картин у виконанні Іллі Рєпіна була не недоліком, а найсильнішою стороною.Особливості творчості художника Іллі Рєпіна: тонкий психологізм, актуальність, відображення суспільних завдань та тривог, включеність у життя та сподівання суспільства, часте звернення до моменту емоційного піку героїв. Основні жанри, у яких працював майстер: портрети, історичні сцени, жанровий живопис.
Відомі картини художника Іллі Рєпіна:«Бурлаки на Волзі», «Хресна хода в Курській губернії», «Іван Грозний вбиває свого сина», «Не чекали», «Запорожці пишуть листа турецькому султану».
Це оточуючі вже за життя вважали його генієм та одним із найбільших художників. Сам Рєпін називав себе «пересічною фігурою» і заявляв, що талант позбавлений. Він був м'якою і поступливою людиною і при цьому легко приходив до шаленства. Міг виявляти поступливість і невибагливість, коли справа стосувалася його самого. Але ледве вирішував, що хтось робить замах на мальовничі принципи, як готовий був розірвати на шматки противника.
Полум'яна пристрасть Іллі Рєпіна
Іллі Рєпіну було 7 років, коли в його руки вперше потрапили фарби. Хлопчик малював, малював, розфарбовував і не хотів ні на хвилину відриватися від цього чаклунства. Від перевтоми в нього пішла носом кров, кровотечу кілька днів не могли зупинити. Ілля дуже ослаб, рідні вже готові були до того, що він не виживе. Ось така драматична ініціація трапилася в дитинстві про те, коли прийнято називати «вершиною російського реалізму».Він був надмірний в оцінках і пристрастях, занадто лютий у суперечках, голосно захоплювався чужими талантами і був надто не впевнений у своїх. При цьому гранично точний на полотні. Сучасники відзначали його схильність до драматизації — у переказі Рєпіна візит молочника ставав подібним до явища архангела. А в листах він зловживав знаками оклику — нині така їх кількість вважається поганим тоном. У нього був м'який характер, сам він — завжди ввічливий, іноді навіть надмірно, поки суперечка не заходила про мистецтво — а ось тоді... На одному з засідань Академії мистецтв у Куїнджі, що «нарвався», мало не полетіло чорнильниця!
Рєпін родом з Чугуєва (Харківська губернія). Йому з дитинства подобалося малювати, ліпити. Хлопчика віддали у вчення до місцевого іконописця. У петербурзьку Академію він мріяв потрапити з того моменту, як дізнався про неї. А оскільки слава про талановитого юного іконописця поширилася на той час по всій Україні і від замовлень відбою не було, йому вдалося зібрати гроші на поїздку до Петербурга. Там Рєпін вступив до Малювальної школи Товариства заохочення художників (і познайомився з Іваном Крамським, який у майбутньому стане одним із ідеологів пересувництва). В Академії юний Рєпін отримав відчутне клацання самолюбства — малюнки його розкритикували, його самого відправили додому. Але здаватися так просто він не збирався. Незабаром знайшовся покровитель, готовий заплатити за навчання художника як вільний слухач — член Товариства художників Федір Прянишников, який оцінив талант Рєпіна. Втім, незабаром Ілля склав іспит і був переведений у дійсних учнів.
Навчався він жадібно, його завзятість та талант не залишалися непоміченими. Срібна медаль, мала золота та велика золота, яка дає право на шестирічне стажування за кордоном за рахунок Академії, — ось результати навчання. Попри очікування, він не поспішав скористатися своєю премією, спочатку треба було закінчити картину, над якою він працював, і яка зробила його знаменитим. «Бурлаки на Волзі» вимагали відкласти стажування — Ілля Рєпін не міг перервати роботу над картиною, а писати її слід було тільки в Росії.
Це був перший великий успіх, хоча критичних відгуківтеж вистачало. На стажування до Європи Рєпін поїхав уже з молодою дружиною Вірочкою Шевцовою. Відомості про його європейський період дуже розрізнені. Корній Чуковський писав(за радянських часів, не забуваємо), що «Рєпін усюди знаходив брошурів — і в Росії, і в Італії, і в Австрії». Однак при цьому за кордоном написані такі відомі картини, як «Садко» та «Негритянка», безліч видів кафе та побутових замальовок, що зображували аж ніяк не тяжку працю.
«Своїм» Рєпіна були не проти рахувати і передвижники, і «мирискусники», і академісти. Будучи натурою, що захоплюється, він «давав аванси» представникам різних напрямків. Нічого брехливого в цьому не було, Рєпін - людина щира, він страшенно захоплювався всім, що в Наразіприваблювало його, а наступної миті міг змінити свої погляди. З цього приводу неодноразово бував звинувачений у нестійкості позиції та навіть зраді.
Історичний живопис, селянський побут, засланці — ці теми Рєпіна глибоко чіпали і, за великим рахунком, саме вони прославили його ім'я, чому сприяла близькість до передвижників. Також він був чудовим художником-портретистом. Галерея створених ним портретів вражає тонким психологізмом та віртуозною майстерністю. Щоб писати людину, їй потрібно було зачаруватися нею, «закохатися». Втім, якщо мова про жіночі портрети, то лапки не завжди доречні, закохувався Рєпін легко і гаряче.
Після Жовтневої революціїмаєток у Куоккалі опинився на території Фінляндії. Проте в СРСР Рєпін опальним не став, більше того, був оголошений класиком, і Сталін навіть спорядив делегацію для повернення художника на батьківщину. Вже літній Рєпін дуже сумував Росією, але повернутися не наважився. Втім, «канонізація» його в радянському мистецтві була успішно проведена, з одного боку — це про те, що Рєпін не забутий, а з іншого, для багатьох його ім'я стало практично загальним. Тим часом, це була людина, яка пристрасно любила живопис і жінок, болісно страждала від невпевненості у власному дару і готова була вщент посваритися з будь-ким, хто зазіхне на його ідеї.
Особисте життя Іллі Рєпіна
Ще під час перебування студентом Академії Рєпін зачастив у гості до свого товариша з малювальної школи Олександра Шевцова. Подейкували, що він може зробити пропозицію старшої дочкисімейства, своїй ровесниці Соні. Однак пропозиція все не надходила, та й активність щодо дівчини Ілля ніяк не проявляв, наче чогось чекав. Він справді чекав — коли підросте дев'ятирічна дівчинка, що запала йому в душу. Він писав Вірочку зовсім юну, є портрет її шістнадцятирічної. У 1872 році, незадовго до випуску з Академії, Рєпін одружився з Віри Шевцової. У шлюбі вони прожили 15 років і народили чотирьох дітей. Корній Чуковський у своїх спогадах писав про низький рівень культури першої дружини Рєпіна як причину розлучення. Однак справедливо зазначити, що чималу роль відіграли і численні захоплення Рєпіна. Темпераментом він мав пристрасний, і у відносинах з жінками це виявлялося повною мірою. А оскільки Рєпін на той час був людиною відомою, то жінки її не цуралися. У світлі постійно судили про його романи. Вірі Рєпіній хотілося тихого будинку, в якому можна закритися від сторонніх і зайнятися сімейними справами. Вона була змучена постійними зрадами чоловіка і рано зів'яла. Спочатку вони роз'їхалися, поділивши дітей, і потім розлучилися.Другий його шлюб теж не назвеш щасливим. Наталія Нордман-Сіверова була людиною незвичайної долі. Суфражистка, активна громадська діячка, письменниця і затята вегетаріанка, вона була впевнена, що їй судилися великі справи, встигла в пошуках своєї долі побувати в Америці, поглядів дотримувалася вельми нестандартних і, за громадськими поняттями, була негарною.
Рєпін писав княгиню Марію Тенішеву. Він завжди розмовляв зі своїми моделями, намагався розважити їх, іноді запрошував когось для підтримки розмови. Йому важливо було, щоб ті, хто позував йому, не нудьгували, не втрачали інтересу. Тенішева прийшла на сеанс зі своєю чи то подругою, чи то компаньйонкою Наталією Борисівною Нордман. Поки Рєпін писав, та люто викладала свої погляди, викривала м'ясоїдів та читала вірші. Рєпін наполегливо попросив княгиню, щоб наступного сеансу «ось цю» вона не приводила. Через кілька місяців Рєпін і Наталія Нордман знову зустрілися в Петербурзі, і між ними спалахнула пристрасть. Навколишні дивувалися. «Ні шкіри , ні пики, а він у неї ніби до спідниці пришитий», - обурювався друг Рєпіна критик Стасов. Вона поїхала проводжати Рєпіна в його поїздку до Палестини, а повернулася, будучи вагітною. Новонароджена Наталя прожила лише два тижні.
Рєпін купив на ім'я Наталії Нордман ділянку землі на станції Куоккала поблизу Петербурга, де і було збудовано маєток «Пенати». Наталя його облаштувала, втіливши, здається, більшу частину своїх прогресивних ідей. Насміхами її обсипало кожне видання, що виходило в ті роки, діставалося і Рєпіну. За спогадами сучасників, вона постає такою собі захопленою і дурною пустушкою, яка вирішила «розкрутити» своє ім'я за рахунок відомого живописця. Однак у її листах перед нами зовсім інша людина. Тонко відчуваючий, який страждає і зовсім не відчуває, що в «Пенатах» хоч щось належить їй… Захворівши, вона поїхала до Швейцарії, де вступила до лікарні для бідних. Від будь-якої фінансової допомоги Рєпіна або його друзів геть-чисто відмовлялася. У її заповіті «Пенати» було переписано на Іллю Рєпіна для того, щоб після його смерті там організували музей його картин.
«Відступництво» у картинах Іллі Рєпіна
У художника Іллі Рєпіна були інші картини — не з тих, що у всіх на слуху. Його не обійшли стороною ідеї мистецтва заради мистецтва, чистого мистецтва, такі популярні серед його сучасників. У радянській критиці цей період якщо згадувався, то в руслі зради поглядам, «збився зі шляху» і т. д. З тією ж палкістю, з якою він твердив, що «…наше завдання — зміст… шпильки у нас — осуд, вони повинні висловлювати наші думки», у 90-ті роки Рєпін заявить: «Так , У нас над усім панує мораль. Все підкорила собі ця стара доброчесна діва і нічого не визнає, окрім благодіянь публіцистики».Адже невдача — з чистою естетикою у Рєпіна складалося не так добре, як із «проповідями». У нього є близькі до імпресіоністської роботи( , , ). Але вершиною творчості Іллі Юхимовича Рєпіна ці картини точно не назвеш. Жодної створеної у період роботою він був задоволений, і сам визнавав, що форма має бути головніше змісту. Досить швидко він відійшов від цього напряму. Але ось що дивно остання картинахудожника Іллі Рєпіна — «Гопак», що залишився недописаним, — очевидно тяжіє до імпресіонізму і навіть фовізму.
І. Є. Рєпіннародився у м. Чугуєві, розташованому на території Харківської губернії, у 1844 році. І нікому тоді на думку не могло навіть спасти, що цей звичайний хлопчикз бідної сім'їстане великим російським художником. Мати перша помітила його здібності, коли він допомагав їй, готуючись до Великодня, розписувати яйця. Як не тішилася мати такого таланту, на його розвиток грошей вона не мала.
Ілля став відвідувати уроки місцевої школи, де навчалися топографії, після закриття якої вступив до іконописця М. Бунакова, до його майстерні. Здобувши в майстерні необхідні навички у малюванні, п'ятнадцятирічний Рєпін став частим учасником розпису численних церков у селах. Так тривало чотири роки, після чого з накопиченими ста карбованцями майбутній художниквирушив до , де зібрався вступити до Академії мистецтв.
Проваливши вступні екзамени, він став слухачем підготовчої художньої школипри Товаристві заохочення мистецтв. Серед перших його викладачів у школі був, який ще довго був вірним наставником Рєпіна. Наступного року Іллю Юхимовича прийняли до Академії, де він почав писати роботи академічні, а заразом і кілька творів написав за власним бажанням.
Академію подорослішав Рєпін закінчив у 1871 році художником, що вже відбувся у всіх відносинах. Дипломною його роботою, за яку він здобув Золоту медаль, стала картина, названа художником «Воскресіння дочки Іаїра». Ця робота була визнана найкращою за весь час, що існувала Академія мистецтв. Ще будучи юнаком, Рєпін почав приділяти увагу портретам, написав у 1869 році портрет молодої В. А. Шевцової, яка через три роки стала його дружиною.
Але широко відомим великий художникстав 1871 року, після написання групового портрета «Слов'янські композитори». Серед 22 зображених на картині фігур зображені композитори Росії, Польщі та Чехії. У 1873 році під час подорожі до художника познайомився з французьким мистецтвомімпресіонізму, якого не був у захваті. Через три роки, повернувшись знову до Росії, він відразу ж вирушає до рідного Чугуєва, а восени 1877 року вже стає жителем Москви.
У цей час він познайомився з родиною Мамонтових, проводячи час, спілкуючись з іншими молодими даруваннями в їхній майстерні. Тоді й почалася робота над відомою картиною, що завершилася у 1891 році. Робот, які на сьогоднішній день досить відомі, було написано чимало, серед них і численні портрети. видатних особистостей: хіміка Менделєєва, М. І. Глінки, дочки свого знайомого Третьякова А. П. Боткіної та багатьох інших. Є безліч робіт і із зображенням Л. Н. Толстого.
1887 став для І. Є. Рєпіна переломним. Він розлучився зі своєю дружиною, звинувачуючи в бюрократизмі, залишив лави Товариства, яке займалося організацією. пересувних виставокхудожників, до того ж, значно погіршилося здоров'я художника.
З 1894 по 1907 займає посаду керівника майстерні в художній Академії, а в 1901 отримує велике замовлення від уряду. Відвідуючи численні засідання ради, лише через кілька років, він представляє готове полотно. Ця робота, що має загальну площу 35 квадратних метра, стала останньою з великих творів
Одружився Рєпін вдруге 1899 року, обравши супутницею Н. Б. Нордман-Северову, з якою вони переїхали до містечка Куоккала і прожили там три десятки років. В 1918 через війну з білофінами він втратив можливість відвідувати Росію, але в 1926 отримує урядове запрошення, від якого відмовився за станом здоров'я. У вересні 1930 року, 29 числа, художника Іллі Юхимовича Рєпіна не стало.
Ілля Юхимович Рєпіннародився 5 серпня 1844 року у невеликому Українському місті Чугуєві. Батько його був відставним військовим, останнім його поселенням і стала Україна. Ілля рано здобув перші уроки малювання. Спочатку він навчався у місцевій школі військових топографів, а також навчався на приватних заняттях у іконописця І.М.Бунакова. Вже у віці, з 1859 року Рєпін писав ікони на замовлення.
У 1863 року у віці 12 років Ілля Рєпін перебирається до Петербурга. Першим етапом була школа Товариства заохочення художників, де він брав уроки у Крамського І.М. Ну а 1894 року Рєпін вступає до Академії мистецтв.
Спочатку доводилося важко, грошей ледве вистачало на їжу. Натомість показники в Академії Рєпіна були дуже успішними. Майже у всіх дисциплінах він був першим. У цей період Ілля Рєпін підтримує відносини з Крамським, який навчав його розумінню мистецтва. Поруч із " програмними " обов'язковими роботами, Рєпін починає малювати в побутовому жанрі, пише портрети своєї матері та брата.
Вплинула на творчість Рєпіна російсько-турецька війна. Під цим враженням він пише "Проводи новобранця". Це не банальне зображення батальних сцен. Рєпін підійшов до проблеми через зображення селянського життя.
Не залишили байдужим його та революційні події. Багато його знайомих, у тому числі художники-передвижники були залучені до дій. Картину Рєпіна "Арешт пропагандиста" не хотіли припускати до показу. Дійшло до того, що самого Царя повідомили про цю роботу. Але все обійшлося, виставка відбулася. У продовженні теми з'являється "Відмова від сповіді". Рєпін написав її після того, як прочитав поему Миколи Мінського "Остання сповідь".
Найсильнішим за своєю революційної спрямованостістав твір на той час "Не чекали". На картині зображено революціонера, який повернувся додому з заслання. Коли її виставили на показ, картина набула неймовірного успіху, публіка прийняла захоплено.
Рєпін працював переважно в історично-побутовому жанрі. Але критики вважали, що історичний жанр- Зовсім не його стихія. Художник, як завжди, не збирався відступати. У наступних картинах "Запорожці пишуть лист турецькому султану", "Царена Софія в Новодівичому монастирі" та "Іван Грозний та син його Іван" велика увагаприділялося найдрібнішим деталям, все було промальовано дуже конкретно. Але незважаючи на всю історичність робіт, перед поглядом вони поставали як цілком реальні об'єкти. Складалося враження, що подія відбувається перед твоїми очима і ти – безпосередній спостерігач. 
На створення картин у Рєпіна витрачалося багато часу, кілька років. Лише портрети він малював з легкої руки. Їх він так само створив чимало. Дуже любив малювати Л. Н. Толстого ("Л. Н. Толстой на відпочинку в лісі", "Л. Н. Толстой босий"), навіть виліпив його бюст.
Останні роки життя Рєпін провів на садибі Пінати на березі Фінської затоки селища Куоккала. До останнього свого дня митець не випускав кисть із рук. З Пенат він продовжує відстежувати долю Росії, бере участь у революційних протестах 1905 року. У цей час він зближується з Горьким А.М. З'являється картина "М.Горький читає у Пенатах свою драму "Діти сонця"".
Залишаючись підтримувачем певного стилю в листі, Рєпін все ж таки вносить і сучасні нотки у свою творчість. Про це свідчить його картина "Який простір!".
У період революційних рухів Рєпін приходить до переосмислення свого життя. Ці душевні метання відразу видно у його наступних роботах - "Самоспалення Гоголя ", роботи, присвячені Пушкіну.
Рєпін писав: "Два типи геніїв розрізняємо ми в мистецтвах будь-якої епохи. Перший геній - новатор ... Другий геній - завершувач всебічно використаного напряму; натура багатоосяжна, здатна висловити, у можливій повноті свого мистецтва, свій час; до оцінки його накопичується велика підготовка - він Ясний.Він закінчує епоху до повної неможливості продовжувати працювати так само після нього».
В останні роки Рєпін створює свою релігійну картину "Голгофа", в якій чітко простежується трагізм художника. Ілля Рєпін встигає попрацювати педагогом Академії мистецтв (ректор) та керівником власної майстерні.
У 1930 році 29 вересня митець помер, залишивши після себе спадщину не тільки у вигляді робіт, а й ту ідеологію, яку Рєпін ніс у маси.
Народився майбутній художник 5 серпня 1844 року маленькому містечкуЧугуєва в Україні, в сім'ї військового поселенця. Рано виявивши схильність до малювання, і отримавши з допомогою місцевих художників перші, але досить впевнені навички володіння пензлем та олівцем. Що, безперечно, допоможе йому надалі.
Все репінське життя, і особливо юність і молодість, представляється в його інтерпретації якимось нескінченним ланцюгом рідкісних успіхів і просто нечуваних везінь. Удачею став його приїзд - провінційного іконописця - до Петербурга, щастя - свідомість того, що він знаходиться в одному місті з Академією і навчається в Малювальній школі на Біржі.
Невіра у власну винятковість та геніальність, у свою законну першість залишилася в ньому назавжди. Він любив називати себе «посереднім трудівником» і щоденною каторжною працею відпрацьовував своє гучне ім'я. Удачі не зробили його небожителем, а невдачі не озлоблювали. Вступивши до бажаної Академії, він робить стрімкі успіхи: і вже за місяць після вступу йому ставлять за малюнки перші номери. І не дивно: він приїхав до Петербурга вже міцним майстром, професіоналом, послугами якого охоче користувалася вся чугуївська округа.
Мальовничі та графічні твори, створені Рєпіним у роки перебування в Академії мистецтв, можуть здатися свідченням роздвоєння його творчих зусиль. Частково так воно й було.
Але перш ніж у 1873 році художник поїде з Росії, він випробуватиме свій перший справжній успіх, пов'язаний з появою на виставці в березні 1873 картини «Бурлаки на Волзі». Над нею Рєпін впритул працював три роки, наполегливо відшукуючи найвиразнішу композицію та вражаючий типаж. Картина побудована так, що процесія рухається з глибини на глядача, але одночасно композиція прочитується як фризоподібна, тому фігури не затуляють одна одну. Це зроблено майстерно. Перед нами – низка персонажів, кожен із яких – самостійна портретна індивідуальність. Рєпіну вдалося поєднати умовність картинної форми з дивовижною натурною переконливістю. Художник розбиває ватагу бурлак на окремі групи, зіставляючи різні характери, темпераменти, людські типи.
Очолює ватагу трійка «корінників»: у центрі бурлак Канін, що обличчям нагадував Рєпіну античного філософа, праворуч - бородач з дещо мавпячою пластикою, уособлення первісної дрімучої сили, праворуч - «Ілька-матрос», озлобленим, ненавидячим поглядом втомившись. Спокійний, мудрий, з дещо лукавим прищуром, Канін є як би серединним характером між цими двома протилежностями.
Такі ж характерні й інші персонажі: високий флегматичний старий, що набиває трубку, юнак Ларька, незвичний до такої праці і немов намагається звільнитися від лямки, чорнявий суворий «Грек», що обернувся, ніби для того, щоб гукнути товариша - звалитися на пісок.
Початок і кінець шляху, продумана розповідь про життя людей, які роками існують поруч, разом - такий «надсюжет» репінських «Бурлаків».
Широта інтересів, чуйність таланту – основні властивості творчої натуриРєпіна. Одночасно він міг працювати з різними речами й у різній манері. Рєпіна дорікали художній нерозбірливості: «Сьогодні він пише з Євангелія, завтра народну сцену на модну ідею, потім фантастичну картину з билин…» Але не всі це цінували.
У 1882 році починається найбільший, найбільший плідний періодйого творчість. За якісь десять - дванадцять років Рєпін створює більшість своїх найвідоміших творів. Такі як: «Хресна хода в Курській губернії» (1880-1883). Тема хресного ходу - одне з найпопулярніших у російської живопису. Проте Рєпін немає суперників у зображенні натовпу, ходи. У « Хресному ході» натовп показаний як єдиний масив. Але коли погляд починає вихоплювати окремі постаті, складається враження, що Рєпін буквально кожну особу побачив у житті.
У характеристиках привілейованої частини натовпу – міщан, купців, куркулів та поміщиків – виразні викривальні інтонації, що мають своїм джерелом критичну тенденцію 1860 років. На обличчях - вираз удаваного благочестя, свідомість власної значущості, важливість.
p align="justify"> Особливе місце в творчій біографії художника займає серія робіт присвячених революційній темі. Саме ці задуми мав на увазі майстер, коли, збираючись переїжджати з Москви до Петербурга, заявляв про своє бажання писати картини «з найжорстокішого життя».
У картинах "Відмова від сповіді" (1879-85), "Не чекали" (1884), "Арешт пропагандиста", 1880-92; тема ця втілена з небаченою масштабністю та сміливістю. У центрі образів - борець із самодержавством, героїчно непохитний, але водночас трагічно відчужений від навколишнього людського середовища. Це коло самотнього фанатизму експресивно окреслено світлотіньовими контрастами і (особливо в «Не чекали»). Найзначніший твір на революційну тематику. Художник зобразив революціонера, який повернувся до рідного дому із заслання. Його незручна поза, очікування, що застигло в очах, що свідчать про невпевненість, навіть страх: чи пізнає його сім'я, чи приймуть батька, якого немає багато років, його діти? Рєпіну вдалося майстерно передати всю складну гаму почуттів, які відображені на обличчях революціонера та членів його родини. Злякано дивиться на незнайомого чоловіка дівчинка (коли його забрали, вона була надто мала і тому забула свого батька), здивуванням сповнені очей дружини, що сидить біля рояля. А на обличчі хлопчика - радісна усмішка, що говорить про те, що дитина здогадалася, хто стоїть перед нею.
Рєпін написав свою картину дуже швидко, на одному подиху. Але потім справа зупинилася: протягом кількох років він переробляв голову революціонера, прагнучи досягти потрібного виразу. За первісним задумом його герой повинен був мати мужній вигляд, але, зрештою, художник зупинився на думці, що набагато важливіше показати муки та душевні переживання людини, на багато років відірваної від рідного домута сім'ї.
Надзвичайно важливу частину репинської спадщини становлять та її портрети. Він створює чудові, гострохарактерні типажні композиції («Мужичок з боязких»),1877. Жива, трепетна переконливість образу, яка часом сягає натуралізму (як у портреті Мусоргського, де великий композиторпредставлений важко хворим), досягає особливої задушевності в камерних портретах майстра («Графіня Луїза Мерсі дАржанто», 1890, Третьяковська галерея) та портретах рідних [«Осінній букет» (дочка художника Віра), 1892, там же; ряд портретів дружини Рєпіна Н. І. Нордман-Сіверової.
Рєпін так само виявив себе і як високообдарований педагог. Був професором - керівником майстерні (1894-1907) та ректором (1898-1899) Академії мистецтв, одночасно викладав у школі-майстерні Тенішевій; серед його учнів - Б. М. Кустодієв та І. Е. Грабар. Давав також приватні уроки В. А. Сєрову.
Художник прожив довге життя, життя людини, повністю відданої своїй справі. Його величезний мальовничий талант визнавали всі, але не могли повною мірою оцінити історичний, суспільний зміст його мистецтва.
Помер Рєпін у похилому віці, в 1930 році, і аж до останніх роківсвоїх не випускав із рук пензель.