Основний конфлікт п'єси м гіркого на дні. Драматургія М.Горького та поетика "нової драми"

У п'єсі «На дні» з особливою яскравістю виявилися суттєві особливості драматургії Горького. був продовжувачем кращих традиційкласичної драматургії, і особливо драматургії Чехова. Але у боротьбі сценічний реалізм він збагатив російську драматургію.

Горькийзатвердив у драматургії новий типсуспільно-політичної драми. Його новаторство виявилося у виборі драматичного конфлікту, й у методі зображення дійсності.

Головний конфлікт, покладений основою П'єси«На дні», - це протиріччя між людьми «дна» та порядками, які зводять людину до трагічної долі безпритульного волоцюги.

У центрі п'єси якийсь збірний образ людської маси, яка, проте, завжди індивідуалізована. Зауважимо, що такі ж збиральні образи двох ворожих таборів – капіталістів та робітників – ми бачимо у П'єсі «Вороги». Знаменні вже самі назви горьківських п'єс: Міщани, Дачники, Варвари, Останні. Тим самим Горький прагне наголосити на соціально-узагальненому характері своїх персонажів.

Конфлікт у П'єсах Горькогозавжди виражений не зовні, над складній інтризі, над ефектних зіткненнях, тоді як у внутрішньому русі п'єси. Дія розвивається у них неквапливо, без зовні ефектних переходів. Гострота драматичного конфлікту у Горькогоносить чітко виражений соціальний характер. Центр тяжкості його п'єс - у сутичці ідей, у боротьбі світоглядів, соціальних принципів, політичних поглядів.

Сила горьківської драматургія полягає й у тому, що письменник малює героя у всій його складності. «Потрібно в кожній одиниці, що зображається, знайти, крім загальнокласового, той індивідуальний стрижень, який найбільш характерний для неї і в кінцевому рахунку визначає її соціальну поведінку», - писав Горький.

Соціальні якості людини постають у його п'єсах над абстрактному, прямолінійно вираженому вигляді, людина зображено в нього з усіма особистими особливостями і властивостями. Але за індивідуальними якостями героя ми бачимо у різкому та ясному світлі його суспільно-політичну особу.

«Людини для п'єси треба робити те щоб сенс кожної його фрази, кожної дії був цілком зрозумілий, щоб його можна було зневажати, ненавидіти і любити, як живого»,- вчив великий художник.

Розгортаючи у своїх п'єсах гостру боротьбу світоглядів, ідей, Горький ясно визначає своє ставлення до подій, що відбуваються. Але чітка ідейна оцінка персонажів виявляється у п'єсах Горькогоне в безпосередніх авторських судженнях та коментарях. У статті «Про п'єси» Горький нагадував, що сила художнього образуу драматургії полягає у його здібності без прямого авторського втручання розкривати себе.

«…П'єса вимагає, щоб кожна діюча у ній одиниця характеризувалася і словом і справою самосильно, без підказування з боку автора».

З цим пов'язано високе Майстерністьмовної характеристики в Драматургії Горького. Знаменно, що у П'єсі «На дні» письменник відмовився від «босяцького» жаргону. Але як чудово мова дійових осіб п'єси передає різноманітність їхніх характерів, настроїв, почуттів та думок!

Горькийне часто користується формою розгорнутого монологу. Переважає в його п'єсах діалог, репліка, іноді сказана ненароком, але завжди дуже насичена внутрішнім змістом. У своїх мовних характеристиках Горькийпрагнув до того, щоб особистість характеризувалася всебічно: я з погляду класової, і з погляду індивідуальних особливостей. Він вимагав, щоб кожна репліка, кожне слово героя з максимальною виразністю розкривали його характер.

Ясно проступає в особливостях промови сутність Луки та Актора. Характер Луки, його розум, лукавство, багатозначна ухильність, ласкава вкрадливість, схильність до життєвих узагальнень, втіха виражаються в тих афоризмах, примовках і прислів'ях, якими він пересипає свою мову. «Коли живе людина… як серце налагоджено, і живе., сьогодні- добрий, завтра - злий». «На мою думку, жодна блоха - не погана: всі чорненькі, всі стрибають».

У промові Актора чується трагедія людини, яка знала колись інше життя, а тепер втратила навіть своє ім'я. За своїми інтонаціями вона носить декламаційний відтінок, в лексиці збереглися відлуння колишньої театральної професії. «…За сценою моє ім'я – Цвіркун-Заволзький… – каже він, – ніхто цього не знає, ніхто!» Коли мешканці нічліжки висміюють Актора і переконують його, що не вирватися йому з нічліжки, Актор вигукує: «Невігласи, дикуни… Люди без серця! Ви побачите-він піде!», «Обжирайтеся, похмурі уми», «…Вірш… Б-беранжера!» і т. д. У цих уривчастих, безладних фразах виражено безсилля загиблої людини.

Також складна і виразна мовна характеристика Барона. У минулому аристократ, а тепер скалічений життям бездомний босяк, він поєднує у своїй промові панську пиху і пригніченість вибитого з життєвої колії волоцюги. Звідси наказовий тон у його репліках, звідси і безладні фрази розгубленого, не розуміє життя людини.

Мова горьківських п'єс багата на афоризми, які в гранично стислому і згущеному вигляді зазвичай виражають серйозну думку. У п'єсі "На дні" афористична мова і Луки, і Сатіна, і Бубнова. Але як різні внутрішній зміст і тональність цих афоризмів! У Луки вони носять абстрактний, двозначний характер, у Сатіна - певний і патетичний: «Людина-це звучить гордо!», «Брехня - релігія рабів і господарів» і т. д. Афоризми Бубнова пройняті духом граничного розпачу; Насті він каже: «Ти скрізь зайва… та й усі люди на землі – зайві…»

Таким чином, П'єси Горькогозбагатили російську та світову драматургію новим змістом, вивели на сцену нових героїв, зробили крок уперед у художній розвиток Драматургії, виявивши нові можливості зображення людини у драмі.

Завантажити критичну статтю »Драматургійна майстерність Горького»

У п'єсі «На дні» з особливою яскравістю виявилися суттєві особливості драматургії Горького. Горький був продовжувачем найкращих традицій класичної драматургії, і особливо драматургії Чехова. Але у боротьбі сценічний реалізм він збагатив російську драматургію.

Горькийзатвердив у драматургії новий тип суспільно-політичної драми. Його новаторство виявилося у виборі драматичного конфлікту, й у методі зображення дійсності.

Головний конфлікт, покладений основою п'єси«На дні», - це протиріччя між людьми «дна» та порядками, які зводять людину до трагічної долі безпритульного волоцюги.

У центрі п'єси якийсь збірний образ людської маси, яка, проте, завжди індивідуалізована. Зауважимо, що такі ж збиральні образи двох ворожих таборів – капіталістів та робітників – ми бачимо у п'єсі «Вороги». Знаменні вже самі назви горьківських п'єс: Міщани, Дачники, Варвари, Останні. Тим самим Горький прагне наголосити на соціально-узагальненому характері своїх персонажів.

Конфлікт у п'єсах Горькогозавжди виражений не зовні, над складній інтризі, над ефектних зіткненнях, тоді як у внутрішньому русі п'єси. Дія розвивається у них неквапливо, без зовні ефектних переходів. Гострота драматичного конфлікту у Горькогоносить чітко виражений соціальний характер. Центр тяжкості його п'єс - у сутичці ідей, у боротьбі світоглядів, соціальних принципів, політичних поглядів.

Розгортаючи у своїх п'єсах гостру боротьбу світоглядів, ідей, Горький ясно визначає своє ставлення до подій, що відбуваються. Але чітка ідейна оцінка персонажів виявляється у п'єсах Горькогоне в безпосередніх авторських судженнях та коментарях. У статті «Про п'єси» Горький нагадував, що сила художнього образу драматургії полягає у його здібності без прямого авторського втручання розкривати себе.

З цим пов'язано високе майстерністьмовної характеристики в драматургії Горького. Знаменно, що у п'єсі «На дні» письменник відмовився від «босяцького» жаргону. Але як чудово мова дійових осіб п'єси передає різноманітність їхніх характерів, настроїв, почуттів та думок!

У промові Актора чується трагедія людини, яка знала колись інше життя, а тепер втратила навіть своє ім'я. За своїми інтонаціями вона носить декламаційний відтінок, у лексиці збереглися відлуння колишньої театральної професії. «…За сценою моє ім'я – Цвіркун-Заволзький… – каже він, – ніхто цього не знає, ніхто!» Коли мешканці нічліжки висміюють Актора і переконують його, що не вирватися йому з нічліжки, Актор вигукує: «Невігласи, дикуни… Люди без серця! Ви побачите-він піде!», «Обжирайтеся, похмурі уми», «…Вірш… Б-беранжера!» і т. д. У цих уривчастих, безладних фразах виражено безсилля загиблої людини.

Таким чином, п'єси Горькогозбагатили російську та світову драматургію новим змістом, вивели на сцену нових героїв, зробили крок уперед у художньому розвитку драматургії, виявивши нові можливості зображення людини у драмі.

"НА ДНІ"

П'єса містить у собі як би дві паралельні дії. Перше -соціально-побутове та друге - філософське. Обидві дії розвиваються паралельно, не переплітаючись. У п'єсі існують як би два плани: зовнішній та внутрішній.

Зовнішній план. У нічліжному будинку, що належить Михайлу Івановичу Костильову (54 роки) та його дружині Василісі Карповні (26 років), живуть, за визначенням автора, « колишні люди», тобто люди без твердого соціального статусу, а також працюючі, але бідняки. Це: Сатин і Актор (обом під 40 років), Васька Пепел, злодій (28 років), Андрій Митрич Кліщ, слюсар (40 років), його дружина Ганна (30 років), Настя, повія (24 роки), Бубнов (45) років), Барон (33 роки), Альошка (20 років), Татарин та Кривий Зоб, гачки (вік не названий). У будинку з'являються Квашня, торгівля пельменями (під 40 років) та Медведєв, дядько Василиси, поліцейський (50 років). Між ними дуже складні стосунки, часто починаються скандали. Василиса закохана у Ваську і підмовляє його вбити свого літнього чоловіка, щоб бути одноосібною господинею (у другій половині п'єси Васька б'є Костильова і випадково вбиває його; Васько заарештовують). Васько закоханий у Наталю, сестру Василіси (20 років); Василина з ревнощів нещадно б'є сестру. Сатін і Актор ( колишній акторпровінційних театрів на прізвище Сверчков-Заволзький) - люди, що повністю опустилися, п'яниці, картежники, Сатин ще й шулер. Барон - колишній дворянин, що промотав весь стан і нині один з найбільш жалюгідних людей нічліжки. Кліщ намагається заробляти своїм слюсарним інструментом; його дружина Ганна хворіє і потребує ліків; наприкінці п'єси Анна вмирає, а Кліщ остаточно опускається "на дно".

У розпал п'янок і скандалів у нічліжці з'являється мандрівник Лука, який шкодує людей. Він обіцяє багатьом нездійсненне світле майбутнє. Ганні він пророкує потойбічне щастя. Актору розповідає про безкоштовну лікарню для алкоголіків. Ваське і Наташе радить піти з дому і т. д. Але в найнапруженіший момент Лука фактично втікає, залишивши обнадієних людей. Актора це доводить до самогубства. У фіналі нічліжники співають пісню, і коли Сатін чує про смерть Актора, то прикро і з гіркотою каже: «Ех… зіпсував пісню… дурень!» Внутрішній план. У п'єсі зіштовхуються дві філософські «правди»: Луки та Сатіна. Нічлежка - свого роду символ людства, яке опинилося в безвиході, яке до початку XX ст. втратило віру в Бога, але ще не набуло віри в саму себе. Звідси загальне почуття безнадійності, відсутності перспективи, яке, зокрема, висловлюють Актор і Бубнов (резонер-песиміст) у словах: «А що далі» і «А ниточки-тогнилие…» Світ занепав, знесилів, добігає кінця. Сатин вважає за краще приймати цю гірку правду і не брехати ні собі, ні людям. Кліщу він пропонує кинути працювати. Якщо всі люди кинуть працювати, то що буде? «З голоду здохнуть…» - відповідає Кліщ, але тим самим він лише розкриває безглузду сутність праці, яка спрямована тільки на підтримання життя, а не на привнесення до нього якогось сенсу. світобудови, в якому «Бог помер» (Ніцше) і оголилася Пустота, Ніщо. Іншого погляду світ дотримується Лука. Він вважає, що саме страшне безглуздя життя має викликати особливу жалість до людини. Якщо для продовження життя людині потрібна брехня, треба їй брехати, її втішати. Інакше людина не витримає правди і загине. Так Лука розповідає притчу про шукача праведної землі та вченого, який по карті показав йому, що ніякої праведної землі немає. Ображена людинапішов і повісився (паралель з майбутньою смертюАктора). Лука не просто звичайний мандрівник, розрадник, а й філософ. На його думку, людина зобов'язана жити всупереч нісенітниці життя, бо вона не знає свого майбутнього, вона лише мандрівник у світобудові, і навіть земля наша в космосі мандрівниця. Лука та Сатін сперечаються. Але Сатін у чомусь сприймає «правду» Луки. У всякому разі, саме поява Луки провокує Сатіна на його монолог про Людину, яку він вимовляє, наслідуючи голос свого опонента (принципова ремарка в п'єсі). Сатин хоче не шкодувати і втішати людину, але, сказавши йому всю правду про безглуздість життя, спонукати його до самоповаги і бунту проти світобудови. Людина, усвідомивши трагедію свого існування, повинна не зневірятися, а, навпаки, відчути свою цінність. Весь зміст світобудови – в ньому одному. Іншого сенсу (наприклад, християнського) – немає. «Людина – це звучить гордо!» "Усі в людині, все для людини"

На початку 900-х років Горький звертається до драматургії. Інтересу Горького до неї багато в чому сприяло його зближення в цей час з трупою Московського. Художнього театру. Вплив був взаємний. Першим твором Горького-драматурга була п'єса «Міщани» (1901). Основний конфлікт п'єси Горького – зіткнення світу міщан-власників із протиборчим йому табором Нілу, буржуазної ідеології та етики з новими поглядами на світ і людину, що формуються в середовищі передової демократичної інтелігенції.Поділ сил відбувається у п'єсі не за ознаками поколінь, а за ознаками соціальними та ідейними. Конфлікт батьків і дітей відсунутий на другий план більше, він несуттєвий, тимчасовий. Горький наголошує на зовнішньому, комічному його характері. Горький стверджував, що критика міщанства з позицій індивідуалізму цьому етапі розвитку російської демократії та російської демократичної думки, по суті, включалася у боротьбу проти визвольного руху, проти справжнього соціального розкріпачення особистості. П'єса «Міщани» зазвичай зіставляється з «Трьома сестрами». Тема міщанства та напруженого очікування майбутнього – у центрі обох п'єс. Але якщо у п'єсі Чехова міщанство настає, то у горьківській п'єсі складається інша ситуація: активно настає на весь спосіб життя нова сила – нові люди, у яких мрія про майбутнє спирається вже на реальні підстави у сьогоденні. В галузі драматургічної форми Горький, автор «Міщан», слідує за Чеховим: відмовляється від інтриги, незвичайних ситуацій. Конфлікти в п'єсі зріють у повсякденному перебігу життя. Але Горький оголює розстановку соціальних сил, протистояння ідейних концепцій. Основний конфлікт "Міщан" чітко виражений в ідейній боротьбі. В образі Ніла Горький хотів показати тип російської робочої людини, яка жадібно тягнеться до знання, бере участь у гуртках, читає газети та книги. Діючі лицяп'єси характеризуються Горьким у зв'язку не лише з їхньою суспільною позицією, а й з їхньою філософськими та естетичними поглядами. Ніл виконує радісне світовідчуття, оптимізму. Він вірить у людину, у її розум, творчі можливості. Оригінальна постать бачилася критику Михайлівському лише Тетерєві, бо, на думку Михайлівського, Тетерєв найближче серцю автора.

Друга п'єса Горького "На дні". Вона була відгуком письменника на найактуальніші соціальні, філософські та моральні проблемичасу. Ідеологічна злободенні відразу привернула до п'єси увагу російської громадськості. Тематично п'єса завершує цикл творів Горького про босяків.Силою викриття п'єса височіла над усіма творами Горького 90-900-х років. Горький стверджував, що суспільство, яке спотворило людське, існувати не може. З проблемою «дна» та «господарів», яка отримує у п'єсі вже політичне звучання, органічно пов'язана основна проблема п'єси та одна з «наскрізних» у всій творчості Горького – проблема гуманізму. Горький завжди виступав проти «образливою людям» проповіді втіхи. Герої п'єси – Актор, Попіл, Настя, Наташа, Кліщ – прагнуть вирватися на волю із «дна» життя, але відчувають власне безсилля перед запорами цієї «в'язниці». У них виникає відчуття безвиході своєї долі та потяг до мрії, ілюзії, що дає хоч якусь надію на майбутнє. Носієм ідеї втішного обману в п'єсі постає Лука. Принцип його ставлення до людини – ідея співчуття. У п'єсі «На дні» виявилося драматургічне новаторствохудожника. Використовую традиції класичної драматургічної спадщини, насамперед чеховську, Горький створює жанр соціально-філософської драми, виробляючи свій драматургічний стиль з його яскраво вираженими характерними особливостями.

Горький створив драматичний твірнового типу. Особливість п'єси в тому, що рушійною силоюдраматургічної дії є боротьба ідей. Зовнішні події п'єси визначаються ставленням персонажів до основного питання про людину, питання, навколо якого відбувається суперечка, зіткнення позицій. Тому центр дії у п'єсі не залишається постійним, він увесь час зміщується. Виникла так звана «безгеройна» композиція драми. Структурна особливістьгорьківської драми полягала у перенесенні акценту з подій зовнішнього на розуміння внутрішньої змістовності ідейної боротьби. Тому вузол зовнішніх подій розв'язується Горьким над останньому, четвертому акті, а третьому.

У 1904-1905 pp. Горький пише п'єси "Дачники" (1904), "Діти сонця" (1905), "Варвари" (1905). Центральна проблемап'єс – інтелігенція та народ, інтелігенція та революція. Знову, як і в п'єсі "Міщани", Горький протиставляє в "Дачниках" два табори російських інтелігентів: в одному - "дачники", в іншому - люди трудової психології, спадкоємці цивільних ідеалів революційного минулого. Проблема відносин інтелігенції та народу, інтелігенції та революції стала провідною в іншій п'єсі Горького цього циклу – «Діти сонця». Тут зображено інший прошарок російської інтелігенції - це люди науки і мистецтва, щиро віддані своїй справі і щиро помиляються в суспільних питаннях життя. Влітку того ж 1905 року Горьким написано третю п'єсу цього циклу – «Варвари», в якій драматург на новому матеріалі розробив тему, намічену ще «Фомі Гордєєву», – тему протиріч буржуазного прогресу та цивілізації.

«На дні» М.Горького як соціально-філософська драма.

У п'єсі «На дні» важлива не філософська проблематика, А соціально-побутова картина, що відобразила окремі сторони російської дійсності початку 900-х років. "На дні" - філософська драма, і в ній все має значення остільки, оскільки допомагає вирішенню філософських проблем. "На дні": її основна тема - правда і брехня. Її головні герой - мандрівник Лука, "старець лукавий". Він є, щоб звабити мешканців «дна» втішною брехнею про існуюче царство добра. За нього легше як жити, а й вмирати. Після його таємничого зникнення життя знову стає злим і дивним. Горький протиставляв Луці якогось Сатіна, який уособлює пробудження пролетарської свідомості. Сатін і є, так би мовити, офіційним резонером п'єси. Позитивний геройменш вдався Горькому, ніж негативний, тому що позитивного він наділив своєю офіційною ідеологією, а негативного – своїм живим почуттям любові та жалості до людей.

Нічліжка Костильова - це не стільки нічліжка, скільки тип життя. Розкриваючи найважливішу особливістьподібного типу життя, Горький наголошував, що босяк страшний незворушним розпачом своїм, тим, що він сам себе заперечує, викидає із життя. Розпач породжений безвір'ям.

Сатин багато в чому є руйнівником. Він вселяє Пеплу думку про вбивство Костильова. Запобігає спробам Актора піти з нічліжки. У «філософському шулері» яскраво виражені мефістофельські засади. Сатин різкий, грубий, глузливий, самовпевнений, зухвалий, скептичний до цинізму, часом жорстокий по відношенню до оточуючих і не висуває жодних позитивних ідей аж до останнього акту. Таким чином, Костилівська нічліжка, «дно – це світ, створений іншим богом. Творцем, «ідеологом» цього світу і є Сатанаїл-Сатін.

Явище Луки у другому акті композиційно пов'язує другий акт із третім. Тут «явище» Луки закономірно, ідейно виправдане: саме у третьому акті викладається суть його філософії. Причому свої погляди, переконання Лука виражає за допомогою яскравих афоризмів, притч, що підкреслює поширеність, популярність цих переконань, їхню близькість до вчення Христа. Лука покликаний, щоб розсіяти морок ночі, наповнити костилівську нічліжку добротою, вірою, теплом і світлом. Однак прихід Луки, як намагається переконати автор, не увінчався успіхом: він не врятував Актора, не вберіг Ваську Попелу від злочину. Тим самим Горький прагне довести неспроможність оздоровлення буржуазного світу засобами гуманізму, добра, духовної гармонізації кожної людини.

П'єса Горького завдяки своєму виразному фіналу викликає особливе духовне просвітлення. Цей фінал наповнений вітанням нового життя, збагаченого досвідом трагедії. Він показав й не так відчутні у ряді результати, скільки потенційні можливості майбутніх змін, їх причини у сфері духу.

Лука бореться не з причинами зла, а з їх наслідком. Інша справа Сатін - Сатана. Висловлюючи багато поглядів Горького, він прагне істини. Істина ж для нього – Людина, яка стає вищою за Бога.

Мрія в п'єсі часто розуміється як брехня, а й брехня може розумітися по-різному. Відкриваються різні ступеня віри і безвір'я (віри в людей, в їх здатність позбавитися від нещасть і знайти дорогу до справжнього життя - і невіри в них). потойбічне життяв релігійні чудеса до віри в людини.

У п'єсі дана різноманітна галерея мешканців «дна», які потрапили сюди буквально з усіх соціальних поверхів – з аристократії, з трудової інтелігенції, з ремісників, селян, пролетарів.

«На дні» - дебати про правду. Тут усі – різні люди, світогляди йдуть на штурм правди. І тут критерієм істини є людське існування. Людина – у центрі всього. Це під впливом ідей ніцшеанства. Тому у кожної людини є своя правда, вона сама собі закон – вона – у центрі всього. Лука лише допомагає людям усвідомити, що вони надлюди, та їхня істина – є істина головна, єдина. Щоправда, у кожного своя. «Сама постановка питання про те, що у мислення істин і фактів є фундамент, відразу збивала пиху з царства самозадовільної логіки, бо рішуче заявляла про те, що не істина існує, з якою має людство і люди звірятися і шукати її, - але людство у своєму житті творить і скидає істини, подібно до того, як воно творить і скидає всі факти, всіх богів і цінності». Людина – вінець істини. І Лука тут представлений як ідея, його ставлять у центр, тому що він приніс віру в людину та її логіку, адже людина – мірило всього.

Тому Гачов вважає, що головний конфлікт не між Лукою та Сатіном. І у цьому його новаторство.

Проблема, конфлікт: логіка речей та логіка людини.

Логіка речей – Костильов, Василиса (їм потрібні документи, підтвердження статусу).

Логіка людини - Лука і Сатін (Лука - мандрівник, він не належить світові речей, він вільний, у цьому його істина). У логіці людини – опора на нищество.

Брехня ж – релігія рабів та господарів, релігія логіки речей. Т. до. в ній людина не самоцінна, вона підміняється своїм становищем, статусом, документами. Щоправда – релігія істини, логіки. Тому Сатин та Лука одне ціле (мова Сатіна на підтримку Луки після його зникнення).

Світ «Дна» – світ голої людини. Тут діє логіка речей. І людина вільна – вона істинна. «Дно» - «царство немає світу цього, царство свободи». Жителі дна живуть як небожителі – грають, п'ють, розмірковують. Героїв не мають імен, тільки клички, бо ім'я прив'язує людину до логіки речей.

Кліщ дано у процесі еволюції. Він вважає всіх нижчими за нього, хоче працювати, щоб належати логіці речей. Працювати, щоб заробляти – рабство. Працювати для задоволення – свобода (Сатін).

У притчі про Праведну землю виявилося безсилля логіки речей зрозуміти буття людини.

Твори М. Горького займають особливе місце історія російської драматургії. Письменник звернувся до театру на початку XX століття і став справжнім продовжувачем традицій російської драми XIX століття. Горький вважав, що основною метою драми є зображення «людини та народу», відображення впливу долі на розвиток та формування людської особистості. Крім того, у творах Горького є риси, характерні для жанру філософської драми. Найбільш яскраве своє відображення вони знайшли у п'єсі «На дні», написаній у 1902 році.

Саме у цьому творі Горькому вдалося поєднати реальні долі людей та абстрактні філософські поняття.

За зовнішнім конфліктом твору чітко простежується внутрішній конфлікт, який стає основним і допомагає найкращим чиномрозкрити характери героїв, а, крім того, сприяє глибшому сприйняттю основного сенсу п'єси. Зовнішній конфлікт показаний через любовний трикутник(Наташа – Попіл – Костильова). Але ця інтрига є лише тлом розвитку дії, заснованого на внутрішньому філософському конфлікті (Лука – нічліжники - Сатин). Саме внутрішній конфлікт стає основою драматургічної дії. Заснований цей конфлікт на філософських міркуваннях мешканців нічліжки про Людину та її можливості.

Письменника дуже глибоко хвилювала думка про те, яким має бути справжня людинаким він є на цій планеті. Якось у своєму листі до Чехова Горький зауважив, що дуже складно любити, допомагати та шкодувати «поганих мошок з кишками», якими є всі люди. Але разом з тим у Горькому жила непохитна віра в Людину, а також у її силу духу. Письменник називав Людину найкращою, складною та цікавою істотою на Землі. Авторські роздуми про сутність Людини, про її моральність та духовному світістали основою внутрішнього конфлікту п'єси.

У творі відбито пробудження людської душі, нехай часткове, зовсім несміливе. Висловлюючись у різкій формі, Бубнов говорить про себе та про інших нічліжників, висловлюючи їхню загальну особливість: опинившись на «дні», люди позбавляються всіх атрибутів цивілізованого життя, залишається «одна гола людина», такою, якою вона є. Можливо, саме тому босяків тягне до якихось загальним принципамта поняттям. Автор називає їх «філософами мимоволі», ці нещасні люди ще здатні мріяти про світліше майбутнє. Кліщ хоче досягти успіху працею, Настя мріє про кохання, як про порятунок, Наташа чекає на героя, Ганна молиться Богу. У простих і наївних судженнях босяків ховаються відповіді складні питанняпро природу та долю людини.

Є у п'єсі та інший тип персонажів. Сатін, Барон і Бубнов змирилися зі своїм становищем шулерів і прагнуть щось змінювати у своїй долі. Вони глибоко міркують про сенс життя, сумують за правдою та волею. Ці герої від природи наділені живим розумом, але не прагнуть дії.

Наприкінці другого акта п'єси з'являється старець Лука. Це розумна і непересічна людина, яка має величезний досвід і живий інтерес до людей. Він прагне зрозуміти кожну людину, бачить не тільки помилки інших людей, але й здатний розглянути та їхні світлі якості. Лука не просто шкодує людей, він вірить у них, щиро хоче допомогти кожному.

Однак позиція Луки така, що він готовий прийняти будь-яку життєву ситуацію та пристосуватися до неї. Лука пасивно чекає на блага, не намагаючись виправити конкретний стан речей. Він пропонує нічліжникам свою допомогу, яка просто допомагає їм пристосуватися до злиднів і нещасть. Лука дарує людям примарну надію на те, що все само собою налагодиться. Коли відбувається крах цих ілюзій, старий непомітно зникає.

В останній дії п'єси розкриваються всі наслідки пережитого. Горького особливо цікавить бродіння лінивих думок нічліжників, тому з особливою силою в останній дії порушується питання про Людину. Звичайно, герої п'єси не стали іншими в один момент, просто автор показав їхні болючі роздуми, які, тим часом, нічого не змінять у їхньому житті. Однак значення їхніх слів від цього не зменшується, адже вони так довго збиралися в людських душах.

Особливо звучать слова Сатіна про Людину. Це своєрідний гімн людським можливостям та гідності. Незважаючи на те, що Сатин зазвичай байдужий до людей та їх нещасть, він твердо переконаний, що Людина – це сильна і мудра істота, гідна поваги. Сатин виступає проти рятівної брехні, якою користувався Лука. Він вважає, що правда – це єдиний Бог вільної людини. При цьому Сатін розуміє, що його слова не належать до конкретних мешканців нічліжки, адже ці люди не здатні боротися за свою честь та гідність. Для Сатіна Людина – це всі люди на планеті.

У цьому полягає основний моральний змістп'єси. Часом життя буває жорстоким до людей, змушуючи їх підкорятися і терпіти приниження. Але спочатку людина створена була високою і гордою істотою. Тільки йому під силу змінити світ на краще.

Ефективна підготовка до ЄДІ (всі предмети) – розпочати підготовку

Оновлено: 2012-11-17

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.