Літературні напрями у хронологічному порядку. Літературна течія

Літературні напрямки (теоретичний матеріал)

Класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм – основні літературні напрями.

Основні риси літературних напрямів :

· поєднують письменників певної історичної доби;

· представляють особливий тип героя;

· висловлюють певний світогляд;

· обирають характерні теми та сюжети;

· використовують характерні мистецькі прийоми;

· працюють у певних жанрах;

· виділяються стилем художньої мови;

· висувають певні життєві та естетичні ідеали.

Класицизм

Напрямок у літературі та мистецтві 17 – початку 19 століть, яке взяло за основу зразки античного (класичного) мистецтва. Для російського класицизму характерна національно – патріотична тематика, що з перетвореннями Петровської епохи.

Відмінні риси:

· значимість тем та сюжетів;

· порушення життєвої правди: утопізм, ідеалізація, абстрактність у зображенні;

· надумані образи, схематичні вдачі;

· повчальність твору, суворий поділ героїв на позитивних та негативних;

· використання мови, мало зрозумілої простому народу;

· звернення до піднесених героїчних моральних ідеалів;

· загальнонаціональна, громадянська спрямованість;

· встановлення ієрархії жанрів: «високі» (оди та трагедії), «середні» (елегії, історичні твори, дружні листи) та «низькі» (комедії, сатири, байки, епіграми);

· підпорядкування сюжету та композиції правилам «трьох єдностей»: часу, простору (місця) та дії (всі події відбуваються о 24 годині, в одному місці та навколо однієї сюжетної лінії).

Представники класицизму

Західноєвропейська література:

· П. Корнель - трагедії "Сід", "Горацій", "Цинна";

· Ж. Расін - трагедії "Федра", "Мідрідат";

· Вольтер - трагедії "Брут", "Танкред";

· Мольєр – комедії «Тартюф», «Міщанин у дворянстві»;

· Н. Буало – трактат у віршах «Поетичне мистецтво»;

· Ж. Лафонтен - "Байки".

російська література

· М. Ломоносов - вірш «Розмова з Анакреонтом», «Ода на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747»;

· Г. Державін – ода «Феліця»;

· А. Сумароков – трагедії «Хорєв», «Синав та Трувор»;

· Я. Княжнін – трагедії «Дідона», «Росслав»;

· Д. Фонвізін - комедії "Бригадир", "Недоросль".

Сентименталізм

Напрямок у літературі та мистецтві другої половини 18 – початку 19 століть. Оголосив домінантної «людської природи» не розум, а почуття, і шлях до ідеалу гармонійно розвиненої особистості шукав у вивільненні та вдосконаленні «природних» почуттів.

Відмінні риси:

· розкриття людської психології;

· найвищою цінністю проголошується почуття;

· інтерес до простої людини, до світу її почуттів, до природи, до побуту;

· ідеалізація дійсності, суб'єктивне зображення світу;

· ідеї моральної рівності людей, органічного зв'язку з природою;

· твір часто написано від першої особи (оповідач - автор), що надає йому ліризм та поетичність.

Представники сентименталізму

· С. Річардсон - роман "Кларисса Гарлоу";

· - Роман "Юлія, або Нова Елоїза";

· - Роман "страждання молодого Вертера".

російська література

· В. Жуковський – ранні вірші;

· Н. Карамзін - повісті «Бідна Ліза» - вершина російського сентименталізму, «Острів Борнгольм»;

· І. Богданович – поема «Душенька»;

· А. Радищев (його творчість відносять до сентименталізму в повному обсязі дослідники, воно близьке цієї течії лише своїм психологізмом; дорожні нотатки «Подорож із Петербурга до Москви»).

Романтизм

Напрямок у мистецтві та літературі кінця 18 – першої половини 19 століть, що відбиває прагнення художника протиставити реальну дійсність та мрію.

Відмінні риси:

· незвичність, екзотичність у зображенні подій, пейзажу, людей;

· неприйняття прозаїчності реального життя; вираження світовідчуття, якому властиві мрійливість, ідеалізація дійсності, культ свободи;

· прагнення ідеалу, досконалості;

· сильний, яскравий, піднесений образ романтичного героя;

· зображення романтичного героя у виняткових обставинах (у трагічному поєдинку з долею);

· контраст у змішуванні високого та низького, трагічного та комічного, буденного та незвичайного.

Представники романтизму

Західноєвропейська література

· Дж. Байрон - поеми "Паломництво Чайльд Гарольда", "Корсар";

· – драма «Егмонт»;

· І. Шиллер – драми «Розбійники», «підступність і кохання»;

· Е. Гофман - фантастична повість «Золотий горщик»; казки «Крихітка Цахес», «Повелитель бліх»;

· П. Меріме - новела "Кармен";

· В. Гюго – історичний роман «Собор Паризької Богоматері»;

· У. Скотт – історичний роман «Айвенго».

російська література

Літературні напрямки та течії: класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, модернізм (символізм, акмеїзм, футуризм)

Класицизм(від лат. classicus – зразковий) – художній напрямок у європейському мистецтві рубежу ХVII-ХVІІІ – початку XIX століття, сформувався у Франції наприкінці XVII століття. Класицизм стверджував верховенство державних інтересів над особистими, переважання громадянських, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку. Для естетики класицизму характерна строгість художніх форм: композиційна єдність, нормативний стиль та сюжети. Представники російського класицизму: Кантемир, Тредіаковський, Ломоносов, Сумароков, Княжнін, Озерів та інші.

Однією з найважливіших рис класицизму є сприйняття античного мистецтва як зразка, естетичного зразка (звідси назва напряму). Мета - створення творів мистецтва за образом та подобою античних. З іншого боку, формування класицизму величезний вплив справили ідеї Просвітництва і культ розуму (віра у всемогутність розуму й у те, що можна перевлаштувати на розумних засадах).

Класицисти (представники класицизму) сприймали художню творчість як суворе дотримання розумних правил, вічних законів, створених з урахуванням вивчення кращих зразків античної літератури. Виходячи з цих розумних законів, вони ділили твори на «правильні» та «неправильні». Наприклад, до «неправильних» відносили навіть найкращі п'єси Шекспіра. Це було з тим, що у шекспірівських героях поєднувалися позитивні і негативні риси. А творчий метод класицизму складався з урахуванням раціоналістичного мислення. Існувала строга система характерів і жанрів: всі характери та жанри відрізнялися «чистотою» та однозначністю. Так було в одному героя категорично заборонялося як поєднувати пороки і чесноти (тобто позитивні і негативні риси), і навіть кілька пороків. Герой мав втілювати якусь одну рису характеру: або скупець, або хвалько, або ханжа, або лицемір, або добрий, або злий і т.д.

Основний конфлікт класицистичних творів – це боротьба героя між розумом та почуттям. При цьому позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, вибираючи між любов'ю та необхідністю повністю віддатися служінню державі, він повинен обрати останнє), а негативний – на користь почуття.

Те саме можна сказати і про жанрову систему. Усі жанри ділилися на високі (ода, епічна поема, трагедія) та низькі (комедія, байка, епіграма, сатира). При цьому в комедію не слід вводити зворушливі епізоди, а в трагедію - смішні. У високих жанрах зображалися «зразкові» герої - монархи, полководці, які могли бути прикладом для наслідування. У низьких виводилися персонажі, охоплені якою-небудь «пристрастю», тобто сильним почуттям.

Особливі правила існували драматичних творів. У них мали дотримуватися три «єдності» - місця, часу і дії. Єдність місця: класицистична драматургія не допускала зміни місця дії, тобто протягом усієї п'єси герої мали знаходитися в тому самому місці. Єдність часу: художній час твору не повинен був перевищувати кількох годин, у крайньому разі - одного дня. Єдність дії передбачає наявність лише однієї сюжетної лінії. Усі ці вимоги пов'язані з тим, що класицисти хотіли створити на сцені своєрідну ілюзію життя. Сумароков: «Намагайся мені в грі годинник годинами міряти, щоб я, забувшись, міг тобі повірити».

Отже, характерні риси літературного класицизму:

Чистота жанру (у високих жанрах було неможливо зображуватися смішні чи побутові ситуації та герої, а низьких - трагічні і піднесені);

- чистота мови (у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);

Герої суворо поділяються на позитивних і негативних, причому позитивні герої, вибираючи між почуттям і розумом, віддають перевагу останньому;

- дотримання правила «трьох єдностей»;

- у творі мають утверджуватись позитивні цінності та державний ідеал.

Для російського класицизму характерний державний пафос (держава (а чи не людина) було оголошено найвищою цінністю) у поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Згідно з теорією освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, що вимагає від кожного служіння на благо суспільства. Російські класицисти, натхненні петровськими реформами, вірили у можливість подальшого вдосконалення суспільства, яке представлялося їм розумно влаштованим організмом. Сумароков: «Селяни орють, купці торгують, воїни захищають вітчизну, судді судять, вчені вирощують науки». Також раціоналістично класицисти ставилися і до природи людини. Вони вважали, що природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттів, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.

Сентименталізм (від англійської sentimental – чутливий, від французької sentiment

Почуття) - літературний напрямок другої половини XVIII століття, що прийшов на зміну класицизму. Сентименталісти проголосили про верховенство почуття, а не розуму. Людина оцінювався за його здатністю до глибоких переживань. Звідси - інтерес до внутрішнього світу героя, зображення відтінків його почуттів (початок психологізму).

На відміну від класицистів, сентименталісти вважають найвищою цінністю не державу, а людину. Несправедливим порядкам феодального світу вони протиставили вічні та розумні закони природи. У зв'язку з цим природа для сентименталістів - мірило всіх цінностей, у тому числі й самої людини. Невипадково вони стверджували перевагу «природного», «природного» людини, тобто що у гармонії з природою.

Чутливість є й основою творчого методу сентименталізму. Якщо класицисти створювали узагальнені характери (ханжа, хвалько, скнара, дурень), то сентименталістів цікавлять конкретні люди з індивідуальною долею. Герої у тому творах чітко діляться на позитивних і негативних. Позитивні наділені природною чутливістю (чуйні, добрі, співчутливі, здатні на самопожертву). Негативні - розважливі, егоїстичні, зарозумілі, жорстокі. Носіями чутливості, зазвичай, виявляються селяни, ремісники, різночинці, сільське духовенство. Жорстокими - представники влади, дворяни, вищі духовні чини (оскільки деспотичне правління вбиває в людях чутливість). Прояви чутливості часто набувають у творах сентименталістів надто зовнішнього, навіть гіперболізованого характеру (оклику, сльози, непритомності, самогубства).

Одне з основних відкриттів сентименталізму - індивідуалізація героя та зображення багатого душевного світу простолюдина (образ Лізи в повісті Карамзіна «Бідна Ліза»). Головним героєм творів стала звичайна людина. У зв'язку з цим сюжет твору нерідко був окремими ситуаціями буденного життя, причому селянський побут часто зображався в пасторальних тонах. Новий зміст зажадав нової форми. Провідними жанрами стали сімейний роман, щоденник, сповідь, роман у листах, дорожні нотатки, елегія, послання.

У Росії її сентименталізм зародився 1760-ті роки (найкращі представники - Радищев і Карамзін). Як правило, у творах російського сентименталізму конфлікт розвивається між кріпаком і поміщиком-кріпосником, причому наполегливо підкреслюється моральна перевага першого.

Романтизм - художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII - першої половини XIX століття. Романтизм виник у 1790-х роках спочатку в Німеччині, а потім поширився по всій Західній Європі. Передумовами виникнення були криза раціоналізму Просвітництва, художні пошуки передромантичних течій (сентименталізм), Французька Велика революція, німецька класична філософія.

Поява цього літературного напряму, як, втім, будь-якого іншого, нерозривно пов'язані з соціально-історичними подіями на той час. Почнемо з передумов формування романтизму у західноєвропейських літературах. Визначальний вплив формування романтизму у Європі зробила Велика Французька революція 1789-1899 років і пов'язана з нею переоцінка просвітницької ідеології. Як відомо, XVIII століття у Франції пройшло під знаком Просвітництва. Протягом майже цілого століття французькі просвітителі на чолі з Вольтером (Руссо, Дідро, Монтеск'є) стверджували, що світ можна перевлаштувати на розумних засадах і проголошували ідею природної рівності всіх людей. Саме ці просвітницькі ідеї надихали французьких революціонерів, гаслом яких були слова: «Свобода, рівність і братерство. Результатом революції стало встановлення буржуазної республіки. У результаті виграші виявилося буржуазне меншість, яке захопило влада (раніше вона належала аристократії, вищому дворянству), інші залишилися «у розбитого корита». Таким чином, довгоочікуване «царство розуму» виявилося ілюзією, як і обіцяні свобода, рівність та братерство. З'явилося загальне розчарування в результатах і результати революції, глибока незадоволеність навколишньою дійсністю, що і стало передумовою виникнення романтизму. Тому що в основі романтизму лежить принцип незадоволеності існуючим порядком речей. Потім було виникнення теорії романтизму в Німеччині.

Як відомо, західноєвропейська культура, зокрема французька, дуже впливала на російську. Ця тенденція збереглася й у ХІХ столітті, тому Велика Французька революція вразила і Росію. Але, ще, існують і власне російські причини виникнення російського романтизму. Насамперед це Вітчизняна війна 1812 року, що з усією очевидністю показала велич і силу простого народу. Саме народу Росія була завдячує перемогою над Наполеоном, народ був справжнім героєм війни. Тим часом, як до війни, так і після неї основна маса народу, селяни, як і раніше, залишалися кріпаками, по суті, рабами. Те, що й раніше сприймалося прогресивними людьми того часу як несправедливість, тепер стало здаватися кричущою несправедливістю, що суперечить будь-якій логіці та моральності. Але після закінчення війни Олександр I не тільки не скасував кріпацтво, а й почав проводити набагато жорсткішу політику. У результаті суспільстві виникло яскраво виражене відчуття розчарованості і незадоволеності. Так виник грунт для появи романтизму.

Термін «романтизм» стосовно літературного напряму є випадковим і неточним. У зв'язку з цим із самого початку свого виникнення він осмислювався по-різному: одні вважали, що він походить від слова «роман», інші – від лицарської поезії, створеної в країнах, що говорять романськими мовами. Вперше слово «романтизм» як найменування літературного спрямування стало вживатися у Німеччині, де було створено першу досить докладну теорію романтизму.

Дуже важливим для розуміння сутності романтизму є поняття романтичного двомірства. Як було зазначено, неприйняття, заперечення реальності - головна причина виникнення романтизму. Всі романтики відкидають навколишній світ, звідси їх романтична втеча від існуючого життя та пошуки ідеалу поза нею. І це породило виникнення романтичного двомірства. Світ для романтиків ділився на частини: тут і там. "Там" і "тут" - це антитеза (протиставлення), ці категорії співвідносяться як ідеал і дійсність. Зневажене «тут» - це сучасна дійсність, де тріумфує зло і несправедливість. «Там» - якась поетична реальність, яку романтики протиставляли реальної реальності. Багато романтики вважали, що добро, краса і істина, витіснені з життя, все ще збереглися у душах людей. Звідси їхню увагу до внутрішнього світу людини, поглиблений психологізм. Душі людей – це їх «там». Наприклад, Жуковський шукав «там» у потойбіччя; Пушкін і Лермонтов, Фенімор Купер - у вільному житті нецивілізованих народів (поеми Пушкіна «Кавказький бранець», «Цигани», романи Купера життя індіанців).

Неприйняття, заперечення дійсності визначило специфіку романтичного героя. Це принципово новий герой, подібного до нього не знала колишня література. Він перебуває у ворожих відносинах із навколишнім суспільством, протиставлений йому. Це людина незвичайна, неспокійна, найчастіше самотня і з трагічною долею. Романтичний герой – втілення романтичного бунту проти дійсності.

Реалізм(Від латинського realis - речовий, дійсний) - метод (творча установка) або літературний напрямок, що втілило принципи життєво-правдивого ставлення до дійсності, спрямовані до художнього пізнання людини та світу. Часто термін «реалізм» використовується у двох значеннях: 1) реалізм як спосіб; 2) реалізм як напрямок, що сформувався в XIX столітті. І класицизм, і романтизм, і символізм прагнуть пізнання життя і по-своєму виражають реакцію неї, але у реалізмі вірність дійсності стає визначальним критерієм художності. Це відрізняє реалізм, наприклад, від романтизму, котрим характерне неприйняття дійсності і прагнення «перетворити» її, а чи не відобразити такий, яка вона є. Не випадково, звертаючись до реаліста Бальзака, романтик Жорж Санд так визначила різницю між ним і собою: «Ви берете людину такою, якою вона видається вашому погляду; я відчуваю в собі покликання зображати його таким, яким хотіла б бачити». Отже, можна сказати, що реалісти зображують дійсне, а романтики - бажане.

Початок формування реалізму прийнято пов'язувати з епохою Відродження. Для реалізму цього часу характерна масштабність образів (Дон Кіхот, Гамлет) та поетизація людської особистості, сприйняття людини як царя природи, вінця творіння. Наступний етап – просвітницький реалізм. У літературі Просвітництва виступає демократичний реалістичний герой, людина «з низів» (наприклад, Фігаро у п'єсах Бомарше «Севільський цирульник» та «Одруження Фігаро»). Нові типи романтизму виникають у ХІХ столітті: «фантастичний» (Гоголь, Достоєвський), «гротескний» (Гоголь, Салтиков-Щедрин) і «критичний» реалізм, що з діяльністю «натуральної школи».

Основні вимоги реалізму: дотримання принципів народності, історизму, високої художності, психологізму, зображення життя її розвитку. Письменники-реалісти показували пряму залежність соціальних, моральних, релігійних уявлень героїв від соціальних умов, багато уваги приділяли соціально-побутовому аспекту. Центральна проблема реалізму - співвідношення правдоподібності та художньої правди. Правдоподібність, правдоподібне відображення життя дуже важливе для реалістів, але художня правда визначається не правдоподібністю, а вірністю в осягненні та передачі сутності життя та значимістю ідей, висловлених художником. Однією з найважливіших особливостей реалізму є типізація характерів (злитість типового та індивідуального, неповторно-особистісного). Переконливість реалістичного характеру залежить від ступеня індивідуалізації, досягнутої письменником.

Письменники-реалісти створюють нові типи героїв: тип «маленької людини» (Вирін, Черевики н, Мармеладов, Дівчин), тип «зайвої людини» (Чацький, Онєгін, Печорін, Обломов), тип «нового» героя (нігіліст Базаров у Тургенєва, "нові люди" Чернишевського).

Модернізм(від французького modern - новітній, сучасний) - філософсько-естетичний рух у літературі та мистецтві, що виник на рубежі XIX-XX століть.

Цей термін має різні тлумачення:

1) позначає низку нереалістичних напрямів у мистецтві та літературі рубежу ХІХ-ХХ століть: символізм, футуризм, акмеїзм, експресіонізм, кубізм, імажинізм, сюрреалізм, абстракціонізм, імпресіонізм;

2) використовується як умовне позначення естетичних пошуків митців нереалістичних напрямів;

3) позначає складний комплекс естетичних та ідеологічних явищ, що включають не тільки власне модерністські напрямки, а й творчість художників, які повністю не вписуються в рамки якогось напряму (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка та інші).

Найбільш яскравими та значущими напрямками російського модернізму стали символізм, акмеїзм та футуризм.

Символізм- Нереалістичний напрямок у мистецтві та літературі 1870-1920-х років, зосереджений в основному на художньому виразі за допомогою символу сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються. Символізм заявив себе у Франції 1860-1870-ті роки у поетичному творчості А. Рембо, П. Верлена, З. Малларме. Потім через поезію символізм пов'язав себе як з прозою і драматургією, але й іншими видами мистецтва. Родоначальником, засновником, «батьком» символізму вважають французького письменника Ш. Бодлера.

В основі світосприйняття художників-символістів лежить уявлення про непізнаваність світу та його закономірності. Єдиним знаряддям пізнання світу вони вважали духовний досвід людини та творчу інтуїцію художника.

Символізм перший висунув ідею створення мистецтва, вільного від завдання зображати реальність. Символісти стверджували, що мета мистецтва - над зображення реального світу, що вони вважали вторинним, а передачі «вищої реальності». Досягти цього вони мали намір за допомогою символу. Символ – вираз надчуттєвої інтуїції поета, якому у хвилини осяяння відкривається справжня суть речей. Символісти розробили нову поетичну мову, яка не називає прямо предмет, а натякає на його зміст за допомогою іносказання, музичності, кольорової гами, вільного вірша.

Символізм - перше і найважливіше з модерністських течій, що у Росії. Першим маніфестом російського символізму стала стаття Д. С. Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури", опублікована в 1893 році. У ній були окреслені три основні елементи «нового мистецтва»: містичний зміст, символізація та «розширення художньої вразливості».

Символістів прийнято ділити на дві групи, або перебіги:

1) «старші» символісти (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб

та інші), що дебютували у 1890-і роки;

2) «молодші» символісти, які розпочали свою творчу діяльність у 1900-ті роки та суттєво оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та інші).

Слід зазначити, що «старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Символісти вважали, що мистецтво - це передусім «розуміння світу іншими, не розсудливими шляхами» (Брюсов). Адже раціонально осмислити можна лише явища, підпорядковані закону лінійної причинності, а така причинність діє лише в нижчих формах життя (емпірична реальність, побут). Символістів ж цікавили вищі сфери життя (область «абсолютних ідей» у термінах Платона чи «світової душі», за В. Соловйовим), непідвладні раціональному пізнанню. Саме мистецтво має властивість проникати в ці сфери, а образи-символи з їхньою нескінченною багатозначністю здатні відобразити всю складність світового універсуму. Символісти вважали, що здатність осягнути істинну, високу реальність дана лише обраним, які в моменти натхненних прозрінь здатні осягнути «вищу» правду, абсолютну істину.

Образ-символ розглядався символістами як дієвіше, ніж художній образ, зброю, що допомагає «прорватися» крізь покрив повсякденності (нижчого життя) до вищої реальності. Від реалістичного образу символ відрізняється тим, що не об'єктивну суть явища, а власне, індивідуальне уявлення поета про світ. Крім того, символ, як його розуміли російські символісти, - це не алегорія, а насамперед якийсь образ, що вимагає від читача творчої роботи у відповідь. Символ хіба що поєднує автора і читача - у цьому полягає переворот, вироблений символізмом мистецтво.

Образ-символ принципово багатозначний і містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Цю його межу неодноразово акцентували самі символісти: «Символ тільки тоді справжній символ, коли він невичерпний у своєму значенні» (Вяч. Іванов); "Символ - вікно в нескінченність" (Ф. Сологуб).

Акмеїзм(Від грец. Акте - найвищий ступінь чогось, квітуча сила, вершина) - модерністська літературна течія в російській поезії 1910-х років. Представники: С. Городецький, ранні А. Ахматова, Л. Гумільов, О. Мандельштам. Термін "акмеїзм" належить Гумільову. Естетична програма була сформульована у статтях Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм», Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» та Мандельштама «Ранок акмеїзму».

Акмеїзм виділився із символізму, піддавши критиці його містичні устремління до «непізнаваного»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще» (Городецький) . Акмеїсти проголосили визволення поезії від символістських поривів до ідеального, від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності; говорили про необхідність повернення до матеріального світу, предмета, точного значення слова. Символізм ґрунтується на неприйнятті дійсності, а акмеїсти вважали, що не слід відмовлятися від цього світу, потрібно шукати в ньому якісь цінності та зберігати їх у своїх творах, причому робити це за допомогою точних та зрозумілих образів, а не розпливчастих символів.

Власне акмеїстична течія була нечисленною, проіснувала недовго - близько двох років (1913-1914) - і була пов'язана з «Цехом поетів». «Цех поетів» було створено 1911 року і спочатку об'єднував досить багато людей (далеко в повному обсязі вони надалі виявилися причетні до акмеїзму). Ця організація була набагато спаянішою, ніж розрізнені символістські групи. На зборах "Цеху" аналізувалися вірші, вирішувалися проблеми поетичної майстерності, обґрунтовувалися методи аналізу творів. Ідея нового напряму у поезії була вперше висловлена Кузміним, хоча сам він у «Цех» не увійшов. У своїй статті «Про прекрасну ясність» Кузмін передбачив багато декларацій акмеїзму. У січні 1913 р. з'явилися перші маніфести акмеїзму. З цього моменту починається існування нового напряму.

Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність», чи кларизм (від латів. clarus – ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний і безпосередній погляд на світ. Акмеїзм проповідував ясна, «проста» поетична мова, де слова прямо називали б предмети, декларували свою любов до предметності. Так, Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Цей принцип найпослідовніше був реалізований у ліриці Ахматової.

футуризм- один з основних авангардистських напрямів (авангардизм - крайній прояв модернізму) в європейському мистецтві початку XX століття, що здобуло найбільший розвиток в Італії та Росії.

1909 року в Італії поет Ф. Марінетті опублікував «Маніфест футуризму». Основні положення цього маніфесту: відмова від традиційних естетичних цінностей та досвіду всієї попередньої літератури, сміливі експерименти у сфері літератури та мистецтва. Як основні елементи футуристичної поезії Марінетті називає «сміливість, зухвалість, бунт». У 1912 році свій маніфест «Лихта громадського смаку» створили російські футуристи В. Маяковський, А. Кручених, В. Хлєбніков. Вони також прагнули порвати з традиційною культурою, вітали літературні експерименти, прагнули знайти нові засоби мовної виразності (проголошення нового вільного ритму, розхитування синтаксису, знищення розділових знаків). У той же час російські футуристи відкинули фашизм і анархізм, які декларував у своїх маніфестах Марінетті, і звернулися в основному до естетичних проблем. Вони проголосили революцію форми, її незалежність від змісту («важливо не що, а як») та абсолютну свободу поетичного слова.

Футуризм був неоднорідним напрямом. У його рамках можна виділити чотири основні угруповання або течії:

1) «Гілея», яка об'єднувала кубофутуристів (В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручени)

2) «Асоціація егофутуристів» (І. Северянін, І. Ігнатьєв та інші);

3) «Мезонін поезії» (В. Шершеневич, Р. Івнєв);

4) "Центрифуга" (С. Бобров, Н. Асєєв, Б. Пастернак).

Найзначнішим і найвпливовішим угрупованням була «Гілея»: по суті, саме вона визначила обличчя російського футуризму. Її учасники випустили безліч збірок: «Садок суддів» (1910), «Лихта громадського смаку» (1912), «Дихлий місяць* (1913), «Взяв» (1915).

Футуристи писали від імені людини юрби. В основі цього руху лежало відчуття неминучості аварії старіння (Маяковський), усвідомлення народження нового людства. Художня творчість, на думку футуристів, мала стати не наслідуванням, а продовженням природи, яка через творчу волю людини створює «новий світ, сьогоднішній, залізний...» (Малевич). Цим обумовлено прагнення зруйнувати «стару» форму, прагнення контрастів, тяжіння до розмовної промови. Маючи живу розмовну мову, футуристи займалися «словотворчістю» (створювали неологізми). Їхні твори відрізнялися складними семантичними та композиційними зрушеннями – контраст комічного та трагічного, фантастики та лірики.

Розпадатись футуризм став уже у 1915-1916-і роки.

Твори кожної епохи мають властиві лише їм подібності образно-тематичного ладу, повторення сюжетних ходів, єдність мистецького мислення та близькість світоглядних поглядів. Звідси і було сформовано основні літературні напрями.

Класицизм

Назва дано від слова "зразковий" у перекладі з латинського. Як художній стиль і літературний напрямок з'явився в Європі в сімнадцятому столітті і вичерпався на початок дев'ятнадцятого. Літературні напрями не мали русла ширше за це. Характерні особливості:

1. Звернення до античності - в образах та формах - як естетичного зразка.

2. Суворі канони, стрункість, логіка: непорушність побудови, як світобудова.

3. Раціоналізм без індивідуальних ознак і рис, у зору лише вічне і непорушне.

4. Ієрархія: жанри високі та низькі (трагедія та комедія).

5. Єдність місця, часу та дій, жодних побічних відволікаючих ліній.

Яскравими представниками були Корнель, Лафонтен, Расін.

Романтизм

Літературні напрямки зазвичай виростають одне з іншого або нове приносить протестна хвиля. Друге притаманно появи наприкінці вісімнадцятого століття романтизму - однієї з найбільших течій історія літератури. Зародився романтизм у Європі та Америці майже одночасно. Характерні особливості: протест проти вульгарності буржуазного життя, за поезію повсякденності та проти прозаїчності, розчарування в плодах цивілізації. Космічний песимізм та світова скорбота. Протистояння особистості та суспільства, індивідуалізм. Поділ реального та ідеального світів, протиставлення. Романтичний герой високодуховий, натхненний і осяяний прагненням ідеалу. З'являється нове явище у літературі: місцевий колорит, розквітають казки, легенди, повір'я, оспівується стихія природи. Дія часто відбувається у найекзотичніших місцях. Представники: Байрон, Кітс, Шіллер, Дюма-батько, Гюго, Лермонтов, частково Гоголь.

Сентименталізм

У перекладі - "чуттєвий". Літературні напрями складаються з більш менш помітних течій. Сентименталізм - суть течії в руслі передромантизму. Існував у Європі та Америці другої половини вісімнадцятого століття, до середини дев'ятнадцятого закінчився. Не розум, але почуття звеличував сентименталізм, не визнаючи ніякого раціоналізму, навіть просвітницького. Характерна природність почуття та демократизм. Вперше виникає інтерес до внутрішнього світу простих людей. На відміну від романтизму, сентименталізм відкинув ірраціональне, у ньому немає суперечливості, імпульсивності, рвучкості, недоступних раціоналістичному тлумаченню. Був сильний у Росії кілька відрізнявся від західного: раціональне було все-таки виражено досить чітко, повчальна і просвітницькі тенденції були присутні, удосконалювався і збагачувався російську рахунок використання просторіччя. Улюблені жанри: послання, епістолярний роман, щоденники – все те, що допомагає сповідальності. Представники: Руссо, молодий Гете, Карамзін.

Натуралізм

Літературні напрями, що існували в Європі та Північній Америці протягом останньої третини дев'ятнадцятого століття, включають у своє русло та натуралізм. Характерні особливості: об'єктивність, точне зображення деталей та реалій людського характеру. Художнє та наукове пізнання не поділялися у методах підходу. Художній текст як людський документ: здійснення акту пізнання. Реальність - добрий учитель і без моралізування, для письменника не може бути поганих сюжетів і тим. Звідси у творах натуралістів досить багато суто літературних недоліків на кшталт безсюжетності, байдужості до суспільних інтересів. Представники: Золя, Мопассан, Доде, Драйзер, Норріс, Лондон, з росіян – Боборикін, в окремих творах – Купрін, Бунін, Вересаєв.

Реалізм

Вічний. Народився наприкінці дев'ятнадцятого століття, живе до цього дня. У пріоритетах: правда життя як правда літератури. Образи відповідають суті явищ, література як пізнання себе, і навколишнього світу. Типізація характерів через увагу до деталей. Життєстверджуючий початок, дійсність у розвитку нових явищ, відносин, психологічних типів. Представники: Бальзак, Стендаль, Твен, Діккенс. Росіяни - майже всі: Пушкін, Достоєвський, Чехов, Толстой, Шукшин тощо.

Літературні напрями та течії, не розглянуті у статті, але мають великих представників: символізм – Верлен, Рембо, Малларме, Рільке, Брюсов, Блок, Вяч. Іванов; акмеїзм – Гумільов, Городецький, Мандельштам, Ахматова, Г. Іванов; футуризм – Маяковський, Хлєбніков, Бурлюк, Северянин, Шершеневич, Пастернак, Асєєв; імажинізм - Єсенін, Клюєв.

ЛІТЕРАТУРНИЙ НАПРЯМОК (МЕТОД)- сукупність основних особливостей творчості, що сформувалися та повторюються у певний історичний період розвитку мистецтва.

У цьому риси цього напряму можуть простежуватися в авторів, творили в епохи, що передували формуванню самого напрями (риси романтизму у Шекспіра, риси реалізму в «Недорослі» Фонвізіна), соціальній та наступні епохи (риси романтизму у Горького).

Виділяються чотири основні літературні напрямки:КЛАСИЦИЗМ, РОМАНТИЗМ, РЕАЛІЗМ, МОДЕРНІЗМ.

ЛІТЕРАТУРНА Плин- дрібніший поділ у порівнянні з напрямком; течії або є розгалуження одного напряму (німецький романтизм, французький романтизм, байронізм в Англії, карамзинізм в Росії), або виникають при переході від одного напрямку до іншого (сентименталізм).

ОСНОВНІ ЛІТЕРАТУРНІ НАПРЯМКИ (МЕТОДИ) І ПРОТЯГУ

1. КЛАСИЦИЗМ

Основне літературне напрям у Росії XVIII століття.

Головні риси

Наслідування зразків античної культури.
Суворі правила побудови художніх творів. Глава ІІ. Літературні напрямки (методи) та течії 9
Сувора ієрархія жанрів: високі (ода, епічна поема, трагедія); середні (сатира, любовне послання); низькі (байка, комедія).
Жорсткі межі між пологами та жанрами.
Створення ідеальної схеми соціального життя та ідеальних образів членів суспільства (освічений монарх, державний діяч, військовий, жінка).

Основні жанри у поезії

Ода, сатира, історична поема.

Основні правила побудови драматичних творів

Правило "трьох єдностей": місця, часу, події.
Розподіл на позитивних та негативних персонажів.
Наявність героя-резонера (персонажу, який висловлює авторську позицію).
Традиційні амплуа: резонер (герой-резонер), перший коханець (герой-коханець), другий коханець, інженю, субретка, ошуканий батько і т.д.
Традиційна розв'язка: торжество чесноти та покарання вади.
П'ять дій.
Прізвища, що говорять.
Довгі повчальні монологи.

Головні представники

Європа - письменник та мислитель Вольтер; драматурги Корнель, Расін, Мольєр; байка Лафонтен; поет Парні (Франція).

Росія - поети Ломоносов, Державін, драматург Фонвізін (комедії "Бригадир", 1769 та "Недоук", 1782).

Традиції класицизму у літературі ХІХ століття

Крилов . Жанрові традиції класицизму в байках.

Грибоєдов . Риси класицизму в комедії "Лихо з розуму".

Основний літературний напрямок у Росії І-ї третини ХІХ століття.

Головні риси

Створення ідеального світу мрії, принципово несумісного із реальним життям, протиставленого їй.
У центрі зображення – людська особистість, її внутрішній світ, її ставлення до навколишньої дійсності.
Зображення виняткового героя у виняткових обставинах.
Заперечення всіх правил класицизму.
Використання фантастики, символіки, відсутність побутових та історичних мотивувань.

Основні жанри

Ліричний вірш, поема, трагедія, роман.

Основні жанри у російській поезії

Елегія, лист, пісня, балада, поема.

Головні представники

Європа - Гете, Гейне, Шіллер (Німеччина), Байрон (Англія).

Росія – Жуковський.

Традиції романтизму в літературі ХІХ-ХХ століть

Грибоєдов . Романтичні риси у характерах Софії та Чацького; пародія на балади Жуковського (сон Софії) у комедії "Лихо з розуму".

Пушкін . Романтичний період творчості (1813-1824); образ поета-романтика Ленського та міркування про романтизм у романі у віршах "Євгеній Онєгін"; незакінчений роман "Дубровський".

Лермонтов . Романтичний період творчості (1828–1836); елементи романтизму у віршах зрілого періоду (1837–1841); романтичні мотиви у поемах "Пісня про... купця Калашнікова", "Мцирі", "Демон", у романі "Герой нашого часу"; образ поета романтика Ленського у вірші "Смерть Поета".

Основний літературний напрямок 2-ї половини ХІХ-ХХ ст.

Головні риси

Створення типових (закономірних) характерів.
Ці характери діють у типовій побутовій та історичній обстановці.
Життєва правдоподібність, вірність деталей (у поєднанні з умовними формами художньої фантазії: символом, гротеском, фантастикою, міфом).

У Росії її становлення реалізму починається у 1820-х роках:

Крилов. Байки.

Грибоєдов . Комедія «Лихо з розуму» (1822 -1824).

Пушкін . Михайлівський (1824-1826) та пізній (1826--1836) періоди творчості: роман у віршах "Євгеній Онєгін" (1823-1831), трагедія "Борис Годунов" (1825), "Повісті Бєлкіна" (1830), поема вершник" (1833), повість "Капітанська донька" (1833-1836); пізня лірика.

Лермонтов . Період зрілої творчості (1837–1841): роман „Герой нашого часу” (1839–1841), пізня лірика.

Гоголь . "Петербурзькі повісті" (1835-1842; "Шинель", 1842), комедія "Ревізор" (1835), поема "Мертві душі" (1-й том: 1835-1842).

Тютчев, Фет . Риси реалізму у ліриці.

У 1839-1847 роках російський реалізм формується в особливу літературну течію, яка отримала назви "натуральна школа" або "гоголівський напрямок". Натуральна школа стала першим етапом розвитку нової течії в реалізмі – російського критичного реалізму.

Програмні твори письменників критичного реалізму

Проза

Гончаров . Роман "Обломов" (1848–1858).

Тургенєв . Повість "Ася" (1858), роман "Батьки та діти" (1861).

Достоєвський . Роман "Злочин і кара" (1866).

Лев Толстой . Роман-епопея "Війна та мир" (1863-1869).

Салтиков-Щедрін . "Історія одного міста" (1869-1870), "Казки" (1869-1886).

Лєсков . Повість "Зачарований мандрівник" (1879), оповідання "Лівша" (1881).

Драматургія

Островський . Драма "Гроза" (1859), комедія "Ліс" (1870).

Поезія

Некрасов . Лірика, поеми «Селянські діти» (1861), «Кому на Русі жити добре» (1863-1877).

Розвиток критичного реалізму завершується наприкінці ХІХ – на початку ХХ століття:

Чехів . Розповіді "Смерть чиновника" (1883), "Хамелеон" (1884), "Студент" (1894), "Будинок з мезоніном" (1896), "Іонич", "Людина у футлярі", "Агрус", "Про кохання" , "Душечка" (всі 1898), "Дама з собачкою" (1899), комедія "Вишневий сад" (1904).

Горький . Нарис "Колишні люди" (1897), оповідання "Льодохід" (1912), п'єса "На дні" (1902).

Бунін . Розповіді "Антонові яблука" (1900), "Пан із Сан-Франциско" (1915).

Купрін . Повісті "Олеся" (1898), "Гранатовий браслет" (1910).

Після Жовтневої революції з'являється термін "соціалістичний реалізм". Проте творчість найкращих письменників післяреволюційного періоду не вкладається у вузькі рамки цієї течії та зберігає традиційні риси російського реалізму:

Шолохів . Роман "Тихий Дон" (1925-1940), оповідання "Доля людини" (1956).

Булгаков . Повість "Собаче серце" (1925), романи "Біла гвардія" (1922-1924), "Майстер і Маргарита" (1929-1940), п'єса "Дні Турбіних" (1925-1926).

Замятін . Роман-антиутопія "Ми" (1929).

Платонов . Повість "Котлован" (1930).

Твардовський . Вірші, поема "Василь Тьоркін" (1941-1945).

Пастернак . Пізня лірика, роман "Доктор Живаго" (1945-1955).

Солженіцин . Повість "Один день Івана Денисовича", оповідання "Матренін двір" (1959).

Шаламов . Цикл "Колимські оповідання" (1954-1973).

Астаф'єв . Повість "Пастух та пастушка" (1967-1989).

Трифонів . Повість "Старий" (1978).

Шукшин. Розповіді.

Распутін . Повість "Прощання з Матерою" (1976).

5. МОДЕРНІЗМ

Модернізм - літературний напрямок, що поєднує різноманітні течії у мистецтві кінця ХІХ-ХХ століття, що займалися експериментами з формою художніх творів (символізм, акмеїзм, футуризм, кубізм, конструктивізм, авангардизм, абстракціонізм тощо).

ІМАЖИНІЗМ (imago - образ) -літературний перебіг у російській поезії І919-1925 років, представники якого заявляли, що мета творчості полягає у створенні образу. Основний виразний засіб імажиністів - метафора, часто метафоричні ланцюги, що зіставляють різні елементи двох образів - прямого та переносного. Автор течії - Анатолій Борисович Марієнгоф. Популярність угрупованню імажиністів приніс Сергій Єсенін, який входив до неї.

ПОСТМОДЕРНІЗМ - Різноманітні течії в мистецтві 2-ї половини ХХ-початку ХХI століття (концептуалізм, поп-арт, соц-арт, боді-арт, графіті і т. д.), що поставили в основу заперечення цілісності життя і мистецтва на всіх рівнях. У російській літературі епоха постмодернізму відкривається альманахом "Метрополь", 1979; найбільш відомі автори альманаху:В.П. Аксьонов, Б.А. Ахмадуліна, А.Г. Битов, А.А. Вознесенський, В.С. Висоцький, Ф.А. Іскандер.

У сучасному літературознавстві терміни «напрямок» та «протягом» можуть трактуватися по-різному. Іноді вони вживаються як синоніми (класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм і модернізм називають як течіями, так і напрямками), а іноді течія ототожнюється з літературною школою або угрупуванням, а напрямок - з художнім методом або стилем (у цьому випадку напрямок вбирає в себе дві чи більше течій).

Як правило, літературним напрямомназивають групу письменників, подібних на кшталт художнього мислення. Про існування літературного спрямування можна говорити у тому випадку, якщо письменники усвідомлюють теоретичні засади своєї мистецької діяльності, пропагують їх у маніфестах, програмних виступах, статтях. Так, першою програмною статтею російських футуристів став маніфест «Лихта суспільного смаку», в якому були заявлені основні естетичні принципи нового напряму.

У певних обставин у межах одного літературного спрямування можуть утворюватися групи письменників, особливо близьких одне одному за своїми естетичними поглядами. Такі групи, що утворюються всередині якогось напряму, прийнято називати літературною течією.Наприклад, у межах такого літературного напряму, як символізм, можна назвати дві течії: «старші» символісти і «молодші» символісти (за іншою класифікацією - три: декаденти, «старші» символісти, «молодші» символісти).

КЛАСИЦИЗМ(Від лат. classicus- зразковий) - художній напрямок у європейському мистецтві рубежу XVII-XVIII - на початку XIX століття, сформувався у Франції наприкінці XVII століття. Класицизм стверджував верховенство державних інтересів над особистими, переважання громадянських, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку. Для естетики класицизму характерна строгість художніх форм: композиційна єдність, нормативний стиль та сюжети. Представники російського класицизму: Кантемир, Тредіаковський, Ломоносов, Сумароков, Княжнін, Озерів та інші.

Особливі правила існували драматичних творів. У них мали дотримуватися три «єдності» - місця, часу і дії. Єдність місця: класицистична драматургія не допускала зміни місця дії, тобто протягом усієї п'єси герої мали знаходитися в тому самому місці. Єдність часу: художній час твору не повинен був перевищувати кількох годин, у крайньому випадку – одного дня. Єдність дії передбачає наявність лише однієї сюжетної лінії. Усі ці вимоги пов'язані з тим, що класицисти хотіли створити на сцені своєрідну ілюзію життя. Сумароков: «Намагайся мені в грі годинник годинами міряти, щоб я, забувшись, міг тобі повірити*.

Отже, характерні риси літературного класицизму:

Чистота мови (у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);

Дотримання правила «трьох єдностей»;

У творі мають утверджуватись позитивні цінності та державний ідеал.

Для російського класицизму характерний державний пафос (держава (а чи не людина) було оголошено найвищою цінністю) у поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Згідно з теорією освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, що вимагає від кожного служіння на благо суспільства. Російські класицисти, одухотворені петровськими реформами, вірили у можливість подальшого вдосконалення суспільства, яке представлялося їм розумно влаштованим організмом. Сумароків: « Селяни орють, купці торгують, воїни захищають вітчизну, судді судять, вчені вирощують науки».Також раціоналістично класицисти ставилися і до природи людини. Вони вважали, що природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттів, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.

СЕНТИМЕНТАЛІЗМ(від англійської sentimental- чутливий, від французької sentiment- почуття) - літературний напрямок другої половини XVIII століття, що прийшов на зміну класицизму. Сентименталісти проголосили про верховенство почуття, а не розуму. Людина оцінювався за його здатністю до глибоких переживань. Звідси - інтерес до внутрішнього світу героя, зображення відтінків його почуттів (початок психологізму).

РОМАНТИЗМ -художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII – першої половини XIX століття. Романтизм виник у 1790-х роках спочатку в Німеччині, а потім поширився по всій Західній Європі. Передумовами виникнення були криза раціоналізму Просвітництва, художні пошуки передромантичних течій (сентименталізм), Французька Велика революція, німецька класична філософія.

Результатом революції стало встановлення буржуазної республіки. У результаті виграші виявилося буржуазне меншість, яке захопило влада (раніше вона належала аристократії, вищому дворянству), інші залишилися «у розбитого корита». Таким чином, довгоочікуване «царство розуму» виявилося ілюзією, як і обіцяні свобода, рівність та братерство. З'явилося загальне розчарування в результатах і результати революції, глибока незадоволеність навколишньою дійсністю, що і стало передумовою виникнення романтизму. Тому що в основі романтизму лежить принцип незадоволеності існуючим порядком речей. Потім було виникнення теорії романтизму в Німеччині.

Дуже важливим розуміння сутності романтизму є поняття романтичного двомірства. Як було зазначено, неприйняття, заперечення реальності - головна причина виникнення романтизму. Всі романтики відкидають навколишній світ, звідси їх романтична втеча від існуючого життя та пошуки ідеалу поза нею. І це породило виникнення романтичного двомірства. Світ для романтиків ділився на частини: тут і там. "Там" і "тут" - це антитеза (протиставлення), ці категорії співвідносяться як ідеал і дійсність. Зневажене «тут» - це сучасна дійсність, де тріумфує зло і несправедливість. «Там» - якась поетична реальність, яку романтики протиставляли реальної реальності. Багато романтики вважали, що добро, краса і істина, витіснені з життя, все ще збереглися у душах людей. Звідси їхню увагу до внутрішнього світу людини, поглиблений психологізм. Душі людей – це їх «там». Наприклад, Жуковський шукав «там» у потойбіччя; Пушкін і Лермонтов, Фенімор Купер - у вільному житті нецивілізованих народів (поеми Пушкіна «Кавказький бранець», «Цигани», романи Купера життя індіанців).

РЕАЛІЗМ(Від латинського realis - речовий, дійсний) - метод (творча установка) або літературний напрямок, що втілило принципи життєво-правдивого ставлення до дійсності, спрямовані до художнього пізнання людини та світу. Часто термін «реалізм» використовується у двох значеннях: 1) реалізм як спосіб; 2) реалізм як напрямок, що сформувався в XIX столітті. І класицизм, і романтизм, і символізм прагнуть пізнання життя і по-своєму виражають реакцію неї, але у реалізмі вірність дійсності стає визначальним критерієм художності. Це відрізняє реалізм, наприклад, від романтизму, котрим характерне неприйняття дійсності і прагнення «перетворити» її, а чи не відобразити такий, яка вона є. Не випадково, звертаючись до реаліста Бальзака, романтик Жорж Санд так визначила різницю між ним і собою: «Ви берете людину такою, якою вона видається вашому погляду; я відчуваю в собі покликання зображати його таким, яким хотіла б бачити». Отже, можна сказати, що реалісти зображують дійсне, а романтики - бажане.

МОДЕРНІЗМ(від французької modern- Новий, сучасний) - філософсько-естетичний рух у літературі та мистецтві, що виникло на рубежі XIX-XX століть.

Цей термін має різні тлумачення:

1) позначає ряд нереалістичних напрямів у мистецтві та літературі рубежу XIX-XX століть: символізм, футуризм, акмеїзм, експресіонізм, кубізм, імажинізм, сюрреалізм, абстракціонізм, імпресіонізм;

2) використовується як умовне позначення естетичних пошуків митців нереалістичних напрямів;

Найбільш яскравими та значущими напрямками російського модернізму стали символізм, акмеїзм та футуризм.

СИМВОЛІЗМ -нереалістичний напрямок у мистецтві та літературі 1870-1920-х років, зосереджений в основному на художньому виразі за допомогою символу інтуїтивно осяганих сутностей та ідей. Символізм заявив себе у Франції 1860-1870-ті роки у поетичному творчості А. Рембо, П. Верлена, З. Малларме. Потім через поезію символізм пов'язав себе як з прозою і драматургією, але й іншими видами мистецтва. Родоначальником, засновником, «батьком» символізму вважають французького письменника Ш. Бодлера.

Символістів прийнято ділити на дві групи, або перебіги:

1) «старші» символісти (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб

та інші), що дебютували у 1890-і роки;

Символісти вважали, що мистецтво - це насамперед. розуміння світу іншими, не розумовими шляхами»(Брюсов). Адже раціонально осмислити можна лише явища, підпорядковані закону лінійної причинності, а така причинність діє лише в нижчих формах життя (емпірична реальність, побут). Символістів ж цікавили вищі сфери життя (область «абсолютних ідей» у термінах Платона чи «світової душі», за В. Соловйовим), непідвладні раціональному пізнанню. Саме мистецтво має властивість проникати в ці сфери, а образи-символи з їхньою нескінченною багатозначністю здатні відобразити всю складність світового універсуму. Символісти вважали, що здатність осягнути істинну, високу реальність дана лише обраним, які в моменти натхненних прозрінь здатні осягнути «вищу» правду, абсолютну істину.

Образ-символ принципово багатозначний і містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Цю його межу неодноразово акцентували самі символісти: «Символ лише тоді справжній символ, коли він невичерпний у своєму значенні» (Вяч. Іванов); "Символ - вікно в нескінченність" (Ф. Сологуб).

АКМЕЇЗМ(Від грец. акті- найвищий ступінь чогось, квітуча сила, вершина) - модерністська літературна течія в російській поезії 1910-х років. Представники: С. Городецький, ранні О. Ахматова, JI. Гумільов, О. Мандельштам. Термін "акмеїзм" належить Гумільову. Естетична програма була сформульована у статтях Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм», Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» та Мандельштама «Ранок акмеїзму».

Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність», чи кларизм (від лат. clarus- Ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний і безпосередній погляд на світ. Акмеїзм проповідував ясна, «проста» поетична мова, де слова прямо називали б предмети, декларували свою любов до предметності. Так, Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Цей принцип найпослідовніше був реалізований у ліриці Ахматової.

ФУТУРИЗМ -один з основних авангардистських напрямів (авангардизм - крайній прояв модернізму) в європейському мистецтві початку XX століття, що здобуло найбільший розвиток в Італії та Росії.

Футуризм був неоднорідним напрямом. У його рамках можна виділити чотири основні угруповання або течії:

1) «Гілея», яка об'єднувала кубофутуристів (В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручених та інші);

2) «Асоціація егофутуристів» (І. Северянін, І. Ігнатьєв та інші);

3) «Мезонін поезії» (В. Шершеневич, Р. Івнєв);

4) "Центрифуга" (С. Бобров, Н. Асєєв, Б. Пастернак).

Розпадатись футуризм став уже у 1915-1916-і роки.

Соціалістичний реалізм(Соцреалізм) - світоглядний метод художньої творчості, що використовувався в мистецтві Радянського Союзу, а потім і в інших соціалістичних країнах, що впроваджувався в художню творчість засобами державної політики, в тому числі цензурою, і відповідає вирішенню завдань побудови соціалізму.

Він був схвалений у 1932 році партійними органами у літературі та мистецтві.

Паралельно йому існувало неофіційне мистецтво.

· художнє зображення дійсності «точно, відповідно до конкретного історичного революційного розвитку».

· Узгодження художньої творчості з ідеями марксизму-ленінізму, активне залучення трудящих у будівництво соціалізму, утвердження керівної ролі Комуністичної партії.

Луначарський був першим літератором, який заклав його ідеологічний фундамент. Ще в 1906 році він узвичаїв таке поняття як «пролетарський реалізм». До двадцятих років, стосовно цього поняття він став вживати термін «новий соціальний реалізм», а на початку тридцятих присвятив «динамічному і наскрізь активному соціалістичному реалізму», «терміну доброму, змістовному, що може цікаво розкриватися при правильному аналізі», цикл програмно-те статей, які публікувалися в «Известиях».

Термін «соціалістичний реалізм» уперше запропоновано головою Оргкомітету СП СРСР І. Гронським у «Літературній газеті» 23 травня 1932 року. Він виник у зв'язку з необхідністю направити РАПП та авангард на художній розвиток радянської культури. Вирішальним при цьому стало визнання ролі класичних традицій та розуміння нових якостей реалізму. У 1932-1933 Гронський та зав. сектором художньої літератури ЦК ВКП(б) В. Кірпотін посилено пропагували цей термін джерело не вказано 530 днів] .

На 1-му Всесоюзному з'їзді радянських письменників 1934 року Максим Горький стверджував:

«Соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як творчість, мета якого - безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини заради перемоги її над силами природи, заради її здоров'я та довголіття, заради великого щастя жити на землі, яку він, відповідно до безперервного зростання її потреб, хоче обробляти всю, як прекрасну оселю людства, об'єднаного в одну сім'ю» .

Стверджувати цей метод як основний державі знадобилося для кращого контролю за творчими особистостями та кращої пропаганди своєї політики. У попередній період, двадцяті роки існували радянські письменники, котрі займали часом агресивні позиції по відношенню до багатьох видатних письменників. Наприклад, РАПП, організація пролетарських письменників, активно займалася критикою непролетарських письменників. РАПП складався в основному з письменників-початківців. У період створення сучасної промисловості (роки індустріалізації) Радянській владі необхідно було мистецтво, яке піднімає народ на «трудові подвиги». Досить строкату картину було і образотворче мистецтво 1920-х. У ньому виділилося кілька угруповань. Найбільшою була група «Асоціація художників революції». Вони зображували сьогоднішній день: побут червоноармійців, робітників, селянства, діячів революції та праці. Вони вважали себе спадкоємцями «передвижників». Вони йшли на фабрики, заводи, до червоноармійських казарм, щоб безпосередньо спостерігати життя своїх персонажів, «замальовувати» його. Саме вони стали основним кістяком художників «соцреалізму». Набагато важче довелося менш традиційним майстрам, зокрема, членам ОСТ (Товариство станковістів), в якому об'єдналася молодь, яка закінчила перший радянський художній виш [ джерело не вказано 530 днів] .

Горький в урочистій обстановці повернувся з еміграції та очолив спеціально створений Союз письменників СРСР, куди увійшли переважно письменники та поети радянської спрямованості.

Вперше офіційне визначення соціалістичного реалізму дано у Статуті СП СРСР, прийнятому на Першому з'їзді СП:

Соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності її революційному розвитку. Причому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданням ідейної ситуації та виховання на кшталт соціалізму.

Це визначення стало вихідним пунктом для всіх подальших інтерпретацій аж до 80-х років.

« Соціалістичний реалізмє глибоко життєвим, науковим і найпередовішим художнім методом, що розвинувся в результаті успіхів соціалістичного будівництва та виховання радянських людей у дусі комунізму. Принципи соціалістичного реалізму …з'явилися подальшим розвитком ленінського вчення про партійність літератури. (Велика радянська енциклопедія, 1947)

Ленін у такий спосіб висловлював думку, що мистецтво має стояти за пролетаріату:

«Мистецтво належить народу. Найглибші джерела мистецтва можуть бути знайдені серед широкого класу трудящих… Мистецтво має бути засноване на їхніх почуттях, думках та вимогах і має зростати разом із ними».