Карфаген - місто, що пов'язує Схід і Захід

Це стародавнє місто було столицею північноафриканської держави Карфаген, яка існувала протягом VII-II ст. до н.е. на території сучасного Тунісу. Народом, у давнину населяв ці землі, були фінікійці.

Мистецтво Карфагена відчуло вплив давніх культур Єгипту та Греції, та був і Риму. Це яскраво виявилося у стильовому розмаїтті різних видівмистецтва. З одного боку, карфагеняни імітували східні стилі, з другого - запозичували традиції греків, етрусків. Загалом у V ст. до н.е. переважало вплив Сходу, а згодом – еллінської культури.

Ювелірного мистецтва фінікійці навчилися у мікенців та єгиптян. У різьбленні по слонової кістки простежуються єгипетські, мікенські та ассирійські мотиви.

Яскравим прикладом впливу еллінської культури є карфагенські саркофаги IV-III ст. до н.е. та похоронні споруди (мавзолеї), а також застосування в архітектурі давньогрецьких ордерів.

За часів, коли Карфаген став однією з провінцій Римської імперії, він здобув нову культуру. Римляни будували нові храми та будівлі суспільного значення. Через деякий час Карфаген став одним з найкрасивіших міст, другим за величиною та величчю після Риму. Для задоволення потреб городян було збудовано цирк на 60000 глядачів (карфагенський Колізей), а також театр, амфітеатр, великі терми та акведук завдовжки 132 км.

Відлуння художніх здобутківхудожників Карфагена відчувалися багато століть після руйнації міста. Мармур і граніт, що колись прикрашали римське місто, було вивезено та використано для будівництва соборів у Генуї, Пізі (Італія), а також, можливо, і Кентерберійського собору (Англія).

Мистецтво єгипетської Олександрії у мозаїці

Вважається, що мозаїка зі скляних кубиків (тессера) виникла у ІІІ-ІІ ст. до н.е. у єгипетському місті Олександрія. З винаходом такої техніки мистецтво монументального живописунабуло нових засобів виразності: однотипні геометрично правильні мозаїчні елементи давали художникам можливість ускладнювати художнє рішення твору – зображення набували тривимірності. Шліфування та полірування мозаїчної поверхні посилювали інтенсивність кольорів і півтонів тессера настільки, що другорядні зображення (наприклад декоративні бордюри) грали роль рами для центрального панно.

Мозаїка з міста Тмуїс, що у дельті Нілу, повністю розкриває потенціал цієї техніки. Обрамлене кількома рядами бордюру центральне квадратне панно є жіночою напівфігурою. Вона одягнена у військовий костюм, його голова увінчана головним убором у вигляді носової частини корабля (ростр), в руках вона тримає обвитий стрічками прапор флагманського корабля. Часто це панно сприймається як уособлення Олександрії. У панно проявляється нове ставлення до кольору: фігура більше не виглядає світлим силуетом на темному тлі - місце темного фону займає світло-блакитний колір, обличчя, що моделюється світлом багатих відтінків, одяг і головний убір викладені тесера яскраво-червоного, пурпурового і золотого кольорів, грубі контури відсутні, майже зникають свинцеві вставки, які широко застосовуються в ранніх єгипетських мозаїках (вони залишаються тільки в контурах держаку прапора і геометричних бордюрів).

Мозаїчна плитка "Нільський сюжет" із храму Фортуни Примігенії у стародавньому Пренесті відома також під назвою "Мозаїка Барберіні". Вона виконана у техніці, дозволяє створювати реальну імітацію живопису. Мозаїчні твори, виконані в цій техніці, були вишуканими та високохудожніми.

Поєднання документальної точності, неприборканої фантазії та незрівнянної майстерності виконання є яскравим прикладом розквіту традиції еллінізму у створенні мозаїчних картин.

Декоративно-ужиткове мистецтво Африки

У декоративно-ужитковому мистецтві народів Африки, нерозривно пов'язаному з працею та побутовим укладом життя, відобразилися творча фантазія народу та відчуття естетичної цінності людської праці. Зокрема, це стосується виготовлення меблів та посуду.

У пониззі річки Конго існує різьблена дерев'яна скульптура племен бавили і баконго, дуже експресивна і грубувато-схематична за формами. Скульптура південного Конго – народів балуба, бапенде та інших – відрізняється ясним спокоєм образів та витонченістю форми. Схожими за стилістикою є різьблені вироби народу вачівоке, що жив на півночі Анголи.

Господарський устрій життя африканських племен в умовах первіснообщинного ладу сприяв тривалому збереженню самобутніх культурних навичок та традицій. Скульптура різних племен як відрізнялася манерою виконання, а мала відмінності етнічного характеру.

Народи Західної Африки, головним чином узбережжя Верхньої Гвінеї, від Ліберії до Нігеру, зберегли традиційну майстерність бронзового лиття. У цих регіонах поряд із дерев'яною пластикою створювали й скульптурні вироби із бронзи. Найвищого розквіту це мистецтво досягло у народів південної Нігерії - йоруба, біне та іджо.

Особливий стиль наявний у скульптурах племені бата, що населяє узбережжя французької та португальської Гвінеї. Виготовлення та характер виробів декоративно-ужиткового мистецтва Африки тісно пов'язані з місцем та умовами проживання їх творців.

Художній смак і владарюй африканським народам стиль виявляються не тільки в окремих предметах, а й у оздобленні всього будинку. Так, різьблена дерев'яна посудина в Судані розставляється на глинобитних, часто розписних підвищеннях. У районах тропічного лісу, де поширені дерев'яні житла, стіни та підлога покриваються плетеними циновками зі складним геометричним орнаментом. У степових районах переважають глинобитні будинки, прикрашені різьбленням і розписом косяків, карнизів, опорних стовпів та ін Все домашнє начиння (посуд, меблі, предмети побутового побуту) також прикрашається орнаментом. Майстерність різьблення по дереву, орнаментації циновок, бісерних вишивок та ін. поширене у всіх народів тропічної Африки.

Мистецтво Африки – огляд у розрізі країн та культур окремих народів

Африканське мистецтво (African Art)

Мистецтво Африки (африканське мистецтво) – термін, застосовуваний, зазвичай, стосовно мистецтва Африки на південь від Сахари. Найчастіше випадкові спостерігачі-аматори схильні узагальнювати "традиційне" африканське мистецтво, але континент сповнений людей, спільнот та цивілізацій, кожна – зі своєю унікальною візуальною культурою. Це визначення може також включати мистецтво африканських діаспор, таких як мистецтво афроамериканців. Незважаючи на цю різноманітність, є деякі поєднуючі художні теми при розгляді сукупності візуальної культури Африканського континенту. Застосувати африканський стиль в інтер'єрі легко. Нижче наведено деякі важливі характеристики африканських масок і статуеток, аналоги яких можна купити в галереї "Афроарт".

Термін "Мистецтво Африки" зазвичай не включає мистецтво районів Північної Африки вздовж узбережжя Середземного моря, так як ці території довгий часбули частиною різних традицій. Протягом понад тисячі років мистецтво у цих галузях було складовою ісламського мистецтва, хоч і з багатьма особливими характеристиками. Мистецтво Ефіопії з давньою християнською традицією також відрізняється від більшості країн Африки, де традиційні африканські релігії (іслам поширений на півночі) домінували до відносно недавнього часу.

Історично африканська скульптура в основному виготовляється з дерева та інших природних матеріалів, які не збереглися з ранніх періодів, ніж, у кращому випадку, кілька століть тому; Найбільш давні керамічні фігури виявляються у багатьох областях. Маски є важливими елементамиу мистецтві багатьох народів, поряд із людськими постатями, часто сильно стилізованими. Існує велика різноманітність стилів, що часто варіюються в межах тих самих умов походження, залежно від способу використання об'єкта, але широкі регіональні подібності очевидні. Скульптура найбільш поширена серед груп осілих землеробів у долинах річок Нігер та Конго у Західній Африці. Безпосередні статуї божеств щодо рідкісні, але маски особливо часто створюються для релігійних церемоній (ритуалів). Африканські маски вплинули на європейське мистецтво модернізму, який був натхненний відсутністю в них натуралістичності. З кінця 19 століття спостерігається збільшення кількості зразків африканського мистецтва у західних колекціях, найкращі з яких нині виставлені у відомих музеях та галереях.

Пізніше західноафриканські культури розробили лиття з бронзи, яке використовували виготовлення рельєфних скульптур і натуралистических голів правителів, як-от знаменита Бенинська бронза, для прикраси палаців. Золоті фігурні гирки – один із типів невеликих металевих скульптур, вироблених у період 1400-1900; деякі, мабуть, зображують прислів'я, вносячи оповідний елемент, рідкісний для африканської скульптури; королівські регалії включали значні золоті скульптурні елементи. Багато західноафриканських фігурок використовуються в релігійних ритуалах і часто містять деталі, необхідні для обрядових жертвоприношень. Народи того ж регіону, що говорять мовами манде, роблять предмети з дерева з широкими плоскими поверхнями та руками та ногами циліндричної форми. У Центральній Африці, однак, основні відмінні характеристики - це обличчя у формі серця, вигнуті всередину, з візерунками у вигляді кіл і крапок.

Східна Африка, де немає надлишку деревини для вирізування, відома картинами Тінга-Тінга та скульптурами Маконде. Існує також традиція виробництва текстильного мистецтва. Культура Великого Зімбабве залишила будівлі більш вражаючі, ніж скульптури, але вісім зімбабвійських птахів з мильного каменю, мабуть, мали особливе значення, і, ймовірно, були встановлені на монолітах. Сучасні зімбабвійські скульптори по мильному каменю досягли значного успіху на міжнародній арені. Найдавніші з відомих південноафриканських глиняних постатей датуються між 400 до 600 р. н. е., вони мають циліндричні голови з сумішшю ознак людини та тварин.

Основні елементи африканського мистецтва

Художнє творчість чи експресивний індивідуалізм: У мистецтві Західної Африки, особливо, поширений акцент на експресивний індивідуалізм, до того ж час, відчуває вплив робіт попередників. Прикладом може бути художня творчість народу Дан, і навіть його існування у західноафриканській діаспорі.

Акцент на людській фігурі: людська фігура завжди була основним предметом для більшості африканського мистецтва, і цей акцент навіть вплинув на деякі європейські традиції. Наприклад, у п'ятнадцятому столітті Португалія торгувала з народом Сапі біля Берега Слонової Кістки в Західній Африці, які створювали майстерні сільнички зі слонової кістки, що поєднували в собі риси африканського та європейського мистецтва, насамперед за рахунок додавання людської фігури (людська фігура, як правило , не з'являлася у португальських сільничках). Людська фігура може символізувати живих чи мертвих, позначати правителів, танцюристів чи представників різних професій, таких як барабанщики чи мисливці, і навіть може бути антропоморфним зображенням бога чи мати іншу вотивну функцію. Інший поширеною темою є гібрид людини та тварини.

Візуальна абстракція: африканське мистецтво, як правило, віддає перевагу візуальній абстракції перед натуралістичним зображенням. Причина в тому, що багато африканських творів узагальнюють стилістичні норми. Давньоєгипетське мистецтво, яке вважається, як правило, натуралістично описовим, використовує вельми абстрактні та однакові візуальні канони, особливо в живописі, а також різні кольори для представлення якостей та характеристик істоти, що зображається.

Акцент на скульптурі: Африканські художники, як правило, віддають перевагу тривимірним витворам мистецтва двовимірним роботам. Навіть багато африканських картин або тканин повинні відчуватися тривимірно. Забарвлення будинку часто розглядається як безперервний дизайн, обернутий навколо будинку, що змушує глядача ходити навколо, щоб відчути його повною мірою; у той час як декоровані тканини носяться як декоративний або церемоніальний одяг, перетворюючи одягнену в них людину в живу скульптуру. На відміну від статичної форми традиційної західної скульптури, африканське мистецтво зображує динаміку, готовність до руху.

Акцент на мистецтві дії: розширенням утилітаризму та тривимірності традиційного африканського мистецтва є той факт, що більшість його створено для використання в контексті дії, а не статики. Наприклад, традиційні африканські маски та костюми дуже часто використовуються в общинних, церемоніальних контекстах, де їх "танцюють". У більшості суспільств в Африці є імена для їх масок, але це одне ім'я включає не тільки саму маску, але і її значення, танець, пов'язаний з нею, а також духів, які в ній перебувають. Африканське мислення не відокремлює одне одного.

Нелінійне масштабування: найчастіше невелика частина африканської художньої композиції виглядає подібно до більшої частини, як алмази у різних масштабах у візерунках Касаї. Луї Сенгор, перший президент Сенегалу, назвав це "динамічною симетрією". Вільям Фагг, британський історик мистецтва, порівняв це з логарифмічним відображенням природного зростання біолога Арсі Томпсона. Зовсім недавно воно було описане в термінах фрактальної геометрії.

Масштаби мистецтва Африки

Донедавна позначення «африканський» зазвичай стосувалося лише мистецтва " Чорної Африки " , народів, що у країнах Африки на південь від Сахари. Нечорні народи Північної Африки, населення Африканського Рогу (Сомалі, Ефіопія), а також мистецтво Стародавнього Єгипту, зазвичай, не включалося до поняття африканського мистецтва.

Проте останнім часом спостерігається прагнення серед африканських істориків мистецтва та інших вчених включити візуальну культуру цих районів, оскільки всі вони, насправді, знаходяться в межах географічних кордонів африканського континенту.

Сенс у цьому, що, включивши всі африканські народи та його візуальну культуру в африканське мистецтво, непрофесіонали отримають глибше розуміння культурного розмаїття континенту. Так як часто відбувалося злиття традиційних африканських, ісламських та середземноморських культур, вчені виявили, що проводити чіткий поділ між мусульманськими регіонами, стародавнім Єгиптом, Середземномор'ям та корінними чорними африканськими суспільствами мало сенсу.

І, нарешті, мистецтво африканської діаспори в Бразилії, Карибському басейні та південному сході Сполучених Штатів також почали включати в дослідження африканського мистецтва. Об'єднання мистецтва з чужорідними віяннями приховує відсутність корінних мистецьких достоїнств, особливо, до появи на континенті цивілізації, принесеної з культур із довшою історією розвитку.

Африканське мистецтво - матеріали

Африканське мистецтво набуває багато форм і виготовляється з різних матеріалів. Ювелірні вироби - популярний вид мистецтва, що використовується для позначення рангу, приналежності до групи або чисто для естетики. Африканські ювелірні вироби виготовлені з таких різноманітних матеріалів, як тигрине око, гематит, сизаль, шкаралупа кокосового горіха, бісер та ебенове дерево. Скульптури можуть бути дерев'яними, керамічними або вирізаними з каменю, як знамениті скульптуриШона, а декоровані чи скульптурні гончарні вироби походять із багатьох регіонів. Існують різні форми текстилю, включаючи кітенж, боголан та тканину кент. Мозаїка з крил метелика чи кольорового піску популярна у Західній Африці.

Історія африканського мистецтва

Витоки африканського мистецтва лежать набагато раніше зареєстрованої історії. Африканський скельний живопис у Сахарі в Нігері зберігає зображення більш ніж 6000-річної давнини. Поряд із країнами Африки на південь від Сахари, мистецтво західної культури, давньоєгипетські картини та артефакти, а також корінні південні ремесла також зробили великий внесок у африканське мистецтво. Часто, зображуючи достаток навколишньої природи, мистецтво зводилося до абстрактних інтерпретацій тварин, рослинного життя або природних візерунків та форм. Нубійське королівство Куш в сучасному Судані знаходилося в близькому і часто ворожому контакті з Єгиптом і створювало монументальну скульптуру, головним чином похідну від стилів, які не лідирували на півночі. У Західній Африці ранні з відомих скульптур походять з культури народу Нок, яка процвітала на території сучасної Нігерії між 500 р. до н. е. та 500 р. н. е. з глиняними фігурками, як правило, з витягнутими тілами та незграбної форми.

Більш складні методи мистецтва були розроблені в Африці на південь від Сахари близько 10-го століття, деякі з найпомітніших досягнень включають роботи з бронзи з Ігбо-Укву, а також кераміку та металеві вироби Іле Іфе. Бронзові і мідні виливки, що часто прикрашаються слоновою кісткою та дорогоцінним камінням, стали дуже престижними у великій частині Західної Африки, іноді обмежуючись роботою придворних ремісників, ототожнювалися з королівськими особами, як Бенінська бронза.

Вплив на Західне мистецтво

Жителі Заходу довго вважали африканське мистецтво "примітивним". Термін несе із собою негативні конотації відсталості та злиднів. Колонізація та работоргівля в Африці в дев'ятнадцятому столітті затвердили Західну думку у впевненості, що африканському мистецтву бракувало технічних можливостей через низький соціально-економічний статус.

На початку ХХ століття, такі художники як Пікассо, Матісс, Вінсент Ван Гог, Поль Гоген і Модільяні познайомилися і надихнулися африканським мистецтвом. У ситуації, коли встановлений авангард опирався обмеженням, накладеним служінням візуальному світу, африканське мистецтво демонструвало силу надзвичайно добре організованих форм, вироблених як завдяки дару зору, а й, найчастіше, здібності уяви, емоціям, містичному і релігійному досвіду. Ці художники побачили в африканському мистецтві формальну досконалість, витонченість, поєднані з феноменальною виразною силою. Вивчення та реагування на африканське мистецтво художниками на початку двадцятого століття сприяли вибуху інтересу до абстракції, організації та реорганізації форм, а також вивченню емоційних та психологічних областей, які досі не бачать у західному мистецтві. За допомогою цих засобів було змінено статус образотворчого мистецтва. Мистецтво перестало бути просто і в першу чергу естетичним, але стало також справжнім засобом для філософського та інтелектуального дискурсу і, отже, істинніше і глибше естетичним, ніж будь-коли раніше.

Вплив на Західну архітектуру

Європейська архітектура була під сильним впливом африканського мистецтва. Першопрохідники, такі як Антоніо Сант Елія, Ле Корбюзьє, Пієр Луїджі Нерві, Тео ван Десбург та Еріх Мендельсон були також скульпторами та живописцями. Футуристична, раціоналістична та експресіоністська архітектура виявили в Африці новий репертуар первинних символів; на формальному рівні простір тепер складено поодинокими формами, які відносяться не лише до людських пропорцій та масштабу, а й до його психології; поверхні моделюються геометричними візерунками. Протягом 1950-х європейські архітектори перетворили будинки на великомасштабні скульптури, замінивши непотрібне. художнє оформлення(Так критикується Адольфом Лоосом), шляхом інтеграції текстурованих фресок і великих барельєфів на стінах. Протягом 1960-х африканське Мистецтво вплинуло на Бруталізм як у мові, так і в символіці, особливо в пізньому Ле Корбюзьє, Оскарі Німейєрі та Полі Рудольфі. Потужна робота Джона Лотнера нагадує артефакти Йоруба; чуттєві проекти Патрісіо Поучулу вшановують дерев'яні скульптури Догонов та Бауле. На відміну від Європи, африканське мистецтво ніколи не встановлювало межі між боді-артом, живописом, скульптурою та архітектурою; завдяки цьому західні архітектори можуть тепер поширюватись у бік різних художніх виразів.

Традиційне мистецтво

Традиційне мистецтво описує найбільш популярні та вивчені форми африканського мистецтва, які зазвичай перебувають у музейних колекціях. Створювати африканський стиль в інтер'єрі правильніше за допомогою таких предметів. Дерев'яні маски із зображенням людини, тварин або міфічних істот є однією з найпоширеніших форм мистецтва в Західній Африці. В оригінальному контексті обрядові маски використовуються для проведення урочистостей, посвят, збирання врожаю та підготовки до війни. Маски одягає обраний або присвячуваний танцюрист. Під час церемонії танцюрист входить у глибокий транс і в цьому стані він спілкується зі своїми предками. Маски можна носити трьома у різний спосіб: вертикально, закриваючи обличчя, як шоломи, покриваючи всю голову, а також у вигляді гребеня поверх голови, яка зазвичай покрита матеріалом, як частина маскування. Африканські маски часто представляють духів, і вважається, що духи предків опановують їх. Більшість африканських масок зроблені з дерева і можуть бути прикрашені слоновою кісткою, шерстю тварин, рослинними волокнами (такими як рафія), пігментами (як каолін), камінням та напівдорогоцінним камінням.

Статуї, як правило, з дерева або слонової кістки, часто інкрустовані раковинами каурі, металевими елементами та шипами. Декоративний одяг також поширений і включає іншу значну частину африканського мистецтва. Один із найскладніших різновидів африканського текстилю – барвиста, смугаста тканина кент із Гани. Боголан зі складним візерунком – інша відома техніка.

Сучасне африканське мистецтво

Африка є батьківщиною квітучої культури сучасного образотворчого мистецтва. Це, на жаль, було недостатньо вивчено донедавна, через акцент учених та колекціонерів на традиційне мистецтво. Відомі сучасні художники включають: Ель Анацуї, Марлен Дюма, Вільям Кентрідж, Карел Нел, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Еліас Jengo, Олу Oguibe, Lubaina Himid та Bili Bidjocka, Генрі Tai. Художні бієнале проводяться в Дакарі, Сенегалі та Йоганнесбурзі, Південна Африка. Багато сучасних африканських художників представлені в музейних колекціях, і їх роботи можуть продаватися за високими цінами на художніх аукціонах. Незважаючи на це, багато сучасних африканських художників переживають важкі часиу пошуках ринків збуту своєї роботи. Багато сучасних африканських мистецтв запозичують значною мірою у своїх традиційних попередників. Як не дивно, цей акцент на абстракцію розглядається мешканцями Заходу як імітація європейських та американських кубістських та тотемічних художників, таких як Пабло Пікассо, Амадео Модільяні та Анрі Матісс, які, на початку ХХ століття, значною мірою перебували під впливом традиційного африканського мистецтва. Цей період був дуже важливим для еволюції Західного модернізму в образотворчих мистецтвах, що символізуються проривною картиною Пікассо «Авіньйонські дівчата».

Сьогодні Фатхі Хасан вважається раннім представником сучасного чорного африканського мистецтва. Сучасне африканське мистецтво було вперше представлене у 1950-х та 1960-х роках у Південній Африці такими художниками як Ірма Стерн, Сіріл Фреден, Уолтер Беттісс та через галереї, як Goodman Gallery у Йоганнесбурзі. Пізніше європейські галереї як Галерея October у Лондоні та колекціонери, такі як Жан Пігоцці, Артур Вальтер та Джанні Байоккі у Римі допомогли розширити інтерес до цієї теми. Численні виставки в Музеї Африканського Мистецтва в Нью-Йорку та Африканському Павільйоні на Бієнале у Венеції 2007 року, який продемонстрував африканську колекцію сучасного мистецтваСиндика Доколо, пройшли довгий шлях боротьби з багатьма міфів і забобонів, які переслідують сучасне африканське мистецтво. Призначення нігерійського Okwui Enwezor художнім керівником Documenta 11 та його африкано-центричним баченням мистецтва просунуло кар'єри незліченних африканських художників на міжнародну арену.

Широкий спектр більш менш традиційних форм мистецтва або адаптацій традиційного стилю до сучасного смаку створюються для продажу туристам та іншим, включаючи так зване "мистецтво аборигенів". Багато енергійних популярних традицій асимілюють Західні впливи в африканські стилі, такі як ретельно продумані фентезійні труни у формі літаків, автомобілів чи тварин західноафриканських міст та банери клубів.

Країни та люди

Замбія

Коли світ дивиться в іншому напрямку, мистецтво процвітає в Замбії на мізерні кошти. Замбія, мабуть, є батьківщиною самих творчих та талановитих художників у світі. Прагнення художників у Замбії до творчості настільки сильне, що вони будуть використовувати будь-що. Від мішковини до автомобільної фарби навіть старі простирадла часто використовуються замість полотна як матеріали для мистецтва. Сміття та уламки перетворюються на твори мистецтва, які часто приголомшують своїм масштабом. Традиції образотворчого мистецтва, у західній концепції терміна, у Замбії перегукуються з колоніальним часів і відтоді неухильно зростає. Завдяки фонду Lechwe (Лічі) основної частини мистецтва Замбії гарантовано будинок у країні, де його було створено.

Фонд Lechwe було засновано Синтією Зукас. Сама художниця, на початку 1980-х років дружила з багатьма художниками в Замбії, включаючи Вільяма Бвалья Міко, який згадує з ніжністю, як Зукас поверталася із закордонної поїздки з валізами, повними художніми матеріалами, щоб передати місцевим художникам, які не мали доступу до таких інструментів. У 1986 році вона отримала спадщину і вирішила, що настав час підтримати художників суттєвіше, і Lechwe Trust був створений. Їхньою метою було надати стипендії художникам, які хотіли вчитися офіційно чи відвідувати мистецькі семінари та курси. Крім того, вони вирішили розпочати колекціонування, забезпечуючи художня спадщинадля Замбії, однак є роботи тих, хто жив у Замбії чи має зв'язок із країною. В даний час налічується понад 200 творів мистецтва від картин до скульптури, від гравюр до ескізів – спадщина, якою замбійці повинні пишатися, але і все-таки мало хто знає про його існування. Або принаймні так було до недавньої виставки. Відсутність просування арт-сцени в Замбії – єдина проблема, до якої мають звернутися художники.

Виставка Фонду Lechwe

"Призначення" є яскравим прикладом важливості роботи Фонду Lechwe. В оригінальному живописі Генрі Тейалі «Призначення» (1975–1980) очевидна боротьба особистість під час прогресу.

Henry Tayali"s painting "Destiny"

На передньому плані незліченна кількість людських фігур дереться і працюють, несучи залізні балки, лопати, тоді як вони ніби замкнені у величезному, оповитому пором, сучасному місті. Саме місто пофарбоване приглушеними сірими, коричневими відтінками, проте натовп одягнений у яскраві кольори. Відповідно до каталогу виставки та статті місцевого журналу The Lowdown, ця картина мала довге і цікаве життя. У 1966 році картину було продано Тиму Гіббсу, сину тодішнього південно-родезійського губернатора сера Хамфрі Гіббса. У 1980 році Тейалі поїхав до теперішнього незалежного Зімбабве, щоб повернути свою картину назад. Не дивно, що йому відмовили, але надали дозвіл позичати картину для виставок. «Доля» об'їхала Лондон, Замбію та Париж, перш ніж повернутися до Гіббса. До 1989 року Генрі Тейалі помер, і «Доля» була знову показана в Лондоні Фондом Lechwe. Потрібно було два роки, але фонд тепер володіє картиною – стрижнем їхньої вражаючої колекції.

Художники в Замбії стикаються з особливими, хоча звичайно ж не унікальними проблемами. Навіть сьогодні, матеріали, такі як масляні фарби, пензлі, полотна все ще потрібно імпортувати з Південної Африки, і це робить їх дуже дорогими. Відсутність публічної бібліотеки та предметних журналів означає, що художники позбавлені можливості вивчення більш відомих художників або почуття причетності до ширшої міжнародної спільноти. Усього рік тому, якщо ви хотіли вивчати мистецтво в Замбії, був лише один курс, доступний у країні – сертифікат у художній освіті, який готував швидше до викладання, аніж заняття мистецтвом.

Дві картини художників двох різних поколінь: Генрі Тейалі (1943–1987) ліворуч і художника Стері Мваба, що нині живе. Ну і, звичайно, робляться спроби продавати їхні роботи. В економічно більш стабільних країнах лише кілька художників справді може стверджувати, що вони заробляють на життя своїм мистецтвом самотужки, але цих людей у ​​Замбії небагато. Це відбувається не тільки через меншу кількість людей з достатнім доходом, які бажають купити картину, а й через упереджену думку деяких туристів та експатів, які припускають вони розраховують купити роботу за невисокою ціною, за вартістю сувеніра, проте ціни виявляються вищими. Скарга, що роботу переоцінено, є яблуком розбрату. Лусака – одне з найдорожчих міст в Африці на південь від Сахари з погляду орендних плат та цін на продукцію плюс, як згадано вище, художні матеріали особливо дорогі. Художники стверджують, що ціни на їхні твори справедливо відображають їхні економічні реалії, плюс деякі художники виставлялися на міжнародному рівні і вважають, що вони мають право просити більше грошей. Низькі показники продажів говорять про те, що багато хто, на жаль, з цим не погоджується. Низькі продажі можуть бути результатом чогось іншого. Небагато людей за межами дуже маленького замбійського світу мистецтва знають, наскільки активні художники в даний час. Погляд на міжнародні журнали про мистецтво показує брак висвітлення Африки на південь від Сахари, лише кільком художникам, таким як Кріс Офілі та Йінка Шонібейр, вдалося прорватися до Європи та США. Багато сучасних замбійських художників, таких як Zenzele Chulu та Стері Мваба, які виставлялися на міжнародному рівні, вважають, що це відбувається тому, що світ мистецтва хоче бачити мистецтво Африки в рамках дуже специфічного, етноцентричного стереотипу. В результаті їх часто просять брати участь у виставках в африканському стилі, які обмежують їхню діяльність, що засмучує художників. Як каже Мваба: «Я - африканський художник чи художник з Африки?" І що ще важливіше, чому це питання все ще має значення?

І все ж таки Лусака тріщить по швах від кількості художників, а галерея Henry Tayali - головна галерея образотворчого мистецтва Лусаки - заповнена майже від підлоги до стелі витворами мистецтва, і хоча вони мають лише скромний струмок відвідувачів (у деякі дні, кажуть, нікого взагалі), Галерея є центром активності. Чому? Що ж, у країні, де можливості для роботи обмежені, краще бути художником і працювати, ніж чекати на роботу, яка ніколи може не прийти. Школа не можлива для великої кількості дітей, у батьків яких немає грошей або часу, що часто витрачається на допомогу по дому. Але через мистецтво можна виразити себе без здатності читати і писати. Спільнота художників – тепла та дружня, повна людей, які розуміють, що їхній найбагатший ресурс – вони самі; нові члени вітаються з розкритими обіймами. Існує абстрактніша і, можливо, також рідко ясно формульована мотивація – гордість і бажання зобразити та досліджувати Замбію за допомогою образотворчих засобів. За допомогою їх роботи замбійські художники витрачають гідність та розуміння, що є хорошого та поганого в їхньому суспільстві. Вони ставлять під сумнів, вони досліджують і іноді судять. Художники тут просто люблять мистецтво, вони жадають його, і це - вирішальний внесок у їхню самосвідомість, їхнє відчуття мети.

Історія Замбії сповнена талантів та характерів, навіть якщо їхні подвиги та досягнення не завжди добре документовані. Візьміть Аквілу Сімпасу. Свого часу, Simpasa був всесвітньо відомим художником, А скульптури і малюнок були його улюбленим засобом масової інформації, але мистецтво настільки глибоко вкоренилися в ньому, що він писав картини і створював музику. Він дружив з Едді Грантом і спілкувався з Джімі Хендрікс і Міком Джаггер. Симпас був великим першовідкривачем. На жаль, він також мав проблеми з психічним здоров'ям і помер порівняно молодим у 1980-х роках, і з того часу канув у віртуальній невідомості. Ті з його сучасників, хто живий, добре його пам'ятають. У відповідь на прохання прокоментувати свого друга Сімпасу, художник Патрік Мвімба висловив таке зауваження: "Він був найкращим замбійським художником." Історії про нього переходять з вуст в уста, які так само, як сам художник і його життя, мало документально підтверджені. Вільям Міко та Зензел Чулу обидва згадували, як деякі вважають, що він все ще живий, як Елвіс, він став легендою, і тепер завдяки Lechwe Trust, легенда може говорити через його роботи.

Не можна заперечувати, що Lechwe Trust пройшов великий шлях вирішення багатьох проблем, що стоять перед замбійськими художниками. Завдяки покупці предметів мистецтва за справедливою ціною, деякі художники можуть залишитися в Замбії і працювати, а не залишати країну, як багато хто, зокрема Генрі Тейалі. Вільяму Міко фонд допоміг розвинутись як артисту та навчитися за кордоном у Європі. Він зрештою повернувся працювати та допомагати фонду. Лічі – єдиний подібний фонд у Замбії. Країна сповнена НУО, мало, якщо взагалі якийсь із них, зацікавлені цікавиться художньою сценою. Тим не менш, "У Вас не може бути розвитку без розвитку мистецтва та культури", стверджує Вільям Міко. Він наводить приклад Японії, яка має багатовікову та вельми шановану художню традицію. Він вірить, що ця традиція натхнення, креативності та важкої роботи допомогли перетворити Японію на технологічний центр, яким вона стала у наш час. Невтомна підтримка Фонду Lechwe замбійської художньої сцени могла бути ключовою для забезпечення визнання, особливо тепер, коли вони вирішили збудувати свою власну галерею.

Малі

Основні етнічні групи Малі – Бамбара (також відомі як Бамана) та Догони. Найменші етнічні групи складаються з Марка та рибалок Бозо річки Нігер. Стародавні цивілізації процвітали в таких областях, як Djene та Тимбукту, де було виявлено безліч стародавніх бронзових і теракотових фігур.

Дві статуетки Чивари Бамбара, прибл. кінця 19 – поч. 20 ст, Чиказький інститут мистецтв. Жіноча (ліворуч) та чоловіча, вертикальний варіант

Народність Бамбара (Малі)

Люди Бамбара адаптували багато художніх традицій та почали створювати витвори мистецтва. Перш ніж гроші стали головним двигуном створення їх творів мистецтва, вони використовували свої здібності лише як священне ремесло для показу духовної гордості, релігійних вірувань та прояву звичаїв. Прикладом витвору мистецтва є банамська маска n"tomo. Інші статуї створювалися для людей, таких як мисливці та фермери, щоб інші могли залишити підношення після довгого сільськогосподарського сезону або групових полювань. реалістичні риси або вивітряні або скам'янілі патини До останнього часу функція цих предметів була покрита таємницею, але за останні двадцять років дослідження показали, що певні типи фігур і головних уборів були пов'язані з цілим рядом товариств, які становили структуру життя Бамбара. х група приблизно з двадцяти фігур, масок і головних уборів TjiWara, що належали так званому стилю «Сегу», була ідентифікована.Стиль відрізняється впізнаваним по його типовим плоским особам, стрілоподібним носам, трикутному шрамуванню по всьому тілу та розчепіреним рукам.

Маски Малі

Є три головні і один другорядний тип маски Бамбара. Перший тип, що використовується суспільством N"tomo, має типову гребенеподібну конструкцію поверх обличчя, одягається під час танців і може бути покритий раковинами каурі. Вони використовуються під час танців, але в деяких є товстий закостенілий наліт, придбаний під час інших церемоній, під час яких за ними ллють поливання.

Маска Kanaga, продана у галереї "Афроарт"

Третій тип пов'язаний з суспільством Нама і вирізаний у формі голови птиці, тоді як четвертий, другорядний тип, є стилізованою головою тварини і використовується суспільством Коре. Відомо в існуванні інших масок Бамбара, на відміну описаних вище, вони можуть бути пов'язані з певними товариствами чи церемоніями. Різьбярі Bambara славляться зооморфними головними уборами, які носили члени товариства TJI-Вара. Незважаючи на те, що вони різні, всі вони показують дуже абстрактне тіло, часто включаючи зигзагоподібний візерунок, який є курсом сонця зі сходу на захід, і голову з двома великими рогами. Бамбара товариства Tji-Wara носять головний убір, танцюючи на своїх полях під час посіву, сподіваючись підвищити врожайність.

Статуетки Малі

Статуетки Бамбара насамперед використовуються під час щорічних церемоній суспільства Гуан. Під час цих церемоній група максимум із семи фігур, що мають розміри від 80 до 130 см у висоті, виносяться зі своїх святилищ старшими членами товариства. Скульптури миють, знову змащують та підносять жертви до їхніх вівтарів. Ці постаті, деякі з яких датуються між 14-м і 16-м століттями, зазвичай зображують типову прикрашену гребенем зачіску, що часто прикрашається талісманом.
Двом із цих фігур надавалося велике значеннявагітна фігура під назвою Guandousou, що сидить або стоїть, відома на Заході як «Королева Бамбара», і чоловіча фігура під назвою Guantigui, який зазвичай зображується тримаючим ніж. Дві фігури були оточені супутніми фігурами Guannyeni, що стояли або сидять у різних положеннях, тримаючи в руках посудину, музичний інструментабо їх груди. Протягом 1970-х років численні підробки з Бамако, які були засновані на цих скульптурах, вийшли на ринок.

Інші фігури Бамбара, звані Dyonyeni, як думають, пов'язані або з південним суспільством Dyo або з суспільством Kwore. Ці жіночі чи гермафродитні фігури зазвичай мають такі геометричні особливості.

Новий рік минув, а зима все не кінчається. Втомилися? Тоді давайте перенесемося на найспекотніший континент - до Африки, і трохи поринемо в її історію.

Традиційне мистецтво займає дуже важливе місцев африканській культурі. Більшість свят та ритуалів, поряд з танцями, співами та оповіданнями, не обходяться без яскравих візуальних образів. Предмети мистецтва можуть бути зброєю або відзнаками, престижем, а також мати релігійне значення. Мистецтво народів Африки різноманітне: і скульптури, і картини, «фетиші», маски, фігурки і прикраси.

Центральне місце все ж таки належить скульптурі, яка є, безперечно, найбільшим досягненням африканського народу. Переважна більшість скульптур виконана з дерева, але зустрічаються твори з металу, каменю, теракоти, слонової кістки, а також зовсім екзотичні творіння з намистин та бісеру, і навіть зліплені із простої землі! Археологами виявлено древні скульптури по всій території африканського континенту, але найбільше їхнє скупчення перебуває у центральній та західній його частинах.

Наскальний живопис, навпаки, найбільш поширений на півдні та сході. Вважається, що авторство більшості цих малюнків належить бушменам (людям степу). Малюнки бушменів створювалися шаманами та служили частиною релігійних ритуалів.

Кольорові маски та фетиші – предмети, покликані відлякувати злих духів, відьом та привидів. Використовувалися вони також як талісмани, які приносять удачу та захищають від нещасть.

Основні риси

Мистецтві Африки властиві дуже характерні ознаки, За якими його завжди можна відрізнити від мистецтва інших континентів. По-перше, у центрі зображення практично завжди знаходиться людська постать. По-друге, африканські майстри рідко прагнуть реалістичності, частіше вони вдаються до спрощення форм і абстракції. По-третє, нерідко використовують спотворені, гіпертрофовані пропорції, покликані підкреслити рух, динаміку.

Теми африканського мистецтва

Все мистецтво народів Африки можна поділити на три великі теми. Перша з них – це своєрідний симбіоз Лісу та Поселення. Члени племен носять спеціальні маски і вбрання, віддаючи данину цієї двоїстості: наприклад, чоловічий початок подається в образі слона, найсильнішої тварини, а жіноче - навпаки, у доглянутому, максимально віддаленому від «природного» образі, що представляє цивілізацію і контрастує з диким, неприборканим .

Друга тема – це стосунки між статями. Заняття мистецтвом в Африці нерідко використовувалося (і використовується) як своєрідна «терапія», що дозволяє сімейним проблемам розсмоктуватися і випаровуватися.

Третя велика тема - проблема контролю над природними і надприродними силами, щоб досягти бажаного.

Кожному регіону континенту притаманний свій стиль мистецтво. У західному регіоні прийнято віддавати данину великим предкам і приносити символічні жертви, що дуже помітно впливає на загальну картину місцевих предметів мистецтва. У Центральній Африці мистецтво більш прикладне, і тут поширена оригінальна земляна архітектура, вишивка, ювелірні та шкіряні вироби, хитромудрі зачіски. Але що б не створювали африканські умільці, їхня творчість завжди яскрава і життєрадісна, адже вона покликана оспівувати життя!

Нині африканські мотиви дуже популярні у світі. Багато сувенірних лав можуть запропонувати товари в «африканському» стилі, які люди із задоволенням купують у свої будинки і прикрашають ними інтер'єри. А у вас вдома є щось африканське?

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура древніх народів Розміщено 26.03.2016 17:40 Переглядів: 2324

Мистецтво Тропічної Африкистало відомо європейцям лише наприкінці ХІХ ст. Але досконалість цього мистецтва була разючою.

Самобутнє мистецтво народів Тропічної Африки розвивалося переважно у західній її частині: у західному Судані, на Гвінейському узбережжі та Конго.
Звісно, ​​мистецтво Африки дуже різноманітне, можна назвати різні стилі африканського мистецтва зі своїми особливими рисами. Але в межах однієї невеликої статті немає можливості докладніше розглянути цю тему, тому ми даємо лише узагальнену характеристику всього мистецтва народів Тропічної Африки.
Мистецтво та культура Африки досі ще не повністю вивчено, у цьому питанні поки що багато загадок і прогалин. Хоча відкриття робляться постійно. Археологи впевнені, що африканське мистецтво розвивалося не тільки в Тропічній Африці, а й у багатьох областях Південної та Північної Африки, і в тому числі в гірських масивах Сахари, яка 7-8 тисяч років тому була населена народами, які займалися полюванням, скотарством та землеробством. У Сахарі знайдено тисячі наскельних малюнків і розписів різного стилю і найрізноманітніших періодів. Найдавніші з них відносяться до 5 тисячоліття до нашої ери, пізніші – до перших століть нашої ери

Про існування доісторичних розписів у Сахарі знали давно, але тільки після експедиції французького вченого А. Лота в 1957 р. про неї стало відомо: він привіз до Парижа понад 800 копій наскельних зображень з району гірського масиву Тассілін. Нині ж наскельні зображення виявлено майже у всій Африці.

Ландшафт Тассілін-Адджер
Величезне пустельне плато Тассілін-Адджер (площа 72 тис. Км²) розташоване в Центральній Сахарі, на південному сході Алжиру. Поверхня Тассілін-Адджера перетинають каньйони, русла висохлих давніх річок. У скелях Тассілі безліч гротів та печер, а також гарячих вулканічних джерел.

Стародавні жителі Тассілін-Адджера залишили понад 15 тис. наскельних малюнків і рельєфів, датованих від 7 тисячоліття до н. е. до VII ст. н. е. Це один із найбільших пам'яток наскального мистецтва Сахари, об'єкт ЮНЕСКО. Малюнки належать до різних часових періодів. Найраніші - петрогліфи, вони виконані в натуралістичному стилі і датуються 6000-2000 років до н. е.

Сцена полювання
Це в основному сцени полювання та зображення тварин «ефіопської» фауни: слонів, носорогів, жирафів, гіпопотамів, крокодилів, страусів, антилоп, вид буйвола та ін.

Буйволи
Тварини зображені дуже реалістично. Є деякі малюнки, виконані пізніше – їхній стиль вже відрізняється. Люди, зображені тут, належать до так званого «бушменського типу». Це люди в масках, з луками та стрілами. Анрі Лот, який вивчав малюнки в 1956-1957 рр., називав їх «круглоголові люди».
Пізніші малюнки кінця 3000-1000 років до н. е. виконані фарбами і зображують свійських тварин: овець, кіз, велику рогату худобу. Тут зустрічаються також зображення коней, собак, муфлонів, слонів та жирафів. Малюнки виконані умовніше, ніж попередня група. Люди зазвичай у масках, з луками та стрілами, дротиками, сокирами та кривими палицями. Чоловіки одягнені у короткі широкі плащі, жінки – у дзвонових спідницях.

Верблюди
Також було знайдено зображення коней та возів із колесами, що належать до середини 2 тисячоліття до н. е.- початку нашої ери.
Поява верблюда на малюнках (200-700 рр. н. е..) знаменує період верблюда.
Серед скель було знайдено безліч наконечників стріл, скребків, кісток, зернотерок, кам'яних ножів та інших знарядь людини.
В епоху неоліту ця місцевість була багата на воду і тут виростали різні породи листяних і хвойних дерев, олеандр, мирт, дуб, цитрусові та оливкові дерева. У тих місцях, де зараз можна побачити засипані піском долини, протікали повноводні річки. У них було багато риби і великих річкових тварин: бегемотів, крокодилів – про це свідчать кістки, що збереглися.

Петрогліфи Феццана

Петрогліфи Феццана вважаються вершиною первісного мистецтва. Місцевість, де знаходяться ці зображення, в даний час є неживою пустелею. На скелях ясно видно зображення слонів, бегемотів, носорогів, жирафів, бугаїв, антилоп, страусів та інших тварин, а також фігури лучників, мисливців з дротиками і т. д. Розміри фігур досягають кількох метрів.

У IV тисячолітті до зв. е. із наскельних зображень залишаються жирафи, страуси, антилопи, але з'являються зображення хижаків та перші фігури бугаїв. Бики в різних позах та ракурсах, то з довгими, то короткими рогами, з рогами, загнутими назад або зігнутими у вигляді ліри, стають основним об'єктом зображення.
Приблизно в середині IV тисячоліття до зв. е. в Тассілін обґрунтовуються скотарські племена, тому з'являються великі наскельні панно, що зображують перегін худоби, сцени війни, полювання, збирання злаків.
Стародавні художники висікали свої твори в скелях або писали їх мінеральними фарбами з величезним переважанням жовтих, коричневих, блакитних і червоних тонів. Яєчний білок використовувався як в'яжучий матеріал. Фарби наносилися рукою, кистями та пір'ям.

Культура НОК

Область життєдіяльності НОК

Найдавніша відома африканська культура була відкрита у 1944 р. у містечку Нок (Нігерія), між річками Нігер та Бенуе. В олов'яних шахтах знайшли скульптурні портрети і деталі фігур, виконані майже в натуральну величину з обпаленої глини. Цю культуру назвали культурою НОК. З того часу вдалося знайти безліч предметів цієї культури. Їх датували методом радіоактивного вуглецю. Цивілізація Нок виникла Нігерії приблизно за 900 років до зв. е. та загадково зникла у 200 році н. е. (кінець неоліту (кам'яного віку) та початок Залізного віку). Вважається, що цивілізація Нок раніше за всіх у регіоні, розташованому на південь від Сахари, почала виготовляти теракотові статуетки.

Статуетка жінки. Висота 48 см. Вік: від 900 до 1500 років

Теракотова скульптура НОК
Цивілізація Нок також відома поширенням металургії заліза в Африці на південь від Сахари. Їхній культурі належать і бронзові скульптури. Їх виготовляли за допомогою методу втраченого воску. Грубу глиняну бовдурку обмазували товстим шаром воску, з якого ліпили модель. Потім її знову покривали глиною та заливали у спеціально залишений отвір розплавлений метал. Коли віск випливав, модель сушили, зовнішній шар глини розбивали та отриману бронзову фігурку ретельно шліфували. Цей метод був відомий ще в Стародавньому Єгипті, але переконливих доказів зв'язку стародавнього Єгипту і НОК немає.
Досконалість ліплення та випалу говорить про те, що культура НОК розвивалася протягом тривалого періоду. Можливо, їй передувала якась інша, ще давніша культура.

Народ сао

До наших днів дійшли легенди про загадковий народ сао, який жив у районі озера Чад. Ця археологічна культура існувала у X-XIX ст. н. е. в області нижніх течій річок Шарі та Логоні (територія сучасної Республіки Чад). За переказами, народ сао прийшов у район озера Чад з оази Більма в Сахарі. Населення займалося полюванням, рибальством та землеробством, знало металургію заліза, міді та бронзи; були розвинені різні ремесла. Розкопками, зробленими в середині 20-х років. XX ст. досліджено залишки численних поселень. Відкрито руїни міських стін та глинобитних будинків, безліч виробів із глини (скульптура, похоронні урни, дитячі іграшки, прикраси, великі посудини для зберігання зерна), металів, кістки, роги, перламутру. Найбільш цікаві твориглиняної скульптури (головним чином X ст.) – голови та статуї, що вражають гротескною деформацією рис обличчя.

Скульптура сао
Існує легенда про народ сао - це були гіганти, які однією рукою перегороджували річки, робили луки зі стовбурів пальм і легко переносили на плечах слонів і гіпопотамів. Знахідки археологів підтвердили, що справді у X-XVI ст. тут мешкав народ, який створив самобутню культуру.
Сао будували великі міста, обнесені глинобитними стінами 10-метрової висоти, створювали скульптури з глини та бронзи, в яких зазвичай поєднувалися риси людини та тварини.
Окрім скульптурних творів до нас дійшли також бронзові рельєфи з різноманітними сюжетами, що прикрашали стовпи та стіни палацових галерей. Бенінські майстри створювали також твори зі слонової кістки та дерева: маски-підвіски, жезли, сільнички тощо.

Наскальний живопис (Південна Родезія)
Пам'ятники стародавнього мистецтваАфрики виявили й у Південній Африці. У 20-х роках. ХІХ ст. у горах Матопо було знайдено наскельні зображення міфологічного змісту. Серед цих зображень трапляються сцени землеробських обрядів, викликання дощу, вбивства царя, оплакування, сходження на небо.

Рельєф (Південна Родезія)

Дерев'яна скульптура

Найпоширенішим видом мистецтва Тропічної Африки була народна скульптура з дерева. Її творили майже всі народи від Сахари до Південної Африки, крім східних районів, де був поширений іслам. Хоча вік найдавніших творів, що дійшли до нас, не перевищує 150-200 років, вважають, що дерев'яна скульптура існувала в Тропічній Африці здавна, але у вологому тропічному кліматі дерево дуже швидко руйнується.

Народна скульптура складає дві великі групи: власне скульптуру та маски. Скульптура була здебільшого культовою (зображення різних духів, предків), а маски використовувалися під час обрядів посвячення юнаків та дівчат у члени громади, а також під час різних церемоній, свят, маскарадів тощо.

Кожен африканського народу мав свій оригінальний стиль скульптури, але у ній багато спільних рис. Її зазвичай вирізали із свіжого, непросушеного дерева м'яких порід, розфарбовували трьома фарбами – білою, чорною та червоно-коричневою, іноді зеленою та синьою. Африканські майстри сильно перебільшували розміри голови, інші частини фігури залишалися непропорційно маленькими. У масках часто поєднувалися риси людини та тварини.

Багаті самобутні художні традиції збереглися біля процвітаючого в XVI-XVIII ст. у глибині екваторіальних лісів держави Бушонго (у верхів'ях річки Кассай, притоку Конго).
У багатьох районах Тропічної Африки мистецтво дерев'яні скульптуриІснує і зараз.

Мистецтво середньовічної Африки

Культура Іфе

Іфе – місто на південному заході Нігерії. Це один із найважливіших осередків давньої цивілізації в Західній Африці. У XII-XIX ст. Іфе був містом-державою народу Йоруба. У Іфі знайдено теракотові голови, монументальні бронзові голови богів і володарів, виразні, вкриті орнаментальними прикрасами бронзові напівфігури (швидше за все, це були царі Іфе).
Бронзова скульптура Іфе справила великий вплив в розвитку художньої культури Беніна – держави, що існував остаточно ХІХ ст. на території Нігерії. Йоруба досі вважають Іфі своєю прабатьківщиною.
Коли в результаті експедицій 1910 та 1938 рр. були знайдені тут бронзові та теракотові скульптури, які не поступалися кращим зразкам античного мистецтва, то ці знахідки вразили Європу. Важко встановити час виконання цих постатей, але орієнтовно це XII-XIV ст.

Портретні скульптури з Іфе виконані майже натуральну величину. Вони відрізняються пропорційністю та гармонією – втілений ідеал людської краси того часу. До того ж бронзова виливок цих фігур була така ж досконала, як і форми.
Згідно з легендою, мистецтво бронзового лиття було у XIII ст. занесено з Іфе до міста-держави Бенін. Тут, як і в Іфі, воно служило царям - обидва. Майстри-ливарники жили у спеціальному кварталі міста, а особливі чиновники суворо стежили за збереженням секрету бронзового лиття.
Місто було знищено під час англійської каральної експедиції 1897 р., і багато витворів мистецтва загинули у вогні.

Бронзові рельєфи Іфе
Окрім скульптурних творів, до нас дійшли також бронзові рельєфи з різноманітними сюжетами, які прикрашали стовпи та стіни палацових галерей. Бенінські майстри створювали також твори зі слонової кістки та дерева: маски-підвіски, жезли, сільнички тощо.
У деяких скульптурних головах культури Іфе можна побачити риси передачі подібності.

Бронзова постать царя
До XV ст. держава Бенін почала панувати над народом йоруба. Жваву торгівлю з Беніном вели португальці (XVII-XVIII ст.), тому існує опис цієї держави, її чудових палаців. Французький мандрівник Ландольф навіть порівнював Бенін із великими французькими містами на той час. Про колишню пишність його палаців розповідають нам бронзові рельєфи, голови та різьблені слонові бивні, що зберігаються тепер у музеях Європи та Америки.

Бенінська бронза
Великі бронзові голови зображують переважно царів Беніна. Досі в кожному будинку в Беніні знаходиться вівтар, де жертви приносять предкам, і насамперед покійному батькові. На вівтарях зазвичай ставляться різьблені дерев'яні голови, які по можливості точно передають портретну подібність до померлого.
За переказами, у середині XIII ст. (правління царя Огула) з міста Іфе до Беніну прислали майстра-ливарника Ігве-Іга, він вивчив інших майстрів, які жили в особливому кварталі поблизу царського палацу. Мистецтво бронзового лиття тримали у секреті.

Бронзові рельєфи прикрашали зали палаців та галерей. Там зображували різні сцени із життя, і навіть царів, придворних тощо.
Культура Іфе і Беніна вплинула на культури багатьох народів Гвінейського узбережжя.
Наприклад, ливарники Гани виготовляли мініатюрні бронзові виливки гирек для зважування золота. Дуже поширене було лиття із золота у народів бауле. Їхні золоті масочки відрізняються витонченістю. Їх носили на шиї чи біля пояса. Можливо вони зображували голови вбитих ворогів. Маски бауле різноманітні, але мають і спільні риси: овальне обличчя, мигдалеподібні заплющені очі, довгий тонкий ніс, волосся у вигляді скручених пучків та ін.

Маска бауле
Мистецтво стародавніх і середньовічних держав Тропічної Африки свідчить, що народи Африки досягли високого рівня й створили самобутню високохудожню культуру.

Слід поділити поняття «африканського стилю» на африканські мотиви, які у європейської цивілізації, метод відображення дійсності, властивий африканським народам і власне африканські автентичні стилі мистецтва. «Африканським стилем» у сучасному інтер'єрі можна назвати мотив африканської орнаменталістики та примітивно-екзотичних образів в одязі та предметах інтер'єру. Загалом використання автентичних і стилізованих предметів африканського мистецтва слід віднести до колоніального стилю.

Умовно культуру Африки можна розділити за географічною ознакою на Північну та Чорну Африку.

У силу географічних та історичних умов творчість африканських племен на більшій частині континенту (Чорна Африка) тривалий час залишалася архаїчною і не зазнавала впливу ззовні. Виняток становлять лише прибережні території південно-атлантичного узбережжя, які вступали в контакт із європейськими купцями та мандрівниками.

Територія Північної Африки навпаки, користувалася великою популярністю у різних народів і культур протягом кількох тисяч років. Своєрідністю відрізняється культура Стародавнього Єгипту, частини Африки, але вона відноситься до канонічного типу мистецтва, інтегрованого з Крито-Мікенською, Давньо-Грецькою, Давньо-Римською та близькосхідними культурами. Решту Африки на захід від Нілу древні греки називали Лівією. У XIV ст. до зв. е. древні племена, що населяли Нубійську пустелю на південно-східному краю Африки, зазнали впливу єгипетського мистецтва, надалі розвивалися в контактах з цивілізацією Єгипту. Частина Ефіопії входила до складу Верхнього Єгипту, а держава Аксум (від грец. axulos -«бідний лісом») - з виходом до узбережжя Червоного моря - підтримувала контакти з греко-римським світом, у IV ст. його жителі прийняли християнство (під впливом олександрійської школи – у монофізитській формі). У X столітті до н.е. юдеї та фінікійці називали Африку країною Офір. У ІХ ст. до зв. е. північне узбережжя Африки було колонізовано фінікійцями, прибл. 815 року до н. вони заснували Карфаген. На Заході Африка межувала з Геркулесовими стовпами (Гібралтаром), які вважалися краєм Землі, однак існує думка, що древні середземноморські мореплавці здійснювали подорожі з торговими місіями на тисячі кілометрів на південь, наприклад, у районі гирла Конго, де утворювали торгові колони. Саме так у долину гирла Конго могли потрапити уламки Крито-Мікенської цивілізації. У IV-VI століттях вже нашого часу через Гібралтар переправилася частина союзних німецьких (вандали) та північноіранських (алани) племен, які пройшли за кілька століть величезний шлях із Середньої Азії. Потрапивши до Північної Африки, вони розчинилися, асимілювавшись із місцевим населенням, але культура їхня кочова лицарська культура не зникла повністю. У цей час Північно-Східна частина континенту була екзархатом Візантійської імперії і відчувала вплив християнської культури. У VII ст. н. е. північно-західні території Африки захоплені арабами та стали мусульманськими. У більш пізній час Африканська культура зазнала впливу європейських культур: Франція, Голландія, Англія, Португалія. У Південній Африці сформувалася зовсім неповторна культура голландських поселенців - бурів, які в свою чергу (наприкінці XIX століття) надали зворотний вплив на європейську (зокрема - англійську культуру). Саме завдяки бурам європейці отримали уявлення про «африканському європейці» і ближче сприйняли африканську культуру (до речі, за форму кольору хакі теж треба дякувати бурам, вона була винайдена під час англо-бурської війни).

Весь цей етно-культурний рух відноситься до північних та околиць територій Африканського континенту. У центральних районах Чорної Африки, в басейнах річок Нігер та Конго, етнічна культура розвивалася ізольовано та створила оригінальний художній стиль. Найбільш поширені були ритуальні маски та скульптура, але вони не мислилися як самостійний художній твір, а були частиною магічного обряду.

Традиційні культури негритянських народів Африки (або Чорної Африки) мають свою специфіку, яка полягає в їхній орієнтації на минуле. Це означає, що традиційне африканське мислення виділяє тільки сьогодення та минуле, яке розуміється, однак, інакше, ніж у сучасній європейській культурі. Ці два виміри кенійський вчений Дж. Ібіті назвав наступними термінами, взятими з мови суахілі: саса – тепер і залгапі – давно. Саса - це усвідомлення людиною свого власного існування, час, у якому він сам бере участь чи брав участь. Чим старша людина, тим довший період сасу, воно містить у собі насамперед динамічне сьогодення, обмежене майбутнім і вже прожитим минулим. Майбутнє має лише коротку цінність, немає майбутнього «самого», мислення про майбутнє є дуже короткою проекцією саса на поточні потреби. І якщо саса - це автономний мікрочас, то залгані - макрочас, все, що було до поточного моменту, «цвинтар часу», за словами Дж. Мбіті. Однак це ефектне визначення не слід розуміти буквально, в дусі сучасної європейської культури- адже «цвинтар часу» є живим, він постійно присутній в африканському теперішньому.

Ще одна з особливостей африканського мистецтва полягає в тому, що воно корениться у повсякденному житті. Це проявляється в тому значенні, яке надається таким звичайним предметам, як чашки, видовбані з гарбуза, табурети, посуд, гребені, ножі, списи, шкіри тварин, розписані в різних декоративних стилях. Всі вони знаходять практичне застосування, але знаючий, присвячений бачить у них не тільки злиття предметів мистецтва з повсякденним життям, але може прочитати послання та духовні символи, зашифровані у характерних візерунках, які прикрашають кожен окремий предмет. Ще більшою мірою це стосується ритуальних предметів, масок і скульптури, які в Європі зазвичай розглядаються як чисто декоративні. В Африці ж вони становлять невід'ємну частину вірувань і як така не є привілеєм кола посвячених, а належать всій громаді.

Африканське мистецтво існує у зв'язку з повсякденним ставленням до життя, що використовує символи для захисту від поганого ока та вторгнення «невідомих», чужих сил, злих чи добрих. Перед нами підхід африканця до творів мистецтва як до фетишів. Його добре вловив Пікассов той самий момент, коли він вперше стикнувся з африканським мистецтвом у Палаці Трокадеро: «Я зрозумів, навіщо негри використовували свої скульптури. Навіщо було творити саме так, а не якось інакше? Зрештою, вони ж не були кубістами! Адже кубізму просто не існувало... Але всі фетиші використовувалися з єдиною метою. Вони були зброєю. Щоб допомогти людям не потрапити знову під вплив духів, допомогти їм стати незалежними. Це знаряддя. Надавши духам форму, ми набуваємо самостійності. Духи, підсвідоме (про це на той час не дуже міркували), емоції - все це речі одного порядку».

І нарешті, загальними характеристиками творів африканського мистецтва є: сильний, драматичний експресіонізм, відсутність натуралізму та гострі, незграбні форми. Мистецтвознавець В. Марков зазначає, що африканський художник ліпить вільні та самостійні маси; пов'язуючи їх, він одержує символ людини. Гра вагами, масами у художника-негра воістину різноманітна, нескінченно багата ідеями і самодостатня, як музика. Реальне передають переконливі символи, дуже характерні риси покупців, безліч богів. «Погляньте на якусь деталь, - пише він, - наприклад, на око, це - не око, іноді це щілина, раковина або щось замінювальне, а тим часом ця фіктивна форма тут красива, пластична - це ми і назвемо пластичним символом ока...» Мистецтво негрів має невичерпне багатство пластичних символів, ніде немає реальних форм, форми майже довільні, обслуговують реальні потреби, але пластичною мовою.

Ще більшою мірою це стосується ритуальних предметів, масок і скульптури, які в Європі зазвичай розглядаються як чисто декоративні. В Африці ж вони становлять невід'ємну частину вірувань і як така не є привілеєм вузького кола присвячених, а належать всій громаді.

Найчастіше скульптура, як і ритуальні маски, робилася з дерева, тому найдавніші зразки не збереглися. Тим, що відомі – не більше двохсот років. Але їхній стиль, як і в будь-якому примітивному народну творчість, майже без змін зберіг архаїчні риси, і тому буває важко визначити, в який час виконано той чи інший твір.

Показово, що після виконання своєї функції маски, багато з яких виготовлялися довго і ретельно, безжально знищувалися. Форми африканських ритуальних масок різноманітні - від украй натуралістичних до фантастичних, зооантропоморфних з гіпертрофованими деталями, або геометризованих до абсолютно абстрактного обсягу. Усе це - ніщо інше, як прийоми, стилізації, осмислені європейцями лише мистецтві XX століття. Африканський скульптор легко і природно (оскільки він не пов'язаний естетичною теорією) наголошує на тому, що йому здається особливо цікавим і важливим, прийомом збільшення - образотворчою гіперболою. Ймовірно, цим же цілям служить і геометризація, що є в даному випадку не лише результатом тривалої еволюції, абстрагування природних форм, а й свідомим образотворчим прийомом. Оригінальні за композицією дерев'яні крісла з опорами у вигляді стилізованих людських фігур. Вони сягають стародавнього звичаю, коли вождь племені сидів на спинах своїх рабів. Тут бачимо самобутнє застосування художнього стежка - композиційного прийому метонімії.

Сама стародавня школаафриканської скульптури відноситься до культурі НОК, За назвою селища в Нігерії, її розквіт датується V ст. до зв. е.- II ст. н. е. Для школи НОК характерне поєднання гранично геометризованих обсягів масок, голів аж до циліндра, кулі або конуса, з натуралізмом окремих деталей Керамічні портрети культури НОК служили похоронним цілям, що цілком відповідає звичаям Західної та Центральної Африки. Відмінною рисою пластики культури НОК, що пізніше рідко зустрічається в африканській скульптурі, є динаміка руху, про що свідчать статуетки людей і тварин, що збереглися. Ця динаміка вироблена культурою НОК (принаймні лише на рівні сучасних досліджень) самостійно, без впливу інших культур. Ця тенденція збереглася лише в скульптурі нижньої течії Конго та в Анголі.

Подальшими ланками у ланцюзі розвитку культур стародавньої Нігерії була творча діяльністьжителів Іфе та Беніна.

Стародавнє мистецтво Іфевважається класичним періодом мистецтва Нігерії, а саме місто колись називали «Чорними Афінами». Це сонне сьогодні місто Західної Нігерії було до XIV ст. культурним центром, який впливає на сусідські країни. В силу бурхливих часів Іфе не могло мати безперервних художніх традицій: місто часто зазнавало знищення, жителі розсіювалися по сусідніх регіонах, культи забули, а витвори мистецтва гинули. Скарби мистецтва Іфе виявлені як у самому місті, так і по сусідству, над річкою Крос, у місцевостях Тада, Есьє, Олокун-Валоді, Ігбо-Цкве та ін, які колись були центрами розвиненого ремесла. Час виникнення мистецтва Іфе приблизно визначається до XV в.

Пластика Іфеє єдиною у своєму роді на всьому Африканському континенті. Вона сприйняла реалістичні тенденції культури НОК, але без динаміки, і пішла у напрямку ідеалізації таким шляхом, як і грецька скульптура елліністичного періоду щодо більш ранніх епох. Знамениті скульптурні портрети Іфе служили ритуальним цілям на вшанування померлих; вони були індивідуальні портрети, а деяких традиція зберегла навіть імена моделей.

До чудовим твораммистецтва Іфе належать царські портрети, як, наприклад, дві голови - чоловіча та жіноча, - короновані діадемами з перлів, викопані у палаці Они Ван-Монджі. Обидві – з класично регулярними рисами подовженої особи. Найбільш цікавою є майже півметрова висота фігура владики в одязі для коронації, виявлена ​​в розкопках в Іта-Іемоо (1957); як одяг, так і символи влади досі залишилися незмінними. Примітні пропорції характерні для африканської скульптури всього континенту. Голова замість правильної однієї сьомої частки загальної висоти силуету становить одну четверту. Торс і руки відносно дрібні, а ноги короткі та масивні.

Теракотові портрети в мистецтві Іфе особливо прекрасні, а деякі з них заслуговують на особливу увагу, бо в них проявляється велика різнорідність художніх тенденцій. Як приклад можна навести теракотову жіночу голову, що була символом богині благополуччя, виявлена ​​під родовим оссуарієм сімейства Валоді; вона висловлює тенденцію ідеалізації, що характеризує давньогрецьку скульптуру. Обличчя витонченого овалу, класичних, безсумнівно, негроїдних чорт має особливий вираз ніби прихованої усмішки, куточки губ прикрашають насічки у формі листя. Подібні ознаки притаманні сьогодні скульптурі предків племені сенуфо. Це один із найпрекрасніших жіночих портретів у мистецтві не лише Західної Африки. З Іфе походить також теракотова голова, обличчя якої виділяється грубою, опуклою повнотою, що сприйняло пізніше мистецтво Беніна.

Коли «постаріла» Греція, її місце зайняв Рим. Почало старіти Іфе, його місце поступово займав Бенін, а разом з ним політичний і культурний центрпересунувся до Південно-Західної Нігерії. Бенін прекрасний, яке Оба (володар) могутній; Палац Оби - це чарівна, велика будівля, оточена потужною стіною: у ньому знаходяться царські апартаменти та міністерські кабінети. Стіни та дерев'яні колони, палацова підлога покривають металеві плитки. Відлиті ними рельєфи є ілюстровану хроніку громадянських воєн, сутичок, мисливських експедицій та інших подій. Кутові башти палацу вінчають горді, металеві птахи, підготовлені до польоту.

У XVI та XVII ст. білі охоче купують у Оби «золото»: чорне – рабів та біле – слонову кістку. Особливо добре платять за вироби із слонової кістки, велику кількість яких змушені постачати придворні художники з племені біні. Вони виготовляють керамічні вироби, шкатулки та інші предмети, призначені для торгівлі з португальцями. Островітяни працюють у меблевих майстернях навіть у Португалії. Цікаві у скульптурі майстрів Бенін гротескові зображення європейців.

Обидва хоче, щоб пам'ять про його правління не стерлася, тому наказує своїм ковалям відлити нові плитки з бронзи та представити на них картини нових часів. Нові часи - це португальці в складчастому одязі, зі зброєю і в шоломах або капелюхах з широкими полями, що радяться з місцевими вельможами, що оглядають місто і полюють у джунглях. Ці плитки замінюють на стінах палацу інші, старіші.

Скарбниця Оби сповнена чудовими виробами з бронзи, виконаними бенінськими ливарниками, вельми знаменитими у всьому світі, оскільки сировину для їх виробів володарі привозять через Португалію із Центральної Європи! Ливарні вироби, отримані Беніні, дуже незвичайні. Прекрасні та настільки тонкі, що здається неймовірним отримати шляхом лиття такий витвір мистецтва – їх товщина не перевищує 2 мм.

Мистецтво Беніна було елітарним та зображало придворне життя. Ливарники працювали для потреб царя. Поруч із плитками для прикраси палацу Обоє потребував портретних скульптур предків на вівтарі. У Беніні виготовлялися також цілі постаті, призначені для культу померлих, котрі під час обряду урочисто ховали. Коли ж згасла слава Беніна і закінчилася його гегемонія в Нігерії - занепало і елітарне, придворне мистецтво: збереглася його «плебейська» течія серед йоруба, які зберегли багаті художні традиції своїх предків.

На захід від поселень йоруба лежить держава Дагомея, колись військове, кероване абсолютним володарем. Дагомея дуже зачаровувала мандрівників, особливо приваблювала їх незвичайна армія амазонок, що складали особисту царську гвардію. Воювали вони мудро та обережно, без зайвого пролиття крові – ворога оточували та брали в полон, вбивали лише у разі захисту власного життя. Творцем цієї гуманітарної армії був цар Геда, який правив у 1818-1858 роках. За часів слави в Дагомеї, як і в Беніні, існувало придворне та народне мистецтво. Професійні художники - ковалі - працювали на замовлення царя. У придворному мистецтві домінували статуї божеств, викувані у металі, що з відомим вже литтям представляє цікаву інновацію в металопластику Західної Африки. Виконані в цій техніці статуї складаються з кованих відповідно промодельованих плит, пов'язаних між собою клепками.

Мистецтво Дагомеїпоказує відсутність послідовності у своєму розвитку, неоднорідність обумовлена ​​зіткненням різних художніх тенденцій. З одного боку, можна побачити вплив мистецтва йоруба, що виявляється в присадкуватих пропорціях та великих головах дерев'яної скульптури, а з іншого (у металевій скульптурі) – динаміка, делікатність та витонченість ливарних виробів племені ашанті. Відчутно також вплив контактів із португальцями. Дагомея у відсутності, мабуть, старої, однорідної художньої традиції, і тут відбулася інтеграція всіх елементів у єдину цілісність. Загалом можна зробити висновок про своєрідність мистецтва Чорної Африки, пов'язаного зі специфічністю негритянської культури.

Культури Африканського континенту зробили значний внесок у скарбничку світової культури. Зусиллями німецьких етнографів велика колекція африканської скульптури зібрана у музеях Берліна та Дрездена. Частина була придбана Петром I в 1716 для Кунсткамери в Петербурзі. Яскравість, незвичайність і виразність стилю африканського мистецтва, його своєрідна класичність і водночас експресивність, гротескість форми справили величезне враження на європейських художників початку XX століття. Значного впливу африканського мистецтва зазнав німецький художник-експресіоніст Е. Л. Кірхнер. Африканською пластикою, як він сам згадував, «захворів» Пабло Пікассоу свій кубістський та посткубістський періоди. Пікассо вдалося поєднувати двовимірну перспективу, прийняту в західному живописі, з третім виміром, представленим у формах африканської скульптури.

Навіть виникнення кубізму як художньої течії сам Пікассо та багато теоретиків мистецтва пов'язували з впливом африканських форм. Румунський скульптор К. Бранкузі, працюючи в Парижі на початку XX ст., Стилізував форму голови і постаті людини, доводячи її майже до абстрактного обсягу, і досягав, тим самим, подібності з африканською скульптурою. Під впливом Бранкузі художник А. Модільяністав створювати малюнки, та був і скульптури «каріатид» - експресивно подовжених голів і жіночих постатей - зразки вишуканої формальної стилізації. Вивчав африканську скульптуру і живописець, один із засновників фовізму, А. ДеренУ своїх картинах він іноді просто цитував прийоми африканського мистецтва. Екзотичні форми мистецтва Африки відіграли значну роль у формуванні стилю Ар Деко, зокрема, у роботах П. Легрена, а також у творчості А. Матісса, Р. Дюфі, А. Джакометті, X. Мура, Ж. Ліпшиця, О. Цадкіна, Б. Бюффе, Ж. Дюбюффета художників течії ар брют. Здатність до синтезу, що характеризує мистецтво Чорної Африки, досі є одним із напрямків художніх пошуків світової культури. У середині XX століття прихильники теорії афро-центризму – переваги африканської культури над раціоналістичною європейською – стверджували, що в психології людини, яка не відокремлює себе від природи, домінуючими є безпосередні відчуття форми, кольору, ритму. Саме тому художня інтуїція африканців у різних видахмистецтва зачаровує європейців.