Літературний процес, як поняття теорії літератури. Що таке літературний процес
Внутрішньолітературні зв'язки. Новаторство та епігонство.
Художній метод.
Світовий літературний процес. Стадіальність розвитку літератури.
План лекції
Літературний напрямок, течія та школа.
Літературний процеста її основні закономірності.
Літературний процес –історичне існування, функціонування та еволюція літератури як у певну епоху, так і протягом усієї історії нації, країни, регіону, світу. «літературний процес у кожен історичний момент включає як самі словесно-художні твори, соціально, ідеологічно та естетично різноякісні – від високих зразків до епігонської, бульварної чи масової літератури, так і форми їх суспільного побутування: публікації, видання, літературну критику, що відображаються в епістолярній літературі та мемуарах читацькі реакції» (Літературний енциклопедичний словник- М., 1987, с. 195).
Важлива сторона літературного процесу – взаємодія художньої літературиз іншими видами мистецтва, і навіть із загальнокультурними, мовними, ідеологічними явищами.
Літературний процес у масштабі світової (всесвітньому) є частиною суспільно-історичного процесу, що залежить від нього. Нерідко (особливо в останні сторіччя) є прямий зв'язок літературної творчості з суспільно-політичними рухами (декабристська література, чартистська література тощо).
Вчені постійно наголошують, що на літературу активно впливає соціальна дійсність, що літературний процес слід розглядати як обумовлений культурно-історичним життям. Водночас наголошується, що літературу «не можна вивчати поза цілісним контекстом культури (…) і безпосередньо (через голову культури) співвідносити із соціально-економічними та іншими факторами. Літературний процес є невід'ємною частиною культурного процесу» (Бахтін М.М. Естетика словесної творчості. – М., 1979, с. 344).
Літературний процес співвідносний зі стадіями суспільного розвитку людства(Міфологічна архаїка, давність, середньовіччя, новий час, новий час). Він стимулюється насамперед потребою письменників (не завжди усвідомленої) відгукуватися на зрушення в історичному житті, брати участь у ньому, впливати на суспільну свідомість. Таким чином, література змінюється в історичному часі передусім під впливом поштовхів ззовні. Разом з тим величезне значення для її еволюції має успадкування літературних традицій, що дозволяє говорити про літературний процес як такий: розвиток літератури має відносну самостійність, у ньому важливі іманентні засади.
«Шлях» всесвітньої літератури– це свого роду рівнодіюча різних «доріг» національних, зональних, регіональних літератур. Водночас існують загальні, глобальні тенденції, наявність яких дозволяє виділити у світовому літературному процесі низку етапів.
У масштабі світової літератури її окремі етапиможуть бути представлені різними національними літературами, які в якийсь історичний момент повніше і глибше виражають тенденції розвитку мистецтва (італійська література на початку епохи Відродження, французька – в епоху класицизму, німецька – в епоху раннього романтизму, Російська - в епоху зрілого реалізму (Толстой, Достоєвський, Чехов).
У той самий час історична поетика дозволяє виділити глибинні процеси, які локалізовані лише на рівні загальних принципів естетичного бачення та художнього мислення, суб'єктної архітектонікитвори (відносини автора, героя, слухача-читача), архетипних форм образу та сюжету, пологів та жанрів.Становлення та зміна цих феноменів протікає століттями та навіть тисячоліттями. Як фіксує історична поетика, «література на своєму історичному етапіприйшла на готове: готові були мови, готові основні форми бачення та мислення. Але вони розвиваються й далі, але повільно (у межах епохи їх не встежиш» (Бахтін М.М. Із записів 1970 – 1971 рр.// Естетика словесної творчості – М.. 1979, с.344). на віки повільний розвиток архітектонічних формлітератури та породжений масштабний історизм історичної поетики. Ця наука виробила саму узагальнену на сьогоднішній день картину літературного процесу та виявила три великі стадії розвитку світової литературы.
Першу стадіюісторія поетики А.Н. Веселовський назвав епохою синкретизму. Зустрічаються та інші найменування, запропоновані вченими пізніше, – епоха фольклору, дорефлексивного традиціоналізму, архаїчна, міфопоетична.За сучасними уявленнями, ця стадія триває від давньої кам'яної доби до VII – VI ст. до зв. е. у Греції та перших століть н. е. на сході.
Веселовський виходив з того факту, що найочевиднішою і найпростішою і в той же час найбільш фундаментальною відмінністю архаїчної свідомості від сучасного є його нерозчленовано-злитна природа, або синкретизм. Він пронизує всю давню культуру, починаючи з безпосередніх чуттєвих сприйняттів її носіїв до їхніх ідеологічних побудов – міфів, релігії, мистецтва.
Синкретизм є вираження властивого архаїчному свідомості своєрідного цілісного погляду світ, ще ускладненого абстрактним, диференціюючим і рефлексивним мисленням. У цій свідомості самі ідеї тотожності і відмінності ще не оформилися у своїй роздільності, а тому воно синкретично сприймає людину і природу, «я» та «іншого», слово і річ, що позначається їм, життєву (у тому числі ритуальну) практику і мистецтво.
Таке бачення світу породило своєрідність архаїчного мистецтва, насамперед його суб'єктної архітектоніки: найдавніші хорові форми, відсутність уявлень про авторство та чіткі межі між тими учасниками естетичної події,які згодом стануть автором, героєм та слухачему літературному творі. І вихідна образна структура мистецтва, породженого такою естетичною свідомістю, говорить «не про ототожнення людського життяз природною і не про порівняння, що передбачає свідомість роздільності порівнюваних предметів, саме про синкретизм, що передбачає не змішання, а відсутність відмінностей. Такими ж відносинами нерозчленованості у лоні синкретичних обрядів пов'язані різні видимистецтва, майбутні літературні пологи(епос, лірика та драма) та жанри.
Загалом поетика епохи синкретизму – і в цьому полягає її особливе місце в історії мистецтва – час повільного вироблення основних та первинних принципів художнього мислення, суб'єктних форм, образних мов, сюжетних архетипів, пологів та жанрів, всього того, що буде поставлено наступним стадіям розвитку літератури як готові форми,без яких усе подальше було б неможливим.
Друга велика стадіялітературного процесу починається у VI – V століттях до зв. е. у Греції та перших століттях н. е. на Сході триває до середини – другої половини XVIII ст. в Європі та рубежі XIX-XX ст. на сході. Загальноприйняте найменування цієї стадії ще не встановилося, найпоширеніше її визначення – риторична .Інші позначення – епоха рефлексивного традиціоналізму, традиціоналістська, канонічна, едетична.
Зовнішня ознака, що свідчить про настання цієї стадії, – поява перших поетикі риторик, в яких естетична думка починає відокремлюватися від інших форм ідеології і рефлексувати над літературою і - ширше - над новими («риторичними») принципами культури, що народжуються. У Греції такі «Поетика» Аристотеля, античні риторики (а ще до них – «Бенкет» і «Держава» Платона); в Індії - «Натьяшастра» Бхарати (II – IV ст. н. е.), у Китаї «Ода витонченого слова» Лу Цзі (III ст.), І т.п. У Європі цю стадію поетики прийнято розділяти на два етапи: стародавність та середньовіччя (VI ст. до н. е. – XIII – XIV ст. н. е.) та «раніше Новий час» – Відродження, бароко, класицизм (XIV – XVIII ст.).
Дану стадію поетики, дуже велику і з погляду історії літератури представляється вкрай різнорідною і строкатою, об'єднує новий культурний та естетичний принцип, що породжує, який прийшов на зміну синкретизму. На жаль, шуканий принцип у науці ще визначено з достатньою ясністю, як і зумовило різні розуміння цієї епохи художнього розвитку.
Загалом можна сказати, що цей період відзначений переважанням традиціоналізмухудожньої свідомості та «поетики стилю та жанру»: письменники орієнтувалися на заздалегідь готові форми ( готового героя, жанри та сюжети, словесні та образні формулиі т. д.), були залежні від тісно пов'язаних із традиціоналістською установкою жанрових канонів.
Іншими словами, художній феномен був орієнтований не на нове, індивідуально неповторне та оригінальне, а на традиційне та повторюване, на "загальні місця" ("loci communes").При цьому структуру художнього твору організовано так, щоб вона відповідала очікуванням читача, а не порушувала їх.
У рамках другої стадії виділяються два етапи, кордоном між якими стало Відродження (мова йде переважно про європейську літературу). На другому з цих етапів, що прийшли на зміну середньовіччю, літературна свідомість робить крок уперед від безособового початку до особистого (хоча ще в рамках традиціоналізму), література більшою мірою стає світською.
Третя стадіяпоетики починається в середині – другій половині XVIII століття в Європі та на рубежі XIX- XX століть на Сході і триває до теперішнього часу.
Дослідниками описано «культурний перелом», «категоріальний злам» межі XVIII – XIX століть. Його загальнокультурною передумовою стало народження автономної особистості та її нового, «автономно-причетного» (М. М. Бахтін) ставлення до «іншого». Це відкриття призвело до народження художнього світу; на авансцену висувається індивідуально-творча художня свідомість. Перебудовується суб'єктна сфера мистецтва, народжуючи нові відносини автора, героя та читача, в межі роблячи їх відносинами автономних суб'єктів.
Відтепер домінує «поетика автора», який звільнився від всевладдя жанрово-стильових форм. З середини XVIII століття починається процес деканонізації жанрів, що принципово оновив літературу і продовжує її оновлювати досі.
Література, як ніколи раніше, гранично зближується з безпосереднім і конкретним буттям людини, переймається її турботами, думками, почуттями. Настає епоха індивідуально-авторських стилів; літературний процес найтіснішим чином сполучається одночасно з особистістю письменника та навколишньою його дійсністю. Усе це має місце у романтизмі та реалізмі ХІХ століття, а чималою мірою й у модернізмі ХХ століття.
Історико-літературний процес - Сукупність загальнозначимих змін у літературі. Література безперервно розвивається. Кожна епоха збагачує мистецтво новими художніми відкриттями. Вивчення закономірностей розвитку літератури та складає поняття «історико-літературний процес». Розвиток літературного процесу визначається такими художніми системами: творчий метод, стиль, жанр, літературні напрями та течії.Безперервна зміна літератури - очевидний факт, але значні зміни відбуваються далеко не щороку, навіть кожне десятиліття. Як правило, вони пов'язані з серйозними історичними зрушеннями (зміна історичних епох та періодів, війни, революції, пов'язані з виходом на історичну арену нових суспільних сил тощо). Можна виділити основні етапи розвитку європейського мистецтва, які визначили специфіку історико-літературного процесу: античність, середні віки, Відродження, Просвітництво, дев'ятнадцяте та двадцяте століття.
Розвиток історико-літературного процесу обумовлено цілою низкою факторів, серед яких найчастіше слід відзначити історичну ситуацію (соціально-політичний устрій, ідеологія тощо), вплив попередніх літературних традицій і художній досвідінших народів. Наприклад, на творчість Пушкіна серйозний вплив справила творчість його попередників у російській літературі (Державін, Батюшков, Жуковський та інші), а й європейської (Вольтер, Руссо, Байрон та інші).
Літературний процес
- це складна системаЛітературні взаємодії. Він є формування, функціонування і зміну різних літературних напрямів і течій.
Літературні напрямки та течії:
класицизм, сентименталізм, романтизм,
реалізм, модернізм (символізм, акмеїзм, футуризм)
У сучасному літературознавствітерміни «напрямок» і «протягом» можуть трактуватися по-різному. Іноді вони вживаються як синоніми (класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм і модернізм називають як течіями, так і напрямками), а іноді течія ототожнюється з літературною школою або угрупуванням, а напрямок - з художнім методом або стилем (у цьому випадку напрямок вбирає в себе дві чи більше течій).
Як правило, літературним напрямом називають групу письменників, подібних на кшталт художнього мислення. Про існування літературного спрямування можна говорити в тому випадку, якщо письменники усвідомлюють теоретичні засади своєї художньої діяльності, пропагують їх у маніфестах, програмних виступах, статтях Так, першою програмною статтею російських футуристів став маніфест «Лихта суспільного смаку», в якому були заявлені основні естетичні принципи нового напряму.
У певних обставин у межах одного літературного спрямування можуть утворюватися групи письменників, особливо близьких одне одному за своїми естетичними поглядами. Такі групи, що утворюються всередині якогось напряму, прийнято називати літературною течією. Наприклад, у межах такого літературного напряму, як символізм, можна назвати дві течії: «старші» символісти і «молодші» символісти (за іншою класифікацією - три: декаденти, «старші» символісти, «молодші» символісти).
Класицизм(Від лат. classicus- зразковий) - художній напрямок європейське мистецтворубежу ХVII-ХVIII - початку XIX століття, сформувався у Франції наприкінці XVIIстоліття. Класицизм стверджував верховенство державних інтересів над особистими, переважання громадянських, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку. Для естетики класицизму характерна строгість художніх форм: композиційна єдність, нормативний стиль та сюжети. Представники російського класицизму: Кантемир, Тредіаковський, Ломоносов, Сумароков, Княжнін, Озерів та інші.
Однією з самих важливих рисКласицизму є сприйняття античного мистецтва як зразка, естетичного зразка (звідси і назва напряму). Мета - створення творів мистецтва за образом та подобою античних. З іншого боку, формування класицизму величезний вплив справили ідеї Просвітництва і культ розуму (віра у всемогутність розуму й у те, що можна перевлаштувати на розумних засадах).
Класицисти (представники класицизму) сприймали художню творчість як суворе дотримання розумних правил, вічних законів, створених на основі вивчення кращих зразків античної літератури. Виходячи з цих розумних законів, вони ділили твори на «правильні» та «неправильні». Наприклад, до «неправильних» відносили навіть найкращі п'єси Шекспіра. Це було з тим, що у шекспірівських героях поєднувалися позитивні і негативні риси. А творчий метод класицизму складався з урахуванням раціоналістичного мислення. Існувала строга система характерів і жанрів: всі характери та жанри відрізнялися «чистотою» та однозначністю. Так було в одному героя категорично заборонялося як поєднувати пороки і чесноти (тобто позитивні і негативні риси), і навіть кілька пороків. Герой мав втілювати якусь одну рису характеру: або скупець, або хвалько, або ханжа, або лицемір, або добрий, або злий і т.д.
Основний конфлікт класицистичних творів – це боротьба героя між розумом та почуттям. При цьому позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, вибираючи між любов'ю та необхідністю повністю віддатися служінню державі, він повинен обрати останнє), а негативний – на користь почуття.
Те саме можна сказати і про жанрову систему. Усі жанри ділилися на високі (ода, епічна поема, трагедія) та низькі (комедія, байка, епіграма, сатира). При цьому в комедію не слід вводити зворушливі епізоди, а в трагедію - смішні. У високих жанрах зображалися «зразкові» герої - монархи, полководці, які могли бути прикладом наслідування. У низьких виводилися персонажі, охоплені якоюсь «пристрастю», тобто сильним почуттям.
Особливі правила існували для драматичних творів. У них мали дотримуватися три «єдності» - місця, часу і дії. Єдність місця: класицистична драматургія не допускала зміни місця дії, тобто протягом усієї п'єси герої мали знаходитися в тому самому місці. Єдність часу: художній частвори не повинно було перевищувати кількох годин, у крайньому випадку – одного дня. Єдність дії передбачає наявність лише однієї сюжетної лінії. Усі ці вимоги пов'язані з тим, що класицисти хотіли створити на сцені своєрідну ілюзію життя. Сумароків: «Намагайся мені в грі годинник годинами міряти, щоб я, забувшись, міг тобі повірити». Отже, характерні рисилітературного класицизму:
- чистота жанру(у високих жанрах було неможливо зображуватися смішні чи побутові ситуації та герої, а низьких - трагічні і піднесені);
- чистота мови(у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);
- суворий поділ героїв на позитивних та негативних, при цьому позитивні героївибираючи між почуттям і розумом, віддають перевагу останньому;
- дотримання правила «трьох єдностей»;
- утвердження позитивних цінностей та державного ідеалу.
Сентименталізм(Від англійського sentimental - чутливий, від французького sentiment - почуття) - літературний напрямок другої половини XVIII століття, що прийшов на зміну класицизму. Сентименталісти проголосили про верховенство почуття, а не розуму. Людина оцінювався за його здатністю до глибоких переживань. Звідси - інтерес до внутрішнього світу героя, зображення відтінків його почуттів (початок психологізму).
На відміну від класицистів, сентименталісти вважають найвищою цінністю не державу, а людину. Несправедливим порядкам феодального світу вони протиставили вічні та розумні закони природи. У зв'язку з цим природа для сентименталістів - мірило всіх цінностей, у тому числі й самої людини. Невипадково вони стверджували перевагу «природного», «природного» людини, тобто що у гармонії з природою.
Чутливість є й основою творчого методу сентименталізму. Якщо класицисти створювали узагальнені характери (ханжа, хвалько, скнара, дурень), то сентименталістів цікавлять конкретні людиз індивідуальною долею Герої у тому творах чітко діляться на позитивних і негативних. Позитивнінаділені природною чутливістю (чуйні, добрі, співчутливі, здатні на самопожертву). Негативні- Розважливі, егоїстичні, зарозумілі, жорстокі. Носіями чутливості, зазвичай, виявляються селяни, ремісники, різночинці, сільське духовенство. Жорстокими - представники влади, дворяни, вищі духовні чини (оскільки деспотичне правління вбиває в людях чутливість). Прояви чутливості часто набувають у творах сентименталістів надто зовнішнього, навіть гіперболізованого характеру (оклику, сльози, непритомності, самогубства).
Одне з основних відкриттів сентименталізму - індивідуалізація героя та зображення багатого душевного світу простолюдина (образ Лізи в повісті Карамзіна « Бідна Ліза»). Головним героєм творів став звичайна людина. У зв'язку з цим сюжет твору нерідко був окремими ситуаціями буденного життя, причому селянський побут часто зображався в пасторальних тонах. Новий зміст зажадав нової форми. Провідними жанрами стали сімейний роман, щоденник, сповідь, роман у листах, дорожні нотатки, елегія, послання.
У Росії її сентименталізм зародився 1760-ті роки (найкращі представники - Радищев і Карамзін). Як правило, у творах російського сентименталізму конфлікт розвивається між кріпаком і поміщиком-кріпосником, причому наполегливо підкреслюється моральна перевага першого.
Романтизм- художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII – першої половини XIXстоліття. Романтизм виник у 1790-х роках спочатку в Німеччині, а потім поширився по всій Західній Європі. Передумовами виникнення були криза раціоналізму Просвітництва, художні пошуки передромантичних течій (сентименталізм) Французька революція, німецька класична філософія
Поява цього літературного напряму, як, втім, будь-якого іншого, нерозривно пов'язані з соціально-історичними подіями на той час. Почнемо з передумов формування романтизму в західноєвропейських літератур. Визначальний вплив формування романтизму у Європі зробила Велика Французька революція 1789-1799 років і пов'язана з нею переоцінка просвітницької ідеології. Як відомо, XVIII століття у Франції пройшло під знаком Просвітництва. Протягом майже цілого століття французькі просвітителі на чолі з Вольтером (Руссо, Дідро, Монтеск'є) стверджували, що світ можна перевлаштувати на розумних засадах і проголошували ідею природної рівності всіх людей. Саме ці просвітницькі ідеї надихали французьких революціонерів, гаслом яких були слова: «Свобода, рівність і братерство». Результатом революції стало встановлення буржуазної республіки. У результаті виграші виявилося буржуазне меншість, яке захопило влада (раніше вона належала аристократії, вищому дворянству), інші залишилися «у розбитого корита». Таким чином, довгоочікуване «царство розуму» виявилося ілюзією, як і обіцяні свобода, рівність та братерство. З'явилося загальне розчарування в результатах та підсумках революції, глибока незадоволеність навколишньою дійсністю, що і стало причиною виникнення романтизму. Тому що в основі романтизму лежить принцип незадоволеності існуючим порядком речей. Потім було виникнення теорії романтизму в Німеччині.
Як відомо, західноєвропейська культура, зокрема французька, дуже впливала на російську. Ця тенденція збереглася й у ХІХ столітті, тому Велика Французька революція вразила і Росію. Але, ще, існують і власне російські причини виникнення російського романтизму. Насамперед це Вітчизняна війна 1812 року, що з усією очевидністю показала велич і силу простого народу. Саме народу Росія була завдячує перемогою над Наполеоном, народ був справжнім героєм війни. Тим часом, як до війни, так і після неї основна маса народу, селяни, як і раніше, залишалися кріпаками, по суті, рабами. Те, що й раніше сприймалося прогресивними людьми того часу як несправедливість, тепер стало здаватися кричущою несправедливістю, що суперечить будь-якій логіці та моральності. Але після закінчення війни Олександр I не тільки не скасував кріпосне право, Але й почав проводити набагато жорсткішу політику. У результаті суспільстві виникло яскраво виражене відчуття розчарованості і незадоволеності. Так виник грунт для появи романтизму.
Термін «романтизм» стосовно літературного напряму є випадковим і неточним. У зв'язку з цим із самого початку свого виникнення він осмислювався по-різному: одні вважали, що він походить від слова «роман», інші – від лицарської поезії, створеної в країнах, що говорять романськими мовами. Вперше слово «романтизм» як найменування літературного спрямування стало вживатися у Німеччині, де було створено першу досить докладну теорію романтизму.
Дуже важливим розуміння сутності романтизму є поняття романтичного двомірства. Як було зазначено, неприйняття, заперечення реальності - головна причина виникнення романтизму. Усі романтики відкидають навколишній світ, звідси їх романтична втеча від існуючого життята пошуки ідеалу поза нею. І це породило виникнення романтичного двомірства. Світ для романтиків ділився на дві частини: тут і там. "Там" і "тут" - це антитеза (протиставлення), ці категорії співвідносяться як ідеал і дійсність. Зневажене «тут» - це сучасна дійсність, де тріумфує зло і несправедливість. «Там» - якась поетична реальність, яку романтики протиставляли реальної реальності. Багато романтики вважали, що добро, краса і істина, витіснені з життя, все ще збереглися у душах людей. Звідси їхню увагу до внутрішнього світу людини, поглиблений психологізм. Душі людей – це їх «там». Наприклад, Жуковський шукав «там» у потойбіччя; Пушкін і Лермонтов, Фенімор Купер - у вільному житті нецивілізованих народів (поеми Пушкіна «Кавказький бранець», «Цигани», романи Купера життя індіанців).
Неприйняття, заперечення дійсності визначило специфіку романтичного героя. Це принципово новий герой, подібного до нього не знала колишня література. Він перебуває у ворожих відносинах із навколишнім суспільством, протиставлений йому. Це людина незвичайна, неспокійна, найчастіше самотня і з трагічною долею. Романтичний герой- Втілення романтичного бунту проти дійсності.
Реалізм(від латинського realis- речовий, дійсний) - метод (творча установка) або літературний напрямок, що втілив принципи життєво-правдивого ставлення до дійсності, спрямовані на художнього пізнаннялюдини та світу. Нерідко термін «реалізм» вживається у двох значеннях:
- реалізм як метод;
- реалізм як напрямок, що сформувався у XIX столітті.
Початок формування реалізму прийнято пов'язувати з епохою Відродження. Для реалізму цього часу характерна масштабність образів (Дон Кіхот, Гамлет) та поетизація людської особистості, сприйняття людини як царя природи, вінця творіння. Наступний етап - просвітницький реалізм. У літературі Просвітництва виступає демократичний реалістичний герой, людина «з низів» (наприклад, Фігаро у п'єсах Бомарше «Севільський цирульник» та «Одруження Фігаро»). Нові типи романтизму виникають у ХІХ столітті: «фантастичний» (Гоголь, Достоєвський), «гротескний» (Гоголь, Салтиков-Щедрин) і «критичний» реалізм, що з діяльністю «натуральної школи».
Основні вимоги реалізму: дотримання принципів
- народності,
- історизм,
- високої художності,
- психологізму,
- зображення життя у її розвитку.
Письменники-реалісти створюють нові типи героїв: тип «маленької людини» (Вирін, Башмачкін, Мармеладов, Дівчин), тип « зайвої людини»(Чацький, Онєгін, Печорін, Обломов), тип «нового» героя (нігіліст Базаров у Тургенєва, «нові люди» Чернишевського).
Модернізм(від французької modern- Новий, сучасний) філософсько-естетичний рух у літературі та мистецтві, що виникло на рубежі XIX-XX століть.
Цей термін має різні тлумачення:
- позначає ряд нереалістичних напрямів у мистецтві та літературі рубежу ХІХ-ХХ століть: символізм, футуризм, акмеїзм, експресіонізм, кубізм, імажинізм, сюрреалізм, абстракціонізм, імпресіонізм;
- використовується як умовне позначення естетичних пошуків митців нереалістичних напрямів;
- позначає складний комплекс естетичних та ідеологічних явищ, що включають не лише власне модерністські напрямки, але й творчість художників, які повністю не вписуються в рамки будь-якого напряму (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка та інші).
Символізм- Нереалістичний напрямок у мистецтві та літературі 1870-1920-х років, зосереджений в основному на художньому виразі за допомогою символу сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються. Символізм заявив про себе у Франції в 1860-1870-і роки поетичній творчостіА. Рембо, П. Верлена, С. Малларме. Потім через поезію символізм пов'язав себе як з прозою і драматургією, але й іншими видами мистецтва. Родоначальником, засновником, «батьком» символізму вважають французького письменникаШ. Бодлер.
В основі світосприйняття художників-символістів лежить уявлення про непізнаваність світу та його закономірності. Єдиним знаряддям пізнання світу вони вважали духовний досвід людини та творчу інтуїцію художника.
Символізм перший висунув ідею створення мистецтва, вільного від завдання зображати реальність. Символісти стверджували, що мета мистецтва - над зображення реального світу, що вони вважали вторинним, а передачі «вищої реальності». Досягти цього вони мали намір за допомогою символу. Символ – вираз надчуттєвої інтуїції поета, якому у хвилини осяяння відкривається справжня сутьречей. Символісти розробили нову поетичну мову, яка не називає прямо предмет, а натякає на його зміст за допомогою іносказання, музичності, кольорової гами, вільного вірша.
Символізм - перше і найважливіше з модерністських течій, що виник у Росії. Першим маніфестом російського символізму стала стаття Д. С. Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури", опублікована в 1893 році. У ній були окреслені три основні елементи «нового мистецтва»: містичний зміст, символізація та «розширення художньої вразливості».
Символістів прийнято ділити на дві групи, або перебіги:
- «старші»символісти (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та інші), що дебютували в 1890-і роки;
- «молодші»символісти, які розпочали свою творчу діяльність у 1900-ті роки та суттєво оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та інші).
Символісти вважали, що мистецтво – це насамперед «Збагнення світу іншими, не розумовими шляхами»(Брюсов). Адже раціонально осмислити можна лише явища, підпорядковані закону лінійної причинності, а така причинність діє лише в нижчих формах життя (емпірична реальність, побут). Символістів ж цікавили вищі сфери життя (область «абсолютних ідей» у термінах Платона чи «світової душі», за В. Соловйовим), непідвладні раціональному пізнанню. Саме мистецтво має властивість проникати в ці сфери, а образи-символи з їхньою нескінченною багатозначністю здатні відобразити всю складність світового універсуму. Символісти вважали, що здатність осягнути істинну, високу реальність дана лише обраним, які в моменти натхненних прозрінь здатні осягнути «вищу» правду, абсолютну істину.
Образ-символ розглядався символістами як ефективніше, ніж художній образ, знаряддя, що допомагає «прорватися» крізь покрив повсякденності (нижчого життя) до вищої реальності. Від реалістичного образу символ відрізняється тим, що не об'єктивну суть явища, а власне, індивідуальне уявлення поета про світ. Крім того, символ, як його розуміли російські символісти, - це не алегорія, а насамперед якийсь образ, що вимагає від читача творчої роботи у відповідь. Символ хіба що поєднує автора і читача - у цьому полягає переворот, вироблений символізмом мистецтво.
Образ-символ принципово багатозначний і містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Цю його межу неодноразово акцентували самі символісти: «Символ лише тоді справжній символ, коли він невичерпний у своєму значенні» (Вяч. Іванов); «Символ – вікно в нескінченність»(Ф. Сологуб).
Акмеїзм(Від грец. akme- найвищий ступінь чогось, квітуча сила, вершина) - модерністське літературна течіяу російській поезії 1910-х років. Представники: С. Городецький, ранні А. Ахматова, Л. Гумільов, О. Мандельштам. Термін "акмеїзм" належить Гумільову. Естетична програма була сформульована у статтях Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм», Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» та Мандельштама «Ранок акмеїзму».
Акмеїзм виділився із символізму, піддавши критиці його містичні устремління до «непізнаваного»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще» (Городецький) . Акмеїсти проголосили визволення поезії від символістських поривів до ідеального, від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності; говорили про необхідність повернення до матеріального світу, предмета, точного значення слова. Символізм ґрунтується на неприйнятті дійсності, а акмеїсти вважали, що не слід відмовлятися від цього світу, потрібно шукати в ньому якісь цінності та зберігати їх у своїх творах, причому робити це за допомогою точних та зрозумілих образів, а не розпливчастих символів.
Власне акмеїстична течія була нечисленною, проіснувала недовго - близько двох років (1913-1914) - і була пов'язана з «Цехом поетів». «Цех поетів»був створений в 1911 році і спочатку об'єднував досить велика кількістьлюдей (далеко не всі вони надалі причетні до акмеїзму). Ця організація була набагато спаянішою, ніж розрізнені символістські групи. На зборах "Цеху" аналізувалися вірші, вирішувалися проблеми поетичної майстерності, обґрунтовувалися методи аналізу творів. Ідея нового напряму у поезії була вперше висловлена Кузміним, хоча сам він у «Цех» не увійшов. У своїй статті «Про прекрасну ясність»Кузмін передбачив багато декларацій акмеїзму. У січні 1913 р. з'явилися перші маніфести акмеїзму. З цього моменту починається існування нового напряму.
Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність», або кларизм(Від лат. claris- Ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний та безпосередній погляд на світ. Акмеїзм проповідував ясна, «проста» поетична мова, де слова прямо називали б предмети, декларували свою любов до предметності. Так, Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Цей принцип найпослідовніше був реалізований у ліриці Ахматової.
футуризм- один з основних авангардистських напрямів (авангардизм - крайній прояв модернізму) в європейському мистецтві початку XX століття, що здобуло найбільший розвиток в Італії та Росії.
1909 року в Італії поет Ф. Марінетті опублікував «Маніфест футуризму». Основні положення цього маніфесту: відмова від традиційних естетичних цінностейта досвіду всієї попередньої літератури, сміливі експерименти у сфері літератури та мистецтва. Як основні елементи футуристичної поезії Марінетті називає «сміливість, зухвалість, бунт». У 1912 році свій маніфест «Лихта громадського смаку» створили російські футуристи В. Маяковський, А. Кручених, В. Хлєбніков. Вони також прагнули порвати з традиційною культурою, вітали літературні експерименти, прагнули знайти нові засоби мовної виразності (проголошення нового вільного ритму, розхитування синтаксису, знищення розділових знаків). У той же час російські футуристи відкинули фашизм і анархізм, які декларував у своїх маніфестах Марінетті, і звернулися в основному до естетичних проблем. Вони проголосили революцію форми, її незалежність від змісту («важливо не що, а як») та абсолютну свободу поетичного слова.
Футуризм був неоднорідним напрямом. У його рамках можна виділити чотири основні угруповання або течії:
- «Гілея», яка об'єднувала кубофутуристів (В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручених та інші);
- «Асоціація егофутуристів»(І. Северянин, І. Ігнатьєв та інші);
- «Мезонін поезії»(В. Шершеневич, Р. Івнєв);
- «Центрифуга»(С. Бобров, Н. Асєєв, Б. Пастернак).
Футуристи писали від імені людини юрби. В основі цього руху лежало відчуття неминучості аварії старіння (Маяковський), усвідомлення народження нового людства. Художня творчість, на думку футуристів, мала стати не наслідуванням, а продовженням природи, яка через творчу волю людини створює «новий світ, сьогоднішній, залізний...» (Малевич). Цим обумовлено прагнення зруйнувати «стару» форму, прагнення контрастів, тяжіння до розмовної промови. Маючи живу розмовну мову, футуристи займалися «словотворчістю» (створювали неологізми). Їхні твори відрізнялися складними семантичними та композиційними зрушеннями – контраст комічного та трагічного, фантастики та лірики.
Розпадатись футуризм став уже у 1915-1916-і роки.
11.1. Поняття про літературний процес
11.2. Спадкоємність
11.3. Літературні взаємодії та взаємовпливи
11.4. Літературна традиціята новаторство
Поняття про літературний процес
Основний закон життя – його постійний розвиток. Цей закон спостерігаємо й у літературі. У різні історичні епохиїї стан постійно змінювався, вона мала здобутки та втрати. Твори Гомера, Есхіла, Софокла, Данте, Шекспіра, Сервантеса, Пушкіна, Шевченка, Франка, Лесі Українки, Миколи Хвильового, Винниченка, Тичини, Рильського, Гончара дають підстави говорити про поступальний розвиток літератури. Проте літературний процес - як просування, прогрес, еволюція. Б.-І. Антонич справедливо наголошував, що поняття "розвитку перенесено механічно на ділянку мистецтва... з природничих наук", поняття "розвиток", "прогрес" треба використовувати обережно. Звісно, коли історію мистецтва сприймати як суцільний прогрес, то твори сучасних письменниківтреба було б вважати досконалими від творів минулих епох.
Термін "літературний процес" виник на рубежі 20-30-х років XX ст. і почав широко використовуватись, починаючи з 60-х років. Саме поняття формувалося протягом XIX-XX ст. У ХІХ ст. використовувалися терміни "літературна еволюція", "літературне життя". "У сучасному літературознавстві утвердився погляд на історію літератури як на зміну типів художньої свідомості: міфопоетичної, традиціоналістської, індивідуально-авторської. Ця типологія враховує структурні зміни художнього мислення".
Літературний процес – важливий предмет історії літератури. Класи-цисти, романтики, прихильники біографічного методу вивчали найкращі творигеніїв. Літературознавство другої половини ХІХ ст. здолало вибірковість у вивченні літератури, предметом його дослідження стали всі твори письменників незалежно від рівня художності та ідеологічного спрямування.
Вчені XX ст. Г. Поспєлов, М. Храпченко виступали як проти перетворення літературознавства на " історію генералів " , і проти історії літератури " без імен " .
Терміном "літературний процес", зазначає В. Халізєв, "позначається літературне життя певної країни та епохи (у всій сукупності її явищ і фактів) і, по-друге, багатовіковий розвиток літератури у глобальному, всесвітньому масштабі. Літературний процес у другому сенсі слова складає предмет порівняльно-історичного літературознавства”.
Літературний процес складають не лише шедеври, а й твори низькопробні, епігонські. Вій включає літературно-мистецькі видання, літературну критику, розвиток течій, напрямів, стилів, пологів, видів, жанрів, епістолярну літературу, мемуари. В історії літератури траплялися випадки, коли значні твори недооцінювалися, а посередні переоцінювалися. Радянське літературознавство, наприклад, недооцінювало ранню лірику П. Тичини та переоцінювало твори типу "Партія веде", "Пісня трактористки". Недооцінювалися твори модерністів, авангардистів, письменників діаспори. Часто виникає диспропорція між популярністю та культурно-естетичним значенням творів. Твори письменників іноді приходять до читача через тривалий проміжок часу. Упродовж багатьох десятиліть замовчувалися твори Олени Теліги, Олега Ольжича, Уласа Самчука, Юрія Клена, Оксани Лятуринської, Івана Ірлявського.
На розвиток літератури впливають соціально-економічні особливості суспільства. Економічні відносиниможуть сприяти чи завдавати шкоди мистецтву. Проте не можна пов'язувати розвиток літератури з матеріальним виробництвом. Історія літератури знає приклади, як у періоди занепаду соціально-економічних відносин з'являлися видатні художні твори. У період суспільно-політичної кризи в Росії (кінець XVIII - поч. ХІХ ст.) творили А. Пушкін, М. Лермонтов; епоха глибокої політичної кризи часів Олександра ІІІ(XIX ст.) була періодом розвитку творчості П. Чайковського, І. Левітана, В. Сурікова; у феодально-роздробленій Німеччині другої половини XVIII ст. розвивалася творчість Гете та Шіллера; поразка української національної революції 1917-1920 років. збіглася з творчістю П. Тичини, М. Рильського, Миколи Хвильового, М. Куліша, О. Довженка, Леся Курбаса. Як бачимо, зв'язок літератури з дійсністю не прямий, а складний, суперечливий. Вульгарні соціологи, зокрема В. Шулятикова, В. Фріче, В. Переверзєв та пролеткультівці перебільшували значення матеріальних факторів життя у розвитку літератури. Вони вважали, що мистецтво повністю залежить від матеріальної, суспільно-економічної дійсності та безпосередньо відображає її. Соціалістичні реалісти зосереджували основну увагу на суспільно-політичному сенсі, недооцінюючи значення художньої формитвори. Керуючись вульгарно-соціологічним методом, В. Коряк виділив такі періоди в історії української літератури:
1) добу родового побуту;
2) добу раннього феодалізму;
3) Українське середньовіччя;
4) добу торговельного капіталізму;
5) добу промислового капіталізму;
6) добу фінансового капіталізму.
Реакцією на вульгарний соціологізм була концепція мистецтва мистецтва, за якою мистецтво залежить від дійсності і пов'язані з нею. Теорія " чистого мистецтвазнайшла реалізацію у творах письменників "Молодої музи" та письменників-авангардистів.
Естетико-стильовий підхід до періодизації художньої літератури запропонував Д. Чижевський. Він виділив такі періоди в історії української літератури:
1. Стара народна словесність (фольклор).
2. Епоха монументального іміджу.
3. Час орнаментального іміджу.
4. Переходи на добу.
5. Ренесанс та реформація.
6. Бароко.
7. Класицизм.
8. Романтизм.
9. Реалізм.
10. Символізм.
Естетико-стильова періодизація точно відбиває розвиток літератури. Стиль епохи поєднує ідеологічні, історико-соціологічні та естети копоети-кальні грані існування літератури.
Література має закони розвитку. На неї впливають філософія, політика, релігія, мораль, право, наука, міфологія, фольклор, етнографія, а також менталітет народу. Філософія раціоналізму, наприклад, далася взнаки на класицизмі, філософія сенсуалізму - на сентименталізмі, екзистенціалізму - на творах Камю, Сартра, Стефаника, Винниченка.
Кожна національна літературамає закони розвитку. Розквіт гуманізму в італійської літературиприпадає на XV ст., в англійській – на XVII ст. Класицизм мови у Франції активно розвивався у середині XVII в., а Росії - у другій половині XVIII в.
Важливу роль розвитку літератури грають внутрішні чинники, зокрема наступність, взаємовплив, традиції, новаторство.
Що таке літературний процес?
Цим терміном, по-перше, позначається літературне життя певної країни та епохи (у всій сукупності її явищ і фактів) і, по-друге, багатовіковий розвиток літератури у глобальному, всесвітньому масштабі.
Літературний процесу другому значенні слова становить предмет порівняльно-історичного літературознавства.
Літературний процес — історичний рухнаціональної та світової літератури, що розвивається у складних зв'язках та взаємодіях. Літературний процес - це одночасно історія накопичення естетичних, духовно-моральних цінностей, непрямолинійного, проте неухильного розширення гуманістичних концепцій. До певного часу літературний процес носить відносно замкнутий, національний характер; у буржуазну епоху, з розвитком економічних та культурних зв'язків, «.з безлічі національних і місцевих літератур утворюється одна всесвітня література».
Дослідження літературного процесу передбачає постановку та вирішення багатьох складних, комплексних проблем, головною з яких є з'ясування закономірностей переходу одних поетичних ідей та форм в інші, старих у нові, що тягне зміну стилів, літературних напрямів, течій, методів, шкіл та ін. змістовній формі літератури, що відбиває життєве зрушення, нову історичну ситуацію?
Письменники включаються до літературного процесу новими художніми відкриттями, що змінюють принципи вивчення людини та світу. Ці відкриття відбуваються не так на порожньому місці. Письменник неодмінно спирається на традиції як найближчих, так і віддалених попередників, учасників літературного процесу вітчизняної та зарубіжних літератур, у тій чи іншій формі використовуючи весь досвід, накопичений у художньому розвитку людства. Можна сміливо сказати, що літературний процес є боротьба художніх ідей, нових зі старими, що несе в собі пам'ять про старих, переможених. Кожен літературний напрямок (протягом) висуває своїх вождів і теоретиків, які заявляють про нові творчі принципи і спростовують старі, як вичерпані літературним розвитком.
Так було в XVII в. у Франції було проголошено принципи класицизму, встановлено жорсткі правила «поетичного мистецтва» на противагу свавіллям поетів і драматургів бароко. Але на початку ХІХ ст. романтики різко виступили проти усіляких норм і правил класицизму, заявивши, що правила - це милиці і геній їх не потребує (див. Романтизм). Незабаром реалісти відкинули суб'єктивізм романтиків, висунув вимогу об'єктивного, правдивого зображення життя. Але й усередині однієї школи (напрями, течії) відбувається зміна етапів. «Так, наприклад, у російському класицизмі роль зачинателя грав Кантемир, творчість якого закінчилося, на початку 40-х гг. XVIII ст. У творчості М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова, В. К. Тредіаковського класицизм отримує найбільш повний і широкий розвиток наприкінці першої та на початку другої половини століття, і, нарешті, у творчості Г. Р. Державіна, що вже переходить на початок ХІХ ст., класицизм отримує своє завершення і перестає існувати як певну літературну течію». "Зміна етапів класицизму визначалася зближенням літератури з реальністю" (Л. І. Тимофєєв).
Ще більш складну картину є еволюція критичного реалізму в російській літературі XIX ст.: А. С. Пушкін, Н. В. Гоголь, І. А. Гончаров, І. С. Тургенєв, Ф. М. Достоєвський, А. П. Чехів. Мова йдене просто про різні художні індивідуальності: змінюється, поглиблюється характер самого реалізму, пізнання людини та світу. «Натуральна школа», яка виступила проти романтизму і створила шедеври реалістичного мистецтва, вже у другій половині століття сприймається як канон, сковує літературний розвиток. Поглиблення психологічного аналізуу Л. Н. Толстого та Ф. М. Достоєвського позначило новий етап реалізму в порівнянні з « натуральною школою». Слід підкреслити, що на відміну від розвитку техніки в історії мистецтва та літератури нові художні відкриття не закреслюють старих. По-перше, оскільки великі твори, створені з урахуванням «старих» принципів людинознавства, продовжують жити у нових читацьких поколіннях. По-друге, тому, що самі ці «старі» принципи знаходять життя у нові епохи. Наприклад^ фольклор в «Тихому Доні» М. А. Шолохова або принципи просвітителів XVIII ст. (див. Просвітництво) у драматургії німецького письменника соціалістичного реалізму Б. Брехта. І нарешті, по-третє: навіть коли досвід попередників у різкій полеміці відкидається, письменник все ж таки вбирає в себе якусь частину цього досвіду. Так, завоювання психологічного реалізму ХІХ ст. (Стендаля, Достоєвського, Л. Толстого) були підготовлені романтиками (див. Романтизм), їх пильною увагою до особистості та її переживань. У нових відкриттях ніби живе пам'ять про колишні.
Важливу роль розуміння літературного процесу грає вивчення впливів зарубіжних літератур на літературний процесвітчизняної (наприклад, значення Дж. Г. Байрона або І. Ф. Шіллера для розвитку літератури в Росії) та вітчизняної літературина зарубіжні (Толстой, Достоєвський, Чехов, М. Горький у літературах світу).
Дуже наочно літературний процес розкривається історія різних жанрів. Так, якщо розглядати в європейських масштабах розвиток роману, можна простежити зміну художніх методівта напрямків (течій). Наприклад, роман М. Сервантеса «Дон Кіхот» характерний для епохи Відродження, «Робінзон Крузо» Д. Дефо — для віку Просвітництва, «Собор Паризької богоматері» В. Гюго - для епохи романтизму, романи Стендаля, О. де Бальзака, Ч. Діккенса, І. С. Тургенєва, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоєвського, Н. Г. Чернишевського представляють критичний реалізм XIX ст. І зовсім новий етап (і нові типи) роману висуває література соціалістичного реалізму: Тихий Дон» М. А. Шолохова або «Сьомий хрест» А. Зегерс, «Комуністи» Л. Арагона. Тут суттєво підкреслити, що літературний процес у різних країнах проходить подібні етапи та розвитку жанру, методу, стилю відбиває ці етапи.
Літературний процес епохи як сукупність новостворених (включаючи шедеври словесного мистецтва, та посередню, епігонську, масову літературу), їх публікацій та обговорень (насамперед літературною критикою), творчих програм, актів літературної боротьби Функціонування раніше створених творів як аспект літературного процесу цієї епохи. Взаємодія художньої літератури з іншими видами мистецтва, її зв'язки з позахудожніми формами культури (обряди та ритуали, повсякденний побутз відповідними їм предметністю та поведінкою), релігійною свідомістю, течіями філософської думки, суспільно-політичними рухами як межі літературного процесу в кожну з епох.
Літературний процес (друге значення терміна) у всесвітньо-історичному масштабі як специфічна частина суспільно-історичного процесу. Досліди співвіднесення розвитку літератур із суспільно-економічними формаціями. Специфіка етапів літературної творчості як явищ культури. Стадії розвитку
словесного мистецтва Фольклорно-міфологічна архаїка. Стародавні літератури, особливе місце в їхньому ряду європейської античної літератури. Середньовічні літератури. Спірність розмежування стародавніх та середньовічних літературза межами Західної Європи. Загальні риси давніх та середньовічних літератур (синтез художньої та позахудожньої функції, традиційність форм, переважання канонічних жанрів та анонімності творчості, нестабільність текстів, нерозмежованість перекладної та оригінальної словесності). Літератури нового часу в Західній Європі та за її межами; їх особистісний характер та інтенсивна історична динаміка; орієнтація поетів та письменників на оновлення літератури; осмислення ними попередньої словесності як орієнтиру для оригінального (новаторського) вирішення сучасних творчих завдань. Розмежування вченими (С. С. Аверінцев, А. В. Михайлов та ін.) трьох стадій літературного розвитку: ритуально-міфологічна архаїка (дорефлективний традиціоналізм); орієнтація літератури на риторичну культуру (рефлективний традиціоналізм); вільна від жанрово-стильових канонів, індивідуально-особистісна творчість.
Національна та регіональна специфіка літератур, що визначається етнічними особливостями та шляхами культурно-історичного розвитку народів та їх груп. Повторюване та неповторне у літературах різних країн та регіонів. С. С. Аверінцев про відмінність шляхів близькосхідної словесності та давньогрецької літератури. Географічні межі Відродження та специфіка культурного розвиткузахідного та східного регіонів як дискусійні проблеми сучасної історичної науки та мистецтвознавства. Унікальність західноєвропейського Ренесансу. Роботи Н. І. Конрада та їх обговорення істориками та літературознавцями. Д. С. Лихачов про значення Передродження у літературах східноєвропейського регіону.
Основні літературно-художні рухи нового часу (від Відродження до реалізму та модернізму). В. М. Жирмунський про міжнародні літературні течії. Д. С. Лихачов про зміну «великих стилів» у мистецтві та літературі. Стилі традиційних, канонічних жанрів. Індивідуальні стилі та стильові тенденції у літературах нового часу. Термін поетика як позначення сукупності художніх ідей і форм, творчих принципів, теоретико-літературних концепцій, характерних або для масштабної творчої індивідуальності, або для будь-якої групи письменників, або для національної літератури на певній стадії її розвитку. Розмежування понять «художня система» (явище міжнаціональне та всесвітньо значуще) та «напрямок» (група письменників певної країни, об'єднана творчою програмою).
Типи художнього відображення життя, концепція творчого методу. Зміцнення цього терміна в радянській критиці початку 30-х років. та подальша розробка відповідного поняття. Реалізм як творчий метод. Визначення реалізму Енгельсом. Переважна більшість історично абстрактних принципів відтворення життя в літературі античності, середньовіччя, нового часу (XVI-XVIII ст.). Реалізм у широкому значенні (універсальний) у літературі Відродження та Просвітництва. Реалізм XIX-XX ст., його зв'язок з розширенням предметної сфери літератури, з зростанням інтересів письменників до повсякденності, побуту, «мікросередовищу», до внутрішнього світу людини, з укоріненням у мистецтві психологізму.
Специфіка літературного процесу у XX столітті. Модернізм в авангардистському та «неотрадиціоналістському» варіантах. Світоглядна та художня різноманітність модерністської літератури, безліч напрямів у його рамках. Соціалістичний реалізм як напрямок у радянській літературі, що оформився у 30-ті роки. та її подальша доля. Оновлення реалістичних традицій у літературах різних країн та регіонів протягом XX ст.
Повторюваність елементів літературної творчості (тем, мотивів, подійних схем, композиційних «ходів» тощо) у великому історичному часі та культурно-географічному просторі. Концепція топіки.
Джерела спільності (повторюваності) у літературному розвитку різних країн та регіонів. Зближення на ґрунті культурно-історичного розвитку (типологічні сходження, конвергенції). Моменти подібності, що виникають грунті міжнародних контактів (впливів і запозичень). Взаємодія літератур, що знаходяться на однакових та різних стадіях культурно-історичного розвитку. Розширення та зміцнення зв'язків між літературами різних країн та народів у міру руху історії. Міжнародні літературні зв'язки як найважливіше джерело збагачення національних літератур як умова повного і широкого виявлення їх оригінальних рис.
Всесвітня література як сукупність своєрідних літератур різних регіонів, країн, народів, які плідно контактують один з одним. Активний вплив західноєвропейських літератур на літератури інших регіонів як характеристика культури нового часу. Прискорений розвиток літератури (Г. Д. Гачов) у ряді
країн та регіонів. Загроза денаціоналізації літератури у процесі її прискореного розвитку та подальше зміцнення її самобутності шляхом творчого поєднання чужого досвіду зі своїм.
Еволюція змістовно значущих форм (жанрових, сюжетних, предметно-образних, стилістичних), словесно-художніх мотивів, літературної свідомості та теоретичних принципів як історичної поетики. А. Н. Веселовський як творець цієї наукової дисципліни. М. М. Бахтін, Д. С. Лихачов, С. С. Аверінцев про еволюцію настанов і форм літературної творчості. Сучасні проблеми історичної поетики та перспективи її розробки.