Навчальний посібник з курсу Сольфеджіо для першого та другого класів дитячих музичних шкіл ⇒ Бібліотека Сергія Баришнікова ۩. Назви білих клавіш фортепіано

Навчальний посібник

СОЛЬФЕДЖІО

ДляI - IIкласів ДМШ

Наталія Давидівна Баєва Тетяна Олександрівна Зебряк

Редактор В.М. Григоренко Художник О.П. Янушкевич

Ліцензія на видавничу діяльність Міністерства Російської Федерації у справах друку, телерадіомовлення та засобів масових комунікацій ВД №04268 від 15.03.2001

Підписано до друку 01.03.13. Формат 60 x90/8. Папір офсетний. Друк офсетний. Печ. 10,0. Ум.печ.л. 10,0. Тираж 5000. Замовлення 125 ТОВ "Видавництво Кіфара", 123100, Москва, а/с 4.

Надруковано з готових діапозитивів у друкарні Патріаршого видавничо-поліграфічного центру м. Сергієв-Посад т./факс 721-26-45

Баєва Н.Д., 2013 р. Зебряк Т.А., 2013 р. "Видавництво Кіфара", 2014 р.

ISMN 979-0-706363-00-4

ВІД СКЛАДНИКІВ

Пропонований посібник з курсу сольфеджіо для першого та другого класів дитячих музичних шкіл складено на основі чинної програми.

Матеріал підібраний з урахуванням особливостей дитячого голосового апарату, послідовності у розвитку музичного слуху, ритму, діапазону дитячого голосу, дихання та розташований в обсязі першого – другого класів згідно з вимогами методики навчання.

На початку посібника вміщено вступний розділ, розрахований на попереднє виховання вокально-інтонаційних та метричних навичок. Побудований цей розділ на коротких поспівках у діапазоні октави. Інтонаційна структура попевок близька до народного складу, що готує учнів до сприйняття надалі ладових особливостей народної музики.

Автори звертають особливу увагу на розвиток метроритму у "Сольфеджіо". Прямі лінії у схемі тактування назавершуються точками, що позначають фіксацію кожної частки такту. Відчуття граней часток, навичка тяжіння в сильний час такту (особливо в першу частку) і потрібна для музичного розвиткуучнів координація рухів виробляються шляхом збігу початку кожної частки у співі з фіксацією в тактуванні.

Обов'язковий прийом співочого розвитку метра - пульсація дана восьмими в розділідругого класу (пульс чверті має систематично розвиватися під час занять з №1).

Весь матеріал "Сольфеджіо" вміщує виконання без супроводу. За традицією російських сольфеджистів значну увагу в посібнику приділено тональності До мажор, в якій для вироблення у учнів нетемперованого ладу необхідно з перших номерів почати розвиток навичок високої співочої позиції.

Відчуття поступового руху в тональності До мажор закріплюється щодо різних ритмів у розділах "Паузи", "Затакт" і "Восьмі".

Опрацювання стрибків у мелодійному русі слід розпочати з розвитку в учнів відчуття стійких звуків ладу — насамперед I та V щаблів, як найбільш легко інтонованих, а потім більш важкої III щаблі в поєднанні з I та V сходами. Одночасно з роботою над інтонуванням окремих стійких щаблів необхідно співати тризвучтя цілком як налаштування в тональності До мажор.

Після засвоєння стійких звуків даються розділи, пов'язані з інтонуванням нестійких звуків: співання ступенів мажорного тризвучтя, вступні звуки.

Напівтон та цілий тон вивчаються на основі мажорної діатоніки. До усвідомленого інтонування напівтонів (як до 1/4 і до 1/8 тону) можна розпочати розділ будови гами До мажор, даному по тетрахордам зі схемою внутрішнього чергування тонів і напівтонів.

Наступний розділ знайомить учнів з новою тональністю — Ре мажор, найзручнішою для співу в тесситурном плані.

Пройдені тональності закріплюються на іншому метричному матеріалі (розмір).

Тональності Сіль мажор та Фа мажор опрацьовуються в такому ж порядку, як і До мажор. Перед вивченням нової тональності виписуються її гамма, тонічна тризвучність і вступні звуки. Крім того, вміщено низку вправ, в яких засвоюються всі труднощі, що зустрічаються в мелодіях цього розділу.

У розділ ля мінор включено послідовне проходження двох видів мінору – натурального та гармонійного. Враховуючи теситурні можливості голосів дітей віком 8-9 років, автори майже не використовують у ля мінорі звуки другої октави, оскільки він важкий для інтонування.

Перший звук гами ля мінор - ля малої октави - теж важкий для дітей зазначеного віку, тому автори рекомендують починати співати перший тетрахорд гами ля мінор з ля першої октави, а другий тетрахорд гами - з ми першої октави:

Тим же прийомом пропонується співати гами Сіль мажор та Фа мажор.

Далі опрацьовуються нові ритмічні фігури: чверть з точкою та восьма, чотири шістнадцяті. Спочатку дано приклади із шістнадцятими на слабкій частці, потім — на сильній. Як показує досвід роботи, подібна послідовність сприяє успішному освоєнню ритму.

Наступний розділ присвячений інтервалам. Вони розташовані в такому порядку: прийма, секунда, терція, кварта, квінта, октава. Їх вивчення пов'язують із раніше пройденими темами: поступовим рухом і стрибками від звуків тонічного тризвучтя.

Зокрема:

Секунда мислиться як поступове рух;

Терція- Як рух по звуках тризвуччя;

Кварта- як стрибок з V ступеня на Vlll (l) ступінь;

Квінта- Як стрибок з I ступеня на V ступінь;

Октава- як стрибок з I ступеня на Vlll (l ) ступінь або з V ступеня на V ступінь.

Наприкінці другого класу розміщено розділ "Канони" як підготовка до розвитку багатоголосся.

Особливість цього посібника - надання повної свободиу виборі порядку користування номерами. Сольфеджіо для початкових класівдитячих музичних шкілслід використовувати як під час занять у школі, так і за самостійної роботи вдома. Вивчені дітьми мелодії (на вибір педагога) рекомендується записувати по пам'яті. Така форма музичного диктанту доцільна особливо на перших етапах музичного навчання.

Наталія Давидівна Баєва, Тетяна Олександрівна Зебряк

ЗМІСТ : Перший клас § 1. § 2. 1. половинні 2. Пауза четвертна, половинна і цілий такт Затакт 4. Пауза восьма § 3. § 4. § 5. § 6. § 7. Другий клас § 8. § 9. § 10. § 11. § 12. § 13. § 14. § 15. § 16. § 17. § 18. § 19. § 20. § 21.

Питання щодо сольфеджіо за перший клас:

Перший перевірочний клас

1.Сольфеджіо - заняття, що сприяє розвитку - музичного слуху та навичок співу по нотах.

2.Нотний стан - п'ять горизонтальних ліній, на яких розміщуються ноти

3.Нота - знак для запису висоти та тривалості звуку

4.Тривалості НОП:- ціла, -половинна, - чверть, - восьма

5.Ключ - знак, що визначає місце звуку на нотоносці

6. - знак, що означає, що нота «сіль» 1 октави, знаходиться на другій лінії нотоносця

7.Тактова характеристика - вертикальна характеристика, що розділяє такти

8. - відстань від однієї тактової риси до іншої

10.Фраза - розподіл мелодії на частини

11.Метр - чергування сильних і слабких часток

12. - кількість часток у такті.

13.Дводольний розмір (2/4) - сильна частка, чергується з однією слабкою часткою

14.Тридольний розмір (3/4) - сильна частка чергується з двома слабкими частками

15.Чотиридольний розмір (4/4) - сильна частка чергується з слабкими частками.

16.Реприза - знак повторення

17. - знак мовчання

18. - Не повний такт

19. Гамма - звуки, розташовані по порядку вгору або вниз від тоніки до тоніки.

20.Ступень - порядкове позначення звуків ладу римськими цифрами

21. Тоніка - перший ступінь ладу

22.Тверезучі - акорд із трьох звуків

23.Тонічне тризвуччя - акорд із 3-х стійких звуків

24.Акорд - співзвуччя із трьох і більше звуків

25. Стійкі щаблі: I, III, V

26. Нестійкі щаблі: II, IV, VI, VII

27. Дозвіл - перехід нестійкого звуку в стійкий: II → I, IV → III, VI → V , VII→VI

28. Угруповання - розподіл тривалостей у такті

30.Форте - голосно,

31.Піано-тихо

32.Міце форте - не дуже голосно

33.Міце піано - не дуже тихо

34.Піаніссімо - дуже тихо

35.Фортіссімо - дуже голосно

:

Лінії

Нотний стан(нотоносець) Один з головних елементів нотного запису - лінійка, на якій розміщуються всі інші символи. Кожна з п'яти ліній нотного стану, а також проміжки між ними відповідають семи ступеням, що повторюються.діатонічного звукоряду. Лінії носять назви порядку, що відраховується з нижньої — першої, до найвищої — п'ятої лінії. Відповідність ліній нотоносця та сходів звукоряду встановлюється за допомогою ключа. Для запису партитур клавішних інструментівзастосовується фортепіанна система запису, коли два нотоносці (у басовому та скрипковому ключах) об'єднані в одну систему фігурною дужкою.акколадою.

Додаткові лінії застосовуються розширення нотного стану, якщо висота звуку ноти не потрапляє на лінії нотоносця. Застосування більш ніж чотирьох додаткових ліній у будь-якому напрямку рідко буває виправдане. Додаткові лінії мають назви порядку, що відраховується від основних ліній (для верхніх додаткових ліній відраховуються вгору, для нижніх - вниз).

Тактова характеристика Використовується для відокремлення тактів (див.Метр нижче). За допомогою тактових характеристик з'єднуються верхній і нижній нотоносці при використанні фортепіанної системи.

Подвійна тактова характеристика Відокремлює один від одного два фрагменти твору.

Пунктирна тактова характеристика Розділяє довгі такти на короткі відрізки для полегшення читання.

Акколада, дужка Об'єднує два або більше нотних станів, які грають одночасно. Залежно від того, чи грає один інструмент, чи різні можуть застосовуватися відповідно акколада або дужка (не показано).

Ключ «сіль»

Центр спіралі визначає лінію чи проміжок, де міститься нота «сіль» першої октави (приблизно 392 Гц). На малюнку ключ містить ноту сіль першої октави на другу лінію знизу. Розміщений таким чином ключ називається скрипковим і є найчастіше застосовуваним у сучасній нотації ключем.

Music-Cclef.svgКлюч «до»

Цей ключ вказує на лінію (рідше на проміжок), де розташована нота до першої октави (приблизно 262 Гц). На малюнку ключ поміщає ноту «до» першої октави на середню лінію. Такий ключ називається альтовим.

Music-Fclef.svgКлюч "фа"

Цей ключ визначає положення ноти "фа" малої октави (приблизно 175 Гц). На малюнку нота "фа" малої октави поміщена на другу лінію зверху. Розташований таким чином ключ "фа" називається басовим.

Music-neutralclef.svgНейтральний ключ

Застосовується для запису інструментів із невизначеною висотою звучання, наприклад, перкусійних. Кожна лінія або проміжок нотоносця в такому ключі представляє один інструмент певного набору (наприклад, ударної установки). На малюнку зображено два можливі зображення нейтрального ключа. Також нейтральний ключ може розміщуватися на спеціальному однорядковому нотоносці для кожного шумового інструменту.

Скрипковий та басовий ключі можуть застосовуватися зі зсувом на одну або дві октави вгору або вниз. Під ключом пишеться число 8 або 15 для зсуву на одну або дві октави відповідно. Аналогічно, число 8 або 15 над ключем зсуває діапазон ключа одну або дві октави вгору. Іноді зсув на одну октаву вгору позначають зображенням двох нотних ключів замість одного.

Переклад	Музичні знаки	Паузи
	ТривалістьMusic-quadwholenote.svgЛонга Або «четверна», чотири цілих, застосовувалася в старовинної музики. Тривалість: R × 16
	Бревіс Або «подвійна». Тривалість: R × 8
	Ціла Або семибревіс. Тривалість: R × 4
	Половинна Або "друга". Тривалість: R × 2
	Четверта Або "четверта". Тривалість: R
	Восьма Тривалість: R / 2
	Шістнадцята Тривалість: R / 4
	Тридцять друга Тривалість: R / 8
	Шістдесят четверта Тривалість: R / 16
	Сто двадцять восьма Тривалість: R / 32
	Двісті п'ятдесят шоста Тривалість: R / 64

	Згруповані ноти В'язка (або ребро) з'єднує восьмі та коротші сусідні ноти. Число в'язок дорівнює кількості прапорців у не групованих нот.
	Крапка Крапка, поміщена поруч із символом ноти чи паузи, збільшує тривалість. Одна точка збільшує тривалість на половину її значення, дві – на 3/4 значення, три – на 7/8 тощо.
	Оркестрова пауза, тацет (Багато тактова пауза) Позначає довгу тактову паузу. Число зверху означає число тактів, які виконавець повинен пропустити.
	Тріоль Зменшує тривалість трьох помічених нот (або пауз) так, щоб їхня сумарна тривалість збіглася з тривалістю двох нот.
	Зупинки ↓
	Люфтпауза(люфт-пауза) Невелика пауза для вдиху в духових інструментах та зняття руки на фортепіано. Зазвичай впливає темп твори.
	Цезура Короткий період тиші невизначеної тривалості. В оркестрі тривалість задається диригентом.
	Символи альтерації змінюють висоту деяких нот. Так, випадкові символи альтерації діють на всі ноти, що стоять на тій самій лінійці, починаючи від самого символу альтерації до початку наступного такту або іншого випадкового символу альтерації на тій же лінійці.
	Бекар(Знак відмови) Скасує дію будь-якого іншого символу альтерації.
	Бемоль Знижує висоту ноти на півтон.
	Дубль-бемоль(двічі бемоль) Знижує висоту ноти на два хроматичні півтони.
	Дієз Підвищує висоту ноти на півтон.
	Дубль-дієз (подвійний дієз) Підвищує висоту ноти на два хроматичні півтони.
	Знаки застосовуються у мікротоновій музиці :
	Півтора бемоля або півтора бемоль Знижує висоту ноти три чверті тону. Позначення складається зі знака бемоль і пів-бемоля (позначення може бути й іншим, див нижче чверть тоновий бемоль).
	Чверть тоновий діез або напівдієз Підвищує висоту ноти на чверть тону.
	Півтора дієза або півтора дієз Підвищує висоту ноти на три чверті тону
	Ключові знаки альтерації (тобто ті, що стоять безпосередньо після ключа) діють на всі однойменні ноти нотоносця, наприклад, ключовий діез, що стоїть на лінійці з нотою "фа" означатиме, що всі ноти "фа" у всіх тактах і октавах при виконанні повинні бути підвищені на півтону. Ключові знаки альтерації застосовуються завдання тональності, записаної на нотоносці музики. Тому ключові знаки альтерації можуть з'являтися тільки в певному порядку, відповідно до квінтового кола тональностей.
	Бемольні тональності У такому порядку з'являються ключові бемолі під час запису в скрипковий ключ: сі, мі, ля, ре, сіль, до, фа.
	Дієзні тональності У такому порядку з'являються ключові дієзи під час запису в скрипковому ключі: фа, до, сіль, ре, ля, мі, сі.
	Метр Твір, зазвичай, поділяється на фрагменти однакової тривалості, звані тактами. Такт розділений на частки, їх кількість і тривалість визначають розмір такту, який, своєю чергою, задає метр всього твору. Використовуються такі позначення розміру:
	Довільний розмір Число зверху (числитель) задає кількість часток у такті, а число знизу (знаменник) - тривалість однієї частки (наприклад, число 4 знизу означатиме тривалість частки, рівну четвертій ноті).
	Чотири чверті Скорочене позначення розміру із чотирма частками по чверті. Еквівалентно позначення 4/4.
	Alla breve(Алла бревно) Позначення дводольного розміру з часткою 1/2. Еквівалентно позначення 2/2
	Темп метронома Ставиться на початку запису або за зміни темпу. Це позначення дозволяє задати точне значення темпу твору, визначаючи скільки разів на хвилину повинна вкластися зазначена тривалість. У прикладі задається тривалість четвертної ноти 0,5 секунди (тобто за хвилину прозвучать 120 четвертних нот).
	Об'єднання нот
	Ліга сполучна Поєднання тривалостей нот. Ноти, об'єднані лігою, виконуються як одна нота з тривалістю, що дорівнює сумі тривалостей нот, що об'єднуються. Символ ліги застосовується також у випадках, коли треба записати ноту з тривалістю більше одного такту.
	Ліга фразувальна Означає, що дві ноти повинні бути витягнуті одним рухом, на одному диханні, або (для не смичкових та не духових інструментів) об'єднано в одну фразу. Відмінність від сполучної ліги у цьому, що фразировочная ліга поєднує ноти різної висоти.
	Легато Ноти, зазначені цим знаком, повинні виконуватися разом, без проміжків між ними. Іноді не відрізняється від ліги.
	Глісандо Плавний перехід від однієї ноти до іншої.
	Лігатура Застосовується під час запису музики для смичкових інструментів. Показує рух смичка.
	Акорд,або співзвуччя Декілька нот, що витягуються одночасно. Співзвуччя із двох нот називається гармонійним інтервалом.
	Арпеджіо (Арпеджіато) Переклад: Грати послідовно, одна за одною. Загальна тривалість співзвуччя у своїй не змінюється.
	Динаміка➳ Позначення сили звуку задають відносну гучність (інтенсивність) звуків, що виконуються.
	Piano pianissimo [Піано піаніссімо] або Pianississimo [Піаніссімо] Позначення самого тихого можливого звуку (хоча в деяких творах класиків можна зустріти і позначення «піаніссімо»).
	Pianissimo [Піанісімо] ➳ Дуже тихо.
	Piano [Піано]➳ Тихо.
	Mezzo-piano [Меццо-піано] ➳ Помірно тихо.
	Mezzo-forte [Меццо-форте] Помірно голосно. Якщо позначення динаміки відсутні, меццо-форте вважається гучністю за промовчанням.
	Forte [Форте]➳ Гучно.
	Fortissimo [Фортісімо] ➳ Дуже голосно.
	Forte fortissimo [Форте фортіссімо] або Fortississimo [Фортіссісімо] Позначення максимально можливої ​​гучності звуку.
	Sforzando [Сфорцандо] Несподіване різке збільшення гучності (буквально: «напружуючи сили»)
	Crescendo чи cresc. [Крещендо] Поступове збільшення сили звуку.
	Diminuendo чи dim. [Дімінуендо] (або decrescendo [декрещендо]) Поступове зменшення сили звуку.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando або rf. [Рінфорцандо]Раптове посилення звуку.
	Артикуляція Символи артикуляції визначають особливості виконання звуків. Один і той самий символ артикуляції може означати кілька різних прийомівдля різних музичних інструментів. Позначення символу може розташовуватися як зверху нотного стану над нотою, і знизу — під нотою.
	Стаккато Коротко, уривчасто. Позначення того, що нота має прозвучати коротше за свою тривалість (як правило, наполовину).
	Стаккатісімо Гранично коротко. Позначення того, що звук має прозвучати максимально коротко, уривчасто, з різкою атакою. Тривалість ноти на це позначення не впливає, вона вказує лише на проміжок часу, через який настає звучання наступного звуку.
	Акцент Нота, позначена знаком акценту, має прозвучати трохи голосніше за сусідні неакцентовані ноти. В разі складного метрау відносно сильної ноти знаходиться один знак, у сильної ноти - два, один під іншим.

ВСТУП

Даний посібник є узагальненням досвіду початкового музичного виховання дошкільнят, методологічне обгрунтування якого лежить у теорії проблемного навчання, що набув великого поширення на практиці загальноосвітніх шкіл.
Метою проблемного методу є розвиток учнів уміння мислити. Для цього знання, що підносяться педагогом, застосовуються безпосередньо в процесі їх отримання. При цьому немає викладу готових правил, механічне заучування термінів: вони запам'ятовуються, тому що ними весь час доводиться оперувати. Кругозір учнів розширюється поступово за допомогою питань та посильних завдань. Проблемна методика в навчанні будить духовні сили учня та формує мислення, створюючи передумови для гармонійного розвитку.
Головна увага у цьому посібнику приділяється як тому, що викладати, а й тому, як викладати. Призначення допомоги автори бачать у тому, щоб не лише запропонувати нову методику, але й навчити викладати за нею.

Сама ж методика пов'язана з головним завданням: врахувати специфіку навчання дітей молодшого віку. Одна з основних властивостей дитячої психіки - прагнення осягати світ через активну дію. Якщо з перших кроків навчання спиратися на дії учня, його знання будуть міцними та продуктивними, оскільки такі знання розвивають не тільки пам'ять, але мислення та вміння. Звідси шлях до свідомо-доцільної діяльності в будь-якій області. Саме тому параметрами, за якими слід оцінювати ступінь засвоєння знань, повинні стати різні види дій, а не їх словесні формулювання.
Запропонована методика будує всі види робіт і дії: співай пеоню і крокуй ритм мелодії; пролопай метричні частки; сочини пісню; покажи мелодію пісні по;,лесенке"; виклади рухливими гудзиками прослухану музичну фразу; диригуйте оркестром або хором; відзначай (стукотом, бавовною) закінчення фраз; придумай ритмічний малюнок, слова за ритмом;
Такі завдання змушують учня дізнатися, зрозуміти те, що потрібно, - всупереч, можливо, його бажанню в даний момент - тому що, оперуючи поняттями, він їх засвоює вільно і природно. Всі ці операції доступні дітям, вони виконуються з інтересом і легко осмислюються.
Ставлення до слова „зроби" у дорослого та дитини по-різному. У дорослого завдання „що робити" викликає питання ^ як це робити і навіщо. Дитина спочатку робить, потім думає. Для нього важлива сама діяльність. Ця особливість дитячої свідомості диктує нам послідовність ходу навчання: роби, думай, кажи.
Відомо, що діти люблять робити відкриття самі. Готові істини їм, простіше кажучи, нецікаві, вони охочіше шукають і знаходять, ніж твердять і вивчають. Звідси — прямий шлях до своєрідної „гри у відкриття”. Ця гра звертається не тільки до інтелекту учня, але (що спочатку навіть важливіше) і до його емоцій. Наприклад, завдання учневі: „Зіграй, як капав дощик.. Як стрибає жаба.— приводить дитину до відкриття нею самою звукової. музичного образу. Можна вказати або уявити безліч зручних ігрових форм, що урізноманітнюють музичні заняття. Наприклад, бесіда у формі проспівуваного діалогу. Це рід співочої імпровізації, коли вчитель і учень можуть вести бесіди на будь-які абстрактні теми, перекладаючи відразу ж усне мовленняна співи. Так, наприклад, відповідь на запитання „Що трапилося з їжачком?” може перетворитися на маленький імпровізований музичний діалог.
Певна складність, що виникає на уроці і пов'язана з відкриттям нового, не повинна ставати для учня нерозв'язною проблемою. Маленькі завдання, які вчитель ставить перед-учнем на уроці, покликані стимулювати його думку, його увагу, а головне — щохвилини переконувати дитину, що вона здатна творити і відкривати нове! Ось чому перед дітьми ставляться такі привабливі завдання, вирішення яких для дитини - не тяжка праця, а додаткове джерело радості, коли зусилля не виснажує, а, навпаки, швидко винагороджується.

Роблячи самостійні відкриття, дитина в той же час потребує керівництва, щоб рухатися саме тими шляхами, які приведуть його до бажаного результату. Дана методична розробка уроків має на меті допомогти педагогу керувати навчанням. Але водночас автори не хотіли б надавати їй вигляду інструкції чи установки „роби як я”, під час виконання якої ініціативу педагога буде защемлено. вид завдання можна виконувати різними способами, але точна прив'язка до основних "віхів" істотно необхідна, якщо ми не хочемо, щоб навчання перетворилося на суцільну імпровізацію. Саме тому посібник передбачає суворо певну програму. Вона грає двояку роль: по-перше, забезпечує чітку послідовність засвоєння навичок, коли група маленькими, але впевненими кроками рухається вперед, приходячи до відкриття нового з урахуванням вже відомого. По-друге, вона заощаджує час вчителя, а також дозволяє використовувати досвід, вже накопичений багаторічними заняттями за цією методикою.
Чи не головну рольу навчанні дітей молодшого віку грає різноманітність. Їм значною мірою визначено програму дій кожного уроку. У плануванні занять враховується таке:
а) Швидка зміна завдань. Будь-який вид роботи не повинен вимагати надто великого часу – від однієї до п'яти-шести хвилин. Хоча в методичної розробкиуроків час не обговорюється (оскільки воно суттєво залежить від ситуації,
що складається на уроці), слід пам'ятати, що існує межа, далі затягувати завдання не можна. Педагог має виробити особливе „почуття часу”, уважно придивляючись до реакції учнів.
б) Після завдань, потребують розумової напруги, передбачено перемикання інші, легші види робіт. Письмові завдання чергуються з емоційно-рухової розрядкою,
в) Передбачено необхідний ритм уроку, спрямований на те, щоб на належному рівні підтримувати активність сприйняття дітей.
г) „Емоційне crescendo". Через кожні 2—5 хвилин не тільки змінюються види робіт, а й додаються (за другою половиною уроку) нові види дій, що дають простір емоційно-рухової активності учнів Урок припиняється
в момент найбільшого емоційного підйому так, щоб дія його тривала ще деякий час.
д) Нарешті, слід сказати про ситуації, що часто повторюється на уроках сольфеджіо, коли під час опитування одного з учнів вся інша група
перебуває у тужливій бездіяльності. У класі справа має бути поставлена ​​так, щоб завжди були зайняті роботою усі без винятку учні. Усі співають пісні з домашнього завдання(за ручними знаками видно, хто впорався з ним, хто ні), усі слухають інтервали. Якщо один грає, то інші стоять навколо з яким-небудь завданням (наприклад, ляснути в ладонги, коли прозвучить фальшива нота). Якщо у перших домашніх завданнях є твір, то група слухає двох-трьох учнів, а потім (настав момент зміни завдань) отримує письмову роботу(Скажімо, написати ноти на лінійках, між лінійками, скрипковий ключ і т.д.). Якщо твір виконується наприкінці року, то завдання, поставлене перед учнями, ускладнюється: треба не повторити мелодії своїх товаришів. Це змушує всіх слухати одне одного. Тому кожне із завдань, зафіксованих на уроках, розраховане на те, щоб у роботі так чи інакше брала участь вся група. Діти не тільки люблять дізнаватися все нове і різноманітне — вони люблять також повторювати те, що їм уже знайоме те, що хоч одного разу стало джерелом радості. Ця властивість дитячої психіки є основою успішного навчання.

Поєднання нового з уже знайомим рекомендується здійснювати наступним чином: а) у матеріалі, що вивчається, виділяються окремі специфічні одиниці — „кроки"; б) для цих „кроків" знаходяться адекватні дії. У цьому учні отримують однозначну всім систему вказівок— як і у порядку вони мають діяти.
Наприклад, даються вказівки; грати тризвучтя (вгору, вниз) від цієї кнопки; потім грати тризвучтя і його звуки (інтервал квінту); потім грати квінту і перетворювати її на тризвучтя, з визначенням на слух його способу і т.д.
Кожне нове завдання — це розширення засвоєного поняття, що включає, як правило, новий аспект дії. Такі прирости — або „кроки”, як ми їх назвали, — вводяться не раніше, ніж учень добре засвоїть попередній ступінь знання. І нарешті, розмір кожного такого „кроку” суворо вивірений: він не більший, ніж це під силу учневі. У той самий час елементарні завдання є основою самостійної творчості. (Учень, наприклад, може, граючи від заданої клавіші тризвучтя, написати на його звуках пісню, грати до неї квінтовий акомпанемент, вибираючи самостійно регістр, ритмічну організацію звуків, одночасне або послідовне їх виконання, динамічні відтінки і т.д.)
У тих випадках, коли учень підготовчого відділення навчається грі на якомусь інструменті, він з перших кроків може застосувати свої знання на практиці, відчути радість впізнавання знайомих йому елементів музичної мови у творах, які він грає. Створюється тісний зв'язокмузичної грамоти зі спеціальністю: бачу – чую – граю; зв'язок, який неможливий без практики. Дитина бачить користь знань, що пробуджує в ньому бажання крокувати і далі важким, але захоплюючим шляхом.
При вивченні в „ алфавітному порядкузв'язків ступенів в ладу дуже зручно використовувати ручні знаки.
Ручні знаки суть не лише дії, що концентрують увагу дітей, — це ще й встановлення міцних умовно-рефлекторних зв'язків. Вони допомагають виробити моторні навички, необхідні для вільного читання нот та запису мелодій, вже не просто за звуками, а за інтонаціями. Ось чому цей посібник передбачає використання (особливо на початку навчання) відносної сольмізації. У ній автори бачать не лише прекрасний засіб навчити інтонуванню та виховати слух (у тому числі й гармонійний), а й найкращу для сольфеджистів можливість поєднувати навчання дітей із наочністю та живою дією.
Ще одна особливість дитячої психіки полягає в тому, що учні молодшого віку стоять на першому, найнижчому ступені пізнання. Їм ще належить опанувати у стислий термін величезною кількістю елементарних понять та навичок. При цьому дитині абсолютно байдуже, у якому співвідношенні є ці поняття між собою. Саме тому, починаючи знайомити дитину з музикою, зі своєрідністю її мови, треба по можливості швидко і своєчасно ввести її в коло музичних понять, з якими йому доведеться вже тепер, на практиці, мати справу. При цьому ієрархічна послідовність даних понять — проблема суто другорядна. Ось чому, зокрема, посібник передбачає знайомство з інтервалами, коли учень ще не в змозі зафіксувати інтервал на папері, ось чому діти дізнаються, що таке тризвучтя, це вивчивши ще всіх щаблів гами, або вчаться відрізняти мажор від мінору, ще не маючи поняття про лад і ладовий спосіб. При поверхневому знайомстві з даною методикою все це може викликати враження хаотичності, але хаотичність тут — здається, тому що логіка засвоєння нових понять у підручнику підпорядковується не принципу їхнього „старшинства”, а принципу їхньої нагальної потреби у практичній роботі.
Разом з тим, якщо дитині байдужий порядок освоєння понять, то поглиблення поняття у неї йде завжди послідовно — маленькими, точно пригнаними один до одного наростаючими „кроками”. .
Особливо важливі ті „кроки", які використані у спеціально підібраних мелодіях. Їх вивірена послідовність — головна причина, через яку довільна заміна мелодій для співу чи моделей інтонацій небажана. Неприпустимий і пропуск якогось „кроку"; тоді втрачає сенс весь послідовний взаємозв'язок курсу.
Знайомлячись з якоюсь річчю, дитина ніколи не сприймає її диференційовано. Він пізнання — цілісний акт. Сприйняття дитини настільки синтетично, що він здатний відразу схоплювати багато сторін предмета, різні враження про предмет, органічно пов'язуючи одне з одним.
Ця властивість дитячої свідомості є цінним помічником педагога; воно дозволяє наситити кожну дію уроку найрізноманітнішими завданнями, концентрувати навчання й зрештою — економити час.

Ця обставина суттєво вплинула на принцип побудови даного посібника: по-перше, у ньому сольфеджування нероздільно пов'язані з засвоєнням музичної грамоти. Такий зв'язок дозволяє, з одного боку, робити музикування на уроці осмисленим та активним, з іншого – освоювати музичну грамоту не шляхом формулювань, а з опорою на живе звучання (від музики до правил, а не навпаки). По-друге, кожен розділ уроку розрахований рішення відразу кількох пов'язаних друг з одним завдань (наприклад, перший розділ є одночасно співання, закріплення нової інтонаційної моделі, повторення інтервалів, робота над виразністю тощо.).
Зрозуміло, серед різноманітних завдань, розв'язуваних кожному уроці, є одна визначальна, центральна (інакше сам розпорядок уроку у відсутності сенсу). Однак багатоплановість кожного етапу не дозволяє різко відмежовувати один від одного тематичні розділи усередині уроку. Урок є єдиним процесом розгортання безлічі пов'язаних один з одним завдань на основі конкретних дій. У цьому розмежовуються самі дії, але з завдання. Наприклад, розділ „Робота з нотним станом” готує інтонаційну модель для подальшої імпровізації, а імпровізація одночасно є налаштуванням перед диктантом.
Не всі завдання, поставлені в кожному розділі уроку, обумовлюються у посібнику (це було б неможливо), але вони маються на увазі. Крім того, педагог може „навантажити” кожну дію додатковими завданнями, якщо переконається в тому, що це можна здійснити (маються на увазі завдання на закріплення пройденого матеріалу).
Найважливішим чинником успішного навчання дітей є емоційна атмосфера уроку. Тяга до позитивних емоцій є життєвою необхідністю будь-якої нормальної психіки. Реакція задоволення, що виникає у дітей, які знайшли правильні відповіді („Я можу!", „Я вмію!", „Я знаю!") створює не просто творчу обстановку, але атмосферу радості.
Раціональна та емоційна сферадитини мають діяти як єдине ціле. Звернення лише до раціонального початку губить, висушує емоційне багатство натури дитини, тоді як дослідження сучасної психологіїпереконливо доводять, що стан емоційного підйому збільшує запам'ятовування у багато разів проти чистої логікою. Ось чому найважливіше значення для успішної роботи на кожному уроці мають такі „дрібниці”, як інтонація вчителя під час розмови з дітьми, його погляд, його манера спілкування.
Найфундаментальнішим засобом пізнання світу для дітей є гра. Смішні картинки, веселі тексти для розспівування, поміщені в цьому посібнику, ігрові ситуації на уроці — все це має сприяти тому, щоб навчання не ставало нудним обов'язком і не забирало у дітей щасливого відчуття життя.

У гри дуже багато переваг у порівнянні з іншими видами пізнавальної діяльності. Гра ніколи не втомлює; вона звичайно включає дітей в орбіту пізнаваного; крім того, ігрова ситуація - чудовий засіб моделювати будь-який досліджуваний процес; нарешті, гра ідеально мобілізує емоції дитини, її увагу, його інтелект, не кажучи вже про те, що служить чудовою руховою розрядкою. Під час гри дитина вже ні на що стороннє не здатна відволіктися - гра поглинає її цілком.

Саме у грі дитина живе найбільш яскравим, інтенсивним творчим життям.
Ми твердо дотримуємося думки, що навчальний посібник для учнів молодшого віку з будь-якої дисципліни має бути передусім ігровим посібником. Все завдання тут полягає в тому, щоб направити гру в потрібне для навчання річище. Для нас, музикантів, особливо важливо, що у грі виникають ситуації, дуже схожі на ситуації, що мають місце у музиці. Завдяки цьому учень отримує можливість пережити у дії нові поняття, а не заучувати їх у вигляді готових формулювань.
У цьому посібнику широко використано принцип ігрових аналогій. Так, гра „музичні хованки" допомагає глибше зрозуміти і відчути сенс crescendo і diminuendo; ігри „Потяг11, „Гноми і велетні" сприяють усвідомленню характеру музики, протяжності фраз, вмінню відчути закінчення мелодії.
Звичайно, ігровий урок вимагатиме від педагога певної організаторської роботи. Але ця робота буде тим легше, чим менше педагог буде стороннім у проведеній ним грі. Подібно до диригента, який, керуючи музикою, не може не перебувати „всередині” музики, — вчитель повинен сам брати участь у всіх ігрових ситуаціях, якими він керує на уроці. Це, до речі, допомагає йому й контролювати гру, не дозволяючи їй йти убік від цілеспрямованості уроку.
Будь-яке завдання на уроці можна зробити ігровим. Відтінок гри можна надати будь-якій „суворій" на перший погляд роботі. Наприклад, перед тим, як виконати другий голос канону, можна жартівливо пообіцяти дітям: „А зараз я вам заважатиму! Зіб'єтеся ви чи не зіб'єтеся?." Після цього діти щосили намагаються не збитися в співі і водночас уважно слухають другий голос канону, — і це тому, що спів став їм ігровій ситуацією, тобто мобілізувало їхні сили та їхню увагу.
Спеціально вигадані ігри даються в уроках, як правило, наприкінці: це диктується необхідністю „емоційного crescendo” та фінальної розрядки.
Не можна не враховувати ще одну важливу потребу дитини, пов'язану з її духовним зростанням: потреба в самоствердженні. Серед дітей дуже поширене суперництво, боротьба за лідерство, усілякі види наївного вихваляння. Це—невід'ємна частина їхньої повсякденної гри, сенс якої — утвердити свою значущість у житті. Одна з найважливіших форм дитячого самоствердження - рольова установка. Дитина – стихійний актор. З яким захопленням виступає він у ролі героя, командира, ватажка!

Гра – це завжди проблемна ситуація, що вимагає потік, ініціативи, творчості. У різноманітних музичних іграхта завданням дітям протягом навчального року пропонуються різні ролі — „диригента1", „хормейстера", „концертмейстера", „композитора", завдяки яким діти набувають разом із необхідними знаннями та навичками впевненості в собі, артистичності, свободи, уяви, а головне — інтерес до музикування, процесу пізнання музичних таємниць. Досвід показує, що в цих ситуаціях діти дуже вимогливі один до одного, вони дуже ревно стежать за виконанням своїх вказівок і намагаються допустити якнайменше власних промахів. А яку неоціненну користь приносить цей метод у їхніх навичках спілкування! Він не тільки урізноманітнить роботу, а й, що найважливіше, допомагає кожному учневі буквально з перших кроків навчання набувати різноманітного музичного досвіду.
У запропонованій методиці рольова установка передбачена майже кожному розділі кожного уроку.
Остання з особливостей цього навчального посібника - опора на самостійну творчість дітей. Тут, мабуть, неможливо вказати на якісь конкретні розділи або параграфи, де на творчість зверталася б особлива увага. Уся запропонована методика спирається творчість. Власне, для дитини будь-який вид пізнання вже творчість; він не відокремлює одне від одного. Сам собою проблемний метод передбачає пізнання насамперед цій основі.
І тут перед педагогом постає відповідальне і нелегке завдання керувати творчістю дітей, виявляючи при цьому максимум уваги та такту. Педагог не повинен давати жорстких вказівок, як треба виконати завдання, або порівнювати „твори” учнів засуджувати їх за помилки.
Дитина завжди складає з радістю. І якщо в класі він відмовляється це робити, значить, або ми самі принизили його почуття власної гідності, або дозволили це зробити його товаришам.
З усіх різноманітних видів творчих дій дитині найближче імпровізація — ось чому цьому виду роботи у посібнику приділяється так багато місця. Значення імпровізації у музичних заняттях важко переоцінити. Особливо важливо, що імпровізація дозволяє не тільки творити, але вже в процесі навчання користуватися отриманими навичками, тим самим закріплюючи їх.

Наступний розділ вступу присвячений одній з найскладніших педагогічних проблем - спілкування вчителя з дітьми, і адресований, в першу чергу, педагогам-початківцям.
Отримавши групу дітей, слід перш за все привернути їх до себе, тому що найбільші істини, сказані нелюбимим учителем, будуть відкинуті.
Розташування починається з уваги до тих, кого збираєшся вчити, а увага з питань: що. ти думаєш? як ти вважаєш? чому? і т.д. Тут важливий і топ, яким задаються питання, та вміння слухати кожного. Особливо багато питань треба ставити боязким: вони потребують того, щоб педагог допоміг їм викликати почуття впевненості у своїх силах. Тоді вони стануть нашими помічниками у тяжкій справі навчання. Питання (а вони мають бути короткими) — це не тільки перевірка знань, а й знайомство з уявленнями кожного, щоб потім зважати на них і спертися на них.

Треба постійно виявляти терпіння і не відповідати, як це часто буває, на задане питаннясамому. У разі труднощі перед учнем ставиться додаткове завдання, яке наводить питання, яке призведе до відповіді на початкове. Це потребує постійної готовності з боку педагога, мобілізації його уваги, терпіння, винахідливості.
Навчання не повинне починатися з незрозумілих для дитини слів: вище! нижче! фальшиво! неправильно! Слово „неправильно” можна говорити лише тоді, коли учень уже знає, як зробити правильно, а для цього необхідне накопичення якихось слухових вражень.
Починати „вимовляти" музику анітрохи не легше, ніж вимовляти перші слова. Музика має збагатити душу кожної дитини — і того, хто співає чисто, і того, хто „бубонить" на одному звуку, тим більше, що це не вина його, а біда . У класі це треба пояснити всім, щоб з „відстаючих” не сміялися.
Треба дати можливість дітям, які ступили на шлях музичного навчання, пожити у світі звуків, відкривати їх для себе без огляду на оцінку. Педагог повинен з повагою поставитися до зусилля і навіть у поганому знайти щось хороше. Адже кінцевий результатдалеко попереду!

Ми часто не беремо до уваги, що методика занять з дітьми та етика перебувають у нерозривному зв'язку.
Коли в результаті критичних слів педагога (а іноді досить і погляду) учень втрачає віру у свої духовні сили, у нього не просто зникає бажання вчитися, кожна зустріч з таким педагогом стає для нього мукою, утворюється постійна психічна травма, яка призводить до виснаження нервової. системи. Тому основною реакцією на зроблену учнем роботу, хоч би як мала вона була, повинно бути схвалення, заохочення, і тільки потім - критичні зауваження.
Не слід вимагати від учнів передчасних результатів — педагог має враховувати індивідуальні особливості кожного учня та, крім того, мати терпіння. Діючий засіб скоротити час - частіше помічати найменші зрушення і заохочувати їх.
Декілька конкретних рекомендацій, що передують роботі з цим посібником.
1. У тих випадках, коли якусь із дій, зазначених у посібнику, буде важко або навіть неможливо виконати, його можна деякий час не включати до плану уроку.
2. Детально розписаний розпорядок уроку не означає, що він повинен бути жорстким і раз назавжди заданим. На кожному уроці виникають непередбачувані ситуації, і спосіб дії педагога залежить від реакції дітей. Відповідно до цього справжня методика передбачає творче використання педагогом всіх завдань кожного уроку - залежно від умов, обстановки, складу групи і, нарешті, темпераменту та фантазії самого педагога.
На закінчення висловлюємо глибоку вдячність кандидату мистецтвознавства, доценту Ленінградської консерваторії Л. М. Масленкової, композитору Г. В. Куріної (м. Тольятті), музикознавцям Л. Л. Штудену та Н. Л. Байкіної (м. Новосибірськ) за велику допомогу у підготовці цього видання.

Необхідність сольфеджіо у підготовчому класі – спірне питання, що залишається актуальним і сьогодні, т.к. вивчення музики змалку дає свої переваги, але й значно завантажує дитину новим матеріалом і вимагає великої самоорганізації.

Чи потрібно вашій дитині сольфеджіо

Звичайно, визначати чи потрібно вашій дитині сольфеджіо тільки вам, але перед ухваленням рішення варто уважно зважити всі «ЗА» та «ПРОТИ».

Визнано та доведено багатьма вченими, що музичне вихованнядитини значно підвищує результати навчання із загальних предметів, при цьому рекомендується розпочинати навчання якомога раніше (ще з дошкільного віку, Разом з іншими). Такі особливості раннього вивчення сольфеджіо пов'язані з психологічними особливостями дитини – все сприймати грою та бажання набувати нових знань. Тому розвиток любові до музики з раннього вікудає специфічний відбиток сприйняття дитиною всього світу і зберігається протягом усього життя.

Діти, які відвідують із сольфеджіо, не просто отримують перші поняття та знання про музику, а суттєво змінюються на краще в соціальному плані, адже разом зі співом відбувається емоційний виплеск, що значно знижує рівень тривожності та агресії у дітей навіть із неблагополучних чи конфліктних сімей.

Сольфеджіо вимагає від учня внутрішньої самоорганізації та самовираження, тому діти, що навчаються, більш організовані, і соціально адаптовані – легко йдуть на контакт і вільні у спілкуванні, легше структурують і класифікують будь-які поняття та об'єкти, мають краще почуття часу і вміло «розподіляють» його на всі бажані заняття.

З іншого боку, сольфеджіо у підготовчому класівимагають від дитини виділення значної кількості часу на навчання музика, що при втраті захопленості може призвести до виникнення антипатії до навчання або проявів стресових і конфліктних ситуацій. Тому при навчанні дошкільнят завжди повинен зберігатися фактор індивідуального підходу та розміреного навантаження за збереження зацікавленості.

Сольфеджіо: програма підготовчого класу

Дуже часто сольфеджіо включається до загальної програми підготовчого класу, що дозволяє оптимально правильно зберегти загальне навчальне навантаження на дитину. При цьому спілкування з однолітками в класі набуває нової спільної зацікавленості – вивчення музики та взаємний обмін. цікавою інформацієюта досвідом.

Програма підготовчого класу з сольфеджіопередбачає вивчення трьох базових компонентів музики:

Звук - вивчаються звуки різного походження (природного і штучного), їх класифікація і асоціації, що викликаються ними. Особлива увага приділяється якісним змінам звуків та їхньому впливу на настрій, причому діти не лише слухають звукові композиції, а й імітують їх, використовуючи різні інструменти та власний голос.

Ритм - даються поняття про ритм, який описує рух звуку протягом такту. Аналогії дозволяють дітям показати прояви ритму в природних явищах, побуті та навіть у живих організмах. Вивчаються та імітуються різні види ритму та його вплив на організм.

Мелодія – це «душа та емоції» звуків та ритмів, які викликають різні почуття та спонукання. На уроках сольфеджіо торкається не лише поняття музичної мелодії, а проводяться аналогії з повсякденним життям. Підкріплення знань здійснюється імітацією мелодій різного характерута емоційного забарвлення.

Сольфеджіо-програма підготовчого класу – це креативний індивідуальний підхіду формуванні творчої особистості.

1. Назви звуків

ДО, РЕ, МІ, ФА, СІЛЬ, ЛЯ, СІ

Назви білих клавіш фортепіано:

• Біла клавіша між двома чорними – РЕ.
• Дві білі клавіші праворуч від РЕ – МИ, ФА.
• Дві білі клавіші праворуч від ФА (між трьома чорними) - СОЛЬ, ЛЯ.
• Дві білі клавіші праворуч від ЛЯ (після трьох чорних) – СІ, ДО.

2. Назви октав

Октавійназивається група звуків від ДО до кожного наступного ДО.

Октава, що знаходиться в середині фортепіанної клавіатури, називається першою.

Октави, які знаходяться вище (правіше) першої октави, називаються: другаоктава, третяоктава, четвертаоктава.

Октави, що знаходяться нижче (ліворуч) першої, називаються: малаоктава, великаоктава, контроктава, субконтроктава.

3. Розміщення нот на нотоносці

Переклад– це знаки для запису музики. Нотним станом, або нотоносцем, Називається рядок з п'яти ліній, на яких розміщуються ноти. Рахунок ліній нотоносця ведеться знизу нагору.

Переклади розташовуються на лініях, між лініями, під першою лінією, над п'ятою лінією, на нижніх додаткових лініях, на верхніх додаткових лініях.

4. Скрипковий ключ

Скрипковий ключ- це знак, який показує, що звук СІЛЬ першої октави записується на другій лінії нотоносця.

Переклад: Перші октави в скрипковому ключі записуються так:

ДО - на першій додатковій лінії, РЕ - під першою лінією, МІ - на першій лінії, ФА - між першою та другою лініями, СІЛЬ - на другій лінії, ЛЯ - між другою та третьою лініями, СІ - на третій лінії.

5. Нотне позначення тривалості звуків

Тривалість звуку позначається різними видаминот.

Біла нота (коло) без палички – ціла нота.

Біла нота (коло) з паличкою – половинна нота.

Чорна нота (коло) з паличкою - четверта нота

Чорна нота з паличкою та хвостиком – восьма нота.

Основний поділ тривалості звуків:

Ціла ділиться на 2 половині, половинна - на 2 чверті, чверть - на 2 восьмі

Напрямок паличок нот на нотоносці: до третьої лінії палички пишуться вгору, вище за третю лінію - вниз.

6. Розмір 2/4

Розмір 2/4 – це дводольний такт, у якому кожна частка триває чверть, перша частка сильна, друга – слабка.

Схема диригування на 2/4: вниз, вгору.

7. Восьмі у дводольному такті

Тривалості, які виконуються вдвічі швидше, ніж чверті, називаються восьмими. На одну чверть припадають дві восьмі.

Поділ першої частки такту на дві рівні частини: дві восьмі, чверть

Поділ другої частки такту на дві рівні частини: чверть, дві восьмі

Розподіл першої та другої часток такту на дві рівні частини: дві восьмі, дві восьмі.

8. Запис пісні зі словами та без слів

Якщо пісня записується без слів, дві восьмі, які становлять чверть, з'єднуються руба.

Якщо пісня записується зі словами, кожна восьма, яка припадає на один склад тексту, пишеться окремо.

9. Мажор та мінор. Тоніка

Мажорі мінор- Найбільш поширені в музиці лади. Бадьорим, життєрадісним мелодіям, світлим мелодіям відповідає мажорний лад. Сумним, сумним мелодіям відповідає мінорний лад. Головний, опорний звук ладу називається тонікою. На тоніці найчастіше закінчується мелодія.

10. Гамма ДО мажор

СІЛЬ мажор - мажорний лад, в якому тонікою є звук СІЛЬ (лад з одним дієзом у ключі).

Звуки, з яких складається СІЛЬ мажор:

• СІЛЬ, ЛЯ, СІ, ДО, РЕ, МІ, ФА-дієз, (СІЛЬ).

Ключовий знак у тональності СІЛЬ мажор:

• ФА-дієз.

Гамма Сіль мажор та її щаблі:

• СІЛЬ - I, ЛЯ - II, СІ - III, ДО - IV, РЕ - V, МІ - VI, ФА-дієз - VII, (СІЛЬ) - I.

Тонічне тризвучтя в СІЛЬ мажорі:

• СІЛЬ - I, СІ - III, РЕ - V.

Вступні звуки в СІЛЬ мажорі:

• ФА-дієз – VII, ЛЯ – II.

17. Тональність ФА мажор

ФА мажор – мажорний лад, у якому тонікою є звук ФА (лад з одним бемолем у ключі).

Звуки, з яких складається ФА мажор:

• ФА, СІЛЬ, ЛЯ, СІ-бемоль, ДО, РЕ, МІ, (ФА).

Ключовий знак у тональності ФА мажор:

• СІ-бемоль.

Гама ФА мажор та її щаблі:

• ФА -I, СІЛЬ - II, ЛЯ - III, СІ-бемоль - IV, ДО - V, РЕ - VI, МІ - VII, (ФА) - I.

Тонічне тризвучтя у ФА мажорі:

• ФА-I, ЛЯ – III, ДО – V.

Вступні звуки у ФА мажорі:

• МІ – VII, СІЛЬ – II.

18. Транспозиція

Транспозицієюназивається перенесення мелодії з однієї тональності до іншої.

При цьому в мелодії з початковою тональністю проставляються номери сходів, номери сходів підписуються під новий нотний стан, потім приписуються над номерами щаблів ноти мелодії вже у новій тональності.

19. Пауза

Паузоюназивається перерва у звучанні (знак мовчання).

Ціла пауза, Рівна за тривалістю цілої ноті, записується як чорний прямокутник під четвертою лінійкою.

Половинна пауза, Рівна за тривалістю половинної ноті, записується як чорний прямокутник на третій лінійці.

Четверта пауза, Рівна за тривалістю четвертної ноті, записується як знак, що нагадує зигзаг.

Восьма пауза, що дорівнює за тривалістю восьмий ноті, записується як знак, що нагадує цифру чотири.

20. Музична фраза

Фрази- це частини, куди поділяється мелодія.

Ритмічні зупинки чи паузи у мелодії (вони називаються цезурами) вказують закінчення музичних фраз. Будь-яка повторність у мелодії - точна або з деякими змінами - створює відчуття початку нової музичної фрази. Кінець фрази позначається знаком "галка" або "кома".

21. Реприза

Репризоюназивається знак повторення, це дві точки - вище за другу і вище за третю лінійок близько двох вертикальних ліній.

22. Басовий ключ

Басовий ключ- це знак, який показує, що звук ФА малої октави записується на четвертій лінії нотоносця.

Відповідно розташування ноти ФА на четвертій лінії розташовуються й інші ноти, наприклад, нота ДО великої октави записується на другий додаткової лінії знизу, а нота ДО малої октави - між другою і третьою лінією.

23. Тональність ЛЯ мінор

ЛЯ мінор – мінорний лад, у якому тонікою є звук ЛЯ. Це лад, паралельний до мажора.

Паралельниминазиваються мажорна та мінорна тональності з однаковими ключовими знаками. Тоніка паралельної мінорної тональності є шостим щаблем мажорної тональності.

Гамма ЛЯ мінор та її щаблі:

ЛЯ – I, СІ – II, ДО – III, РЕ – IV, МІ – V, ФА – VI, СІЛЬ – VII, (ЛЯ) – I.

Тонічне тризвучтя у ЛЯ мінорі: ЛЯ – I, ДО – III, МІ – V.

Не буває не талановитих дітей, усі вони чимось обдаровані. Потрібно лише розкрити цей талант. Якщо дитина виявляє інтерес до музики - неодмінно варто дати йому ази сольфеджіо.

І хто знає, може у цих, несерйозних на перший погляд, уроках та вправах виявиться талант нового Чайковського чи Ростроповича?

Чи потрібно вашій дитині сольфеджіо?

Деякі батьки, далекі від музичної теми, запитують: що таке сольфеджіо? Якщо говорити про цей термін у широкому розумінні, то сольфеджіо - це вокальний спів із називанням нот. У самій назві легко можна вловити дві відомі ноти: сіль і фа. А взагалі сольфеджіо – це дисципліна, яка викладається у музичних освітніх установах. Вона виховує в учнях музичний слух. За допомогою спеціальних вправ та інтенсивних тренувань діти проходять шлях від простого пасивного сприйняття звуків та нот до володіння професійними музичними інструментами. Там же, за музичних шкіл, є сольфеджіо: підготовчий клас для дітей дошкільного віку. Вони зазвичай не в захваті від таких уроків, оскільки часто асоціюються хлопцями з математикою і проходять в дуже інтенсивному режимі. Тільки з народження музично обдарована дитина може оцінити всі принади занурення у світ нот і звуків. Для решти дітей – такі уроки стають «катуванням» і батькам слід стежити, як відвідує такі уроки чадо.

Сольфеджіо: програма підготовчого класу

Курс навчання цієї музичної дисципліни поділяється на практичну та теоретичну частину. У середній групітеорію поділяють із практикою, а школі ці частини проходять паралельно. Навчання сольфеджіо починається з пізнання нотного листа та читання. Без цього ступеня неможливе пізнання музичної дисципліни. Цей період займає лише 1-2 місяці, після чого увагу дітей переключають на музичну грамоту. Її базові положення освоюються у першому та другому класі музичної школи. Діти починають розбиратися у видах мажору та мінору, вловлювати тональність, знати, що таке стійкі та нестійкі звуки, акорди та ритміка. У підготовчих класах уроки будуються приблизно за тим самим принципом, що й у музичних школах з тією лише різницею, що діткам через їхню швидку стомлюваність, дають менший обсяг інформації. Але вони також вивчають і теорію, і практику сольфеджіо. Навіщо дитині потрібний сольфеджіо: підготовчий клас? Завдяки цій дисципліні він навчиться чути музику. Для цього недостатньо опанувати лише нотну грамоту, необхідні саме музичні вправи, що розвивають навички відтворення звуку. На заняттях з дітьми обов'язково повинні бути такі атрибути: зошит з нотами, простий олівець, ручка, гумка, зошит для правил і щоденник. Курс навчання передбачає проведення одного заняття на тиждень. Додому учням задають невеликі вправи, як письмового, і усного характеру.

Сольфеджіо обов'язково варто навчати дитину, яка виявляє інтерес до всього музичного. І якщо навіть ця дисципліна не розкриє в ньому нового геніального таланту, то точно прищепить любов до музичної світової спадщини, навчить слухати і чути музику, що, погодьтеся, теж не мало. Тому, не сумніваючись, наводьте дитину в підготовчі класимузичні школи.