Софія Багдасарова. Огидне мистецтво

Багдасарова С. Огидне мистецтво. Гумор та хорор шедеврів живопису. – К.: Ексмо, 2018. – 296 с. ISBN 978-5-04-088717-0.

Огидне мистецтво - це новий погляд на класичне світове мистецтво, що підкорило весь світ. Погляньмо на нього з боку Кримінального кодексу? Софія Багдасарова (Шакко) – нетривіальний персонаж у світі мистецтва, а також володар премії "Кращий ЖЖ блог" 2017 року. Знамениті сюжети міфології, розказані з такими подробицями, що мимоволі постійно хапаєшся за серце та Кримінальний кодекс! Так, у дитинстві ми такого про героїв і богів точно не читали… Людожери, сексуальні фетишисти та вбивці: виявляється, саме вони – персонажі шедеврів, які наповнюють зали музеїв світу. Після цієї книги ви почнете дивитися на живопис абсолютно по-новому, скрізь бачити приховані історії та таємні мотиви. А щоб не було так страшно, все це подано через призму гумору. Але не хвилюйтеся, ніякого розпалювання та образи почуттів віруючих – лише естетичних та моральних.

Передмова

У багатьох музеях світу можна зустріти картини знаменитих художників XV-XIX століть, які вражають своїм змістом. Там очевидно відбувається щось погане - вбивства чи розчленування, зображені потвори чи непристойні, з погляду, дії. Щоб зрозуміти, що саме на полотні відбувається, необхідно серйозно заглибитись в історію чи літературу, згадати давно забутих міфічних героїв.

Причому виявляється, що багато цих жахливих персонажів - злочинців і жертв, кочують з картини в картини століттями, від античності і Ренесансу до романтизму і модерну. Століттями художники зберігають інтерес до цих сюжетів, незважаючи на величезну кількість інших, набагато більш «пристойних» та гарних історій. Залежно від епохи причини для цього інтересу змінюються, але головне їхнє виток залишається незмінним - необхідність знову і знову осмислювати, що з найстрашнішого може створити одній людині інший, потреба пізнати демонів своєї власної душі.

Ця книга присвячена подібним наскрізним персонажам, з якими творяться страхи на картинах і Рубенса, і прерафаелітів.

А оскільки тема аж надто трагічна і жорстока, а в деяких випадках прямо огидна (наприклад, кастрація чи людожерство), для її викладу було обрано особливу стилістику, що знижує пафос і сприяє «остранению» - гумор. Цей літературний прийом добре знайомий російськомовному читачеві: з його допомогою були створені такі популярні книги, як «Загальна історія, оброблена "Сатириконом"» та «Кумедна Біблія» Лео Таксіля (а сходить він до «Розмов богів» Лукіана II століття до н.е. .)

Але гумор необхідний не тільки для того, щоб відволіктися від особливо кривавих сцен - завдяки запровадженню сучасних реалій читачеві стає легше зрозуміти підґрунтя багатьох стародавніх історій і відчути, що натура людини, незважаючи на зміну вбрання та релігії, століттями залишається незмінною.

ФРАГМЕНТ

Колхідська царівна Медея мала чарівний дар, орлиний нос і рішучий характер. Психопатичні задатки будь-яка спостережлива людина помітила б у ній відразу. Коли грецький царевич Ясон приїхав до неї на Кавказ, Медея закохалася в нього і допомогла пограбувати свого рідного батька. Вони вкрали Золоте руно.

Батько, цар Еак, кинувся в погоню за кораблем Арго, на якому пливли Ясон, Медея і руно. Майже наздогнав. Але Медея, яка дуже пишалася своєю передбачливістю, крім косметички, скриньки з коштовностями та закордонного паспорта захопила з собою молодшого брата Апсирта. Коли корабель батька підійшов майже впритул до «Арго» і почав готуватися до абордажу, Медея вивела брата на палубу і, переконавшись, що батько зі свого борту чудово розрізняє обличчя, перерізала братику горло.

Потім вона, як подробиці розповідають міфи, розрізала тіло на шматки. І почала викидати ці шматки за борт із інтервалом 10-15 хвилин, що при швидкості кораблів у 3 вузли дало їм достатню фору. Оскільки бідолашний батько, зрозуміло, став пригальмовувати, щоб вивужувати з моря шматки тіла сина.

Мить - і невинному в бік свій меч встромляє вона.
Тіло на частини роззяв, шматки роз'яті плоті
У полі поспішає розкидати, де їх знайти важко.
А щоб батько все знав, до вершини скелі кріпить
Бліді руки його з головою, що кровоточить -
Щоб затримала батька ця нова скорбота, щоб останки
Сина шукаючи, затримав повний смуток шлях.

За влучним визначенням профайлерів ФБР з Квантіко, Медея - це класичний організований несоціальний вбивця плюс високоорганізований психопат. Але Ясон не став читати складене ними орієнтування, вирішивши, що подібна поведінка з боку закоханої в нього дівчини - цілком нормальна. Загиблий хлопчик не йому був брат, а їй, тож усім пофіг.

Потім був ще один насторожуючий епізод – дядько Ясона не хотів віддавати йому трон, треба було ліквідувати старого. Медея обдурила його дочок, показала їм гарне чаклунство - розрізала на шматки старого барана і кинула його в казан. Звідти вискочило молоде ягня. Найімовірніше, це була навіть банальна спритність рук а-ля Остап Бендер, а не магія.

Потім каже дівчатам - а давайте я точно вашого тата омолоджу? Тільки його на шматки розрізати треба для цього. Дівчата повірили. Бідолашного старого розчленували і кинули в чарівний котел. Звичайно, ніякого молодого красеня звідти не повстало. Трон виявився вакантним, Ясон його зайняв. Напевно, у цієї жінки була хвороблива схильність до розпилювання людських тіл на шматки.
Отже, Ясон, що нічого не помічав, з Медеєю одружилися. Ішов час...

Софія Багдасарова. НАЙКРАСИША ПОЛЮБЛЕНА ПУШКІНА Великий російський поет жив в епоху незвичайних красунь - і був напрочуд влюбливий. У нашому списку немає його дружини Наталії Гончарової (щоб додати інтриги), Олениної та Волконської (вони уславилися не красою) – і навіть Керн (немає достовірного портрета). Ще ми не стали робити різниці між тими, з ким він вступав у справжній любовний зв'язок, і тими, за ким він просто романтично зітхав (істину все одно ніколи не встановиш). Катерина Бакуніна Прозорі хвилі покривала Накинь на трепетні груди, Щоб і під ним вона дихала, Хотіла таємно зітхнути. Старша сестра ліцейського товариша Пушкіна. Юний поет був уражений нею ще у Ліцеї, обрав своєю музою, присвятив 23 вірші та згадував у творах до 1825 року. Вона стала фрейліною імператриці Єлизавети Олексіївни, займалася живописом - аматорською, проте уроки брала у Олександра Брюллова. Вийшла заміж пізно, у 39 років, за свого давнього шанувальника – двоюрідного брата Анни Керн. Із чоловіком оселилася в селі, ростила дітей, малювала та була щаслива. Єлизавета Воронцова Все скінчено: між нами зв'язку немає. Востаннє обійнявши твої коліна, Вимовляв я сумні пені. Дружина новоросійського генерал-губернатора М.С. Воронцова, начальника Пушкіна під час його південного заслання. Мабуть, пристрасть поета була однією з причин неприязні, яку відчував до нього Воронцов, що в результаті відіслав Пушкіна з очей геть з Одеси до Михайлівського. Чи була ця пристрасть нерозділеною чи ні - невідомо. У будь-якому випадку профілем прекрасної Єлизавети Ксаверіївни намальовано безліч пушкінських рукописів, а з її ім'ям вчені пов'язують величезну кількість віршів. Але, швидше за все, Воронцова та її справжній коханий, кузен Олександр Раєвський, використовували поета для відводу очей. Можливо, саме через це у неї народилася дочка Софія. Генерал-губернатор у результаті дізнався про це і позбувся Раєвського. Його теж вислали – за розмови проти уряду. Чоловік, усунувши суперника, все одно був розчавлений - втім, це не заважало і йому мати довгий зв'язок із найкращою подругою своєї дружини Ольгою Наришкіною, сестрою прекрасної Софії Кисельової. Віра Вяземська «Отже, прощайте. Я біля ваших ніг і трясу вам руку на англійський манер, оскільки ви нізащо не хочете, щоб я її цілував». Дружина одного з найкращих друзів Пушкіна – Петра Вяземського. З нею він часом бував відвертішим, ніж із її чоловіком і, за спогадами сучасників, справді її любив. Вяземська називала його своїм «прийомним сином» і всіляко помагала. Після фатальної дуелі вона майже безвідлучно знаходилася біля ліжка поета. Заміж ця дівчина невеликого зросту з вогненним пронизливим поглядом і трохи непристойним на той час «чистим гучним реготом» вийшла так: якось якась дівчина кинула в ставок черевичок. Усі кавалери, зокрема князь Вяземський, кинулися його витягувати. Вяземський захворів і не зміг покинути маєток, його доглядали - і всіх старанніше Віра. Для припинення пліток їх змусили одружитися, причому Вяземський вінчався сидячи в кріслі. Шлюб виявився дружним, мали вісім дітей. Авдотья Голіцина Батьківщину майже я ненавидів - Але я вчора Голіцину побачив І примирений з батьківщиною моєю. Хазяйка салону, в якому часто бував Пушкін у перші роки після Ліцею. Вяземський писав, що поет «був трохи приворожений нею», а Карамзін - що Пушкін «смертельно закохався». І справді, який хлопець міг уникнути чарівності цієї граціозної княгині з м'яким голосом, яку сучасники називали Princesse nocturne («принцеса ночі») та Princesse de minuit («принцеса півночі»), бо вдень вона спала і нікого раніше 10 години вечора не приймала . Прекрасна чорноброва та чорноока княгиня жила окремо від чоловіка. І хоча багато років була щаслива у зв'язку з М.П. Довгоруким їм заважало те, що чоловік не давав їй розлучення. Долгорукий загинув на війні, а згодом Голіцина, у свою чергу, відмовила чоловікові, коли той побажав одружитися з Олександрою Смирновою-Россет. Наталя Голіцина Вона одна б розуміла Вірші неясні мої; Одна б у серці горіла Лампадою чистої любові. Внучка та тезка знаменитої «Пікової дами», дочка московського генерал-губернатора. Колишня фрейліна і дружина генерал-майора, вона тримала в Петербурзі один із наймодніших салонів, де збиралося все світло. Існує припущення, що у 1820-х роках Пушкін був нею захоплений. Пізніше Голіцина припинила приймати поета, вважаючи його зовсім пристойним. Принаймні відомо «про веселість і прокази Пушкіна в дівочій» її будинку. Він же, у свою чергу, називав її товстухою і неотесаною (втім, французькою, тому це звучало не так грубо). У пізні роки гострі на мову Олександра Смирнова-Россет та Доллі Фікельмон називали її претензійною та старою кокеткою. Втім, інші пишуть, що до кінця свого 95-річного життя ця щільна жінка залишалася володаркою веселого товариського характеру та дивовижної доброти. Аглая Давидова І ви повірити мені могли, Як простодушна Аньєса? В якому романі ви знайшли, Щоб помер від кохання гульвіси? Дочка французького емігранта герцога де Граммона, дружина двоюрідного брата Дениса Давидова. Красуня була предметом гострого захоплення Пушкіна в 1820–1821 роках, яке пізніше вилилося в безжальні та непристойні епіграми («Інший мав мою Аглаю...» та ін.). До того ж поет ще й захопився її 12-річною дочкою Адель. Ця гарненька, вітряна і кокетлива дама, справжня француженка, шукала в шумі розваг кошти «не вмерти з нудьги у варварській Росії». Її чоловіка Пушкін порівнював із шекспірівським Фальстафом і називав «рогоносцем великим». Овдовів, літня вже Аглая вийшла заміж за генерала Ораса Себастьяні, міністра закордонних справ Франції. Олена Завадовська Все в ній гармонія, все диво, Все вище за мир і пристрасті; Вона спочиває сором'язливо У красі урочистій своїй. Одна з найблискучіших великосвітських красунь свого часу, вона, як визнавали навіть жінки, – «вбивала всіх своєю царственною, холодною красою». Швидше за все, саме її описав Пушкін як блискучу Ніну Воронську – «Клеопатру Неви». Висока, статна, з правильними рисами обличчя та сліпучою шкірою, вона нагадувала мармурову статую. Коли генерал Єрмолов описував появу Наталії Пушкіної у світлі та ефект від її краси, він особливо наголошував, що «тут багато хто знаходить її незрівнянно краще навіть красуні Завадовської». Згодом Завадовська залишила чоловіка і виблискувала на балах у Парижі, причому з роками, як із подивом відзначали знайомі, вона мало змінилася. Аграфена Закревська Вона є часом І повз всі умови світла Прагне до втрати сил, Як беззаконна комета У розрахованому колі світил. За красу обличчя та постаті вона отримала назву «мідна Венера». Добра, але примхлива і розпещена внучка золотопромисловця, Закревська мала вітряний характер і була хохоткою, втім схильною до істеричних ридань. Пушкін став її близьким знайомим 1828 року і присвятив їй кілька віршів. Вона ж повіряла йому свої сердечні таємниці і, як він писав Вяземському - «присвятила його у свої звідники». Коли її чоловік став московським градоначальником, родина переїхала до старої столиці. Закревська і тут збирала навколо себе молодих людей, а московські пані уникали її суспільства, що її зовсім не засмучувало. Старість вона провела із чоловіком в Італії. Софія Кисельова «Я забобонно перекладав у віршах розповідь молодої жінки: до ніжних законів вірша я пристосовував звуки її милих і нехитрих вуст». Уроджена князівна Потоцька, вона була дочкою польського князя від авантюристки-гречанки. Вважається, що саме Кисельова розповіла поетові історію про викрадену князівну Потоцьку, яка лягла в основу «Бахчисарайського фонтану». Посвячених Кисельової окремих віршів поета ми знайдемо: не витрачав сили даремно. Недарма у листі до чоловіка вона чесно писала: «Якщо побачиш Пушкіна, передай йому, що я навчаюсь російської мови, щоб читати його вірші». З чоловіком ця статна красуня зрештою розлучилася і поїхала за кордон. Але передбачливий чоловік влаштував її справи так, «щоб вона не могла розоритися, навіть якби хотіла». Софія сяяла в паризькому суспільстві, а в старості її головною пристрастю стала гра в карти. Рухатися самостійно вона не могла, і слуга щодня возив стару в казино, де вона проводила цілий день.

Софія Багдасарова – мистецтвознавець, журналіст та популярний блогер. Цього року її блог про мистецтво отримав премію як найкращий лонґрід LiveJournal. На сьогодні Софія посідає шосте місце у рейтингу користувачів ЖЖ. В інтерв'ю «Культуроманії» вона ділиться роздумами про феномен популярності свого блогу, про те, як писати про мистецтво цікаво і про культурну журналістику в Росії сьогодні.

- Щиро вітаємо Вас з отриманням премії. Розкажіть, будь ласка, як з'явився Ваш блог та як він набрав таку популярність?

Справді, мій блог отримав премію NeForum Award-2017, де однією з номінацій було «Найкращий лонгрід LiveJournal». Саме в ній мій Блог шкодливого історика мистецтва (shakko-kitsune.lj.ru) посів перше місце. Чесно кажучи, я сама дивуюся, яку популярність він набув: кількість його переглядів – близько 40-50 тис. на день (це приблизно п'яте-шосте місце у загальному топі ЖЖ). Напевно, секрет успіху в тому, що я насамперед, звісно, ​​не «блогер», а професійний журналіст із мистецтвознавчою освітою. Пишу про мистецтво до різних видань більше десяти років. І мій блог існував весь цей час паралельно з основною роботою, але помітну популярність став набирати саме у 2017 році. Раніше я більше використовувала його як допоміжний майданчик: викладала нотатки та свої старі статті, вела на цій платформі, так би мовити, професійний архів. Під час підготовки матеріалів часто трапляються забавні факти та картинки, які я теж складала у свій блог. Через деякий час ці цікаві дрібниці та деталі стали привертати все більше уваги. Читачам сподобалося особисте ставлення до мистецтва, емоційності. Справа в тому, що коли журналіст пише статті для певного видання, то він стримується форматом, стилістикою, внутрішньою цензурою - чи то розповідь про відкриття виставки, чи про художника. А в особистому блозі є простір для висловлювання, для індивідуального та, звісно, ​​для гумору.

- Тобто секрет саме у подачі матеріалу?

Не тільки. Я пишу про ті теми у мистецтві, про які рідко розповідають у серйозних виданнях. Втім, на Заході вони давно потрапили до наукової сфери (наприклад, можна згадати «Історію каліцтва» Умберто Еко), у нас із цим поки що бідно. А людей цікавить все незвичайне! Таким чином, у мене виникла рубрика «Огидне мистецтвознавство» (названа на честь стрічки Тарантіно «Огидна вісімка»). У ній я стала публікувати всякі шокуючі речі, що жахають твори мистецтва - причому не сучасні, а виключно класику. Перший великий потік читачів, на мою думку, залучили саме ці сюжети, а потім вони почали читати й інші, «спокійніші» записи.

- Виходить, що людей притягує насамперед щось заборонене?

Я назвала б ці теми, швидше, «маргінальними». Вони завжди існували, візьмемо ті самі античні міфи. Але переважно щодо історії мистецтва люди орієнтуються на звичну, традиційну програму. І тому більшість глядачів вважають, що класика – це нудно та похмуро. Але якщо показати мистецтво з іншого, більш чуттєвого та людяного боку, люди починають цікавитися. Справа не лише в «темній стороні», яка присутня у кожній людині. Просто несподівана думка, погляд на картини з гумором – це спосіб ліквідувати втому від набридливого «треба просвічуватись!». Таким чином, змінюючи формат, я показую те саме мистецтво, але роблю це ненудно, за допомогою популярної мови. Саме це зміщує ракурс зі звичного на захоплююче. З тієї ж причини виявилися затребуваними мої мистецькі загадки: я зашифровую назви картин чи прізвища художників, і читачі із задоволенням їх розгадують. Такі матеріали набирають триста-п'ятсот коментарів. Так вони дізнаються про твори, про які ніколи не чули. Гра приносить задоволення і приносить користь.

- Які теми блогу виявилися найпопулярнішими? І як вони з'явилися?

Коли я зрозуміла, що у мене утворилася досить велика постійна аудиторія, яка не проти дізнатися про більш серйозні речі, то вигадала рубрику «Питання про мистецтво». Читачі, які не є професіоналами від мистецтва, надсилають для неї питання, і чим вони простіші і несподіваніші, тим цікавіше на них відповідати. Сама постановка питання дозволяє відповідати незвично. Саме так постала відповідь «Чому Шилов – поганий художник, а Брюллов – хороший, вони ж схожі?» Сьогодні це найпопулярніший мій текст, близько 400 тис. переглядів. Порівняно з рекордами You Tube, звичайно, дрібниця, але для матеріалів про живопис це дуже здорово. Або ось «Розкажіть, що таке "сучасне мистецтво"? Тільки двома словами, будь ласка» і «Чому Рєпін дешевше Малевича і Кандинського?». На це, за ідеєю, неможливо відповісти серйозно, але в результаті розкриваються якісь основоположні принципи. До того ж, я вкладаю у відповіді власні почуття – дякувати Богу, формат блогу саме для цього призначений. І оскільки я людина емоційна, то це особисте ставлення читачів і чіпляє.

- А якщо тема буде серйозною? Чи немає тут зниження планки, адже мистецтвознавство – наука серйозна?

Такий ризик є завжди. Тому я свідомо не торкаюся речей, опрощення яких могло б принизити мене або образити ще когось. Наприклад, я зазвичай не пишу про християнське мистецтво, оскільки зниження стилістики в оповіданні про нього може часом звучати вульгарно і навіть святотатно. Але майже про кожен шедевр можна розповісти так, щоб він запам'ятався. Моя позиція така: світ сьогодні настільки потопає в різній інформації на всілякі теми, що можливість розповісти саме про мистецтво, а не про світське життя чи політику, треба ловити. І цінувати.

- Звідки ви берете ті найцікавіші факти? Адже вони не ведуть до «комплекту» академічної освіти.

В основному я користуюся англомовними книгами і статтями, роблю виписки деталей, що запам'ятовуються, прізвищ художників, про які треба копнути глибше. І користуюся цими робочими нотатками, коли потрібно писати нову посаду. Це гарна звичка – не викидати золото у відвали, а складати все у скарбничку, щоб потім використати.

- Останнім часом науково-популярні блоги та портали з мистецтва стали дуже затребуваними.

Так це правда. Мабуть, це продовження тих самих процесів, зримим симптомом яких стала знаменита вже «Черга на Сєрова». Але хоча кажуть, що це пов'язано з кризою та збідненням, я не стала б пов'язувати цей феномен саме з цими чинниками. На мій погляд, справа в тому, що варіантів розваг стало так багато, простіші потреби вже задоволені, тому «елітні» способи проведення часу стали доступними і, головне, цікаві більшій кількості людей. Сьогодні ти можеш дозволити собі завантажити будь-який фільм чи книгу. Значить, ти можеш дозволити собі й певне зростання в самоосвіті, щось, що тебе покращить. Адже завдяки закладеній освітою традиції ми звикли, що вчення та культура – ​​це добре. І коли музеї стали більш комфортними та відкритими, то глядачі відгукнулися, особливо у великих містах.

- Ваші читачі справді змінюються завдяки інформації, отриманій у блозі?

Мені хотілося б так думати, тим більше, що я регулярно отримую подяки за це в коментарях. І мені майже вдалося переконати основний масив читачів, що авангард – це добре! Наступна мета – пояснити контемпорарі-арт, але боюся братися. У певному сенсі мої записи завдяки регулярності перетворилися на онлайн курс з мистецтва. Але йде важкувато, коли сягає початку ХХ століття. Якщо на Заході дітям з ранніх років пояснюють, що експресіонізм та абстракціонізм – це такі ж важливі творчі напрямки, як і попередні, то наша освіта все ще є «реалістичноцентричною». Це не лише спадщина навчальної програми, а й це риси національного характеру: ми досить замкнуті та консервативні, нам приємніше і спокійніше мати справу зі зрозумілими речами. Тому я вже втомилася відповідати на стандартні репліки типу «Моя дитина намалює краще за Малевича». Але мистецтво не може бути поганим, просто потрібно краще і більше про нього дізнатися.

Які процеси в культурній журналістиці в Росії можна було б назвати обнадійливими? Якщо звернути увагу на коментарі читачів ЗМІ, то бачимо, що перформанси і совриск викликають набагато більшу читацьку активність, ніж вернісажы.

Щоправда, люди активніше реагують на газетні статті про сучасних художників, ніж про виставки старих майстрів. Але це, як правило, просто обурення, а не «рецензії на витвір мистецтва». Людей зачіпають ці вчинки, художні акти, які стосуються саме навколишнього повсякденності, тому про скандальний, епатажний акціонізм і говорять найбільше (ну, він так і задуманий). При цьому якщо інтерес до новин про культуру (судячи з бюджетів, що виділяються редакціям), знижується, то до розважального формату, навпаки, зростає увага. Отримання інформації у вигляді гри, відео, інфографіки інтригує сучасного читача. Той самий процес ми спостерігаємо у музеях, які пропонують розважальні заходи, інтерактивні програми, мультимедіа – і кількість відвідувачів зростає. Журналістам доводиться писати все цікавіше і цікавіше – те, що в інших темах називається «додавати жовтизни». Формат наукової статті став майже зовсім нецікавим для широкої аудиторії, і якщо ми не хочемо замкнутися у вежі зі слонової кістки, щоб дивитися звідти згори, то треба шукати нові формати. І хоча серйозні вчені засуджують популяризаторів науки – у цьому є якесь скупість. Адже знання – це скарб, причому коли ти ним ділишся, ти сам не біднієш, а, навпаки, багатієш.

Катерина Кім Фото: Дмитро Рожков / Wikipedia

Підпишіться на наш телеграм-канал, щоб завжди бути в центрі культурного життя.

Якщо у вас встановлено Telegram просто натисніть на посилання - t.me/kulturomania

Це анонси концертів та виставок, рецензії, цікаві інтерв'ю та новини!

Почався новий рік і розпочалися нові чергування. І почати ми вирішили з найуспішнішого блогу 2017 року, нової зірки ЖЖ та лауреата премії Neforum Awards – Софії Багдасарової shakko_kitsune .

Софія – переможець у номінації «Кращий лонгрід»

Софія – з тих людей, що змінюють собою ландшафт. Хто б міг сказати, що мистецтво стане головною із головних тем ЖЖ у 2017 році?! Ми навіть спеціально вигадали категорію на головній сторінці ЖЖ - Арт . У цій категорії і чергуватиме shakko_kitsune , Ну а ми з вами будемо цим насолоджуватися.

Традиційно перед початком чергування ми попросили Софію трохи розповісти про себе та поставили їй кілька запитань:

Софія Багдасарова, shakko_kitsune – журналіст, мистецтвознавець. Більше десяти років пишу до різних російських видань про культуру, історію та образотворче мистецтво. Страждаю на ультрафіолетове почуття гумору, яке накладає явний відбиток на те, що я пишу у себе в блозі про мистецтво, особливо в рубриці «огидне мистецтвознавство».

Улюблена книга про мистецтво – «Ім'я троянди», бо вона добра. Улюблена музика – AC/DC.
Улюблений рядок у меню - там, де про темне пиво.
І будь ласка, не судіть про мистецтвознавців за останньою книгою Пєлєвіна!

Нас дуже захоплює ваша продуктивність! Ви публікуєте пости щодня! Іноді кілька постів. Як ви організуєте свою блогерську діяльність? Як довго готуєте пости?

Зазвичай я готую матеріали у вихідні на тиждень вперед, але іноді накочує натхнення та сильні емоції (наприклад, гнів), побачивши якесь сучасне «шедевр» мистецтва, і тоді я пишу експромтом, іноді засиджуючись у робочий день за північ.

До речі, саме такі, сповнені почуттів тексти і виявляються особливо цікавими для людей...

Якщо чесно, моя продуктивність - не така вже й велика, як здається, адже я викладаю в блог і вже готові тексти - свої старі журналістські статті, або посилання на ті, які я пишу по роботі.

Як ходять у музеї мистецтвознавці? Ваш похід у музей чимось відрізняється від того, як ходять до музеїв прості смертні? Можете дати якусь пораду читачам: як якісно проводити час у музеї?

Зрозуміло, професійна деформація дуже впливає спосіб сприйняття. Із кумедного: відчуваю глибокий душевний дискомфорт, якщо заради відвідин треба відстояти чергу і купити квиток за гроші, адже я звикла ходити на вернісажі на запрошення за день до офіційного відкриття виставок. А загальні поради про якісне відвідування – прості: зручне взуття, шоколадка чи горіхи про запас (щоб підкріпитися, коли втомишся). Ой, і путівник добрий, зрозуміло, мало не забула.

- Ви подорожуєте спеціально, щоб переглянути якусь виставку чи музей?

Заради окремих виставок не доводилося мандрувати, лише великих фестивалів. А велика кількість добрих музеїв, безумовно, впливає на мій вибір європейської країни для відпочинку. Але особливе задоволення - знайти цікавий, нехай і маленький музей, в якомусь курортному місці з пляжами, і знайти там щось незвичайне.

- Чи є у вас улюблений музей?

Мені завжди подобається приходити до Головної будівлі Пушкінського музею, там відпочиваєш душею.

Це відчуття з дитинства – тому я і вважаю, що маленьких дітей треба водити у музеї, хоч вони нічого не розуміють поки що. Зате вони переймаються атмосферою, і в голові у них закріплюються позитивні асоціації, про те, як добре колись проводив тут час із батьками.

А з приватних музеїв мені зараз сподобався московський Музей російського імпресіонізму, там усі дуже доброзичливі та здорово все організовано.

Зараз у тренді суперечки про СРСР: були помідори – не було помідор, «Пригоди Петрова та Васечкіна» – хороший фільм чи поганий. А радянське мистецтво, воно яке? Яким воно було б, якби не було залізної завіси, обмежень свободи слова, репресій? Чи було б воно іншим?

У 1932 році ЦК ВКП(б) прийняв постанову «Про перебудову літературно-мистецьких організацій», якою, зокрема, розігнав усі художні угруповання, що існували.

Таким чином було покладено офіційний капут радянському авангарду - і ми одразу втратили передове місце у світовому мистецтві.

Все нефігуративне, абстрактне - пішло у підпіллі довгі десятиліття. А глядача ніхто не вчив його сприймати. Тому й зараз ми маємо в Росії таке «відстале» ставлення до мистецтва, яке давно стало на Заході класикою.

Давайте про сучасне мистецтво, ось ці інсталяції мультимедійні, наприклад, це все - воно буде комусь цікаво через сто років?

Досвід показує, що інсталяції столітньої давності зараз цікаві. Щоправда, деякі з них – не художня цінність, а історична, соціальна. Подивіться на «летатлін» - модель літального апарату 1920-х років, який багато десятиліть припадав пилом у Центральному музеї ВПС, як цілком собі технічний предмет історії. І щойно його передали до Третьяківки як унікальний предмет мистецтва авангарду. Напевно, і через сто років те, що робиться сьогодні, буде цікаво – тільки нам не вгадати, з якого ракурсу.

Чи може мистецтвознавець визначити, що із сучасного мистецтва – мода, а що стане вічною цінністю? Чи є взагалі наші сучасники шансу на вічність?

У мистецтвознавців є різні спеціалізації, як, наприклад, у філологів - хтось займається італійським ренесансом, хтось російським іконописом, хтось контемпорарі-артом. І різні мистецтвознавці можуть судити про сучасне мистецтво з різним ступенем компетенції.

Але щоб вгадати, що саме стане "вічною цінністю", треба ще й мати особливе чуття. А також репутацію, щоб твій вибір, власне, і вплинув на зростання репутації експонату, що обговорюється.

Редакція ЖЖ з нетерпінням чекає початку чергування Софії та бажає їй удачі!

Герої Вітчизняної війни 1812 року та їх супутниці життя.

Невідомий митець. Михайло Іларіонович Кутузов у ​​молодості. 1777.

Джордж Доу. Михайло Іларіонович Кутузов.1829. Державний Ермітаж

Великий полководець Михайло Іларіонович Кутузов на портреті пензля Доу з Військової галереї написано на весь зріст. Таких великих полотен у залі небагато – подібної честі удостоєні імператор Олександр I, його брат Костянтин, австрійський імператор та прусський король, а з полководців ще лише Барклай де Толлі та британець лорд Веллінгтон.

Невідомий митець. Катерина Іллівна Голенищева-Кутузова. 1777. Державний історичний музей.

Дружину Кутузова звали Катерина Іллівна, у дівоцтві Бібікова. На парних портретах, замовлених у 1777 році на честь весілля, Кутузов впізнається насилу - він молодий, у нього обидва очі. Наречена напудрена та нарум'янена за модою XVIII століття. У сімейному житті подружжя дотримувалося вдач того ж фривольного століття: Кутузов возив в обозі жінок сумнівної поведінки, дружина його веселилася в столиці. Це не заважало їм ніжно любити один одного та своїх п'ятьох дочок.

Джордж Доу (майстерня). Петро Іванович Багратіон. 1-а половина ХІХ століття. Державний Ермітаж.

Жан Герен. Поранення Петра Івановича Багратіона у Бородінському бою. 1816.

Знаменитий воєначальник Петро Іванович Багратіон на Бородінському полі був тяжко поранений: ядро ​​роздробило йому ногу. Його на руках винесли з битви, але лікарі не допомогли – через 17 днів він помер. Коли 1819 року англійський художник Джордж Доу взявся за величезне замовлення — створення Військової галереї, образ загиблих героїв, зокрема Багратіона, йому довелося відтворювати роботи інших майстрів. У даному випадку йому стали в нагоді гравюри та олівцеві портрети.

Жан-Батіст Ізабе. Катерина Павлівна Багратіон. 1810-ті. Музей Армії, Париж.

У сімейному житті Багратіон був нещасливим. Імператор Павло, бажаючи йому лише добра, в 1800 видав за нього заміж красуню, спадкоємницю потьомкінських мільйонів Катерину Павлівну Скавронську. Легковажна блондинка чоловіка кинула і поїхала до Європи, де ходила в напівпрозорому мусліні, що непристойно облягає фігуру, витрачала величезні суми і сяяла у світлі. Серед її коханців був австрійський канцлер Меттерніх, якому вона народила дочку. Смерть чоловіка не вплинула на її спосіб життя.

Джордж Доу. Микола Миколайович Раєвський. 1-а половина ХІХ століття. Державний Ермітаж.

Микола Самокіш-Судковський. Подвиг солдатів Раєвського під Салтанівкою. 1912.

Микола Миколайович Раєвський, який підняв під селом Салтанівкою у наступ полк (за легендою, поряд з ним у бій пішли два його сини, 17 та 11 років), у битві вижив. Доу швидше за все писав його з натури. Взагалі, у Військовій галереї – понад 300 портретів, і хоча англійський художник «підписав» їх усі, але основний масив із зображенням простих генералів створювали його російські помічники – Олександр Поляков та Вільгельм Голіке. Проте найважливіших генералів Доу таки портретував сам.

Володимир Боровиковський. Софія Олексіївна Раєвська. 1813. Державний музей А.С. Пушкіна.

У Раєвського була велика любляча сім'я (Пушкін довго згадував подорожі з ними Кримом). Одружений він був на Софії Олексіївні Костянтиновій - внучці Ломоносова, разом з дружиною вони пережили багато нещасть, у тому числі опалу і розслідування декабристського повстання. Тоді сам Раєвський та обидва його сини опинилися під підозрою, проте пізніше їхнє ім'я було очищене. Його дочка Марія Волконська пішла за чоловіком на заслання. Дивно: всі діти Раєвських успадкували величезний прадідусь лобоносівський лоб - правда, дівчатка воліли ховати його за локонами.

Джордж Доу (майстерня). Олександр Олексійович Тучков. 1-а половина ХІХ століття. Державний Ермітаж.

Олександр Олексійович Тучков - один із тих, хто надихнув Цвєткову на вірші, які потім перетворилися на прекрасний романс Настінки у фільмі "Про бідного гусара замовте слово".

Він загинув у Бородінській битві, причому її тіло так і не знайшли. Доу, створюючи його посмертний портрет, скопіював дуже вдале зображення пензля Олександра Варнека. По картині видно, яким красенем був Тучков.

Микола Матвєєв. Вдова генерала Тучкова на Бородінському полі. Державна Третьяковська галерея.

Невідомий митець. Маргарита Тучкова. 1-а половина ХІХ століття. ДМЗ «Бородинське поле»

Його дружина Маргарита Михайлівна, уроджена Наришкіна, чоловіка любила. Коли їй доправили звістку про загибель чоловіка, вона вирушила на поле битви - зразкове місце смерті було відоме. Маргарита довго шукала Тучкова серед гір мертвих тіл, але пошуки виявились безрезультатними. Довгий час після цих жахливих пошуків вона була не в собі, рідні побоювалися її розуму. Пізніше вона спорудила на вказаному місці церкву, потім – жіночий монастир, першою ігуменею якого і стала, прийнявши постриг після нової трагедії – раптової смерті підлітка сина.

Джордж Доу. Портрет Дениса Давидова. 1822-1828. Державний Ермітаж.

Для Дениса Давидова - найзнаменитішого з російських гусар, Бородіно було непросто полем битви перед Москвою. З 1768 року село Бородіно належало його сім'ї: спочатку дідові, потім батькові. Тут поет виріс.

Василь Верещагін. Не замай! Дай підійти. 1887-1895. Державний історичний музей

Напередодні битви він лежав у кущах і дивився, як будинки рідного маєтку розбирають на биваки та багаття. На портреті Доу бравий воїн зображений у гусарській формі - хоча подвиги, які його прославили, він чинив у селянському одязі, очолюючи партизанський загін.

Павло Яковлєв. Портрет Софії Давидової. 1820-ті. Музей-заповідник «Садиба «Муранове» ім. Ф.І. Тютчева».

Софія Багдасарова, історик, мистецтвознавець.