Концертна зала їм глинки. Музей музики

Музей музичної культури імені Глінки цього року святкує 100-річний ювілей. Щодо датування його створення серед спеціалістів є, звичайно, розбіжності: чи можна вважати музей наступником музею Н.Г. Рубінштейна при Московській консерваторії чи він насправді був створений за радянських часів? Але музикантів, меломанів та просто відвідувачів радує вже сам собою факт існування музею музичної культури.
Музей віднесено до категорії особливо цінних об'єктів культурної спадщини народів РФ, у його фондах – близько мільйона одиниць зберігання, у складі музею – кілька будівель у Москві, концертні та виставкові зали. У складі музею віднедавна і Державна колекція музичних інструментів.
А тепер – не про ювілейне. Завтра музей буде закрито для відвідувачів – на сайті заявлено, що з технічних причин. Насправді його просто здають у найм для проведення корпоративного самодіяльного концерту приватної школи Пенсійного фонду РФ. Концерти в музичному музеї, у тому числі й дитячі – не виняток, а його звичайна діяльність, і відвідувачі завжди мають можливість знайомитись з експозицією у той час, коли у залі триває концерт. Чому для концерту дитячої студії знадобилося закривати весь день музей, залишається тільки здогадуватися.

Закриття, ймовірно, очікує незабаром і ще одна будівля, що знаходиться у віданні музею Глінки - будинок на Кудринській площі № 46, де жив П.І. Чайковський, і де зараз розташований музей, що носить його ім'я. Будівлю планується передати центру культурної та історичної спадщини Ростроповича та Вишневської. Музична громадськість дивується - Ростропович, звичайно, великий віолончеліст, але навіщо ж виселяти Петра Ілліча чи зводити його до становища квартиранта в центрі Ростроповича? Музиканти збирають підписи вод відкритим зверненням до Ольги Ростропович із проханням знайти інше приміщення для її фонду. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
І ще багато питань викликає діяльність нинішнього директора музею М.О. Бризгалова, трубача за освітою та колишнього міністра культури Саратовської області. У Саратові нічим особливим себе творчої ниві Михайло Аркадійович не виявив, але показав себе енергійним керівником, невтомно реорганізуючи довірену йому сферу. Ось тільки Саратовська філармонія згоріла. Важко зрозуміти, якими мотивами керувалося в 2008 р. Федеральне агентство з культури, довіряючи цьому заслуженому діячеві найцінніші фонди музею та скарби Державної колекції музичних інструментів, що увійшла до складу музею останніми роками. Мабуть, виходячи з успішного досвіду перебування пана Бризгалова на чолі саратівської культури, пан Швидкой був цілком упевнений, що твори Аматі, Страдіварі, Гварнері та інші безцінні скарби світової та вітчизняної музичної культури потраплять у надійні руки перевіреної людини.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
На даний час у музеї ліквідовано науково-просвітницький та експозиційний відділи, звільнено провідних співробітників – мистецтвознавців з консерваторською освітою та вченими ступенями. Демонтовано постійну експозицію, присвячену історії російської музики. На сайті розміщено оголошення – потрібні співробітники. Освіта не нижче середнього, громадянство РФ. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Невже музею – труба?

Музей Глінки, або Центральний музей музичної культури демонструє величезну колекцію інструментів усіх епох і народів, кількість експонатів якої наближається до тисячі. Від історичних рідкісностей до сучасних пристроїв для вилучення звуків можна побачити у цьому великому зібранні. Головний будинок музейного об'єднання побудовано спеціально для цього сховища, основу якого склали експонати, зібрані ентузіастами з Московської консерваторії з моменту її заснування у 1866 році.

Вестибюль музею Глінки зустрічає відвідувачів бюстом великого композитора, нотною та текстовою цитатами автора Патріотичної пісні, яка деякий час була російським гімном. Ноти цього твору супроводжуються неофіційним текстом, який разом із музикою претендував на статус державного символу ще за царських часів.

Тут відвідувачі знайомляться з анонсами заходів, залишають верхній одяг, купують вхідні квитки на постійну експозицію або тематичні виставки. Основна стала експозиція розташовується на 2-му поверсі, на 3-му організуються тимчасові покази на різноманітні теми.

У вестибюлі розміщено один із чудових експонатів, нещодавнє придбання музею Глінки – європейський оркестріон. Цей механічний інструмент відтворює звучання інструментального оркестру, такі пристрої використовувалися в ряді європейських країн як музичний супровід танцювальних заходів.

Музичні інструменти, розташовані на лицьовій стороні своєрідного оркестру, видають характерні для них звуки, акордеони навіть демонструють рухи хутра. У Росії такі інструменти поширення не мали, тим цікавіше знайомство з оркестріоном для наших любителів музичних диванок.

Другий поверх, що містить основну експозицію музею Глінки, починається просторим холом, де відбуваються різноманітні виставки, присвячені музичній культурі. Головною окрасою приміщення є мальовничий кольоровий вітраж, який із зовнішнього боку будівлі набагато більший за габаритами.

Масивні сходи ведуть на 3-й поверх для відвідування тематичних експозицій. Композиція з кількох дзвонів нагадує про роль церковного дзвону як у житті російського народу, і у музичних пристрастях Глінки.

Також у холі встановлено орган роботи німецького майстра Ладегаста, яким володів з 1868 року нащадок купецького роду Хлудових, єдиний виріб цього майстра, що зберігся. Подарований Московській консерваторії і інструмент, що змінив ще кілька власників, був практично розорений.

Непросте відновлення нутрощів органу було проведено у 1998 році вільнюськими органними майстрами під керівництвом Гугода. Зараз цей інструмент позиціонується як найстаріший в Росії орган, що зберіг працездатність, і він дійсно використовується при органних концертах, що організуються музеєм Глінки.

Постійна експозиція музею Глінки, що розповідає про історію походження та широке розмаїття музичних інструментів народів світу, розташована у п'яти залах другого поверху. Різними кольорами забарвлення фону вітрин вони наочно відокремлюються один від одного. Розподіл залів, що представляють найдавніші з відомих інструментів, зроблено за географічним принципом. Окремий зал виділено європейським експонатам із поділом країнами, інші континенти діляться всередині іншого залу із експозицій окремих країн.

Далі зали представляють інструменти, що відрізняються за приналежністю до духових чи симфонічних, ударних та клавішних. Виділено механічні та електронні музичні інструменти, пристрої для запису звуку та його відтворення з різних носіїв.

Старовинні європейські музичні інструменти

Наскільки правильний такий вибір принципу демонстрації музичних інструментів – розбиратися професіоналам, але розбіжності щодо способу вилучення звуку видаються більш принциповими та наочними, ніж національні та державні. Адже форма труби, хоч великі відмінності, все одно впізнавана.

Ні з чим іншим не сплутаєш барабан чи інші ударні інструменти. А з'ясування відомостей про місце походження експонату, віднесення його до певного типу музичних інструментів та інші подробиці все одно більшістю відвідувачів проводиться за написами пояснення.

Російські народні музичні інструменти зібрані у музеї Глінки у великому асортименті та видовому розмаїтті. Тут-таки інструменти інших народів, що населяють національні республіки у складі РФ. Широко представлені ударні інструменти - адже в них застосовується найпростіший, але різноманітний за виконанням метод вилучення звуків, від простих зіткнень предметів, для чого використовуються навіть дерев'яні ложки, до тріскачок різного пристрою та виконання.

Звичайно, були у наших предків ріжки з коров'ячих рогів та труби з деревини. Могли умільці витягувати звуки навіть із полотна пили та леза коси, але це вже скоріше з області музичної ексцентрики. Головний струнний інструмент російських людей – гуслі, використовувані на Русі з давніх-давен. Також до струнних щипкових відноситься балалайка, при всій простоті пристрою віртуози виконують на них будь-які мелодії. Нарешті, російська гармонь – головний народний інструмент упродовж тривалого часу

Струнні інструменти різних народів візуально схожі, але прабатька всіх струнних - скіфська арфа від інших родичів відрізняється. Вона ще не має резонуючого корпусу та грифу, а загальною ознакою є спосіб вилучення звуків за допомогою перебору струн пальцями.

Щипкові струнні інструменти розвивалися від стародавньої ліри та арфи до лютні, домри, мандоліни, балалайки та гітари, що зберегла найбільшу популярність до теперішнього часу. Клавесини, фортепіано та рояль теж споріднені з щипковими струнними інструментами ударної дії на струни, для чого придумали клавіші з приводною системою.

В оновленій експозиції європейський розділ поповнено інструментами білорусів та українців, молдаван та прибалтійських народів. Як і раніше, широко представлені інструменти країн Середземномор'я та Скандинавії, Центральної та Східної Європи. Струнні інструменти виставлені як щипкові, так і смичкові, з різними формами корпусу, що резонує, і пристроєм смичка. Найпростіші ксилофони є групою ударних інструментів.

У кількох модифікаціях представлені волинки, які зазвичай вважають шотландськими та ірландськими традиційними інструментами. Це справді так, але аналогічний пристрій з повітряним хутром та трубками із язичковим утворенням звуків використовували й інші народи. Такими є французький мюзетт, португальська гайта, дуда і дудейзак країн Східної Європи.

Музичні інструменти східних країн

Країни Сходу першими винайшли смички для вилучення звуків із натягнутих струн, історики вважають першопрохідниками музикантів, які мешкали на території нинішнього Узбекистану. Звідси смички прийшли до Китаю та Індії, до арабських країн і від них на Піренеї. Пастуша скрипка з трьох струн – рабель, а також віола з великою кількістю струн. Останні пізніше були витіснені скрипками та їх більшими родичами. Східні струнні інструменти часто відрізняються довшими грифами, хоча є конструкції з короткими.

Великою різноманітністю відрізняються духові та ударні інструменти східних народів. Для духових часто використовувалися бамбукові стволи, інші порожнисті стебла рослин. Ударні інструменти також робили зі стовбурів дерев, видовуючи серцевину. Використовувалися і вироблені шкіри тварин, що натягуються на каркаси з різних матеріалів. Крім стаціонарних барабанів, користувалися популярністю ручні ударники типу бубнів, що іноді доповнюються бубонцями.

Японське своєрідність національного одягу набагато разючіше, ніж відмінності японських музичних інструментів від інших. Ударні інструменти японців зазвичай розташовувалися на фігурних підставках, для корпусів використовувалися різні матеріали, навіть порцеляна та інша кераміка. Близькі до традиційних для інших народів форми мають струнні та духові інструменти, та й складно винайти у цих галузях щось відмінне.

Східні країни використовували для виготовлення музичних інструментів різні матеріали, від каменю, дерева та металу до шовку, шкіри та навіть видовбаних гарбузових оболонок. Особливу увагу тутешні майстри приділяли зовнішньому оформленню своїх виробів, їхній декоративній привабливості.

Розпис і різьблення, традиційні кожному за народу, прикрашали і музичні інструменти, саме з цих елементам найлегше ототожнити ксилофони, барабани та інші інструменти від інших країнах.

Старовинна скрипкова майстерня в музеї Глінки

Створення скрипок та інших смичкових інструментів було здавна і зараз є роботою високої складності. Підготовка деревини для різних частин та деталей інструментів вимагала володіння багатьма технологічними операціями – різанням та свердлінням, вимірами та різними методами з'єднання деталей. Необхідні для цих робіт інструменти та пристрої представлені на верстаті скрипкового майстра у відтвореному інтер'єрі майстерні з виготовлення музичних інструментів.

Майстри скрипкової справи могли виготовити виріб будь-яких розмірів, від скрипки та альта до віолончелі та гігантського контрабасу. Скрипка також могла бути як класичних розмірів, так і вдвічі і навіть у чотири рази менше.

У відновленому в музеї Глінки приміщенні можна бачити всі етапи виготовлення інструментів від дерев'яної дошки до готової скрипки або віолончелі. Можна розглянути всі складові частини - передню і задню деку і обечайку, що з'єднує їх, гриф з підгрифком і перемичку для укладання струн.

Класичні музичні інструменти музею Глінки

Інструменти, які використовуються сучасними музикантами, представлені відвідувачам музею Глінки у кількох експозиціях. Виставлені комплектуючі симфонічних та духових оркестрів, аксесуари музичних ансамблів різного складу. Струнні – смичкові та клавішні сусідять з духовими, дерев'яними та мідними.

Один із музейних куточків містить справжні скарби – концертну арфу та колекційне піаніно для домашнього використання. Ідеально збалансована арфа стійка на своїй невеликій основі, резонатор з цінного дерева гармонує з позолотою колони та шийки, форма якої особливо вибаглива та приваблива.

Вітрини смичкових інструментів розташовані по сторонах від мальовничого полотна, що є найбільшим майстром гри на скрипці генуезця Нікколо Паганіні. Саме цей скрипаль і композитор виробив техніку гри на скрипці, що збереглася практично незмінною до наших днів.

Крім скрипки, Паганіні володів так само бездоганно мандоліною та гітарою. Популярні власні твори великого виконавця, написані як скрипки, так гітари. Найпопулярніший у світі конкурс скрипалів щороку проводиться на батьківщині Паганіні, в італійській Генуї.

Вітрина класичних духових інструментів показує їх як збільшення розмірів, спочатку виставлені різновиду дерев'яних інструментів, далі – мідні. Такий поділ збережено з давніх часів і зараз не відповідає дійсності – флейти, кларнети, гобої та фаготи, що входять до групи дерев'яних, можуть виготовлятися далеко не тільки з деревини. Вони можуть бути пластиковими та металевими, флейти – навіть скляними. Відношений музикознавцями до дерев'яних за принципом дії саксофон, який не мав стародавніх аналогів, виготовлявся завжди з металу.

З іншого боку, мідні інструменти робили тільки з цього металу тільки на зорі розвитку металургії, сьогодні застосовуються мідні метали або срібло. Група мідних інструментів включає трубу, валторну, тромбон та тубу. Інструменти цього ряду мають зростаючі розміри та складність пристрою. Дещо окремо стоїть тромбон, що має рухливу кулісу для плавної зміни висоти звуку.

Майже всі духові інструменти входять, окрім духових оркестрів, у симфонічні оркестри та ансамблі. Диксиленди та джазові колективи також ними користуються.

Поєднання натягнутих струн та ударних механізмів, керованих за допомогою клавіатури, характерне для концертних музичних інструментів, до яких належать фортепіано, роялі та піаніно. Частина фахівців вважають рояль і піаніно різновидами фортепіано, що відрізняються горизонтальним або вертикальним розташуванням струн.

З середини минулого століття випускають лише роялі та піаніно, традиційні фортепіано, які мають менші виразні можливості через меншу довжину струн, пішли в історію. Рояли переважно використовуються у концертній діяльності як інструмент супроводу вокалу або самостійно, піаніно – для домашнього чи камерного музикування.

Демонструються у музеї Глінки та попередники нинішніх клавішних інструментів, як струнні, так і язичкові. До струнних відносяться ударний клавікорд і щипковий клавесин, а язичкові фісгармонії споріднені з гармоніками, баянами і акордеонами. Першим інструментом з повітряним хутром була настільна гармоніка Кіршнера, який працював у Росії чеха. На відміну від неї та звичних нам ручних інструментів, хутра у фісгармонії приводилися в дію ножними педалями.

Від шарманки до синтезатора

Останній зал музею Глінки представляє кілька інструментів, що не входять до обійми ансамблів та оркестрів, старовинні засоби відтворення записаних звуків. Тут представлені унікальні експонати, досить рідкісні у колекціях музеїв та приватних осіб. Серед них виділяється шарманка, про яку багато хто чув, але бачили далеко не всі відвідувачі.

Інструмент з пристрою є малим органом, нагнітання повітря та робота звукового механізму забезпечується обертанням рукоятки на корпусі. Шарманки використовувалися мандрівними музикантами, їхні звуки супроводжували виступи балаганних циркових артистів.

Створення перших звукозаписних та відтворювальних пристроїв має конкретного першопрохідника, ним був знаменитий винахідник Едісон. Сконструйований ним у 1877 році фонограф забезпечував запис та відтворення звуків гострою голкою на валику, обгорнутому олов'яною фольгою або покритим воском папером.

Запис на плоску круглу пластинку винайдено Берлінером, відтворювали звук пристроями із зовнішнім рупором – грамофоном. Апарати із прихованим у корпусі рупором випустила фірма Пате, звідси назва патефона. Подальший прогрес звукозапису відбувався швидко: магнітні стрічки, лазерні диски, цифровий звукозапис високої якості.

Рідкісний фотоелектронний звуковий синтезатор АНС, названий за ініціалами великого композитора Скрябіна, винайшов росіянин Мурзін ще наприкінці 30-х років минулого століття, а виготовлений лише 1963 року. Незвичайні звуки цього приладу можуть пам'ятати глядачі фантастичних фільмів Тарковського та Діамантової руки Гайдая.

Музику на ньому створював композитор без написання нот та залучення оркестру. Синтезатори також швидко розвивалися, з винаходом транзисторів вони стали компактними і доступними за ціною. Зараз синтезатори мають усі музичні колективи різних жанрів.

Ще одним помітним експонатом музею Глінки стала гігантська ударна установка музиканта та композитора, невтомного експериментатора Р. Шафі. Ручне керування подібним складним комплексом барабанів і барабанчиків явно неможливе,

Шафі винайшов унікальну педаль управління Змій Горинич, яка через кількість інструментів, що обслуговуються, потрапила до Книги Гіннесса. Є в цьому розділі й інші цікаві експонати, зокрема особисті інструменти знаменитих музикантів.

Відвідування музею Глінки може здатися необов'язковим після розповіді про нього, але таке враження вкрай помилкове. Тут багато цікавого, що важко описати в огляді, є нові цікаві форми роботи з відвідувачами. Побувати тут пізнавально та цікаво людям з будь-яким рівнем інтересу та розуміння музики, після відвідування цей інтерес однозначно підвищиться.

#музеймузики #musicmuseum_ua

Вівторок, середа, субота: з 11:00 до 19:00. Четвер, п'ятниця: з 12:00 до 21:00. Неділя: з 11:00 до 18:00.

Вартість квитка: Вхідний квиток на виставку для дітей (до 16 років) – 200 рублів, вхідний квиток на виставку для дорослих – 400 рублів Безкоштовний день для відвідування учасниками олімпіади – перший вівторок кожного місяця.

Російський національний музей музики - найбільша скарбниця пам'яток музичної культури, яка не має аналогів у світі. Тут зберігаються унікальні збори нотних та літературних авторських рукописів, дослідження з історії культури, рідкісні книги, нотні видання. Фонди музею музики налічують близько мільйона експонатів. У філіях зосереджені автографи, листи, фотографії та різного роду документи, пов'язані з життям та творчістю діячів російської та зарубіжної музичної культури. Особливе місце посідає зібрання музичних інструментів народів світу. До складу фондів Музею музики входить Державна колекція унікальних музичних інструментів: найбільше зібрання струнних інструментів майстрів різних країн та епох, серед яких шедеври А. Страдіварі, сімей Гварнері, Аматі. УНІКАЛЬНИЙ ІНТЕРАКТИВНИЙ ПІЗНАВАЛЬНИЙ ВИСТАВКОВИЙ ПРОЕКТ «ЗВУК І…»! У Музеї музики продовжує роботу виставковий проект «ЗВУК І… Всесвіт, Людина, Гра…». Що ми знаємо про звук? Як він зароджується, які властивості має, як впливає на людину? На ці та багато інших питань відповість виставка «Звук І…», веселе, і водночас філософське, роздуми про сутність звуку та його прояви. Хочете чогось незвичайного? Поекспериментувати з барабанною установкою із каструль та половників пропонується на «Музичній кухні». Давно хотіли визначити, до якого тембру ближчий ваш голос, Федора Шаляпіна, Мусліма Магомаєва чи Івана Козловського? Тоді вам потрібно пройти до експонату Як вам цей тембр? Цікаво, що відбувається за стінкою у сусідів (вічні ремонти, пилососи, що працюють, сімейні сварки, гра на скрипці тощо)? Це цілком легально можна буде зробити за допомогою експонату «Ох, вже ці сусіди!». Чи чули про таке явище у музичній культурі, як бітбокс? Ви зможете освоїти ази цього мистецтва, переглянувши відео-уроки професійного бітбоксера, і відразу застосувати отримані знання на практиці. Мрієте керувати справжнім оркестром? Немає нічого простішого! Сам маестро Юрій Башмет надасть вам персональний майстер-клас. Змахнувши диригентською паличкою, ви відчуєте, що музика тепер у вашій владі!

Відгуки про музей музичної культури ім. М. І. Глінки

Людмила Мількіна 01/03/2017 о 18:39

Я потрапила до цього музею випадково: йшла вулицею, побачила зупинку автобуса з такою назвою. Думаю, отже він десь поряд, знайшла музей – і не пошкодувала. Я потрапила на три Виставки: «Звук і…людина, всесвіт, гра», музичних інструментів різних часів та народів та «Танці скоморохів» із малюнками Б. Мессерера. Спершу я пішла на інтерактивну виставку про звуки. Там було дуже цікаво і дітям, і дорослим. Можна було послухати різні звуки, можна було створити різні звуки, подивитися, як вони впливають на природу і людину, і багато, багато іншого, чого ми не знаємо, але дуже цікаво дізнатися. Виставка інструментів різних народів та часів взагалі мене приголомшила кількістю та різноманітністю цих інструментів, деякі інструменти такої своєрідної форми, що незрозуміло, як на них грають та які вони видають звуки. І тут, на жаль, я знову зіткнулася з хворобою всіх наших музеїв: написи біля експонатів академічно сухі і нічого про них не пояснюють: назва, дата виготовлення не завжди вказана навіть країна, звідки він. Є, звичайно, банери з довгими нудними текстами, які ніхто не читає. Люди приходять у музей подивитися! Було б дуже класно, якщо хоча б біля найнезвичайніших інструментів були картинки (фото, малюнки), якими можна було б зрозуміти, як на них грають, а якби ще й послухати їхнє звучання – це була б просто фантастика. До речі, чорні літери на склі практично не видно, тож навіть ті написи, які є — не читаються. Ще в цьому музеї відбуваються різноманітні концерти. Я взяла квиток на один із них. Сподіваюся стати постійним гостем цього музею. Про виставку малюнків Б.Мессерера судіть з моїх фото.

Людмила Мількіна 01/03/2017 о 18:32

М узей був відкритий в 1912 при Московській консерваторії. У фондах музею зберігається понад 900 рідкісних музичних інструментів, особисті архіви композиторів та виконавців, колекції фотографій та документів та багата колекція живопису.1912 року в будівлі Московської консерваторії відкрився Меморіальний музей імені Миколи Рубінштейна – диригента та засновника консерваторії. Гроші на його відкриття дав московський домовласник та аматор музики Дмитро Бєляєв. Серед нечисленних експонатів були, наприклад, письмовий стіл Петра Чайковського, портрети композитора Антона Рубінштейна та мецената Дмитра Бєляєва, колекція середньоазіатських інструментів та італійська ліра-гітара 1656 року.

Фонди поповнювалися поступово. Так, Модест Чайковський, брат композитора, подарував гіпсову посмертну маску Петра Ілліча, а шанувальник Миколи Римського-Корсакова Сергій Бєлановський вислав складаний ніж композитора, який, щоправда, був викрадений у 1925 році. На початку 1930-х років музей опинився на межі закриття. Тоді настав важкий час для всієї консерваторії. Але музей не закрили, а 1938 року на посаду завідувача було призначено Катерину Алексєєву. З її приходом музей почав поступово відновлюватись. У 1943 році, у розпал війни, він отримав статус державного, а наприкінці 1940-х років ім'я Рубінштейна остаточно зникло з його назви.

Музичний музей вийшов за межі меморіальної кімнати при консерваторії та став незалежним інститутом. 1954 року у зв'язку зі 150-річчям від дня народження Михайла Глінки йому надали ім'я великого композитора. У 1982 році музей переїхав до нового, спеціально для нього збудованого будинку на вулиці Фадєєва.Музей вів та веде роботу з поповнення своїх фондів. Ще в 1943 році директор Катерина Алексєєва почала листуватися з Сергієм Рахманіновим, який тоді проживав у США. Композитор відгукнувся на прохання надіслати для музею деякі його особисті речі та музичні записи. Двічі Катерина Алексєєва їздила до США і з другої своєї поїздки у 1970 році разом із дослідницею творчості Рахманінова Зоруї Апетян привезла 20 ящиків експонатів для музею.

У наступні роки музей отримував дар безліч предметів, пов'язаних зі світовою музичною культурою. Наприклад, балерині Анні Павлової рукописний клавір (перекладену партитуру вокально-оркестрового твору для фортепіано) балету або скрипку Страдіварі, заповідану Давиду Ойстраху королевою Бельгії Єлизаветою.

Основна експозиція музею має назву «Музичні інструменти народів світу». У п'яти залах виставлено понад 900 експонатів. У відділі російських інструментів представлені дев'ятиструнні гуслі XIII століття, знайдені при розкопках в Новгороді, балалайки XIX століття, старі роялі з Санкт-Петербурга 1830-1870-х років, грицики і, звичайно, гармоніки, що поширилися тільки в 1830-х роках. Цікаві башкирська флейта курай, чуваська волинка шибр з мішком з бичачого міхура, карельський струнний інструмент кантеле, схожий на гуслі, що згадується в епосі «Калевала». Експозиція середньоазіатських інструментів складається здебільшого з предметів колекції Августа Ейхгорна, який служив капельмейстером російських військових оркестрів у Туркестанському військовому окрузі з 1870 по 1883 рік.

У 2011 році Музей музичної культури було перейменовано на Всеросійське музейне об'єднання музичної культури ім. М. І. Глінки. Тепер у його складі є ще п'ять меморіальних музеїв: Музей-садиба Ф. І. Шаляпіна на Новинському бульварі, музей «П. І. Чайковський та Москва» на Кудрінській площі, Музей-квартира композитора та директора консерваторії А. Б. Гольденвейзера, Музей С. С. Прокоф'єва в Камергерському провулку та Музей-квартира диригента та композитора Н. С. Голованова в Брюсовому провулку.