Чайка Перетинаючи падаючим шлях, Мисливці божественна форма Не запізниться в повітрі пірнути За крихтами злітаючого корму, І навіть пальці довгі штовхнувши, З них видобуток вириває дзьоб. І довго продовжується гра, І щось споріднене ти у чайки Вже вловлюєш, як сестра. І

В однієї з найвідоміших у світі п'єс Антона Павловича Чехова"Чайка", що стала класикою світової драматургії, непроста доля. Її прем'єра відбулася 120 років тому на сцені Олександринського театру та завершилася... повним провалом. АіФ.ru розповідає, чому так сталося.

Несмішна комедія

«...Комедія, три жіночі ролі, шість чоловічих, чотири акти, пейзаж (вид на озеро); багато розмов про літературу, мало дії, п'ять пудів кохання», — писав Чехов у 1885 році, приступаючи до створення «Чайки». Класик виношував задум «найтрагічнішої комедії в російській комедіографії» довгі роки. Він уже давно хотів звільнитися від штампів і піти проти «умов сцени», тому в його «Чайці», котра називалася комедією, смішного було не більше, ніж у житті.

На жаль, далеко не всі виявилися здатними розглянути нові драматургічні прийоми в не сценічній, монотонній і нудній на перший погляд п'єсі. Однією з небагатьох, хто розгадав секрет автора, була актриса Віра Комісаржевська: «Ніхто так правильно, так правдиво, так глибоко не розумів мене, як Віра Федорівна... Чудова актриса», — казав драматург. Інші ж артисти Олександринського театру, яким судилося першими представити «Чайку» на суд глядачів, не зрозуміли її масштабу, та й сам режисер Євтихій Карпов(якого Чехов завжди недолюблював) не приділив постановці належної уваги.

Актриса Віра Федорівна Комісаржевська. Фото: РІА Новини

Актриса Олександринського театру Марія Читау, Щодня прем'єри виконувала роль Маші, згадувала: «За лаштунками заздалегідь вже казали, що “Чайка” написана “зовсім, у нових тонах”, це цікавило майбутніх виконавців і лякало, але дуже. На рахівницю “Чайки” ми зібралися у фойє артистів. Не було лише автора. Без будь-якої користі для розуміння "нових тонів" і навіть без простого сенсу доповів нам п'єсу Коренів, а потім ми почали брати її додому для читання<...>Можливо, я помиляюся, і річ не в тексті і не в режисерах, а в нашому поганому виконанні цієї п'єси».

«Просто дичину»

Незважаючи на те, що у прем'єрній виставі були зайняті найкращі артисти Петербурга: Антоніна Дюжикова(Аркадіна), Роман Аполлонський(Трєплєв), Володимир Давидов(Сорін), Віра Комісаржевська(Ніна Зарічна), Костянтин Варламов(Шамраєв), Антоніна Абарінова(Поліна Андріївна), — провал «Чайки» на сцені Олександринського театру виявився жорстоким.

Олександринський театр. Фото: РІА Новини / Анатолій Гаранін

Причини крилися не лише в недбалому ставленні до постановки та неосвіченої чиновницької публіці, а й у випадкових обставинах. Задовго до прем'єри глядачам стало відомо, що найпопулярніша на той час комедійна актриса Єлизавета Левкеєваобрала "Чайку" для власного бенефісу. Однак не всі були обізнані, що в чеховському тексті для неї просто не знайшлося ролі, а сама бенефіціантка цього вечора грала у водевілі «Щасливий день». Багато глядачів «Чайки» протягом усього першого акту очікували побачити на сцені комічну актрису і поводилися так, ніби перед ними грають веселу комедію.

Режисер постановки про цей вечір згадував із жахом: «У першому ж явищі, коли Маша пропонує Медведенку понюхати тютюну<...>у залі для глядачів пролунав регіт<...>"Весело налаштовану" публіку було важко зупинити. Вона чіплялася до всякого приводу, щоб посміятися<...>Ніна — Комісаржевська нервово, трепетно, як дебютантка, починає свій монолог: “Люди, леви, орли та куріпки, рогаті олені...” Нестримний сміх публіки... Комісаржевська підвищує голос, каже проникливо, щиро, сильно, нервово... Зал затихає. Напружено слухають. Відчутно, що артистка захопила публіку. Але питання Аркадіної: “Сірий пахне. Це так потрібно?..” знову викликає гомеричний регіт...».

З кожною акторською реплікою замішання у залі лише зростало: глядачі розуміли, що Левкеєва на сцені вже не з'явиться, а перед ними розгортається «дивна» комедія, публіка голосно шепотіла, обговорюючи незрозумілу п'єсу, обурювалась і навіть свистіла. Актори бачили, як глядачі приймають п'єсу і були приголомшені. Не врятувала ситуацію навіть «улюбленка» Чехова Комісаржевська, яка того вечора грала, ледве стримуючи ридання.

Що зробив їм Чехов?

Сам Чехов спостерігав за «провалом» «Чайки» із зали, потім пішов за лаштунки, і, не дочекавшись закінчення вистави, втік із театру. Вже наступного дня несподівано всім письменник виїхав із Петербурга в Мелихово. У ті дні своїми переживаннями Чехов ділився з Володимиром Немировичем-Данченком: "Театр дихав злістю, повітря сперся від ненависті, і я - за законами фізики - вилетів з Петербурга, як бомба"

Володимир Немирович-Данченко. Фото: РІА Новини / Шерлінг

Незважаючи на те, що Чехов був готовий до неуспіху (ще під час репетицій він писав своїй сестрі, що все навколо фальшивий, настрій у нього неважливий, а вистава пройде похмуро), такого «грандіозного» провалу письменник не очікував. Другого дня після прем'єри всі петербурзькі газети повідомляли про скандал: «Це не чайка, просто дичину» («Біржові відомості», 1896, 18 жовтня, № 288), «П'єса провалилася... так, як рідко провалювалися п'єси взагалі» ( «Син батьківщини», 1896, 19 жовтня, № 283), «Такого запаморочливого провалу, такого приголомшливого фіаско, ймовірно, за весь час служби бідної бенефіціантки не відчувала жодна п'єса» («Новини та Біржова газета», 189) № 288), "Чайка" загинула. Її вбило одноголосне шикання всієї публіки. Точно мільйони бджіл, ос, джмелів наповнили повітря залу для глядачів. Так сильно, отруйно було шикання» («Петербурзький листок», 18 жовтня, № 288).

Найбільше Чехова пригнічувала не доля п'єси, а зловтіха оточуючих. Одного разу класик зрозумів, що поряд з ним не друзі, а лицеміри: «17-го жовтня не мала успіху не п'єса, а моя особистість. Мене ще під час першого акту вразила одна обставина, а саме: ті, з ким до 17 жовтня. дружньо і приятельськи відвертався, безтурботно обідав, за кого ламав списи... всі ці мали дивний вислів, страшенно дивне... Одним словом, сталося те, що дало привід Лейкіну висловити в листі співчуття, що в мене так мало друзів, а “ Тижню” запитувати: “що зробив їм Чехов”...».

Друге прочитання

Після оглушливого провалу Чехов зарікся більше ніколи не писати для сцени: «Якщо я проживу ще сімсот років, — казав він, — то й тоді не дам на театр жодної п'єси. Буде! У цій галузі мені невдача». Про нову постановку «Чайки» і мови не могло бути, проте Немирович-Данченко буквально благав автора дозволити йому показати драму на сцені МХАТу. Він казав, що «Чайка» — єдина сучасна п'єса, яка захоплює його як режисера, а Чехов — «єдиний сучасний письменник, який має великий інтерес для театру із зразковим репертуаром».

Сцена зі спектаклю за п'єсою А.П. Чехова «Чайка», поставлений у Московському Художньому театрі. У ролі Аркадіної – Ольга Кніппер, у ролі Тригоріна – Костянтин Станіславський. Фото: РІА Новини

Після довгих умовлянь Чехов дав добро, і 17 грудня 1898 року на сцені МХАТ відбулася друга прем'єра «Чайки». Цього разу серед виконавців були Ольга Кніппер(Аркадіна), Костянтин Станіславський(Тригорін), Всеволод Мейєрхольд(Трєплєв), Марія Роксанова(Ніна Зарічна), а над постановкою працювали сам Немирович-Данченко та Станіславський.

Схвильована сестра Чехова Марія Павлівнадо останнього благала режисерів про відміну вистави — вона добре знала, наскільки сильно підірвала здоров'я письменника минула невдача «Чайки». Багато хто з нею погоджувався, що чергова неуспіх вистави могла виявитися згубною вже для самого автора.

Сцена зі спектаклю за п'єсою А. П. Чехова «Чайка» у постановці К. Станіславського та В. Немировича-Данченка. Фото: РІА Новини / В'ячеслав Рунов

Проте цього разу п'єса мала надзвичайний успіх. Станіславський згадував московську прем'єру так: «Як ми грали — не пам'ятаю. Перший акт закінчився при гробовому мовчанні залу для глядачів. Одна з артисток зомліла, я сам ледве тримався на ногах від розпачу. Але раптом, після довгої паузи, в публіці здійнявся рев, тріск, шалені оплески. Завіса пішла... розсунулась... знову засунулася, а ми стояли як шалені. Потім знову рев... і знову завіса... Ми всі стояли нерухомо, не тямлячи, що нам треба розкланятися. Нарешті, ми відчули успіх, і неймовірно схвильовані стали обіймати один одного, як обіймаються в великодню ніч».

Антон Чехов читає «Чайку» групі акторів та режисерів Московського Художнього театру. Фото: РІА Новини / О. Олександров

Цього разу Чехова не було в залі, але одразу після тріумфальної прем'єри йому було надіслано докладну телеграму. А сам автор пізніше віддячив Немировичу-Данченку. Він подарував йому медальйон із написом: «Ти дав моїй “Чайці” життя. Дякую!".

Чесно, не хотів сюди писати. Не було жодного бажання, але двоє людей наполягли, попросили сказати тут, що я образно розповів їм.
Коротко.

почну з кінця.

Я пішов у антракті. Пішов і дуже чекав, коли він нарешті трапиться... трапився досить пізно - близько 21 вечора.

Перед входом на основну сцену (без чогось 19 годин), жінка похилого віку роздавала квитки, примовляючи "не відмовляйтеся, Аншлаг на Волзі", на що я пройшов мимо, пожартувавши, що "біля МХТ вона не знайде бажаючих". Ха, я помилився виявляється. Бажаючі були, їх було багато. Аншлаг із Волги переїхав на основну сцену.

НіЧайку давали. Давали пішло, грубо, нецікаво. Публіка навпаки, приймала досить жваво і голосно (голосніше точніше це стосується сприйняття того, що відбувається Мариною Григорівною Голуб. Було правда голосно, по-ринковому.)

Вибачте, і все ж таки я скажу, не можу прибрати наступний абзац.

Олег Павлович дивовижний керівник, чудовий менеджер і "директор супермаркету" (його ж цитата), але будь ласка, не треба на сцену! Чи не наааадо! Залишайтесь будь ласка добрим прекрасним Тютюновим-організатором, не треба Тютюновим-актором. Вже не треба. Чесно.

На жаль, аналогічні слова до Марини Зудіної – тільки тут уже просто – не треба, без керівника тощо.

Спектакль трапився дуже побутовим, вкрай і надміром, що йде на поводу у глядача, у мас. Не до класика підтягували і височіли планочку, а опустили до колін і хрюкали від задоволення, бачачи як глядач "бере висоту". Але це все ж таки була не висота, це було падіння. У пошуках "нових форм", віднесло до вульгарності, безглуздості та примітивізму. І вже на тлі цієї "диво-форми" промайнув Антон Павлович, паралельним шляхом "давали Чайку", точніше звучали її мотиви. Лунали тихо, невиразно, ніби врізаючись у новаторські та "передові висоти" творця (режисера), якимось там Чеховим.

Костянтин Богомолов у своїй роботі вирішив більше уваги приділити саме формі, ніж змісту. Точніше хилило весь час на "фішки", мабуть домашні заготівлі, які терпіли і жаги свого часу, і каааааааак.

Так безглуздо і нейтрально я ще не чув "Люди, леви, орли і куріпки" настільки у вакуум, у нікуди, що Зарічна була сама по собі (дівчинка цікава, але це не Ніна), п'єса сама по собі, актор Табаков і валеріанові краплі - окремо, Марина Зудіна взагалі неясно звідки й куди... але був гарний Костянтин Хабенський. Пардон, Зілов came back! Лише без нерва, без емоції. Якийсь "літературний мачо", але який купається у своїй перевагі та вмінні централізувати увагу. Виставитися на показ. А це й непогано. Чому ні? У нього виходить. Один нюанс – це був не Тригорін. Неа.

Вибачте, не хотів порівнювати, але не можу не сказати тільки одного - Юрій Миколайович Бутусов, 2 місяці тому представив глядачеві Чайку у форматі 3D, яка пробирається крізь сцену і вилазить за її межі, далі і глибше залу для глядачів, прямо в глядача, через серце через розум. Проникаючи та відкриваючи Чехова, відчуваючи його, точніше відчуваючи.
Костянтин же Богомолов представив ні Чайку плоску, чорно-білу і дуже обмежену. Чи хотів він переосмислити Чехова? Закохати та розкрити Антон Павловича для глядача взагалі та сучасної молоді зокрема?! Неа, не хотів. Хотів просто зробити "фірмовий коктейль" (змішати одне з одним, додати Юрку Шатунова, джинси та багато сигарет), проте поплутав інгредієнти, замішавши занадто багато побутового, заїждженого і не актуального. Розбавивши концентрованого Чехова Шуфутинським та мізансценами з Аншлагу на тему "Пияцтві Бій".
Це - ніЧайка. ні Чехів. ніЗрозуміло.

Я пішов і не додивився до кінця. Але мені все стало зрозумілим і зрозумілим вже до середини першого акту. Все стріляло, та не туди, не в мене, а навпаки.

Гінкас відкрив для мене Чехова, змусив покохати та зрозуміти. Бутусов відчути. Костянтин Богомолов зробив також певні успіхи - зібрав влітку переаншлаг, запросивши людей на Табакова, Зудіну та Хабенського. Заманушка.

НіЧайка знайде свого глядача. Прізвища зроблять свою справу.
"Людина-оркестр" я думаю зніме Чайку, віддасть місце ні Чайці. А мені буде шкода та дуже прикро, що на головній драматичній сцені країни буде так мало Чехова.
ні тобі Іванова ... ні Чайки.

Але як сказав би Володимир Володимирович Познер - "Такі нині Часи" :)

Дивилася в середині грудня, зараз середина січня, і досі гидко. Піти не змогла, не хотілося вірити в цей пошлося бруд, здавалося ну зараз буде все гідно Чехова і тих артистів, які це грають. Але ні, гидоту, то вже до кінця!
Перший раз побачила сучасне прочитання класики у Віденській опері, так обдурити "Євгенія Онєгіна" думала могли лише "прокляті" буржуї. Вони мають рацію, ми деградуємо. У Чайці Ніна - повія (поза гінекологічного крісла на сцені, ну що ще додати, якщо тільки розвернути дівчину до зали), наркоманка закохана в алкоголіка (чудове виконання Хабенського).
Як тільки пояснити дітям, що у театрі їм п'єсу дивитися не можна, а у школі вивчати необхідно? Ув. режисери не вмієте поводитися порядно? Невже це тепер спосіб життя нашої богеми?

08.03.2014 «Чайка»

Нова версія.
Приголомшливо боляче. Абсолютно чужі та відчужені родичі та випадкові гості, безглуздо змушені терпіти один одного.
Тригорін/Міркурбанов сьогодні був породистий дорогий коханець практично кастрований чоловічим безвольством до нудоти. Чому не додати самоіронії та крапель отрути від харизми? Більш ніж впевнена Міркурбанов вміє голосом фонтанувати та розбурхувати глядача. Добре приймаю наявність дикої втоми, коли всі ці поточні сучки заебали. Втома від надуманої і неперебільшеної слави, вірніше того фальшивого лушпиння, що утворилася, коли обухом б'є паскудна самота. Тут ще доречно всі вони хочуть його успішності, а не його справжнього.
Причому там скрізь лінія, де жінки виступають ініціатором стосунків до чоловіків, які від них дико втомилися, але всі різні захисти від них відгородитися. Шикарно вистрілюють Дорн та Поліна Андріївна. Маша вдова за живих чоловіків.
Ніна Зарічна у виконанні Світлани Колпакової – жива піонерка, яка прагне скупатися у славі та визнанні. Іноді може показати примхливу дитину. Дурну Офелію, але вчасно покинула Гамлета заради успішного і зрілого чоловіка.
Треплєва чеховська версія Гамлета, який переміг інфантилізм суїцидом, вірніше несвідомо не витримав відкидання матері, а насправді виявив убогість своєї творчості. Як версія вирішив уникнути долі Тригоріна, який виживав частково за рахунок статусу дорогого коханця.
Роза Хайрулліна голосом беззахисної дитини та зовнішністю андрогіну наповнює чимось нереально правдивим і чесним Ніну Зарічну, яка у неї вивернута оголеним виворотом назовні.

"Чайка" 27.03.2014 на сцені МХТ ім. Чехова
Окремою драмою йдуть поцілунки з примусу. Маша демонстративно обдарувала Медведенка. Влаштувала показовий виступ для Костянтина Гавриловича.
Відчайдушна і спрагла взаємності Поліна Андріївна мучитиметься від незавершеного поцілунку з Дорном. Грізною фурією ганяла молоденьких дівчаток від Євгена Сергійовича, принагідно забираючи букет квітів, як у дитини цукерку.
Ніна дозволяє Треплеву прояви ніжностей, але її більше хвилює майбутній виступ і чи сподобається він Тригоріну. Грати в п'єсі Треплева домашня самодіяльність крок до мрії на сцені театру. У першій дії Зарічна провінційна школярка, яка знає вигоду дружби з хлопчиком із артистичної родини.
У день театру у виставі помітно солів Трігорін. Першою ластівкою вилетіла «рука, що живе своїм життям» на коліні Зарічної. Контрольне зближення, коли губи Ніни блукають десь між вухом та шиєю Тригоріна. Тут важливо помітити Борис Олексійович пив молодість із дівчини саме в особі знаменитого письменника виключно з професійною метою.
Чайка ж трофей Тригоріна. Цілком допустима версія, коли одночасно він "занапастив" Ніну і Треплева. Невимушено від нудьги. Висмоктав із них життя і наказав набити опудало. У спектаклі 27-го березня був епізод, коли Тригорін і Аркадіна ведуть бесіду, що нагадує за градусом холодності розмову партнерів зі збиткового бізнесу. У тому взаємодії прослуховується підкріплення її впевненості у особистої досягнення утримання при собі відомого письменника. Тригорін дзеркально відбиває, дозволяючи Аркадіної грати роль його коханки, її методами. Помітно перекидання, як він визнається у безволі, підкреслюючи фальш моменту поверненням до вихідної безвиході. На обличчі Ірина Ніколаєви миттєво запам'ятався жах усвідомлення втечі на самоті по колу тих, хто запізнився на потяг.
«Пастка безвиході ходіння по колу»
Тригорін відповідає за Машу на своє ж питання «про сімейне щастя», де мовчазний докір сумна ілюстрація в особі Медведенка. Голослівні надії «ось-ось моєму Семену дадуть переклад» пасивна втеча, розпочата в шлюбі з нелюбимою людиною. Маша частково повторює сценарій життя своєї матері, тим як вона не приховує своєї любові до іншого чоловіка, який фактично її відкидає. Поліна Андріївна радить дочці йти її стопами, коли звертається до Треплева, щоб той був «полосковіший» з її дочкою.
Різний Треплев і практично непомітний прохідний персонаж, що зайшов із вулиці. Поряд з Ніною Треплев липкий незайманий невдаха, якого замінили вигідною партією. Школяр змушений виступати перед класом із нудною доповіддю, у сцені відповіді на запитання про долю Зарічної.
Ніна, що повернулася, «сильно змінилося за літо» перетягує увагу на себе, тоді її словами майже заглушають слова Треплева. На вигляд беззахисна жінка заповнює собою простір і заглушує інші звуки. Вірить у свою правду. Знаходить сили чесно собі і перед Трепльовим зізнатися нехай у непривабливій правді.
Костянтин Гаврилович зник у шафі, як хлопчик, що провинився. Присоромлений він побоюється, що мати побачить зовсім не слабку і непривабливу актрису Зарічну, а скоріше вкотре переконається наскільки син чужий матері. Треплев застрелився майже у присутності інших мешканців будинку. Костянтин Гаврилович претендує на роль скелета в шафі в той час як опудало чайки припадає пилом у серванті.

Я так рідко пишу про вистави, якщо дуже хочеться. Останній раз дуже хотілося кілька років тому після Гітісівського "Мамонта"

Загалом Богомолівська Чайка. Яка розумна, талановита, жорстока і зла вистава.

Мені дуже сподобалося

У богомолова такий неймовірно сміливий "кастінг" - усі грають себе. "Медійні особи" - знаменитостей, Янін дебют - збігається з дебютом Зарічної. Тютюн - втомився від професії, все вже було і тому він спокійний і чи то філософічний, чи то цинічний. Дорн єдиний підбадьорює і підтримує і підхвалює молодих (Треплева і Ніну), так само як Табаков, один з небагатьох, хто думає про зміну поколінь і дає молодим працювати, хоча ні в житті, ні в спектаклі це не вирішує проблему докорінно. А спектакль Костянтин поставив, що для мене цілком очевидно, про те, що "вартовим покладається зміна" і якщо Треплеву не давати реалізовуватися і друкувати тільки його дитячі оповідання (геніальна вигадка з книжкою-розорюванням). Так само, як молоді режисери роками чому то повинні ставити дитячі ранки, поки їм довірять зробити щось серйозне ... Чому так?! Так от, якщо система не передбачає розвиток молодих і початківців, то Треплев застрелиться, а Ніна зіп'ється і з'їє ... так далі (я маю зважаючи на сцену на столі :) У той час як, що "зайняли олімп" слухатимуть Шуфутинського (взагалі геніальна сцена в підмосковному пансіонаті на корпоративці, рівень культури такий впізнаваний! одразу думаєш, ось хто голосував за "єдину росію".) Вибачте, не будемо про політику!