Тема: Життя та творчість поета

Ідейно-художня своєрідність прози І. А. Буніна

Художній світ Буніна-прозаїка склався у другій половині 1890-х років. У розповідях того часу відкривається світ сільського життя, яке малюється правдиво і без прикрас (наприклад, оповідання «Танька»). Але при цьому вже в ранній прозі проявляється властивий Буніну погляд на єдність життя дворян та селян. Ця особлива позиція визначила своєрідність висловлювання духу і побуту російського села і дворянської садиби як її органічної складової в оповіданні «Антонівські яблука» (1900), пройнятому щемною тугою по поміщицькому побуту. Тут виразно проступає характерний бунінський мотив «сиротіюючої і смиряющейся» російського села, мотив втрати колишніх життєвих основ, що торкнулася як дворян, і селян. Символом того, що йде, стає запах антоновських яблук: «запах меду та осінньої свіжості». У пам'яті оповідача він нерозривно пов'язаний з осіннім садом, який стає символом достатку, родючості, свята: «Пам'ятаю великий, весь золотий, підсохлий і поріділий сад, пам'ятаю кленові алеї, тонкий аромат опалого листя ...» Сад постає як щось живе , що плодоносить і обдаровує всіх без відмінності дивом природи - соковитими, запашними плодами, аромат яких незабутній. Час збору яблук для Буніна - мить єднання з минулим: патріархальними звичаями, сільськими старими, старовинним укладом. Це розумний трудовий побут, особливий душевний стан тих, хто органічно пов'язаний з селом, її полями, луками, прекрасними садами, дорогими серцю і дворян, і селян. Ось чому єдиний мотив охоплює опис збору врожаю селянами в саду та панської полювання. Перед нами постає єдиний світ, який глибоким корінням пов'язаний з цілим пластом вітчизняної культури — тими «дворянськими гніздами», про які так поетично розповів Тургенєв. Недаром у прозі Буніна виділяються тургенєвські традиції у поєднанні ліричного та епічного початку, що особливо помітно у пейзажних замальовках. У нього те ж милування гармонією природи, відчуття її внутрішньої спорідненості людині (можна порівняти, наприклад, розповіді Тургенєва «Співаки» і Буніна «Кістки»). При цьому людина у Буніна буквально розчиняється на природному початку, що дозволяє говорити про пантеїзм письменника. Пейзажі Буніна просторі, в них у величезному різноманітті фарб, звуків, запахів, як у віршах, постає у всьому багатоцвіття одухотворена краса навколишнього світу, покликана наповнити змістом і змістом людське життя. «…Добре прокинутися до сонця, рожевим росистим ранком, серед матово-зелених хлібів, побачити вдалині, в блакитній низовині, веселе біле містечко» («Село»).

Але часто в таких описах прослизають ностальгічні ноти, оскільки автор відчуває, що « дворянські гнізда» з їхньою незабутньою красою та поезією, стара селянська сільське життятепер зникають безповоротно. Це вселяє автору побоювання та тривогу за майбутнє Росії. При цьому, як зазначав П. Б. Струве, Бунін позбавлений характерного для російської літератури XIXстоліття ком-плексу «дворянства, що кається», усвідомлює свою провину перед народом, що відбилося в творах Достоєвського, Толстого і особливо в так званій «народницькій» літературі. «Мені здається, - писав Бунін, - що побут і душа дворян ті ж, що у чоловіка; вся відмінність обумовлюється лише матеріальним перевагою дворянського стану». При цьому Бунін розумів, що вікове рабство і поступове збіднення російського села в поре-форменний час наклало свій відбиток на всіх, незалежно від соціальної приналежності. Процес розпаду родових засад, що веде до виродження дворянського стану і спотворення рис народного характеру, відображається в таких творах, як «Деревня» (1910), «Суходіл» (1912), «Іоан Ридалець» (1913) і багатьох інших. За словами К. І. Чуковського, Бунін, продовжуючи некрасовські традиції, показує, що російські сільські люди «доведені своїм болісним побутом до крайньої злиднів, виродження, цинізму, розпусти, розпачу. І все це не просто декларувалося, але докладно і вагомо доводилося за допомогою незліченної безлічі художньо переконливих образів ». Сам письменник зазначав, що у його «Селі» немає мужиків — «богоносців», «міфічних скіфів», «Платона Каратаєва», оскільки він хотів передати «тугу буднів — тугу дуже брудного, повсякденного життя». Письменник показує, що праця тут позбавлена ​​розумної основи, а більшість селян забувають навіть про найпростіші душевні уподобання.

У сюжеті «Села» виділяється кілька ідейно-композиційних груп: сімейна хроніка (доля братів Красових), історія Дурнівки, узагальнене уявлення про народного життя, котре створюється зображенням трьох поколінь сім'ї Красових. Братів Тихона і Кузьму, котрі колись посварилися через поділяння товару, знову поєднує відчуття прийдешніх катаклізмів. Адже підвищення Тихона відбувається на тлі жахливої ​​злиднів і занепаду таких селянських господарств, як сім'ї Сірого. Загрози з боку бідняків чуються не лише на адресу поміщиків, а й у самого Тихона. Але, на відміну від брата, що «ланцюговим кобелем» вчепився у власність, Кузьма звільняється від влади над собою «дурнівської» спадщини, він шукає правду і добро, хоча частіше наштовхується на жорстокість і злобу, що оселилася в серцях людей. Рушаться патріархальні підвалини, перекручуються споконвічні уявлення, розбиваються сім'ї. Зі смертю діда Іванушки йде стара Русь, на зміну якої йдуть часи смути та розбрату. Почуття безнадійності охоплює і Кузьму, і Тихона Ілліча, та й сам автор, здається, вже в цьому похмурому творі передбачає майбутню трагедію «російського бунту», що сколихнув усе Найнижче, страшне, потворне, що таїться в глибині народної життя.

Але це значить, що Бунін «не любить народ». Серед героїв його «сільської» прози з'являються такі, як Кузьма Красов, Захар Воробйов, Сіверкий з «Худої трави», Анісся з «Веселого двору». Воістину епічний характер представлений, наприклад, у оповіданні «Захар Воробйов» (1912). Герой його, людина богатирської будови, подібна до билинного Святогора, хороший господар. Захар все життя мучиться бажанням «зробити щось дивовижне»: «…вся душа його, і глузлива і наївна, сповнена спраги подвигу». У чомусь він нагадує Флягіна з повісті Лєскова «Зачарований країн-нік». Знаючи, що «людина він особливий», Захар в той же час розуміє, що нічого путнього не зробив він на своєму віку: «…в чому проявив свої сили? Та ні в чому, ні в чому! Стару раз проніс на руках верст п'ять ... » В результаті все гостріше він відчуває тугу, починає пити. Зміст розповіді складає опис останнього дня його життя, коли він на суперечку випив «чверть горілки» (тобто близько 3 літрів), а потім, прихопивши ще пляшку, пішов пішки додому і того ж вечора осушив ще півчверті, знову ж таки на суперечку . Після цього він вийшов "на середину великої дороги" і впав мертвий.

К.І. Чуковський писав: «Дарма, по-дурному, без користі витратилася богатирська сила. Вона була дана людині для великих, урочистих справ, але людина її вигадав і пропив. До чого ж цей дивовижний дар, якщо в ньому - ганьба і страждання? Фігура Захара Воробйова стає воістину символічною, як і героя поеми Некрасова «Кому на Русі жити добре» Савелія, з гіркотою відзначив, що він «вся сила богатирська по дрібницях пішла». Так Бунін висловлює одну з найважливіших для нього думок про те, що «ми — шалені моти, розточуємо своє останнє, найкраще… витрачати, розоряти, розорятися — єдине наше покликання».

На відміну від багатьох своїх сучасників, які, подібно до М. Горького, намагалися побачити в переломній епосі знак майбутнього відродження, Бунін, досліджуючи «російську душу» з усіма її протиріччями, приходить до вельми песимістичних висновків. До ідеї соціального розвитку світу він ставився недовірливо, а уважно розглядаючи внутрішній світ своїх героїв, відзначав його непередбачуваність, стихійність, поєднання анархізму, агресії і тяжіння до добра і краси. Примітно те, що ці якості російської людини Бунін показував з погляду «вічних» проблем пошуку сенсу людського існування на землі, життя і смерті, добра і зла, щастя і любові. При цьому спрага накопичення, користолюбство, аморалізм постають не стільки як результат розвитку капіталістичних відносин, але швидше як відхилення від вічних цінностей буття, в цілому характерне для сучасної цивілізації.

Так виникає найважливіший у творчості Буніна філософський аспект, що визначає ідейний зміст і проблематику більшості його творів зрілого періоду . Невипадково у творчості Буніна велике місце займають твори, що тяжіють до жанру притчі («Роза Єрихона», «Скарабеї» та ін.). Мандруючи світом, Бунін намагався знайти відповіді на гостросучасні питання, спираючись на багатовіковий досвід людства. Свою потяг до далеких країн він пояснював так: «Я, як сказав Сааді, «прагнув оглядати обличчя світу і залишити в ньому карбування душі своєї», мене займали питання психологічні, релігійні, історичні». Своєрідна проекція минулого в даний час визначає ідейно-художній зміст таких оповідань, як «Брати», «Сни Чанга», «Співвітчизник» та інших. Вони відбито уявлення письменника у тому, що у XX столітті світ досяг граничного, але часто не поміченого людьми духовного розпаду. Події першої світової війни загострили і закріпили це відчуття, що відбилося в оповіданні «Пан із Сан-Франциско» (1915), що стало одним із вершинних досягнень бунінської дореволюційної прози. Бунін неодноразово відзначав думку про згубності буржуазного прогресу: «Я з істинним страхом дивився завжди на будь-яке благополуччя, придбання якого і володіння яким поглинало людини…» Саме ця ідея лежить в основі сюжету оповідання «Пан із Сан-Франциско». Його герой - узагальнений спосіб «господаря життя» (недаром автор не дає йому жодного імені). Багато років він всі свої сили витрачав на те, щоб знайти міцний матеріальний достаток. Лише у 58 років, ставши Паном, Хазяїном, перед яким, на його думку, всі повинні пишно схилятися, він вирішив дозволити собі відпочити і насолодитися всіма радощами життя. Як і все в його існуванні, ця подорож, під час якої він повинен був «насолоджуватися сонцем Південної Італії, пам'ятниками давнини», відвідати Венецію, Париж, подивитися бій биків у Севільї і т.д., чітко розраховано та продумано. Але за всім цим стоїть крайній егоцентризм, тому що пан і тут залишається «хазяїном життя»: він споживач наданих йому багатством матеріальних благ і культурних цінностей, що приймає як належне уподобання і послужливість оточуючих. Так виникає узагальнений образ пана, який поклоняється «золотому тільцю», що вірить у його всемогутність, самовпевненого й чванливого. Але за допомогою ретельно підібраних деталей Бунін показує, що за всією зовнішньою респектабельністю стоїть бездуховність і внутрішня ущербність: недарма так ретельно описаний процес переодягання пана, деталі його костюма, а в портреті підкреслюється все те ж поклоніння багатству: «Щось монгольське було в його жовтуватому обличчі з підстриженими срібними вусами, золотими пломбами блищали його великі зуби, старою слоновою кісткою — міцна лиса голова». Якийсь штучний, неживий початок пронизує і опис інших пасажирів корабля, на якому пливе пан, механістичність відчувається в заведеному на ньому розпорядку. Навіть пара закоханих виявляється не справжньою, а найнятою за гроші, щоб розважати публіку. Загалом життя розкішного океанського лайнера - це модель сучасного буржуазного світу. На вершині його (на верхніх палубах, де відпочивають подібні пану «господарі життя») розташовані ресторани, бари, басейни, модно і багато одягнені люди кружляють у танці, заводять знайомства, фліртують. А в його глибинах (трюм корабля) йде каторжна робота тих, хто забезпечує веселе та безтурботне проведення господарів. Але детально окреслена картина починає набувати символічного значення. Символічна назва корабля - "Атлантида". Це ніби острівець гинуть цивілізації, яка виявляється у владі бурхливого навколо океану, непідвладного людським бажанням і байдужого до них. Цю смислову грань підтримує епіграф до оповідання, взятий з Апокаліпсису: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне!» - Він створює передчуття катастрофічності і близької смерті. Саме життя і смерть стає головною філософською основою цього твору, сюжет якого складає несподівана смерть пана, що порушувала його продуманий план і заведений розпорядок.

Так завершується іронічно переосмислена «одісея» героя. Вражає ставлення оточуючих до його смерті: ніхто не бажає замислитися над цим таємничим явищем, а лише намагаються зробити все, щоб смерть пана не поміщала іншим бездумно продовжувати насолоджуватися ефемерними благами життя. Парадок-сально завершується кільцева композиція оповідання: колишнього міліонера спочатку поміщають у «найменший, найгірший, найсиріший і найхолодніший номер у готелі», де він помер, а потім на тому ж кораблі його тіло відправляють у зворотний шлях — тільки тепер не у розкішній каюті на верхній палубі, а у чорному трюмі «Атлантиди». Мотив пекельного вогню, що виникає при описі надр корабля, де трудяться кочегари, розвивається і поглиблюється завдяки появі символічного образу Диявола, що стежить за кораблем: йому дано знати про людей те, що невідомо їм самим, на що вони навіть не звертають уваги в божевільній, що захопила їх. та марного Життя.

Але є в похмурому оповіданні Буніна і зовсім інший ідейно-образний центр: царству зла, що захопило мир і душі людські, протистоїть образ прекрасного первозданного світу, де люди відчувають свій глибинний зв'язок з природою і Богом, втрачену буржуазно-власницькою цивілізацією. Антитезою примарного світу «Атлантиди» виступає поетичний опис ранку на Капрі та абруцьких горців, що спускаються «давньою фінікійською дорогою, вирубаною в скелях» і славлять Богородицю і цей благословенний край: «Ішли вони — і ціла країна, радісна, прекрасна, сол -нічна, простягалася під ними... Над дорогою, в гроті скелястої стіни Монте-Соляро, вся осяяна сонцем, вся в теплі і блиску його, стояла в білосніжному гіпсовому одязі і в царському вінці, золото-іржавому від негоди, Мати Божа, лагідна і милостива, з очима, піднятими до неба, до вічних і блаженних обителів тричі благословенного Сина Її. Вони оголили голови — і полилися наївні і смиренно-радісні хвали їх сонцю, ранку, Їй, непорочній заступниці всіх, хто страждає в цьому злом і прекрасному світі, і народженому від утроби її в печері Віфлеємській, в бідному пастуському притулку, в далекій землі Юдиної ... » Ця нескінченність Божого світу протистоїть краху і кінцю буржуазної цивілізації і вносить в розповідь світлу ноту віри у вищу красу і справедливість душу.

Духовне буття сучасного світу- Головна тема Буніна. У багатьох творах письменник прагне глибше проникнути в губительну дисгармонію життя, так далеко пішла від одвічної мрії людства про красу, добро і справедливість. Зрозумілий його інтерес до історії, психології, релігії, вчень, де так чи інакше висвітлено протиріччя людської свідомості. Продовжуючи пошуки, започатковані Достоєвським, Бунін досліджує індивідуалістичну свідомість сучасної людини, з характерною двоїстістю її світовідчуття (оповідання «Петлясті вуха», «Казимир Степанович» та ін.). При цьому, як і багато письменників, сучасників Буніна, він звертається до теми жорстокого міста, який плодить людей, що втратили себе, спилися, зруйнували свої зв'язки зі світом, що йдуть на злочин. Що може протистояти цій страшній відчуженості, втраченості людини, що втратила свої найпотаємніші зв'язки? Для Буніна під час еміграції це питання постало особливо гостро. Відповідь на нього ми знаходимо у творах письменника, де в нерозривній єдності зливаються наскрізні теми його творчості: любов, пам'ять, батьківщина.

Особливе ставлення Буніна до кохання помітно вже в тому, що до 32-річного віку він майже не торкався цієї теми, але надалі саме вона стає для нього головною. Для Буніна кохання ніколи не замикалося в межах якоїсь окремої історії, а завжди проектувалась на питання загальнолюдського рівня. Саме тому так мало уваги письменник приділяє подієвому плану, переносячи центр тяжкості вивчення загадки людської душі, пошук сенсу життя. У цьому відношенні Бунін багато в чому успадковує чеховські традиції, спираючись при цьому і на художні здобуткисвого старшого сучасника. Як і Чехов, Бунін не приймає дидактизму, проза його зберігає об'єктивність, незважаючи на яскраво виражений ліричний і музичний початок. Авторські оцінки та акценти, як і в Чехова, зосереджені в підтексті, орієнтуючи читача на активне вдумливе читання. Бунін гранично розширює багатозначність образу, деталей, слова, укрупнює змістовну роль композиції, яка часто тяжіє до музичних принців. пам'яті побудови. Зображуючи зовні мізерне життя звичайних, рядових, навіть пересічних людей, Бунін проникає в її таємні глибини, намагаючись знайти ту справжню норму буття, від якої так ухилився. сучасна людина. При цьому погляд письменника досить жорстокий: Бунін аж ніяк не поділяє оптимізму щодо можливості набуття гармонії у житті. Натомість він пропонує читачеві інше: вміння бачити радість і щастя в швидкоплинних «чудових миттєвостях», цінувати рідкісні хвилини людської близькості, тепла і розуміння і зберігати пам'ять про них як найцінніше в житті. Такий внутрішній сюжетбільшості оповідань Буніна про кохання. У багатьох творах письменника любов зображується чуттєвою, плотською, але ніколи він не переходить грань, почуття героїв, як би конкретно і відчутно вони не зображалися, завжди виявляються просвітленими та одухотвореними. Такі й оповідання, написані у Росії («Легке дихання», «Граматика кохання», «Сни Чанга» та інших.), і твори, створені під час еміграції («Сонячний удар», «Митина любов», «Справа корнета Елагина» , цикл оповідань « Темні алеї»).

Перлиною бунінської прози називають оповідання «Легке дихання» (1916), у якому тонко передано почуття прекрасного у житті, попри безрадісну долю героїні.

Розповідь побудована на контрасті, який виникає з перших рядків оповідання: вид пустельного цвинтаря і могили Олі Мещерської так не поєднується з виглядом дівчини «з радісними, вражаюче живими очима», зображеної на фотографії, прикріпленої до хреста.

Розповідь має складну композицію: спочатку ми дізнаємося про смерть героїні, а потім від розповіді про її безтурботне дитинство та отроцтво письменник звертається до трагічним подіям останнього рокуїї життя, поступово розкриваючи причини трагічного фіналу. У самому розквіті років відкрита назустріч щастю і радості юна гімназистка гине від пострілу закоханого в неї «козачого офіцера, некрасивого та плебейського вигляду». «Легке дихання», яке робило цю дівчину надзвичайно привабливою і настільки несхожою на інших, стає символом краси, поезії, життєдайної сили, потреби любити і бути коханою, що так яскраво проявилися в Олі. Сам письменник пояснював значення цього образу: «Така наївність і легкість у всьому, і в зухвалості, і в смерті, і є «легке дихання»…» Зіткнення цього світлого початку з жорстокою «прозою життя» виявляється згубним, але сама потяг людини до краси досконалості, щастя та любові вічні. За словами К.Г. Паустовського, «це не розповідь, а осяяння, саме життя з її трепетом і любов'ю, сумний і спокійний роздум письменника — епітафія дівочої краси». Як це часто потім буде в розповідях Буніна, любов і смерть, смуток і радість, чистота душі героїні, її «легке дихання» та бруд, убожество реального життяопиняються тут у нерозривному зв'язку.

У період еміграції тема любові починає все частіше поєднуватися з темою пам'яті про «радісну країну» минулого, про покинуту назавжди Росію. Переважна більшість творів Буніна зрілого періоду написані на матеріалі російського життя, оповідання про долю героїв супроводжується детальним відтворенням дрібних пейзажно-побутових деталей, дбайливо збережених письменницької пам'яттю. Такий ще один шедевр бунінської прози розповідь «Сонячний удар» (1925). Події його зображуються на тлі повсякденного життя маленького провінційного містечка, в якому всього на кілька годин зупиняються в готелі герої оповідання. Читач відразу занурюється в атмосферу спекотного літнього дня на пристані, чує дзвін мисок і горщиків, що продаються на базарі, бачить найдрібніші деталі обстановки готельного номера, одягу героїв, навіть такі, здавалося б, прозові та «зайві» подробиці, як опис обидва , із задоволенням поїдає ботвинью з льодом і малосольні огірки з кропом. Але вся ця симфонія запахів, звуків, колірних і дотикових відчуттів покликана показати гранично загострене сприйняття молодої людини, на яку несподівано, як сонячний удар, обрушується почуття, яке він вже ніколи не зможе забути. "Обидва ... багато років потім згадували цю хвилину: ніколи нічого подібного не випробував за все життя ні той, ні інший". Поєднуючи в одному реченні цю «чудову мить» і «все життя», Бунін виводить тему оповідання далеко за межі одного приватного епізоду, розширюючи її до «вічних» питань людського існування.

Критики одразу помітили, що сюжетна канва «Сонячного удару» дуже нагадує чеховську «Даму із собачкою». Справді, показуючи швидкоплинний дорожній роман поручика з молодою привабливою жінкою, що їде на тому ж пароплаві, Бунін свідомо будує свою розповідь як полеміку з чеховською історією кохання Гурова і Анни Сергіївни, що виникла, здавалося б, також з швидкоплинного курортного роману . Обидва ці твори, всупереч передбачуваній спочатку невеликою любовної інтриги, Показують виникнення та розвиток глибокого, що заповнює все життя героїв почуття. Але якщо у Чехова у фіналі відчувається надія на можливість колись здобути щастя, яку дає сама сила кохання, то у Буніна герої оповідання розлучаються навіки. Вони приречені на самотнє буденне життя, в якому єдиною цінністю залишиться спогад про короткий, але сліпучий спалах кохання, що освітило їх життя і вразило їх, як сонячним ударом. Для Буніна любов - найбільший дар, що дозволяє відчути радість земного існування, але це лише коротка мить, а тому навіть той, кому дано його випробувати, приречений на муку і страждання.

Саме таким постає це почуття у повісті «Митина любов» (1924), в якій розкрито драматичний процес духовного розвиткугероя. На тлі детально відтвореного пейзажу Москви і дворянської садиби письменник розповідає сумну історію кохання романтичного юнака Міті до дівчини Каті, яка спочатку здається йому ідеальною. Часто цю повість Буніна зіставляють з творами Тургенєва і Толстого. Але за певному зовнішньому подібності внутрішня тема повісті виявляє набагато глибший трагізм, властивий бунінському розумінню таємниці великого почуття. Увага письменника зосереджена на дослідженні внутрішнього світу молодої людини, зануреної у постійні роздуми про дівушку, яка, як виявилося, змінила йому. Замість «казкового світу любові, якого він потай чекав з дитинства», герой занурюється в атмосферу цинізму і зради. Бунін не приховує чуттєвої сили любові, але страждання мученого ревнощами героя пояснюються не тільки юнацькою недосвідченістю, а й байдужістю оточуючих. Як справедливо зазначав, розмірковуючи про героя повісті, німецький поетР.-М. Рільке «найменша частка цікавості… до того стану, який мав би піти за цим розпачом, могла б ще врятувати його, хоча він справді занурив увесь світ, який він знав і бачив, на маленький кораблик «Катя», що прямує від нього… на цьому кораблику пішов від нього світ». Фінал повісті трагічний: муки героя, що посилюються з кожним днем, завершуються його самогубством. Не в змозі більше виносити біль, яка «була така сильна, така нестерпна», Митя, майже не усвідомлюючи, що він робить, прагнучи тільки «хоч на хвилинку позбутися її», дістав револьвер і «глибоко і радісно зітхнувши , Розкрив рота і з силою, з насолодою вистрілив ». У цій фінальній сцені вражає Оксюморонне поєднання радості, насолоди та смерті. Але саме це визначить головну темупізньої творчості Буніна, що найяскравіше відбилася в оповіданнях циклу «Темні алеї».

Загальну тональність цієї книжки, яку сам автор вважав своїм найвищим досягненням, успішно визначив Г.В. Адамович: "трагічний мажор". Усі 38 оповідань, що складають збірку, присвячені коханню. Все, що безпосередньо не пов'язане із цим почуттям, зведено до міні-муму. Сюжетна схема більшості оповідань приблизно однакова: зустріч героїв, їх поступове зближення, коротке, але настільки яскраве, незабутнє, що спогад про це вони проносять через все життя. Але в той же час кожна розказана письменником історія виявляється неповторно своєрідною, як неповторні й характеристики героїв, що беруть участь у ній. Природа, як завжди у Буніна, грає у циклі «Темні алеї» значної ролі. Адже саме вона, з її позачасовою красою і гармонією, якнайкраще відповідає поривам юності, нехай і минулої, але нескінченно дорогий. Природа як би вбирає в себе і відображає почуття людини, переповненої любов'ю і щастям, або, навпаки, земні та небесні стихії пророкують нещастя грозою, осіннім холодом («Темні алеї», «Холодна осінь», «Чистий понеділок» і ін). Матеріал із сайту

І все ж цикл «Темні алеї» поєднує не просто кілька історій про кохання: у кожній з них є щось, близьке і зрозуміле багатьом, а разом вони постають як частина цілісної картини світу, пройнятої авторським ставленням. Бунін передає своє відчуття катастрофічності світу, в якому руйнуються вічні духовні цінності, що замінюються легкими задоволеннями. Гине найкраще в людській душі, знищуються ті прекрасні почуття, які дано людині від Бога. Часто читачі схильні були думати, що Бунін розповів справжні історії, пережиті ним або його знайомими, настільки точно, достовірно відтворює він почуття і переживання героїв, дрібні деталі їх зустрічей, красу навколишньої природи. Дійсно, всі ці оповідання пов'язані зі спогадами письменника про Росію, причому саме тієї, в якій пройшла його юність, де його самого вперше відвідала любов, де він пізнав хвилини щастя та гіркого розчарування. Але самі історії його героїв, як неодноразово наголошував автор, вигадані. У кожній з них, безумовно, є крихта його спогадів, почуттів, вражень, але всі разом вони розповідають про велике почуття, яке є головною цінністю в житті кожної людини. Примітно, що багато герої безіменні, вони підкреслено звичайні і живуть цілком буденним, пересічним життям. Але в кожного з цих героїв є той потаємний спогад, який зберігає для них зоряні миті їхнього життя і наповнює змістом і радістю дуже сумне, самотнє існування.

Одним із характерних для циклу «Темні алеї» є оповідання «Наталі» (1941). Історія кохання студента першого курсу Вік-тора Мещерського до юної красуні Наталі Сенкевич постає у його спогадах. Саме пам'ять допомагає йому усвідомити, що було в його житті справді цінного, а що — лише тимчасове, що минає. Розрив з Наталі відбувається внаслідок того, що Мещерський захопився Сонею, його двоюрідною сестрою. Герой мучиться свідомістю своєї двоїстості: «За що так покарав мене Бог, за що дав одразу дві любові, такі різні і такі пристрасні, таку болісну красу обожнення Наталі і таке тілесне насолоду Соней». Але незабаром він починає розуміти, що його почуття до Соні лише наслання, а довга розлука з Наталі не змогла погасити те високе почуття, яке через багато років знову поєднало їх — хай і ненадовго. Фінал розповіді трагічний: Наталі вмирає у передчасних пологах. Але саме в цьому оповіданні з'явився герой, який долає недосконалість своєї свідомості, духовно перемагає в ньому тілесне. Подібний досвід, як показує Бунін, поодинокий і набагато частіше перемагають зовсім інші почуття — ось чому так різко обірвався осінній. великим коханнямсоюз Наталі та Мещерського. Так само обривається смертю і щастя героїв з інших оповідань цієї книги («Пізня година», «У Парижі», «Галя Ганська» та ін.). Але й ті, кому судилося прожити після розлуки з коханим довге життя, вже не можуть ніде і ні з ким знайти втраченого щастя.Такий герой оповідання «Чистий понеділок» (1944). Він схожий на багатьох інших персонажів письменника, але більш відкритий, добрий, хоча легковажний і імпульсивний.Вражає те, що саме така людина зуміла висловити саму сутність глибокого і серйозного характеру героїні - розповідь про неї ведеться саме від його обличчя: спочатку враження від цієї загадкової жінки створюється дуже двоїсте: вона розумна, іронічна, скептично ставиться до світських розваг і богемного життя, але бере участь у ній. її очевидно борються суперечливі устремління: натура палка, пристрасна, вона водночас побожна, її тягнуть стародавні перекази, православні обителі.У словах російського оповіді: "І вселив до дружини його Диявол летючого змія на блуд. І цей змій явл ялся їй у природі людській, зело прекрасному…» — вона знаходить квінтесенцію тих протиріч, які розривають її душу. Після ночі пристрасної любові вона зрікається мирського життя і назавжди йде в монастир. Так втілилася в досконалій художній формі на декількох сторінках віртуозно написаного оповідання мрія автора про можливість злиття простого людського щастя з вищою духовною красою, про зародження нового морального ідеалу. Недарма письменник вважав це оповідання кращим твором збірки: «Дякую Богу, що він дав мені можливість написати «Чистий понеділок».

Неповторний стиліст, Бунін був надзвичайно вимогливий до самого себе. Він ретельно підбирав кожне слово, навіть кожен звук, домагаючись досконалого, гармонійного звучання своєї прози. Якось він трохи відкрив таємниці своєї майстерності: «Як виникає в мені рішення писати? Найчастіше зовсім несподівано. Ця тяга писати з'являється в мене завжди з почуття якогось хвилювання, сумного чи радісного почуття, найчастіше воно пов'язане з якоюсь картиною, що розгорнулася переді мною, з якимось окремим людським чином, з людським почуттям… Це — самий початковий момент... Не готова ідея, а тільки найзагальніший зміст твору володіє мною в цей початковий момент — лише звук його, якщо можна так висловитися... Якщо цей початковий звук не вдається взяти правильно, то неминуче або заплутаєшся і відкладеш почате, або просто відкинеш почате, як непридатне ... » Але, вловивши цей камертон, письменник починав пильно і ретельно працювати над текстом. «Не можна творити, як птах співає, — казав він. — Потрібно будувати. Якщо будинок будувати — потрібен план, і кожну цеглу до цегли підігнати та скріпити. Працювати треба". «Густа», за словами Чехова, проза Буніна вимагає як копіткої роботи автора, а й вдумливого, «уповільненого» читання, істинно творчої праці читача.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• своєрідність прози буніна коротко
• проза буніна аналіз коротко
• ідейна своєрідність прози буніну
• відмінність по біографії буніна та біографії заболоцького
• що розповідають твори буніну

У своїй творчості І. А. Бунін, чий літературний дар сформувався на рубежі ХIХ і ХХ століть, сприйняв багато особливостей того часу, але все ж таки творчість Буніна сильно виділяється на тлі інших авторів тієї епохи. Недарма Гумільов сказав: «Усі шукання нової поезії пройшли повз Буніна. Бунін – епігон натуралізму». У чому феномен одного з найбільших письменників нашого століття?

На мій погляд, особливість творчості Буніна - вміння в повсякденних побутових сценах Знаходити свою родзинку щось таке, повз що ми проходили неодноразово. Автор найрізноманітнішими прийомами, шляхом м'яких штрихів і деталей, проте чітко і яскраво, доводить до нас свої враження. «Продавлене недороге ліжко» , «сире, холодне горище», «пильна скриня» - цих характеристик цілком достатньо, щоб перед нами виникли картини останніх днівжиття капітана в оповіданні «Сни Чанга»; особливо яскраво ці риси проявились у пейзажах з різноманітними характеристиками кольорів («...Червонувато жовтіло вечірнє сонце…» («Сонячний удар»), звуків і навіть запахів («...Відчуваю холод і свіжий запах січневої хуртовини, сильний, як запах) розрізаного кавуна...» («Сосни») Але, проте, кожна рисочка, будь-яка найдрібніша детальзнаходяться саме на своєму місці. Отже, читаючи твори, ми відчуваємо, відчуваємо предмети, описані автором. Найкраще те висловлено в оповіданні «Антонівські яблука», читаючи який ми ніби переносимося в атмосферу російського села. Доповнюють наші враження портретні характеристики(губернатор був схожий на «довгого і чистого небіжчика в білих штанях із золотими лампасами, у шитому золотому мундирі та трикутнику...» («Село»)), що різноманітно використовуються автором у більшості його творів.

Не менш цікава й інша особливість Буніна: сюжетна лінія. Дуже часто ми стаємо свідками розв'язки на початку його твору («Легке дихання»). Нерідко лише кілька слів натякають читачеві про це, але цього вже достатньо. Мені здається, що цей прийом дає нам змогу краще розібратися в проблемах, порушених у його творах. Недоказаність сюжету приваблює читача можливістю довести розповідь до логічного кінця самим.

Бунін, як і інші письменники, не міг пройти повз такі вічні проблеми людського буття, як проблема любові, проблема сенсу життя, «життєвої правди» («Сни Чанга»). Так само багато уваги приділяється красі російської природи, яка дуже впливає на чутливу натуру Буніна.

Проблема сенсу життя, цілі життя піднімається у багатьох творах. Більшості героїв Буніна, навіть незважаючи на їхню легкість, добробут, доводиться замислюватися про своє існування. Але дуже часто ця думка жахлива, і не всі здатні гідно прийняти її. Інші ж, подібно до капітана з оповідання «Сни Чанга», намагаються вбити в собі життя, і життя вбиває їх. У багатьох творах тема сенсу життя тісно переплітається з темою любові, що особливо уважно вивчається автором. Може, кохання - це і є мета всього життя? Згадаймо розповідь «У Парижі» із циклу «Темні алеї». Звичайна зустріч у маленькому кафе перевернула життя двох людей, І ось вони щасливі. Хіба це не було метою їхнього життя? Але він умирає, і мети більше в неї немає. Але чи це справедливо? Автор не дає відповіді на це питання, дозволяв читачеві його обирати. Інша ситуація виникає у оповіданні «Таня». Герої знайшли один одного, але він не здатний змінити своє життя, і тому він не вартий Тані, простої прислуги в будинку його родички. Вона, як і Олеся у Купріна, розуміє це, що й описано автором чудово та дивно.

Серед інших тем творчості хотілося б виділити також соціально-філософськутему. Наприклад, в оповіданні «Пан із Сан-Франциско» автор широко виступає проти «механічних», бездумних людей, які все своє життя віддали гонитві за золотим тільцем, за лжецінностями. Автор закликає людей згадати, що вони – люди.

Ми розглянули лише небагато рис творчості И.А.Бунина, небагато рис величезного творчого спадщини, залишеного нам автором. Але пізнати всю творчість такого автора – неможливо.

Для творчості Буніна характерний інтерес до звичайного життя, вміння розкрити трагізм життя, насиченість розповіді про деталі. Буніна прийнято вважати продовжувачем традицій чеховського реалізму. Але реалізм Буніна відрізняється від чеховського граничною чутливістю. Як і Чехов, Бунін звертається до вічних тем. Для Буніна важливий душевний стан героїв, проте, на його думку, найвищим суддею людини є пам'ять. Саме пам'ять захищає героїв Буніна від невблаганного часу, смерті. Твори Буніна вважають синтезом прози та поезії. Вони надзвичайно сильно сповідальне початок.

Більш ніж шістдесятирічна письменницька діяльність Буніна розпадається надвоє: переконаний монархіст, людина далека від політики, противник усілякого насильства, він трагічно переживав події, що відбулися за 1917 роком, і емігрував з більшовицької Росії, зберігши в еміграції Росію колишню, ностальгічно.

У творчості дожовтневого періоду простежуються два ідейно-тематичні центри: сільська проза та лірико-філософська (в якій піднімаються вічні цінності: краса, кохання, природа). У цей період були створені: «Антонівські яблука», «Село», «Суходіл», «Захар Воробйов», «Лірник Родіон», «Брати», «Граматика кохання», «Пан із Сан-Франциско», «Легке дихання» .

Розповідь «Антонівські яблука» (1900)заслужено вважається вершиною творчості письменника. Про що це оповідання? Який його сюжет?

Питання викликає певні труднощі, тому що в «Антонівських яблуках» немає сюжету, сюжетну канву становить «потік свідомості оповідача», що складається з ланцюжка спогадів, відчуттів, переживань. Це розповідь-спогад, розповідь-враження.

Композиція оповідання складається із чотирьох частин. Змістом глав є оповідання про ті чи інші «осінні» події російського стародворянського життя. Кожен розділ міцно «прив'язаний» до певного місяця: серпень(1), вересень (2), жовтень (3), листопад (4).

Прекрасний та поетичний світ старовинних дворянських гнізд читач бачить очима безіменного оповідача. Він добре знає і ніжно любить цей ще дихаючий життям, але вже приречений на вмирання світ, хоче запам'ятати все те, що гідне пам'яті: світле, добре, самобутнє, споконвічно російське.

Письменник описує уклад дворянської життя з прикладу садиби своєї тітки. Слід опис інтер'єру садиби, насичений деталями – «сині та лілові шибки у вікнах», «старі меблі червоного дерева з інкрустаціями, дзеркала у вузьких, кручених золотих рамках». «Згасаючий дух поміщиків» підтримує лише полювання. Автор згадує «обряд» полювання у будинку свого швагра Арсенія Семеновича. Особливо приємний відпочинок, «коли траплялося проспати полювання» - тиша в будинку, читання старих книг у «товстих шкіряних палітурках», спогади про дівчат у дворянських садибах(«аристократично красиві головки в старовинних зачісках лагідно і жіночно опускають свої довгі вії на сумні та ніжні очі»).

Засмучуючись у тому, що дворянські садиби помирають, оповідач дивується з того, наскільки швидко відбувається цей процес: «Ці дні були нещодавно, а тим часом мені здається, що з того часу минуло майже століття… Настає царство дрібнопомісних, збіднілих до злиднів».

Іде з життя цілий світ, світ дивовижний, розумний, доцільний, світ, просочений прекрасним ароматом. антонівських яблук», Світ, в якому було так «холодно, росисто і ... так добре жити».

«Антонівські яблука» - розповідь про назавжди втрачене.

Тема розлучення з близькою Буніну з дитинства Росією розкривається у творах «Село» та «Суходіл».

У повісті «Село» (1910)відображені драматичні роздуми письменника про Росію, про її майбутнє, про долю народу, про російський характер. Бунін виявляє песимістичний погляд на перспективи народного життя.

У повісті письменник показує життя селянства напередодні першої російської революції, події якої повністю руйнують звичний перебіг життя на селі. Герої повісті намагаються розібратися в навколишньому, знайти точку опори. Але неспокійні події початку століття загострюють не лише соціальні проблеми села, а й руйнують нормальні людські взаємини, заводять героїв «Села» у безвихідь.

Письменник щиро вважає, що тільки у світі природи укладено те вічне і прекрасне, що не підвладне людині з її земними пристрастями. Закони життя людського суспільства, навпаки, призводять до катаклізм, потрясінь. Цей світ нестійкий, позбавлений гармонії. Так, у повісті «Суходіл» (1911) розкривається проблема людських взаємин із навколишнім світом. У творі порушується тема приреченості дворянського садибного світу, це літопис трагічного вмирання російського дворянства. У центрі оповідання – життя збіднілого дворянського роду Хрущових та його дворових. І на коханні, і на ненависті героїв «Суходола» лежить смуток тліну, ущербності, закономірності кінця. У творі безглуздості людських взаємин протиставлена ​​краса Суходола, його широкі степові простори з їхніми запахами, фарбами та звуками.

«Пан із Сан-Франциско»був написаний 1916 року, під час Першої світової війни. У дні соціальних та економічних потрясінь суспільство мимоволі починає замислюватися про «вічне»: життя і смерть, індивідуальну долю та долю всього людства. Бунін не став винятком: у своєму невеликому за обсягом, але максимально насиченому за філософським змістом оповіданні письменник розмірковує над загальнолюдськими проблемами.

Письменник у назві оповідання символічно відобразив свої прогнози на долю сучасної йому буржуазної цивілізації, відкинув примарні, уявні буржуазні цінності та затвердив цінності справжні, невіддільні від живого життя, від природи, від природності гармонії з людиною.

"Окаянні дні" (1918-1920)- Віха, з якої починається новий етапу житті та творчості Буніна. Революцію 1917 р. у творі автор представляє як «криваву гру», «вакханалію жорстокості», що опоганила російську людину. З глибоким болем пише Бунін про ланцюгову реакцію зла та насильства, що почалася в 1917 році, про загибель російської культури, про розпалювану більшовиками ненависть до інтелігенції.

На еміграції талант Буніна заграв новими гранями. У 20-ті роки були опубліковані збірки оповідань «Роза Єрихона», «Митина любов», «Тінь птиці», «Боже дерево» та ін. Найбільшим твором, створеним в еміграції, став роман « Життя Арсеньєва» (1927-1933), удостоєний 1933 року Нобелівської премії.

Однією з головних тем творчості Буніна завжди було кохання. «Будь-яке кохання – велике щастя, навіть якщо воно не розділене» - у цій фразі пафос зображення кохання Буніним. Майже у всіх творах на цю тему результат трагічний. Вічну таємницю любові та вічну драму закоханих письменник бачить у тому, що людина невільна у своїй любовній пристрасті: любов є почуття спочатку стихійне, невідворотне, часто трагічне – щастя виявляється недосяжним.

Найдосконалішим своїм творінням І.А. Бунін вважав збірку "Темні алеї" (1943).Більшість оповідань, що містяться в цій книзі, написані в роки Другої світової війни, коли особливо гостра потреба в любові, почутті, що одухотворює життя, на противагу війні, що несе смерть.

Любов для Буніна – коротка мить найвищого щастя і блаженства, за яким слідує буденне життя, ще нестерпніше від того, що герою вдалося пізнати справжнє щастя. Розповіді з циклу «Темні алеї», як правило, будуються за схемою, що повторюється - зустріч, швидке зближення героїв, сліпучий спалах почуттів і невідворотне розставання. Нерідко автор навіть згадує імен головних героїв, щоб цілком зосередитися з їхньої почуттях. Основна увага автора приділяється переживанням героїв вже після того, як вони пережили найвище щастя кохання, після того, як розлучилися з тієї чи іншої причини зі своїми коханими, а сам опис побачення чи періоду щасливого коханнязаймає трохи більше сторінки.

Творчість Буніна – найбільше явище у російській культурі ХХ століття. Його «універсалізм», «синтез поезії та прози», новаторські форми психоаналізу, переосмислення «вічних» тем і традиційних форм поетики роблять цього автора одним із яскравих та оригінальних письменників нашого часу.

Російська література XX століття: Загальна характеристика

Література XX століття веде свій початок з останнього десятиліттяХІХ століття. Кінець XIX – поч. XX ст. стали часом яскравого світанку російської культури. У науці, літературі, мистецтві один за одним з'являлися нові таланти, народжувалися сміливі новації, змагалися різні напрями, угруповання, стилі. Разом про те культурі цього періоду були притаманні глибокі протиріччя, притаманні всієї російської життя на той час.

На початку XX століття продовжуються та розвиваються традиції реалістичної літератури. Реалізм, як і раніше, залишається масштабним, впливовим, досить широко представленим напрямком. У руслі реалістичної літератури працює «пізній Толстой», Чехов, Короленко, Вересаєв, Горький, Купрін, Бунін, Андрєєв та інші письменники-реалісти. Реалістична проза початку століття побачила всі відносини людини зі світом, що ускладнюються, за новим висвітлила «структуру» самої особистості, показала долю людини в перехідний період історії.

У російській літературі кінця XIX століття - початку XX століття відчуватимуться криза старих уявлень про мистецтво, відчуття вичерпаності минулого розвитку, формуватиметься переоцінка цінностей. Оновлення літератури, її модернізація стануть причиною появи нових течій та шкіл. Переосмислення старих засобів виразності та відродження поезії ознаменують настання срібного віку російської літератури.

Термін «срібний вік російської літератури» вперше з'явився на роботах філософа М. Бердяєва, але остаточне оформлення отримав у роки, коли критик С.Маковський ввів їх у літературний оборот. Хронологічними рамками літератури «срібного віку» зазвичай вважають кінець XIX - поч. XX ст. (Приблизно 1890-1917 рр. чи 1890-1921гг.). Якщо визначенні нижньої межі срібного століття дослідники досить одностайні – це межі століть, і він характеризується виходом країни з епохи лихоліття, початком соціального підйому країни. Верхня межа срібного віку – викликає суперечки. Вона може бути віднесена і до 1917 року, і до 1921 року. Одні дослідники вважають, що після 1917 року з початком громадянської війни срібний вік припинив своє існування. Інші вважають, срібний вік російської літератури закінчився 1921-22 гг. - це було часом краху колишніх ілюзій, що почалися після загибелі Блоку та Гумільова, масової еміграції діячів російської культури за кордон, висилки груп письменників, філософів, істориків за межі країни. Поняття «срібний вік» насамперед пов'язане з модерністськими течіями. Модернізм має на увазі нове явище в літературі, насамперед у поезії. Він об'єднав цілу низку літературних течій, напрямів, найбільшими серед яких стали акмеїзм, символізм, футуризм. У кожному з цих літературних напрямів були свої яскраві представники: Брюсов, Мережковський Бальмонт, Анненський, Білий, Гумільов, Ахматова та інших. У поезії початку століття є і плеяда «селянських поетів». Представники цього напряму в поезії орієнтувалися на образ сільської Русі, що «відходить», який був створений С.Єсеніним.

20-ті роки XX століття – період загостреної ідеологічної боротьбиу літературі, час створення та активної діяльності безлічі літературних груп, гуртків, асоціацій. Це складний, але динамічний та творчо плідний періоду розвитку літератури. Хоча багато діячів російської культури у цей складний час виявилися вигнаними з країни, інші вирушили в добровільну еміграцію, все ж таки мистецьке життя в країні не завмирає. Навпаки, з'являється багато талановитих молодих письменників, нещодавніх учасників громадянської війни: Леонов, Шолохов, Фадєєв та інших. Головними літературними напрямами 20-х є «оновлений реалізм», нормативізм, модернізм. Основна тема літератури цього періоду – революція та громадянська війна. Набула відображення в «щоденниковій прозі» Буніна, Горького, Гіппіус, у творчості поетів срібного віку Блоку, Цвєтаєвої, Ахматової, Мандельштама, Пастернака та ін., в офіційній поезії Маяковського, Бідного, Багрицького, Асєєва, у прозі Фурманова,.

У тридцяті роки ХХ століття почалося активне втручання партії у сферу культури. У умовах розвиток літератури відбувався надзвичайно напружено і неоднозначно. Прагнення втиснути літературу у рамки єдиного естетичного шаблону призвело до відкриття нового художнього методу- Соціалістичного реалізму. Він був єдино вірним, а все, що не вкладалося в його рамки, вважалося ідеологічно шкідливим та позбавлялося доступу до читачів. Письменники та поети, які намагаються зберегти свій стиль у літературі, або знищувалися фізично (Бабель, Мандельштам, Пильняк, Клюєв та ін.), або ставали забороненими (Булгаков, Ахматова, Пастернак та ін.).

У тридцяті роки емігрували з країни Бунін, Купрін, Андрєєв, Бальмонт, Северянин та інші видні російські поети та письменники. Вони продовжили у своїй зарубіжній творчості традиції класичної російської літератури та літератури «срібного віку». Водночас у тридцяті роки розквіт талант Шолохова, Ільфа, Петрова, Зощенка, Толстого, Платонова, Твардовського та багатьох інших радянських письменників і поетів.

Велика Вітчизняна війнависунула перед літературою нові завдання. Твори різних жанрів та пологів відбивали тему героїзму російського народу. У першому плані була патріотична лірика (Симонов, Твардовський та інших.). Прозаїки культивували свої найоперативніші жанри: публіцистичні нариси, репортажі, оповідання (Соболєв, Гроссман та ін). Література повоєнних років суттєво доповнила уявлення про пережиту народом трагедію. Військова тема отримала відображення у творчості Шолохова, Абрамова, Васильєва, Бондарєва, Чаковського, Астаф'єва, Распутіна та багатьох інших авторів

Наступним великим етапом у розвитку літератури був період другої половини ХХ століття. У межах другої половини XX ст. рр.). Література в ці дуже різні періодирозвивалася з великими труднощами, переживаючи поперемінно непотрібну опіку, послаблення, стримування, переслідування, розкріпачення. З 50-х аж до першої половини 80-х років літературний розвиток йшов у двох напрямках: офіційної та «другої культури» (самвидаву). Лише під час хрущовської «відлиги» ідеологічний тиск на літературу було ослаблено. Етап змін тривав не так вже й довго, але приніс значні, докорінні зміни в літературу та мистецтво. Почали з'являтися нові літературні журнали, зароджувалися нові літературні напрями, які отримали умовні назви «військової», «сільської», «міської прози»; стався справжній «поетичний бум»; став популярним жанр авторської пісні, з'явились театри-студії; стався зліт наукової фантастики. У період перебудови настав час «повернутий літератури», що стала символом протистояння тоталітарному режиму. В останній третині XX століття в літературі набув широкого поширення постмодернізм.

У другій половині XX століття література набула величезного творчий потенціал, набула значного художнього досвіду. Цей період ознаменований творчістю талановитих поетів та прозаїків, чиї твори стали гордістю вітчизняної літератури Солженіцина, Шукшина, Астаф'єва, Распутіна, Рубцова, Вампілова, Висоцького, Бродського, Окуджави, Вознесенського, Айтматова та багатьох інших.

«Срібний вік російської поезії»

«Срібний вік» – ця назва стала стійкою для позначення російської поезії кінця XIX - поч. XX ст. Воно було дано в аналогії із «золотим століттям» – так називали початок XIXстоліття, пушкінське час.

Російська поезія срібного віку створювалася в атмосфері загального культурного піднесення. В історії світової літератури це явище було унікальним.

Поезія срібного віку характеризувалася насамперед містицизмом та кризою віри, духовності, совісті. Вона увібрала в себе спадщину Біблії, античну міфологію, досвід європейської та світової літератури, що тісно пов'язана з російським фольклором.

Для цього періоду характерне активне літературне життя: книги та журнали, поетичні вечори, змагання, літературні салони, розмаїття та різноманітність поетичних талантів, величезний інтерес до поезії, насамперед до модерністських течій, найвпливовішими з яких були символізм, акмеїзм, футуризм. Всі ці напрямки дуже різні, мають різні ідеали, мають різні цілі, але сходяться в одному: робота над ритмом, словом, звуком.

Символізм(від грецького symbolon – знак, умовний знак) – літературно-художній напрямок, який вважав за мету мистецтва інтуїтивне розуміння світової єдності через символи. Символізм виник у Франції у 70-80-ті роки XIX ст., а у вітчизняній літературі сформувався на рубежі століть та представлений у творчості Брюсова, Мережковського, Гіппіус, Білого, Блоку та ін.

Три головні елементи нового мистецтва – символ, містичний зміст, мистецька вразливість.

Ключове поняття символізму символ- багатозначне алегорія, на відміну від алегорії -багатозначного алегорії. Символ містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів.

З погляду символістів, збагнути розмаїття світу розумовим шляхом неможливо, слід довіритися інтуїції. Тому у віршах авторів цієї течії конкретика поступається місцем натякам, напівтонам, недомовленості, а символ є провідником істинного сенсу. У поезії символізму реальність постає як тло, у якому розвиваються мотиви містики, індивідуалізму, релігійності, еротизму, смерті, таємниці, великого ворожого міста, туги за втраченою красою, кохання тощо.

Поезія символістів справляє незвичайне художнє враження. Символісти надали слову небаченої раніше багатозначності, відкрили в ньому безліч додаткових відтінків та смислів. Поезія символістів дуже музична, багата на асонанси та алітерації. Але головне, символізм намагався створити нову філософську культуру, виробити новий світогляд, зробити мистецтво особистішим, наповнити його новим змістом.

Символісти проводили серйозну роботу над віршованою формою. Їх твори багаті метафорами, алегоріями, художніми цитатамиі т.д. Улюбленим джерелом художніх ремінісценційслужила грецька та римська міфологія. Символісти як зверталися до готовим міфологічним сюжетам, а й творили власні. Все це робило їхню поезію багатозначною, доступною в розумінні не кожному.

Символізм – це елітарне мистецтво. Письменники-символісти орієнтувалися на особливого читача- Не на споживача, а на співучасника творчості, співавтора. Вірш мав не лише передавати думки та почуття автора, а й будити в читачі його власні думки та почуття, загострювати його сприйняття, розвивати інтуїцію, викликати асоціації.

З початку символізм виявився неоднорідним течією. Ділився на молодших та старших символістів.

Символізм вплинув на літературу. Напрямки, що з'явилися в літературі пізніше, були змушені однак співвідносити себе з символізмом, вступати з ним у полеміку. Символісти повернули значимість поезії, оновили фонетичний, лексичний, образний устрій вірша. Символісти стояли біля витоків «срібного віку» російської поезії.

До прикладів символістичних творів можна віднести такі твори: А.Білий «Срібний голуб», В. Брюсов « Вогненний ангел», А.Блок «Вірші про Прекрасній Дамі», Ліричний цикл К.Бальмонта «Обриси снів» і т.д.

Акмеїзм– модерністська течія (від гр. аkme – вістря, вершина, вищий ступінь, яскраво виражена якість), що декларувало конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його початкового, не символістичного сенсу. Акмеїзм у літературі виник у 10-х гг. XX ст. і виступав проти містицизму та символізму.

Акмеїстів цікавить реальний, а не потойбічний світ, краса життя в її конкретно-чуттєвих проявах Туманності та натякам символізму було протиставлено мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції. Акмеїзм представляє світ простих і звичайних почуттів та побутових душевних проявів. Тому акмеїсти ще називали себе «адамістами». Адамізм мав на увазі «мужній, твердий і зрозумілий погляд життя».

Акмеїзм характерний ранній творчості Н. Гумільова та А. Ахматової. Так, у поезії Н. Гумільова його герої – люди сильної волі, вони відрізняються свіжістю світосприйняття, пристрастю бажань, життя. Сенс життя героїнь лірики А.Ахматової – кохання. Почуття відбиваються у предметному світі, у побутовій деталі, у психологічно значущому жесті.

Поезія акмеїзму відрізняється підвищеною схильністю до культурних асоціацій, вона вступала в перекличку з минулими літературними епохами. У чомусь поезія акмеїзму була відродженням «золотого часу» Пушкіна та Баратинського.

Акмеїсти прагнули вишуканої краси та ясності мови, а творчість розуміли як ремесло, як роботу над словесним чином. На це вказує і назва їхньої літературної організації – цех поетів. Очолив її М.Гумільов, який залучив до участі в цьому об'єднанні А.Ахматову, Г.Адамовича, С.Городецького, Г.Іванова, О.Мандельштама та ін.

Нове літературна течія, що згуртувало великих російських поетів, проіснувало недовго. Творчі пошуки Ахматової, Гумільова, Мандельштама вийшли за межі акмеїзму. Але гуманістичний зміст цієї течії був значний – відродити у людини спрагу життя, повернути відчуття її краси.

футуризм(від лат. futurum – майбутнє) – авангардистська течія в зарубіжній та російській літературі 1910-20 рр., головним чином у поезії, що висловилася у відмові від традиційних форм творчості на догоду експериментам зі словом та віршуванням, дослідам зі створення нової поетичної мови, мови майбутнього.

Естетичною причиною футуризму став символізм. Відштовхуючись від принципів цього літературного спрямування, футуристи поставили людини у центр світу, оспівували користь, а чи не таємницю, відмовлялися від недомовленості, туманності, завуальованості, містицизму, властивих символізму.

Футуристи прагнули звільнити звучання слова та змістового змісту. До цього призвело і порушення синтаксичних конструкцій, створення неологізмів, фігурне віршування, створення нової мови – заум.

Однією з перших з'явилася група так званих кубофутуристів (1910), до якої увійшли В. Хлєбніков, трохи пізніше В. Маяковський та ін.

У 1911 р. оформилося ще одна літературна течія – егофутуризм, заснований І.Северяніним. Воно виступало за індивідуалізм та скасування етичних обмежень у творчості (его-я). До нього входили К.Олімпов, І.Ігнатьєв, В.Баян, Г.Іванов та ін.

Третє помітне об'єднання у футуризмі склала близька до кубофутуристів група «Центрифуга», яка розробляє нову поетичну образність. До неї увійшли Б.Пастернак, Н.Асеєв та ін.

У 20-ті роки футуризм був підданий засудженню радянської літературною критикоюі перестав існувати. Прийнявши радянську владу, більшість футуристів брала активну участь у її політико-агітаційних починаннях. Виняткова роль тут належить Маяковському.

Кожен письменник і поет має свій стиль написання творів. Іван Бунін був майстром малої прози. Які стилістичні прийоми використовує автор у своїх творах?

Іван Бунін писав свої розповіді та вірші на певне коло тем. Він ніколи не описував соціальні проблеми, а писав лише на філософські. Письменник любив розглядати таємниці життя та смерті, порушував проблему любові, проблему взаємодії людини та природи.

Розглянемо, наприклад розповідь "Пан із СФ". У ньому два герої протилежні один одному. Один взаємопов'язаний і природою і щасливий, а другий чинить опір їй і тому нещасний. Пан з СФ бачить місто темним, всіх коротконогих дівчат і не привабливими, але Лоренцо, якого не хвилює як він проживе завтрашній день, бачить ясне, осяяне сонцем місто з привабливими дівчатами.

Перейдемо до точності, достовірності деталі, здатної передавати запахи, смаки, кольори. Це друга, але важлива риса Буніна. Згадаймо розповідь "Антонівські яблука", яка майже повністю будується на описах та спогадах. Завдяки деталі ми можемо собі уявити всі фарби тієї епохи, можемо уявити смак саме тих яблук, які їдять селяни.

Багато розповідях Бунін не називає імена головних героїв. Це також невід'ємна деталь бунінської прози. Згадаймо розповіді Чистий понеділок пан із СФ. У цих оповіданнях у головних героїв немає імен, але вони важливі для письменника. Він не дає імені пану тому, що це не важливо, тим самим підкреслюючи, що це нічого не означає: ні ім'я, ні матеріальне становищегероя не дають йому пошани та пошани.

Ефективна підготовка до ЄДІ (всі предмети) – розпочати підготовку

Оновлено: 2017-04-24

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.

.

Ім'я І.А. Буніна (1870-1953), лауреата Нобелівської премії 1933 року, відома усьому світу. Воно стоїть у одному ряду з іменами Пушкіна, Лермонтова, Толстого, Чехова, Тютчева. Воно складає славу та гордість російської літератури. Читання Буніна дарує незабутні хвилини проникнення у внутрішній світ людини, духовно підносить і збагачує. «А найкращий сучасний письменник - Іван Бунін, скоро це стане ясно для всіх, хто щиро любить літературу та російську мову!» - писав М. Горький 1.911 року.

Проза Буніна широко відома російському читачеві, особливо його розповіді. Тематика їхня різноманітна. Це життя старих дворянських садиб («Антонівські яблука», «Граматика кохання»), драматичні долі людей («Легке дихання», «Останнє побачення», «Сни Чанга»), освітлені трагедією кохання, загадкове в людській долі, чистота душ людських ( "Чистий понеділок", "Худа трава"). Бунін добре бачив вади буржуазної цивілізації. Цій темі присвячено розповідь «Пан із Сан-Франциско».

До кращих оповідань Буніна належать «Антонівські яблука» (1900) – лірична розповідь про поетичні сторони дворянського побуту. Розлучаючись з минулим, письменник хотів утримати в пам'яті нащадків те, що гідне спогади, що гідно зберегтися у віках. Розповідь вся пройнята поетичним настроєм, це справжня лірична проза. «...Згадується мені рання погожа осінь. Серпень був із теплими дощиками. (...) Пам'ятаю ранній, свіжий, тихий ранок... Пам'ятаю великий, весь золотий, підсохлий і поріділий сад, пам'ятаю кленові алеї, тонкий аромат опалого листя і - запах антоновських яблук, запах меду та осінньої свіжості. Повітря так чисте, точно його зовсім немає ... »

Яскраве почуття та опис природи перемежовується спогадами про близьких людей, їх повсякденні турботи, побут на тлі прекрасних пейзажів. «...І ста-

ринне мрійливе життя постане перед тобою... Гарні дівчата та жінки жили колись у дворянських садибах! Їхні портрети дивляться на мене зі стіни, аристократично-красиві голівки у старовинних зачісках лагідно і жіночно опускають свої довгі вії на сумні та ніжні очі...».

Письменник з жалем розлучається з минулим, овіяним у його поданні романтичною серпанком, поезією дворянських гнізд, де панував запах антоновських яблук, запах Росії.

У оповіданні «Худа трава» (1913) опоетизовано вмираючий мужик Аверкій. Він згадує прожите життя, намагається осмислити його, але не знаходить потрібних слів та понять. Бунін своїм мистецтвом змушує читача відчути його людську змістовність, глибину почуттів та праведність його існування. Ми бачимо, скільки мук, тривог та горя пережив Аверкій, не розгубивши доброти, смирення, душевної краси, відчуття високого змістубуття.

Ідучи з життя, він любить своїх близьких, бажає всім добра. Немає в нього зла і проти зятя, який зраджує дочки, і проти тих, хто чинить зло. Читач дізнається, що герой 30 років працював на чужих людей. І хоча не заробив собі покійну старість, зберіг при цьому згоду зі світом. Аверкій відчуває і бачить красу, милується дочкою, у його душі звучить пісня – ніжна, любовна. Він тихо прощається із життям.

Розповідь «Останнє побачення» (1912) - твір з романною фабулою, воно розповідає про втрачене, обдурене кохання. У хвилини останнього побачення герой оповідання Андрій Стрешнєв гостро усвідомлює, що життя було пожертвуване кохання і згоріло даремно, не принесло щастя ні йому, ні Вірі, що погналася за примарним щастям десь там, далеко, в іншому світі, з іншими людьми. Через багато років виявляється, що обидва глибоко нещасні, але назад дороги немає. "І, відчуваючи на губах теплу сіль сліз, що котилися по його щоках і вусах, Стрешнєв скинув з ліжка ноги і вийшов із кімнати".

У цьому оповіданні добре видно особливості оповідної манери Буніна. Здатність однією деталлю позначити внутрішній стангероя і стиль його від-

носіння з людьми ріднить Буніна з Чеховим. Посивілого чоловіка з «зблідлим, обвітреним обличчям» батьки опікуються як підлітка. Батько, «п'яний і балакучий, як завжди», розуміє, що у сина буде, ймовірно, останнє побачення з його давнім коханням. Ти куди, Андрію? - хрипко спитав він. - Прошу передати мій душевний привіт Вірі Олексіївні. Я завжди глибоко поважав її. - Кого ти можеш шанувати? - відповів Стрешнєв. - І що ти лізеш постійно не в свою справу?.. Стрешнєв, стиснувши зуби, став сідати» [на коня].

Зустріч важка для обох, бо зламана життя, зламана доля. Бунін різко позначає конфлікт, трагічні протиріччя. Але нічого вже не змінити. «Він глянув на Віру і заговорив різкіше:

Навіщо ти пішла – і за ким! - зі свого роду, з
свого племені?

Він підвівся і став впритул, злими очима дивитись на її чорне сухе волосся:

Я про тебе, із захопленням, з благоговінням, завжди толь
як про дружину думав.<...>І чим ти стала мені? Дружиною
хіба? А була молодість, радість, чистота...»

Передреволюційна проза Буніна пронизана ворожим ставленням до капіталістичної цивілізації. Це особливо виразно виявилося у оповіданні «Пан із Сан-Франциско» (1915). Але це оповідання не лише про приватну долю – адже герой не названо на ім'я. Все в оповіданні звернене до трагічним долямсвіту, ураженого епідемією бездуховності.

Автор зосередив увагу на постаті головного героя, що належить до обраного суспільства, «від якого залежать всі блага цивілізації: і фасон смокінгів, і міцність тронів, і оголошення воєн, і добробут готелів». Своє ставлення до цього суспільства Бунін передав у тоні їдкої іронії, що виключає співчуття та співчуття. Письменник зобразив «вище поневіряння людства» з його цинізмом, низовиною смаків та потреб, примарний добробут якого тримається на жорстокості, багатстві та владі.

Письменник зовні спокійно, з об'єктивністю вченого, відтворює життя ще не старого мільйонера в той момент, коли пан вирішив відпочити і розважити.

ся. Тут і виникає картина повної нікчемності та безликості цієї істоти, яку автор не випадково позбавив навіть власного імені. Американський мільйонер втратив, а точніше, занапастив у собі, а може, не відкрив найголовніше, найцінніше, що завжди поетизував Бунін, - людську індивідуальність, самобутність, здатність радіти прекрасному та доброму. Не тільки головний геройАле люди, близькі до нього, позбавлені індивідуальних прикмет. Це маски, ляльки, механічні люди, які живуть відповідно до норм свого знеособленого кола.

Авторську позицію, ставлення до зображеного світу багатих прояснюють образи іншого плану. Це бурхливий океан, у якому пишна багатоярусна «Атлантида» виглядає як іграшка стихії. Безликим пасажирам протистоїть сонячна Італія та її люди, які не втратили радісного сприйняття світу.

Мотив підбиття підсумків довгого життя - один із коханих у Буніна. Він звучить і в книзі оповідань «Темні алеї» (1937–1943), яку називають енциклопедією любовних драм. «Вона говорить про трагічність і про багато ніжне і прекрасне, - думаю, що це найкраще і найоригінальніше, що я написав у житті...»,- зізнавався Бунін у 1947 році.

У оповіданні, що дав назву книзі, зображена ненавмисна зустріч «стрункого старого-військового», у якого «красиве видовжене обличчя з темними очима», з його юнацьким коханням, «...у світлицю увійшла темноволоса, теж чорноброва і теж красива за віком жінка, схожа на літню циганку...» Вона впізнає у ньому колишнього Миколу Олексійовича. Вони не бачилися років із тридцять п'ять. Він запитує, чи вона була одружена. Надія відповідає, що не могла цього зробити: "- Мабуть пам'ятайте, як я вас любила". «Він почервонів до сліз і, нахмурившись, знову пішов». Він намагається себе та її запевнити, що все минає – молодість, кохання. А Надія каже: «Що кому Бог дасть, Миколо Олексійовичу. Молодість у кожного проходить, а кохання - інша справа. Він підвів голову і, зупинись, болісно посміхнувся: - Адже не могла ж ти любити мене весь вік! - Отже, могла. Скільки не минало часу, все одним жила.<.„>... а правда, дуже безсердечно ви мене

кинули, скільки разів я хотіла руки на себе накласти від образи від однієї, не кажучи вже про все інше...» Невипадково у фіналі свого твору Бунін розповідає про те, що життя головного героя не склалося, дружина його залишила, син обдурив надії. Такими є підсумки. Така розплата. Глибокий філософський та гуманістичний сенс оповідання ясний уважному читачеві.

У роки важких випробувань, у роки жорстокості та страждань, які приніс людству фашизм, Бунін нагадував людям про кохання, про найпрекрасніше, значуще-

V тельному і високому, що є у світі. «Хіба буває не-; щасливе кохання?.. Хіба найсумніша у світі музика не дає щастя?» - у цих словах Наталі, героїні однойменної розповіді, так тонко і музично пере-