Характеристика епохи Відродження

Італійське Відродження - одне з найяскравіших явищ в історії європейської культури. Суперечки про його характер, історичне коріння, етапи тривікового розвитку не вщухають і понині. У радянській історичній науці Відродження розглядається як передова культура, характерна для епохи переходу від феодальних відносин до капіталістичних, коли на зміну середньовічної церковно-схоластичної системи мислення йшло утвердження світсько-раціоналістичних принципів світогляду Історія Європи. Т. 3. Від середньовіччя до нового часу (кінець XV – перша половина XVII ст.) – с. 455.

Уся епоха Відродження поділялася на кілька періодів: Проторенесанс в Італії тривав приблизно півтора століття, Ранній Ренесанс - близько століття, Високий Ренесанс - всього років п'ятдесят і останній період, Пізній Ренесанс - до 80-х років XVI століття Коротка енциклопедіямистецтв – с. 257.

У цьому роботі хотілося б розглянути лише період Високого Ренесансу.

Мистецтво Високого Відродження розвивалося у перші три десятиліття XVI ст. Цей період називають "Золотим віком" італійського мистецтва. Хронологічно він був коротким, і лише у Венеції він продовжився довше, до середини століття.

Найвищий підйом культури відбувався найскладніший історичний період життя Італії, за умов різкого економічного і політичного ослаблення італійських країн, викликаного відкриттям Америки та нових торгових шляхів до Індії і, як наслідок, втратою ролі найважливіших торгових центрів. Серед інших причин - роз'єднаність і постійна міжусобна ворожнеча італійських держав, які робили їх легкою здобиччю централізованих північно-західних держав, що міцніють.

Вторгнення 1494 року французьких військ, спустошливі війни перших десятиліть XVI століття, розгром Риму послабили Італію. Відбувається переміщення всередині країни капіталів з торгівлі та промисловості на землеробство, поступове перетворення буржуазії на стан земельних власників, зацікавлених у збереженні феодальних порядків. Усе це сприяло поширенню феодальної реакції. Однак саме в цей період, коли над країною нависла загроза її повного поневолення іноземцями, зростала національна самосвідомість.

В цих складних умовахУ перші десятиліття XVI століття сформувалися принципи культури та мистецтво нового стилю.

Особливості мистецтва Високого Відродження

Відмінною особливістю культури Високого Відродження було надзвичайне розширення суспільного кругозору її творців, масштабність уявлень про мир і космос. Змінюється погляд на людину та її ставлення до світу. Сам тип художника, його світогляд, становище у суспільстві рішуче відрізняються від того, яке займали майстри 15 століття, ще багато в чому пов'язані зі станом ремісників. Художники Високого Відродження - не тільки люди величезної культури, але творчі особистості, вільні від рамок цехового устою, які змушують зважати на свої задуми представників правлячих класів.

У центрі цього мистецтва, узагальненого по художньої мови, - образ ідеально прекрасної людини, Здійсненого фізично і духовно, образ людини-героя, що зуміла піднятися над рівнем повсякденності. В ім'я цього узагальненого образу, в ім'я прагнення гармонійного синтезу прекрасних сторінжиття мистецтво Високого Відродження відмовляється від частковостей, незначних подробиць. В основі такого мистецтва лежить всепоглинаюча віра у безмежні можливості людини щодо самовдосконалення, самоствердження, віра у розумний устрій світу, у торжество прогресу. На перший план висунулися проблеми громадянського обов'язку, високих моральних якостей, подвигу.

Творцями цього глибоко гуманістичного мистецтва були люди як величезної культури, широкого кругозору, а й творчі особистості, вільні від рамок середньовічного цехового устою. Епоха породила творчі особливості, в яких спостерігається синтез науки і мистецтва. Титанами називали згодом великих творців Високого Відродження. У своїй творчості вони досягли таких висот, яких ні до, ні після них не вдалося досягти жодної епохи. Кожен з них - цілий світ, закінчений, досконалий, який увібрав із себе всі знання, всі досягнення попередніх століть і піднесли їх на вершину мистецтва.

Ще до свого виявлення та чіткого виявлення деякі риси стилю Високого Відродження як би приховано містяться в мистецтві Раннього Ренесансу. Іноді окремі тенденції, передбачаючи мистецтво Високого Відродження, пробиваються назовні, даючи взнаки то в прагненні того чи іншого живописця і скульптора XV ст. до підвищеного ступеня художнього узагальнення, до звільнення від влади подробиць, то у твердженні збирального образузамість емпіричного прямування натурі, нарешті, у прихильності до образів монументального характеру. У цьому сенсі такі майстри, як Мазаччо, Кастаньо, П'єро делла Франческа, Мантенья, це як би послідовні віхи мистецтва Раннього Відродження на шляху до нового стилю.

І все ж саме мистецтво Високого Відродження виникає не в процесі плавної еволюції, а в результаті різкого якісного стрибка, що відокремлює його від попереднього етапу. Перехідні форми між мистецтвом цих двох періодів виражені у творчості лише небагатьох майстрів. За одиничними винятками, художники Раннього Відродження хіба що вже народилися такими, як і з живописців XV в., які продовжували працювати у перші десятиліття XVI в. (у тому числі Боттічеллі, Мантенья, Лука Синьореллі, П'єро ді Козімо, Перуджино), як і раніше, залишалися у своєму мистецтві художниками Раннього Ренесансу.

По суті, засновником мистецтва Високого Ренесансу виступив один майстер, Леонардо да Вінчі, і глибоко симптоматично, що він, як ніхто інший, опинився у всеозброєнні вищих досягнень матеріальної та духовної культури свого часу у всіх її областях. Внесок Леонардо в мистецтво Високого Відродження можна зіставити за участю Джотто і Мазаччо, зачинателів попередніх етапів ренесансного мистецтва, з тією відзнакою, що відповідно до умов нової епохи і більшого розмаху обдарування Леонардо значення його мистецтва стало незрівнянно ширшим.

Епохальному періоду в історії світової культури, який передував Новому часу і змінив назву Ренесанс, або Відродження. Історія епохи бере свій початок на зорі в Італії. Декілька століть можна охарактеризувати як час становлення нової, людської та земної картини світу, що має за своєю суттю світський характер. Прогресивні ідеї знайшли своє втілення у гуманізмі.

Роки епохи Відродження та поняття

Поставити конкретні часові рамки даного феномена історія світової культури досить складно. Пояснюється це тим, що в епоху Відродження всі країни Європи набули різних термінів. Одні раніше, інші пізніше у зв'язку з відставанням у соціально-економічному розвитку. Приблизними датами можна назвати початок 14 та кінець 16 століття. Роки доби Відродження характеризуються виявом світського характеру культури, її гуманізацією, розквітом інтересу до античності. З останнім, до речі, і пов'язана назва цього періоду. Відбувається відродження її впровадження у європейський світ.

Загальна характеристика епохи Відродження

Цей виток у розвитку культури людства стався внаслідок зміни європейського суспільства та відносин у ньому. Важливу роль відіграє падіння Візантії, коли її громадяни масово бігли до Європи, приносячи із собою бібліотеки, різні античні джерела, невідомі раніше. Збільшення кількості міст призвело до посилення впливу простих станів ремісників, купців, банкірів. Активно почали з'являтися різні центри мистецтва та науки, діяльність яких церква не контролювала.

Перші роки епохи Відродження прийнято відраховувати з її настанням в Італії, саме в цій країні почався цей рух. Початкові його ознаки стали помітні в 13-14 століттях, але тверді позиції воно зайняло в 15 столітті (20-ті роки), досягнувши максимального розквіту для його закінчення. В епосі Ренесансу (або Відродження) виділяють чотири періоди. Зупинимося на них докладніше.

Проторенесанс

Цей період датується приблизно другою половиною 13-14 століття. Варто зауважити, що всі дати стосуються Італії. По суті, цей період є підготовчим етапом Відродження. Його умовно прийнято ділити на два етапи: до і після смерті (1137) Джотто ді Бондоне (скульптура на фото), ключової постаті історії західного мистецтва, архітектор і художник.

Останні роки епохи Відродження цього періоду пов'язані з епідемією чуми, що обрушилася на Італію та всю Європу загалом. Проторенесанс тісно пов'язаний із середньовіччям, готичними, романськими, візантійськими традиціями. Центральною фігуроюприйнято вважати Джотто, який намітив основні тенденції живопису, вказав шлях, яким надалі пішов її розвиток.

Період раннього Відродження

За часом він зайняв вісімдесят років. Ранні роки якого характеризуються дуже подвійно, припав на 1420-1500 рр.. Мистецтво ще не зреклося остаточно середньовічних традицій, але активно додає елементи, запозичені в класичної давнини. Немов за наростаючою, рік у рік під впливом змінних умов соціального середовища, відбувається повна відмова художниками від старого і перехід до античного мистецтва як основну концепцію.

Період високого Відродження

Це вершина, пік Ренесансу. На цьому етапі епоха Відродження (роки 1500-1527) досягла свого апогею, і центр впливу всього італійського мистецтва перемістився до Риму з Флоренції. Сталося це у зв'язку зі вступом на папський престол Юлія II, який мав дуже прогресивні, сміливі погляди, був людиною заповзятливою та честолюбною. Він привернув у вічне місто самих найкращих художниківта скульпторів з усієї Італії. Саме в цей час справжні титани епохи Відродження створюють свої шедеври, якими весь світ захоплюється й досі.

Пізніше Відродження

Охоплює тимчасовий відрізок із 1530 по 1590-1620 роки. Розвиток культури та мистецтва в цей період настільки неоднорідний і різноманітний, що навіть історики не зводять його до одного знаменника. На думку британських учених, епоха Відродження остаточно згасла в той момент, коли сталося падіння Риму, а саме в 1527 році. поринула в Контрреформацію, яка поставила «хрест» на всякому вільнодумстві, у тому числі й на воскресіння античних традицій.

Криза ідей і протиріччя світогляді у результаті Флоренції вилилися в маньеризм. Стиль, який характеризують дисгармонією та надуманістю, втратою рівноваги між духовною та тілесною складовою, властивою епосі ренесансу. Наприклад, у Венеції був свій шлях розвитку, там до кінця 1570-х років працювали такі майстри, як Тіціан і Палладіо. Їхня творчість залишилася осторонь кризових явищ, характерних для мистецтва Риму та Флоренції. На фото полотно Тіціана "Ізабелла Португальська".

Великі майстри епохи Ренесансу

Три великі італійці - це титани епохи Відродження, її гідний вінець:

Усі їхні твори – це найкращі, добірні перлини світового мистецтва, які зібрала епоха Відродження. Роки йдуть, змінюються століття, але твори великих майстрів - поза часом.

Матеріал із Юнциклопедії

Відродження, або Ренесанс (від фр. renaître - відроджуватися), - одна з найяскравіших епох у розвитку європейської культури, що охоплює майже три сторіччя: із середини XIV ст. до перших десятиліть XVII ст. Це була епоха великих змін історії народів Європи. В умовах високого рівня міської цивілізації почався процес зародження капіталістичних відносин і криза феодалізму, відбувалося складання націй і створення великих національних держав, з'явилася нова форма політичного устрою - абсолютна монархія (див. Держава), формувалися нові суспільні групи - буржуазія та найманий робітник. Змінювався і духовний світ людини. Великі географічні відкриття розширили обрії сучасників. Цьому сприяв і великий винахід Йоганна Гутенберга - друкарство. У цю складну, перехідну епоху виник новий тип культури, що поставила в центр своїх інтересів людину і навколишній світ. Нова, ренесансна культура широко спиралася на спадщину античності, осмислену інакше, ніж у середні віки, а багато в чому і наново відкрите (звідси поняття «Відродження»), але вона черпала також з кращих досягнень середньовічної культури, особливо світської - лицарської, міської, народної. Людина епохи Відродження була охоплена жагою до самоствердження, великих звершень, активно включалася в суспільне життя, наново відкривав собі світ природи, прагнув глибокого її осягнення, захоплювався її красою. Для культури Відродження характерне світське сприйняття та осмислення світу, утвердження цінності земного буття, величі розуму та творчих здібностей людини, гідності особистості. Гуманізм (від латів. humanus – людський) став ідейною основою культури Відродження.

Джованні Боккаччо - один із перших представників гуманістичної літературиВідродження.

Палаццо Пітті. Флоренція. 1440-1570 р.р.

Мазаччо. Збір податі. Сцена із життя св. Петра Фреска капели Бранкаччі. Флоренція. 1426-1427 рр.

Мікеланджело Буонарроті. Мойсей. 1513-1516 рр.

Рафаель Санті. Сикстинська мадонна. 1515-1519 рр. Полотно, олія. Картинна галерея. Дрезден.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна Літта. Кінець 1470-х - початок 1490-х. Дерево, олія. Державний Ермітаж. Санкт-Петербург.

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет. Ок. 1510-1513 рр.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1498 р.

Пітер Брейгель Старший. Мисливці на снігу. 1565 р. Дерево, олія. Музей історії мистецтва. Відень.

Гуманісти виступили проти диктатури католицької церкви у духовному житті суспільства. Вони критикували метод схоластичної науки, заснований на формальній логіці (діалектиці), відкидали її догматизм і віру в авторитети, розчищаючи тим самим шлях вільного розвитку наукової думки. Гуманісти закликали до вивчення античної культури, яку церква заперечувала як язичницьку, сприймаючи з неї лише те, що не суперечило християнській доктрині. Проте відновлення античної спадщини (гуманісти розшукували рукописи древніх авторів, очищали тексти від пізніших нашарувань і помилок переписувачів) був їм самоціллю, а служило основою рішення актуальних проблемсучасності, для побудови нової культури Коло гуманітарних знань, у яких складалося гуманістичне світогляд, включав етику, історію, педагогіку, поетику, риторику. Гуманісти зробили цінний внесок у розвиток усіх цих наук. Їх пошуки нового наукового методу, критика схоластики, переклади наукових творів античних авторів сприяли підйому натурфілософії та природознавства у XVI – на початку XVII ст.

Формування культури Відродження у різних країнах був одночасним і йшло неоднаковими темпами у різних галузях самої культури. Найперше вона склалася в Італії з її численними містами, які досягли високого рівня цивілізації та політичної самостійності, з античними традиціями, міцнішими, ніж в інших країнах Європи. Вже у 2-й половині XIV ст. в Італії відбулися суттєві зрушення у літературі та гуманітарних знаннях - філології, етиці, риториці, історіографії, педагогіці. Потім ареною бурхливого розвитку Ренесансу стали образотворче мистецтво та архітектура, пізніше нова культура охопила сферу філософії, природознавства, музики, театру. Понад століття Італія залишалася єдиною країною ренесансної культури; до кінця XV ст. Відродження почало порівняно швидко набирати чинності у Німеччині, Нідерландах, Франції, у XVI ст. - В Англії, Іспанії, країнах Центральної Європи. Друга половина XVI ст. стала часом не лише високих досягнень європейського Відродження, а й проявів кризи нової культури, спричиненої контрнаступом реакційних сил та внутрішніми протиріччями розвитку самого Ренесансу.

Зародження ренесансної літератури у 2-й половині XIV ст. пов'язане з іменами Франческо Петрарки та Джованні Боккаччо. Вони стверджували гуманістичні ідеї гідності особистості, пов'язуючи його не з родовитістю, а з доблесними діяннями людини, її свободою та правом на насолоду радощами земного життя. У «Книзі пісень» Петрарки відобразилися найтонші відтінки любові до Лаури. У діалозі «Моя таємниця», ряді трактатів він розвивав ідеї про необхідність змінити структуру знання - поставити в центр проблеми людини, критикував схоластів за їх формально-логічний метод пізнання, закликав до вивчення античних авторів (Петрарка особливо цінував Цицерона, Вергілія, Сенеку), високо піднімав значення поезії. Ці думки поділяв і його друг Боккаччо, автор книги новел "Декамерон", ряду поетичних та наукових творів. У «Декамероні» простежується вплив народно-міської літератури середньовіччя. Тут у художній формі знайшли вираз гуманістичні ідеї - заперечення аскетичної моралі, виправдання прав людини на повноту вияву своїх почуттів, всіх природних потреб, уявлення про шляхетність як породження доблесних справ та високої моральності, а не знатності роду. Тема шляхетності, у вирішенні якої відбилися антистанові уявлення передової частини бюргерства та народу, стане характерною для багатьох гуманістів. У подальший розвиток літератури італійською та латинською мовамивеликий внесок зробили гуманісти XV ст. - письменники та філологи, історики, філософи, поети, державні діячі та оратори.

В італійському гуманізмі існували напрями, що по-різному підходили до вирішення етичних проблем, і насамперед до питання про шляхи людини до щастя. Так було в цивільному гуманізмі - напрямі, що у Флоренції у першій половині XV в. (Найпомітніші його представники - Леонардо Бруні і Маттео Пальмієрі), - етика грунтувалася на принципі служіння загальному благу. Гуманісти стверджували необхідність виховувати людину-громадянина, патріота, що ставить інтереси суспільства і держави вище за особисті. Вони стверджували моральний ідеал активної громадянського життяна противагу церковному ідеалу чернечого самітництва. Особливу цінність вони надавали таким чеснотам, як справедливість, щедрість, розсудливість, мужність, ввічливість, скромність. Людина може розкрити та розвинути ці чесноти лише в активному соціальному спілкуванні, а не втече від мирського життя. Найкращою формою державного устрою гуманісти цього напряму вважали республіку, де за умов свободи можуть найповніше проявитися всі здібності людини.

Інший напрямок у гуманізмі XV ст. представляла творчість письменника, архітектора, теоретика мистецтва Леона Баттіста Альберті. Альберті вважав, що у світі панує закон гармонії, йому підпорядкована і людина. Він має прагнути знання, до розуміння навколишнього світу і себе. Люди повинні будувати земне життя на розумних підставах, на основі набутих знань, звертаючи їх собі на користь, прагнучи гармонії почуттів і розуму, індивіда та суспільства, людини та природи. Знання та обов'язкова всім членів суспільства праця - такий, на думку Альберті, шлях до щасливого життя.

Лоренцо Валла висунув іншу етичну теорію. Щастя він ототожнював із насолодою: людина повинна отримувати задоволення від усіх радощів земного буття. Аскетизм суперечить самій людської природи, почуття і розум рівноправні, слід добиватися їхньої гармонії. З цих позицій Валла виступив із рішучою критикою чернецтва в діалозі «Про чернечу обітницю».

Наприкінці XV – кінці XVI ст. набув поширення напрямок, пов'язаний з діяльністю Платонівської академії у Флоренції. Провідні філософи-гуманісти цього напряму - Марсіліо Фічіно і Джованні Піко делла Мірандола у своїх працях, заснованих на філософії Платона та неоплатоніків, звеличували розум людини. Їх стала характерною героїзація особистості. Фічіно вважав людину центром світу, сполучною ланкою (цей зв'язок здійснюється в пізнанні) чудово організованого космосу. Піко бачив у людині єдине у світі істота, наділене здатністю формувати себе, спираючись на знання - на етику і науки про природу. У «Мова про гідність людини» Піко захищав право на вільнодумство, вважав, що філософія, позбавлена ​​будь-якого догматизму, має стати долею кожного, а не жменьки обраних. Італійські неоплатоніки підходили з нових, гуманістичних позицій до вирішення низки теологічних проблем. Вторгнення гуманізму в сферу теології - одна з важливих особливостейєвропейського Відродження XVI ст.

Новим підйомом ренесансної літератури в Італії відзначено XVI століття: Лудовико Аріосто прославився поемою «Шалений Роланд», де переплітаються реальність і фантазія, уславлення земних радощів і то сумне, то іронічне осмислення італійського життя; Бальдассаре Кастільйоне створив книгу про ідеальній людинісвоєї епохи («Придворний»). Це час творчості видатного поета П'єтро Бембо та автора сатиричних памфлетів П'єтро Аретіно; наприкінці XVI ст. написана грандіозна героїчна поема Торквато Тассо «Звільнений Єрусалим», у якій позначилися як завоювання світської ренесансної культури, а й почалася криза гуманістичного світогляду, пов'язані з посиленням релігійності за умов контрреформації, зі втратою віри у всемогутність особистості.

Блискучих успіхів досягло мистецтво італійського Відродження, початок якому започаткували Мазаччо в живописі, Донателло в скульптурі, Брунеллескі в архітектурі, що працювали у Флоренції в 1-й половині XV ст. Їхня творчість відзначена яскравим талантом, новим розумінням людини, її місця в природі та суспільстві. У другій половині XV ст. в італійському живописі поряд із флорентійською школою склалася і низка інших - умбрійська, північноіталійська, венеціанська. Кожна з них мала свої особливості, характерні вони були і для творчості найбільших майстрів - П'єро делла Франческі, Адреа Мантеньї, Сандро Боттічеллі та інших. Усі вони по-різному виявляли специфіку ренесансного мистецтва: прагнення життєподібності образів, заснованому на принципі «наслідування природи», широке звернення до мотивів античної міфологіїта світської інтерпретації традиційних релігійних сюжетів, інтерес до лінійної та повітряної перспективи, до пластичної виразності образів, гармонійності пропорцій і т. д. Поширеним жанром живопису, графіки, медальєрного мистецтва, скульптури став портрет, що було безпосередньо пов'язане із утвердженням гуманістичного ідеалу людини. Героїзований ідеал досконалої людини з особливою повнотою втілився в італійському мистецтві Високого Відродження у перші десятиліття XVI ст. Ця епоха висунула найяскравіші, багатогранні таланти - Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело (див. Мистецтво). Склався тип універсального художника, який поєднував у творчості живописця, скульптора, архітектора, поета і вченого. Художники цієї епохи працювали в тісному контакті з гуманістами і виявляли великий інтерес до природничих наук, насамперед анатомії, оптики, математики, прагнучи використати їхні досягнення у своїй творчості. У XVI ст. Особливе піднесення переживало венеціанське мистецтво. Джорджоне, Тіціан, Веронезе, Тінторетто створили прекрасні полотна, примітні колористичним багатством і реалізмом образів людини і навколишнього світу. XVI століття - час активного утвердження ренесансного стилю в архітектурі, особливо світського призначення, для якої був характерний тісний зв'язок із традиціями античного зодчества (ордерна архітектура). Сформувався новий тип будівлі - міського палацу (палаццо) та заміської резиденції (віла) - величної, але й пропорційної людині, де урочиста простота фасаду поєднується з просторими, багато прикрашеними інтер'єрами. Величезний внесокв архітектуру Відродження внесли Леон Баттіста Альберті, Джуліано і Сангалло, Браманте, Палладіо. Багато архітекторів створювали проекти ідеального міста, засновані на нових принципах містобудування та архітектури, що відповідали потребам людини у здоровому, добре облаштованому та красивому. життєвому просторі. Перебудовувалися не лише окремі будинки, а й цілі старі середньовічні міста: Рим, Флоренція, Феррара, Венеція, Мантуя, Ріміні.

Лукас Кранах Старший. Жіночий портрет.

Ханс Хольбейн Молодший. Портрет нідерландського гуманіста Еразма Роттердамського. 1523 р.

Тіціан Вечелліо. Святий Себастьян. 1570 р. Полотно, олія. Державний Ермітаж. Санкт-Петербург.

Ілюстрація Дорі до роману Ф. Рабле «Гаргантюа і Пантагрюель».

Мішель Монтень - французький філософ та письменник.

У політичній та історичній думці італійського Відродження проблема досконалого суспільства та держави стала однією з центральних. У побудованих на вивченні документального матеріалу працях Бруні і особливо Макіавеллі з історії Флоренції, у творах Сабелліко та Контаріні з історії Венеції розкривалися переваги республіканського устрою цих міст-держав, а історики Мілана та Неаполя, навпаки, наголошували на позитивній централізованій ролі монархії. Макіавеллі та Гвіччардіні пояснили всі біди Італії, що стала в перші десятиліття XVI ст. ареною іноземних навал, її політичною децентралізацією та закликали італійців до національної консолідації. Спільною рисою ренесансної історіографії було прагнення бачити в самих людях творців своєї історії, глибоко аналізувати досвід минулого та використовувати його у політичній практиці. Широке поширення у XVI – на початку XVII ст. здобула соціальна утопія. У навчаннях утопістів Доні, Альбергаті, Цукколо ідеальне суспільство пов'язувалося з частковою ліквідацією приватної власності, рівністю громадян (але не всіх людей), загальною обов'язковістю праці, гармонійним розвитком особистості. Найбільш послідовне вираження ідеї усуспільнення власності та рівняння знайшли у «Місті Сонця» Кампанелли.

Нові підходи до вирішення традиційної проблеми про співвідношення природи та Бога висунули натурфілософи Бернардіно Телезіо, Франческо Патріці, Джордано Бруно. У їхніх працях догма про Бога-творця, що спрямовує розвиток всесвіту, поступалася місцем пантеїзму: Бог не протиставляється природі, а ніби зливається з нею; природа сприймається як існуюча вічно і що розвивається за власними законами. Ідеї ​​ренесансних натурфілософів зустрічали різкий опір із боку католицької церкви. За свої ідеї про вічність і нескінченність Всесвіту, що складається з величезної кількості світів, за гостру критику церкви, яка потурає невігластву і мороку, Бруно був засуджений як єретик і відданий вогню в 1600 р.

Італійське Відродження мало величезний вплив на розвиток ренесансної культури в інших країнах Європи. Цьому сприяло чималою мірою друкарство. Великими центрами видавничої справи були у XVI ст. Венеція, де ще на початку сторіччя друкарня Альда Мануція стала важливим центром культурного життя; Базель, де настільки ж значними були видавничі будинки Йоганна Фробена та Йоганна Амербаха; Ліон з його прославленою печаткою Етьєнов, а також Париж, Рим, Лувен, Лондон, Севілья. Книгодрукування стало потужним чинником розвитку ренесансної культури у багатьох країнах Європи, відкрило шлях до активної взаємодії у процесі побудови нової культури гуманістів, науковців, художників.

Найбільшою фігурою Північного Відродженнябув Еразм Роттердамський, з ім'ям якого пов'язаний напрямок «християнського гуманізму». Він мав однодумців і союзників у багатьох країнах Європи (Дж. Колет і Томас Мор в Англії, Г. Бюде і Лефевр д"Етапль у Франції, І. Рейхлін в Німеччині). Як і італійські гуманісти, він пов'язував удосконалення людини з освітою, творчою діяльністю, розкриттям всіх закладених у ньому здібностей, його гуманістична педагогіка набула художнього вираження в «Розмовах запросто», а його гостросатиричний твір «Похвала Глупості» був спрямований проти нерозсудливості, до віри, до віри, до віри. мирного життя та утвердження гуманістичної культури, заснованої на всіх цінностях історичного досвіду людства.

У Німеччині культура Відродження переживала бурхливий зліт наприкінці XV ст. - 1-ї третини XVI ст. Однією з її особливостей був розквіт сатиричної літератури, започаткований твір Себастьяна Бранта «Корабль дурнів», в якому піддавалися гострій критицізвичаї часу; автор підбивав читачів висновку необхідність реформ життя. Сатиричну лінію в німецькій літературі продовжили «Листи темних людей» - анонімно видана колективна праця гуманістів, головним серед яких був Ульріх фон Гуттен, - де нищівну критику зазнали служителі церкви. Гуттен був автором багатьох памфлетів, діалогів, листів, спрямованих проти папства, засилля церкви у Німеччині, роздробленості країни; його творчість сприяла пробудженню національної самосвідомостінімецького народу.

Найбільшими художниками епохи Відродження в Німеччині були А. Дюрер, видатний живописець і неперевершений майстер гравюри, М. Нітхардт (Грюневальд) з його глибоко драматичними образами, портретист Ханс Хольбейн Молодший, а також Лукас Кранах Старший, який тісно пов'язав своє мистецтво.

У Франції культура Відродження складалася і переживала розквіт XVI в. Цьому сприяли, зокрема, італійські війни 1494-1559 р.р. (Вони велися між королями Франції, Іспанії та німецьким імператором за оволодіння італійськими територіями), які відкрили французам багатство ренесансної культури Італії. Водночас особливістю французького Відродженнябув інтерес до традицій народної культури, що творчо освоюється гуманістами поряд з античною спадщиною. Поезія К. Маро, твори гуманістів-філологів Еге. Долі і Б. Депер'є, що входили в гурток Маргарити Наваррської (сестри короля Франциска I), пройняті народними мотивами, життєрадісним вільнодумством. Ці тенденції дуже яскраво проявилися в сатиричному романі видатного письменника епохи Відродження Франсуа Рабле «Гаргантюа і Пантагрюель», де сюжети, почерпнуті зі старовинних народних оповідей про веселих гігантів, поєднуються з осміянням пороків та невігластва сучасників, з викладом гуманістичної програми. Зліт національної французької поезії пов'язаний з діяльністю Плеяди – гуртка поетів на чолі з Ронсаром та Дю Белле. У період громадянських (гугенотських) воєн (див. Релігійні війни у ​​Франції) широкий розвиток отримала публіцистика, що виражала відмінності в політичної позиціїпротиборчих сил суспільства. Найбільшими політичними мислителями були Ф. Отман і Дюплессі Морне, які виступали проти тиранії, і Ж. Боден, який ратував за зміцнення єдиної національної держави на чолі з абсолютним монархом. Ідеї ​​гуманізму знайшли глибоке осмислення в «Дослідах» Монтеня. Монтень, Рабле, Бонавантюр Деперьє були яскравими представникамисвітського вільнодумства, що відкидав релігійні основисвітогляду. Вони засуджували схоластику, середньовічну систему виховання та освіти, начування, релігійний фанатизм. Головний принцип етики Монтеня – вільний прояв людської індивідуальності, звільнення розуму від підпорядкування вірі, повноцінність емоційного життя. Щастя він пов'язував з реалізацією внутрішніх можливостей індивіда, чому має служити світське виховання та освіту, засновану на вільнодумстві. У мистецтві французького Відродження першому плані висунувся жанр портрета, видатними майстрами якого стали Ж. Фуке, Ф. Клуе, П. та Еге. Дюмустье. У скульптурі прославився Ж. Гужон.

У культурі Нідерландів епохи Відродження самобутнім явищем були риторичні суспільства, які об'єднували вихідців із різних верств, включаючи ремісників та селян. На засіданнях товариств проводились диспути на політичні та морально-релігійні теми, ставилися вистави у народних традиціях, йшла витончена робота над словом; активну участь у діяльності товариств брали гуманісти. Народні риси були притаманні нідерландському мистецтву. Найбільший живописець Пітер Брейгель, прозваний "Мужицьким", у своїх картинах селянського життя та пейзажах з особливою повнотою висловив відчуття єдності природи та людини.

). Високого піднесення досягло XVI в. мистецтво театру, демократичного за своєю орієнтацією. У численних громадських і приватних театрах ставилися побутові комедії, історичні хроніки, героїчні драми. П'єси К. Марло, у яких величні герої кидають виклик середньовічної моралі, Б. Джонсона, у яких виникає галерея трагікомічних характерів, підготували появу найбільшого драматургаепохи Відродження Вільяма Шекспіра Досконалий майстер різних жанрів - комедій, трагедій, історичних хронік, Шекспір ​​створив неповторні образи сильних людей, особистостей, що яскраво втілили риси людини Відродження, життєлюбного, пристрасного, наділеного розумом та енергією, але часом і суперечливого у своїх моральних вчинках. Творчість Шекспіра оголила той, хто заглиблювався в епоху Пізнього Відродженнярозрив між гуманістичною ідеалізацією людини та сповненим гострих життєвих колізій реальним світом. Англійський вчений Френсіс Бекон збагатив ренесансну філософію новими підходами до пізнання світу. Схоластичному методу він протиставив спостереження та експеримент як надійний інструмент наукового знання. Шлях до побудови досконалого суспільства Бекон бачив у розвитку науки, насамперед фізики.

У Іспанії культура Відродження переживала «золоте століття» у другій половині XVI в. - У перших десятиліттях XVII в. Її вищі досягнення пов'язані зі створенням нової іспанської літератури та національного народного театру, а також із творчістю видатного живописця Ель Греко. Формування нової іспанської літератури, що виросла на традиціях лицарського та шахрайського романів, знайшло блискуче завершення в геніальному романі Мігеля де Сервантеса «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський». В образах лицаря Дон Кіхота та селянина Санчо Пансирозкривається головна гуманістична ідея роману: велич людини у його сміливій боротьбі зі злом заради справедливості. Роман Сервантеса - і своєрідна пародія на минуле. лицарський роман, та найширше полотно народного життя Іспанії XVI ст. Сервантес був автором низки п'єс, які зробили великий внесок у створення національного театру. Ще більшою мірою бурхливий розвиток іспанського театру Відродження пов'язаний із творчістю надзвичайно плідного драматурга і поета Лопе де Вега, автора лірико-героїчних комедій плаща та шпаги, пройнятих народним духом.

Андрій Рубльов. Трійця. 1-а чверть XV ст.

Наприкінці XV-XVI ст. ренесансна культура набула поширення в Угорщині, де королівське заступництво відіграло важливу роль у розквіті гуманізму; у Чехії, де нові віяння сприяли формуванню національної свідомості; у Польщі, яка стала одним із центрів гуманістичного вільнодумства. Вплив Відродження позначилося також культурі Дубровницької республіки, Литви, Білорусії. Окремі тенденції предвозрожденческого характеру виявилися й у російській культурі XV в. Вони були з зростаючим інтересом до людської особистості та її психології. У мистецтві це насамперед творчість Андрія Рубльова та художників його кола, в літературі - «Повість про Петра і Февронію Муромських», що розповідає про кохання муромського князя та селянської дівчини Февронії, та твори Єпіфанія Премудрого з його майстерним «плетенням словес». У XVI ст. відродницькі елементи проявилися у російській політичній публіцистиці (Іван Пересвітов та інших.).

У XVI – перших десятиліттях XVII ст. Значні зрушення відбулися у розвитку науки. Початок нової астрономії поклала геліоцентрична теорія польського вченого М. Коперника, яка здійснила переворот у уявленнях про Всесвіт. Вона отримала подальше обґрунтування у працях німецького астронома І. Кеплера, а також італійського вченого Г. Галілея. Астроном і фізик Галілей сконструював підзорну трубу, відкривши з її допомогою гори на Місяці, фази Венери, супутників Юпітера та ін. Відкриття Галілея, що підтвердили вчення Коперника про обертання Землі навколо Сонця, дали поштовх швидшому поширенню геліоцентричної теорії, яку церква визнавала; вона переслідувала її прихильників (наприклад, доля Д. Бруно, спаленого на багатті) і заборонила твори Галілея. Багато нового з'явилося у галузі фізики, механіки, математики. Стівеном були сформульовані теореми гідростатики; Тарталья успішно вивчав теорію балістики; Кардано відкрив рішення рівнянь алгебри третього ступеня. Г. Кремер (Меркатор) створив досконаліші географічні карти. Виникла океанографія. У ботаніці Е. Корд та Л. Фукс систематизували широке коло знань. К. Геснер збагатив знання у галузі зоології своєю «Історією тварин». Удосконалювалися знання з анатомії, чому сприяла праця Везалія «Про будову людського тіла». М. Сервет висловив думку про наявність легеневого кола кровообігу. Видатний медик Парацельс зблизив медицину та хімію, зробив важливі відкриття у фармакології. м. Агрікола систематизував знання у галузі гірничої справи та металургії. Леонардо да Вінчі висунув ряд інженерних проектів, що далеко випередили сучасну йому технічну думку і передбачили деякі пізніші відкриття (наприклад, літального апарату).

ФРАНЦЬКО ПЕТРАРКА(1304-1374) - родоначальник італійського Відродження, великий поет та мислитель, політичний діяч. Виходець з родини Флоренції, він багато років провів в Авіньйоні при папській курії, а залишок життя - в Італії. Петрарка багато їздив Європою, був близький з папами, государями. Його політичні цілі: реформа церкви, припинення воєн, єдність Італії. Петрарка був знавцем античної філософії, йому належить заслуга збирання рукописів античних авторів, текстологічної обробки.

Гуманістичні ідеї Петрарка розвивав у своїй геніальній, новаторської поезії, а й у латинських прозових творах - трактатах, численних листах, зокрема у його основному епістолярії «Книзі про справи повсякденних».

Про Франческо Петрарку прийнято стверджувати, що він сильніший, ніж будь-хто – принаймні у його часи – зосереджений на собі. Що але був не тільки першим «індивідуалістом» Нового часу, а й набагато більше - разюче закінченим егоцентриком.

У творах мислителя зміну теоцентричним системам середньовіччя прийшов антропоцентризм ренесансного гуманізму. Петрарковское «відкриття людини» дало можливість глибшого пізнання людини у науці, літературі, мистецтві.

ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ ( 1454-1519) – геніальний італійський художник, скульптор, науковець, інженер. Народився в Анкіано, біля селища Вінчі; батько його був нотаріусом, що перебрався 1469 р. у Флоренцію. Першим учителем Леонардо був Андреа Вероккіо.

Інтерес Леонардо до людини та природи говорить про її тісного зв'язкуіз гуманістичною культурою. Творчі здібності людини він вважав безмежними. Леонардо одним із перших обґрунтував ідею пізнаваності світу за допомогою розуму та відчуттів, яка міцно увійшла до уявлення мислителів XVI століття. Сам він говорив про себе: «Я б осягнув усі таємниці, діставшись до суті!»

Дослідження Леонардо стосувалися кола проблем математики, фізики, астрономії, ботаніки, інших наук. Його численні винаходи ґрунтувалися на глибокому вивченні природи, законів її розвитку. Він був новатором і теорії живопису. Найвищий прояв творчості Леонардо бачив у діяльності художника, що науково осягає світ і відтворює на полотні. Про вклад мислителя у ренесансну естетику дозволяє судити його «Книжка про живопис». Був утіленням створеного Відродженням «універсальної людини».

НІКОЛЬ МАКІАВЕЛЛІ(1469-1527) - італійський мислитель, дипломат, історик. Після реставрації у Флоренції влади Медічі було усунуто від державної діяльності. У 1513-1520 роках перебував у вигнанні. До цього періоду відноситься створення найбільш значних творів Макіавеллі - "Государ", "Міркування про першу декаду Тита Лівія", "Історія Флоренції", які здобули йому європейську славу. Політичний ідеал Макіавеллі - Римська Республіка, в якій він бачив втілення ідеї сильної держави, народ якої "багато перевершує государів і в чесноті, і в славі". («Міркування про першу декаду Тита Лівія»). Ідеї ​​М. Макіавеллі мали дуже значний вплив на розвиток політичних навчань.

Томас MOP(1478-1535) – англійський гуманіст, письменник, державний діяч.

Народився в сім'ї лондонського адвоката, здобув освіту в Оксфордському університеті, де примикав до гуртка оксфордських гуманістів За Генріха VIII займав ряд високих державних постів. Дуже важливе значеннядля формування та розвитку Мора як гуманіста мала його зустріч та дружба з Еразмом Роттердамським. Було звинувачено у державній зраді і страчено 6 липня 1535 року.

Найвідоміший твір Томаса Мора - «Утопія», в якому відобразилося і захоплення автора давньогрецької літературою та філософією, і вплив християнської думки, зокрема трактату Августина «Про місто Боже», а також простежується ідейний зв'язок з Еразмом Роттердамським, гуманістичний ідеал якого був. Його ідеї справили сильний вплив на громадську думку.

ЕРАЗМ РОТТЕРДАМСЬКИЙ(1469-1536) - один із найвидатніших представників європейського гуманізму та найбільш багатосторонній з тодішніх учених.

Еразм, незаконнонароджений син бідного парафіяльного священика, свої юні рокипровів у монастирі августинців, який йому вдалося залишити у 1493 році. Він із великим захопленням вивчав твори італійських гуманістів та наукову літературу, став найбільшим знавцем грецької та латинської мов.

Найбільш відомий твір Еразма - створена ним на зразок Лукіана сатира «Похвала Дурності» (1509), яка всього за тиждень була написана в будинку Томаса Мора. Еразм Роттердамський намагався синтезувати культурні традиції античності та раннього християнства. Він вірив у природну доброту людини, хотів, щоб люди керувалися вимогами розуму; Серед духовних цінностей Еразма – свобода духу, помірність, освіченість, простота.

ТОМАС МЮНЦЕР(близько 1490-1525) - німецький теолог та ідеолог ранньої Реформації та Селянської війни 1524-1526 років у Німеччині.

Син ремісника, Мюнцер здобув освіту в університетах Лейпцига та Франкфурта-на-Одері, звідки вийшов зі ступенем бакалавра богослов'я і став проповідником. Зазнав впливу містиків, анабаптистів і гуситів. У перші роки Реформації Мюнцер виступав прихильником та прихильником Лютера. Потім він розвинув своє вчення про народну реформацію.

У розумінні Мюнцера головні завдання Реформації полягали не у встановленні нової церковної догми чи нової форми релігійності, а у проголошенні близького соціально-політичного перевороту, який має бути зроблений масою селян та міської бідноти. Томас Мюнцер прагнув республіки рівноправних громадян, у якій люди піклуватимуться у тому, щоб панували справедливість і право.

Для Мюнцера Святе Письмо підлягало вільному тлумаченню в контексті сучасних подій - тлумаченню безпосередньо зверненому до духовного досвіду читача.

Томаса Мюнцера було схоплено після поразки повсталих у нерівному бою 15 травня 1525 року і, після жорстоких тортур, страчено.

Висновок
Завершуючи розгляд філософських пошуків епохи Відродження, слід зазначити неоднозначність оцінок її спадщини. Незважаючи на загальне визнання унікальності ренесансної культури в цілому, цей період довгий час не вважався оригінальним у розвитку філософії і, отже, гідним виділення як самостійний етап філософської думки. Однак двоїстість і суперечливість філософського мислення цього часу не повинна применшувати його значення для подальшого розвитку філософії, ставити під сумнів заслуги мислителів Ренесансу у подоланні середньовічної схоластики та створення основ філософії Нового часу.

Найважливіше відкриття Ренесансу – відкриття людини. В античності почуття роду не сприяло розвитку індивідуальності. Стоїцизм, висуваючи ідею особистості та відповідальності, і християнство, наполягаючи на реальному існуванні душі, що лежить поза сферою та юрисдикцією мирської влади, створили нову концепцію особистості. Але соціальна системасередньовіччя, побудована на статусі та звичаї, бентежила особистість, наголошуючи на значенні класу та групи.

Ренесанс пішов далі моральних установок стоїцизму та духовної унікальності християнства і побачив людину в тілі – людину у її відношеннях до себе, до суспільства, до світу. Людина стала замість Бога центром Всесвіту. Багато країн брали участь у Ренесансі, але з початку остаточно частка Італії була найбільшою. Італія ніколи не поривала з античністю, мертва вага одноманітності не тиснула її так, як в інших країнах. Тут вирувало громадське життя, незважаючи на війни та вторгнення, і міста-держави Італії були острівцями республіканізму серед моря європейських монархій. Першість у міжнародній торгівлі та фінансах зробило італійські міста багатими та створило умови для розквіту наук та мистецтв.

Діячі Відродження сформулювали нові погляди на життя. Біблійні оповідання про райське життя Адама і Єви, про життя євреїв у Землі Обіцяної, вчення Августина (Аврелія) про церкву як царство Боже на землі вже нікого не влаштовували. Діячі Відродження спробували зобразити потрібне людині суспільство без жодних згадок Біблії чи вчення святих отців. Для них, діячів Відродження, суспільство – це необхідне середовище життя людини. Воно не на небі, не дар Божий, а на землі і результат людських зусиль. На думку, суспільство, по-перше, має будується з урахуванням природи людини; по-друге – для всіх людей; по-третє – це суспільство далекого майбутнього. Найбільше впливом геть історію філософської думки і історичні долі європейських народів справило вчення діячів Відродження державний устрій. Це їхнє вчення про монархію та про комуністичний устрій. Перше було ідейною основою утвердившегося пізніше Абсолютизму, а друге - сприяло створенню різноманітних комуністичних теорій, зокрема і марксистського комунізму.

На цьому ми завершуємо огляд неосяжної історії філософської думки епохи Відродження. На фундаменті цієї думки протягом півтора-двох століть виросла ціла плеяда неповторних і великих філософів із них Джон Локк та Нікколо Макіавеллі.

Таблиця №1. Філософія доби Відродження.

Філософ, роки життя	Основні праці	Основні проблеми, поняття та принципи	Сутність головних ідей
Микола Кузанський, (1401 – 1464)	"Про католицьку згоду", Про вчене незнання","Про припущення", "Про прихований Бога","Про шукання Бога", "Про дар батька світів", "Про становлення", "Апологія вченого незнання","Про згоду віри", "Про бачення Бога", "44) (44) .	Вчення про єдине та ієрархія буття, проблеми богопізнання та пізнання тварного світу. Гуманістичні ідеї та гносеологічний оптимізм. Концепція єдиного християнства.	Божественне буття мислиться як абсолютна можливість, "форма форм", водночас і абсолютною дійсністю. Динаміка світобудови, припускаючи свою єдину основу, є динамікою єдиного живого організму, одухотвореного світовою душею. Ідеал "вільної і шляхетної" людини, що втілює у своїй сутності сутність світової природної гармонії, що закладає основу подальшої традиції гуманістичної класики. Математизована модель буття, яка трактує Бога як актуальну нескінченність, статичний "абсолютний максимум", чиє "обмеження" ("самообмеження") означає фактичне "розгортання" (explicatio) Бога у чуттєвий світ, мислимий як потенційна нескінченність, статичний "обмежений максимум".
Микола Коперник, (1473 – 1543)	"Нарис нового механізму світу", "Про обертання небесних сфер"	Геліоцентризм як наукова система. Концепція єдності Світу, підпорядкування "Неба" і "Землі" одним і тим же законам, низведення Землі до положення "однієї" планет Сонячної системи.	Усі твори Коперника базуються на єдиному принципі відносності механічних рухів, за яким всяке рух щодо: поняття руху немає сенсу, а то й обрана система відліку (система координат), у якій воно розглядається. Походження світу та її розвиток пояснюється діяльністю божественних сил.
Джордано Бруно, (1548 – 1600)	"Про причину, початок і єдине" (1584), "Про нескінченність, Всесвіт і світи" (1584), "Сто шістдесят тез проти математиків і філософів нашого часу" (1588), "Про безмірне і незліченні" (1591), "Про монаду, число і фігуру" (159)	Вчення Бруно - це специфічний поетичний пантеїзм, заснований на новітніх досягненнях природничо знання (особливо геліоцентричну систему Коперника) і фрагментах епікуреїзму, стоїцизму та неоплатонізму. Ідея нескінченності Всесвіту та незліченної множини населених світів.	Нескінченний всесвіт загалом - це Бог - він перебуває у всьому і всюди, не "поза" і не "над", але як "найприсутніший". Універсум рухаємо внутрішніми силами, це вічна і незмінна субстанція, єдине, що існує і живе. Поодинокі речі мінливі та залучені до руху вічного духу та життя відповідно до своєї організації. Ототожнення Бога з природою. "Світ одухотворений разом із усіма його членами", а душа може розглядатися як "найближча формуюча причина, внутрішня сила, властива будь-якій речі".

Вступає в період Високого Відродження. Якщо Проторенесанс тривав майже півтора століття, раннє Відродження — майже сторіччя, то Високе — лише 30-40 років. Але саме чинквіченто дало світу численну плеяду майстрів рідкісної геніальності та різнобічності: Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буанаротті, Доменіко Гірландайо, Андрія Вероккіо.

Мистецтво Високого Відродження стало виразом складності та масштабності історичного буття епохи. Як би в протилежність політичному і економічному занепаду, що все більш посилюється, мистецтво чинквіченто перейняте високими і світлими ідеалами. Ніколи ще герої живописних і скульптурних творів були такими піднесеними, вільними і могутніми. У них втілювався титанічний ідеал людини нової епохи, що утверджує себе в гармонійному та розумно влаштованому світі. Тому від попереднього періоду – мистецтва кватроченто – його відрізняє насамперед великий масштаб образів. Але це було їх головною рисою: як грандіозні, і невеликі за розмірами художні твори відрізнялися внутрішньої значимістю, глибиною, складністю, особливою величчю образів. Такі твори створювали художники нового типу - активні творчі особи, вільні від колишніх цехових обмежень, які усвідомлюють своє високе призначення; люди величезних знань, які мають усіма цінностями культури свого часу.

Серед художників чинквіченто виділяються три різнобічні мислителі та художники — Леонардо да Вінчі, Рафаель та Мікеланджело, яких ще сучасники назвали божественними. Вони стали уособленням головних цінностей італійського Відродження: інтелекту, гармонії та могутності. Всі троси були великими живописцями, працювали як у сфері монументального живопису (фрески), так і станкового. Кожен із них став першовідкривачем ідей, образів, прийомів, що визначили подальший розвиток образотворчого мистецтва. Три геніальні майстри відображають різні сторониєвропейської культури: Леонардо - сміливий прорив у невідоме, спрагу пізнання світу, проникнення в таємниці природи; Рафаель - розуміння найтонших рухів людської душі; Мікеланджело - титанічну героїку, трагедійність і величність. Одночасно вони втілюють і три основні пласти живопису: Леонардо – епічно-оповідальний, Рафаель – ліричний, Мікеланджело – драматичний.

Є, мабуть, найнезвичайнішою постаттю історія світової художньої культури. Маючи різнобічні здібності та обдарування, він у повному розумінні був Homo universale (людиною універсальним). Одночасно він був художником, теоретиком мистецтва, скульптором, архітектором, математиком, фізиком, астрономом, анатомом та інженером і в усіх сферах виявив себе як новатор. Він дасть єдиний приклад великого живописця, котрому його мистецтво був головною справою життя.

До нас дійшло близько 15 картин, що достовірно належать йому. Це не тому, що частина його творів загинула, а скоріше тому, що, нескінченно експериментуючи, прагнучи досягти досконалості, часто не закінчував свої роботи. Більшість його починань залишилася у малюнках і записах. Леонардо був багатогранний і нетерплячий, його захоплював процес пізнання і творчості: зробивши якийсь винахід чи твір, він відкидав його, щоб узятися інше.

Його найважливішими творами стали фреска. таємна вечеряв одному з міланських монастирів, а також всесвітньо відомий портрет молодої флорентинки Мони Лізи. У «Таємній вечорі» Леонардо дає нове, відмінне від традиційного, рішення біблійної теми: він уперше зображує психологічний конфлікт, відкритий прояв сильних почуттів, сам процес драматичної події Христос сказав апостолам: «Один із вас зрадить мене». Художники кватроченто зазвичай представляли апостолів, що сидять у цей момент ізольовано один від одного, у статичних і одноманітних позах, а Іуду виділяли, поміщаючи окремо за протилежною стороною столу. У Леонардо апостоли після слів Христа приходять у сильне хвилювання, яке виявляється у рухах і позах, жестах рук та міміці. Вони здивовані, вражені, обурюються, сумніваються, обговорюють. Художник розбиває апостолів на чотири групи по три в кожній, а Іуду поміщає поряд з улюбленими учнями Христа, виділяючи лише тінню, що падає на обличчя. Бурхливий рух та емоційна напруженість апостолів поєднуються з благородним спокоєм Христа, що створює гармонійну завершеність композиції загалом.

Найвідомішим твором Леонардо да Вінчі і, мабуть, усього світового живопису є портрет Мони Лізи, подружжя багатого флорентійця Франческо дель Джокондо. З цим портретом, також відомим під назвою «Джоконда», пов'язано багато легенд, наукових гіпотез, досліджень. Традиційна композиційна схема — людська фігура на першому плані на тлі пейзажу набула небаченої раніше психологічної глибини образу, стала найвищою художнім втіленнямлюдської особистості. Портрет зачаровує і захоплює: при зовнішній нерухомості моделі передано життя душі, відтінки думок, почуттів, настроїв, що невловимо змінюються. Особливо очевидним є контраст між надзвичайно живим виразом обличчя Мони Лізи та нерухомо величною позою, характер якої відбиває пейзаж.

Сайти -художник зовсім іншого складу, ніж Леонардо. Він не був новатором у мистецтві. Його творчість явила собою синтез досягнень попередніх художників і стала найбільш яскравим виразом класичної лінії в мистецтві чинквіченто. Його художні твори гармонійні та зрозумілі, людина в них досконала, а світ знаходиться в рівновазі. У своїх творах Рафаель втілив найсвітліші і найвищі уявлення ренесансного гуманізму про людину, її виняткове місце в навколишньому світі.

Улюбленим для художника був образ мадонни, в якому він зміг з найбільшою повнотою розкрити свої уявлення про шляхетність та досконалість людини, про гармонію зовнішньої та внутрішньої краси. Картини цього сюжету Рафаель писав усе життя. Але в міру того, як художник ставав дедалі зрілішим, змінювався і характер образу; зворушливість, легкий ліризм, м'яка душевність, ніжність юних мадонн його ранніх творівзмінилися виразом великої душевної сили, глибокої, самовідданої материнської любові.

Найбільш уславленим творінням Рафаеля і одним із самих відомих творівсвітового живопису є його "Сікстинська Мадонна" - картина, написана для церкви св. Сикста одного з італійських монастирів. Традиційна композиція явища Богоматері представлена ​​художником у вигляді юної мадонни, яка легко ступає босими ногами хмарами і несе людям свого сина — Христа. Одухотворене обличчя Мадонни виражає і нескінченне кохання, і передбачення трагічної долі сина, усвідомлення її неминучості та скорботну готовність принести його в жертву заради людей. Глибоку релігійність митець поєднав із високою людяністю, створивши найбільше та прекрасне втілення теми материнства.

Буанароттівиділяється навіть серед найбільших художниківтієї доби. Його мистецтво знаменує кульмінацію епохи Відродження, але і її завершенням. Більш ніж 70-річний творчий шлях Мікеланджело збігся з історичним періодом, сповненим потрясінь. Дуже важливим на цьому шляху стало повне злиття для художника понять людини та борця. Здатність до героїчного подвигу, боротьба свободу служили лейтмотивом його творчості.

Над усіма мистецтвами Мікеланджело ставив скульптуру і хотів бути тільки скульптором. Але волею долі він став ще живописцем, і архітектором. Прагнучи до втілення своєї головної теми— боротьби духу та матерії, він першим в історії скульптури поєднав ідеал тілесної краси з абстрактною духовною ідеєю, знайшовши основну форму її вираження у статуї Давида. На відміну від своїх попередників - Донателло і Вероккіо - Мікеланджело зобразив героя перед подвигом. Гігантська постать уособлює безмежну міць вільної людини, передає одночасно і красу ідеалізованого тіла, і величезну внутрішню напругу в момент граничної зібраності сил і волі.

Найвидатнішим і найграндіознішим твором майстра став розпис стелі та стіни Сикстинської капели Ватиканського палацу (загальна площа фрески понад 600 кв. м). На плафоні капели він зобразив старозавітні сюжети - від Створення світу до Потопу. З обох боків їх продовженням стали сюжети «Давид і Голіаф», «Юдіф та Олофсрн», «Смерть Амана» та «Мідний змій». В епоху Відродження плафонний живопис носив переважно декоративний характер, обмежуючись нескладною тематикою. Мікеланджело, навпаки, зобразив картини створення світу і життя перших людей землі, епізоди з Біблії, пророків і сивілл (пророчиць), предків Христа. На стелі капели він створив світ титанів. Його Бог — натхненний творець, який у потужному пориві створює всесвіт і людину; перші люди могутні і прекрасні тілом і духом, пророки і сивіли відважні у своєму прозрінні майбутнього, хоч би яким грізним воно їм уявлялося.

Найбільш вражаючим фресським розписом є сцена Страшного Суду, що розміщена на вівтарній (східній) стіні капели. Композиція «Страшного Суду» задумана художником як безліч оголених. людських фігур, що оточують Бога у світловому німбі. Центральним персонажем фрески є постать Христа, який підняв праву руку у грізному жесті. Зліва від нього зображені могили, що розверзлися, і повстаючі з них мерці. Вище — душі, що спрямовуються вгору, над якими розташовані праведники. У верхній частині фрески — ангели несуть знаряддя мук Христа. У правій стороні, нижче ангелів-знову праведники, під якими повсталі титани, ще нижче - тура з Хароном, який жене грішників у пекло. Усі зображення пронизане рухом.