Роки життя та вінчі. Леонардо да Вінчі – коротко

Народився Леонардо да Вінчі в містечку Вінчі (або поряд з ним), що знаходиться на захід від Флоренції, 15 квітня 1452 р. Він був незаконнонароджений син флорентійського нотаріуса і селянської дівчини, виховувався в будинку батька і, будучи сином освіченої людини, здобув ґрунтовну початкову.

1467 - у віці 15 років Леонардо пішов учнем до одного з провідних майстрів Раннього Відродження у Флоренції, Андреа дель Вероккйо; 1472 - вступив у гільдію художників, вивчав основи малюнка та інших необхідних дисциплін; 1476 - так і працював у майстерні Вероккьо, як видно, у співавторстві з самим майстром.

До 1480 у Леонардо вже були великі замовлення, але через 2 роки переїхав до Мілана. У листі до правителя Мілана Лодовико Сфорца він представлявся як інженер, військовий експерт та художник. Роки, які він провів у Мілані, були сповнені різними заняттями. Леонардо да Вінчі написав кілька картин та знамениту фреску «Таємна вечеря» і став старанно та серйозно вести свої записи. Той Леонардо, якого ми дізнаємося з його нотаток, - це архітектор-проектувальник (творець новаторських планів, які ніколи не були здійснені), анатом, гідравлік, винахідник механізмів, творець декорацій для придворних уявлень, автор загадок, ребусів і байок для розваги двору, музикант та теоретик живопису.

1499 - після вигнання Лодовіко Сфорца з Мілана французами Леонардо їде до Венеції, відвідує дорогою Мантую, де бере участь у будівництві оборонних споруд, після повертається до Флоренції. У ті часи він був настільки захоплений математикою, що й думати не хотів про те, щоб узяти до рук пензель. Протягом 12 років Леонардо весь час переїжджає з міста до міста, працює на знаменитого у Романьє, проектує оборонні споруди (так і не збудовані) для Пьомбіно.

У Флоренції він вступає у суперництво з Мікеланджело; кульмінацією такого суперництва стало створення величезних батальних композицій, які два художники написали для Палаццо делла Синьйорія (також Палаццо Веккьо). Потім Леонардо задумав другий кінний монумент, який, подібно до першого, так і не був створений. Протягом усіх цих років він продовжує заповнювати свої зошити. Вони відображені його ідеї, які стосуються найрізноманітніших предметів. Це – теорія та практика живопису, анатомія, математика і навіть політ птахів. 1513 - як і в 1499-му, його покровителів виганяють з Мілана ...

Леонардо їде до Риму, де проводить 3 роки під заступництвом Медічі. Пригнічений і засмучений через відсутність матеріалу для анатомічних досліджень, він займається експериментами, які ні до чого не призводять.

Королі Франції, спочатку Людовік XII, потім Франциск I, захоплювалися творами італійського Відродження, особливо «Таємною вечерею» Леонардо. Тому немає нічого дивного в тому, що в 1516 р. Франциск I, добре обізнаний з різнобічними талантами Леонардо, запрошує його до двору, який тоді перебував у замку Амбуаз у долині Луари. Як писав скульптор Бенвенуто Челліні, незважаючи на те, що флорентієць працював над гідравлічними проектами та планом нового королівського палацу, його основне заняття це почесна посада придворного мудреця та радника.

Захоплюючись ідеєю створення літального апарату, флорентієць розробив спочатку найпростіший апарат (Дедала та Ікара) на основі крил. Нова його ідея – аероплан із повним управлінням. Але втілити ідею в життя не вдалося через відсутність двигуна. Також знаменита ідея вченого — апарат із вертикальним зльотом та посадкою.

Вивчаючи закони рідини та гідравліку в цілому, Леонардо зробив великий внесок у теорію шлюзів, портів каналізації, перевіривши ідеї на практиці.

Знамениті картини Леонардо — «Джоконда», «Таємна вечеря», «Мадонна з горностаєм» та багато інших. Леонардо був вимогливий і точний у всьому, що робив. Навіть перед тим, як писати картину, він наполягав на повному вивченні об'єкта перед початком.

Рукописи Леонардо безцінні. Вони були повністю опубліковані лише у XIX-XX століттях. У своїх нотатках Леонардо да Вінчі наголошував не просто на роздумах, а доповнював їх малюнками, кресленнями, описом.

Леонардо да Вінчі був талановитий у багатьох областях, він зробив значний внесок у історію архітектури, мистецтва, фізики.

Помер Леонардо да Вінчі в Амбуазі 2 травня 1519; його картини на той час розійшлися зазвичай за приватними зборами, а записки пролежали у різних колекціях, майже у забутті, ще кілька століть.

Секрети Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі багато шифрував, щоб його ідеї розкривалися поступово, у міру того, як людство зможе до них «дозріти». Він писав лівою рукою і дуже дрібними літерами, праворуч наліво, так що текст виглядав ніби в дзеркальному відображенні. Він говорив загадками, робив метафоричні пророцтва, любив складати ребуси. Леонардо да Вінчі не підписував своїх творів, але на них присутні розпізнавальні знаки. Наприклад, якщо уважніше придивитися до картин, можна виявити символічного птаха, що злітає. Таких знаків, як видно, чимало, тому ті чи інші його приховані дітища несподівано виявляються на відомих полотнах, через століття. Так, наприклад, було з «Мадонною Бенуа», яку протягом тривалого часу, як домашня ікона, возили з собою мандрівні актори.

Леонардом відкрили принцип розсіювання (або сфумато). У предметів на його полотнах немає чітких меж: усе, як у житті, розмито, проникає одне в інше, а отже, дихає, живе, пробуджує фантазію. Щоб опанувати такий принцип, він радив вправлятися: розглядати плями, що з'являються від вогкості, на стінах, попіл, хмари або бруд. Він спеціально обкурював димом приміщення, де працював, щоб у клубах шукати образи.

Завдяки ефекту сфумато з'явилася мерехтлива усмішка Джоконди: залежно від фокусування погляду глядачеві здається, що Джокона посміхається то ніжно, то ніби зловісно. Друге диво «Мони Лізи» у тому, що вона «жива». Протягом століть її посмішка змінюється, куточки губ піднімаються вище. Так само Майстер змішував знання різних наук, тому його винаходи згодом знаходять дедалі більше застосувань. З трактату про світло і тіні походять початку наук про проникаючу силу, коливальний рух, поширення хвиль. Усі його 120 книг розійшлися світом і поступово відкриваються людству.

Леонардо да Вінчі віддавав перевагу методу аналогії всім іншим. Приблизність аналогії - це перевага перед точністю силогізму, коли з двох міркувань неминуче випливає третє. Зате чим химерніша аналогія, тим далі сягають висновки з неї. Взяти хоча б знамениту ілюстрацію да Вінчі, що доводить пропорційність тіла людини. Людська постать з розкинутими руками і розсунутими ногами вписується у коло, і з зімкнутими ногами і піднятими руками - квадрат. Такий «млин» дав поштовх різним висновкам. Леонардо виявився єдиним, хто створив проекти церков, у яких вівтар вміщено посередині (символізуючи пуп людини), а моляться - рівномірно навколо. Цей церковний план у вигляді октаедра послужив ще одному винаходу генія – кульковому підшипнику.

Флорентієць любив використовувати контрапост, що створює ілюзію руху. Всі, хто бачив його скульптуру гігантського коня в Корті Веккіо, мимоволі змінювали свою ходу більш розкутою.

Леонардо ніколи не поспішав закінчити твір, бо незакінченість – невід'ємна якість життя. Закінчити – означає вбити! Повільність флорентійця була притчею в язицех, він міг зробити два-три мазки і піти на багато днів з міста, наприклад, упорядковувати долини Ломбардії або займався створенням апарату для ходьби по воді. Майже кожен із його значних творів – «незавершенка». Майстер мав особливий склад, за допомогою якого він на готовій картині ніби спеціально робив «вікна незакінченості». Як видно, так він залишав місце, куди б саме життя могло втрутитися і щось підправити.

Він віртуозно грав на лірі. Коли в суді Мілана слухалася справа Леонардо, він фігурував там саме як музикант, а не як художник чи винахідник.

Існує версія, що Леонардо да Вінчі був гомосексуалістом. Коли художник навчався у майстерні Вероккіо, він був звинувачений у домаганні до хлопчика, який позував йому. Суд виправдав його.

За однією з версій, Джоконда посміхається від усвідомлення своєю таємницею для вагітності.

Іншою, Мону Лізу розважають музиканти та клоуни під час того, як вона позувала художнику.

Є ще одне припущення, згідно з яким «Мона Ліза» - це автопортрет Леонардо.

Леонардо да Вінчі, очевидно, не залишив жодного автопортрета, який міг би бути однозначно приписаний. Експерти сумніваються в тому, що знаменитий автопортрет сангіною Леонардо (традиційно датований 1512-1515 рр.), Який зображує його в старості, є таким. Припускають, що, мабуть, це лише етюд голови апостола для «Таємної вечері». Сумніви в тому, що це автопортрет художника почали висловлюватися з XIX століття, останнім їх висловив нещодавно один з найбільших фахівців з Леонардо да Вінчі, професор П'єтро Марані.

Вчені Амстердамського університету та американські дослідники, вивчивши загадкову посмішку Мони Лізи за допомогою нової комп'ютерної програми, розгадали її склад: за їхніми даними, вона містить 83 відсотки щастя, 9 відсотків зневаги, 6 відсотків страху та 2 відсотки агресії.

Леонардо любив воду: їм були розроблені інструкції щодо підводного занурення, він винайшов і описав прилад для підводних занурень, дихальний апарат для підводного плавання. Усі винаходи Леонардо да Вінчі лягли основою сучасного підводного спорядження.

Леонардо перший з живописців почав розчленовувати трупи, щоб зрозуміти розташування та будову м'язів.

Спостереження за Місяцем у фазі півмісяця, що росте, привели дослідника до одного з важливих наукових відкриттів - Леонардо да Вінчі встановив, що сонячне світло відбивається від нашої планети і повертається до місяця у вигляді вторинного підсвічування.

Флорентієць був амбідекстром - однаково добре володів правою та лівою руками. Він страждав на дислексію (порушення здатності читання) - цю недугу, звану «словесною сліпотою», пов'язують із зниженою активністю мозку в певній зоні лівої півкулі. Відомий факт, Леонардо писав у дзеркальний спосіб.

Відносно нещодавно Лувр витратив 5,5 млн доларів, щоб переважити найвідоміший шедевр художника «Джоконду» із загального у спеціально обладнаний для неї зал. Для «Джоконди» було відведено дві третини Державної зали, що займає загальну площу 840 кв. м. Величезне приміщення було перебудовано під галерею, на дальній стіні якої тепер висить знамените творіння великого Леонардо. Перебудова, що проводилася за проектом перуанського архітектора Лорензо Пікераса, тривала близько 4-х років. Рішення перенести «Мону Лізу» до окремої зали ухвалила адміністрація Лувру у зв'язку з тим, що на колишньому місці, в оточенні інших картин італійських майстрів, цей шедевр губився, а публіка була змушена стояти в черзі, щоб побачити знамениту картину.

2003, серпень — полотно великого Леонардо вартістю 50 млн доларів «Мадонна з веретеном» викрали із замку Друмланріг у Шотландії. Шедевр був викрадений з дому одного з найбагатших землевласників Шотландії, герцога Бакклью.

Вважається, що Леонардо був вегетаріанець (Андреа Корсалі у листі до Джуліано ді Лоренцо Медічі порівнює його з одним індусом, який не їв м'яса). Часто приписувана Леонардо фраза «Якщо людина прагне свободи, чому він птахів і звірів тримає в клітинах?.. людина воістину цар звірів, адже він жорстоко винищує їх. Ми живемо, убиваючи інших. Ми ходячи цвинтарі! Ще в ранньому віці я відмовився від м'яса» взята з англійського перекладу роману Дмитра Мережковського «Воскреслі боги. Леонардо Да Вінчі".

Леонардо да Вінчі створив проекти підводного човна, повітряного гвинта, танка, ткацького верстата, шарикопідшипника та літаючих машин.

Будуючи канали, Леонардо зробив спостереження, яке згодом увійшло геологію під його ім'ям як теоретичного принципу розпізнавання часу освіти земних верств. Він дійшов висновку, що наша планета набагато старша, ніж було зазначено в Біблії.

Серед захоплень да Вінчі були навіть кулінарія та мистецтво сервірування. У Мілані протягом тринадцяти років він був розпорядником придворних бенкетів. Їм було винайдено кілька кулінарних пристроїв, що полегшують працю кухарів. Оригінальна страва «від Леонардо» – тонко нарізане тушковане м'ясо, з покладеними зверху овочами, – мала велику популярність на придворних бенкетах.

У книгах Террі Пратчетта є персонаж якого звати Леонард, прототипом якого став Леонардо да Вінчі. Пратчеттовський Леонард пише справа наліво, винаходить різноманітні машини, займається алхімією, пише картини (найвідоміша - портрет Мони Ягг)

Чимало рукописів Леонардо вперше опублікував хранитель Амброзійської бібліотеки Карло Аморетті.

Італійські вчені зробили заяву про сенсаційну знахідку. За їхніми твердженнями, виявлено ранній автопортрет Леонардо. Відкриття належить журналісту П'єро Анджела.

Дата народження: 15 квітня 1452 року
Дата смерті: 2 травня 1519 року
Місце народження: селище Анкіано, Флоренція, Італія

Леонардо Да Вінчі– легендарна та видатна особистість, Леонардо Да Вінчі- Великий вчений і винахідник якого подарувала світові Італія в XV-XVI століттях. Він був не лише великим художником Високого Відродження, а й вченим, письменником, винахідником, чий внесок на сьогоднішній день є неоціненно високим як для науки, так і для мистецтва.

15 квітня 1452 року, в селищі Анкіано, поблизу Флоренції, народилося немовля. Ім'я йому надали Леонардо. Батьками Леонардо були селянка Катерина та заможний нотаріус П'єро. Перші три роки Леонардо жив з матір'ю, тому що його батько залишив сім'ю і одружився з знатною та заможною панночкою. Але дітей нової сім'ї не було, і батько забрав Леонардо до себе. Хлопчик важко переносив розлуку з матір'ю. Коли юний художник досяг 13-річного віку, вмирає його мачуха. Повторний шлюб батька не продовжився довго і знову овдовів. П'єро хотів, щоб Леонардо пішов його стопами, але професія нотаріуса не цікавила хлопчика.

Ще юнаком Леонардо виявив унікальні здібності художника. У 14 років з подачі батька він їде до Флоренції і надходить підмайстром до Андреа Верроккьо. Там він вивчає гуманітарні науки, креслення, хімію. Працює з металами та гіпсом, малює та моделює, проводячи весь час у майстерні.

В 1473 старання Леонардо да Вінчі оцінила Гільдією Святого Луки - йому присвоїли кваліфікацію майстра. У цей час Андреа Верроккьо замовляють картину «Хрещення Христа», і він довіряє Леонардо роботу над одним із ангелів. Леонардо чудово справляється з поставленим завданням – він перевершив роботу свого вчителя. Незабаром Верроккьо віддаляється від живопису, надавши цю нішу талановитому учню, і займається скульптурою. Леонардо виявляє себе новатором, шукає нові склади фарб і відкриває для себе живопис олією, яка лише зароджувалася в Італії. "Освіта" є першою самостійною роботою юного майстра.

Незабаром Леонардо, заворожений Мадонною, створює серію картин, присвячених їй. Серед його робіт «Мадонна з квіткою» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна з вазою», «Мадонна в гроті», «Мадонна Літта» та безліч незакінчених ескізів.
У 1481 році представники монастиря Сан Донато а Скопетопоручили Леонардо да Вінчі написати роботу «Поклоніння волхвів», яка залишилася незавершеною. Вже тоді да Вінчі мав схильність не доводити роботу до кінця. Леонардо був далекий від традицій палацу Лоренцо Медічі, правлячому у Флоренції, і залишає місто.

1482 року, озброївшись власним творінням – срібною лірою, і віртуозно володіючи грою на цьому інструменті, Леонардо да Вінчі переїжджає до Мілана. Його приймають на подвір'я герцога Лодовико Моро. Рекомендуючи себе спочатку зодчим, інженером військової справи, а після художником і скульптором, Леонардо хотів заручитися підтримкою герцогської сім'ї.

В 1483 Леонардо да Вінчі прийняв нове замовлення від францисканського братства Непорочного зачаття на вівтарну картину. Це було його перше замовлення в Мілані, і він починає роботу над картиною «Мадонна у скелях» або «Мадонна у гроті». Не домовившись із замовниками про оплату, Леонардо залишає полотно собі і завершує його лише у 1490-1494 роках.

Незабаром Вінчі стає відомим художником в Італії, пише портрети. Але не всі проекти йому вдавалося здійснити. Більше століття він створив кінну статую Франческо Сфорца, але вона не була вилита в бронзі. З бронзи зробили гармати, а глиняну статую зруйнували французи, які у 1499 захопили Мілан.

Володіючи літературним талантом, Леонардо да Вінчі пише нотатки, роздуми про живопис, науки, внутрішню сутність речей. На жаль, ці праці не побачили світ за життя майстра. Тільки після смерті да Вінчі його наступник Франческо Мельці виділив з усіх нотаток уривки про живопис і створив «Трактат про живопис», опублікований 1651 року.

Будучи великим винахідником, Леонардо да Вінчі став автором і творцем коліскового замку для пістолета – єдиного винаходу, що отримав прижиттєве визнання заслуг майстра. Також сконструював перший прокатний стан, машину для нанесення насічок на напилки, верстат для вироблення сукна, бере участь у створенні архітектурного вигляду Міланського собору. В 1485 Леонардо запропонував креслення міста з ідеально чіткими розрахунками всіх параметрів і системою каналізації, який був відхилений Міланським герцогом.

В 1495 Леонардо да Вінчі почав створювати фреску «Таємна вечеря», в монастирській їдальні Санта-Марія справі Граціє, замовленої Лодовико Моро. Робота часто переривалася і була закінчена лише 1498 року.

10 серпня 1499 року династія Сфорца впала, Мілан окупували французькі війська. Леонардо да Вінчі залишає Мілан. Починаються його поневіряння. Мантуе, Венеція, Флоренція. На згадку того часу залишився лише малюнок портрета Ізабелли де Есте.
В кінці липня 1502 Чезаре Борджіа приймає да Вінчі собі на службу як військовий інженер і архітектор. Леонардо складав плани фортець, радив інженерам, як удосконалити оборонні системи.

Березень 1503 повертає Леонардо да Вінчі у Флоренцію, де він створює найбільший шедевр - портрет дружини місцевого купця Франческо дель Джокондо "Мона Ліза" або "Джоконда". Тут же повертається до своїх занять анатомією, точними науками. 1512 року створює свій «Автопортрет».
14 вересня 1513 року, коли до влади прийшли Медічі,

Леонардо переїжджає до столиці. Опікуваний своїм другом Джуліано Медічі, що захоплювався алхімією, да Вінчі проектує нове обладнання папського монетного двору. Після смерті в 1517 році Медічі, Майстер переходить на службу до Франциска І, і переїжджає до Франції. Там, у маленькому замку Клу і прожив свої останні роки да Вінчі, створюючи проекти архітектурні та покращення місцевості.

Леонардо да Вінчі залишив світ 2 травня 1519 року, на руках короля Франції Франциска І, близького друга і був похований у замку Амбуаз.

Досягнення та винаходи Леонардо да Вінчі:

1. Неоцінні досягнення легендарного творця у зародженні новаторських витків мистецтва епохи Великого Відродження.
2. Винахід та удосконалення унікальних механізмів гідравліки:
- вентилятор,
- водолазний костюм,
- Ворота для шлюзу,
- водяне колесо,
- Човен з гребним колесом,
- плавальні перетинчасті рукавички
3. Новації у військовій сфері:
- замок з колесом для заводу зброї,
- система знищення суден,
- човен з подвійною обшивкою та підводний човен,
4. Надбанням літературного таланту майстра служать тисячі аркушів рукописів да Вінчі, які залишили нащадкам, і розкривають безмірну глибину унікальної особистості.

Цікаве про Метра Леонардо да Вінчі:

Був віртуозний у грі на лірі,
- Міг одночасно обома руками писати різні тексти,
- Відмовився від м'яса ще в дитинстві,
- охарактеризував причину синього кольору неба,
- "Почерк Леонардо" - його спостереження написані з використанням відображення дзеркала,
- створив унікальний кулінарний шедевр «Від Леонардо» - тушковане м'ясо, нарізане тонкими скибочками, покрите овочами,
- Так Вінчі став прототипом чарівника гри «Assassin"s Creed 2», де допомагає своїми унікальними винаходами головному герою,
- Тривожився недосконалими знаннями грецької мови та латині,
- Ходять чутки про нетрадиційну сексуальну орієнтацію Леонардо, оскільки його особисте життя вкрите таємницею,
- Придумав безліч синонімів слову «пеніс»,
- Припустив, що світло Місяця є не чим іншим, як світлом відбитого від Землі Сонця.

італ. Leonardo di ser Piero da Vinci

італійський художник (живописець, скульптор, архітектор) і вчений (анатом, дослідник природи), винахідник, письменник, музикант, один з найбільших представників мистецтва Високого Відродження, яскравий приклад «універсальної людини» (лат. homo universalis)

Леонардо Да Вінчі

коротка біографія

Леонардо Да Вінчі, Найбільша постать італійського Високого Відродження – чудовий приклад універсальної людини, володаря багатоликого таланту: він був не лише великим представником мистецтва – живописцем, скульптором, музикантом, письменником, а й вченим, архітектором, техніком, інженером, винахідником. З'явився на світ він неподалік Флоренції, у невеликому містечку Вінчі (звідси його ім'я). Леонардо був сином заможного нотаріуса і селянки (багато біографів вважають, що позашлюбним) і виховувався змалку батьком. Він мав надії на те, що підрослий Леонардо піде його стопами, проте громадське життя не здавалося тому цікавим. У той же час не виключено, що ремесло художника було обрано з тієї причини, що незаконнонародженим дітям не були доступні професії юриста та лікаря.

Як би там не було, після переїзду їх з батьком у Флоренцію (1469) Леонардо влаштовується підмайстром у майстерню Андреа дель Верроккіо, одного з найвідоміших флорентійських художників того періоду. Технології роботи художника флорентійської майстерні на той час мали на увазі технічні експерименти. Зближення з Паоло Тосканеллі, астрономом, стало ще одним фактором пробудження у Да Вінчі серйозного інтересу до різних наук. Відомо, що у 1472 р. він був членом Флорентійської Гільдії художників, а до 1473 р. відносять його першу датовану самостійну художню працю. Через кілька років (1476 або 1478) у да Вінчі з'являється власна майстерня. Буквально з перших полотен («Благовіщення», «Мадонна Бенуа», «Поклоніння волхвів») він заявив себе як великий живописець, а подальша творчість лише збільшувала його славу.

З початку 80-х. біографія Леонардо да Вінчі пов'язана з Міланом, роботою у герцога Людовіка Сфорца як живописця, скульптора, військового інженера, організатора свят, винахідника різноманітних механічних «чудес», які прославили його господаря. Так Вінчі активно працює над власними проектами у різних сферах (наприклад, над підводним дзвоном, літальним апаратом та ін.), проте Сфорца не виявляє до них жодного інтересу. У Мілані Да Вінчі прожив з 1482 по 1499 р. – доти, доки війська Людовіка XII не захопили місто і не змусили його відбути до Венеції. У 1502 р. його бере на службу військовим інженером і архітектором Чезаре Борджиа.

У 1503 р. митець повернувся до Флоренції. До цього року (орієнтовно) прийнято відносити написання, мабуть, найвідомішої його картини – «Мона Ліза» («Джоконда»). Протягом 1506–1513 рр. так Вінчі знову живе і працює в Мілані, цього разу він служить французькій короні (під контролем Людовіка XII тоді перебував північ Італії). У 1513 р. переїжджає до Риму, де його творчості заступають Медічі.

Останній етап біографії Леонардо да Вінчі пов'язаний із Францією, куди він у січні 1516 р. переїжджає на запрошення короля Франциска I. Оселившись у замку Кло-Люсі, він отримав офіційне звання першого королівського художника, архітектора та інженера, став отримувачем великої ренти. Працюючи над планом монарших апартаментів, головним чином виступав в іпостасі радника та мудреця. Через два роки після приїзду до Франції він серйозно захворів, йому було складно пересуватися одному, права рука оніміла, і наступного року він повністю зліг. 2 травня 1519 р. велика «універсальна людина», оточена учнями, померла; поховали його в розташованому неподалік королівському замку Амбуаз.

Крім творів, що є загальновизнаними шедеврами («Поклоніння волхвів», «Таємна вечеря», «Святе сімейство», «Мадонна Літті», «Мона Ліза»), да Вінчі залишив по собі близько 7000 не пов'язаних між собою малюнків, аркушів із записами, які були після смерті майстра зведені воєдино його учнями в кілька трактатів, що дають уявлення про світогляд Леонардо да Вінчі. Йому належить заслуга численних відкриттів у галузі теорії мистецтва, механіки, природничих наук, математики, які зробили вагомий внесок у розвиток наук та інженерної думки. Леонардо да Вінчі став втіленням ідеалу італійського Ренесансу та наступними поколіннями сприймався як своєрідний символ творчих устремлінь, властивих на той час.

Біографія з Вікіпедії

Дитинство

Леонардо Да Вінчінародився 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано поблизу невеликого містечка Вінчі, недалеко від Флоренції о третій годині ночі, тобто о 22:30 за сучасним відліком часу. Примітний запис у щоденнику діда Леонардо, Антоніо да Вінчі (1372-1468) (дослівний переклад): «У суботу, о третій годині ночі 15 квітня народився мій онук, син мого сина П'єро. Хлопчика назвали Леонардо. Його хрестив отець П'єро ді Бартоломео». Його батьками були 25-річний нотаріус П'єро (1427-1504) та його кохана, селянка Катерина. Перші роки життя Леонардо провів разом із матір'ю. Його батько незабаром одружився з багатою і знатною дівчиною, але цей шлюб виявився бездітним, і П'єро забрав свого трирічного сина на виховання. Розлучений із матір'ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах. Жив він у цей час у діда.

В Італії того часу до незаконнонароджених дітей ставилися майже як до законних спадкоємців. Багато впливових людей міста Вінчі взяли участь у подальшій долі Леонардо.

Коли Леонардо було 13 років, його мачуха померла під час пологів. Батько одружився знову - і знову незабаром залишився вдівцем. Він прожив 77 років, був чотири рази одружений і мав 12 дітей. Батько намагався залучити Леонардо до сімейної професії, але безуспішно: син не цікавився законами суспільства.

Леонардо у відсутності прізвища у сенсі; «так Вінчі» означає просто «(родом) із містечка Вінчі». Повне його ім'я – італ. Leonardo di ser Piero da Vinci, тобто "Леонардо, син пана П'єро з Вінчі".

Легенда про щит Медузи

У своїх «Життєписах найбільш знаменитих живописців, скульпторів і архітекторів» Вазарі розповідає, що одного знайомого селянина попросив отця Леонардо знайти художника, щоб той розписав круглий дерев'яний щит. Сір П'єро віддав щит своєму синові. Леонардо вирішив зобразити голову горгони Медузи, а щоб зображення чудовиська справляло на глядачів належне враження, він використав як натуру ящірок, змій, коників, гусениць, нетопірів та «інших тварин» «з безлічі яких, поєднуючи їх по-різному, він створив чудовисько дуже огидне і страшне, яке отруювало своїм диханням і спалахнуло повітря». Результат перевершив його очікування: коли Леонардо показав закінчену роботу батькові, той злякався. Син сказав йому: «Цей твір служить тому, заради чого він зроблений. Так візьміть і віддайте його, бо така дія, яка очікується від творів мистецтва». Сір П'єро не віддав роботу Леонардо селянинові: той отримав інший щит, куплений у стариків. Щит Медузи батько Леонардо продав у Флоренції, виручивши за нього сто дукатів. За переказами, цей щит перейшов до родини Медічі, а коли він був загублений, повновладних господарів Флоренції вигнав із міста повсталий народ. Через багато років кардинал дель Монте замовив картину із зображенням Медузи Горгони Караваджо. Новий талісман був піднесений Фердинанду I Медічі на честь весілля його сина.

Майстерня Верроккьо

У 1466 Леонардо да Вінчі вступає до майстерні Верроккьо підмайстром художника.

Майстерня Верроккьо знаходилася в інтелектуальному центрі тодішньої Італії, місті Флоренції, що дозволило Леонардо навчитися гуманітарних наук, а також набути деяких технічних навичок. Він вивчив креслення, хімію, металургію, роботу з металом, гіпсом та шкірою. Крім цього молодий підмайстер займався малюванням, скульптурою і моделюванням. У майстерні, крім Леонардо, навчалися Перуджино, Лоренцо ді Креді, Аньоло ді Поло, працював Боттічеллі, часто бували такі відомі майстри, як Гірландайо та ін. Згодом, навіть коли батько Леонардо приймає його на роботу у свою майстерню, він продовжує співпрацювати з Верроккьо .

У 1473 році у віці 20 років Леонардо да Вінчі отримує кваліфікацію майстра у Гільдії Святого Луки.

Переможений вчитель

Картина Верроккьо «Хрещення Христа». Ангел зліва (лівий нижній кут) - творіння пензля Леонардо

У XV столітті в повітрі гасали ідеї про відродження античних ідеалів. У Флорентійській Академії найкращі уми Італії створювали теорію нового мистецтва. Творча молодь проводила час у жвавих дискусіях. Леонардо залишався осторонь бурхливого життя і рідко залишав майстерню. Йому було не до теоретичних суперечок: він удосконалював свою майстерність. Одного разу Верроккьо отримав замовлення на картину «Хрещення Христа» і доручив Леонардо написати одного з двох ангелів. Це була звичайна практика художніх майстерень того часу: вчитель створював картину разом із помічниками-учнями. Найталановитішим і старанним доручалося виконання цілого фрагмента. Два ангели, написані Леонардо та Верроккьо, недвозначно продемонстрували перевагу учня над учителем. Як пише Вазарі, уражений Верроккьо закинув пензель і ніколи більше не повертався до живопису.

Професійна діяльність, 1472-1513

• У 1472-1477 роках Леонардо працював над: "Хрещення Христа", "Благовіщення", "Мадонна з вазою".
• У другій половині 70-х років була створена "Мадонна з квіткою" ("Мадонна Бенуа").
• У віці 24 років Леонардо та ще троє молодих людей були залучені до судового розгляду за помилковим анонімним звинуваченням у содомії. Їх виправдали. Про його життя після цієї події відомо дуже мало, але, мабуть (є документи), у нього була власна майстерня у Флоренції у 1476-1481 роках.
• В 1481 да Вінчі виконав перше у своєму житті велике замовлення - вівтарний образ «Поклоніння волхвів» (не завершений) для монастиря Сан Донато а Сісто, що знаходиться недалеко від Флоренції. У тому ж році було розпочато роботу над картиною «Святий Ієронім»
• У 1482 році Леонардо, будучи, за словами Вазарі, дуже талановитим музикантом, створив срібну ліру у формі кінської голови. Лоренцо Медічі послав його до Мілана як миротворця до Лодовико Моро, а ліру відправив з ним як подарунок. Тоді ж розпочато роботу над кінним пам'ятником Франческо Сфорцу.

• 1483 - розпочато роботу над «Мадонною в гроті»
• 1487 – розробка літальної машини – орнітоптера, заснованої на пташиному польоті
• 1489-1490 – картина «Дама з горностаєм»
• 1489 – анатомічні малюнки черепів
• 1490 – картина «Портрет музиканта». Виконано глиняну модель пам'ятника Франческо Сфорцу.
• 1490 - Вітрувіанська людина - знаменитий малюнок, який іноді називається канонічними пропорціями.
• 1490-1491 – створена «Мадонна Літта»
• 1490-1494 - закінчена «Мадонна у гроті»
• 1495-1498 - робота над фрескою «Таємна вечеря» у монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані
• 1499 - Мілан захоплений французькими військами Людовіка XII, Леонардо залишає Мілан, модель пам'ятника Сфорца сильно пошкоджена
• 1502 - надходить на службу до Чезарі Борджіа як архітектор і військовий інженер
• 1503 - повернення до Флоренції
• 1503 - картон до фрески «Битва в Анджарії (при Ангіарі)» та картина «Мона Ліза»
• 1505 - нариси польоту птахів
• 1506 - повернення в Мілан і служба у короля Франції Людовіка XII (тоді контролював північ Італії, див. Італійські війни)
• 1507 – вивчення будови людського ока
• 1508-1512 - робота в Мілані над кінним пам'ятником маршалу Трівульціо
• 1509 – розпис у соборі Святої Анни
• 1512 - "Автопортрет"
• 1512 - переїзд до Риму під заступництвом папи Лева X

Особисте життя

Леонардо мав багато друзів і учнів. Що ж до любовних відносин, достовірних відомостей щодо цього немає, оскільки Леонардо ретельно приховував цей бік свого життя. Одружений він не був, про романи з жінками достовірних відомостей немає. За деякими версіями, Леонардо мав зв'язок з Чечілією Галлерані, фавориткою Лодовіко Моро, з якою він написав свою знамениту картину «Дама з горностаєм». Ряд авторів, за словами Вазарі, припускають інтимні стосунки з юнаками, у тому числі учнями (Салаї), хоча жодних свідчень цього не існує, інші ж вважають, що у Леонардо не було близьких стосунків взагалі ніколи і ні з ким і він, імовірніше всього, був незайманим, зовсім не цікавлячись цією стороною життя і віддаючи перевагу заняттям науками та мистецтвом.

Вважається, що Вінчі був вегетаріанцем (Андреа Корсалі в листі до Джуліано ді Лоренцо Медічі порівнює Леонардо з одним індусом, який не їв м'яса). Часто приписувана так Вінчі фраза «Якщо людина прагне свободи, чому вона птахів і звірів тримає в клітках?.. людина воістину цар звірів, адже він жорстоко винищує їх. Ми живемо, убиваючи інших. Ми ходячи цвинтарі! Ще в ранньому віці я відмовився від м'яса»взята з англійського перекладу роману Дмитра Мережковського «Воскреслі боги. Леонардо Да Вінчі".

Серед захоплень Леонардо були навіть кулінарія та мистецтво сервірування. У Мілані протягом 13 років він був розпорядником придворних бенкетів. Він винайшов кілька кулінарних пристроїв, що полегшують працю кухарів. Оригінальна страва "від Леонардо" - тонко нарізане тушковане м'ясо, з покладеними зверху овочами, - користувалося великою популярністю на придворних бенкетах.

Останні роки та смерть

Леонардо був присутній на побаченні короля Франциска I з папою Левом X у Болоньї 19 грудня 1515 року.

Франциск доручив майстру сконструювати механічного лева, здатного ходити, з грудей якого з'являвся букет лілій. Можливо, цей лев вітав короля в Ліоні або використовувався під час переговорів із татом.

В 1516 Леонардо прийняв запрошення французького короля і оселився в його замку Кло-Люсе (там Франциск I провів своє дитинство), недалеко від королівського замку Амбуаз. В офіційному званні першого королівського художника, інженера та архітектора Леонардо отримував річну ренту в тисячу екю. Ніколи раніше в Італії Леонардо у відсутності звання інженера. Леонардо був не першим італійським майстром, милістю французького короля отримав «свободу мріяти, мислити і творити», - до нього подібну честь розділяли Андреа Соларіо і Фра Джованні Джокондо. У Франції Леонардо майже не малював, але майстерно займався організацією придворних свят у Роморантані при задуманій зміні річкового русла, проектом каналу між Луарою та Соною, головними двозахідними спіральними сходами в замку Шамбор.

За два роки до смерті у майстра оніміла права рука, і він важко пересувався без сторонньої допомоги. Третій рік життя в Амбуазі Леонардо провів у ліжку. 23 квітня 1519 року він залишив заповіт, а 2 травня, на 68-му році життя, помер в оточенні учнів та своїх шедеврів у замку Кло-Люсі.

За словами Вазарі, да Вінчі помер на руках короля Франциска І, свого близького друга. Ця малодостовірна, але поширена у Франції легенда, знайшла свій відбиток у полотнах Енгра, Ангелики Кауфман та багатьох інших живописців. Леонардо да Вінчі був похований у замку Амбуаз. На могильній плиті було вибито напис: «У стінах цього монастиря лежить прах Леонардо да Вінчі, найбільшого художника, інженера та архітектора Французького королівства».

Основним спадкоємцем був учень, що супроводжував Леонардо, і друг Франческо Мельці, який у наступні 50 років залишався головним розпорядником спадщини майстра, що включав (крім картин) інструменти, бібліотеку і не менше 50 тисяч оригінальних документів на різні теми, з яких до наших днів збереглася лише третина. Іншому учневі Салаї та слузі дісталося по половині виноградників Леонардо.

Досягнення

Мистецтво

Нашим сучасникам Леонардо насамперед відомий як художник. Крім того, не виключено, що да Вінчі міг бути і скульптором: дослідники з університету Перуджі - Джанкарло Джентіліні і Карло Сісі - стверджують, що знайдена ними в 1990 році теракотова голова є єдиною скульптурною роботою Леонардо да Вінчі, що дійшла до нас. Однак сам да Вінчі в різні періоди свого життя вважав себе насамперед інженером чи вченим. Він віддавав образотворчому мистецтву небагато часу і працював досить повільно. Тому художня спадщина Леонардо кількісно не велика, а низка його робіт втрачена або сильно пошкоджена. Однак його внесок у світову художню культуру є виключно важливим навіть на тлі когорти геніїв, яку дало Італійське Відродження. Завдяки його роботам мистецтво живопису перейшло якісно новий етап свого розвитку. Попередні Леонардо художники Ренесансу рішуче відмовлялися багатьох умовностей середньовічного мистецтва. Це був рух у бік реалізму і багато вже було досягнуто у вивченні перспективи, анатомії, більшої свободи у композиційних рішеннях. Але в плані мальовничості, роботи з фарбою художники були ще досить умовні і скуті. Лінія на картині чітко окреслювала предмет і зображення мало вигляд розмальованого малюнка. Найбільш умовним був пейзаж, який грав другорядну роль. Леонардо усвідомив та втілив нову мальовничу техніку. Він має право на розмитість, тому що так ми її бачимо. Він усвідомив явища розсіювання світла в повітрі та виникнення сфумато - серпанку між глядачем та зображеним предметом, що пом'якшує колірні контрасти та лінії. У результаті реалізм у живопису перейшов на якісно новий щабель.

Леонардо першим пояснив, чому синє небо. У книзі «Про живопис» він писав: «Синева неба відбувається завдяки товщі освітлених частинок повітря, яка розташована між Землею і чорнотою, що знаходиться нагорі».

Леонардо, мабуть, не залишив жодного автопортрета, який міг би бути однозначно приписаний. Вчені засумнівалися в тому, що знаменитий автопортрет сангіною Леонардо (зазвичай датується 1512-1515 роками), що зображує його в старості, є таким. Вважають, що, можливо, це лише етюд голови апостола для «Таємної вечері». Сумніви в тому, що це автопортрет художника, що висловлювалися з XIX століття, останнім їх висловив нещодавно один із найбільших фахівців з Леонардо, професор П'єтро Марані.

Італійські вчені заявили про сенсаційну знахідку. Вони стверджують, що виявлено ранній автопортрет Леонардо да Вінчі. Відкриття належить журналісту П'єро Анджела.

Леонардо віртуозно грав на лірі. Коли в суді Мілана розглядалася справа Леонардо, він фігурував там саме як музикант, а не як художник чи винахідник.

Наука та інженерна справа

Єдиний його винахід, що отримав визнання за його життя - замок колеса для пістолета (заводився ключем). На початку колісцевий пістолет був мало поширений, але вже до середини XVI століття набув популярності у дворян, особливо у кавалерії, що навіть позначилося на конструкції лат, а саме: максиміліанівські обладунки заради стрільби з пістолетів почали робити з рукавичками замість рукавиць. Замок для пістолета, винайдений Леонардо да Вінчі, був настільки досконалий, що продовжував зустрічатися і в XIX столітті.

Леонардо да Вінчі цікавили проблеми польоту. У Мілані він робив багато малюнків і вивчав літальний механізм птахів різних порід та кажанів. Крім спостережень, він проводив і досліди, але вони були невдалими. Леонардо дуже хотів збудувати літальний апарат. Він говорив: Хто знає все, той може все. Аби тільки дізнатися - і крила будуть!».

Спочатку Леонардо розробляв проблему польоту за допомогою крил, що рухаються м'язовою силою людини: ідея найпростішого апарату Дедала та Ікара. Але потім він дійшов до думки про будівництво такого апарату, до якого людина не повинна бути прикріплена, а повинна зберігати повну свободу, щоб керувати нею; приводити себе в рух апарат повинен своєю власною силою. Це, по суті, ідея аероплана.

Леонардо да Вінчі працював над апаратом вертикального зльоту та посадки. На вертикальному ornitottero Леонардо планував розмістити систему втяжних сходів. Прикладом йому послужила природа: «Поглянь на кам'яного стрижа, який сів на землю і не може злетіти через свої короткі ноги; а коли він у польоті, витягни сходи, як показано на другому зображенні зверху… так треба злітати з площини; ці сходи є ногами ... ». Що стосується приземлення, він писав: «Ці гачки (увігнуті клини), які прикріплені до основи сходів, служать тим же цілям, що й кінчики пальців ніг людини, яка на них стрибає, і все його тіло не трясеться при цьому, начебто б він стрибав на підборах».

Леонардо да Вінчі запропонував першу схему зорової труби (телескопа) із двома лінзами (відома зараз як зорова труба системи Кеплера). У рукописі "Атлантичного кодексу", лист 190а, є запис: "Зроби очкові скла (ochiali) для очей, щоб бачити Місяць великий" (Leonardo da Vinci. "LIL Codice Atlantico ...", I Tavole, С. А. 190а),

Леонардо да Вінчі, можливо, вперше сформулював найпростішу форму закону збереження маси для руху рідин, описуючи течію річки, проте через невиразність формулювання та сумніви в справжності це твердження піддається критиці.

Анатомія та медицина

Протягом свого життя Леонардо да Вінчі зробив тисячі нотаток та малюнків, присвячених анатомії, проте не публікував свої роботи. Роблячи розтин тіл людей і тварин, він точно передавав будову скелета та внутрішніх органів, включаючи дрібні деталі. На думку професора клінічної анатомії Пітера Абрамса, наукова робота да Вінчі випередила свій час на 300 років і багато в чому перевершувала знамениту «Анатомію Грея».

Винаходи

Список винаходів, як реальних, так і приписуваних Леонардо да Вінчі:

• Парашут
• Колісний замок
• Велосипед
• Легкі переносні мости для армії
• Прожектор
• Катапульта
• Робот
• Двохлінзовий телескоп

Парашут

Креслення літальної машини

Військова машина

Літальний апарат

Автомобіль

Арбалет

Швидкострільна зброя

Військовий барабан

Прожектор

Вітрувіанська людина - золотий перетин у зображенні людини

Мислитель

Творець «Таємної вечері» та «Джоконди» виявив себе і як мислитель, рано усвідомивши необхідність теоретичного обґрунтування художньої практики: «Ті, які віддаються практиці без знання, схожі на моряка, що вирушає в дорогу без керма та компаса… практика завжди має бути заснована на хороше знання теорії».

Вимагаючи від художника поглибленого вивчення зображуваних предметів, Леонардо да Вінчі заносив усі свої спостереження в записник, що постійно носив при собі. Підсумком став своєрідний інтимний щоденник, подібного до якого немає у всій світовій літературі. Малюнки, креслення та ескізи супроводжуються тут короткими нотатками з питань перспективи, архітектури, музики, природознавства, військово-інженерної справи тощо; все це пересипано різноманітними висловами, філософськими міркуваннями, алегоріями, анекдотами, байками. У сукупності записи цих 120 книг представляють матеріали для широкої енциклопедії. Однак він не прагнув публікації своїх думок і навіть вдавався до таємнопису, повна розшифровка його записів не виконана досі.

Визнаючи єдиним критерієм істини досвід і протиставляючи метод спостереження та індукції абстрактному морозу, Леонардо да Вінчі не тільки на словах, а на ділі завдає смертельного удару середньовічній схоластиці з її пристрастю до абстрактних логічних формул та дедукції. Для Леонардо да Вінчі добре говорити – значить правильно думати, тобто мислити незалежно, як давні, які не визнавали жодних авторитетів. Так Леонардо да Вінчі приходить до заперечення не тільки схоластики, цього відгомону феодально-середньовічної культури, а й гуманізму, продукту ще незміцнілої буржуазної думки, що застигла у забобонному схилянні перед авторитетом древніх. Заперечуючи книжкову вченість, оголошуючи завданням науки (а також і мистецтва) пізнання речей, Леонардо да Вінчі передбачає нападки Монтеня на вчених літероїдів і відкриває за сто років до Галілея та Бекона епоху нової науки.

…Пусти і сповнені оман ті науки, які не породжені досвідом, батьком будь-якої достовірності, і не завершуються в наочному досвіді…

Жодне людське дослідження не може називатися істинною наукою, якщо воно не пройшло через математичні докази. І якщо ти скажеш, що науки, що починаються і закінчуються в думці, мають істину, то в цьому не можна з тобою погодитися, ... тому, що в таких суто розумових міркуваннях не бере участь досвід, без якого немає достовірності.

Літературна спадщина

Величезна літературна спадщина Леонардо да Вінчі дійшла до наших днів у хаотичному вигляді, написаних лівою рукою рукописах. Хоча Леонардо да Вінчі не надрукував з них жодного рядка, проте у своїх записах він постійно звертався до уявного читача і всі останні роки життя не залишав думки про видання своїх праць.

Вже після смерті Леонардо да Вінчі його друг і учень Франческо Мельці вибрав з них уривки, що стосуються живопису, з яких згодом був скомпонований «Трактат про живопис» (Trattato della pittura, 1-е вид., 1651). У повному вигляді рукописна спадщина Леонардо да Вінчі була опублікована лише в XIX-XX століттях. Крім величезного наукового та історичного значення воно має також художню цінність завдяки стиснутій, енергійній мові та надзвичайно чистій мові. Живучи в епоху розквіту гуманізму, коли італійська мова вважалася другорядною в порівнянні з латиною, Леонардо да Вінчі захоплював сучасників красою і виразністю своєї мови (за переказами він був хорошим імпровізатором), але не вважав себе літератором і писав, як говорив; його проза тому - зразок розмовної мови інтелігенції XV століття, і це вберегло її загалом від штучності та велемовності, властивої прозі гуманістів, хоча в деяких пасажах дидактичних писань Леонардо да Вінчі ми знаходимо відгуки пафосу гуманістичного стилю.

Навіть у найменш «поетичних» за задумом фрагментах стиль Леонардо да Вінчі відрізняється яскравою образністю; так, його «Трактат про живопис» оснащений чудовими описами (наприклад, знаменитий опис потопу), що вражають майстерністю словесної передачі живописних та пластичних образів. Поруч із описами, у яких відчувається манера художника-живописця, Леонардо да Вінчі дає у своїх рукописах безліч зразків оповідальної прози: байки, фацеції (жартівливі оповідання), афоризми, алегорії, пророцтва. У байках і фацеціях Леонардо стоїть на рівні прозаїків XIV століття з їхньою простодушною практичною мораллю; а деякі його фацеції не відрізняються від новел Сакетті.

Найбільш фантастичний характер мають алегорії та пророцтва: у перших Леонардо да Вінчі використовує прийоми середньовічних енциклопедій та бестіаріїв; другі носять характер жартівливих загадок, що відрізняються яскравістю та влучністю фразеології та пройнятих уїдливою, майже вольтерівською іронією, спрямованою на адресу знаменитого проповідника Джироламо Савонароли. Нарешті, в афоризмах Леонардо да Вінчі виражена в епіграматичній формі його філософія природи, його думки про внутрішню сутність речей. Художня література мала йому суто утилітарне, підсобне значення.

Особливе місце у спадщині художника займає трактат «Про гру в шахи» (лат. «De Ludo Schacorum») – книга італійського ченця-математика Луки Бартоломео Пачолі з монастиря Гробу Господнього латинською мовою. Трактат відомий також під назвою "Відганяє нудьгу" (лат. "Schifanoia"). Частина ілюстрацій до трактату атрибутуються Леонардо да Вінчі, а деякі дослідники стверджують, що їм складено й деякі шахові завдання із цієї збірки.

Щоденники

На сьогоднішній день від щоденників Леонардо вціліло близько 7000 сторінок у різних колекціях. Спочатку безцінні нотатки належали улюбленому учневі майстра Франческо Мельці, але коли той помер, рукописи зникли. Окремі фрагменти почали «спливати» на рубежі XVIII-XIX ст., чимало рукописів Леонардо було вперше опубліковано хранителем Амброзійської бібліотеки Карло Аморетті. Спочатку вони не зустріли належного інтересу. Численні власники навіть не підозрювали, який скарб потрапив до них у руки. Але коли вчені встановили авторство, з'ясувалося, що і комори, і мистецтвознавчі есе, і анатомічні замальовки, і дивні креслення, і дослідження з геології, архітектури, гідравліки, геометрії, бойових фортифікацій, філософії, оптики, техніки малюнку - плід одного. Всі записи в щоденниках Леонардо зроблено у дзеркальному зображенні. Леонардо був амбідекстром - однаково добре володів правою і лівою руками. Говорять навіть, що він міг одночасно писати різні тексти різними руками. Однак більшість праць він написав лівою рукою праворуч наліво. Багато хто думає, що таким чином він хотів зробити таємними свої дослідження. Можливо так воно і є. За іншою версією, дзеркальний почерк був його індивідуальною особливістю (є навіть відомості, що йому було простіше писати так, ніж нормально); Існує навіть поняття «почерку Леонардо».

Учні

З майстерні Леонардо вийшли такі учні («леонардески»), як:

• Амброджо де Предіс
• Джованні Больтраффіо
• Франческо Мельці
• Андреа Соларіо
• Джампетріно
• Бернардіно Луїні
• Чезаре та Сесто

Свій багаторічний досвід виховання молодих живописців уславлений майстер узагальнив у низці практичних рекомендацій. Учень повинен спочатку опанувати перспективу, досліджувати форми предметів, потім копіювати малюнки майстра, малювати з натури, вивчити твори різних художників, і лише після цього братися за власний витвір. «Навчися насамперед старанності, ніж швидкості», - радить Леонардо. Майстер рекомендує розвивати пам'ять і особливо фантазію, спонукаючи вдивлятися в неясні контури полум'я і знаходити нові, дивовижні форми. Леонардо закликає художника вивчити природу, щоб не уподібнитися дзеркалу, яке відбиває предмети, не маючи знання про них. Вчитель створив «рецепти» зображення обличчя, фігури, одягу, тварин, дерев, піднебіння, дощу. Крім естетичних принципів великого майстра, його записки містять мудрі життєві поради молодим художникам.

Після Леонардо

У 1485 році, після страшної епідемії чуми в Мілані, Леонардо запропонував владі проект ідеального міста з певними параметрами, плануванням та каналізаційною системою. Міланський герцог Лодовіко Сфорца відхилив проект. Минуло століття, і влада Лондона визнала план Леонардо досконалою основою для подальшої забудови міста. У сучасній Норвегії знаходиться міст, що діє, створений за проектом Леонардо да Вінчі. Випробування парашутів та дельтапланів, виконаних за ескізами майстра, підтвердили, що лише недосконалість матеріалів не дозволила йому піднятися у небо. У римському аеропорту, що носить ім'я Леонардо да Вінчі, встановлена ​​величезна, статуя вченого, що йде в небо, з моделлю вертольота в руках. "Не обертається той, хто спрямований до зірки", – писав Леонардо.

Образ у сучасній масовій свідомості

Леонардо є прикладом історичної особистості, перетвореної масовою свідомістю на образ «чарівника від науки». Він був геніальним художником і неперевершеним інженером-механіком, хоча й далеко не найосвіченішою людиною свого часу. Джерелом міфотворчості стали його записники, де він замальовував і описував як власні технічні ідеї, так і те, що він виявив у працях вчених-попередників чи щоденниках мандрівників, «підглянув» в інших практиків (часто з власними удосконаленнями). Зараз він сприймається багатьма як винахідник «всього на світі». Розглядається поза контекстом інших інженерів епохи Відродження, своїх сучасників і попередників, він виглядає в очах публіки як людина, яка сама заклала фундамент сучасного інженерного знання.

• Леонардо да Вінчі – головний герой оповідання письменниці Кіт Рід «Синьйор та В.»(англ. Mr. da V.; 1962).
• У книгах фантаста Тері Пратчетт існує персонаж на ім'я Леонард, прототипом якого став Леонардо да Вінчі. Пратчеттовський Леонард пише праворуч наліво, винаходить різні машини, займається алхімією, пише картини (найвідоміша - портрет Мони Ягг).
• Леонардо - другорядний персонаж в іграх Assassin's Creed 2 та Assassin's Creed: Brotherhood, де є союзником і близьким другом головного героя гри Еціо Аудиторе. Як і в житті, показаний талановитим художником, а також винахідником, чиї винаходи неодноразово допомагали Еціо.
• Леонардо - на честь да Вінчі названо одного з Черепашок-ніндзя

Пам'ять

• У 1935 р. Міжнародний астрономічний союз надав ім'я Леонардо да Вінчі кратеру на видимому боці Місяця.
• На честь Леонардо да Вінчі названо астероїд (3000) Леонардо, відкритий 2 березня 1981 американським астрономом Шелте Басом.
• Леонардо да Вінчі – італійський лінкор типу «Конте ді Кавур».
• Давінчііт - мінерал, вперше виявлений російськими геологами на горі Расвумчорр і названий ними на честь Леонардо да Вінчі. Найменування затверджено Комісією з нових мінералів Міжнародної мінералогічної асоціації 2 червня 2011 року.

У витворах мистецтва

• «Воскреслі боги. Леонардо да Вінчі» - роман Дмитра Мережковського 1900 року.
• Життя Леонардо да Вінчі – телевізійний міні-серіал 1971 року.
• Демони Да Вінчі – американський телесеріал 2013 року.

Галерея

"Дама з горностаєм"

ембріон людини

ембріон людини «Благовіщення»

"Мона Лізу"

"Таємна вечеря"

Видання творів

російською мовою

• Леонардо Да Вінчі. Вибрані природничі твори. - М. 1955
• Казки та притчі Леонардо да Вінчі
• Природничо-наукові твори та роботи з естетики.(1508).
• Леонардо Да Вінчі. «Вогонь та котел (оповідання)»

мовами

• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, Нелла Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Нелла Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.

Леонардо, прозваний да Вінчіза місцем свого народження, гірському селі Вінчі, поблизу Емполі, в провінції Флоренції – геніальний живописець італійського Відродження, архітектор, інженер та вчений. Він народився в 1452 році, в сім'ї нотаріуса флорентійської сеньйорії П'єро. Початкову художню освіту обдарований хлопчик отримав у флорентійського художника Андреа дель Веррокьо (1435-1488), на картині якого, що зображує хрещення і знаходиться у флорентійській академії, зберігся перший твір Леонардо да Вінчі - виконана ним постать ангела.

Хрещення Христа. Картина Верроккьо, написана ним разом із учнями. Правий із двох ангелів - робота Леонардо да Вінчі. 1472-1475

Між 1472 та 1478 рр. Леонардо вже неодноразово згадується у звістках сучасників, але з його юнацьких творів збереглися лише такі, що безсумнівно належать його пензлю: підмальовка «Поклоніння волхвів» у галереї палацу Уффіці у Флоренції, «Святий Ієронім» у ватиканській галереї у Римі. "Благовіщення", що знаходиться також у галереї Уффіці і раніше приписувалося також Леонардо да Вінчі, в даний час з великим ймовірністю приписується Рідольфо Гірландайо (1483-1561). Багато юнацьких нарисів і малюнків Леонардо, зроблених пером і крейдою, зберігається у віндзорській бібліотеці, у Луврі, у венеціанській академії, у галереї Уффіці, в амброзіанській бібліотеці в Мілані, у Британському музеї та альбертинській галереї у Відні. Між ними окрему групу становлять карикатури, що становлять результат фізіономістичних занять і спостережень Леонардо і відгукуються дещо афектованою оригінальністю. Вони кілька разів видавалися у гравюрах, між іншим, у чудовому виконанні відомого чеського гравера XVII століття Венцеслава Голлара.

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет, прибл. 1510-1515

Крім живопису, Леонардо да Вінчі вивчав у Флоренції також пластику, архітектуру, математику, фізику та механіку і рано порушив подив оточуючих рідкісною багатосторонністю своєї геніальної натури. Видатний музичний талант і дар поетичної імпровізації доповнювали його широкий розвиток і гармоніювали з красою, силою, спритністю та блискучою дотепністю.

Міланський період творчості Леонардо да Вінчі

Невдовзі після 1480 р. Леонардо да Вінчі залишив Флоренцію, здійснив подорож Схід і деякий час перебував на службі у каїрського султана. Близько 1484 герцог Людовік Мавр (Lodovico il Moro) закликав Леонардо в Мілан, де він прожив до 1499, віддавшись широкої і плідної художньої діяльності. Один із головних його творів цього міланського періодубула колосальна кінна статуя герцога Франческо Сфорца, яку сучасники визнали дивом мистецтва і яку до закінчення свого було зруйновано французькими стрілками під час навали 1499 р. Проекти та малюнки цієї пам'ятки збереглися у віндзорській бібліотеці. Водночас Леонардо керував будівництвом міланського собору та інженерними роботами з проведення мартезанського каналу.

Леонардо Да Вінчі. Прекрасна Ферроньєра, бл. 1490

З картин Леонардо да Вінчі до міланського періоду відносяться: чоловічий поясний портрет у природну величину та невеликий жіночий портрет у профіль (в амброзіанській бібліотеці); прекрасний жіночий портрет, відомий під ім'ям «Прекрасна Феррон'єра», що знаходиться в Луврі; Мадонна з барельєфом (оригінал якої належав лорду Уорвіку), «Мадонна в скелях» (дві копії, у Луврі та у галереї лорда Суффолка); воскреслий Христос між святими Леонардом і Лучією (у берлінській галереї, мабуть, незакінчений).

Леонардо Да Вінчі. Мадонна в скелях, 1480-1490-ті

Леонардо да Вінчі – Тайна вечеря

За всіх своїх рідкісних достоїнств ці картини Леонардо да Вінчі затьмарюються головним художнім твором міланського періоду – написаною до 1499 р. «Таємною вечерею». Цей великий твір пензля, що займає головну стіну ресекторію домініканського монастиря Santa Maria delle grazie, має 28 футів довжини, містить фігури в півтора рази збільшені. Воно виконане масляними фарбами, що з часом сильно постраждали від недбалості та грубої реставрації, так що початкова редакція картини більш відома за копіями учня Леонардо да Вінчі, Марко д'Оджонно (з яких одна зберігається в лондонській галереї) та за знімками голів апостолів, пастеллю і саксен-веймарській, що належала великій герцогині, в «Таємній вечорі» вражають надзвичайно багате і виразне відтворення найголовніших мотивів людської душі і строга краса ліній, що проникає всі форми. ступеня життєва і правдива, як висока і глибоко задумана, крім того, міланському періоду належить значна кількість різного роду малюнків і картонів, накиданих Леонардо для його учнів і в їх виконанні, що іноді приймалися за справжні твори.

Леонардо Да Вінчі. Таємна вечеря, 1498

Художні теорії Леонардо да Вінчі

Охоронцем художніх теорій Леонардо да Вінчі і осередком його впливу на сучасну живопис з'явилася заснована їм у Мілані академія, керівником і головою якої він був. Свої теоретичні погляди на живопис Леонардо висловив у творі Trattato della pittura, написаному для його учнів. Леонардо рекомендує їм дотримуватись природи, а не античних зразків, і надає важливого значення вивченню перспективи та анатомії. Близько 1494 він видав малюнки різних частин тіла, що служили анатомічним атласом в його викладацькій практиці; том із 235 великих анатомічних таблиць Леонардо зберігається в лондонській бібліотеці. Подальший розвиток теоретичних поглядів Леонардо да Вінчі містить перероблене ним твір математика Луки Пачолі про перспективу і пропорційне будову людського тіла, з 60 малюнками Леонардо і видане ним 1509 р. під назвою «De divina proportione». Найближчими учнями та послідовниками Леонардо да Вінчі були: Чезаре да Сесто, Франческо Мельці, Марко д'Оджонно, Андреа Салайно, Бернардіно Фальсоло, Гауденціо Феррарі та інші.

Флорентійський період творчості Леонардо да Вінчі

Після скинення герцогів Сфорца в 1499 Леонардо да Вінчі залишив Мілан і з 1503 оселився у Флоренції на запрошення гонфалоньєра П'єтро Содеріні, який надав прославленому художнику привітний прийом і призначив йому щорічний зміст. Першим твором цього другого флорентійського періодубув незакінчений картон для престольного образу церкви сервітів, що зображує Мадонну з немовлям, малолітнім Предтечею та святою Анною і зберігається в лондонській галереї. До цього ж часу відноситься портрет Мони Лізи, відомої своєю красою дружини Франческа дель Джоконди (Лувр), і втрачений портрет Джиневри, дружини Амеріго Бенчі.

Леонардо Да Вінчі. Мона Ліза (Джоконда), прибл. 1503-1505

На замовлення міської ради, Леонардо да Вінчі написав на конкурс зі своїм знаменитим сучасником Мікеланджело велику картину для зали ради, що зображує битву між флорентійцями та міланцями при Ангіарі у 1440 році. Робота над цим твором, розпочата в 1503 р., за обставинами часто переривалася і не була закінчена; Довгий час зберігався її картон, який вважався шедевром батального живопису, але від нього вціліла лише центральна група картини, що представляє кінну сутичку навколо штандарту. У Луврі збереглася копія цієї картини, яка приписується Рубенсу. Тим часом слава художника поширилася далеко поза його батьківщини; в 1509 р. король французький Людовік XII завітав Леонардо звання придворного художника зі змістом. Результат другого періоду діяльності Леонардо належать «Свята Анна з Мадонною і немовлям Христом» та «Іоанн Хреститель» (у Луврі).

Свята Анна з Мадонною та немовлям Христом. Картина Леонардо да Вінчі, прибл. 1510

З 1515 р. Леонардо да Вінчі перебував у свиті французького короля Франциска I, за яким у 1518 р. пішов у Францію, де мало працював, і помер 2 травня нового стилю 1519 року в замку Клу, поблизу Амбуаза.

Значення Леонардо да Вінчі

Художня геніальність Леонардо да Вінчі сперечалася з його вченою славою та глибокодумністю. Історія знає кілька прикладів такого повного та багатого розвитку людської особистості. Головна художня заслуга Леонардо да Вінчі перед європейським живописом полягає в тому, що він поставив її на тверді підстави анатомії та перший звернув увагу на висвітлення тілесних форм. Він прагнув можливої ​​досконалості моделювання і напівсвітлому тону, намагаючись досягти цього ніжними переходами контурів і тонів (sfumato). Своєрідна напівусмішка, властива його жіночим особам, складала одну з краси його пензля і згодом надихнула Корреджо. Леонардо майстерно зображував найоригінальніші поєднання людських форм із тваринами та користувався цими химерними з'єднаннями для політичної сатири.

Леонардо Да Вінчі. Битва за Ангіарі, 1503-1505 (деталь)

Але особливої ​​досконалості досяг Леонардо да Вінчі в портретного живопису: правильна передача найдрібніших психічних рухів на зображуваних їм обличчях була безприкладна, і його творах портретна живопис вперше досягла самостійності і одухотворення. Могутність і глибина його творчого духу особливо рельєфно виявилася в його «Таємній Вечері» і в сцені битви при Ангіарі, тоді як властива його пензля чарівна грація і краса відобразилася на ликах його святих. Суворе ставлення до своєї роботи та постійна жага до повної досконалості пояснюють, чому Леонардо да Вінчі залишив порівняно небагато творів і в тому числі багато незакінчених.

Леонардо як вчений та винахідник

Майже щонайменше картин Леонардо да Вінчі чудові і цінні його фізичні та математичні праці. І в цьому відношенні він випередив і вів уперед свій час, У механіці йому відомі були, між іншим, закони сил, що діють на плече важеля в непрямому напрямку, взаємна протидія плечей важеля, закони тертя, вплив центру тяжіння на тіла, що рухаються і перебувають у стані спокою і т. д. В оптиці він раніше Порта дав опис так званої camera optica, пояснив сутність та властивості кольорових тіней, рухи райдужної оболонки, вплив тривалості відчуття на зоровий апарат.

Леонардо Да Вінчі. Портрет Джиневри де Бенчі, 1474-1478

Багаті наукові та артистичні скарби Леонардо да Вінчі у формі 16 великих томів його рукописів та малюнків до 1796 р. зберігалися в амброзіанській бібліотеці в Мілані. У 1796 р. французи забрали всі 18 книжок до Парижа, де й перебували у бібліотеці французького університету, крім 1-го тома, повернутий Мілан після скидання Наполеона I , і трьох томів, які у британському музеї та віндзорської бібліотеці.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - найбільший діяч, багатогранний геній епохи Відродження, засновник Високого Відродження. Відомий як художник, науковець, інженер, винахідник.

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року у містечку Анкіано поблизу міста Вінчі, розташованому неподалік Флоренції. Його батьком був П'єро да Вінчі, нотаріус, що походив із відомої родини міста Вінчі. Мати була за однією версією селянка, за іншою – господиня таверни, відома під ім'ям Катерина. Приблизно у віці 4,5 років Леонардо взяли до будинку батька, і в документах на той час його назвали незаконним сином П'єро. У 1469 він вступає до майстерні знаменитого художника, скульптора та ювеліра Андреа дель Верроккьо ( 1435/36–1488). Тут Леонардо пройшов весь шлях учнівства: від розтирання фарб до роботи підмайстра. Згідно з розповідями сучасників, він написав ліву фігуру ангела у картині Верроккьо Хрещення(бл. 1476, Галерея Уффіці, Флоренція), чим відразу звернув він увагу. Природність руху, плавність ліній, м'якість світлотіні – відрізняє фігуру ангела від жорсткішого листа Верроккьо. Леонардо жив у будинку майстра і після того, як у 1472 р. був прийнятий у гільдію Святого Луки, гільдію живописців.

Один з небагатьох датованих малюнків Леонардо був створений у серпні 1473 року. Вид долини Арноз висоти був виконаний пером швидкими штрихами, передаючи коливання світла, повітря, що говорить про те, що малюнок зроблений з натури (Галерея Уффіці, Флоренція).

Перший живописний твір, що приписується Леонардо, хоча його авторство заперечується багатьма фахівцями, – Благовіщення(бл. 1472, Галерея Уффіці, Флоренція). На жаль, невідомий автор вніс найпізніші виправлення, що значно погіршило якість роботи.

Портрет Джіневри де Бенчі(1473-1474, Національна галерея, Вашингтон) пронизаний меланхолійним настроєм. Частина картини внизу обрізана: мабуть, там було зображено руки моделі. Контури постаті пом'якшені за допомогою ефекту сфумато, створеного ще до Леонардо, але саме він став генієм цієї техніки. Сфумато (іт. sfumato – затуманений, димчастий) – розроблений в епоху Відродження прийом у живописі та графіки, що дозволяє передавати м'якість моделювання, невловимість предметних контурів, відчуття повітряного середовища.

Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа) (Мадонна з дитиною) 1478 - 1480 Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія

Між 1476 і 1478 р. Леонардо відкриває свою майстерню. До цього періоду належить Мадонна з квіткою, Т.зв. Мадонна Бенуа(бл. 1478, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург). Усміхнена Мадонна звертається до немовляти Ісуса, що сидить у неї на колінах, природні і пластичні рухи фігур. У цій картині є характерний для мистецтва Леонардо інтерес до показу внутрішнього світу.

До ранніх робіт відноситься і незавершена картина Поклоніння волхвів(1481-1482, Галерея Уффіці, Флоренція). Центральне місце займає вміщена на передньому плані група Мадонна з немовлям та волхви.

У 1482 Леонардо їде в Мілан, найбагатше місто на той час, під заступництво Лодовико Сфорца (1452–1508), який містив армію, витрачав величезні кошти для проведення пишних свят, купівлю творів мистецтв. Представляючи себе своєму майбутньому покровителю, Леонардо говорить про себе, як про музиканта, військового експерта, винахідника зброї, військових колісниць, машин і лише потім говорить про себе, як про художника. У Мілані Леонардо жив до 1498 року, і цей період його життя був найпліднішим.

Перше замовлення, отримане Леонардо, було створення кінної статуї на честь Франческо Сфорца (1401-1466), отця Лодовіко Сфорца. Працюючи над ним 16 років, Леонардо створив багато малюнків, а також восьмиметрову глиняну модель. Прагнучи перевершити всі існуючі кінні статуї, Леонардо хотів зробити грандіозну за величиною скульптуру, показати коня, що встав дибки. Але зіткнувшись з технічними труднощами, Леонардо змінив задум і вирішив зобразити коня, що крокує. У листопаді 1493 модель Конябез вершника було виставлено на загальний огляд, і саме ця подія зробила Леонардо да Вінчі знаменитою. Для відливання скульптури потрібно близько 90 тонн бронзи. Збір металу, що почався, був перерваний, і кінна статуя так і не була відлита. У 1499 р. Мілан був захоплений французами, які використовували скульптуру як мішень. Через деякий час вона зруйнувалась. Кінь– грандіозний, але не завершений проект – одне із значних творів монументальної пластики 16 в. і, за словами Вазарі, "ті, хто бачив величезну глиняну модель ... стверджують, що ніколи не бачили твори прекраснішого і величнішого", називали монумент "великим колосом".

При дворі Сфорца Леонардо працював як художник-декоратор для багатьох свят, створюючи небачені досі декорації та механізми, робив костюми для алегоричних постатей.

Незакінчене полотно Святий Єронім(1481, Музей Ватикану, Рим) показує святого в момент покаяння у складному повороті з левом біля його ніг. Картина була написана чорними та білими фарбами. Але після покриття її лаком у 19 ст. кольори перетворилися на оливкові та золотаві.

Мадонна у скелях(1483-1484, Лувр, Париж) - знаменита картина Леонардо, написана ним у Мілані. Мадонна, немовля Ісуса, маленький Іван Хреститель і ангел у пейзажі – новий мотив в італійському живописі того часу. У отворі скелі видно пейзаж, якому надано високо ідеальні риси, і в якому показані досягнення лінійної та повітряної перспективи. Хоча печера слабо освітлена, картина не темна, обличчя, постаті м'яко проступають із тіні. Найтонша світлотінь (сфумато) створює враження неяскравого розсіяного світла, моделює обличчя та руки. Леонардо пов'язує постаті як спільністю настрою, а й єдністю простору.

ДАМА З ГОРНОСТАЄМ. 1485–1490. Музей Чарториських

Дама з горностаєм(1484, Музей Чарторийського, Краків) – одна з перших робіт Леонардо як придворний портретист. На картині зображено фаворитку Лодовика Цецилія Галлерані з емблемою роду Сфорца, горностаєм. Складний поворот голови та вишуканий вигин руки дами, вигнута поза звірка – все говорить про авторство Леонардо. Фон переписаний іншим художником.

Портрет музиканта(1484, Пінакотека Амброзіяна, Мілан). Закінчено лише обличчя молодої людини, інші частини картини не прописані. Типаж обличчя близький до ангелів Леонардо, тільки виконаний більш мужньо.

Ще одна унікальна робота була створена Леонардо в одній із залів палацу Сфорца, яка називається Ослиною. На склепіннях і стінах цього залу він написав крони верб, чиї гілки вигадливо переплітаються, обв'язані декоративними мотузками. Згодом частина барвистого шару обсипалася, але значна частина збереглася та реставрована.

У 1495 році Леонардо приступив до роботи над Таємною вечерею(площа 4,5×8,6 м). Фреска розташована на стіні трапезного домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані, на висоті 3 м від підлоги та займає всю торцеву стіну приміщення. Леонардо орієнтував перспективу фрески на глядача, тим самим вона органічно увійшла до інтер'єру трапезної: перспективне скорочення бічних стін, зображених на фресці, продовжує реальний простір трапезної. За столом, розташованим паралельно до стіни, сидять тринадцять чоловік. У центрі Ісус Христос, ліворуч та праворуч від нього його учні. Показано драматичний момент викриття та засудження зради, момент, коли Христос щойно вимовив слова: «Один із вас зрадить Мене», і різна емоційна реакція апостолів на ці слова. Композиція побудована на строго вивіреному математичному розрахунку: у центрі – Христос, зображений і натомість середнього, найбільшого отвору задньої стіни, точка сходу перспективи збігається з його головою. Дванадцять апостолів поділено на чотири групи по три постаті в кожній. Кожному дана яскрава характеристика експресивними жестами, рухами. Головне завдання було показати Юду, відокремити його з інших апостолів. Поміщаючи його з тієї ж лінії столу, як і всіх апостолів, Леонардо психологічно відокремив його самотністю. створіння Таємної вечерістало помітною подією у мистецькому житті Італії того часу. Як справжній новатор та експериментатор, Леонардо відмовився від техніки фрески. Він покрив стіну спеціальним складом зі смоли та мастики, і писав темперою. Ці експерименти призвели до найбільшої трагедії: трапезна, яка була нашвидкуруч відремонтована за наказом Сфорца, мальовничі нововведення Леонардо, низина, в якій знаходилася трапезна, – все це послужило сумній службі безпеки Таємної вечері. Фарби почали відшаровуватися, про що вже згадував Вазарі у 1556 році. Таємна ужиннеодноразово реставрувалася у 17 та 18 ст., але реставрації були некваліфікованими (просто заново наносилися барвисті шари). До середини 20 ст., коли таємна вечеряприйшла в плачевний стан, приступили до наукової реставрації: спочатку було закріплено весь барвистий шар, потім було знято пізніші нашарування, відкрився темперний живопис Леонардо. І хоча твір був сильно пошкоджений, але ці реставраційні роботи дозволили говорити, що цей шедевр епохи Відродження врятований. Працюючи над фрескою три роки, Леонардо створив найбільший витвір епохи Відродження.

Після падіння влади Сфорца в 1499 р. Леонардо їде до Флоренції, заїжджаючи шляхом до Манту і Венеції. У Мантуї він створює картон з Портретом Ізабелли д"Есте(1500, Лувр, Париж), виконаний чорною крейдою, вугіллям та пастеллю.

Навесні 1500 року Леонардо приїжджає до Флоренції, де незабаром отримує замовлення на написання вівтарної картини в монастирі Благовіщення. Замовлення так і не було виконано, але одним із варіантів вважається т.зв. Картон Бурлінгтонського дому(1499, Національна галерея, Лондон).

Один із значних замовлень, отриманих Леонардо в 1502 році для прикраси стіни залу засідань Синьорії у Флоренції, був Битва за Ангіарі(Не зберігся). Іншу стіну для оформлення віддали Мікеланджело Буонарроті (1475–1564), який написав там картину Битва при Кашині. Ескізи Леонардо, нині втрачені, показували панораму битви, у центрі якої відбувався бій за прапор. Картони Леонардо та Мікеланджело, виставлені у 1505, мали грандіозний успіх. Як і у випадку з Таємною вечереюЛеонардо експериментував з фарбами, в результаті чого барвистий шар поступово обсипався. Але збереглися підготовчі малюнки, копії, які частково дають уявлення масштабі цього твору. Зокрема, зберігся малюнок Пітера Пауля Рубенса (1577–1640), на якому показано центральну сцену композиції (бл. 1615, Лувр, Париж).
Вперше історія батального живопису Леонардо показав драматизм і лють битви.

МОНА ЛІЗУ. Лувр, Париж Мона Лізу- Найвідоміший твір Леонардо да Вінчі (1503-1506, Лувр, Париж). Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця Франческо ді Бартоломео справі Джокондо. Тепер картина трохи змінена: спочатку ліворуч та праворуч були намальовані колони, тепер відрізані. Невелика за розмірами картина справляє монументальне враження: Мона Ліза показана на тлі пейзажу, де глибина простору, повітряний серпанок передано з найбільшою досконалістю. Знаменита техніка сфумато Леонардо тут доведена до небувалих вершин: найтонша, точно тануча, серпанок світлотіні, огортаючи фігуру, пом'якшує контури та тіні. Є щось невловиме, що зачаровує і притягує в легкій усмішці, у жвавості виразу обличчя, у величному спокої пози, в нерухомості плавних ліній рук.

У 1506 році Леонардо отримує запрошення в Мілан від Людовіка XII Французького (1462-1515). Надавши Леонардо повну свободу дій, справно сплачуючи йому, нові покровителі не вимагали від нього певних робіт. Леонардо захоплюється науковими дослідженнями, іноді звертаючись до живопису. Тоді було написано другий варіант Мадонни у скелях(1506-1508, Британська Національна галерея, Лондон).

Мадонна з немовлям і св. АННОЮ. Ок. 1510. Лувр, Париж

Св. Анна з Марією та немовлям Христом(1500-1510, Лувр, Париж) - одна з тем творчості Леонардо, до якої він неодноразово звертався. Остання розробка цієї теми залишилася незакінченою.

У 1513 Леонардо їде до Риму, до Ватикану, до двору папи Лева X (1513–1521), але незабаром втрачає прихильність папи. Він вивчає рослини в ботанічному саду, складає плани щодо осушення Понтинських боліт, пише нотатки до трактату про влаштування людського голосу. В цей час їм створено єдиний Автопортрет(1514, Бібліотека Реалі, Турін), виконаний сангіною, що показує сивого старого чоловіка з довгою бородою і пильним поглядом.

Остання картина Леонардо також була написана у Римі – Святий Іоанн Хреститель(1515, Лувр, Париж). Св. Іоанн показаний зніженим із спокусливою усмішкою та жіночними жестами.

Знову Леонардо надходить пропозиція від французького короля, цього разу від Франциска I (1494-1547), наступника Людовіка XII: перебратися до Франції, до садиби недалеко від королівського замку Амбуаз. У 1516 або 1517 р. Леонардо прибуває до Франції, де йому відводять апартаменти в садибі Клу. Оточений шанобливим захопленням короля, він здобуває титул «Перший художник, інженер та архітектор короля». Леонардо, незважаючи на вік та хворобу, займається промальовуванням каналів у долині річки Луари, бере участь у підготовці придворних свят.

Леонардо да Вінчі помер 2 травня 1519 року, залишивши за заповітом свої малюнки та папери Франческо Мельці, учневі, який зберігав їх все своє життя. Але після його смерті всі незліченні папери розійшлися по всьому світу, частина втрачена, частина зберігається у різних містах, у музеях світу.

Вчений за покликанням Леонардо навіть зараз вражає широтою та різноманітністю своїх наукових інтересів. Унікальними є його дослідження в галузі конструювання літальних апаратів. Він вивчав політ, планування птахів, будову їхніх крил і створив т.зв. орнітоптер, літальний апарат з крилами, що махають, так і нездійснений. Створив пірамідальний парашут, модель спірального пропелера (варіант сучасного пропелера). Спостерігаючи за природою, він став знавцем в області ботаніки: він першим описав закони філотаксії (закони, що управляють розташуванням листя на стеблі), геліотропізму та геотропізму (закони впливу сонця та гравітації на рослини), відкрив спосіб визначення віку дерев за річними кільцями. Він був знавцем у галузі анатомії: першим описав клапан правого шлуночка серця, демонстрував анатомування та ін. Він створив систему малюнків, які й зараз допомагають студентам зрозуміти будову людського тіла: показував об'єкт у чотирьох видах, щоб оглянути його з усіх боків, створив систему зображення органів та тіл у поперечному розрізі. Цікавими є його дослідження в галузі геології: дав описи осадових порід, пояснення морських відкладень у горах Італії. Як учений-оптик, він знав, що зорові образи на рогівці очі проектуються у перевернутому вигляді. Ймовірно, першим застосував для замальовок пейзажів камеру-обскуру (від латів. camera – кімната, obscurus – темна) – закрита скринька з невеликим отвором в одній із стінок; промені світла відбиваються на матовому склі, що знаходиться на іншій стороні ящика, і створюють перевернуте кольорове зображення, що використовувалася пейзажистами 18 ст. для точного відтворення видів). У малюнках Леонардо є проект інструменту для вимірювання інтенсивності світла, фотометр, втілений у життя лише через три століття. Він конструював канали, шлюзи, греблі. Серед його ідей можна бачити: легкі черевики для ходіння по воді, рятувальний круг, перетинчасті рукавички для плавання, прилад для підводного переміщення, схожий на сучасний скафандр, машини для виробництва мотузки, шліфувальні машини та багато іншого. Спілкуючись із математиком Лукою Пачолі, який написав підручник Про Божественну пропорціюЛеонардо захопився цією наукою і створив ілюстрації до цього підручника.

Леонардо виступав і як архітектор, але жоден із його проектів так і не був втілений у життя. Він брав участь у конкурсі на проект центрального купола Міланського собору, створив проект мавзолею для членів королівської сім'ї в єгипетському стилі, проект, запропонований ним турецькому султану, зведення через протоку Босфор величезного мосту, під яким могли б проходити судна.

Залишилася велика кількість малюнків Леонардо, зроблених сангіною, кольоровою крейдою, пастеллю (саме Леонардо приписується винахід пастели), срібним олівцем, крейдою.

У Мілані Леонардо починає писати Трактат про живопис, робота над яким тривала все життя, але так і не було закінчено. У цьому багатотомному довіднику Леонардо писав про те, як відтворити на полотні навколишній світ, про лінійну та повітряну перспективу, пропорції, анатомію, геометрію, механіку, оптику, про взаємодію кольорів, рефлекси.

Іоанн Хреститель. 1513-16

Мадонна Літта 1478-1482 Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія

Льода з лебедем 1508 - 1515 Галерея Уфіці, Флоренція, Італія

Життя і творчість Леонардо да Вінчі залишило колосальний слід у мистецтві, а й у науці й техніці. Художник, скульптор, архітектор – він був дослідником, механіком, інженером, математиком, зробив багато відкриттів для наступних поколінь. Це була найбільша особистість епохи Відродження.

"Вітрувіанська людина"- Загальна назва для графічного малюнка да Вінчі, створеного в 1492г. як ілюстрація до записів у одному із щоденників. На малюнку змальована оголена чоловіча постать. Строго кажучи, це навіть два накладені одна на одну зображення однієї фігури, але в різних позах. Навколо фігури описано коло та квадрат. Рукопис, що містить цей малюнок, іноді також називають «Каноном пропорцій» або просто «Пропорціями людини». Зараз ця робота зберігається в одному з музеїв Венеції, але виставляється вкрай рідко, оскільки цей експонат справді унікальний і цінний як витвір мистецтва, так і як предмет дослідження.

Леонардо створював свою «Вітрувіанську людину», як ілюстрацію до геометричних досліджень, проведених ним на основі трактату давньоримського архітектора Вітрувія (звідси і назва роботи да Вінчі). У трактаті філософа та дослідника пропорції людського тіла бралися за основу всіх архітектурних пропорцій. Так Вінчі застосував дослідження давньоримського архітектора до живопису, що ще раз наочно ілюструє принцип єдності мистецтва і науки, висунутий Леонардо. Крім того, дана робота також відображає спробу майстра співвіднести людину з природою. Відомо, що вінчі розглядав тіло людини, як відбиток всесвіту, тобто. був переконаний, що воно функціонує за тими самими законами. Сам автор розглядав Вітрувіанську людину, як «космографію мікрокосму». У цьому малюнку приховано так само глибоке символічне значення. Квадрат і коло, у які вписано тіло, непросто відбивають фізичні, пропорційні характеристики. Квадрат може трактуватися, як матеріальне буття людини, а коло є його духовною основою, а точки дотику геометричних постатей між собою і з тілом, вставлених у них можна розглядати, як зв'язок цих двох основ людського існування. Багато століть цей малюнок розглядався як символ ідеальної симетрії людського тіла і всесвіту в цілому.