Зміст останній день помпеї. Таємниці «Останнього дня Помпеї»: Кого із сучасників Карл Брюллов зобразив на картині чотири рази
Важко назвати картину, яка мала б у сучасників такий самий успіх, як «Останній день Помпеї». Щойно полотно було завершено, римська майстерня Карла Брюллова зазнала справжньої облоги. «Весь Рим стікався дивитися мою картину », – писав художник. Виставлена 1833 р. в Мілані«Помпея» буквально вразила публіку. Хвалебними рецензіями були повні газети та журнали,Брюллова називали ожившим Тиціаном,другим Мікеланджело, новим Рафаелем.
На честь російського художника влаштовувалися обіди та прийоми, йому присвячувалися вірші. Варто Брюллову з'явитися в театрі - зал вибухав оваціями. Художника впізнавали на вулицях, закидали квітами, і часом вшановування закінчувалися тим, що шанувальники з піснями носили його на руках.
У 1834 р. картина, за бажаннямзамовника, промисловця О.М. Демидова, була виставлена у Паризькому Салоні. Реакція публіки була не настільки гарячою, як у Італії (заздрять!- пояснювали росіяни), проте «Помпея» удостоїлася золотої медалі французької Академії образотворчих мистецтв.
Ентузіазм і патріотичний підйом, з якими картину зустріли в Петербурзі, важко уявити: завдяки Брюллову російський живопис перестав бути старанною ученицею великих італійців і створив твір, який захопив Європу!Картина була подарована ДемидовимМиколі I , який ненадовго помістив її в імператорський Ермітаж, а потім подарував Академії мистецтв.
За спогадами сучасника, «натовпи відвідувачів, можна сказати, вдиралися до залів Академії, щоб поглянути на "Помпею"». Про шедевра розмовляли в салонах, ділилися думками у приватному листуванні, робили замітки у щоденниках. Почесне прізвисько «Карл Великий» утвердилося за Брюлловим.
Під враженням від картини Пушкін написав шестивірш:
«Везувій зів відкрив — дим ринув клубом — полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть».
Гоголь присвятив «Останньому дню Помпеї» чудово глибоку статтю, а поет Євген Баратинський висловив загальну радість у відомому експромті:
«
Приніс ти мирні трофеї
З собою в батьківську покрову,
І став „Останній день Помпеї“
Для російської пензля перший день!
Надмірне захоплення давно вляглося, але й сьогодні картина Брюллова справляє сильне враження, що виходить за межі тих відчуттів, які зазвичай викликає в нас живопис, навіть дуже хороша. У чому тут річ?
"Вулиця гробниць". У глибині – Геркуланські ворота.
Світлина другий пол.19 в.
З того часу, як у середині 18-го століття в Помпеях почалися розкопки, інтерес до цього міста, що загинув при виверженні Везувію в 79 р. н. е., не згасав. Європейці стікалися в Помпеї, щоб поблукати руїнами, звільненими від шару скам'янілого вулканічного попелу, помилуватися фресками, скульптурами, мозаїками, подивуватися несподіваним знахідкам археологів. Розкопки притягували художників та архітекторів, офорти з краєвидами Помпей були у великій моді.
Брюллов , що вперше відвідав розкопки в 1827 р., дуже точно передаввідчуття співпереживання подіям двохтисячолітньої давності, яке охоплює кожного, хто приїжджає до Помпеї:«Вигляд цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни ще жили /…/. Не можна пройти ці руїни, не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, окрім жахливої події з цим містом».
Виразити це «нове почуття», створити новий образ античності – не абстрактно-музейний, а цілісний та повнокровний, прагнув художник у своїй картині. Він вживався в епоху з прискіпливістю та обережністю археолога: з п'яти з лишком років на створення самого полотна площею 30 квадратних метрів пішло всього 11 місяців, решта часу зайняла підготовча робота.
«Цю декорацію я взяв усю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - ділився Брюллов в одному з листів.У Помпеях було вісім воріт, аледалі митець згадав «сходи, що ведуть в Sepolcri Sc au ro » - монументальну гробницю іменитого городянина Скавра, і це дає нам можливість точно встановити обране Брюлловим місце дії. Йдеться про Геркуланські ворота Помпей ( Porto di Ercolano ), за якими, вже поза межами міста, починалася «Вулиця гробниць» ( Via dei S epolcri ) - цвинтар з пишними усипальницями та храмами. Ця частина Помпей була у 1820-ті роки. вже добре розчищено, що дозволяло живописцю з максимальною точністю реконструювати на полотні архітектуру.
Гробниця Скавра. Реконструкція 19 ст.
Відтворюючи картину виверження, Брюллов слідував знаменитим посланням Плінія Молодшого до Тациту. Юний Пліній пережив виверження в морському порту Мізено на північ від Помпей і докладно описав побачене: будинки, які, здавалося, зрушили зі своїх місць, полум'я, що широко розлилося по конусу вулкана, що падають з неба гарячі шматки пемзи, важкий дощ з попелу, чорний непроглядний , вогняні зигзаги, подібні до гігантських блискавок… І все це Брюллов переніс на полотно.
Сейсмологи вражаються тому, з якою переконливістю зобразив він землетрус: дивлячись на будинки, що руйнуються, можна визначити напрямок і силу підземного поштовху (8 балів). Вулканологи відзначають, що виверження Везувію написано з усією можливою на той час точністю. Історики стверджують, що за картиною Брюллова можна вивчати давньоримську культуру.
Щоб достовірно сфотографувати знищений катастрофою світ стародавніх Помпей, Брюллов брав за зразки знайдені під час розкопок предмети та останки тіл, робив незліченні замальовки в археологічному музеї Неаполя. Спосіб відновлювати передсмертні пози загиблих, заливаючи в вапно, що утворилися від тіл порожнечі, був винайдений тільки в 1870 р., але і під час створення картини виявлені в скам'янілому попелі скелети свідчили про останні судоми і жести жертв. Мати, яка обійняла двох дочок; молода жінка, яка на смерть розбилася під час падіння з колісниці, що наскочила на камінь, вивернутий землетрусом з бруківки; люди на щаблях гробниці Скавра, що захищають голови від каменепаду табуретами та посудом, -все це не плід фантазії живописця, а художньо відтворена реальність.
На полотні бачимо персонажів, наділених портретними рисами самого автора та його коханої, графині Юлії Самойлової. Себе Брюллов зобразив художником, який несе на голові ящик з пензлями та фарбами. Прекрасні риси Юлії впізнаються в картині чотири рази: дівчина з судиною на голові, мати, яка обіймає дочок, жінка, яка притискає до грудей малюка, знатна помпіянка, що впала з розбитої колісниці. Автопортрет і портрети подруги - найкращий доказ того, що у своєму проникненні в минуле Брюллов справді зріднився з подією, створюючи і для глядача «ефект присутності», роблячи його ніби учасником того, що відбувається.
Фрагмент картини:
автопортрет Брюлловата портрет Юлії Самойлової.
Фрагмент картини:
композиційний «трикутник» – мати, яка обіймає дочок.
Картина Брюллова догодила всім – і суворим академікам, ревнителям естетики класицизму, і тим, хто цінував у мистецтві новизну і для кого «Помпея» стала, за словами Гоголя, «світлим воскресінням живопису».Цю новизну приніс до Європи новий вітер романтизму. Гідність картини Брюллова зазвичай вбачають у тому, що блискучий вихованець петербурзької Академії мистецтв був відкритий новим віянням. У цьому класицистичний пласт картини часто сприймається як пережиток, неминуча данина художника рутинному минулому. Але думається, що можливий інший поворот теми: сплав двох «ізмів» виявився плідним для картини.
Нерівна, фатальна боротьба людини зі стихіями – такий романтичний пафос картини. Вона побудована на різких контрастах темряви та згубного світла виверження, нелюдської могутності бездушної природи та високого напруження людських почуттів.
Але в картині відчувається і ще щось, що протистоїть хаосу катастрофи: непохитний стрижень у світі, що стрясається до основ. Стрижень цей – класична врівноваженість найскладнішої композиції, що рятує картину від трагічного почуття безнадійності. Збудована за «рецептами» академіків композиція - осміяні наступними поколіннями художників «трикутники», в які вписуються групи людей, рівноважні маси праворуч і ліворуч -читається в живому напруженому контексті картини зовсім по-іншому, ніж у сухих і мертвих академічних полотнах.
Фрагмент картини: молода сім'я.
На передньому плані - пошкоджена підземним поштовхом бруківка.
Фрагмент картини: загибла помпіянка.
«Світ все ж таки гармонійний у своїх основах» - це відчуття виникає у глядача підсвідомо, частково всупереч тому, що він бачить на полотні. Обнадійливе послання художника читається не так на рівні сюжету картини, але в рівні її пластичного рішення.Буйну романтичну стихію утихомирює класично досконала форма,і у цій єдності протилежностей криється ще один секрет привабливості брюлівського полотна.
У картині розказано безліч захоплюючих та зворушливих історій. Ось юнак у розпачі вдивляється в обличчя дівчини у весільному вінці, яка втратила почуття або загинула. Ось молодий чоловік у чомусь переконує стару, що сидить без сил. Цю пару називають «Пліній з матір'ю» (хоча, як ми пам'ятаємо, Пліній Молодший знаходився не в Помпеях, а в Мізено): у листі до Тацита Пліній передає свою суперечку з матір'ю, яка переконувала сина залишити її і, не гаючись, бігти, а він не погоджувався покинути немічну жінку. Воїн у шоломі та хлопчик несуть хворого старого; немовля, що дивом уціліло при падінні з колісниці, обіймає загиблу матір; молодий чоловік підняв руку, ніби відводячи удар стихії від своєї сім'ї, малюк на руках у його дружини з дитячою цікавістю тягнеться до мертвої пташки. Люди намагаються забрати з собою найдорожче: язичницький жрець - триніжок, християнин - кадило, художник - пензля. Загибла жінка везла коштовності, які нікому не потрібні валяються тепер на бруківці.
Фрагмент картини: Пліній з матір'ю.
Фрагмент картини: землетрус-«кумири падають».
Таке потужне сюжетне навантаження на картину може бути небезпечною для живопису, роблячи полотно «оповіданням у картинках», але в Брюллова літературність і безліч деталей не руйнують художню цілісність картини. Чому? Відповідь знаходимо все в тій же статті Гоголя, який порівнює картину Брюллова «за широтою та поєднанням у собі всього прекрасного з оперою, якщо тільки опера є дійсно поєднанням потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики» (під поезією Гоголь, очевидно, мав на увазі літературу взагалі).
Цю особливість «Помпеї» можна позначити одним словом – синтетичність: картина органічно поєднує драматичний сюжет, яскраву видовищність та тематичне багатоголосся, подібне до музики. (До речі, у театральної основи картини був реальний прототип-опера Джованні Паччіні «Останній день Помпеї», яка в роки роботи художника над полотном ставилася в неаполітанському театрі Сан Карло. Брюллов був добре знайомий з композитором, кілька разів слухав оперу і позичав костюми для своїх).
Вільям Тернер. Виверження Везувію. 1817 р.
Отже, картина нагадує заключну сцену монументальної оперної вистави: для фіналу припасені найвиразніші декорації, всі сюжетні лінії з'єднуються, а музичні теми сплітаються у складне поліфонічне ціле. Ця картина-вистава подібна античним трагедіям, в яких споглядання шляхетності та мужності героїв перед обличчям невблаганного року призводить глядача до катарсису – духовного та морального просвітління. Почуття співпереживання, що охоплює нас перед картиною, схоже на те, що ми відчуваємо в театрі, коли те, що відбувається на підмостках, чіпає нас до сліз, і сльози ці втішаються серцю.
Гевін Гамільтон. Неаполітанці спостерігають за виверженням Везувію.
Друга стать. 18 ст.
Картина Брюллова захоплююча красива: величезний розмір - чотири з половиною на шість з половиною метрів, приголомшливі «спецефекти», божественно складені люди, подібні до давніх античних статуй. «Його фігури прекрасні за всього жаху свого становища. Вони заглушають його своєю красою», - писав Гоголь, чуйно вловлюючи ще одну особливість картини – естетизацію катастрофи. Трагедія загибелі Помпей і, ширше, всієї античної цивілізації, представлена нам як неймовірно красиве видовище. Чого варті ці контрасти чорної хмари, що давить на місто, що сяє полум'я на схилах вулкана і безжально яскравих спалахів блискавок, ці зображені в самий момент падіння статуї і руйнуються, немов картонні, будівлі…
Сприйняття вивержень Везувію як грандіозних вистав, поставлених самою природою, з'явилося вже у 18 столітті - створювалися навіть спеціальні машини, що імітують виверження. Цю «моду на вулкан» запровадив британський посланник у Неаполітанському королівстві лорд Вільям Гамільтон (чоловік легендарної Емми, подруги адмірала Нельсона). Пристрасний вулканолог, він був буквально закоханий у Везувій і навіть збудував на схилі вулкана віллу, щоб з комфортом милуватися виверженнями. Спостереження за вулканом, коли він проявляв активність (у 18-19 ст. відбулося кілька вивержень), словесні описи та замальовки його мінливих краси, сходження до кратера - такі були розваги неаполітанської еліти та приїжджих.
Стежити із завмиранням серця за згубними і прекрасними іграми природи, навіть якщо для цього доводиться балансувати біля жерла вулкана, що діє, властиво людині. Це те саме «захват у бою і безодні похмурої на краю», про яке писав Пушкін у «Маленьких трагедіях», і яке передав Брюллов у своєму полотні, ось уже майже два століття, що змушує нас захоплюватися і жахатися.
Сучасні Помпеї
Це стаття молодої талановитої лірушниці під ніком, співробітниці Муромського історико-мистецького музею. Називається стаття "Шедевр і трагедія чи історія однієї картини" та присвячена геніальній картині Карла Брюллова "Останній день Помпеї".
Мені стаття дуже сподобалася, я її цитувала, але цитати читаються рідко, і з дозволу автора я поміщаю її цілком у цьому пості, трохи прикрасивши репродукціями картини та музичним супроводом.
Прочитайте її, запевняю, не пошкодуєте...
Едвін Мартін - Вівальді Tosco Fantasy
Проходячи по залах Муромської галереї, гості Мурома часто завмирають з подивом, в одного непоказного на перший погляд експоната. Це простий чорно-білий малюнок у звичайній рамці за склом. Здавалося б, чим він так приваблює відвідувачів музею? Проте вдивившись у його зблідлі рисочки, важко стримати мимовільне зітхання захоплення. На жовтому папері експонату зображений знайомий багатьом з дитинства сюжет найвідомішої картини. Перед гостями ескіз Карла Брюллова до його знаменитого полотна «Останній день Помпеї» – одна з найяскравіших перлин Муромської галереї!
Рідкісний музей може похвалитися подібним придбанням у своїй колекції. Часом цей ескіз змушує здивуватися навіть гостей із Москви та Петербурга. А зачаровує їх не лише унікальність старого малюнка, а й тяжіння трагічного сюжету передане генієм художника.
Цей невеликий пожовклий листок розповідає глядачам не тільки про страшну катастрофу давнини, а й про те, як створювалося найбільше полотно російського живопису.
Напередодні трагедії.
Талановита кисть Брюллова розкрила перед нами одну з картин жахливої трагедії Стародавнього світу. За два фатальні дні, 24 і 25 серпня 79 року н.е., припинили своє існування відразу кілька римських міст - Помпей, Геркуланума, Стабії та Октавіанума. І виною цього стало пробудження вулкана Везувій, біля підніжжя якого розташувалися ці поселення.
Люди давно і гідно оцінили високу, ні з чим незрівнянну родючість вулканічних ґрунтів і почали обробляти їх із незапам'ятних часів. У розпорядженні вчених є письмові джерела про те, що ще понад дві тисячі років тому навколо Везувію і на його схилах збиралися багаті врожаї.
На початку І ст. Везувій був покритий густим лісом із диким виноградом. На його вершині розташовувалося заросле чашоподібне поглиблення - сліди стародавнього кратера, що зберігся після 300-річного періоду вулкану. У цьому кратері в 72 р. ховався Спартак із рабами, що повстали. На його пошук було кинуто 3000 солдатів на чолі з претором Клодіусом Пулькером. Однак Спартак вислизнув від них і вирвався на рівнину, що оточувала вулкан із півночі.
Вулканічні попели та туфи, що плащем покривали пологи схили Везувію та його околиці, робили землі навколо нього надзвичайно родючими. Особливо добре росли кукурудза, ячмінь, горіхи, пшениця, виноград. Недарма ця область славилася чудовими винами
А на початку нової ери область поблизу Неаполітанської затоки була ще й улюбленим місцем проживання багатих римлян. На півночі розташовувалося місто Геркуланум, південніше знаходилися Помпеї та Стабія — три свого роду дачні передмістя Неаполя. Патрицієв приваблював сюди м'який та теплий клімат. Тому ця частина берега затоки поблизу Неаполя була забудована багатими віллами.
Перші ознаки занепокоєння Везувію помітили ще в середині серпня 79 року. Але тоді це мало кого спантеличило. Подібні сюрпризи помічали за вулканом і раніше. Востаннє він ґрунтовно «потурбував» Помпеї 5 лютого 62 року н.е. Потужний землетрус зруйнував місто, але це не послужило уроком його мешканцям. Вони не поспішали залишати обжиті місця. І це невипадково!
Отже, наступні 15 років Помпей будувався – мешканці міста відновлювали зруйновані землетрусом будинки та зводили нові будівлі.
Як це не дивно, городяни, незважаючи на жорстокий урок долі, не приймали Везувій серйозно і подальших неприємностей від нього не чекали.
Підземні поштовхи не дуже турбували городян. Вони щоразу зашпаровували тріщини в будинках, попутно оновлюючи інтер'єр і додаючи нові прикраси. Жодної паніки.
ДЕНЬ ГНІВУ БОГОВ.
Везувій зів відкрив — дим ринув клубом — полум'я
широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть.
А.С. Пушкін.
24 серпня починався як звичайнісінький день у житті Помпеї. З ранку ні що не віщувало про трагедію, що насувається. Яскраве сонце заливало вулиці міста. Народ неспішно займався своїми справами, обговорюючи останні новини. Працювали лавки, у храмах курилися пахощі, а у міському театрі готувалися до вистави - у цей день мали відбутися чергові бої гладіаторів. Ці красені - воїни гордо прогулювалися вулицями Помпеї, зі сміхом, читаючи написи на стінах будинків, які залишали їм численні прихильниці.
Тепер, майже через 2000 років ми знаємо буквально по хвилинах, що відбувалося в ті трагічні дні. І це завдяки двом приголомшливим листам Плінія Молодшого – очевидця трагедії.
24 серпня, близько 2 години пополудні над Везувієм почала швидко підніматися гігантська хмара білого кольору з бурими плямами. Воно росло і на висоті розтікалося вбік, нагадуючи крону середземноморської сосни — пінії. Поблизу вулкана чувся страшний гуркіт, і відбувалися безперервні підземні поштовхи, що відчувалися і в Мізено (приблизно за 30 км від Помпеї), де знаходилася родина Плінія. Рядки його листа свідчать, що трясіння було настільки сильним, що воза кидало з боку в бік, з будинків обвалювалася черепиця і руйнувалися статуї та обеліски.
Небо раптово стало грізним, хмара ставала все темнішою і темнішою.
За рясним пеплопадом повністю сховалося сонце, і настала непроглядна темрява. Це ще більше посилило тривогу та замішання людей. У цей час на західних схилах вулкана йшли сильні зливи, які під час вивержень трапляються часто. Пухкі попелові та пемзові товщі на схилах, «наситившись» водою, кинулися вниз потужними грязьовими, мабуть, гарячими потоками — лахарами. Три такі потоки, що прямували один за одним, накрили місто Геркуланум, що розташовувалося на березі моря, миттєво знищивши все живе.
Геркаланум загинув першим, оскільки знаходився майже біля підніжжя Везувію. Його мешканці міста, які намагалися врятуватися втечею, загинули під лавою та попелом.
Доля Помпей склалася інакше. Тут не було потоку бруду, єдиним порятунком від якого були, мабуть, втеча; тут усе почалося з вулканічного попелу, який можна було легко струсити. Проте невдовзі почали падати лапіллі, потім шматки пемзи, по кілька кілограмів кожен.
Вся небезпека ставала ясною лише поступово. І коли нарешті люди зрозуміли, що їм загрожує, було вже надто пізно. На місто опустилися сірчані пари; вони заповзали в усі щілини, проникали під пов'язки та хустки, якими люди прикривали обличчя, - дихати ставало все важче... Намагаючись вирватися на волю, ковтнути свіжого повітря, городяни вибігали на вулицю - тут вони потрапляли під град лапіллі і з жахом поверталися назад , але тільки-но переступали поріг будинку, як на них обвалювалась стеля, ховаючи їх під своїми уламками. . На вулицю не можна було вийти, не прикривши голову подушкою, бо разом із попелом на голову падали важкі камені. Декому вдавалося відстрочити свою загибель: вони забивалися під сходові клітки і в галереї, проводячи там у передсмертному страху останні півгодини свого життя. Проте згодом і туди проникали сірчані пари.
На той час, коли жителі, що прийшли в жах, усвідомили всю серйозність і небезпеку свого становища, вулиці були вже поховані під товстим шаром попелу, а він усе падав і падав з неба. М'який попіл на землі, попіл, що скидається з неба, сірчисті пари в повітрі.
Люди, збожеволілі від страху та жаху, бігли, оступались і падали, гинучи просто на вулицях, і їх миттєво засинав попіл. Деякі з них вирішили залишатися в будинках, де попелу не було, але будинки швидко заповнювалися отруйними парами, і сотні людей гинули від ядухи. Багато хто знайшов свою загибель під руїнами власних будинків, були розчавлені дахами, що обрушувалися під вагою попелу.
Останнім ударом Везувію по нещасним містам стала вогненна стіна лави, яка назавжди поховала колись квітучі поселення.
Через сорок вісім годин знову засяяло сонце, однак і Помпеї і Геркуланум на той час вже перестали існувати. У радіусі вісімнадцяти кілометрів було зруйновано. Причому попіл занесло навіть до Сирії та Єгипту.
Тепер же над Везувієм було видно лише тонкий стовп диму, і знову голубіло небо…
Проте, незважаючи на розмах трагедії, із двадцяти тисяч жителів Помпеї загинули лише дві тисячі. Багато жителів вчасно зрозуміли, чим їм може загрожувати виверження, що почалося, і постаралися швидше піти в безпечне місце.
Минуло майже сімнадцять століть. У середині XVIII століття люди іншої культури, інших звичаїв взялися за заступи і відкопали те, що так довго лежало під землею.
До того, як почалися розкопки, був відомий лише сам факт загибелі двох міст під час виверження Везувію. Тепер ця трагічна подія поступово вимальовувалась все ясніше і повідомлення про неї античних письменників наділялися плоть і кров. Все більш зримим ставав жахливий розмах цієї катастрофи та її раптовість: буденне життя було перерване настільки стрімко, що поросята залишилися в духовках, а хліб у печах. Яку історію могли, наприклад, розповісти останки двох кістяків, на ногах яких ще збереглися рабські ланцюги? Що пережили ці люди - закуті, безпорадні, у той час, коли навколо все гинули? Які муки повинен був випробувати цей собака, перш ніж здохла? Її знайшли під стелею однієї з кімнат: прикута ланцюгом, вона піднімалася разом із зростаючим шаром лапіллі, що проникали в кімнату крізь вікна і двері, доти, доки, нарешті, не натрапила на непереборну перешкоду - стеля, тицьнула востаннє і задихнулася.
Під ударами заступу відкривалися картини загибелі сімей, жахливі драми. . Деякі матері знайшли з дітьми на руках; намагаючись врятувати дітей, вони вкривали їх останнім шматком тканини, але загинули разом. Деякі чоловіки та жінки встигли схопити свої скарби і добігти до воріт, проте тут їх наздогнав град лапіллі, і вони загинули, затиснувши в руках свої коштовності та гроші.
"Cave Canem" - "Остерегайся собаки" говорить напис із мозаїки перед дверима одного будинку. На порозі цього будинку загинули дві дівчини: вони зволікали втечею, намагаючись зібрати свої речі, а потім бігти було вже пізно. Біля Геркулесових воріт тіла загиблих лежали мало не покотом; вантаж домашнього скарбу, який вони тягли, виявився для них непосильним. В одній із кімнат було знайдено скелети жінки та собаки. Уважне дослідження дозволило відновити трагедію, що тут розігралася. Справді, чому скелет собаки зберігся повністю, а рештки жінки розкидали по всій кімнаті? Хто міг їх розкидати? Можливо, їх розтяг собака, в якій під впливом голоду прокинулася вовча природа? Можливо, вона відстрочила день своєї загибелі, напавши на власну господиню і роздерши її на шматки. Неподалік, в іншому будинку, події фатального дня перервали поминки. Учасники тризни лежали навколо столу; так їх знайшли через сімнадцять століть - вони виявилися учасниками власного похорону.
В одному місці смерть наздогнала сімох дітей, які грали, нічого не підозрюючи, у кімнаті. В іншому - тридцять чотирьох чоловік і з ними козу, яка, очевидно, намагалася, відчайдушно брязкаючи своїм дзвоником, знайти порятунок у уявній міцності людського житла. Тому, хто надто зволікав із втечею, не могли допомогти ні мужність, ні обачність, ні сила. Було знайдено скелет людини воістину геркулесівського додавання; він також виявився не в змозі захистити дружину і чотирнадцятирічну дочку, які бігли поперед нього: усі троє так і лишилися лежати на дорозі. Щоправда, в останньому зусиллі чоловік, мабуть, зробив ще одну спробу підвестися, але, одурманений отруйними парами, повільно опустився на землю, перекинувся на спину і завмер. Попіл, що засинав його, ніби зняв зліпок з його тіла; вчені залили в цю форму гіпс та отримали скульптурне зображення загиблого помпеянина.
Можна собі уявити, який шум, який гуркіт лунав у засипаному будинку, коли залишений у ньому або відсталий від інших чоловік раптом виявляв, що через вікна та двері вийти вже не можна; він намагався прорубати сокирою прохід у стіні; не знайшовши тут шляху до порятунку, він брався за другий мур, коли ж і з цієї стіни йому назустріч прямував потік, він, знесилившись, опускався на підлогу.
Будинки, храм Ізіди, амфітеатр – все збереглося у недоторканному вигляді. У канцеляріях лежали воскові таблички, у бібліотеках – сувої папірусу, у майстернях – інструменти, у лазнях – стригили (скребки). На столах у тавернах ще стояла посуд і лежали гроші, кинуті поспіхом останніми відвідувачами. На стінах харчевни збереглися любовні віршики та чудові фрески.
«І СТАВ ОСТАННІЙ ДЕНЬ ПОМПЕЇ ДЛЯ РОСІЙСЬКОЇ КИСТИ ПЕРШОГО ДНЯ…»
Вперше Карл Брюллов відвідав розкопки Помпеї влітку 1827 року. Історія трагічної катастрофи, що спіткало стародавнє місто, цілком захопила всі помисли живописця. Найімовірніше, саме тоді в нього і народився задум створити монументальну історичну картину.
Художник почав збирати необхідні матеріали, перш ніж розпочати написання картини. Важливим джерелом відомостей послужили йому листи очевидця катастрофи Плінія Молодшого до римського історика Тацита, що містили подробиці катастрофи.
Брюллов вивчав звичаї стародавньої Італії, кілька разів бував у Неаполі, досліджував зруйновану Помпею, ходив її вулицями, докладно оглядав будинки, що збереглися під вулканічним попелом з усією обстановкою та начинням. Відвідував Неаполітанський музей, де були вражаючі живі відбитки тіл людей, засипаних гарячим попелом. Він робить ряд ескізів: пейзажу, руїн, скам'янілих фігур.
Художник кілька разів відвідував оперу Пачіні «Останній день Помпеї» та одягав своїх натурників у костюми героїв цієї вистави. За матеріалами археологічних розкопок Брюллов пише не лише всі предмети побуту. Деякі фігури він зобразить у тих позах, які зберегли порожнечі, що утворилися в застиглій лаві на місці спопелених тіл, - мати з дочками, жінка, що впала з колісниці, група молодого подружжя. Образ юнака з матір'ю митець взяв у Плінія.
У 1830 р. художник розпочав роботу на великому полотні. Він писав на такій межі духовної напруги, що траплялося його буквально на руках виносили з майстерні. Однак навіть здоров'я, що похитнулися, не припиняє його роботи.
І ось народилася остаточна композиція картини.
Натовп у картині розбивається на окремі групи, за якими глядач поступово зчитує літературний задум художника - зобразити почуття та поведінку людей перед загибеллю.
Кожна група має свій зміст, що випливає із загального змісту картини. Мати прагне вкрити дітей. Сини рятують старого батька, несуть його на плечах. Наречений забирає бездушну наречену. Немічна мати - переконує сина не обтяжувати себе, а батько сімейства останнім у житті рухом намагається вкрити своїх близьких. Але ось вершник, у якого врятуватися шансів набагато більше, ніж у інших, мчить на весь опор, не бажаючи нікому допомогти. І жрець, якого звикли слухати і якому вірили, боягузливо залишає місто, що гине, сподіваючись залишитися непоміченим.
В одній із груп заднього плану художник зобразив себе. У його очах не стільки жах перед смертю, скільки пильну увагу митця, загострене жахливим видовищем. Він несе на голові найдорожче - ящик з фарбами та іншим мальовничим приладдям. Здається, він сповільнив кроки і намагається запам'ятати картину, що розгорнулася перед ним.
І ось полотно було закінчено. Підготовка до роботи шедевром зайняли шість років життя мастера.(1827-1833гг.) але його успіх був грандіозним.
Ще задовго до закінчення Римі почали говорити про чудову роботу російського художника. Коли двері його майстерні на вулиці Святого Клавдія широко відчинилися для публіки, і коли потім картина була виставлена в Мілані, італійці прийшли в невимовний захват. Ім'я Карла Брюллова одразу стало відомим на всьому італійському півострові - з одного кінця до іншого. При зустрічах на вулицях кожен знімав перед ним капелюх; при його появі в театрах усі вставали; біля дверей будинку, де він жив, або ресторації, де він обідав, завжди збиралося багато людей, щоб вітати його.
Справжній тріумф чекав К. Брюллова на батьківщині. Картину привезли до Росії у липні 1834 року, і вона відразу стала Предметом патріотичної гордості, опинилася у центрі уваги російського суспільства. Численні гравіровані та літографічні відтворення "Останнього дня Помпеї" рознесли славу К. Брюллова далеко за межі столиці. Найкращі представники російської культури захоплено вітали уславлене полотно: А.С. Пушкін переклав його сюжет у вірші, Н.В. Гоголь називав картину " всесвітнім створенням " , у якому все " так потужно, так сміливо, так гармонійно зведено одне, щойно це могло виникнути у голові генія загального " . Але навіть і ці власні вихваляння здавалися письменнику недостатніми, і він назвав картину "світлим воскресінням живопису. Він (К. Брюллов) намагається схопити природу велетенськими обіймами".
Є. А. Боратинський, написав з цієї нагоди хвалебну оду. Слова з якої - "Останній день Помпеї став для російського пензля першим днем!" - стали згодом знаменитим афоризмом.
Власник картини Анатолій Демидов подарував картину Миколі I, який виставив картину в Академії мистецтв як керівництво для художників-початківців. Після відкриття Російського музею в 1895 році полотно виставили там і до нього отримала доступ широка публіка.
Примітка.
Приблизно так виглядав художник Карл Павлович Брюллов під час роботи над своєю картиною. Це автопортрет художника, датований "близько 1833". Йому було всього 28 років, коли він приступив до цієї роботи, і 34, коли закінчив картину.
Таким він і зобразив себе на полотні (пам'ятаєте, із ящиком на голові...), найкраще його можна розглянути на першому згори фрагменті картини.
В Італії написав грандіозне полотно великий художник Брюллов - «Останній день Помпеї». Опис картини буде представлено у нашій статті. Сучасники дали роботі найзахопленіші відгуки, а самого художника почали називати Великим Карлом.
Трохи про К. І. Брюллов
Живописець народився 1799 року в сім'ї, яка, починаючи з прадіда, була пов'язана з мистецтвом. Закінчивши Академію мистецтв із золотою медаллю, він разом із братом Олександром, обдарованим архітектором, вирушає до Риму. У Вічному місті він плідно працює, пише портрети та картини, які захоплюють публіку, критиків та вінценосних осіб. Шість років над монументальним щільним працював Карл Брюллов. «Останній день Помпеї» (опис картини та її сприйняття італійцями можна висловити одним словом – тріумф) став шедевром для мешканців країни. Вони вважали, що полотно художника викликає думки про героїчне минуле їхньої батьківщини саме тоді, коли вся країна охоплена боротьбою за свободу.
Історичні факти
Опис картини Брюллова «Останній день Помпеї» треба розпочати з цікавого факту: майстер відвідав розкопки під Везувієм у 1827 році. Це видовище його просто приголомшило. Було видно, що життя перервалося у місті раптово.
Були свіжі колії на бруківці, яскраві фарби написів, які сповіщали про здачу приміщень в оренду та майбутні розваги. У тавернах, де не вистачало лише продавців, на столах залишилися сліди від кубків та чаш.
Початок роботи
Опис картини Брюллова «Останній день Помпеї» ми починаємо з розповіді про багаторічну підготовчу роботу художника, яка три роки йшла. Спочатку був зроблений за новим враженням композиційний малюнок.
Після цього митець почав вивчати історичні документи. Художник знайшов потрібні йому відомості у листах свідка цього стихійного лиха та відомого римського історика Тацита. У них описаний день, вкритий імлою, натовпи людей, що мечаються, не знають, куди їм бігти, крики, стогін... Хтось оплакував свою неминучу загибель, інші - смерть близьких. Над фігурами, що мечаються, - темне небо з зигзагами блискавок. Крім того, художник створював нові й нові ескізи, писав різні групи людей, змінював композицію. Це і складає попередній опис Брюллова «Останній день Помпеї». Місце, де відбувається дія, для нього було зрозуміло одразу – перехрестя вулиці Гробниць. Як тільки Брюллов уявив собі розхристий, несамовитий удар грому, він жваво уявив, як усі люди завмерли... До їхнього страху додалося нове почуття - невідворотність трагедії. Це відбилося на останній композиції художника і становить опис картини Брюллова «Останній день Помпеї». Матеріали археологічних розкопок дали художнику предмети побуту його полотна. Порожнечі, що утворилися в лаві, зберегли контури деяких тіл: ось із колісниці впала жінка, ось дочки та мати, ось молоде подружжя. У Плінія митець запозичив образ матері та юнака.
Самовіддана праця
Три роки велася робота над величезним полотном. Рафаель вплинув на композиційне і пластичне рішення, на характеристики та опис картини Брюллова «Останній день Помпеї». Художник раніше в нього навчався, копіюючи фрески «Пожежа у Борго» та «Афінську школу», де діє близько сорока персонажів. Стільки героїв зображено на багатофігурному полотні Брюллова? Дуже важливим було у роботі над картиною запровадити у ній своїх сучасників, зблизивши далекі епохи. Так з'явився на полотні портрет легкоатлета Маріні – постать батька у сімейній групі.
Під пензлем художника виникає образ його улюбленої моделі у вигляді дівчини, то вигляді матері. Ю. Самойлова була втіленням його ідеалу, який палав міццю та пристрастю краси. Її образ заповнив уяву художника, і всі жінки на його полотні набули риси, що полюбилися майстру.
Композиція картини: поєднання романтизму та класицизму
Романтизм і класику сміливо поєднує на полотні Брюллов («Останній день Помпеї»). Опис картини коротко можна охарактеризувати так, що в композиції майстер не прагнув все укласти в класичні трикутники. З іншого боку, прислухаючись до голосу романтизму, він змалював масову народну сцену, порушивши класичний принцип барельєфності. Дія розвивається, йдучи вглиб полотна: із колісниці впав чоловік, якого захоплюють перелякані коні. Погляд глядача мимоволі спрямовується за ним у вир, у кругообіг подій.
Але не від усіх безпристрасних ідей класицизму пішов художник. Його герої прекрасні зовні та внутрішньо. Жах їхнього стану заглушений ідеальною красою персонажів. Цим пом'якшений для глядача трагізм їхнього стану. Крім того, у композиції використовується прийом контрасту між панікою та спокоєм.
Композиція дії
У полотні, наповненому рухом, дуже важливою є ритміка жестів рук і рухів тіл. Руки оберігають, захищають, обіймають, гнівно простягаються до неба і безсило падають. Подібно до скульптур їх форми об'ємні. Їх хочеться обійти, щоб уважніше розглянути. Контур чітко охоплює кожну фігуру. Цей класичний прийом не заперечували романтики.
Колорить полотна
Трагічно похмурий день катастрофи. Темрява, зовсім непроглядна, нависла над людьми, що терплять лихо. Ці чорні клуби диму та попелу розривають гострі яскраві блискавки. Обрій заливає криваво-червоне світло пожежі. Його відсвіти лягають на падаючі будівлі та колони, на людей - чоловіків, жінок, дітей - надаючи ще більшого трагізму ситуації і показуючи невідворотну загрозу загибелі. Брюллов прагне природності висвітлення, порушуючи вимоги класицизму. Він тонко вловлює рефлекси світла і з'єднує їх із виразною світлотінню.
Характери персонажів полотна
Опис та аналіз картини Брюллова "Останній день Помпеї" буде неповним, якщо не розглянути всіх людей, що діють на картині. Для них настав день Страшного суду: кам'яні монументальні будівлі руйнуються, як паперові, від підземних поштовхів. Навколо гуркіт, крики про допомогу, благання богам, які відмовилися від нещасних. Сутність людської душі повністю оголена перед лицем смерті. Усі групи, які є насправді портретом, звернені обличчям до глядача.
Права сторона
Серед благородства зустрічаються низовини: корисливий злодій, який несе коштовності в надії, що він виживе. Язичницький жрець, який тікає і намагається врятуватися, забувши про те, що має благати богів про милість. Страх і сум'яття в композиції сім'ї, що вкрилася покривалом... Опис картини Брюллова «Останній день Помпеї». Фото шедевра у статті детально показує, як молодий батько надягає в благанні руку до неба.
Діти, які обіймають матір, схилили коліна. Вони нерухомі і просто чекають на страшну неминучу долю. Їм нема кому допомогти. Християнин з оголеною грудьми і хрестом на ній вірить у майбутню неділю.
Тільки одна фігура спокійна – художник.
Його завдання - бути вищим за страх смерті і навіки сфотографувати трагедію. Брюллов, вводячи в картину свій портрет, показує майстра як свідка драми, що розігралася.
Центральна та ліва частина полотна
У центрі - молода мати, що розбилася намертво, яку обіймає малюк, який нічого не розуміє. Це надзвичайно трагічний епізод. Померла символізує загибель античного світу.
Самовіддані сини несуть безсилого старого батька. Вони сповнені любові до нього і зовсім не думають про своє власне спасіння.
Юнак умовляє сидіти без сил мати встати і піти, щоб врятуватися. Удвох це важко, але шляхетність не дозволяє молодому чоловікові залишити стареньку.
Молодий хлопець вдивляється в обличчя ніжної нареченої, що зовсім втратила силу духу від гуркоту, що стоїть навколо, виду смертей, вогняної заграви, які їм обіцяють загибель.
Він не відходить від коханої, хоча смерть може їх осягнути будь-якої миті.
Ключовою картиною історії мистецтва судилося стати шедевру «Останній день Помпеї» До. Брюллова. Він уловив дух часу і створив полотно про тих, хто вміє жертвувати всім заради своїх близьких. Про звичайних людей, чиї моральні поняття стоять незмірно високо під час жорстоких випробувань. Видовище того, як мужньо вони виносять тяжкий тягар, що випав на їхню частку, має служити прикладом, як у будь-яку епоху і в будь-якому місці діє справжня любов до людини.
Чотири з гаком року прожив Карл Брюллов в Італії, перш ніж у 1827 році дістався Помпеїв. Тоді він шукав сюжет для великої картини на історичну тему. Побачене вразило художника. Шість років він пішов на те, щоб зібрати матеріал і написати епічне полотно площею майже 30 м 2 .
На картині кидаються захоплені катастрофою люди різної статі та віку, роду занять та віри. Однак у строкатому натовпі можна помітити чотири однакові особи...
У тому ж 1827 році Брюллов зустрів жінку свого життя. графиню Юлію Самойлову. Розійшовшись із чоловіком, молода аристократка, колишня фрейліна, що любила богемний спосіб життя, переїхала до Італії, де звичаї вільніші. І у графині, і у художника була репутація серцеїдів. Їхні стосунки залишалися вільними, але довгими, а дружба тривала до смерті Брюллова. «Між і Карлом нічого не робилося за правилами», - Писала згодом Самойлова його брату Олександру.
Юлія з її середземноморською зовнішністю (ходили чутки, що батько жінки — італієць граф Літта, вітчим її матері) була ідеалом для Брюллова, до того ж ніби створеним для античного сюжету. Художник написав кілька портретів графині та «подарував» її обличчя чотирьом героїням картини, яка стала найзнаменитішим його витвором. У «Останньому дні Помпеї» Брюллов хотів показати красу людини навіть у відчайдушній ситуації, і Юлія Самойлова була для нього досконалим зразком цієї краси у реальному світі.
1 Юлія Самойлова. Дослідник Еріх Голлербах зазначав, що схожі один на одного героїні «Останнього дня Помпеї», незважаючи на соціальні відмінності, виглядають як представниці однієї великої родини, наче лихо зблизило та зрівняло всіх городян.
2 Вулиця. «Декорацію цю взяв я з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину»– пояснював Брюллов у листі до брата вибір місця дії. Це вже передмістя, так звана Дорога гробниць, що веде з Геркуланумських воріт Помпеїв до Неаполя. Тут знаходилися усипальниці знатних городян та храми. Розташування будівель художник замальовував на розкопках.
3 Жінка з дочками. За словами Брюллова, один жіночий і два дитячі кістяки, засипані в цих позах вулканічним попелом, він бачив на розкопках. Мати з двома доньками могла асоціюватися у художника з Юлією Самойловою, яка, не маючи своїх дітей, взяла на виховання двох дівчаток, родичок друзів. До речі, батько молодшої з них, композитор Джованні Пачіні, в 1825 написав оперу «Останній день Помпеї», і модна постановка стала для Брюллова одним з джерел натхнення.
4 Християнський священик. У перший вік християнства в Помпеях міг виявитися служитель нової віри, на картині його легко впізнати хрестом, богослужбовим начинням — кадилом і потиром — і свиткою зі священним текстом. Носіння натільних та наперсних хрестів у I столітті не підтверджено археологічно.
5 Язичницький жрець. На статус персонажа вказують предмети культу в руках і головна пов'язка — інфула. Сучасники дорікали Брюллова, що не вивів першому плані протистояння християнства язичництву, але в художника й не було такої мети.
8 Художник. Судячи з кількості фресок на стінах Помпеїв, професія художника була популярна в місті. Як античного живописця, що біжить поруч із дівчиною із зовнішністю графині Юлії, Брюллов зобразив себе — нерідко робили майстри Ренесансу, творчість яких він вивчав Італії.
9 Жінка, що впала з колісниці. На думку мистецтвознавця Галини Леонтьєвої, помпіянка, що лежить на бруківці, символізує загибель античного світу, за яким тужили художники класицизму.
10 Речі, що випали зі скриньки, як і інші предмети та прикраси на картині, скопійовані Брюлловим із знайдених археологами бронзових і срібних дзеркал, ключів, світильників, що наповнювалися оливковою олією, ваз, браслетів і намист, що належали жителям Помпеїв I століття. е.
11 Воїн та хлопчик. За задумом художника, це два брати, які рятують хворого старого батька.
12 Пліній Молодший. Давньоримський прозаїк, який став очевидцем виверження Везувію, докладно описав його у двох листах історику Тациту.
13 Мати Плінія Молодшого. Брюллов помістив сцену з Плінієм на полотно «як приклад дитячого та материнського кохання», незважаючи на те, що лихо застигло письменника та його родину в іншому місті — Мізенах (близько 25 км від Везувію та близько 30 км від Помпеїв). Пліній згадував, як вони з матір'ю вибиралися з Мізен у розпал землетрусу, а на місто насувалася хмара вулканічного попелу. Жінці похилого віку було важко втекти, і вона, не бажаючи стати причиною загибелі 18-річного сина, вмовляла залишити її. «Я відповів, що врятуюсь тільки разом з нею; беру її під руку і змушую додати кроку»— розповідав Пліній. Обидва вижили.
14 Щегол. Під час виверження вулкана птахи гинули на льоту.
15 Молодята. За давньоримською традицією вінками з квітів прикрашали голови наречених. З голови дівчини впав фламмей — традиційне покривало давньоримської нареченої з тонкої жовто-жовтогарячої тканини.
16 Гробниця Скавра. Будівля з Дороги гробниць, місце упокою Авла Умбриція Скавра Молодшого. Усипальниці древніх римлян зазвичай будувалися за межею міста з обох боків від дороги. Скавр Молодший за життя обіймав посаду дуумвіру, тобто очолював міське управління, і за заслуги навіть удостоївся пам'ятника на форумі. Цей громадянин був сином багатого торговця рибним соусом гарумом (Помпеї славилися їм по всій імперії).
17 Руйнування будівель. Сейсмологи за характером руйнувань будівель, зображених на картині, визначили інтенсивність землетрусу за Брюлловим — вісім балів.
18 Везувій. Виверження, яке сталося 24-25 серпня 79 року зв. е., занапастило кілька міст Римської імперії, розташованих біля підніжжя вулкана. З 20-30 тисяч мешканців Помпеїв не врятувалися близько двох тисяч, судячи з знайдених останків.
|
ХУДОЖНИК
|
Місто було виявлено зовсім випадково наприкінці XVI століття під час виробництва земляних робіт.
Карл Брюллов. Останній день Помпеї. 1830-1833
Археологічні розкопки розпочалися тут у середині XVIII ст. Вони викликали особливий інтерес у Італії, а й у всьому світі. Багато мандрівників прагнули побувати в Помпеях, де буквально на кожному кроці знаходилися свідчення життя античного міста, що раптово обірвалося.
І 1827 року у Помпеї приїжджає молодий російський художник Карл Брюллов. Побачене там приголомшило його. І ця картина, швидше за все, є результатом тієї поїздки.
Перш ніж розпочати малювання картини, Брюллов починає вивчати історичні джерела. Він читає листи свідка подій Плінія Молодшого до римського історика Тацита. У пошуках достовірності художник звертається і до матеріалів археологічних розкопок, деякі постаті він зобразить у тих позах, у яких було знайдено у затверділій лаві кістяки жертв Везувію.
Картина цінна тим, що майже всі предмети написані Брюлловим із справжніх речей, що зберігаються в неаполітанському музеї. Зображення, етюди і начерки, що збереглися, показують, як завзято художник шукав найбільш виразну композицію. І навіть коли ескіз майбутнього полотна був готовий, Брюллов близько десятка разів перегруповує сцену, змінює жести, рухи, пози...
На полотні тричі зображено графиню Юлія Павлівна Самойлова - жінка зі глечиком на голові, що стоїть на височині в лівій частині полотна; жінка, що розбилася на смерть, розкинута на бруківці, і поряд з нею жива дитина (обох, імовірно, викинуло з колісниці, що зламалася) - у центрі полотна; і мати, яка приваблює доньок, у лівому кутку картини.
Ліворуч на другому плані – натовп втікачів на сходах гробниці Скавра. У ній ми помічаємо художника, який рятує найдорожче - ящик з пензлями та фарбами. Це – автопортрет Карла Брюллова.
Восени 1833 картина з'явилася на виставці в Мілані і викликала вибух захоплення і поклоніння. Ще більший тріумф чекав на Брюллова на батьківщині. Виставлена в Ермітажі, а згодом в Академії мистецтв, картина стала предметом патріотичної гордості. Її захоплено привітав А.С. Пушкін:
Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Натовпами, старі і молоді, під запаленим прахом,
Під кам'яним дощем біжить із граду геть.
Брюллова порівнювали із великими італійськими майстрами. Поети присвячували йому вірші. Його вітали оплесками на вулиці та в театрі. За рік Французька Академія мистецтв присудила художнику за картину золоту медаль після її участі в Паризькому Салоні.
"І був "Останній день Помпеї" для російського пензля перший день", - писав поет Євген Баратинський. І дійсно, картину тріумфально зустріли в Римі, де її писав Брюллов, і потім у Росії, а сер Вальтер Скотт дещо пишномовно назвав картину "незвичайної, епічної". А Микола I удостоїв художника особистою аудієнцією та нагородив Карла лавровим вінком, після цього художника називали "Карл Великий".
Анатолій Демидов подарував картину Миколі I, який виставив її в Академії мистецтв як керівництво для художників-початківців. Після відкриття Російського музею в 1895 полотно переїхало туди, і до нього отримала доступ широка публіка.