Текст пісні історія кохання. Великі композитори-класики: список найкращих
Будь-якого з композиторів, про яких піде мова в цій статті, можна з легкістю назвати найбільшим композитором класичної музики, що будь-коли існував.
Хоча, порівнювати музику, створену кілька століть неможливо, але ці композитори дуже чітко виділяються і натомість своїх сучасників. У своїх творах вони прагнули розширити межі класичної музики, досягти в ній нових висот, які не досягали раніше.
Всі великі композитори класичної музики, наведені нижче у списку, гідні першого місця, так що список представлений не за значимістю композитора, а у вигляді інформації для ознайомлення.
Для світової класики Бетховен є дуже суттєвою фігурою. Один із найбільш виконуваних композиторів у світі. Він складав свої твори у всіх існуючих жанрах свого часу. Є провісником періоду романтизму музикою. Інструментальні твори визнані найбільш значущими зі всієї спадщини, залишеної Людвігом Ван Бетховеном.
Найбільший композитор та органіст у світовій історії музики. є представником доби бароко. За все своє життя написав понад тисячу творів, однак, за життя було видано лише близько десятка. Творив у всіх жанрах свого часу за винятком опери. Є родоначальником династії Бахов, найвідомішою музикою.
Композитор і диригент, віртуозний скрипаль та органіст з Австрії, володів неймовірною музичною пам'яттю та вражаючим слухом. Творити почав з ранніх років і досяг успіху у всіх жанрах музики, за що по праву визнаний одним із великих композиторів класичної музики в історії.
Найзагадковіший і найтаємничіший твір Моцарта – «Реквієм», так і не був дописаний автором. Причиною тому стала раптова смерть у тридцять п'ять років. Завершив роботу над "Реквіємом" його учень Франц Зюсмайєр.
Великий німецький композитор, драматург, диригент та філософ. Величезний вплив зробив модернізм і загалом всю європейську культуру на стику дев'ятнадцятого і двадцятого століть.
За наказом Людвіга II Баварського в Байрейті було збудовано оперний театр за задумами Вагнера. Він призначався виключно творів композитора. Музичні драми Вагнера йдуть у ньому й донині.
Російський композитор, диригент і музичний критик належить до одним із найкращих мелодистів у світі. Його творчість зробила величезний внесок у розвиток світової класики. Серед любителів класичної музики є дуже популярним композитором. У своїх творах Петро Ілліч Чайковський успішно поєднав стилістику західних симфоній із російськими традиціями.
Великий композитор з Австрії, і диригент, і скрипаль, і визнаний усіма народами світу король вальсу. Творчість його була присвячена легкій танцювальній музиці та опереті. У його спадщині налічується понад п'ятсот вальсів, кадрилей, ліків, а також є кілька оперет і балетів. У дев'ятнадцятому столітті завдяки Штраусу вальс набув неймовірної популярності у Відні.
Італійський композитор, гітарист-віртуоз та скрипаль. Дуже яскрава та незвичайна особистість у музичній історії, є визнаним генієм у світовому мистецтві музики. Вся творчість цієї великої людини була оповита якоюсь таємничістю, завдяки самому Паганіні. Він відкривав у своїх творах нові, раніше нікому не відомі види скрипкової техніки. Також є одним із основоположників романтизму в музиці.
Всі ці великі композитори класичної музики дуже вплинули на її розвиток і просування. Їхня музика, перевірена часом і цілими поколіннями, затребувана і в наші дні, може бути навіть набагато більшою мірою, ніж за їхнього життя. Вони творили безсмертні твори, які продовжують жити, і переходити до наступних поколінь, несучи в собі емоції та почуття, які змушують задуматися про вічне.
Отже, одним із найбільших композиторів ось уже третє століття визнається Людвіг ван Бетховен. Його твори залишають глибокий слід у душах і в умах найдосвідченіших слухачів. Реальним успіхом свого часу стала прем'єра 9-ї ре мінорної симфонії композитора, у фіналі якої звучить знаменита хорова "Ода до Радості" на текст Шіллера. В одному із сучасних фільмів представлений гарний монтаж усієї симфонії. Обов'язково подивіться!
Л. ван Бетховен Симфонія №9, ре мінор (відео-монтаж)
Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичний, позитивний чи тужливий, щоб розслабитись і ні про що не думати чи, навпаки, зібратися з думками.
twitter.com/ludovicoeinaudІталійський композитор і піаніст працює у напрямі мінімалізм, часто звертається до ембіенту і вміло поєднує класику коїться з іншими музичними стилями. Широкому колу він відомий за атмосферними композиціями, які стали саундтреками до фільмів. Наприклад, ви напевно дізнаєтесь музику із французької стрічки «1+1», написану Ейнауді.
themagger.net Глас - одна з найспірніших особистостей у світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то критикують у пух і порох. Він півстоліття грає у своїй групі Philip Glass Ensemble і написав музику до більш ніж 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» та «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають межу між класичною та популярною музикою.
latimes.com Автор безлічі саундтреків, найкращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалася художня проза. Крім написання власних ембієнт-композицій, аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді у його обробці очолювали чарти класичної музики iTunes.
Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний із гучним кіно, але й без того відомий як композитор, віртуоз та досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати музику Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» та «чарівно». Його творіння та кавери сподобаються тим, хто любить ретро-класику: у мотивах прозирають ноти минулого століття.
twitter.com/coslive Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів та мультиків, серед яких «Гладіатор», «Перл-Харбор», «Початок», «Шерлок Холмс», «Інтерстеллар», «Мадагаскар», «Король лев». Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» та «Золотий глобус». Музика Циммера така сама різна, як і ці фільми, але незалежно від тональності вона бере за живе.
musicaludi.fr Хісаїсі - один із найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за найкращу музику до фільму. Він прославився завдяки написанню саундтреку до аніми Хаяо Міядзакі «Насікаючи з долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь студії «Гіблі» або стрічок Такеші Кітано, то, напевно, захоплюєтеся музикою Хісаїсі. Вона здебільшого легка та світла.
twitter.com/theipaper Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик у порівнянні з переліченими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» та випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на безлюдному морському березі.
yiruma.manifo.com Найвідоміші твори Лі Ру Ма – Kiss the Rain та River Flows in You. Корейський нью-ейдж-композитор та піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком та освітою. Його легкі та чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.
Дастін О'Хеллоран
fracturedair.com Американський композитор цікавий тим, що не має музичної освіти, але при цьому пише найприємнішу і досить популярну музику. Мелодії О'Хеллорана використовувалися в Top Gear та кількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний». Але основне його терені - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них – із Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї добре вдасться розслабитися.
Яких ще сучасних композиторів варто послухати
Якщо ви любите епічну , додайте у свій плейлист Клауса Бадельта, що разом із Циммером працював над «Піратами Карибського моря». Також не можна упустити Яна Качмарека, Олександра Деспла, Говарда Шора та Джона Вільямса – треба писати окремий матеріал, щоб перерахувати всі їхні роботи, заслуги та нагороди.
Якщо хочете ще смачної неокласики, зверніть увагу на Нільса Фрама та Сільвена Шово.
Якщо вам не вистачає, згадайте творця саундтреку до "Амелі" Яна Тьєрсена або відкрийте для себе японського композитора Теммона: він пише повітряні, казкові мелодії.
Музика яких композиторів вам до вподоби, а яких – ні? Кого ще ви додали б у цей список?
Ця мелодія нам добре знайома з дитинства завдяки епізоду з будівництвом у мультфільмі «Ну постривай!», а також заставці лотереї «Спортлото». Сьогодні ми поговоримо про її історію та про те, як вона вплинула на музичну культуру різних країн!
Автор мелодії– композитор Гершон Кінгслі, відомий в Америці своїми аранжуваннями для бродвейських мюзиклів, голлівудських фільмів, телешоу та реклами. "Pop Corn" він записав у 1969-му році, працюючи над альбомом "Music to Moog By", що складається з еклектично набору синтезаторних кавер-версій на музику The Beatles, Саймона і Гарфанкела і ... Бетховена!
У Європі та Америці перші досліди із синтезаторною музикою почалися у другій половині 60-х, після того, як у 1964-му році американський інженер доктор Роберт Муг представив публіці перший монофонічний аналоговий синтезатор. Одними з перших його застосували Пол Бівер та Мікі Доленц під час запису 4-го альбому гурту The Monkees «Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd» у 1967-му році.
Через два роки, Moog використовували The Beatles під час сесії на студії Abbey Road. Синтезатор належав Джорджу Харрісону і використовувався з його ініціативи. Звучання Moog можна почути в треках: "Maxwell"s Silver Hammer", "I Want You (She"s So Heavy)", "Here Comes The Sun and Because".
«Вперше про синтезатор Moog я почув в Америці. Я захотів його придбати, як містер Муг його винайшов. Він був величезний - із сотнею важелів та двома клавіатурами»
Своїм ім'ям мелодія зобов'язана її короткому і уривчастому стаккато, що нагадує звук повітряної кукурудзи, що лопається («popping»). Втім, на думку деяких критиків, Гершон Кінгслі вклав у неї глибший зміст – мова, нібито, йшла про поп-музику і про те, яка вона хитлива, тобто «corny». Однак у 2005 році Кінгслі спростував ці чутки:
«Я слухав звук машини для попкорну знову і знову, і мені спало на думку, що я можу створити з нього мелодію. Весь наступний день я провів, експериментуючи зі своїм синтезатором Moog, у пошуках «чіпляючого» звучання. У результаті я повністю створив всю композицію на одному синтезаторі. Так вийшов Попкорн».
(з інтерв'ю з Гершоном Кінгслі)
У 1971 році Кінгслі перевипустив «Popcorn» від імені свого нового гурту First Moog Quartet, створеного ним роком раніше під нове, відкрите ним, звучання. 30 жовтня 1970-го квартет First Moog став першим гуртом, який виконував синтезаторну музику в Карнегі Холл! Тим часом, один із учасників First Moog Quartet - Стен Фрі вирішив організувати власну Moog групу під назвою Hot Butter.
Hot Butter
Саме у виконанні Hot Butter мелодія Pop Corn здобула всесвітню популярність і стала другою синтезаторною композицією, що досягла американського поп-чарту (трьома роками раніше там побував «Мінотавр» гурту Dick Hyman & His Electric Eclectics). У Billboard Hot 100 вона посіла 9-й рядок, а в хіт-параді Easy Listening 4-й. Але ще більший успіх «Повітряна Кукурудза» мала за межами Америки, лідирувавши у національних чартах ФРН – 3 тижні, Норвегії – 6 тижнів, Франції – 7 тижнів, Австралії – 8 тижнів, а у Швейцарії цілих 10!
У туманній Великобританії прийом був більш стриманим – 5-й рядок чарту, у Канаді – 15-й.
В Італії на композицію було створено одразу кілька кавер-версій: групою La Strana Società(2-е місце у чарті), проектом The Popcorn Makers (теж 2-й рядок!), а також Містером К (#7). Але й версія Hot Butter там теж відзначилася, посівши скромне 19 місце.
У Франції ремейк групи Anarchic Systemбув уперше зі словами, ще один малопомітний кавер був випущений проектом Pop Corn Orchestra, під псевдонімом якого переховувався, між іншим, той самий Жан-Мішель Жар. Однак жодному з них не вдалося повторити успіх Hot Butter, чия платівка розійшлася тиражем 900 000 копій і, за підсумками сторіччя, посіла 131-е місце в списку найпопулярніших записів Франції ХХ століття!
У Західній Німеччині оригінальне інструментальне аранжування "Popcorn" було відтворено знаменитим оркестром Джеймса Ласта. В Америці мелодію виконав оркестр Тома Спенсера, його аранжування увійшло до радянської збірки джазу «Парад оркестрів» 1975-го року, яка була перевипущена 1980-го.
Рік по тому, гурт Hot Butter випустить ще один альбом «More Hot Butter», який також складається з електронних Moog-версій відомих хітів, на цьому її творча діяльність успішно завершиться.
Інші версії
У 1973-му році британська електронна група Elektrik Cokernut (вона ж Electric Coconut), яка також активно експериментувала з Moog, випустить версію, відому нам за мультфільмом «Ну постривай!» (10-а серія, епізод із будівництвом, 1976-й рік).
1987-го року синті-поп проект M&H Band випустив версіюКукурудзи, адаптовану під звучання 80-х, також дуже популярну в нашій країні. Щоправда, чомусь її виконання традиційно приписується Жан-Мішелю Жару.
1993-го року електронну обробку «Повітряної кукурудзи», накладену на танцювальний ритм, представить польсько-німецький мульти-інструменталіст Едвард Сімоні. Його версія буде використана в одному із випусків телесеріалу «Обережно, модерн!».
2003-го року італійський ді-джей Gigi D`Agostino створив транс-версію"Кукурудзи", включивши її до свого альбому "Silence E.P. Underconstruction 1".
2007-го фінський виконавець Frederik записав композицію «Porno on pop» (назва якої дослівно перекладалася як «Порно це Поп»). Цікаву рок-версію«Кукурудзи» представив британський гурт Muse - він увійшов до альбому «Futurism» і як бі-сайд синглу «Resistance».
Кіно та Телебачення
Під цю мелодію (вже у виконанні ансамблю електромузичних інструментів Мещеріна) щонеділі на першому каналі радянського телебачення відбувався розіграш лотереї «Спортлото». Цікаво, що у американському Дейтройті під мелодію «Попкорн» проходили розіграші Мічиганської Лотереї на каналі WDIV.
Також мелодія була використана у радянському кінофільмі 1977-го року «Три веселі зміни» режисера Дмитра Міхлєєва. Можна її почути і в американській комедії «Утопимо Мону» (2000), хоча до офіційного саундтреку вона не увійшла.
У 25 випуск гумористичної передачі «Городок», у рубриці «Реклама» також звучав «Popcorn».
В американському дитячому телешоу «The Muppets» є пародійний епізод «Pöpcørn» зі шведським шеф-кухарем, який танцює під звук кукурудзи, що лопається - наприкінці епізоду мікрохвильовка, що вибухнула, засинає попкорном всю кухню.
Наразі мелодія «Попкорн» використовується у програмі «Контрольна закупівля» під час порівняльної оцінки вартості товару у різних регіонах. Ремікс цієї мелодії використовується в рубриці «Відірвись» програми «Все включено» телеканалу «Росія-2».
Комп'ютерні ігри
Любителям ігор мелодія «Popcorn» відома з аркадної гри Pengo (1982), саундтреку до Digger (1983) та вступної мелодії до гри 1984-го року Pyjamarama. А також гри того ж року Trollie Wallie.
Crazy Frog
22 серпня 2005 року німецька електронна група Crazy Frog випустила танцювальну версію"Попкорн", що стала, крім усього іншого, найпопулярнішим рінгтоном. Забавний відеокліп про життя підводного світу на основі комп'ютерної графіки було створено за участю студії Kaktus Film та Еріка Вернквіста з TurboForce3D.
Сингл очолив чарти Бельгії, Іспанії та Нової Зеландії, але найбільший успіх мав у Франції, де, скинувши з першого рядка хіт все тієї ж Crazy Frog "Axel F", очолював чарт протягом 7 тижнів! Через три місяці він отримав діамантовий статус, а також золотий в Австралії.
Подальша доля Гершона Кінгслі
Слідом за альбомом Music to Moog By Гершон Кінгслі випустив альбом First Moog Quartet, що містить записи його живих виступів, зроблені під час світового гастрольного турне. Деякі з цих композицій були ще більш експериментальними та містили вставки людської мови. З появою нових електромузичних пристроїв, Кінгслі продовжив експерименти з Fairlight та Synclavier (першим цифровим синтезатором).
Гершон Кінгслі та його співавтор Жан-Жак Перрі, разом з якими він випустив чимало спільних робіт під ім'ям Перрі-Кінгслі, сьогодні відомі як піонери електронної музики та творці композиції. Baroque Hoedown», що використовується компанією Уолта Діснея в її тематичних парках для світлових парадів, а також The Savers для ігрового шоу The Joker"s Wild. Також Кінгслі створив заставку для бостонського телеканалу WGBH-TV.
Скільки разів ви стикалися з ситуацією, коли по радіо або відео на YouTube чули класну пісню, але не знали хто її співає, і ніхто в коментарях не зміг сказати її назву? У такій ситуації вам допоможуть різні програми з розпізнавання музики, такі як Tunatic, AudioTag, Shazam та Midomi. У цій статті ми зробимо огляд їхніх основних можливостей, протестуємо та вкажемо на переваги та недоліки кожного.
Shazam
Онлайн-сервіс для розпізнавання музики, який не вимагає завантаження файлу. Достатньо натиснути одну кнопку і програма почне прослуховувати трек, який потрібно знайти. Запис фрагмента відбувається дуже швидко – необхідно менше 10 секунд, щоб визначити виконавця. Перед записом, програма запитує дозвіл доступу до мікрофона.
У результатах пошуку з'явиться назва твору, ім'я виконавця та обкладинка альбому. Також буде запропоновано знайти кліп або придбати mp3-файл. Можна буде подивитися всі пісні з цього альбому, прослухати невеликі 30 секундні уривки для ознайомлення з можливістю придбати композиції, що сподобалися.
Щоб розпочати пошук, достатньо перейти на сайт і завантажити файл з потрібним фрагментом або вказати на нього посилання. Розробники сайту рекомендують завантажувати треки тривалістю 15 – 45 секунд, але ніхто не забороняє вам відправити всю пісню.
Підтримується робота із форматами MP3, WAV, OGG. У верхній частині сайту є кнопка для перемикання російською мовою. Якщо якість уривка буде невисокою і робот зможе однозначно визначитися з назвою, він запропонує кілька варіантів.
Аналіз проходить протягом 20-30 секунд. На жаль, якщо почули музику по радіо, відразу знайти її не вдасться. Тому потрібно встигнути записати фрагмент. Розробники стверджують, що робот зможе впоратися навіть із поганими за якістю записами.
В результаті тестування, сервіс AudioTag зміг знайти усі п'ять треків. Він легко впорався як із торішніми композиціями, так і з піснями десятирічної давності. Єдиним недоліком є необхідність додатково записувати уривок пісні та завантажувати його на сайт.
є безкоштовним декстопним додатком. Її можна встановити під операційні системи Windows та Mac OS. Після простого встановлення з'являється вікно програми з написом «Tunatic ready». Click to identify song». Працювати з нею надзвичайно просто – достатньо натиснути білу кнопку із зображенням лупи під час відтворення треку. Після підключення до сервера з'явиться напис «Identifying song. Please wait» - це програма збирає та надсилати дані на сервер для пошуку збігів у базі даних. Якщо у вас не працює мікрофон або музику не чути, з'явиться напис «Signal too weak. Check your microphone». Якщо пісня визначилася, то з'явиться ім'я виконавця та її назва.
Результати тестування такі: із 5 зарубіжних пісень знайшлося лише 3. Пошук кожного треку займає близько 45 секунд. Не можу сказати, закономірність це чи випадковість, але треки старші за 2010 рік - ідентифікувати не вдалося.
Висновки
Підбиваючи підсумки нашого огляду, хочу віддати перше місце Shazam за практично миттєве розпізнавання, а також широкий вибір рішень як для десктопних комп'ютерів, так і практично для будь-яких мобільних пристроїв. Друге місце посідає Midomi, який також швидко і безпомилково знайшов запропоновані треки, та, крім того, вміє аналізувати записи «на льоту» без необхідності завантаження файлів. Третє місце отримує AudioTag за визначення всіх уривків, але з можливістю пошуку лише файлів, збережених на комп'ютері. Четверте місце отримує програма Tunatic за те, що не впоралася з усіма запропонованими їй творами.
Класична музика зараз далеко не настільки популярна, якою вона була у свій «золотий вік» — з XVII до початку XX століття, але вона, як і раніше, вражає і є натхненням для багатьох. Відомі музичні композитори, які створили ці великі твори, можливо, жили сотні років тому, але їхні шедеври досі залишаються неперевершеними.
Відомі німецькі композитори
Людвіг ван Бетховен
Людвіг ван Бетховен - одне з найважливіших імен історії класичної музики. Він був новатором своєї епохи, розширивши масштаби симфонії, сонати, концерту, квартету і по-новому об'єднуючи вокал та інструменти, хоча вокальний жанр його не так сильно цікавив. Публіка не відразу прийняла його новаторські ідеї, проте слава занадто довго чекати на себе не змусила, тому ще за життя Бетховена його творчість була гідно оцінена.
Все життя Бетховена було ознаменовано боротьбою за здоровий слух, проте глухота все ж таки наздогнала його: деякі з найважливіших робіт великого композитора були створені протягом останніх десяти років життя, коли він був уже не в змозі чути. Одним із найзнаменитіших творів Бетховена є «Місячна соната» (№ 14), п'єса «До Елізи», симфонія №9, симфонія №5.
Іоган Себастьян Бах
Ще одним всесвітньо відомим німецьким композитором є Йоган Себастьян Бах - геніальний автор, чиї твори в XIX столітті викликали інтерес навіть у тих, хто не цікавився серйозною, класичною музикою. Він писав і органну музику, і вокально-інструментальну, і музику для інших інструментів та інструментальних ансамблів, хоча оперний жанр він все ж таки примудрився обійти. Найчастіше він займався написанням кантат, фуг, прелюдій та ораторій, а також хоральних обробок. Саме Бах разом із Георгом Фрідріхом Генделем – останні композитори епохи Бароко.
За все своє життя він створив понад тисячу музичних творів. Найвідоміші твори Баха: Токката та фуга ре мінор BWV 565, Пастораль BWV 590, «Бранденбурзькі концерти», «Селянська» та «Кавова» кантати, меса «Пристрасті за Матвієм».
Ріхард Вагнер
Вагнер був не лише одним із найвпливовіших композиторів усього світу, а й одним із найсуперечливіших - через свій антисемітський світогляд. Він був прихильником нової форми опери, яку назвав «музичною драмою» - у ній усі музичні та драматичні елементи зливалися воєдино. З цією метою він розробив композиційний стиль, у якому оркестр грає таку ж сильну драматичну роль, як співаки-виконавці.
Вагнер сам писав свої лібрето, які називав «віршами». Більшість сюжетів Вагнера було засноване на європейських міфах та легендах. Він найбільше відомий своїм вісімнадцятигодинним циклом епічних опер у чотирьох частинах під назвою «Кільце нібелунга», оперою «Трістан та Ізольда», а також музичною драмою «Парсіфаль».
Відомі російські композитори
Михайло Іванович Глінка
Про Глінку зазвичай говорять як про основоположника російської національної традиції музики, проте його російські опери пропонували синтез західної музики з російськими мелодіями. Першою оперою Глінки стало «Життя за царя», яке було добре прийнято за першої ж її постановки в 1836 році, а ось друга опера - «Руслан і Людмила», з лібретто, написаним Пушкіним, - вже не так масово. Проте вона явила собою новий тип драматургії - героїко-історичну оперу, або епічну.
Глінка став першим із російських композиторів, які досягли світового визнання. Найвідоміші роботи Михайла Івановича: опера "Іван Сусанін", вальс-фантазія для симфонічного оркестру та увертюра-симфонія на кругову російську тему.
Петро Ілліч Чайковський
Чайковський — один із найпопулярніших і найвідоміших композиторів у всьому світі. У багатьох він є і найулюбленішим російським композитором. Роботи Чайковського, проте, є набагато західнішими, ніж твори, які писали інші композитори, його сучасники, оскільки він використовував і народні російські мелодії, і керувався спадщиною німецьких та австрійських композиторів. Чайковський сам був не лише композитором, а й диригентом, музичним педагогом та критиком.
Ніякі інші відомі композиториРосії, мабуть, не славляться створенням балетних постановок так, як цим славиться Чайковський. Найвідомішими балетами у Чайковського є: «Лускунчик», «Лебедине озеро» та «Спляча красуня». Писав він та опери; найвідоміші – «Пікова дама», «Євгеній Онєгін».
Сергій Васильович Рахманінов
Творчість Сергія Васильовича увібрала традиції постромантизму і оформилася в унікальний в музичній культурі XX століття, не схожий ні на які інші у світі, стиль. Він завжди тяжів до великих музичних форм. В основному, його твори насичені тугою, драматизмом, силою та заколотом; часто відображали образи народного епосу.
Рахманінов був відомий як композитор, а й як піаніст, тому значне місце у його творчості займають саме фортепіанні твори. Вчити ноти для фортепіано він почав уже у віці чотирьох років. Визначальним жанром у Рахманінова став концерт для фортепіано з оркестром. Найвідоміші твори Рахманінова — це Рапсодія на тему Паганіні та чотири концерти для фортепіано з оркестром.
Відомі композитори світу
Джузеппе Франческо Верді
Складно уявити XIX століття без музики Джузеппе Верді, одного з класиків італійської музичної культури. Найбільше Верді прагнув внести в оперну постановку музичний реалізм, завжди сам безпосередньо працював зі співаками та лібреттистами, втручався в роботу диригентів і не терпів фальшивого виконання. Він казав, що йому до вподоби все те, що чудово в мистецтві.
Як і багато композиторів, найбільшої популярності Верді здобув завдяки створенню опер. Найвідоміші серед них – опери «Отелло», «Аїда», «Ріголетто».
Фредерік Шопен
Найвідоміший польський композитор Фредерік Шопен завжди висвітлював у своїх творах красу своєї рідної землі та вірив у її велич у майбутньому. Його ім'я – гордість польського народу. Шопен виділяється у сфері класичної музики тим, що писав твори лише для виконання на фортепіано, ніж інші відомі композиториз їх різноманіттям симфоній та опер; Тепер роботи Шопена стали основою для творчості нинішніх піаністів.
Займався Шопен написанням фортепіанних п'єс, ноктюрнів, мазурок, етюдів, вальсів, полонезів та інших форм, а найвідоміші серед них — це «Осінній вальс», Ноктюрн до дієз мінор, Весняна рапсодія, Фантазія-експромт до-дієз мінор.
Едвард Гріг
Знаменитий норвезький композитор та музичний діяч Едвард Гріг спеціалізувався на камерно-вокальній та фортепіанній музиці. На творчість Грига відчутно вплинула спадщина німецького романтизму. Яскравий і відомий стиль Гріг можна охарактеризувати таким напрямом, як музичний імпресіонізм.
Нерідко під час створення своїх творів Григ надихався народними оповідями, мелодіями, легендами. Його творчість вплинула на розвиток норвезької музичної культури та мистецтва в цілому. Найвідоміші твори композитора — це увертюра «Восени», концерт для фортепіано з оркестром 1868 року, музика до вистави «Пер Гюнт», сюїта «З часів Хольберга».
Вольфганг Амадей Моцарт
І, звичайно, найвідоміші композитори всіх часів не обійдуться без цього імені, яке знають навіть люди, далекі від класичної музики. Австрійський композитор і віртуозний виконавець, Моцарт створив ряд опер, концертів, сонат і симфоній, які вплинули на класичну музику і, власне, формували її.
Він ріс вундеркіндом: навчився грати на піаніно у віці трьох років, а п'ять уже створював маленькі шматочки музичних творів. Перша симфонія була написана ним у восьмирічному віці, перша опера – у дванадцять років. Моцарт мав феноменальний музичний слух і разючі здібності до гри на багатьох музичних інструментах та імпровізації.
За своє життя Моцарт створив понад шістсот музичних творів, одними з найзнаменитіших серед яких є опера «Весілля Фігаро», симфонія №41 «Юпітер», 3-я частина сонати №11 «Турецький марш», концерт для флейти та арфи з оркестром та "Реквієм" ре мінор, К.626.
Послухати найкращі твори світової класичної музики можна у цьому відео:
Забирай собі, розкажи друзям!
Читайте також на нашому сайті:
показати ще
Чи траплялося так, що ви чули десь гарну пісню і думали: «Як чудово було б її зіграти!». Знаючи основи нотного запису, можна відкрити для себе нескінченні музичні можливості. Як вивчити ноти – дізнайтесь у нашій статті.