Зв'язок між фольклором та літературою. Усна народна творчість: види, жанри творів та приклади

Всім викладеним визначається лише один бік справи: цим визначається соціальна природа фольклору, але цим ще нічого не сказано про всі інші ознаки його.

Вказаних вище ознак ще недостатньо, щоб виділити фольклор в особливий вид творчості, а фольклористику — в особливу науку. Але ними визначається ряд інших ознак, що вже специфічно фольклорних по суті.

Насамперед встановимо, що фольклор є продукт особливого виду поетичної творчості. Але поетичною творчістю є також література. І справді, між фольклором і літературою, між фольклористикою та літературознавством існує найтісніший зв'язок.

Література і фольклор передусім частково збігаються за своїми поетичними родами та жанрами. Є, щоправда, жанри, які специфічні лише літератури і неможливі у фольклорі (наприклад, роман) і навпаки: є жанри, специфічні для фольклору і неможливі у літературі (наприклад, змова).

Тим не менш, сам факт наявності жанрів, можливості класифікації тут і там за жанрами, є факт, що відноситься до галузі поетики. Звідси спільність деяких завдань та прийомів вивчення літературознавства та фольклористики.

Одне із завдань фольклористики є завдання виділення та вивчення категорії жанру та кожного жанру окремо, і задача ця — літературознавча.

Одна з найважливіших та найважчих завданьфольклористики це - вивчення внутрішньої структури творів, коротше кажучи, - вивчення композиції, ладу. Казка, епос, загадки, пісні, змови — це має ще мало досліджені закони складання, будови. У сфері епічних жанрів сюди належить вивчення зав'язки, перебігу дії, розв'язки, чи, інакше, законів будови сюжету. Дослідження показує, що фольклорні та літературні творибудуються по-різному, що фольклор має свої специфічні структурні закони.

Пояснити цю специфічну закономірність літературознавство над силі, але встановити її можна лише прийомами літературного аналізу. До цієї області належить вивчення засобів поетичної мови та стилю. Вивчення засобів поетичної мови – суто літературознавче завдання.

Тут знову виявиться, що фольклор має специфічними йому засобами (паралелізми, повторення тощо. буд.) чи звичайні засоби поетичного мови (порівняння, метафори, епітети) наповнюються зовсім іншим змістом, ніж у літературі. Встановити це можна лише шляхом літературного аналізу.

Коротше кажучи, фольклор має зовсім особливу, специфічну для нього поетику, відмінну від поетики літературних творів. Вивчення цієї поетики розкриє надзвичайні художні краси, закладені у фольклорі.

Отже, бачимо, що між фольклором і літературою як існує тісний зв'язок, а що фольклор як такий є явище літературного порядку. Він один із видів поетичної творчості.

Фольклористика у вивченні цього боку фольклору, у описових елементах — наука літературознавча. Зв'язок між цими науками настільки тісний, що між фольклором та літературою та відповідними науками у нас часто ставиться знак рівності; Метод вивчення літератури цілком переноситься вивчення фольклору, і цим справа обмежується.

Однак літературний аналізможе, як бачимо, лише встановити явище і закономірність фольклорної поетикиале він не в змозі їх пояснити. Щоб убезпечити себе від подібної помилки, ми повинні встановити не тільки подібність між літературою і фольклором, їх спорідненість і певною мірою єдині, але й встановити специфічну між ними різницю, визначити їхню відмінність.

Справді, фольклор має поряд специфічних рис, що настільки сильно відрізняють його від літератури, що методів літературного дослідження недостатньо для вирішення всіх пов'язаних з фольклором проблем.

Одне з найважливіших відмінностейу тому, що літературні твори завжди і обов'язково мають автора. Фольклорні твори можуть не мати автора, і в цьому — одна з специфічних особливостейфольклору.

Питання має бути поставлене з усією можливою чіткістю та ясністю. Або ми визнаємо наявність народної творчості як такої, як явища суспільної та культурної історичного життянародів, чи ми його не визнаємо, стверджуємо, що воно є поетичною чи науковою фікцією і що існує тільки творчість окремих індивідів або груп.

Ми стоїмо на точці зору, що Народна творчістьне є фікція, а існує саме як таке, і що вивчення його і є основним завданням фольклористики як науки. У цьому плані ми солідаризуємося з нашими старими вченими, як Ф.Буслаєв чи О.Міллер. Те, що стара наука відчувала інстинктивно, виражала ще наївно, невміло, і не стільки науково, скільки емоційно, то тепер має бути очищено від романтичних помилок і піднято на належну висоту сучасної науки з її продуманими методами та точними прийомами.

Виховані в школі літературознавчих традицій, ми часто ще не можемо собі уявити, щоби поетичний твір міг виникнути інакше, ніж виникає літературний твір при індивідуальній творчості. Нам усе здається, що хтось його мав написати чи скласти перший.

Тим часом можливі зовсім інші способи виникнення поетичних творів і вивчення їх становить одну з основних і дуже складних проблем фольклористики. Тут немає можливості входити на всю ширину цієї проблеми. Достатньо вказати тут лише на те, що генетично фольклор має бути зближується не з літературою, а з мовою, яка також ніким не вигадана і не має ні автора, ні авторів.

Він і змінюється цілком закономірно і незалежно від волі людей, скрізь там, де для цього в історичному розвитку народів створилися відповідні умови. Явище всесвітньої подібності не є для нас проблемою. Для нас була б незрозумілою відсутність такої подібності.

Подібність вказує на закономірність, причому подібність фольклорних творівє лише окремий випадок історичної закономірності, що веде від однакових форм виробництва матеріальної культуридо однакових чи подібних соціальним інститутам, до подібним знаряддям виробництва, а області ідеології — до подібності форм і категорій мислення, релігійних уявлень, обрядового життя, мов та фольклору Все це живе, взаємообумовлюється, змінюється, росте та відмирає.

Повертаючись до питання про те, як же емпірично уявити собі виникнення фольклорних творів, тут достатньо буде вказати хоча б на те, що фольклор спочатку може становити інтегруючу частину обряду.

З виродженням чи падінням обряду фольклор відкріплюється від нього і починає жити самостійним життям. Це лише ілюстрація до загального стану. Доказ може бути надано лише шляхом конкретних досліджень. Але обрядове походження фольклору було зрозумілим, наприклад, вже А. М. Веселовському в останні роки його життя.

Наведена тут відмінність настільки важливо, що вона одна вже змушує виділити фольклор у особливий вид творчості, а фольклористику — у особливу науку. Історик літератури, бажаючи досліджувати походження твору, шукає його автора.

В.Я. Пропп. Поетика фольклору - М., 1998

Концепція фольклорного жанру. Сукупність принципів, що у цій ситуації побудувати висловлювання певного типу, називається фольклорним жанром (схоже див. у Б.Н Путилова). Одиницями утворення фольклорного жанру, якщо жанр – сукупність фольклорних творів, є закінчені висловлювання як одиниці мовного спілкування. На відміну від одиниць мови (слова та речення) висловлювання має адресата, експресію та автора. Від цих ознак залежать композиція та стиль висловлювання.

Фольклорні тексти аналізуються в аспектах:

-соціальна ситуація, що спровокувала висловлювання

-Намір мовця

-базові соціальні характеристики того, хто говорить

-ідеалогічні\ментальні установки

-Мета яку переслідує промовець

-Характеристика відносин між фактом повідомлення та самим фактом

-Рекція у відповідь

-Мовні засоби для створення висловлювання(Адоньєва С.Б. «Прагматика..»)

Жанр – сукупність творів, об'єднаних спільністю поетичної системи, побутового призначення форм виконання та музичного ладу. Пропп обмежуємося-поезією оповідальної та ліричної. Драматична поезія, а також частівки, прислів'я, приказки, загадки та змови, можливо, складуть предмет іншої роботи.

Розповідає поезію пропп ділить на

Прозову та

Віршовану

Народна проза – одна з галузей народної творчості

Виділяє слід пологи та види

казка – ні виконавець ні слухач не вірять у розповідаемое (Бєлінський) це дуже важливо тому що в інших випадках спроби передати реальність, а тут навмисне вигадка

Казки чарівні

За визначенням Проппа вони виділяються за цілком чіткою композиції, за своїми структурними ознаками, за своїм, так би мовити, синтаксисом, який встановлюється науково точно про що докладніше в Морфології казки та в квитку про казки.

Кумулятивні побудовані на багаторазовому повторенні всетрч, створення нагромадження, відсилання. Мають особливу композицію стиль багатий барвистий мовою тяжіють до ритму і рими

Для інших видів казок, крім чарівних та кумулятивних, композиція не вивчена, і визначати та ділити їх за цією ознакою поки що не можна. Ймовірно, єдністю композиції вони й не мають. Якщо це, то основою подальшої систематизації доводиться вибрати якийсь інший принцип. Таким принципом, мають науково-пізнавальне значення, можливо визначення за характером дійових осіб.

Згадуємо відразу дебати на початку Морфології казки, де розповідь про афанасьєва та його класифікацію за якою ніхто не класифікує, але вона є. З цього отримуємо 1 розряд

казки про тварин

Казки про неживу природу (всякі сили вітер волда)

Казки про предмети (міхур лапоть соломинка)

За типами тварин (домашні дикі)

Казки про рослини (війна грибів)

2) казки про людей (вони ж побутові) дійства мужики баби та ін

Сюди по суті відносимо ріпку, яка є кумулятивною

Пропп ділить їх за типами пресонажів з погляду їх дій

Про спритних і розумних відгадників

Омудрих порадників

Невірних\вірних дружин

Розбійниках

Злих і добрих … і тд

Таке ж поділ за типами с.жетов, так як тут сюжет визначається характером персонажа, що поділить його дії ...

У фольклорі немає особливої ​​різниці між побутовими скзками про людей і анектодаті (пропп)

3) небилиці – розповіді про нереальні у житті події (напр Мюнгхаузен построен саме у цьому жанрі)

4) докучні казки - короткі примовки \ потішки для дітей, коли вони вимагають казок

З погляду проппа казка це ще жанр, ось види казок які ми виділили це жанри їх можна ділити на рубкрики. Жанр – лише одна з ланок класифікації.

Лірична епічна та драматична поезія це пологи епіка: епіч проза\епіч поезія

Казка це вид епічної прози вона розпадається на вищевказані жанри вони на типи а ті на версії та варіанти. Отже має слід схему

Наступна область

2) розповіді в які вірять

Тут ми маємо

А) етнологічні про походження землі і всього що на ній є (міфи про створення)

Б) про звірів вони ж чому: чому у слона довгий ніс

В) билини - в більшості випадків це страшні розповіді про лісовиків, русалок та ін нечисіті (про ж бували і ін ін)

Г) легенди – пов'язані з православ'ям оповідання, з персонажами В,Н завітів оскільки легенда етимологічно те, що читали ченці за трапезою, то з історичними особам це не сбюда. Крім того, спірне питання про ставлення легенд до фольклору Соколов вважав їх легендарними казками Аарне, Андрєєв і Афанасьєв вважали їх окремими і видавали в окремих збірниках.

Д) перекази – ось сюди відносяться історич особи та події

Е) оповіді – усні мемуари окремих людей, які передають події, що мали місце та зберегли факти.

Віршована епічна поезія

Відрізняється нерозривним зв'язком музичної складової з текстом, тобто не важливим є жанр – завжди співатимуть. РИТМ. Сюжет, вірш, наспів – одне мистецтво ціле. (Згадка опису у Лорда про те як оповідач вчиться співати билину) наспівність висловлює ліричні відношегі до схвильованого. Хоча кожна билина окремо не має свого співу (одним співом можуть виконуватися різні билини і навпаки), стиль билинного музичного виконання у відомих межах цілісний і незастосовний до інших видів епічної творчості.

Биліна – один із видів пісенної епічної поезії. Сама билина не жанр як і казка але до її складу входять ті самі жанри. Билини відрізняються диким розмаїттям сюжетів тому їх складніше класифікувати, ніж казки.

Буліни за сюжетними групами, Ю за стилем і характером оповідання діляться на

билини героїчні

-«класичні»(сюжет – подвиги нац російських героїв, як пролог то як герой отримав силу) наприклад коли після Іллі і святогора почнеться битви Іллі з ідолищем. Або коли після зцілення Іллі він їде до Києва перемагаючи дорогою солов'я розбійника

Військові (в якому або ідеї розповідають про битву з групою ворогів, полчищ татар наприклад. ДОПОЛНИТИ СЮЖЕТОМ! Можна відстежити історію та еволюцію 'b[ билин вважає пропп)

Єдиноборство (муромець і турецький хан, алеша в бою з тараріним)

Коли 2 героя зустрічаються в полі не впізнають один одного і б'ються (ПРИКЛАД!!)

Булині про битву з чудовиськом (чи можна віднести сюди ДОЛИЩЕ?? Чи солов'я?) вони більш древні і з них виростите що про битви

Буліни про бунт героя (одна з ознак – дії на користь держави)

Це булини про бунт Іллі проти Володимира, про Іллю і голів кабацьких, про Буяна-богатиря, про Василя Буслайовича і новгородців і про смерть Василя Буслайовича. Одна з ознак героїчних билин полягає в тому, що герой у них діє на користь держави. З цього погляду до героїчним булинам безсумнівно відноситься билина про Дунаю та його поїздку за дружиною для Володимира.

Що правильніше: вважати, що кожен із цих груп становить особливий жанр, чи думати, що, попри відмінність сюжетів, героїчні билини становлять одне із жанрів билинного творчості? Останнє становище правильніше, бо жанр визначається стільки сюжетами, скільки єдністю поетики - стилю та ідейної спрямованості, але це єдність тут очевидна.

Булині казкового характеру

Антагоністом героя у випадках є жінка. На відміну від казок, в яких жінка найчастіше - безпорадна істота, яку він рятує, наприклад, від змія і з якою він одружується, або мудра дружина або помічниця героя, жінки булин найчастіше істоти підступні та демонічні; вони втілюють якесь зло, і їхній герой знищує. До таких булин відносяться «Потик», «Лука Данилович», «Іван Годинович», «Добриня та Маринка», «Гліб Володійович», «Соломон та Василь Окулович» та деякі інші. Це саме билини, а чи не казки. Казковий характер їм надає наявність чаклунських чар, обертання, різні дива; ці сюжети специфічні для билин і відповідають поетиці сюжетів казки. Поряд з цим у билинному епосізвертаються й казки, що співають билинним віршем. Такі твори не належать до билинної творчості. Їхні сюжети фігурують у покажчиках казок («Нерозказаний сон», «Ставр Годинович», «Ванька

Удовкін син», «Соняшникове царство» та ін.). Такі казки повинні вивчатися як при дослідженні казкового, так і при дослідженні билинної творчості, але відносити їх до жанру билин тільки на підставі використання билинного вірша не можна. Такі билини зазвичай немає варіантів. Особливий випадок є билина про Садко, в якій немає антагоніста героя типу підступних жінок інших билин. Проте приналежність її до казкових билин цілком очевидна.

Чи можна вважати, що билини казкового характеру становлять один жанр із билиною героїчними? Нам здається, що не можна. Хоча питання ще має вивчатися спеціально, все ж таки досить очевидно, що, наприклад, билина про Добрина і Маринку є явище зовсім іншого характеру, ніж билина про набіг литовців, і що вони належать до різних жанрів, незважаючи на спільність билинного вірша.

Новелістичні билини кілька реалістично забарвлених оповідань, сюжети яких відрізняються від розглянутих вище, чи більш різноманітністю

-сватання з перешкодами

З одного боку, стиль новели та стиль монументальної, героїчної чи казкової билини несумісні. З іншого боку, у складі билин є кілька реалістично забарвлених оповідань, сюжети яких мають значно інший характер, ніж розглянуті вище. УМОВНО такі билини можна назвати новелістичними. Число їх невелике, але вони відрізняються великою різноманітністю. У деяких із них розповідається про сватання, яке, після подолання деяких перешкод, закінчується благополучно («Соловій Будимирович», «Хотен Слу-дович», «Альоша і сестра Петровичів»). Проміжне становище між билинами казковими і новелістичними займає билина про від'їзд Добрині і невдале одруження Альоші. Буліна про Альошу та сестру Петровичів займає проміжне положення між жанром билини та жанром балади. Те саме можна сказати про «Козаріна». Баладний характер носить також билина про Данила Ловчанина, що ми скажемо нижче, щодо балад. Інші сюжети, які зазвичай ставляться до билин, ми віднесли б до балад («Чурило і невірна дружина Берм'яти»).

Сюжети новелістичних билин можна розподілити за групами, але тут ми цього робити не будемо. Жінка у цих билинах грає велику роль, але є новелістичні билини та іншого характеру, як, наприклад, билина про змагання Дюка з Чурилою або про відвідання Володимиром отця Чурили.

пісні про святих та їх діяння (про олексію людину божу.)

виражаю.т некотопеи релігійні уявлення народу, проте світогляд у них виражене часто не збігається з догматом церкви, має юітсорично є подробиці і мають особливі краси.

На противагу їм існують скоморошини

пісні про веселі події (або про не веселі, але трактувані гумористично) є безліч типів

-пародії

-небилиці

-З гострою соціальною сатирою

Не завжди носять оповідний характер іноді в предметі смішна сутіауція не виходить особливого розвитку. Спільність жанрів = насамперед спільність стилю.

Значно відрізняються від західноєвропейського, сфера – світ людських пристрастей, що трактується трагічно

любовні (сімейний зміст)

Страждала-жінка в головній ролі. Середньовічна російська реальність. Дій особи переважно належать до середніх чи вищих станів, зображуються очима селян. Тяжчать до зображення страшних подій, вбивство невинної жінки часто розв'язка і вбивця часто член сімох. Князь роман, федор і марфа, обмовлена ​​дружина.

Тривала відлучка одного з членів сім'ї при несподіваній випадковій зустрічі вони не впізнають один жоруга і трагічні події (брат розбійник і ссетсра) пісня записана пушкіним?

2) балади історичні

Вони можуть дейтсувати реальні історичні герої наприклад татари, але вони нападають не військом а викрадають жінку. Концентрація уваги навколо особистої історії, характерна ознака наявності деякої інтриги любовного чи сімейного змісту

Буліни менш сфокусовані на особистості ніж балади але є багато тимчасових випадків (ПРИКЛАДИ!!)

Між баладою та іншими жанрами не завжди можна провести точний кордон. У даному випадкуможна говорити про билини баладного характеру або про балад билинного складу. Таких перехідних чи суміжних випадків між баладою та билиною, баладою та історичною піснею чи баладою та піснею ліричною можна знайти деяку, хоч і не дуже велику кількість. Проводити ж штучні грані недоцільно. Буліна і балада можуть бути різними і з боку музичної. Билина має певний розмір і наспівами напівречитативного характеру. Віршовані розміри балади дуже різноманітні, як і наївні. З музичного погляду балади як фольклорно-музичного жанру немає.

Все викладене показує, що балади мають настільки специфічний характер, що можна говорити про них як про жанр. Тих різких відмінностей, які є в репертуарі билин чи казок, тут немає. Різниця між баладами сімейними, про невпізнані зустрічі та так званими історичними баладами є різниця типів, а не жанрів.

Історичні пісні

Дуже складне питання про жанровий характер історичних пісень. Сама назва «історичні пісні» вказує, що ці пісні визначаються з боку змісту і що предметом історичних пісень є історичні особи або події, що мали місце в російській історії або принаймні мають історичний характер. Тим часом, як тільки ми приступимо до розгляду того, що називають історичною піснею, так відразу ж виявляємо надзвичайну різноманітність та строкатість поетичних форм.

Різноманітність це настільки велике, що історичні пісні не складають жанру, якщо жанр визначати за ознакою деякої єдності поетики. Тут виходить те саме, що і з казкою та билиною, яку ми також не могли визнати жанром. Щоправда, дослідник має право обумовити свою термінологію та умовно називати історичні пісні жанром. Але пізнавального значення така термінологія не мала б, і тому мав рацію Б. М. Путілов, коли свою книгу, присвячену історичним пісням, він назвав «Російський історико-пісенний фольклор XIII-XVI століть» (М.-Л., 1960). Проте історична пісня існує якщо не як жанр, то як сума кількох різних жанрів різних епох та різних форм, що поєднуються історичністю свого змісту. Повне та точне визначення всіх жанрів історичної пісні не може входити і наше завдання. Але навіть при поверхневому погляді, без спеціального та поглибленого вивчення, можна встановити хоча б деякі види історичних пісень. Характер історичних пісень залежить від двох факторів: від епохи, в яку вони створюються, і від середовища, яке їх створює. Це дозволяє хоча б намітити основні категорії історичних пісень.

Пісні скоморошного складу

Відкривають список ситоричних пісень тому що перша історична пісня була виявлена ​​саме в цьому жанрі. Про клацання дудентьевича, відноситься до 14 століття найраніша, складлені пізніше пісні були іншого характеру

складені у 16 ​​столітті пісні про Грозного – страшні

Пісні створені в московському міському середовищі-пушкарі (артилеристів вільних) пісні створювалися засобами билини і народ називав їх старовинами (гнів грізного на сина, взяття казані) у подальшому розвитку втратили зв'язок з билиною

3) пісні про внутрішні події до 16-початку 18 століття

Так само створені в Москві простим людом.

петерубрські пісні

З перенесенням столиці до Петербурга цей тип міських пісень про внутрішні події російської історії перестає бути продуктивним. У Петербурзі створюються окремі пісні про повстання декабристів, про Аракчеєва та інших, але жанр цей у ХІХ столітті перебував на шкоду. Пісні цієї групи створені міським середовищем, звідки пізніше проникають у селянство.

Пісні козацтва 16-17 в

Хорове виконання протяжність ліричні пісні про вольницю., Про селянські війни. Тут пісні про пугачова більш реальні ніж пісні про розину, оскільки петербурзькі пісні були під впливом солдатських.

Військові солодкі пісні 18-20

З появою регушлярної армії створені солдатами домінуючий вид есні від полтавського бою до 2 світової

Ліричні пісні

Форми побутування та використання

Хороводні ігрові танцювальні

Виконуване без рухів

2) побутове застосування

Трудові святкові весільні і тд.

У них співається про кохання, сім'ю розлуки – людське життя

Псіні виражають відверте ставлення до світу

Сатиричні докоряючі

Величні нарікаючі

3) за виконанням

Протяжні часті проміжні напівпротяжні

4)Пісні з соціальних груп

Робітників, селян, бурлаків, солдатів

Жеснк чоловіч молодий старий та ін статево

Для поділу на жанри відштовхуємося від сліду позицій

Єдність форми та змісту. Передбачається, що перший все-таки зміст так як воно створює форму

Так як створює- представники різних соціальних груп, то і пісні у них різні

Соціальна група наймитів створить пісню певного змісту і відповідно до цього пісня набуде певної форми

Пісні селян, що відірвалися від землі

Пісні робітників

Розподіл пісень із соціальної власності

Пісні селян провідних землеробську працю

Поділяються на

Обрядові

Ф) землеробські

Діляться у свята, на яких вони виконувалися

Наприклад святки = колятки, новоріч = підблюдні

Пісні для кожного свята = окремий жанр

І) сімейні

Пропп розглядає голосіння, вони бувають

+) похоронні

Для кожного моменту обряду різні для виконавця

+_) весільні

Інші причитання, що виконуються нареченою або плакальщицею, так само вироки дружки і величальні батькам це основні жанри весільних пісень.

Необрядові

Тут пропп знову зосередився на причитаних, вони названі

А) Рекрутські, а так само пов'язані з якимись лихами в житті, сюди ж інші пісні не розглянуті проппом

За формою виконання пісні можна розділити на ті, що ізоляються з рухами тіла і ті, що виконуються без

А) Хороводні, ігрові, танцювальні

Хороводні, ігрові та танцювальні пісні мають особливий стиль. Зазвичай вони мають куплетну будову (чого немає у голосових піснях). Такі пісні мають особливі закони композиції. Так, наприклад, останні рядки кожного куплета можуть повторюватися зі зміною одного-двох слів.

Хороводні пісні розподіляються за тими фігурами, які складає хоровод (Балакірєв відрізняє хороводні пісні «кругові», коли хоровод рухається по колу, і «ходові», коли співаючі стоять або ходять один за одним.)

Ігрові пісні зазвичай пов'язані з грою але можуть виконуватися і поодинці як нагадування про минулі ігри, відрізняються за місцем виконання, дозволяють визначити в чому полягала гра.

Ігри та ігрові пісні відрізняються також за тим, чи виконуються вони на відкритому повітрі чи у хаті. Ігри взимку у хаті та влітку в полі чи на вулиці бувають різні. Ігрові пісні тісно пов'язані з іграми, і дуже часто з тексту пісні можна встановити, у чому полягала гра. Ігрову пісню можна дізнатися незалежно від того, позначена вона збирачем як така чи ні. Межі між хороводними та ігровими піснями не завжди можна встановити точно, оскільки саме ведення хоровода є рід гри

У танцювальних піснях зміст пісні менш тісно пов'язаний власне з танцем, ніж зміст ігрових з грою. Будь-яка часта пісня може бути використана як танцювальна, під будь-яку часту пісню можна танцювати. Однак не під будь-яку часту пісню неодмінно танцюють. Якщо ігрову пісню можна дізнатися незалежно від того, позначена вона як така чи ні, то танцювальну по тексту дізнатися не можна. З цього випливає, що танцювальні пісні власне не представляють жанру. Проте використання пісні для танців – важлива ознака цілого ряду частих пісень.

Виконаються і хором і поодиноко, просто сидячи або під час роботи

Яскраво виражені протяжні

Елегічні, ліричні, що виражають глибокі почуття співаючих зазвичай

Часті пісні

Мають веселий жартівливий характер найчастіше виражають колективні почуття

Для 1,2 темп пісні = характеру пісні, для 3 він не має значення

Напівпротяжні

Для поределіня жанру пісні важливо

Вказівка ​​на жартівливий характер, тому що це риса частих

Увага до теми змісту пісні

У сост необрядових пісень входять різні жанри, проте самі вони жанру не складають

Пісні селян відірваних від землі

Пісні дворовихстановлять безперечний, до того ж дуже специфічний жанр. З одного боку, в них відбито весь жах, все приниження селянина, що цілком залежить від свавілля пана і зазнає жорстокого шмагання за найменші провини. З іншого боку, в них є елементи якогось фривольного або розв'язного тону, який зовсім чужий пісням селянським і який свідчить про розбещення селянської психіки під впливом «цивілізованого» панського середовища.

Локейські міські пісніми штовхаємося з піснями із соціальною спрямованістю

Трудові псістворені для акомпанування праці наприклад бурлатські коли пісня замінює команду і подібні

Удалі пісні –присвячені розбійникам вирвалися на волю і стали гудами рубін(але пісні про траг долі до протяжних)

Солдасті пісні –про тяготи служби та відвагу для вітчизни та тп

Дуже важливо дивитися хто виконує пісню якщо дівчина то це швидше якась протяжна або любовна, а якщо хлопець означає видаляючи і т.д.

Тюремні пісні – 2х видів: які страждають і просяться на волю, і запеклі зеки, що бравірують минулим

Фольклор міського міщанського середовища –жанр жорстокого романсу про трагічне завершення нещасного кохання

Пісні робітників –традиції йдуть від літератури хоча образи і звернення присутні селянські та плачі теж, але тема – гірке життя і склад слів та образів – інший. Рання робоча поезія - 4ст хорей = частівка. Переробляють у пісні вірші поетів, що підходять за змістом літературні твори. Робочі пісні поєднують фольклор та літературу, серед них виділяються 3 розряди

Пісні створені самими робітниками

Сатиричні пісні пов'язані з класовою свідомістю

Пісні-гімни, похоронні марші їх виконували колективно

Таким чином, у складі робочої поезії можна намітити кілька груп, що мають характер жанрів: це протяжні пісні фольклорного типу, ліро-епічні віршовані пісні з наростаючим революційним змістом, сатиричні твори, також з наростаючою революційною свідомістю, і гімнічна поезія, що вже виходить за гра .

Дитячий пісенний фольклор

Дорослі співають для дітей

Колискові (рівний спів, слова звідусіль)

Ігрові наспіви, небилиці

Потішки для маленьких

Діти співають самі

Ігрові пісні, не зрозумілі без ігор + умовно лічилки

Пісні дражнилки, глузування

Пісні дітей про навколишнє життя (особлива безладність, іноді набір слів)

Від цих ознак залежать композиція та стиль висловлювання.

Специфіка фольклору: колективне та індивідуальне початку, стійкість та варіативність, поняття традиційності, спосіб побутування.

За Якобсоном і Богатирьову фольклор більше тяжіє до мови, ніж мови з теорії Соссюра. Мова використовує мову, і кожен, хто говорить, робить індивідуально. Так і у фольклорі якийсь набір традицій, корпус устоїв, вірувань, творчості використовується виконавцями творів та творцями. Як канва виступає традиція, з її основі створюється твір, воно проходить колективну цензуру і через якийсь час перетворюється на традицію для наступних творів. існування фольклорного твору передбачає засвоюючу та санкціонуючу його групу. У фольклорі інтерпретація – джерело твору.

Колективне та індивідуальне початку. У фольклорі ми стикаємося із феноменом колективної творчості. колективна творчість не дана нам у жодному наочному досвіді, і тому треба припускати існування якогось індивідуального творця, ініціатора. Типовий младограматик як у мовознавстві, і у фольклористиці, Всеволод Міллер вважав колективне творчість мас фікцією, оскільки, вважав він, людський досвід будь-коли спостерігав такого творчості. Тут, безперечно, отримує свій вираз вплив нашого щоденного оточення. Не усне творчість, а письмова література є для нас звичною та найвідомішою формою творчості, і, таким чином, звичні уявлення егоцентрично проектуються у сферу фольклору. Так, моментом народження літературного твору вважається момент його закріплення на папері автором, і за аналогією момент, коли усний твір вперше об'єктивується, тобто виконується автором, інтерпретується як момент його народження, тоді як насправді твір стає фольклорним фактом лише з його прийняття колективом .

Прихильники тези про індивідуальний характер фольклорної творчості схильні підставляти анонім замість колективу. Так, наприклад, в одному відомому посібнику з російської усної творчості говориться таке: «Таким чином, ясно, що і в обрядовій пісні, якщо ми не знаємо, хто був творцем обряду, хто був творцем першої пісні, то це не суперечить індивідуальній творчості, а тільки говорить за те, що обряд такий древній, що ми не можемо вказати ні автора, ні умов виникнення найстарішої, тісно пов'язаної з обрядом пісні, і що створився він у середовищі, де особистість автора не представляла інтересу, чому пам'ять про неї і не збереглася. Таким чином, ідея «колективної» творчості тут ні до чого» (102, стор. 163). Тут не прийнято до уваги, що обряду без санкції колективу бути не може, що це contradictio in adjecto і що, навіть якщо на початку того чи іншого обряду лежало індивідуальне прояв, шлях від нього до обряду так само далекий, як шлях від індивідуального ухилу в мови до зміни мови.

У фольклорі співвідношення між художнім твором, з одного боку, та його об'єктивацією, тобто! так званими.варіантами цього твору при виконанні його різними людьми, з іншого боку, абсолютно аналогічно співвідношенню між langue та parole. Подібно до langue, фольклорний твір є позаособовим і існує тільки потенційно, це лише комплекс відомих норм і імпульсів, канва актуальної традиції, яку виконавці розцвічують візерунками індивідуальної творчості, подібно до того, як роблять виробники parole по відношенню до langue 2. Наскільки ці індивідуальні новоутворення в мові (відповідно у фольклорі) відповідають вимогам колективу та передбачають закономірну еволюцію langue (відповідно фольклору), настільки вони соціалізуються та стають фактами langue (відповідно елементами фольклорного твору).

Роль виконавця фольклорного твори жодним чином має ототожнюватися ні з роллю читача чи читця літературного твори, ні з роллю автора. З погляду виконавця фольклорного твору ці твори є фактом langue, тобто позаособовим, існуючим незалежно від виконавця, хоча й фактом, що допускає деформацію і введення нового творчого і злободенного матеріалу.

Індивідуальний початок можливий у фольклорі тільки в теорії, тобто якщо Ч замовляє грижу краще ніж Ш, тільки після прийняття колективом знаючих методу Ч її варіант змови стане фольклорним твором, а не просто місцевою особливістю відомої змови (?)

Стійкість та варіативність

Фольклорний текст як усний текст поділяє деякі особливості буденної усного мовлення, хоча значно більшою мірою врегульований. Як і в повсякденному мовленні, у фольклорі має місце розподіл на невеликі структурні ланки (у піснях ці ланки можуть збігатися з рядком), що підлягають зчепленню певними синтаксичними засобами, набагато менш суворими, ніж у письмовій мові. Але при цьому фольклорні тексти є традиційними і відтворюються в акті виконання. Цей акт тією чи тією мірою ритуалізований, включає тісний взаємозв'язок співака з аудиторією (своїм певним і постійним соціумом, причетним до знання традиції та ритуальних обмежень) і, що особливо важливо, є здебільшого не рецитацією напам'ять, а більш-менш творчим відтворенням сюжетних , жанрових та стилістичних моделей. Підкреслимо ще раз: усілякі повтори та словесні формули як найважливіші цеглини допомагають зберіганню тексту в пам'яті співака між актами його відтворення перед аудиторією. Співаки та оповідачі здатні запам'ятовувати тисячі та тисячі рядків напам'ять, проте механізм творчої трансмісії далеко не зводиться просто до виголошення завченого.

Як мовилося раніше, найбільша ступінь заученості, суворості у відтворенні має місце щодо обрядових пісень, передусім - змов (через сакральності магічного слова), і навіть прислів'їв і хорових пісень (саме хорове початок перегукується з обряду, у чому особливо наполягав А.Н.Веселовский), хоча й у межах є певний мінімум варіювання. Зрозуміло, варіативність мінімальна в сакральній поезії (усній, але професійній) типу ведійської в Індії або давньоірландської поезії філідів (а раніше друїдів) тощо. У піснях і казках, які вже ідейно не пов'язані з обрядом, масштаб варіювання набагато більший, навіть при повторенні виконання тим самим співаком або оповідачем.

В принципі, варіювання - споконвічна риса фольклору, і пошук єдиного прототипу початкового тексту, як правило, є науковою утопією .

В цілому ж архаїчний фольклор, що майже повністю залишається в обрядових рамках, варіюється набагато меншою мірою, ніж "класичний" фольклор, що існує поруч з літературою.

Залежно від аудиторії та інших обставин співак може скоротити свій текст або розширити його за рахунок паралелізмів, додаткових епізодів і т.д. Будь-яка повторюваність, що становить стихію фольклору і стихію архаїчної словесності з її гегемонією ритуального початку, є головним і потужним засобом структурування архаїчних і фольклорних творів і найважливішою рисою архаїчного і фольклорного стилю. Виникнувши грунті ритуальності і усності, повторення форм, фразеологічних оборотів, фонічних і синтаксичних елементів сприймаються водночас як прийом. Постійні епітети, порівняння, контрастні зіставлення, метафори, гра синонімами, анафоричні та епіфоричні повтори, внутрішні рими, алітерації та асонанси все більше починають відчуватися як прикраси.

Як зазначалося, фольклор продовжує функціонувати і після появи книжкової словесності, але це традиційний, чи " класичний " фольклор у деяких відносинах відмінний від фольклору суворо архаїчного, як би первісного. Якщо такий "первісний" фольклор має своєю основою найдавнішу міфологію і релігійну систему шаманського типу, якщо він ніби занурений в атмосферу первісного синкретизму з його гегемонією обрядових форм, то фольклор традиційний розвивається в умовах розпаду родових відносин і зміни племінних спілок ранніх держав переходу від роду до сім'ї, зародження державної самосвідомості (що було вирішальним для створення класичних форм епосу), розвитку більш складних релігійно-міфологічних систем, аж до "світових релігій" і зачатків історичних або, принаймні, квазі-історичних уявлень, що наводить до часткової деритуалізації та десакралізації найдавнішого сюжетного фонду. Дуже фундаментальним чинником відмінності між більш ранніми і пізнішими формами фольклору є факт існування книжкової словесності та її впливу усну традицію.

Розвинений фольклор зазнає багатопланового впливу літератури там, де авторитетність і вага письмового слова незмірно вищий і в релігійно-магічному, і в естетичному плані. Іноді усне слово рядиться під книжкове, відтворюючи норми писемної мови, особливо часто в урочистій ритмізованій мові. З іншого боку, відбувається фольклоризація книжкових джерел, що часто веде до їхньої архаїзації. Поряд з власне книжковим впливом необхідно враховувати і вплив більш розвиненого фольклору (який часто вже відчув вплив книжності) на творчість сусідніх народів, що стоять на більш архаїчному щаблі культурного розвитку (наприклад, вплив російського фольклору на усні літератури деяких інших народів СРСР).

(Мелтинський, Новик та інші.. статус слова та поняття жанру)

З того що кожне виконання джерело твору для слід виконавця (якобсон) виростає варіативність фолкьлорного твору як такого. Проте всі вони разом спираються на стійку традицію = launge. Варіативність спостерігається усередині жанрів, ….

Спосіб побутування – усний. Обрядовий, необрядовий. Традиційність – встановлення на традицію, вихід із традиції тісний взаємозв'язок. ЗАНАДТО ЗАГАЛЬНЕ ПИТАННЯ!!!

Жанри фольклору різноманітні. Існують великі жанри, такі як билина, казка. А є малі жанри: прислів'я, приказки, клички. Малі жанри часто-густо призначалися для дітей, вчили їх премудростям життя. Прислів'я і приказки дозволяли людям зберігати і передавати з покоління до покоління народну мудрість.

Художньою особливістю всіх малих жанрів і те, що вони невеликі за обсягом, легко запам'ятовуються. Вони часто створюються у віршованій формі, що також допомагало їх краще запам'ятовувати. Прислів'я складаються з однієї пропозиції. Але це пропозиція дуже глибоко і ємно за змістом. «Курчат по осені вважають», говорили наші предки, і говоримо сьогодні ми. Прислів'я засноване на життєвої мудрості. Не важливо скільки курчат у тебе весною. Важливо, скільки зросло їх до осені. Згодом ці слова стали мати узагальнене значення: не загадуй, скільки ти можеш отримати від тієї чи іншої справи, подивися на результат зробленого.

Малі жанри фольклору, призначені для дітей, мають свою особливість та цінність. Вони входили в життя дитини від народження та супроводжували протягом багатьох років до її дорослішання. Колискові пісні призначалися в першу чергу для того, щоб оберігати немовля від страшного, що його оточує. Тому часто у піснях з'являється сірий вовк та інші чудовиська. Поступово колискові пісні перестали грати роль оберегу. Їх призначенням стало приспати дитину.

Ще один жанр фольклору пов'язаний із часом дитинства. Це пестушки (від слова «балувати»). Мати співала їх дитині, впевнена в тому, що вони допомагають їй рости розумним, сильним, здоровим. Підростаючи, дитина сама вчилася використовувати у своїй промові, іграх різні жанри. Діти навесні чи восени виконували заклички. Так дорослі вчили їх дбайливо ставитись до світу природи, вчасно проводити різні сільськогосподарські роботи.

Скоромовками батьки розвивали мовлення своїх дітей. Художньою особливістю скоромовки не те, що вона має віршовану форму. Її цінність у іншому. Складалася скоромовка з таким розрахунком, щоб до неї входили слова зі складними для дитини звуками. Промовляючи скоромовку, діти розвивали правильність мови, вимагали чіткості у вимові.

Особливе місце серед малих жанрів фольклору посідає загадка. Її художня особливістьполягає у метафоричності. Загадки будувалися за принципом подібності чи відмінності предметів. Розгадуючи загадку, дитина вчилася спостережливості, логічного мислення. Часто діти самі починали вигадувати загадки. Вони також вигадували дражнилки, висміюючи в них вади людини.

Таким чином, малі жанри фольклору при всьому своєму різноманітті служили однієї мети - образно, влучно і точно передати народну мудрість, навчити підростаючу людину життя.

Термін "фольклор" (у перекладі "народна мудрість") вперше ввів англійський вчений У.Дж. Томс в 1846. Спочатку цей термін охоплював всю духовну (вірування, танці, музика, різьблення по дереву та ін.), а іноді й матеріальну (житло, одяг) культуру народу. У сучасній науцінемає єдності у трактуванні поняття «фольклор». Іноді воно вживається у первісному значенні: складова частина народного побуту, що тісно переплітається з іншими його елементами. З початку 20 ст. термін використовується і у вужчому, конкретнішому значенні: словесна народна творчість.

Найдавніші видисловесного мистецтва виникли у процесі формування людської мови в епоху верхнього палеоліту. Словесна творчість у давнину була тісно пов'язана з трудовою діяльністю людини та відображала релігійні, міфічні, історичні уявлення, а також зачатки наукових знань. Обрядові дії, за допомогою яких первісна людинапрагнув спричинити сили природи, долю, супроводжувалися словами: вимовлялися заклинання, змови, до сил природи зверталися з різними проханнями чи погрозами. Мистецтво слова було тісно пов'язане з іншими видами первісного мистецтвамузикою, танцями, декоративним мистецтвом. У науці це називається «первісним синкретизмом» Сліди його й досі помітні у фольклорі.

Російський учений А. Н. Веселовський вважав, що витоки поезії в народному обряді. Первісна поезія, згідно з його концепцією, спочатку була піснею хору, що супроводжувалася танцем і пантомімою. Роль слова спочатку була нікчемною і цілком підпорядкована ритму і міміці. Текст імпровізувався відповідно до виконання, поки не набув традиційного характеру.

У міру того, як у людства накопичувався все більший життєвий досвід, який необхідно було передати наступним поколінням, збільшувалася роль вербальної інформації. Виділення словесної творчості в самостійний вид мистецтва - найважливіший крок у передісторії фольклору.

Фольклор був словесним мистецтвом, органічно властивим народному побуті. Різне призначення творів породило жанри, з них різноманітними темами, образи, стиль. У найдавніший період у більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, міфологічні оповідання, змови. Вирішальною подією, що проклала межу між міфологією та власне фольклором, стала поява казки, сюжети якої усвідомлювалися як вигадка.

В античному та середньовічному суспільстві складався героїчний епос ( ірландські саги, киргизька Манас, російські билини та ін.). Виникали також міфи і пісні, що відбивають релігійні вірування (наприклад, російські духовні вірші). Пізніше з'явилися історичні пісні, що зображують реальні історичні події та героїв, якими вони залишилися в народній пам'яті. Якщо обрядова лірика (обряди, що супроводжують календарний та сільськогосподарський цикли, сімейні обряди, пов'язані з народженням, весіллям, смертю) зародилася в давнину, то лірика необрядова, з її інтересом до звичайній людині, З'явилася значно пізніше. Однак згодом межа між поезією обрядової та необрядової стирається. Так, на весіллі співають частівки, водночас деякі з весільних пісень переходять у необрядовий репертуар.

Жанри у фольклорі відрізняються також і способом виконання (соло, хор, хор і соліст) та різним поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів та танець, розповідь, розігрування та ін.)

Зі змінами соціального життя суспільства на російському фольклорі виникали нові жанри: солдатські, ямщицкие, бурлацкие пісні. Зростання промисловості та міст викликало до життя романси, анекдоти, робітник, шкільний та студентський фольклор.

У фольклорі існують продуктивні жанри, в надрах яких можуть з'являтися нові твори. Зараз це частушки, приказки, міські пісні, анекдоти, багато видів дитячого фольклору. Є жанри непродуктивні, але продовжують своє існування. Так, нових народних казокне з'являється, але старі, як і раніше, розповідаються. Співають і багато старих пісень. А ось билини та історичні пісні у живому виконанні вже практично не звучать.

Наука про фольклорі | фольклористика | всі твори народної словесної творчості, в тому числі і літературні, відносить до одного з трьох пологів: епосу, ліриці, драмі.

Упродовж тисячоліть у всіх народів фольклор був єдиною формою поетичної творчості. Але і з появою писемності протягом багатьох століть, аж до періоду пізнього феодалізму, усна поетична творчість була широко поширена не тільки серед трудового народу, а й серед вищих верствтовариства: дворянства, духовенства. Виникнувши у певному соціальному середовищі, твір міг стати всенародним надбанням.

Колективний автор.Фольклор - мистецтво колективне. Кожен твір усної народної творчості як висловлює думки і почуття певних груп, а й колективно створюється і поширюється. Проте колективність творчого процесуу фольклорі не означає, що окремі особине грали жодної ролі. Талановиті майстри не тільки вдосконалювали чи пристосовували вже існуючі тексти до нових умов, а й іноді творили пісні, частівки, казки, які відповідно до законів усної народної творчості поширювалися вже без імені автора. З громадським поділом праці виникали своєрідні професії, пов'язані зі створенням та виконанням поетичних та музичних творів (давньогрецькі рапсоди, російські гусляри, українські кобзарі, киргизькі акини, азербайджанські ашуги, французькі шансоньє та ін.).

У російському фольклорі в 1819 ст. був розвиненої професіоналізації співаків. Казкарі, співаки, оповідачі залишалися селянами, ремісниками. Деякі жанри народної поетичної творчості мали масове поширення. Виконання інших вимагало відомого вишколу, особливого музичного чи акторського дару.

Фольклор кожного народу неповторний, як і його історія, звичаї, культура. Так, билини, частівки притаманні лише російському фольклору, думи українській і т.д. Деякі жанри (не лише історичні пісні) відображають історію даного народу. Різні склад і форма обрядових пісень, вони можуть бути приурочені до періодів землеробського, скотарського, мисливського або рибальського календаря, вступати у різноманітні стосунки з обрядами християнської, мусульманської, буддійської та інших релігій. Наприклад, балада у шотландців набула чітких жанрових відмінностей, тоді як у росіян вона близька до ліричної чи історичної пісні. У деяких народів (наприклад, сербів) поширені віршовані обрядові голосіння, в інших (у тому числі українців) вони існували у вигляді нескладних прозових вигуків. Кожен народ має свій арсенал метафор, епітетів, порівнянь. Так, російському прислів'ю «Мовчання Золото» відповідає японська «Мовчання квіти».

Незважаючи на яскраве національне забарвлення фольклорних текстів, багато мотивів, образів і навіть сюжетів у різних народівподібні. Так, порівняльне вивчення сюжетів європейського фольклору привело вчених до висновку, що близько двох третин сюжетів казок кожного народу мають паралелі у казках інших національностей. Веселовський називав подібні сюжети «бродячими», створивши «теорію бродячих сюжетів», яка неодноразово зазнавала критики з боку марксистського літературознавства.

Для народів з єдиним історичним минулим і тих, хто розмовляє спорідненими мовами (наприклад, індоєвропейська група), подібність можна пояснити загальним походженням. Ця подібність генетична. Схожі риси у фольклорі народів, що належать до різних мовним сім'ям, Але здавна контактують один з одним (наприклад, росіяни та фіни) пояснюються запозиченням. Але й у фольклорі народів, які живуть на різних континентах і, мабуть, ніколи не спілкувалися, існують подібні теми, сюжети, персонажі. Так, в одній російській казці йдеться про спритного бідняка, якого за всі його витівки посадили в мішок і збираються втопити, але він, обдуривши пана або попа (мовляв, під водою пасуться величезні косяки прекрасних коней), садить його в мішок замість себе. Такий самий сюжет є і в казках мусульманських народів (історії про Хаджу Насреддіна), і у народів Гвінеї, і у жителів острова Маврикія. Ці твори з'явилися самостійно. Така подібність називається типологічною. На однаковій стадії розвитку складаються схожі вірування та обряди, форми сімейної та суспільного життя. А отже, збігаються і ідеали, і конфлікти - протистояння бідності та багатства, розуму та дурості, працьовитості та лінощів та ін.

З вуст в уста.Фольклор зберігається у пам'яті народу і відтворюється усно. Автору літературного тексту не обов'язково безпосередньо спілкуватися з читачем, твір фольклору виконується за наявності слухачів.

Навіть один і той же оповідач при кожному виконанні вільно чи мимоволі щось змінює. Тим паче інакше передає зміст наступний виконавець. А казки, пісні, билини та ін. проходять через тисячі вуст. Слухачі як певним чином впливають на виконавця (у науці це називається зворотним зв'язком), але часом і самі підключаються до виконання. Тому всякий твір усної творчості має безліч варіантів. Наприклад, в одному варіанті казки Царівна жабацаревич слухається батька і одружується з жабою без жодних розмов. А в іншому — хоче уникнути неї. По-різному в казках допомагає жаба нареченому виконати завдання царя, які теж скрізь однакові. Навіть такі жанри, як билина, пісня, частушка, де є важливий стримуючий початок ритм, наспів, мають відмінні варіанти. Ось, наприклад, пісня, записана у 19 ст. в Архангельській губернії:

Соловіюшка премилий,
Ти скрізь можеш літати:
Політай у країни веселі,
У славне місто лети Ярославль…

Приблизно у ті роки в Сибіру співали той самий мотив:

Ти розсічений мій голубчик,
Скрізь можеш літати,
Політай ти в країни чужі,
У славне місто Єруслан…

Не тільки на різних територіях, а й у різних історичні епохита сама пісня могла виконуватися у разі. Так, пісні про Івана Грозного перероблялися на пісні про Петра I.

Щоб запам'ятати та переказати чи заспівати якийсь твір (іноді досить об'ємний), народ виробив відшліфовані століттями прийоми. Вони створюють особливий стиль, що відрізняє фольклор від літературних текстів. У багатьох фольклорних жанрахє загальний зачин. Так, народний оповідач заздалегідь знав, як розпочати казку | У деякому царстві, в деякій державі.. або Жили були…. Билина часто починалася словами Як у славному місті в Києві.. У деяких жанрах повторюються і кінцівки. Наприклад, билини часто закінчуються так: Тут йому й славу співають.. Чарівна казка майже завжди закінчується весіллям і бенкетом з приказкою Я там був, пив пив, по вусах текло, а в рот не потрапилоабо І стали вони жити-живати і добра наживати.

Зустрічаються у фольклорі та інші, найрізноманітніші повтори. Можуть повторюватися окремі слова: Повз будинок, повз кам'яний, // Повз сад, сад зелений, або початку рядків: На зорі було на зорі, // На зорі було на ранковій.

Повторюються цілі рядки, а іноді й кілька рядків:

Доном гуляє, Доном гуляє,
Доном гуляє козак молодий,
Доном гуляє козак молодий,
А діва ридає, а діва ридає,
А діва ридає над швидкою річкою,
А діва ридає над швидкою річкою.

У творах усної народної творчості повторюються як слова і фрази, а й цілі епізоди. На триразовому повторенні однакових епізодів будуються і билини, і казки, і пісні. Так, коли каліки (бродячі співаки) зцілюють Іллю Муромця, вони тричі дають йому випити «пиття медв'яного»: після першого разу він відчуває в собі нестачу сили, після другого — надлишок і, тільки випивши втретє, він отримує стільки сили, скільки йому треба.

У всіх жанрах фольклору зустрічаються звані загальні, чи типові, місця. У казках швидкий рух коня: Кінь біжить, земля тремтить. «Речівля» (ввічливість, вихованість) билинного богатиря завжди виражається формулою: Хрест-то він клав по-писаному, та поклони-то вів по-вченому. Є формули краси | Ні в казці сказати, ні пером описати. Повторюються формули наказу: Устань переді мною, як лист перед травою!

Повторюються визначення, звані постійні епітети, які невідривно пов'язані з визначеним словом. Так, у російському фольклорі поле завжди чисте, місяць ясний, дівиця червона (червона) і т.д.

Сприйняттю на слух допомагають інші художні прийоми. Наприклад, так званий прийом східчастого звуження образів. Ось початок фольклорної пісні:

У славному було місті в Черкасі,
Побудувалися там намети нові кам'яні,
У палатках-то столи стоять все дубові,
За столом сидить вдова молода.

Герой може виділятися і з допомогою протиставлення. На бенкеті у князя Володимира:

А як усі тут сидять, п'ють, їдять і хваляться,
А тільки один сидить, не п'є, не їсть, не їсть.

У казці двоє братів розумні, а третій (головний герой, переможець) до певного часу дурень.

За певними фольклорними персонажами закріплено стійкі якості. Так, лисиця завжди хитра, заєць боягузливий, вовк злий. Є в народній поетичній творчості й певні символи: соловей радість, щастя; зозуля - горе, біда і т.д.

За підрахунками дослідників, від двадцяти до вісімдесяти відсотків тексту складається як би з готового матеріалу, що не потребує запам'ятовування.

Фольклор, література, наука.Література з'явилася значно пізніше, ніж фольклор, і завжди, тією чи іншою мірою, використовувала його досвід: теми, жанри, прийоми, відмінні в різні епохи. Так, сюжети античної літератури спираються на міфи. У європейській та російській літературах з'являються авторські казки та пісні, балади. За рахунок фольклору постійно збагачується літературна мова. Адже у творах усної народної творчості багато старовинних та діалектних слів. За допомогою ласкавих суфіксів і приставок, що вільно використовуються, створюються нові виразні слова. Дівчина сумує: Ви батьки, губителі, зарізники мої.... Хлопець скаржиться: Вже ти, любачка-крутилочка, круте колесо, закрутила мені головушку. Поступово якісь слова входять до розмовної, а потім до літературної мови. Невипадково Пушкін закликав: «Читайте простонародні казки, молоді письменники, щоб бачити властивості російської».

Фольклорні прийоми особливо широко застосовувалися у творах народ і для народу. Наприклад, у поемі Некрасова Кому на Русі добре жити?численні та різноманітні повтори (ситуацій, фраз, слів); зменшувально-пестливі суфікси.

У той самий час літературні твори проникали у фольклор і впливали з його розвиток. Як твори усної народної творчості (без імені автора і в різних варіантах) поширювалися рубаї Хафіза та Омара Хайяма, деякі російські повісті 17 ст. В'язеньі Чорна шальПушкіна, початок КоробейниківНекрасова ( Ой, повна, повна коробка, // Є і ситці і парча.) і багато іншого. У тому числі початок казки Єршова Коник Горбоконик, яке стало зачином багатьох народних казок:

За горами, за лісами,
За широкими морями,
Проти неба на землі
Жив старий в одному селі.

Поет М.Ісаковський та композитор М.Блантер написали пісню Катюша (Розквітали яблуні та груші.). Її заспівав народ, і з'явилося близько ста різних Катюш. Так, під час Великої Вітчизняної війниспівали: Не цвітуть тут яблуні та груші., Палили фашисти яблуні та груші.. Дівчина Катюша в одній пісні стала медсестрою, в іншій партизанкою, третьою зв'язківцем.

Наприкінці 1940-х три студенти А.Охріменко, С.Крісті та В.Шрейберг склали жартівливу пісню:

У старовинному та знатному сімействі
Жив Лев Миколайович Толстой,
Ні риби, ні м'яса не їв він,
Ходив по алеях босий.

Надрукувати такі вірші тоді було неможливо, і вони поширювалися усно. Стали створюватися нові і нові варіанти цієї пісні:

Великий радянський письменник
Лев Миколайович Толстой,
Він риби та м'яса не їв
Ходив по алеях босий.

Під впливом літератури у фольклорі з'явилася рима, (всі частки рифмовані, є рима й у пізніх народних піснях), розподіл на строфи. Під прямим впливом романтичної поезії ( Див. такожРОМАНТИЗМ), зокрема балади, виникло новий жанрміський романс.

Вивчають усну народну поетичну творчість як літературознавці, а й історики, етнографи, культурологи. Для найдавніших, дописьменних часів фольклор часто виявляється єдиним джерелом, яке донесло донині (в завуальованій формі) ті чи інші відомості. Так, у казці наречений отримує дружину за якісь заслуги та подвиги, і найчастіше він одружується не в тому царстві, де народився, а в тому, звідки його родом майбутня дружина. Ця деталь чарівної казки, що народилася в давнину, говорить про те, що в ті часи дружину брали (або викрадали) з іншого роду. Є в чарівній казціі відгомони древнього обряду ініціації посвяти хлопчиків у чоловіки. Обряд цей відбувався зазвичай у лісі, у «чоловічому» будинку. У казках часто згадується будинок, що стоїть у лісі, населений чоловіками.

Фольклор пізнього часу - найважливіше джерело вивчення психології, світогляду, естетики того чи іншого народу.

У Росії в кінці 20 початку 21 ст. зріс інтерес до фольклору 20 в., тим його аспектам, які ще недавно залишалися поза офіційної науки. (Політичний анекдот, деякі частушки, фольклор ГУЛАГу). Без вивчення цього фольклору уявлення життя народу в епоху тоталітаризму неминуче буде неповним, спотвореним.

Людмила Поліковська

Азадовський М.К. Історія російської фольклористики. тт., 1?2. М., 19581963
Азадовський М.К. Статті про літературу про фольклор. М., 1960
Мелетінський Є.М. Походження героїчного епосу(ранні форми та історичні пам'ятки). М., 1963
Богатирьов П.Г. Питання теорії народного мистецтва. М., 1971
Пропп В.Я. Фольклор та дійсність. М., 1976
Бахтін В.С. Від билини до лічилки. Розповіді про фольклор.Л., 1988
Веселовський О.М. Історична поетика.М., 1989
Буслаєв Ф.І. Народний епос та міфологія. М., 2003
Жирмунський В.М. Фольклор Заходу та Сходу: Порівняльно-історичні нариси. М., 2004

Знайти "ФОЛЬКЛОР" на

Російський фольклор

Фольклор, у перекладі, означає «народна мудрість, народне знання». Фольклор — народне творчість, художня колективна діяльність народу, відбиває його життя, погляди та ідеали, тобто. фольклор - це народна історична культурна спадщина будь-якої країни світу.

Твори російського фольклору (казки, легенди, билини, пісні, частівки, танці, оповіді, прикладне мистецтво) допомагають відтворювати характерні рисинародного життя свого часу

Творчість у давнину була тісно пов'язана з трудовою діяльністю людини та відображала міфічні, історичні уявлення, а також зачатки наукових знань. Мистецтво слова тісно пов'язані з іншими видами мистецтва — музикою, танцями, декоративним мистецтвом. У науці це називається синкретизмом.

Фольклор був мистецтвом, органічно властивим народному побуті. Різне призначення творів породило жанри, зі своїми різноманітними темами, образами, стилем. У найдавніший період у більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, міфологічні оповідання, змови. Вирішальною подією, що проклала межу між міфологією та власне фольклором, стала поява казок, сюжети яких ґрунтувалися на мрію, на мудрість, на етичний вигадку.

В античному та середньовічному суспільстві складався героїчний епос (ірландські саги, російські билини та інші). Виникали також легенди та пісні, що відбивають різні вірування (наприклад, російські духовні вірші). Пізніше з'явилися історичні пісні, що зображують реальні історичні події та героїв, якими вони залишилися в народній пам'яті.

Жанри у фольклорі відрізняються також і способом виконання (соло, хор, хор і соліст) та різним поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів та танець, розповідь та розігрування).

Зі змінами соціального життя суспільства на російському фольклорі виникали нові жанри: солдатські, ямщицкие, бурлацкие пісні. Зростання промисловості та міст викликало до життя: романси, анекдоти, робітник, студентський фольклор.

Зараз нових російських народних казок не з'являється, але старі, як і раніше, розповідаються і по них знімають мультфільми. художні фільми. Співають і багато старих пісень. А ось билини та історичні пісні у живому виконанні вже практично не звучать.

Упродовж тисячоліть у всіх народів фольклор був єдиною формою творчості. Фольклор кожного народу неповторний, як і його історія, звичаї, культура. А деякі жанри (не лише історичні пісні) відбивають історію даного народу.

Російська народна музична культура

Існує кілька точок зору, які трактують фольклор як народну художню культуру, як усну поетичну творчість та як сукупність словесних, музичних, ігрових чи художніх видів народної творчості. При всьому різноманітті регіональних і локальних форм фольклору притаманні загальні риси, такі, як анонімність, колективність творчості, традиційність, тісний зв'язок із трудовою діяльністю, побутом, передача творів із покоління до покоління в усній традиції.

Народне музичне мистецтво зародилося задовго до професійної музики православного храму. У житті древньої Русі фольклор грав значно більшу роль, ніж у наступні часи. На відміну від середньовічної Європи, Давня Русь у відсутності світського професійного мистецтва. В її музичній культурірозвивалися народну творчість усної традиції, що включає різні, зокрема і «напівпрофесійні» жанри (мистецтво оповідачів, гуслярів та інших.).

На час православної гімнографії російський фольклор вже мав багатовікову історію, що склалася систему жанрів та засобів музичної виразності. Народна музика, народна творчість міцно увійшла в побут людей, відбиваючи найрізноманітніші межі соціального, сімейного та особистого життя.

Дослідники вважають, що додержавний період (тобто перш ніж склалася Давня Русь) східні слов'янивже мали досить розвинений календарний та сімейно-побутовий фольклор, героїчний епос та інструментальну музику.

З прийняттям християнства язичницькі (ведичні) знання стали викорінюватися. Сенс магічних дійств, що породили той чи інший вид народної діяльності, поступово забувався. Однак суто зовнішні форми стародавніх свят виявилися надзвичайно стійкими, і деякий обрядовий фольклор продовжував жити ніби поза зв'язком із стародавнім язичництвом, що його породило.

Християнська церква (не тільки на Русі, а й у Європі) дуже негативно ставилася до традиційних народних пісень та танців, вважаючи їх проявом гріховності, диявольського спокуси. Ця оцінка зафіксована у багатьох літописних джерелта у канонічних церковних постановах.

Задерикуваті, веселі народні гулянняз елементами театрального дійства та з неодмінною участю музики, витоки яких слід шукати у стародавніх ведичних обрядах, принципово відрізнялися від храмових свят.

Найбільшу область народної музичної творчості Стародавньої Русі становить обрядовий фольклор, що свідчить про високу художню обдарованість російського народу. Він народився у надрах ведичної картини світу, обожнювання природних стихій. Найбільш давніми вважаються календарно-обрядові пісні. Їх зміст пов'язане з уявленнями про кругообіг природи, із землеробським календарем. Ці пісні відбивають різні етапи життя землеробів. Вони входили до зимових, весняних, літніх обрядів, які відповідають поворотним моментам у зміні пір року. Здійснюючи цей природний обряд (пісні, танці), люди вірили, що їх почують могутні боги, сили Любові, Роду, Сонця, Води, Матері-Землі та народяться здорові діти, народиться гарний урожай, буде приплід худоби, розвиватиметься життя у коханні та гармонії.

На Русі весілля грали з давніх-давен. У кожній місцевості існував свій звичай весільних дій, голосень, пісень, вироків. Але при всьому нескінченному різноманітті весілля грали за тими самими законами. Поетична весільна дійсність трансформує те, що відбувається у фантастично-казковий світ. Як у казці всі образи різноманітні, і сам обряд поетично інтерпретований, постає своєрідною казкою. Весілля, будучи однією з значних подій людського життя на Русі, вимагало святково-урочистого обрамлення. І якщо відчути всі обряди та пісні, заглибившись у цей фантастичний весільний світ, можна відчути щемливу красу цього ритуалу. Залишаться «за кадром» барвистий одяг, весільний потяг, що гримить дзвіночками, багатоголосний хор «пісельниць» і тужливі мелодії голосень, звуки сопілок і гуделок, гармоній і балалайок — але сама поезія весілля воскрешає — біль відходу з батьківського дому і високу радість Кохання.

Один із найдавніших російських жанрів - хороводні пісні. На Русі водили хороводи протягом майже всього року - на Коловорот ( Новий рік), Масляна (проводи зими та зустріч весни), Зелений тиждень (хороводи дівчат навколо берез), Ярило (священні багаття), Овсень (свята врожаю). Поширеними були хороводи-ігри та хороводи-ходи. Спочатку хороводні пісні входили в землеробські обряди, але з століття вони стали самостійними, хоча образи праці збереглися у багатьох:

А ми просо сіяли, сіяли!
Ой, Діду Ладо, сіяли, сіяли!

Плясні пісні, що збереглися до наших днів, супроводжували чоловічі і жіночі танці. Чоловічі уособлювали силу, мужність, відвагу, жіночі — ніжність, любов, статність.

З плином століть музичний епос починає поповнюватися новими темами та образами. Народжуються билини, що розповідають про боротьбу проти ординців, про подорожі в далекі країни, про виникнення козацтва, народні повстання.

Народна пам'ять довго зберігала протягом століть багато чудових стародавніх пісень. У XVIII ст., у період становлення професійних світських жанрів (опера, інструментальна музика) народне мистецтво вперше стає предметом вивчення та творчого втілення. Просвітницьке ставлення до фольклору яскраво висловив чудовий письменник гуманіст А.Н.Радищев у проникливих рядках свого «Подорожі з Петербурга до Москви»: «Хто знає голоси російських народних пісень, той зізнається, що є в них щось, душевний біль означає… їх знайдеш утворення душі нашого народу». У XIX століття оцінка фольклору як «освіти душі» російського народу стала основою естетики композиторської школи від Глінки, Римського-Корсакова, Чайковського, Бородіна до Рахманінова, Стравінського, Прокоф'єва, Калінікова, а сама народна пісня була одним з джерел формування російського національного мислення.

Російські народні пісні XVI-XIX століть - "як золоте дзеркало російського народу"

Народні пісні, записані в різних краях Росії, є історичною пам'яткоюжиття народу, а й документальним джерелом, що зафіксував розвиток народної творчої думки свого часу.

Боротьба з татарами, селянські бунти — усе це відкладало з кожної конкретної території відбиток на народні пісенні традиції, починаючи з билин, історичних пісень і балад. Як, наприклад, баладу про Іллю Муромця, яка пов'язана з річкою Соловей, що протікає в місцевості Язиково, там відбувалася боротьба між Іллею Муромцем та Солов'єм-розбійником, який жив у цих краях.

Відомо, що у розвитку усної народної творчості зіграло підкорення Іваном Грозним Казанського ханства, походи Івана Грозного започаткували остаточну перемогу над татаро-монгольським ярмом, що звільнив багато тисяч російських полонених від полону. Пісні цього часу стали зразком для билини Лермонтова «Пісня про Івана Царевича» — літопис народного життя, а А.С. Пушкін у своїх творах використав усну народну творчість - російські пісні та російські казки.

На Волзі неподалік села Ундори, є мис під назвою — Стенька Разін; там звучали пісні на той час: «На степу, степу Саратовській», «У нас було на святій Русі». Історичні події кінця XVII початку XVIIIв. відображені в компіляції про походи Петра I та його Азовські походи, про страту стрільців: «Уже як по морю синьому», «По Дону гуляє козак молодий».

З військовими реформами початку XVIII століття з'являються нові історичні пісні, це не ліричні, а епічні. Історичні пісні зберігають найдавніші образи історичного епосу, пісні про Російсько-Турецьку війну, про рекрутські набори і війну з Наполеоном: «Вихвалявся злодій французик Росію взяти», «Не шуми ти мати зелена діброва».

У цей час були збережені билини про «Сурівця Суздальця», про «Добриня та Альошу» та дуже рідкісна казка Горшеня. Також у творчості Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, Некрасова використовувалися російські епічні народні пісні та оповіді. Збереглися древні традиції народних ігрищ, ряження і спеціальна виконавська культура російського пісенного фольклору.

Російське народне театральне мистецтво

Російська народна драма і народне театральне мистецтво загалом — найцікавіше значне явище російської культури.

Драматичні ігри та вистави ще наприкінці XVIII та на початку ХХ століття становили органічну частину святкового народного побуту, чи то сільські посиденьки, солдатські та фабричні казарми чи ярмаркові балагани.

Географія поширення народної драми велика. Своєрідні театральні «осередки» збирачі наших днів виявили в Ярославській та Горьківській областях, російських селах Татарії, на В'ятці та Камі, у Сибіру та на Уралі.

Народна драма, всупереч думці деяких учених, це природне породження фольклорної традиції. У ній спресувався творчий досвід, накопичений десятками поколінь найширших верств російського народу.

На міських, а згодом і сільських ярмарках влаштовувалися каруселі та балагани, на підмостках яких грали вистави на казкові та національні історичні теми. Побачені на ярмарках вистави не могли повністю вплинути на естетичні уподобаннянароду, але вони розширили його казковий та пісенний репертуар. Лубкові та театральні запозичення багато в чому визначили своєрідність сюжетів народної драми. Але вони «лягли» на древні ігрові традиції народних ігрищ, ряжения, тобто. на особливу виконавську культуру російського фольклору.

Покоління творців та виконавців народних драм виробили певні прийоми сюжетоскладання, характеристик персонажів та стилю. Розгорнутим народним драмам притаманні сильні пристрасті і нерозв'язні конфлікти, безперервність і швидкість дій, що змінюють один одного.

Особливу роль у народній драмі відіграють пісні, які виконували герої в різні моменти або звучали хором — як коментарі подій, що відбуваються. Пісні були своєрідним емоційно-психологічним елементом уявлення. Вони виконували переважно фрагментарно, розкриваючи емоційний сенс сцени чи стан персонажа. Обов'язковими були пісні на початку та наприкінці вистави. Пісенний репертуар народних драм складається з авторських популярних у всіх верствах суспільства пісень XIX початку XX століть. Це і солдатські пісні "Їздил білий російський цар", "Мальбрук у похід поїхав", "Хвала, хвала тобі, герой", і романси "Я вечір у лужках гуляла", "Я в пустелю віддаляюся", "Що затуманилася, зоренька ясна " і багато інших.

Пізні жанри російської народної творчості - гуляння

Розквіт гулянь припадає на XVII-XIX століття, хоча окремі види і жанри народного мистецтва, що становили неодмінну приналежність ярмаркової та міської святкової площі, створювалися і активно існували задовго до зазначених століть і продовжують, часто в трансформованому вигляді, існувати до цього дня. Такий ляльковий театр, ведмежа потіха, частково примовки торговців, багато циркових номерів. Інші жанри були породжені ярмарковою площею та пішли з життя разом із припиненням гулянь. Це комічні монологи балаганних зазивал, райок, вистави балаганних театрів, діалоги клоунів-петрушок.

Зазвичай під час гулянь та ярмарків у традиційних місцяхзводилися цілі розважальні містечка з балаганами, каруселями, гойдалками, наметами, де продавалося — від лубочних картин до співчих птахів і солодощів. Взимку додавали крижані гори, доступ на які був цілком вільний, а спуск на санчатах з висоти 10-12 м. приносив ні з чим незрівнянне задоволення.

При всій різноманітності та строкатості міське народне свято сприймалося як щось цілісне. Цілісність цю створювала специфічна атмосфера святкової площі, з її вільним словом, фамільярністю, нестримністю сміху, їжі та напоїв; рівністю, веселощами, святковим сприйняттям світу.

Сама святкова площавражала неймовірним поєднанням усіляких деталей. Відповідно і зовні вона була яскравим гучним хаосом. Яскраві, різношерсті одяги гуляючих, яскраві, незвичайні костюми «артистів», вивіски балаганів, гойдалок, каруселів, лавок і трактирів, що переливаються всіма кольорами веселки вироби кустарних промислів і одночасне звучання шарманок, труб, флейт, барабанів, вигуки, пісні , гучний сміх від жартів «балаганних дідів» та клоунів — все зливалося в єдиний ярмарковий феєрверк, який зачаровував та веселив.

На великі, відомі гуляння «під горами» та «під гойдалками» з'їжджалося чимало гастролерів із Європи (багато з них утримувачами балаганів, панорам) і навіть південних країн (фокусники, приборкувачів звірів, силачі, акробати та інші). Іноземна промова та заморські дивовижі були звичною справою на столичних гуляннях та великих ярмарках. Зрозуміло чому міський видовищний фольклор поставав нерідко як свого роду змішання «нижегородського із французьким».

Основа, серце і душа російської національної культури - російський фольклор, це той кладенец, це те, що наповнювало з давніх давен російської людини зсередини і ця внутрішня російська народна культурапородила зрештою XVII-XIX століттях цілу плеяду великих російських літераторів, композиторів, художників, вчених, військових, філософів, яких знає та шанує весь світ:
Жуковський В.А., Рилєєв К.Ф., Тютчев Ф.І., Пушкін А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Щедрін М.Є., Булгаков М.А., Толстой Л.М., Тургенєв І.С., Фонвізін Д.І., Чехов А.П., Гоголь Н.В., Гончаров І.А., Бунін І.А., Грибоєдов А.С., Карамзін Н.М., Достоєвський Ф .М., Купрін А.І., Глінка М.І., Глазунов А.К., Мусоргський М.П., ​​Римський-Корсаков Н.А., Чайковський П.І., Бородін А.П., Балакірєв М .А., Рахманінов С.В., Стравінський І.Ф., Прокоф'єв С.С., Крамський І.М., Верещагін В.В., Суріков В.І., Поленов В.Д., Сєров В.А. ., Айвазовський І.К., Шишкін І.І., Васнєцов В.М., Рєпін І.Є., Реріх Н.К., Вернадський В.І., Ломоносов М.В., Скліфосовський Н.В., Менделєєв Д.І., Сєченов І.М., Павлов І.П., Ціолковський К.Е., Попов А.С., Багратіон П.Р., Нахімов П.С., Суворов А.В., Кутузов М .І., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловйов В.С., Бердяєв Н.А., Чернишевський Н.Г., Добролюбов Н.А., Писарєв Д.І., Чаадаєв П.Е. ., їх тисячі, яких так чи інакше знає весь земний світ. Це світові стовпи, що виросли на російській народній культурі.

Але в 1917 році в Росії здійснюється друга спроба перервати зв'язок часів, перервати російську культурну спадщину давніх поколінь. Першу спробу було здійснено ще роки хрещення Русі. Але вона вдалася повному обсязі, оскільки могутність російського фольклору грунтувалося життя народу, з його ведичному природному світогляді. Але вже десь до шістдесятих років ХХ століття російський фольклор став поступово витіснятися естрадно-популярними жанрами поп, диско і, як заведено, зараз говорити шансоном (тюремно-блатним фольклором) та іншими видами мистецтв радянського штибу. Але особливий удар був завданий у 90-ті роки. Слово «російська» негласно заборонили навіть вимовляти, нібито це слово означало — розпалювання національної ворожнечі. Це становище зберігається досі.

І стало єдиного російського народу, його розсіяли, його споїли, і генетично стали знищувати. Зараз на Русі — тут неросійський дух узбеків, таджиків, чеченців та решти жителів Азії та Близького Сходу, а на Далекому Сході китайці, корейці тощо, і повсюдно здійснюється активна, глобальна українізація Росії.