У житті людини набереться кілька годин, які були б приємнішими, ніж час, присвячений вечірньому чаю.
Генрі Джеймс, американський письменник

Ви ніколи не повинні відмовлятися від чашки чаю за таких обставин: якщо на вулиці спекотно; якщо надворі холодно; якщо ви втомилися; якщо хтось думає, що ви втомилися; якщо вам не по собі; перш ніж вийти із дому; якщо ви не вдома; якщо ви щойно прийшли додому; якщо вам хочеться чайку; якщо вам не дуже хочеться чайка, але ви могли б; якщо ви вже давно не пили чаю; якщо ви щойно перехопили філіжанку.
Джордж Майкс (угорський журналіст),

«Як бути британцем»
Чай піднімає тонус м'язів, роблячи тіло сильним. Він допомагає при головному болі та запамороченні, піднімає настрій і проганяє сплін. Чай очищає нирки від каміння та піску, якщо його вживати з медом замість цукру, він полегшує дихання при застудах. Цей напій допомагає покращити зір. Чай знімає втому, роблячи людину життєрадісною.
Томас Гарвей, власник першої в Англії чайної

Маковський К.Є. За чаєм.

Російське слово «чай» походить від китайського слова «ча» або «чаї» — у північній, пекінській вимові, тоді як англійське слово «tea» (чай), як і, відповідно, французьке, італійське, німецьке, датське та ін, походить від китайського слова «те» (чай) — у південній, фуцзяньській вимові.

У 1638 році російський посол Стариков привіз від монгольського хана в подарунок государеві Московському Михайлу Федоровичу чотири пуди чаю. Спочатку терпкий і гіркий напій не сподобався цареві та боярам. Однак було помічено, що він «запобігає сну» під час довгих церковних служб і втомливого сидіння в Думі боярської.

Богданов-Бєльський Н.П. Чаювання.

Коли весь запас дарованого чаю випив і смак його вже почали забувати при московському дворі, знову свою роль зіграли дипломати: посол наш — грек Сапфарій — привіз чай з Китаю. Тепер уже чай зустріли в Москві, як старого знайомого, і в 1679 був укладений з Китаєм договір про постачання в Росію сушеної китайської трави.

Кустодієв Б.М. Московський трактир.

Васнєцов В.М. Чаювання в таверні.

На початку XVIII століття увійшов чай ​​у російський побут і став нашим національним напоєм. Саме чаювання стало не просто вгамуванням спраги, а своєрідним проявом суспільного життя. За чаєм вирішували сімейні справи, укладали торгові угоди та шлюбні спілки, без чашки чаю не обговорювали, здається, жодного серйозного питання.
Гіляровський залишив чудовий опис старих московських шинків. Десь у «Коломні» або «Лондоні» за чаєм грілися візники, а великі комерсанти укладали угоди на десятки та сотні/тисяч рублів. Улюблені шинки були в артистів, письменників, художників. Зустрічі за чайним столом у Л.Н.Толстого в Ясній Поляні та Хамовниках увійшли в історію російської культури. У «Тлумачному словнику живої великоросійської мови» В. Даля дієслово «чайувати» означає «прокладатися за чаєм, пити його в роздоллі».

Кустодієв Б.М. Купчиха за чаєм.

Повсюдне поширення чаю вже на початку XIX століття призвело до виникнення на Русі своєрідного та колоритного ритуалу чаювання. Так як чай у ті часи був недешевий, дуже важливо було, окрім уміння заварити смачний чай, ще й не менше вміння не спити чай, тобто. розлити його так, щоб кожен із присутніх на чаюванні отримав свою порцію чаю однакової міцності, і плюс до цього господиня не допустила б великої витрати сухої заварки.

Що таке самовар? У Словнику російської (М., 1981 р., т.4) говориться: " Самовар - металевий прилад кип'ятіння води з топкою всередині, наповнюваний вугіллям " . У Тлумачному словнику живої мови В.І. Даля (СПб-М., 1912 р., т.4) сказано: "Самовар - водогрійний для чаю посудина, б.ч. мідний з трубою і жаровнею всередині".
Глуха туга без причини
І дум невідв'язний чад.
Давай-но наколемо скіпки -
Роздуємо собі самовар!
За вірність старовинному чину,
За те, щоб жити не поспішаючи!
Може, і розпарить кручину
Хлібнувши душу чаю!

Б. Кустодієв.Візники. 1920

Шампанов Сергій Чаювання.

У чому полягає приваблива сила самовару, чому він залишився найбільш стійким атрибутом домашнього затишку, можна зрозуміти лише зрозумівши особливості російської традиції - чаювання.
Загальновідомо, що чай прийшов у Росію зі Сходу. Це не означає, що до цього Росія пила лише горілку. Міцні напої були в Росії у пошані, її мешканці варили брагу, збитень. Чай також був свій: з листя, плодів, коріння трав, у величезному асортименті збираються, висушуються і заготовлюються для різного призначення - лікувальних і тонізуючих.
Наприклад, як заварка використовувався суцвіття іван-чаю, листя вишні, м'яти, смородини і т.д.
Але, найголовніше, нове, що прийшло зі Сходу разом із чаєм як заваркою – це особлива ритуальна дія, свого роду свято. Впровадження і поширення чаю в Росії відбувалося на підготовленому ґрунті, і основна особливість, причина популярності чаю була в самій церемонії, щоправда, адаптованої до психології російської людини.

Б. Кустодієв. На терасі. 1906

Переверзєва А. К. Інтер'єр. Північ.

Маковський К.Є. Олексійович.

Попов А. А. Майстрової за чаюванням.

Коровін К.А. За чайним столом.

Східна чайна церемонія у своїй основі спрямовано саме поглиблення людини, спілкування зі своїм внутрішнім світом. Вона ніби вириває його з буденної метушні. Способи самої заварки чаю та його подачі на стіл – це підготовка ґрунту для усунення від усього суєтного.
Російська ж церемонія чаювання спрямована отримання абсолютно протилежного ефекту - об'єднання духовного світу людей, зібраних за столом, розкриття кожної окремої душі перед суспільством, сім'єю, друзями, отримання нових знань. Чаювання створює умови для задушевної розмови.

Б. Кустодієв. Осінь у провінції. Чаювання. 1926

Відверта розмова безпосередньо з співрозмовником, а тим більше з кількома співрозмовниками, завжди складна психологічно. Це посилюється ще тим, що за столом перебувають, як правило, кілька вікових груп – від дітей до прадідусів та прабабус. Дітей стримує традиція поваги до дорослих, їхніх батьків – шанування своїх батьків. Необережне зауваження, зіткнення двох думок часом руйнує довірливість розмови, і той, хто говорить, замовкає і йде "в себе". Для створення духу демократичності потрібен був якийсь "мовчазний співрозмовник", дивлячись на якого, і, звертаючись до якого, можна було б висловити найпотаємніше, не боячись бути незрозумілим. Ця роль відводиться у російському чаюванні самовару.

Б. Кустодієв. Чаювання. 1913

Смеркало. На столі, блискуча,
Шипів вечірній самовар,
Китайський чайник нагріваючи,
Під ним клубилася легка пара.
А.С.Пушкін

Такий предмет на столі був необхідний російської церемонії чаювання. І його винайшли межі XVIII століття російські майстри. Самовар увійшов до кожного будинку. Самовар став символом добра та домашнього затишку. Діти отримували знання, вбирали традиції, вчилися говорити та слухати у самовару. Цей предмет увійшов до класики російської літератури та мистецтва як неодмінний атрибут сімейного спокою. Він сам став об'єктом художнього інтересу, і низку майстрів декоративно-ужиткового мистецтва брав участь у створенні його декоративного оздоблення.
Що таке самовар? У Словнику російської (М., 1981 р., т.4) говориться: " Самовар - металевий прилад кип'ятіння води з топкою всередині, наповнюваний вугіллям " . У Тлумачному словнику живої мови В.І. Даля (СПб-М., 1912 р., т.4) сказано: "Самовар - водогрійний для чаю посудина, б.ч. мідний з трубою і жаровнею всередині".
Його пристрій просто, як і все геніальне. Він складається з суцільнотягнутої тонкостінної судини. Його вертикально протикає труба, що починається від топки знизу і завершується конфоркою. Остання служить як для встановлення на ній чайника для заварювання, так і для здійснення струму повітря, коли конфорка закрита кришкою.

І. Грабар. За самоваром. 1905

Від інших приладів для кип'ятіння води, відомих задовго до появи самовару та якими люди користуються зараз, самовар відрізняється насамперед тим, що він об'єднав у собі весь практичний досвід людства щодо економії енергії.
Все тепло, що піднімається по трубі, віддається воді, що його оточує. Велика поверхня труби швидко доводить воду до кипіння та підтримує температуру. Природний струм теплого повітря створює ідеальну тягу в топці. Топка прикріплена знизу до судини (туловища) самовару на потрібній відстані від поверхні столу, на який ставиться самовар. Відстань ця відрегульована ніжками самовару, які надають йому стійкості та пожежної безпеки.
Труба, будучи конструктивним стрижнем, служить основою для кришки судини, конфорки, кришки самої труби, що надягається на неї. Через трубу закладається паливо та розпалюється самовар. Паливом служать соснові шишки, гілки, тріски, Їх витрата мінімальна.

К. Коровін. За чаєм. 1888

Для вливання води знімається кришка судини. Для наповнення склянки є зручний кран із притертими поверхнями. Кран розташований на деякій відстані від дна самовару, що дозволяє не потрапляти суспензії в чашки.
Такі елементи, як кран (гілка), ручка для перенесення самовару, ніжки, на яких він стоїть, виготовляються за допомогою лиття та припаюються до посудини. Ці елементи мають різноманітну форму та декоративні прикраси. Їхня віддаленість від джерела нагріву зберігає пайку століттями. Самовари використовувалися як приготування чаю, так приготування супу, каші, збитня. У таких самоварах судини поділялися на два або три відсіки та страви готувалися одночасно.
Користуватися самоваром може навіть дитина – наливається вода, закладається паливо та в трубу опускається підпалена тріска. У сиру погоду або за сирого палива самовар потрібно роздмухувати. Це роблять або через отвори в стінках топки, або "селянським" способом - за допомогою чобота, що одягається на трубу, який виконує функцію хутра в ковальському горні. При закипанні води на конфорку встановлюється чайник для заварювання, керамічний або фарфоровий, залежно від смаку, звички або спроможності чай, що заварює. Тяга сповільнюється і самовар повільно доводить воду до кипіння, якісно заварюючи чай. Чай із самовару зазвичай п'ють уприкуску, тобто цукор подається окремо.

В. Нестеренко. Цукерки, бараночки. 1997

Самовар стоїть завжди у центрі столу. Він добрий – за своїм образом, за округлістю форм. Він добродушно пахне димком і булькає киплячою водою. Він відображає у своїх боках оточуючих його людей та природу, надаючи деяку ірреальність тому, що відбувається.

Імператор білих чашок,
Чайников архімандрит,
Твій глибокий ремствування тяжок
Тим, хто світові зло дарує.
(Н. Заболоцький)

А.Герасимов. Сімейний портрет

Сніданок російського поміщика ХІХ ст. - це ніби поєднання прийнятих у Франції того часу першого та другого сніданків. "Напившись, чаю, приступають до сніданку: подадуть битого м'яса зі сметаною, сковорідку грибів або каші, розігріють вчорашнє печеню, дітям виготовлять манний суп - кожному знайдуть що-небудь до смаку" (Гончаров І.А. "Фрегат "Паллада").
До чаю подавали цукор-рафінад (пісок купували тільки для кухні - від нього чай ставав каламутним), бісквіт, сухарі "англіцькі", булочки, калачі та до них варення полуничне, суничне чи малинове. Іноді брали бріоші (французьку здобну хрумку булочку у формі рогалика) і Ревельський хліб (пеклований хліб з кмином). На столі ставили срібний самовар, срібні ж чайник, ситечко, у цукорниці - щипчики, і, крім того, чайницю - "кришталеву в срібній оправі та при ній особливої ​​форми ложечка, для накладання чаю" ​​(Є.Авдєєва "Повна господарська книга").

І. Грабар. Ранкова година, проліски. 1939

Про те, який чай пили в Росії цього часу, докладно розповідає І.А.Гончаров: "Ми називаємо хорошими ніжні, запашні квіткові чаї. Не для всякого носа і язика доступний аромат і букет цього чаю: він занадто тонкий. Ці чаї називаються ... пекое (Pekoe flower). суміш його з зеленим, суміш дуже наркотичну. Від чаю вимагають того ж, чого від індійських сой і перців, тобто чогось на кшталт отрути" ("Фрегат "Паллада"). Під квітковим чаєм, зрозуміло, розуміється не чай з квітів (Гончаров щенности"), а саме сорт чаю, приготований з верхівкової бруньки рослини - з особливо тонким і вишуканим ароматом.

Сучасний живопис. Довга Ольга Петрівна.

Trisha Hardwick.Натюрморти.

Чаювання по-російськи відрізнялося не тільки сортом і якістю чаю, що використовується. Звичайно, диваки та оригінали в Росії пили чай із гвоздикою на японський манер, і по-китайськи з квітами, і зелений чай, як п'ють справжні американці. Однак, пити російський чай означало пити чай заварений (англійці, як зауважує Гончаров, "варять його за своїм звичаєм, як капусту") і з цукром - для іноземця російський чай "якийсь нудотний напій".
Дюма-батько, автор кулінарного словника, писав: "Найкращий чай п'ють у Санкт-Петербурзі і загалом по всій Росії", і пояснював це тим, що чай надзвичайно страждає від тривалих морських перевезень і з усіх європейських країн тільки Росія може ввозити чай по суші прямо з Китаю. У цей час саме Китай, де чай був відомий з доісторичних часів, основний постачальник чаю, в Індію і Цейлон чай був завезений лише 1865 року. "Звичай дивні в Росії, так що іноземці знаходять їх надзвичайно шокуючими, коли вперше зустрічають", - писав у своєму словнику Дюма. Так, наприклад, він вважає дивним, що "чоловіки п'ють чай зі склянок, тоді як жінки використовують чашки китайської порцеляни".

Глуха туга без причини
І дум невідв'язний чад.
Давай-но наколемо скіпки -
Роздуємо собі самовар!
За вірність старовинному чину,
За те, щоб жити не поспішаючи!
Може, і розпарить кручину
Хлібнувши душу чаю!
А.Блок, російський поет

Основні тенденції розвитку живопису в XIII - XV століттях

Розвиток живопису в $ XIII $ - $ XV століттях тривало в руслі розвитку мистецтва Русі в домонгольський період. Після татаро-монгольської навали центри живопису перемістилися з півдня північні міста Ярославль, Ростов, Псков і Новгород. У яких збереглися пам'ятники стародавнього мистецтва, а й вижили носії культурних традицій. Ізоляція Русі від Візантії, і навіть феодальна роздробленість російських земель стимулювали розквіт місцевих тенденцій мистецтво. У $ XIII $ в. відбулося остаточне оформлення новгородської, а $XIV$ в. - московських шкіл живопису. Розквіт живопису $XIII$ - $XV$ ст. Найбільш наочно простежується у новгородських пам'ятниках, які збереглося у більшому, ніж у інших містах кількості. У новгородських іконах малюнок набуває, колорит, ставав графічнішим і будувався на контрасті яскравих кольорів. Справжнім «бунтом» проти візантійських традицій стали створені в Новгороді червонофонні ікони ( «Врятував на престолі з етімасією» та «Святі Іван Ліствичник, Георгій та Власій»).

Новгородська школа. Феофан Грек

XIV ст. - час розквіту живопису Новгорода, величезний вплив який вплинув Феофан Грекщо прибув у $70$-і pp. $XIV$ ст. на Русь із Візантії. У $1378$ він закінчив роботу над розписом церкви Спаса на Ілліні. За фрагментами цього розпису, що збереглися, можна сказати що для цього майстра характерні широкі удари пензля, впевнені відблиски, переважання жовтих і червоно-коричневих фарб. Вплив Феофана, наприклад, простежується у фресках церкви Федора Стратилата, створених російськими майстрами наприкінці $70$-х - $80$-х років.

На відміну від фрески, повільніше розвивалася $XIV$ - $XV$ ст. Новгородський іконопис. Всі пам'ятники того часу, що дійшли до нас, характеризуються архаїчним стилем, що бере початок у $ XIII $ столітті.

Приклад 1

До ікон, де вже простежуються риси місцевого стилю, можна віднести ікону "Батьківщина" , в «новозавітному» варіанті трактує Трійцю - над образі трьох ангелів, а антропоморфно, тобто. Бога-батька як сивого старця, Бога-сина у вигляді юнака, а святого Духа як голуба.

Нова іконографічна форма з'явилася в Новгороді, коли церква повела боротьбу з єрессю, що відкидає християнський догмат Святої Трійці. Новий тип ікони у якій відбивались історичні сюжети, з'являється у $XV$ столітті.

Зауваження 1

Наприклад, ікона «Диво від ікони Знамення Пресвятої Богородиці» (або «Битва суздальців із новгородцями»), де зображена перемога новгородців над переважаючими силами суздальцев в $1169$ р., відбиває певну свободу новгородських іконописців, цікавилися як священної історією, а й своєї власної.

Московська школа. Андрій Рубльов

Підйом московського живопису $XIV$ - $XV$ ст. не знав собі рівних за розмахом та розгалуженістю. Приблизно $1390$ до Москви з Новгорода переїхав Феофан Грек.

За його безпосередньої участі було створено головні пам'ятки живопису: розписи церкви Успіння Богородиці, Архангельського та Благовіщенського соборів Московського Кремля та інших. Найдостовірнішою роботою самого Феофана у Москві є $7$ ікон Благовіщенського собору поч. $XV$ ст. ( «Спас», «Богоматір», «Іоан Предтеча»та ін). Декілька ікон іконостасу Благовіщенського собору пов'язують з ім'ям одного з найбільших іконописців Русі Андрія Рубльова. Збереглося мало достовірної інформації про його творче життя.

Приклад 2

Наприклад, вперше Андрій Рубльов був згаданий у $1405$ р., тоді він разом із Феофаном Греком та Прохором із Городця працював над розписом Кремлівського Благовіщенського собору. Крім того ім'я Рубльова згадано в $1408$р., коли іконописець разом із Данилом Чорним створював розпис Успенського собору у Володимирі, з фресок якого до наших днів найкраще збереглися сцени, що зображують Страшний суд.

Тема страшного суду, справила значний вплив на творчість російських іконописців Однак у її тлумаченні художниками московської школи відзначається просвітлений мотив, найхарактерніший для Андрія Рубльова. Він зображував страшний суд із нетрадиційним оптимізмом властивим для російського ісіхазму. Це зумовлювалося як народними очікуваннями (віра у загальне прощення, властива значного числа віруючих), і світовідчуттям самого художника, що передбачив майбутнє відродження Русі, після татаро-монголького навали. Зображений Андрієм Рубльовим та Данилом Чорним «Страшний суд» не породжує почуття страху та майбутньої відплати. Це не суд в очікуванні кари, а остаточне торжество добра, перемога справедливості, винагорода людству за пережиті страждання. Крім того, для Успенського собору іконописці содали грандіозний трирядний іконостас, що включає $61$ ікону, серед яких - «Володимирська Богоматір». Найголовніший свій твір – ікону «Трійця », Рубльов створив у $ 10 $ - $ 20 $ -е гг. $XV$ ст. для Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря. Глибоко переоцінивши візантійську композицію, Андрій Рубльов відмовився від жанрових подробиць та сконцентрував увагу на зображеннях ангелів. Поміщена в центр ікони чаша з головою теля символізує спокутну жертву Ісуса Христа. Зображені Рубльовим три ангели – єдині, але не однакові. Їхня згода досягається єдиним ритмом, круговим рухом. Коло, що з давніх-давен символізує гармонію, утворене позами, рухами ангелів, співвідносністю їх фігур. Таким чином, Рубльову вдалося вирішити найважче творче завдання, висловивши дві складні богословські ідеї про таїнство євхаристії та триєдність божества. Помер Андрій Рубльов між $1427$ і $1430$ і похований у Спасо-Андроніковому монастирі в Москві.

У $XIV$ -$XV$ ст. у найскладніших умовах національно-визвольних змагань, і найсильнішого патріотичного підйому здійснювалося об'єднання Північно-Східної Русі. Москва стає, політичним і релігійним центром єдиного Російської держави, що піднімається, центром формування великоросійської народності. Піднесення народної самосвідомості, ідея єдності, тенденція до подолання відцентрових тенденцій у суспільній думці, літературі, мистецтві - все це свідчило про зародження загальноросійської (великоросійської) культури.

- Це один з основних видів образотворчого мистецтва; є художнім зображенням предметного світу кольоровими фарбами на поверхні. Живопис поділяють на: станковий, монументальний та декоративний.

- В основному представлена ​​роботами, виконаними олійними фарбами на полотні (картоні, дерев'яних дошках або оголити). Являє собою наймасовіший вид живопису. Саме цей вид зазвичай і застосовують до терміна " живопис".

- Це техніка малювання на стінах при оформленні будівель та архітектурних елементів у будинках. Особливо поширена у Європі фреска - монументальний живопис із сирої штукатурки водорозчинними фарбами. Ця техніка малювання добре відома ще з часів античності. Пізніше така техніка використана при оформленні багатьох християнських релігійних храмів та їх склепінь.

Декоративний живопис — (від латинського слова від decoro – прикрашати) це спосіб малювання та нанесення зображень на предмети та деталі інтер'єру, стіни, меблі та інші декоративні предмети. Належить до декоративно-ужиткового мистецтва.

Можливості живописного мистецтва особливо яскраво розкриває станковий живопис із 15 століття, з моменту масового використання олійних фарб. Саме в ній є особливе різноманіття змісту і глибокої розробленості форми. В основі мальовничих художніх засобів лежать кольори (можливості фарб), у нерозривній єдності зі світлотінню, і лінія; колір та світлотінь розроблені та розвинені техніками живопису з повнотою та яскравістю, недоступною іншим видам мистецтва. Цим зумовлено властиву реалістичному живопису досконалість об'ємного та просторового моделювання, живу та точну передачу дійсності, можливості реалізації задуманих художником сюжетів (і способів побудови композицій) та інші образотворчі достоїнства.

Ще однією відмінністю різницях видів живопису є техніки виконання за різновидами фарб. Не завжди достатньо загальних ознак визначення. Кордон між живописом і графікою в кожному окремому випадку: наприклад, твори, виконані аквареллю або пастеллю, можуть відноситися і до тієї і іншої області, залежно від підходу художника і поставлених ним завдань. Хоча малюнки на папері і відносяться до графіки, застосування різних технік малювання фарбами іноді стирає різницю між живописом і графікою.

Необхідно враховувати, що сам семантичний термін "живопис" є словом російської. Воно взято для використання як термін у період формування у Росії образотворчого мистецтва в епоху бароко. Використання слова " живопис " тоді застосовувалося лише до певного виду реалістичного зображення фарбами. Але спочатку воно походить від церковної техніки малювання ікон, в якій використано слово "писати" (що стосується писемності) тому, що це слово є перекладом значення в грецьких текстах (ось такі "труднощі перекладу"). Розвиток в Росії власної художньої школи та успадкування європейських академічних знань у галузі мистецтва, розвинув сферу застосування російського слова "живопис", вписавши його в освітню термінологію та літературну мову. Але в російській мові так і утворилася особливість значення дієслова "писати" щодо писемності та малювання картин.

Жанри живопису

У ході розвитку образотворчого мистецтва сформувалися кілька класичних жанрів картин, які набули своїх особливостей і правил.

Портрет— це реалістичне зображення людини, в якому художник намагається досягти подібності до оригіналу. Один із найпопулярніших жанрів живопису. Більшість замовників використовували талант художників, щоб увічнити власне зображення чи бажаючи отримати зображення близької людини, родича тощо. Замовники прагнули отримати портретну подібність (або навіть прикрасити її), залишивши в історії зорове втілення. Портрети різних стилів є наймасовішою частиною експозиції більшості художніх музеїв та приватних колекцій. Цей жанр включає і такий різновид портрета, як автопортрет - Зображення самого художника, написане ним самим.

Краєвид— один із популярних живописних жанрів, у якому художник прагне відобразити природу, її красу чи особливість. Різні види природи (настрій пори року та погоди) надають яскравий емоційний вплив на будь-якого глядача – це психологічна особливість людини. Прагнення отримати емоційне враження від пейзажів зробило цей жанр одним із найпопулярніших у художній творчості.

— цей жанр багато в чому нагадує пейзаж, але має ключову особливість: на картинах зображуються пейзажі з участю архітектурних об'єктів, будівель чи міст. Особливий напрямок - вуличні види міст, що передають атмосферу місця. Ще одним напрямом цього жанру є зображення краси архітектури конкретної будівлі - її зовнішнього вигляду чи зображення його інтер'єрів.

- Жанр, в якому основним сюжетом картин є історична подія або його інтерпретація художником. Що цікаво – до цього жанру відноситься величезна кількість картин на біблійну тему. Так як у середньовіччі біблійні сюжети вважалися "історичними" подіями та основними замовниками цих картин була церква. "Історичні" біблійні сюжети є у творчості більшості художників. Друге народження історичного живопису відбувається за часів неокласицизму, коли художники звертаються до відомих історичних сюжетів, подій з часів античності чи національних легенд.

- Відбиває сцени воєн і битв. Особливістю є не лише бажання відобразити історичну подію, а й донести глядачеві емоційне піднесення подвигу та героїзму. Надалі цей жанр стає ще й політичним, дозволяючи художнику доносити глядачеві свій погляд (своє ставлення) на те, що відбувається. Подібний ефект політичного акценту та силу таланту митця ми можемо бачити у творчості В. Верещагіна.

- Це жанр живопису з композиціями з неживих предметів, з використанням квітів, продуктів, посуду. Цей жанр один із найпізніших і сформувався в голландській школі живопису. Можливо, його поява спричинена особливістю голландської школи. Економічний розквіт 17 століття Голландії призвів до прагнення доступної розкоші (картинам) у значної кількості населення. Ця ситуація залучила до Голландії багато художників, викликавши гостру конкуренцію серед них. Бідолашним художникам були недоступні моделі та майстерні (люди у відповідному одязі). Малюючи картини продаж, вони використовували підручні кошти (предмети) для композицій картин. Ця ситуація в історії голландської школи є причиною розвитку жанрового живопису.

Жанровий живопис — сюжетом картин є побутові сцени повсякденного життя чи свят, зазвичай за участю пересічних людей. Так само як і натюрморт, набуває поширення у художників Голландії в 17 столітті. У період романтизму і неокласицизму цей жанр знаходить нове народження, картини прагнуть не так відобразити повсякденний побут, скільки романтизувати його, внести в сюжет певний сенс чи мораль.

Марина— вид пейзажу, в якому зображуються морські краєвиди, прибережні краєвиди з видом на море, сходи й заходи сонця на море, кораблі або навіть морські битви. Хоча існує і окремий батальний жанр, але морські битви все одно належать до жанру "марина". Розвиток та популяризація цього жанру також можна віднести до голландської школи 17 століття. Користувався популярністю в Росії завдяки творчості Айвазовського.

- Особливістю цього жанру є створення реалістичних картин, що зображають красу тварин та птахів. Однією з цікавих особливостей цього жанру є картини, що зображають неіснуючих або міфічних тварин. Художники, які спеціалізуються на зображеннях тварин анімалістами.

Історія живопису

Потреба у реалістичному зображенні існувала з найдавніших часів, але мала низку недоліків через відсутність технологій, систематизованої школи та освіти. У давнину частіше можна зустріти приклади прикладного та монументального живопису з технікою малювання по штукатурці. За часів античності, більшого значення надавалося таланту виконавця, художники були обмежені у технології виготовлення фарб та можливості здобути систематизовану освіту. Але вже в античності сформувалися спеціалізовані знання та праці (Вітрувій), які будуть основою нового розквіту європейського мистецтва в епоху Відродження. Декоративний живопис отримував суттєвий розвиток за часів грецької та римської античності (школа втрачена в середні віки), рівень якої був досягнутий лише після 15 століття.

Розпис римської фрески (Помпеї I століття до н.е.), приклад рівня техніки античного живопису:

" Темні віки " середньовіччя, войовниче християнство та інквізиція призводять до заборон вивчення художньої спадщини античності. Величезний досвід античних майстрів, знання в галузі пропорцій, композиції, архітектури та скульптури виявляються під забороною, а багато художніх цінностей знищуються через їхнє посвята античним божествам. Повернення до цінностей мистецтва та науки у Європі відбувається лише у період Ренесансу (відродження).

Художникам раннього Ренесансу (відродження) доводиться надолужувати та відроджувати досягнення та рівень античних художників. Те, чим ми захоплюємося на роботах художників раннього Відродження, було рівнем майстрів Риму. Наочний приклад втрати кількох століть розвитку європейського мистецтва (і цивілізації) у період "темних століть" середньовіччя, войовничого християнства та інквізиції - різниця між цими картинами 14 століть!

Виникнення та поширення технології виготовлення олійних фарб та техніки малювання ними в 15 столітті породжує розвиток станкового живопису та особливий вид продукції художників – кольорові картини олійними фарбами на ґрунтованому полотні чи дереві.

Величезний стрибок у якісному розвитку живопис отримує в епоху Ренесансу, багато в чому завдяки праці Леона Баттіста Альберті (1404-1472). Він уперше виклав основи перспективи у живописі (трактат "Про живопис" 1436 р.). Йому (його працям із систематизації наукових знань) європейська художня школа зобов'язана появі (відродженню) реалістичної перспективи та природності пропорцій у картинах художників. Знаменитий та знайомий багатьом малюнок Леонардо да Вінчі "Вітрувіанська людина "(пропорції людини) 1493, присвячений систематизації античних знань Вітрувія про пропорції і композиції, був створений Леонардо на півстоліття пізніше трактату Альберті "Про живопис". І праця Леонардо є продовженням розвитку європейської (італійської) художньої школи Епохи Ренесансу.

Але яскравий і масовий розвиток живопис отримав, починаючи з 16-17 століть, коли стала поширеною техніка олійного живопису, з'явилися різні технології виготовлення фарб та сформувалися школи живопису. Саме система знань та художньої освіти (техніка малювання), у поєднанні з попитом на витвори мистецтва у аристократії та монархів призводить до бурхливого розквіту образотворчого мистецтва в Європі (період бароко).

Необмежені фінансові можливості європейських монархій, аристократії та підприємців стали чудовим підґрунтям для подальшого розвитку живопису в 17-19 століттях. А ослаблення впливу церкви та світський спосіб життя (помножені на розвиток протестантизму) дозволили народитися безлічі сюжетів, стилів та напрямів у живописі (бароко та рококо).

У ході розвитку образотворчого мистецтва художниками сформовано безліч стилів та технік, які призводять до найвищого рівня реалізму у творах. До кінця 19 століття (з приходом модерністських течій) у живопису розпочинаються цікаві трансформації. Доступність художньої освіти, масова конкуренція та високі вимоги до майстерності художників у публіки (і покупців) породжують нові напрями у способах вираження. Образотворче мистецтво вже не обмежене лише рівнем техніки виконання, художники прагнуть внести до творів особливі значення, способи "погляду" та філософію. Що часто шкодить рівню виконання, стає спекуляцією або способом епатажу. Різноманітність стилів, жваві обговорення і навіть скандали породжують розвиток інтересу до нових форм живопису.

Сучасні комп'ютерні (цифрові) технології малювання відносяться до графіки і не можуть називатися живописом, хоча багато комп'ютерних програм та обладнання дозволяють повністю повторювати будь-які техніки малювання фарбами.

У другій половині ХVIII століття у російському мистецтві формується стиль класицизм. Своєрідність російського класицизму полягала в тому, що його майстри зверталися не тільки до античності, а й до рідної історії, що вони прагнули простоти, природності та людяності. У класицизмі знайшли своє художнє втілення ідеї абсолютистської держави, яка прийшла на зміну феодальної роздробленості. Абсолютизм висловлював ідею твердої влади, пропагувалась вічність абсолютистського ладу. У другій половині XVII століття разом з іншими видами мистецтва в Росії живопис переживає серйозні зміни. Певною мірою вони готують ті докорінні реформи, які відбуваються у ній початку XVIII століття. Вступаючи на позиції мистецтва нового часу зі значним запізненням у порівнянні з іншими передовими у художньому відношенні європейськими країнами, російський живопис по-своєму відображає загальні закономірності цієї стадії розвитку. На перший план висувається світське мистецтво. Спочатку світський живопис затверджується в Петербурзі та Москві, але вже з другої половини XVIII століття набуває значного поширення в інших містах та садибах. Традиційне відгалуження живопису - іконопис, як і раніше, широко існує у всіх верствах суспільства.

Російська живопис розвивалася протягом усього XVIII століття у тісному контакті з мистецтвом західноєвропейських шкіл, долучаючись до загального надбання - творів мистецтва епохи Ренесансу та бароко, а також широко використовуючи досвід сусідніх держав. Разом з тим. як уже давно встановили дослідники, мистецтво в цілому та живопис зокрема, протягом усього XVIII століття пов'язані єдиною спрямованістю та мають яскраво виражений національний характер. У цей час у Росії творили найбільші фахівці своєї справи - представники вітчизняної художньої школи та іноземні художники. Найцікавішим явищем мистецтво петровської епохи став портрет. Біля витоків портретного живопису нового часу стоїть І.Н.Нікітін (бл. 1680 - 1742).

І.Н.Нікітіняскраво втілює силу людських здібностей, відкритих петровської епохою. Найбільший реформатор російської живопису, він поділяє з ним тріумфи, а під кінець - трагічні негаразди. Портрети, створені Нікітіним у ранній період, вже є цілком європейські за характером зображення, найбільш близькі до творів французької школи початку XVIII століття. Використовуючи загальноєвропейський досвід, російський художник реалізує свої власні уявлення про світ, красу та індивідуальні особливості моделі. Так виникає свій варіант портрета - загальнозрозумілий і цілком неповторний. До пензля цього великого художника належать такі твори, як: портрет цесарівни Анни Петрівни та царівни Парасковії Іоанівни (приблизно 1714). Мабуть, найсильнішим твором, після повернення Нікітіна з Італії, є портрет державного канцлера Г.І.Головкіна (1720-е. Крім збільшеної грамотності малюнку і техніці живопису він демонструє духовність висловлювання і взаємодія образу з глядачем. Не менша серйозність притаманна і "Портрету підлогового гетьмана" (1720-е. р.). Авторська самостійність проявляється у портреті С.Г.Строганова (1726 р.) й у картині “Петро-I на смертному ложі” (1725 р.). Зі смертю Петра трагічно закінчилося і життя самого художника - він був судимий за хибним звинуваченням і засланий до Тобольська. До петровської ери за духом належить і творчість іншого російського художника - Андрія Матвєєва (1701-1739). За указом Петра він був посланий до Голландії вчитися, що забезпечило необхідний рівень знань. Ще під час проходження навчання їм було створено картини - “Алегорія живопису” (1725 р.) і “ Венера і Амур”. Найвідоміший твір Матвєєва - "Автопортрет з дружиною" (1729). Твір Макєєва малює вигідно відрізняли цього художника. нову для Росії культуру відносин. Чоловік і дружина не просто виступають як рівні: художник дбайливо і гордо уявляє глядачеві свою дружину. Зацікавленість у справах мистецтва та працьовитості. Великим майстром мальовничого портрета, який поєднував різноманітні художні прийоми, був у середині ХVIII століття А. Антропов. Син солдата, він із шістнадцяти років почав вчитися у Матвєєва, разом із яким створив ряд декоративних розписів у Петербурзі, Москві та інших містах. У портреті Петра III немає ідеалізації, звичайній для парадних царських портретів, створюваних художниками - іноземцями, хоча саме композиційне рішення. Антропов написав дуже правдивий, гострий, майже карикатурний образ царя - вузькоплечого, на довгих худих ногах. Пишне оточення - колона, балдахін, трон і позолочений столик з царськими регаліями - підкреслює фізичну та духовну нікчемність царя. Багато художників ХVIII століття вийшли з селян-кріпаків, а деякі так і залишилися у кріпацтві до кінця своїх днів. Кріпосним графом Шереметьєвим був Іван Петрович Аргунов - представник дуже талановитої сім'ї, який дав російському мистецтву багатьох художників. Він відомий насамперед як портретист. За наказом господаря йому доводилося писати портрети петербурзької знаті, знайомих Шереметьєва та його сім'ї. Зазвичай вони позували, і Аргунов, як і сам розповідав, писав їх, спостерігаючи під час урочистих свят у палаці господаря. Шереметьєв не цінував в Аргунові художника, давав нерідко йому різні доручення і, нарешті, відправив до Москви керувати своїм московським будинком, тим самим майже позбавивши художника можливістю займатися живописом. Творча діяльність Аргунова розгорнулася у 1750-1760 роки. Популярність йому принесли портрети Б. Шереметьєва та В. Шереметьєвої - самовпевнених і пихатих дворян знатного роду. Аргунов, який навчився у Гроота, опанував стиль західноєвропейського парадного портрета. Невипадково він отримав замовлення написати портрет нової імператриці - КатериниII. Хоча повної зрілості класицизм сягає початку ХIХ століття, але вже у другій половині ХVIII портретне мистецтво сягає справжнього розквіту. У цей час творять найбільші художники Ф. Рокотов, Д. Левицький та В. Боровіковський , що створили блискучу галерею портретів сучасників, твори, сповнені глибокої думки, що оспівують красу і шляхетність прагнень людини. Ці портрети як донесли до нас образи багатьох чудових людей, а й з'явилися свідченням високого артистизму російських художників, їх оригінальності, і навіть зрілості живописно-пластичної культури. Художники вміли відтворювати реальний образ за допомогою різних мальовничих засобів: вишуканих відтінків кольорів, додаткових кольорів і рефлексів, найбагатшою системою багатошарового накладання фарб. Серед найбільших російських портретистів другої половини ХVIII століття найбільш своєрідним був Ф. Рокотов. Він уже молодим здобув широку популярність як умілий і оригінальний живописець. Його творча спадщина є значною. Рокотов вже 1760 року учень Академії мистецтв, а ще через три роки - її викладач і потім академік. Служба відвернула митця від творчості, а офіційні замовлення обтяжували. У 1765 році Рокотов залишив Академію мистецтв і переїхав назавжди до Москви. Там розпочався новий, творчий, дуже плідний період його життя. Він став художником освіченого дворянства у незалежній, а часом і вільнодумній Москві. У його твори відбилося характерне на той час прагнення кращої, освіченої частини російського дворянства слідувати високим моральним нормам. Художник любив зображати людину без парадного оточення, яка не позує. Люди в пізніх портретах Рокотова стають привабливішими у своїй інтелектуальності та одухотвореності. Зазвичай Рокотов використовує м'яке освітлення і всю увагу зосереджує обличчях. Люди в його портретах майже завжди посміхаються, нерідко пильно, іноді загадково дивляться на глядача. Їх об'єднує щось спільне, якась глибока людяність та душевна теплота. За одухотвореністю, мальовничістю, загальною вишуканістю багато портретів Рокотова мають аналогію в портретному живописі найкращих англійських майстрів ХVIII століття. Коли розквітала творчість Рокотова, розпочалася діяльність іншого найбільшого живописця – Дмитра Левицького, який створив серію правдивих, глибоких за характеристикою портретів. Він народився, мабуть, у Києві та спочатку навчався образотворчому мистецтву у свого батька – відомого українського гравера. У 1770 році на виставці в Академії мистецтв Левицький виступив із низкою портретів, представивши відразу ж зрілим і великим майстром. За один з них – архітектора А. Кокорінова – він був удостоєний звання академіка. Художник ще спирається на традиції барокового портрета. Незабаром Левицьким було створено знамениту серію портретів смолянок - вихованок Смольного інституту. Виконана на замовлення імператриці Катерини II вона принесла йому справжню славу. Художник зобразив кожну вихованку цього привілейованого дворянського навчального закладу за улюбленим заняттям, у характерній позі. Левицький чудово передав чарівність молодості, щастя юного життя, різні характери. Інтимні портрети Левицької епохи розквіту його творчості, що припадає на 1770-1780-і роки, є вершиною досягнень художника. У Петербурзі він написав французького філософа Дені Дідро, який відвідав російську столицю, навмисне зобразивши його в домашньому халаті і без перуки. Виконані грації, жіночності у своїх портретах М. Львова, порожньою світською красунею представляється Урсула Мнішек, розважлива кокетливість притаманна примадонні італійської комічної опери співачці А. Бернуццій. Левицький по-різному ставився до моделей своїх портретів: до одних – із теплотою та співчуттям, до інших – ніби байдуже, третіх засуджував. Як і багато російських художників того часу, Левицький отримував за свої портрети набагато менше, ніж іноземні художники. Він помер у тяжкій нужді глибоким старим, до останніх днів не залишаючи пензля. В.Л.Боровиковський (1757-1825 рр.)хіба що замикає плеяду найбільших російських портретистів XVIII століття. Боровиковський,як і Левицький, родом із України. Вже перші петербурзькі роки він зблизився з гуртком, очолюваний М.А.Львовым, і неодноразово портретував близьких до цього товариству осіб. Досить швидко за підтримки друзів, знайомих і користувався успіхом при дворі австрійського живописця І. Б. Лампі, Боровиковський стає популярним серед кола петербурзького дворянства. Художник портретує цілі сімейні "клани" - Лопухіних, Толстих, Арсеньєвих, Гагаріних, Безбородко, які розповсюджували його популярність спорідненими каналами. До цього періоду його життя належать портрети Катерини-II, її численних онуків, міністра фінансів А.І.Васильєва та його дружини. Переважне місце у творчості Боровиковськогозаймають камерні портрети. Полотна художника дуже ошатні завдяки граційній постановці моделей, витонченим жестам та вмілому зверненню до костюма. Герої Боровиковськогозазвичай бездіяльні, більшість моделей перебуває у захопленні власною чутливістю. Це висловлюють і портрет М. І. Лопухіної (1797 р.), і портрет Скобеєвої (середина 1790-х р.), і зображення дочки Катерини-II та А. Г. Потьомкіна - Є. Г. Темкіної (1798 р.). Велику увагу художник приділяє малоформатним і мініатюрним портретам, що чудово вдалися йому. Так само Боровиковський- автор низки подвійних та сімейних групових портретів, які з'являються вже після 1800-х років. З усього переліченого можна дійти невтішного висновку, що протягом усього XVIII століття російське мистецтво живопису пройшло великий шлях становлення за законами нового часу. Потреби епохи отримали відображення у переважному розвитку світського живопису - портрета, пейзажу, історичного та побутового жанрів.

Список використаної літератури

• 1. Історія російського мистецтва. У 6 т. 1956 р.
• 2. Енциклопедичний словник російського художника. Педагогіка. 1983 р
• 3. Альбом "Російські художники від "А" до "Я"", М., Слово 1996
• 4. Дитяча енциклопедія 12, Москва, Видавництво "Педагогіка", 1977
• 5. Г. Островський "Оповідання про російський живопис", Москва, Образотворче мистецтво, 1987

Назва: Історія російського живопису - XVIII століття

Бурхливий розвиток Росії петровської доби частково ріднить її із Західною Європою епохи Відродження. Стрімко почало розвиватися мистецтво портрета; на середину століття завдяки загальному підйому культури російське образотворче мистецтво стає професійним. Після Петра популярною темою живопису стали натюрморти та десюдепорти. Символом царювання Катерини мистецтво став класицизм. Розвивається історичний живопис, а мистецтво портрета перестає бути елітарним. Наприкінці століття відбуваються зародження побутового жанру та виділення пейзажу в окремий напрямок.

Назва: Історія російського живопису - Перша половина XIX століття

Скачати та читати Історія російського живопису - Перша половина XIX століття - Майорова Н., Скоков Г.

Назва: Історія російського живопису - Перша половина 19 століття

Для образотворчого мистецтва перші десятиліття ХІХ століття - початок золотого століття. Саме в цей час російські художники досягли найвищої майстерності, що дозволило їм стати в один ряд із найкращими майстрами європейського мистецтва. Зібрані у тому томі твори відбивають розквіт класицизму, поширення романтизму і зародження реалізму переважають у всіх аспектах російської живопису.

Скачати та читати Історія російського живопису - Перша половина 19 століття - Майорова Н., Скоков Г.

Назва: Історія російського живопису - Рубіж 19 та 20 століть.

У Лету йшла розстановка сил художнього життя Росії другої половини ХІХ століття: з одного боку - рутинне мистецтво Академії мистецтв, з іншого - передвижники.
Наприкінці ХІХ століття молоді художники почали шукати свої шляхи живопису. У той же час утворився Абрамцевський гурток, який висунув нові завдання, які не притаманні програмі Товариства. А потім - у 1900-х роках - вперше в російському художньому житті виникла різноманітність різних об'єднань: всі вони виступали зі своїми програмами, маніфестами, платформами.