Народний театр "Петрушки" як форма міського видовищного. Театр петрушки театр петрушки театр Сергія зразкова лялькові театри

Народний театр багатогранний і багатоликий, але серед різних його видів найбільш яскравим і самобутнім є ляльковий театр Петрушки. Як фольклорна вистава, театр Петрушки, побутував у Росії приблизно з XVIII століття. Свій закінчений, класичний вигляд він набув не одразу. Згадаймо історію розвитку російської народної лялькової комедії. Перші, наївні форми театру ляльок О.Біліцький бачить в обряді, «у грі з лялькою, ряженні, «москолудстві». Абстраговану форму спорядження в ляльковому театрі зазначає і О.В. Грунтовський.

Відомо, що вперше театр Петрушки описав німецький вчений, дипломат та мандрівник Адам Олеарій, який був у Росії двічі у сорокових роках 17 століття. У виданому дорожньому щоденнику Олеарій описує виступи скоморохів-музикантів, які співали пісні, танцювали, показували різні сценки лялькової вистави. Крім лялькової вистави Олеарій описує і “ведмежу потіху”. Ватажки ведмедів, “мали при собі таких комедіантів, які, між іншим, одразу ж могли уявити якусь штуку або klutch (витівку), як це називають голландці, за допомогою ляльок. Для цього вони обв'язують навколо свого тіла простирадло, піднімають вільну його сторону вгору і утримують над головою, утворюючи, таким чином, щось на зразок сцени…, з якою вони ходять вулицями і показують на ній з ляльок різні уявлення”. Свідчення Олеарія підтверджує ілюстрація, на якій, ймовірно, зображена сцена продажу коня. Описане мандрівником лялькове уявлення, мабуть, було прообразом лялькової комедії Петрушку ХІХ століття, хоча герой цього уявлення міг носити інше ім'я, а сюжетна лінія може бути інший. У 30-х роках XVII століття в основі лялькових вистав лежав елементарний сюжет, який служив відправною точкою для численних імпровізацій лялькарів. Імовірно в цей час вже існували уявлення народного театру ляльок, що мали успіх у простого народу і викликали ворожість влади. Судячи з того, що спектаклі ці показувалися в програмах ігор, які були скомороші, вони були нетривалі і складалися з однієї або декількох коротких сцен. Комедія про Петрушка часто розглядається як запозичена, лялькова гра, привнесена з культур країн Західної Європи або Сходу. Причому час запозичення відносять до кінця XVI – початку XVII ст. (Як вважав В.Н.Перетц), то на початку XIX ст. (За припущенням А.Ф.Некрилової). "Не збереглося точних даних про уявлення Петрушки в XVIII столітті, - писала В.Д.Кузьміна, - але абсолютно безперечно, що такі спектаклі були і з'явилися природною ланкою між тією комедією Петрушки, яку бачив Олеарій у виконанні скоморохів XVII століття, і народної лялькової комедією XIX-XX ст.”.

Комедія та її герой пройшли цікавий, складний шлях, увібравши іноземні та російські риси, переробивши та по-особливому освоївши видовищний фольклор, сатиричні жанри російської народної творчості, досягнення демократичного театру XVII – XVIII століть та народної драми. В.Н.Всеволодский-Гернгросс у роботі “Російська народна драма” відзначав, що старовинний російський ляльковий герой нагадував з одного боку пасивного парубка з “Повісті про Горе-злощастя”, з другого - підприємливого Фрола Скобеева і від цього Петрушки, який був добре відомий за спектаклями ХІХ століття. Сформувалося і ядро сюжету лялькової комедії: молодий хлопець вирішує одружитися, мати господарство, а тому насамперед купує у цигана кінь. Впавши з коня, він звертається до лікаря-шарлатана, не витримавши обману, вбиває його кийком і ховає. У цьому сюжеті явно простежується зв'язок із народними іграми, в основі яких лежить пародія: на сватання, весілля, торг, лікування, похорон. До XIX століття комедія Петрушки пройшла своє становлення. Використовуючи принципи імпровізованої гри, лялькарі стали представляти найпростіші сюжети, в основі яких лежали якісь протосюжети, які формувалися, про що ми вже згадали, ймовірно під впливом народних язичницьких культів, обрядів, ігор: ходіння з кобилкою, сватання, блазнів лікування», «пародійний похорон» і т.д. Звідси, персонажі театру Петрушки багато в чому схожі з персонажами язичницьких вбрання, такими як старий, стара, циган, піп, співаки, небіжчик. Визначився і сюжет, який став складатися з ланцюжка сценок, що ґрунтуються на мотиві зустрічі Петрушки з різними персонажами. Послідовність ходу основних сценок згодом була закріплена традицією. Зазвичай комедія починалася з вітання, розмови на злободенне тему, звернення до музиканта, далі йшли сцени з нареченою, покупки коня, зустрічі з лікарем. Потім у різному порядку та кількості слідували зустрічі-зіткнення Петрушки з різними персонажами: німцем, офіцером, солдатом, квартальним, паном, арапом, приятелем та іншими. Зовнішній вигляд персонажів «надавали типові риси, якими легко можна було дізнатися героя – його соціальне становище, професію, національність.» .

Але поговоримо про центрального героя лялькової комедії. З усіх версій про його походження зупинимося на найвідоміших. Можливо наш герой отримав ім'я «Петрушка» на ім'я відомого в Росії блазня цариці Анни Іоанівни, П'єтро Мірро (він же Педрілло, він же Петруха-Фарнос, або просто Петруха). Існують інші гіпотези про походження головного героя комедії. Своє ім'я Петрушка міг перейняти від імені одного з попередників - давньоіндуського блазня Видушака, і зовнішністю і поведінкою Петрушку, що сильно нагадував. Можливі інші версії. Так у подорожніх акторам-лялечникам початку XVIII ст. згадується ім'я Петрушки Іванова, а першій половині того ж століття Москві давав спектаклі лялькар Петро Якубовской, тому цілком імовірно, що своє ім'я ляльковий герой міг запозичити в одного з лялькарів, уявлення якого були найпопулярніші. Існує й інше припущення, що також має право на існування. Улюблені народом комічні персонажі нерідко отримували прізвиська за назвами різних страв та приправ. Так європейські Ганствурст, Жан Фаріна, Піккельгерінг, Джек Снак мали кумедні прізвиська – Іван Ковбаса, Іван Мучник, Маринований оселедець, легка закуска. Аналогічним чином, ймовірно, з'являється і Ванька Рататуй («рататуй» – назва французької овочевої страви), що говорить про зв'язок російського лялькового персонажа з його європейськими родичами. Крім того, назва «рататуй» відома і в північноросійських говірках як «суп порожній бідний».

У першій третині XVIII століття Петрушку шанобливо величають не інакше як Петро Іванович (Петрович) Самоваров, а в 19 столітті він відомий і як Петро Іванович (Петрович) Уксусов. І нарешті, можливо, наш герой отримав своє ім'я від свого італійського побратима – Пульчинелли, чиє ім'я з італійської перекладається як «півник».

То хто такий Петрушка – соціальний тип, національний характер чи людина примітивний? У народному театрі характер персонажа сприймався як даність, як збори будь-яких певних, незмінних рис. Цей театр не цікавився конкретною людиною, його хвилювала людина у найбільш загальному прояві, як «людина взагалі». «Петрушка один стояв особняком: він не мав прототипу в реальному побуті, оскільки ставився до сім'ї європейських фольклорних блазнів, що володіють спільними рисами в зовнішньому вигляді - величезний ніс, горб або два горби (спереду і ззаду), підборіддя, безглуздий ковпак на голові. . Ще одна характерна риса Петрушки – особливий «музичний» голос, створений за допомогою спеціального устрою – пищика. Цей нелюдський голос як і чотирипалість вказують на родовий зв'язок Петрушки зі світом «потойбічним». І хоча в комедії Петрушка, приміряє на себе різні соціальні ролі: одружується, купує коня, хворіє, йде в солдати і т.д., він жодною мірою не є соціальним типом. Національний характер побачити в персонажі, який належить до сім'ї фольклорних блазнів, що володіють не тільки схожістю зовнішності, а й рисами характеру, заняття безперспективне, хоча Петрушка, як і всі вони, став улюбленим ляльковим народним героєм в Росії.

Як бачимо, Петрушку відносять не лише до персонажів, які розкривають національний характер, але співвідносять із соціальним типом, і, нарешті, з Homo Primitivus. Згадаймо, що Петрушка, як і його брати – Пульчинелла, Полишинель, Панч, народився у театрі маскової умовності, у мистецтві, де панувало наївно-метафоричне мислення, у царстві балаганного гротеску, грубуватої народної репризи. Комічний ефект епізодів, у яких брав участь персонаж, досягався прийомами, притаманними народної сміхової культури: бійки, побиття, непристойності, уявна глухота партнера, смішні рухи і жести, передражнення, веселий похорон тощо. На думку М.М.Бахтіна, сміх «обдурює», «викриває», повертає світові його початкову хаотичність та очищує його духовно, поглинаючи все негативне.

Сучасний дослідник А.Греф стверджує, що сам Петрушка не соціальний тип, не сатиричний персонаж, і ні в якому разі не національний характер, а «примітив», тобто Людина Первинна, Homo Primitivus, прото-людина. Лише з цього погляду можна зрозуміти асоціальну поведінку нашого героя, яка передусім пов'язана з численними бійками. Відомо, що значення бійки у первинному театрі сприймається як ритуальний бій зі «злими силами». Однак, з часом, це значення знижується до бійки з різними персонажами: поліцейським, городовим, солдатом, лікарем. Всі ці персонажі не загрожують нашому герою, і лише представник інфернального світу (собака чи сама смерть) забирає його життя. Фінал комедії - кінець Петрушки, означає і кінець вистави. Але Петрушка безсмертний! Смерть піддається осміянню, із воскрешением Петрушки комедія починається заново. Як бачимо, Петрушка усвідомлювався головним героєм російського лялькового театру. Його образ «ширше понять «негативного і позитивного»: народ вигадав його собі на забаву і на страх владі. Він негативний, жорстокий, сатиричний і водночас збуджує собі якусь щемливу ніжність.». Саме таким він і запам'ятався багатьом відомим художникам, композиторам, письменникам та поетам, які у своїх спогадах описують дитячі та юнацькі враження про театр Петрушки та петрушечників. Про це говорять спогади Ф. Шаляпіна, М. Горького, А. Бенуа. Враження про зустрічі з Петрушкою передавали у своїх творах М.Некрасов (Поема «Кому на Русі жити добре»), І.Стравінський у балеті «Петрушка». Наприкінці XIX і на початку XX століть комедія про Петрушку не знала собі рівних за популярністю серед інших видів майданного мистецтва.

На початку ХХ століття популярність цього балаганного героя впала. У Росії з'являється нове диво - кінематограф і веселун і бешкетник Петрушка вже не був здатний задовольнити потреби публіки. З приходом нових життєвих реалій образ класичного Петрушки йде. На тлі політичних змін у країні та світі, продовжуючи залишатися частиною святкових розваг, змінюється і Петрушка, з'являються нові персонажі та сюжети. Після революції 1917р. він перетворився на пролетаря, що переміг. Нова влада швидко усвідомила агітаційні можливості народного театру та висунула гасло: «Повернути театр народу!». Особливого значення надавалося театру маріонеток. А. Луначарський у «Доповідній записці» Наркомпросу 1918 р. писав: «Легко здійсненний технічно, тісно пов'язаний усіма своїми елементами з народною творчістю, він буде пробним каменем для встановлення істинного народного репертуару і для вироблення тих театральних прийомів, які призведуть до театральних прийомів. сцени з народною аудиторією». Першими ентузіастами нового лялькового театру були художники, саме з їхньої легкої руки з'являються перші Державні театри маріонеток у Ленінграді та Москві. Крім п'єс з Петрушкою в ньому йшли інсценування байок І. Крилова. Вистави театру маріонеток Н.Симонович-Єфімової стали широко відомі у північній столиці. Згодом вона згадувала: «Стався раут з приводу іменин доньки в одній знайомій родині, де збиралися поети та художники. Господиня попросила мене показати ляльковий театр. На той час виробився «Хворий Петрушка» (якого я вигадала для сільських дітей). Я зіграла його і дві нові байки. Ось тут і стали виправдовуватися фантастичні, зарозумілі думки про театр Петрушек, тому що, коли я скінчила, до мене підійшов Олексій Миколайович Толстой, який, виявилося, був серед публіки, і запитав: Хто писав вам текст Петрушки? Ви знаєте, що він дуже, дуже добре написаний…» Він продовжував: «Станіславський давно мріє про ляльковий театр і замовив мені п'єсу. Я знаю, як важко писати для Петрушек, тому я й оцінив вашу. Вам треба показати ваш театр Станіславському, я влаштую це”. І влаштував. Через два дні я зіграла ці п'єси Станіславському вдома, а ще за кілька днів – у Художньому театрі: для артистів театру та студій» . Одним із перших уявлень стало інсценування казки А.Толстого «Мерін». Офіційна підтримка призвела до того, що у театрі маріонеток стали працювати великі майстри мистецтв; у тому числі композитор Ю. Шапорін, художники В. Фаворський та молоді Кукринікси. Спочатку всі ці талановиті люди спиралися на досвід старого народного ігрища. Петрушка, що воскрес із небуття як героя радянської дійсності, аж ніяк не здавався анахронізмом або вставним номером. Лялька «червоноармійського Петрушки», створена Кукриніксами, викликала фурор на Першій всеєвропейській виставці театральних ляльок у Брюсселі у 1930 р. та стала емблемою Всесоюзного союзу лялькарів. У дні урочистостей (1 травня, 7 листопада) на майданах великих міст з'являлися платформи, з бар'єрів яких добре знайомий публіці Петрушка в червоній сорочці сипав солоними політостротами, викликаючи загальне захоплення присутніх. Поруч із ним були «класові вороги»: піп у рясі, товсточеревий кулак, одягнений з голочки непман. Театр Петрушки стає насамперед театром революційної сатири, політичним театром. Так з'являються «Кооперативний Петрушка», «Петрушка-рабфаковець», «Червоноармійська Петрушка». Лялькові вистави приурочувалися до кожного з численних нових свят «червоного календаря»: Міжнародного юнацького дня, Дня Червоної армії, Дня освіти і т.д. , Пуанкаре, Керзон. Завдання сприяти впровадженню «радянського способу життя» стає першочерговим для театру Петрушки. Тепер він розглядається як театр робітничого клубу, що відгукується на будь-які значущі події у житті фабрики чи заводу. Йому належало висміювати прогульників, хуліганів, чиновників з адміністрації підприємства. Петрушці часто почала відводитися роль резонера, що вводить глядача в суть справи на початку вистави і підбиває підсумок у фіналі. Новому театру знадобилися свої автори. Театр Петрушки став літературним театром. «Письменники поміщали Петрушку в сучасний радянський побут, де він виступав у ролі dos ex machine, але і як звичайний сценічний герой. І Петрушка як виглядав анахронізмом, не руйнував цілісності сценічного розповіді, а й залишався свого роду літературним зразком, визначальним розвиток цього мистецтва». І ось приклад назви однієї з п'єс, що імітує фольклор: «Уявлення аматорське про споживчу справу, про Нюрку, купця і прикажчика, веселого Петрушку-оповідача», автор – М.Д. Вольпін, відомий радянський драматург, поет та сценарист. Петрушка починає сприйматися як один із «світових образів» класичної культури. Про це говорив М. Горький у промові на Першому з'їзді радянських письменників у 1934р. Він побудував своєрідний ряд цих образів: «Геркулес, Прометей, Микула Селянинович, Святогор, – далі – доктор Фауст, Василиса Премудрая, іронічний удачник Іван-дурень і нарешті Петрушка, який перемагає лікаря, попа, поліцейського, чорта і навіть смерть». Новий твір Толстого «Золотий ключик, або Пригоди Буратіно» виводить на сцену нового безжурного лялькового героя Буратіно, в якому так явно виявляються основні риси Петрушки. Новий образ цілком укладався у контекст нового часу. У всіх своїх проявах він разюче нагадує звичного ярмаркового Петрушку. Отже, Петрушка злився з Буратіно і довгий час залишався виключно персонажем дитячого театру. Цей Петрушка перетворився, перестав бути агресивним, «окультурився» і став просто веселим чоловічком. Згодом петрушечники почали з'являтися на дитячих святах та новорічних ялинках. Петрушка опинився біля справ і був справжнім героєм радянського театру ляльок, доки традиційне мистецтво залишалося єдиним. Але коли народився новий театр, побудований на принципах умовного психологізму, Петрушка став цілковитою безглуздістю, він не зміг витримати психологічного навантаження, а будь-які спроби побудувати його образ за допомогою психологічно обгрунтованої характеристики закінчувалися невдачею». У театрі С.Образцова Петрушка не прижився. З кінця 40-х Петрушка зник взагалі і майже 50 років про нього не згадували.

Але час не стоїть на місці. Як доказ у 2000-х роках з'являється спектакль для дітей «Петрушка на війні» у жанрі балаганного петрушкового уявлення про те, як Петро Петрович Уксусов червоноармійцем став і всіх перемагав фашистських ворогів. Вистава в одній дії, за мотивами російського фольклору, для дітей віком від 6 років. Вистава, побудована на пустотливому народному гуморі та сатирі.

На жаль, живу традицію фольклорного театру ляльок у нашій країні втрачено. В даний час можна на пальцях перелічити тих, хто займається реконструкцією театру Петрушки в тому вигляді, в якому він був у позаминулому столітті. Величезну роботу у цьому напрямі веде театр А. Грефа «Бродячий вертеп» у Москві, театр «Папмашенники» В. Мізеніна та театр «БалаганЪ» у Санкт-Петербурзі. Добре відомий і театр Тетяни Чунакової, яка продовжує традиції театру Н. Симонович-Єфімової. Свої вистави лялькарі дають просто неба: в Москві на Арбаті і в Санкт-Петербурзі на Невському проспекті, в клубах і дитячих будинках і у разі запрошення на квартирах, відроджуючи традицію пітерського театру Н.Симонович-Єфімової. «Бродячий вертеп» стає театром, доступним не лише для дитячої, а й для дорослої аудиторії. З кожним роком театр набуває не тільки безліч шанувальників, а й людей, які прагнуть на місцях відродити цей вид лялькової вистави, створюючи в школах, закладах додаткової освіти, клубах свій театр Петрушки.

Осипова К.В. Селянський раціон голодного часу (на матеріалі північноросійської діалектної лексики) // Етнолінгвістика. Ономамтика. Етимологія: Матеріали ІІІ Міжнародної наукової конференції Єкатеринбург. 7-11 вересня 2015 року. 203с.

Симонович-Єфімова Н. Я. Записки петрушечника та статті про театр ляльок. Л. 1980.

Смирнова Н. І. Мистецтво ляльок, що грають: Зміна театр. систем. М: Вид-во «Мистецтво». 1983. 270 c.

Фольклорний театр / Упоряд., вступ. Стаття, передисл. До текстів та комент. А.Ф. Некрилової та Н.І.Савушкіної. М.: Сучасник. 1988.476 с.

Кількість переглядів публікації: Please wait

Історія цієї ляльки сягає корінням на початок XVII століття. Хоча має багато прообразів у народних театрах Італії, Франції, Німеччини, Туреччини. Театр Петрушки користувався величезною популярністю, спочатку у простих людей, а потім і більш забезпечених верств населення.

Історія театру

Народний театр Петрушки одна із найстаріших у Росії. Достеменно встановлено, що він існував ще на початку XVII століття на Русі. Підтвердження цього факту можна знайти у Соборі Святої Софії, де на фресці зображений лялькар, який піднімає завісу.

Також про це свідчать записи у дорожньому щоденнику вченого, дипломата та мандрівника Адама Олеарія (Ельшлегера), який перевидувався неодноразово. Він був у Росії двічі: у 1633-1634 роках - як секретар німецького посольства, у 1635-1639 роках - як науковий дослідник.

Олеарій докладно описував ляльковий театр Петрушки, доповнюючи своє оповідання ілюстрацією, пізніше виконаною гравером на прохання автора. Характер і тип лялькових вистав, який зобразив Адам Олеарій, свідчить, що ці виступи були прообразом театру Петрушки ХІХ століття.

Опис театру

Театр Петрушки був ширмою, що складалася з рам, скріплених спеціальними скобами, затягнутими тканиною, найчастіше ситцем. Ця конструкція кріпилася навколо тіла лялькаря. Після того, як її піднімали над головою, утворювалася якась подоба сцени, на якій і відбувалися вистави.

У спектаклі театру ляльок Петрушки XVII столітті брав участь гусляр чи гудочник, який підтримував діалоги з лялькою і з глядачами. Музикант закликав публіку на виступ і збирав плату після його закінчення.

Лялечником Петрушки на Русі міг бути лише чоловік. Коли він «водив» ляльку та озвучував її, актор вставляв собі в горло свисток (пищик). Це робило голос персонажа дзвінким і гучним, що було необхідно на ярмаркових виступах, де було багато людей. Водночас через їжу мова була не завжди перебірливою, у таких випадках на допомогу приходив акомпаніатор, який усе й пояснював глядачеві.

Історія ляльки

Петрушка є рукавичковою лялькою, яку лялькар одягає на руку і керує нею за допомогою пальців. Цей персонаж одягнений у сорочку червоного кольору, полотняні штани та загострений ковпак з пензликом на кінці. У словнику В. І. Даля Петрушка позиціонується як балаганна лялька, потішник, російський блазень, дотепник у червоному каптані та ковпаку.

Зовнішність у нього зовсім не слов'янська, хоч і був головним персонажем російського народного театру Петрушки. У ляльки сильно збільшені руки та голова, які вирізалися з дерева, обробленого спеціальним складом для затемнення.

Петрушка має гіпертрофовані риси обличчя, величезні мигдалеподібні очі з очними яблуками білого кольору та чорною райдужною оболонкою. Великий, довгий ніс з горбинкою і широко розкритий рот, який деякі вважають за усмішку, проте насправді це злий оскал. Свою зовнішність Петрушка отримав від ляльки Пульчінелл, італійського комедійного персонажа.

Походження імені

Як ця лялька отримала ім'я Петрушка, достеменно невідомо. Існує версія, що знаменитого комедійного персонажа названо завдяки своєму тезці, П'єтро Мірро (Педрілло або Петруха-Фарнос). Це був придворний блазень російської цариці Анни Іоанівни. На підтвердження цієї версії говорять тексти та лубочні зображення (потішні листи), ідентичні сюжетам театру Петрушки.

Також існує гіпотеза, що своє ім'я Петрушка отримав від відомих акторів-лялькарів, які жили на початку XVIII століття, це Петро Іванов та Петро Якубовський. Цілком можливо, що ляльку назвали на честь одного з цих потішників, уявлення яких були найпопулярнішими на той час.

Є думка, що Петрушку назвали через схожість його профілю та дзвінкого, крикливого голосу з півнем. На підтримку цієї версії свідчить те, що у Росії півнів називають Петя, Петруша.

Своє ім'я ляльковий персонаж отримав у «Петровський вік», коли імператор Петро I, по одному з висловів, не пером, а кийком підписував свої рескрипти, а у вільний час пиячився і дуріли під ім'ям Петрушки Михайлова у «найзапекліших соборах».

Сценарії виступів

Існувало кілька сценаріїв у театрі Петрушки. Основні сюжети - це покупка коня та поїздка на ній, навчання солдатській справі, підготовка весілля, сценка з жандармом або квартальним, із собакою чи смертю. Практично в кожній сцені показувалася сутичка Петрушки з іншим персонажем, в якій він незмінно здобув перемогу.

Зазвичай виступ розпочинався з того, що Петрушка хоче придбати коня, а акомпаніатор кличе продавця-цигана. Головний герой довго оглядає коня, а потім починає тривалий торг із циганом, внаслідок якого за спробу обману б'є останнього палицею по спині.

Після цього Петрушка сідає на коня, але вона скидає його та тікає. Він залишається лежати на землі, чекаючи лікаря, який з'являється пізніше. З лікарем також відбувається конфлікт, і все закінчується бійкою з використанням кийку. Пізніше йде сутичка з жандармом чи квартальним, у якій Петрушка також перемагає їх за допомогою палиці. А закінчувалося все його зустріччю із собакою чи зі смертю, після чого він гинув.

Родичі Петрушки

Деякі історики вважають, що у Петрушки є так звані родичі в театральному ляльковому світі інших країн. Це, наприклад, Пульчинелла - персонаж, який вважається прабатьком Петрушки, оскільки він народився XVI столітті. У Франції це Полішинель – герой народного театру, горбань, веселий забіяка та насмішник. В Англії це Панч, якого описують як горба з загостреним гачкоподібним носом і в ковпаку. Він шахрай, забіяка, веселун і гуляка.

У Туреччині прообразом театру Петрушки був тіньовий театр, головним героєм якого була лялька на ім'я Карагез (турецькою - чорноокий). Він також мав веселий, задиристий характер. Часто в сценках вистав виражалося невдоволення народу існуючою владою.

У Німеччині побратимом Петрушки була лялька Кашперле (Каспер), який також брав участь у комічних постановках на ярмарках та гуляннях. Каспер за складом характеру був простим веселим балаком, що жартував на злободенні теми.

Театр Петрушки в XIX столітті

Згодом цей персонаж перестав існувати лише як вуличний артист. Лялькарів та акомпаніаторів починають все частіше запрошувати до будинків панів, де сценки, в яких бере участь Петрушка, втрачають свою гостроту та злободенність. Він припиняє вбивати і бити своїх партнерів по сцені, а лише лає і проганяє їх.

Наприкінці XVIII – на початку XIX століття в театрі відбуваються зміни. На зміну таким музичним інструментам, як гуслі та гудок, приходять скрипка та шарманка. Остання знаходить особливо стала вельми поширеною. По суті, вона була першим механічним музичним інструментом і припала до вподоби публіці. Вона не вимагала особливих навичок гри і тому поступово витіснила гуслі, скрипку та гудок.

Також у XIX столітті змінюється і пристрій самої ширми, тепер вона є двома жердинами, на яких розтягнута груба тканина, найчастіше, фарба, що має синій колір. Через цю конструкцію лялькар і показував свою виставу.

Від гострослова - до героя дитячих свят

Мова Петрушки змінюється з простонародної більш прийнятну для панських будинків, а «петрушечник» є вже не вуличним, а салонним актором. Саму сцену прикрашають гарними пишними драпіруваннями, а ті, хто бере участь у виставі, одягаються в атласний одяг з блискучою мішурою, що робить виступ парадним, урочистим.

Петрушка зі злого дотепника зі скабрезними жарти перетворюється на веселого персонажа дитячих свят і ранків. Більше того, через деякий час він з ляльки рукавички перероджується в маріонеткову, як і його зарубіжні родичі Пульчинелла, Полішинель, Панч і Карагез. Все частіше можна зустріти виступ саме Петрушки-маріонетки, а не ляльки рукавички.

Петрушка у ХХ столітті

У радянські часи з'являється новий персонаж - товариш Петрушка, при цьому він сходить зі сцени і перетворюється на героя оповідань та літературних п'єс. Тепер немає того старого театру Петрушки, в якому багато було допустимо. У ХХ столітті втрачається фривольність сюжетної лінії, події, що розгортаються у п'єсах та оповіданнях, спрямовані на агітацію за дотримання гігієни, оволодіння грамотою та збирання вторинної сировини.

Від первісного Петрушки залишається лише його схильність до викриття. Він показує, виявляє і зраджує п'яниць і нероб, розтлумачує читачам елементарні норми порядності і пристойного поведінки у суспільстві.

Зовнішній вигляд ляльки також зазнає трансформації. Так, червона сорочка, в яку раніше був одягнений Петрушка, перетворюється на гімнастерку або косоворотку, а замість загостреного ковпака на його голові з'являється кашкет, будьонівка або кепка. Навіть його довгий ніс з горбинкою коротшає і стає спочатку курносим, а надалі і зовсім звичайнісіньким.

Петрушка в сучасності

Історія театру Петрушки в наш час вивчається вченими та театрознавцями. І сьогодні цей персонаж не зжив себе. Так, наприклад, Петрушка став героєм однойменного балету, який часто ототожнюють із своєрідною емблемою Російських балетних сезонів.

Він став справжньою ключовою фігурою для творчості композитора І. Ф. Стравінського, який написав чудову музику до балету, для засновника класичної російської балетної школи М. М. Фокіна, який і створив цю постановку, а також для танцівника В. Ніжинського, який виконував головні партії у цьому балеті.

Петрушка так і залишився в образі непримиренного борця з несправедливістю та негативними характеристиками людини. Висміюючи все це, він намагається змінити його на краще.

І. Стравінський балет «Петрушка»

Балет «Петрушка», музику до якого написав молодий композитор І. Стравінський, став у 1911 році цвяхом «Російських сезонів» у Парижі. Тоді ніхто й подумати не міг, що Петрушка з властивою йому незграбною пластикою та сумним обличчям стане символом російського балетного авангарду. Але блискучий творчий тріумвірат композитора І. Стравінського, хореографа М. Фокіна та художника А. Бенуа створили шедевр, який став одним із символів російської культури. Буяння фарб, виразність, національний колорит, що виявлялися як у музиці, так і в костюмах, декораціях, хореографії, привели глядачів у досконале захоплення і встановили в Європі моду на все російське.

Діючі лиця	Опис
	смішна лялька балаганного театру
Балерина	лялька, в яку закоханий Петрушка
Арап	лялька, предмет інтересу Балерини
Фокусник	господар ляльок
Шарманщик	вуличний музика

У балеті вулична танцівниця крутиться під старовинну пісеньку «Дерев'яна нога». Її невигадливий мотив Стравінськийпочув на одній із вулиць Ніцци від шарманника. Згодом у пісеньки з'явився автор – Спенсер, і суд зобов'язав композитора виплатити йому суму гонорару.
На першій репетиції оркестру в Парижі музиканти голосно почали сміятися, настільки кумедною їм видалася музика «Петрушки». Диригенту П. Монто знадобився весь його дар переконання, щоб пояснити колегам, що музику Стравінського годі було сприймати як жартівливу.
Роль Петрушки стала ключовою у житті та творчості таких танцівників, як В. Ніжинський, В. Васильєв, М. Цивін, С. Віхарєв, Р. Нуреєв та інших.
Вважається, що саме Дягілєввідкрив світові талант Стравінського Коли він уперше почув молодого композитора, той навіть не мав вищої музичної освіти.
Михайло Фокін вважав найкращою виконавицею ляльки Балерини Тамару Карсавіну. Вона, у свою чергу, дуже любила цю роль і танцювала до завершення балетної кар'єри.
У 1993 році була випущена платинова монета, присвячена Стравінському. На ній викарбувано рельєфне зображення композитора на тлі сцени з балету «Петрушка».
Сучасники безпомилково вгадували у персонажах «Петрушки» реальних учасників «Російських сезонів». Образ Фокусника безпосередньо асоціювали з Сергєєвим Дягілєвим, який розпоряджався своїми артистами, як лялька керує маріонетками. Ніжинського порівнювали з Петрушкою, бачачи в ньому артиста, який силою свого мистецтва піднявся над натовпом.
1947 року Стравінський створив другу редакцію «Петрушки» для виконання меншою кількістю музикантів. Замість "четверного" складу оркестру партитура була перероблена для "потрійного" складу, і музика до «Петрушки» почала існувати у двох варіантах – як балетна та як оркестрова.
За мотивами балету «Петрушка» 1993 року створено російський мультфільм «Різдвяна фантазія».
У музику балету Стравінський майстерно вплів мотиви відомих російських народних пісень «Підвечір восени негоди», «Чудний місяць», «Вздовж Пітерської», «Ах, ви сіни, мої сіни», «Не лід тріщить, не комар пищить», « А сніг тане».
Музика з балету «Петрушка» звучить у кінофільмах «Чарівна пустунка», «Поцілунок вампіра», «Богоматір Туреччини».

НАРОДНИЙ ТЕАТР- Театр, створений безпосередньо самим народом, що існує у широких масах у формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю. У процесі історич. розвитку мистецтв. культури народу першоосновою, що дає початок усієї наступної історії проф. Театр. позов-ва, є нар. Театр. творчість.

Фольклорний театр – традиційна драматична творчість народу. Типи народної видовищно-ігрової культури різноманітні: обряди, хороводи, ряжіння, клоунада тощо. В історії фольклорного театру прийнято розглядати дотеат-ральний і величний етапи народної драматичної творчості. До дотеатральних форм належать театралізовані елементи у календарних та сімейних обрядах. У календарних обрядах - символічні постаті Масляної, Русалки, Купали, Ярили, Костроми та інших., розігрування із нею сценок, ряжение. Видатну роль грала аграрна магія, магічні дії та пісні, покликані сприяти благополуччю сім'ї. Наприклад, для зимових свят по селі тягнули плуг, "посівали" в хаті зерном і т. д. З втратою магічного значення обряд перетворювався на забаву. Весільний обряд також був; театралізовану гру: порядок "ролей", послідовність "сцен", перетворення виконавців пісень і голосень у дійову особу обряду (наречену, її матір). Складною психологічною грою була зміна внутрішнього стану нареченої, яка в будинку батьків мала плакати і голосити, а в будинку чоловіка позначати щастя та достаток. Проте весільний чин не сприймався народом як театральне дійство. У календарних та сімейних обрядах учасниками багатьох сцен були вбрані. Рядилися в старого, стару, чоловік переодягався в жіночий одяг, а жінка - в чоловічий, рядилися у тварин, особливо нерідко в ведмедя та козу. Костюм ряжених, їх маски, грим, а також сценки, що розігруються, передавалися з покоління в покоління. На Святки, Масляну, Великдень ряжені виконували гумористичні та сатиричні сценки. Деякі їх пізніше влилися в народні драми.

Балаган- тимчасова дерев'яна будівля для театральних і циркових вистав, що набула поширення на ярмарках і народних гуляннях. Часто також є тимчасова легка споруда для торгівлі на ярмарках, для розміщення робітників у літній час. У переносному сенсі - дії, явища, подібні до балаганного уявлення (блазенські, грубуваті). Балагани відомі з XVIII ст.

Вертеп- народний ляльковий театр, що є двоповерховою дерев'яною скринькою, що нагадує сценічний майданчик. До Росії вертепний театр проник наприкінці XVII - на початку XVIII століть із Польщі через Україну та Білорусь. Назва пов'язана з первісним зображенням сценок про життя Ісуса Христа в печері, де його вкривали від царя Ірода.

В українців, білорусів та росіян вистава поділялася на дві частини: релігійну та побутову. Згодом релігійна частина скорочувалася і набувала місцевого колориту, а репертуар розширювався і вертеп перетворився на народний театр.

На відміну від «театру Петрушки», керування ляльками відбувається знизу

Вертепний театр являв собою велику скриньку, всередині якої розташовувалась сцена, зазвичай двоярусна. На верхній сцені показували поклоніння новонародженому немовляті Ісусу, у нижньому – епізоди з Іродом, після смерті якого слідувала побутова частина вистави. Дерев'яні ляльки знизу прикріплювалися до дроту, за допомогою якого вертепник їх пересував по прорізах у підлозі. Головна декорація на сцені – ясла з немовлям. Біля задньої стінки розташовувалися фігури праведного Йосипа з довгою бородою та святою Діви Марії. Ціни з народженням Христа традиційно розігрувалися у верхньому ярусі. Господар вертепу зазвичай сам вимовляв текст різними голосами та водив ляльок. Хлопчики-хористи співали різдвяні піснеспіви. А якщо був присутній музикант, то він супроводжував спів та танці музикою. Ляльководи і музиканти, які їх супроводжували, і хор ходили від будинку до будинку, або влаштовували вистави в місцях громадського збору - на торгових площах.

По суті, двоярусний ящик 1х1.5м, на ярусах рухалися ляльки.

Театр Петрушки- Ширма петрушечника складалася з трьох рам, скріплених скобами та затягнутих ситцем. Вона ставилася просто на землю і приховувала лялькаря. Шарманка збирала глядачів, а за ширмою актор через їжечок (свисток) починав спілкуватися з публікою. Пізніше, зі сміхом та репризою, вибігав він сам, у червоному ковпаку та з довгим носом. Шарманщик іноді ставав партнером Петрушки: через пищика мова була не завжди виразною, і він повторював фрази Петрушки, вів діалог. Комедія з Петрушкою розігрувалась на ярмарках та в балаганах.

У Росії «водили» Петрушку лише чоловіки.Щоб зробити голос гучнішим і пискливішим (це було необхідно як для чутності на ярмаркових уявленнях, так і для особливої характерності персонажа), використовували спеціальний пищик, що вставлявся в горло. Мова у Петрушки мала бути «пронизливою» і дуже швидкою.

На відміну від Вертепа, ширма – не ящик, а вікно зі «шторами». І людина, яка керувала лялькою в театрі Петрушки могла показуватися публіці сама і розмовляти з власною лялькою.

Райок- народний театр, що складається з невеликої скриньки з двома збільшувальним склом попереду. Усередині нього переставляються картинки або перемотується з однієї ковзанки на іншу паперова смуга з доморощеними зображеннями різних міст, великих людей та подій. Раєшник пересуває картинки та розповідає приказки та примовки до кожного нового сюжету.

Найвищим виявом народного театру є народна драма.Перші народні драми створювалися у XVI–XVII століттях. Їх формування походило від найпростіших форм до складнішим. Найбільш відомими та широко поширеними народними драмами були "Човен" і "Цар Максиміліан". Розігрувалися також народні побутові сатиричні драми ("Барін", "Уявний пан", "Маврух", "Пахомушка" та ін.), що примикають до святкових і масляних ігор. В їх основі – драматичні сценки, які розігрувалися ряженими.

Деякі з народних драм мали історичний характер. Одна з них - "Як француз Москву брав".

НАРОДНИЙ ЛЯЛЬКОВИЙ ТЕАТР, ЙОГО ВИДИ

У росіян були відомі три види лялькового театру: театр маріонеток (в ньому ляльки керувалися за допомогою ниток), театр Петрушки з рукавичковими ляльками (ляльки вдягалися на пальці лялькаря) і вертеп (в ньому ляльки нерухомо закріплювалися на стрижнях і пересувалися по прорізах) . Театр маріонеток не набув широкого поширення. Популярним був театр Петрушки. Вертеп був поширений в основному в Сибіру та на півдні Росії.

Театр Петрушки – російська народна лялькова комедія. Головним його персонажем був Петрушка, ім'ям якого названо театр. Цей герой іменувався також Петро Іванович Уксусов, Петро Петрович Самоваров, Півдні - Ваня, Ванька, Ванька Ретатуй, Рататуй, Рутютю (традиція північних районів України). Театр Петрушки виник під впливом італійського лялькового театру Пульчінелло, з яким італійці часто виступали в Санкт-Петербурзі та інших містах.

Рання замальовка театру Петрушки належить до 30-х років. XVII ст. Цю ілюстрацію помістив німецький мандрівник Адам Олеарій в опис своєї подорожі до Москви. З приводу малюнка Д. А. Ровінський писав: "... Мужик, підв'язавши до пояса жіночу спідницю з обручем у подолі, підняв її догори, - спідниця ця закриває його вище голови, він може в ній вільно, рухатися руками, виставляти ляльок на верх і представляти цілі комедії.<...>У картинці, на переносній спідничній сцені, неважко розрізнити класичну комедію, що дійшла до нашого часу, про те, як циган продавав Петрушку коня". Ровінський навів зауваження Олеарія про те, що ляльковий комедіант завжди знаходився при ведмежому ватажку; він же виправляв "посади" паяца Сценки, за словами Олеарія, були завжди найшвидшого змісту.

Пізніше піднята догори жіноча спідниця з обручем у подолі замінили ширмою - у разі, в описах театру Петрушки XIX в. спідниця вже не згадується.

У ХІХ ст. театр Петрушки був найпопулярнішим і найпоширенішим видом лялькового театру у Росії. Він складався з легкої складаної ширми, ящика з кількома ляльками (по ко-

особі персонажів - зазвичай від 7 до 20), з шарманки і дрібної бутафорії (палиці або кийки-тріскачки, качалки та ін.). Декорацій театру Петрушки не знав.

Лялька у супроводі музиканта, зазвичай шарманщика, ходив від двору до двору і давав традиційні уявлення про Петрушку. Його завжди можна було бачити і під час народних гулянь на ярмарках.

Про влаштування театру Петрушки Д. А. Ровинський писав: "У ляльки корпусу немає, а тільки підроблена проста спідничка, до якої зверху підшита порожня картонна голова, а з боків - руки, теж порожні. Лялька встромляє в голову ляльки вказівний палець, а в руки - перший і третій пальці; зазвичай нап'ює він по ляльці на кожну руку і діє таким чином двома ляльками разом.

Характерні риси зовнішнього вигляду Петрушки - великий ніс "гачком", рот, що сміється, виступає підборіддя, горб або два горби (на спині і на грудях). Одяг складався з червоної сорочки, ковпака з пензликом, на ногах чепурні чобітки; або з шутовского двоколірного клоунського вбрання, коміра та ковпака з бубонцями. Лялька говорив за Петрушку за допомогою пищика - пристосування, завдяки якому голос ставав різким, верескливим, деренчливим. (Пищик виготовлявся з двох кістяних чи срібних вигнутих пластиночок, усередині яких зміцнювалася вузька смужка полотняної стрічки). За решту дійових осіб комедії лялькар говорив своїм природним голосом, відсуваючи їжачок за щоку.

Подання театру Петрушки складалося з набору сценок, що мали сатиричну спрямованість. Про Петрушка М. Горький говорив як про непереможного героя лялькової комедії, який перемагає всіх і вся: поліцію, попів, навіть чорта і смерть, сам же залишається безсмертним.

Образ Петрушки - уособлення святкової свободи, розкутості, радісного відчуття життя. Дії та слова Петрушки протиставлялися прийнятим нормам поведінки та моралі. Імпровізації петрушечника були злободенні: вони містилися гострі випади проти місцевих купців, поміщиків, начальства. Подання супроводжувалося музичними вставками, іноді пародійними: наприклад, зображення

похорон під "Камаринську" (див. Хрестоматії "Петрушка, він же Ванька Рататуй").