Поняття "культура використовується для характеристики історичних епох" (Античність, Ренесанс), окремих країн (культура Др. Єгипту, Київської Русі), іноді вона позначає сукупність матеріальних і духовних цінностей, створених людським суспільством у певні епохи або в конкретних країнах. Мистецтво не тільки відображає реальне життя, воно є доповненням, іноді заміною реального життя, передаючи при цьому дух епохи, її ідеали. У стилі прописано найвищий зміст духовного життя епохи.

Всю історію МХК можна як історію стилів (Вельфлин). Стиль - Це те своєрідність, яке дозволяє відразу визначити в яку історичну епоху створено витвір мистецтва. Великі стилі: античність – архаїка та класика, середні віки – романський стиль, готика. Відродження – це перехідний період від Порівн. століть до нового часу. Новий час – бароко та класицизм. На рубежі XIX-XX ст. – модерн 0 спроба відродження єдності архітектури, декоративно-ужиткового мистецтва. Романський стиль, Готика, Ренесанс – ці стилі проявилися переважають у всіх видах мистецтва, вплинули світогляд, філософію, побут. Всі шанували тісно пов'язані у своєму розвитку. Склавшись у певну епоху, вони відроджувалися новому етапі. Стиль є у всіх видах мистецтва, але в першу чергу він формується у архітектурі.

Вперше формування стилю відбувається у Стародавньому Єгипті. Єгипетський стиль (5-4 тис. е. – перших століть н. н.). Великі здобутки пов'язані з архітектурою та монументальною скульптурою. Вплинув на зодчество і изоб. Мистецтво Др. Греції та ін. країн Середземномор'я. Д.Є. мистецтво переважно покликане обслуговувати потреби релігії, зокрема. заупокійного культу та культу обожнюваного фараона. Було вироблено багато класич. архіт. форми та типи (піраміда, обеліск, колона), види ізоб. иск-ва (круг. скульптура, рельєф, пам'ятник, живопис та інших.). склалася канонізована форма зображення людей. фігури на площині – одночасно у фас (очі, плечі) та у профіль (обличчя, груди, ноги). Панують принципи монументальності та статичності (непорушність соціального ладу та надлюдська велич фараона). Вироблено новий арх. тип гробниці - піраміда, гранична простота форми та гігантські розміри. У розписах та рельєфах – виявилася гостра спостережливість, почуття ритму, краса контурної лінії, силуету, колірної плями. Типи у зображенні людей (ідучий, сидячий), відрізняються ясністю і точністю передачі характерних рис і соц. становища. Скельні гробниці - порівн. царство. У ізоб. позов-во – тенденція до правдоподібності, зображення побутових сцен, рослин, тварин. У скульптурі розкривається характер. Символізм Єг. мистецтва, деякі його образи та конкретні твори (Піраміди, Сфінкс, Фаюмський портрет та ін) мали велике значення для розвитку Європ. худого мислення наступних тисячоліть.

Стиль азіатських народів.Мало вплинуло майбутні історичні стилі. Відрізнить. Риси: монументальність, розкіш, велич. Храми – зіккурати (ступінчасті піраміди). Внутрішній. оздоблення – рельєфи, плити та дер. Дощечки з клинописом, колони з капітелями як чол. голів, оповідальні рельєфи (як єгип.), зображення у профіль, орнамент у вигляді лотоса, квіти. Стиль розвивався у Шумері та Аккаді. Все храмове будівництво, скульптура – ​​підпорядковане богам. Символ – голова бика – символ сили.

Грецька стиль.Рамки:11 -1 ст. до н.е. 3 періоди: архаїка, класика, еллінізм.Творчість ін. грец. майстрів ґрунтувалося на міфологічних уявленнях, проте воно перейняте пильною увагою до реальності, відчуттям гармонії та пропорційності світу, красі природного буття, фізич. та духовної досконалості людини. Людей. метричний початок присутня не тільки в ізоб. ис-ве, а й у зодчестве (пропорції храмів – пропорційні челов. фігурі). Архаїка – складається храм – периптер (в результаті еволюції – від ін. житла – мегарона до храму в антах, простилі та амфіпростилі). Будувалися заг. споруди (театри, стадіони). Складаються різновиди архіт. ордери - доричний (Храм Гери в Олімпії, Аполлона в Коринфі), іонічний - строга вишуканість, стрункість (Храм Артеміди в Ефесі). Скульптура прикрашає храми (рельєфи фризів, фронтонів). Суворі статуї богів та міф. героїв, що борються зі страшними чудовиськами. Статуарна скульптура – ​​атлетичний ідеал юнака (куроса) та жінки (кори). Вкрай обмежена міміка особи (архаїч. посмішка). Розвиток основних ін. грецьк. ваз: амфора, кратер, килик, гідрія та ін. Чорнофігурні та червонофігурні. Мистецтво гліптики. Класика . (5-4 ст. до н.е.). Досягли розквіту грец. міста, склалася система регул. планування. Скульптори, вазописці і художники починають створювати ближчі реальності образи, досконаліше зображати челов. фігуру, її структуру та рух. У творчості Мирона (Діскобол) та Поліклета складалося уявлення про ідеальний образ гармонійно розвиненої, досконалої людини. Вершиною ис-ва класики - час правління Перікла, велич. скульптор Фідій, архітектори Іктін та Каллікрат – творці Афінського Акрополя. Класичний період завершується творчим. Праксителя, Скопаса, Леохара та Лісиппа, твори яких відзначені увагою до світу людей. почуття та пристрастей, порушенням внутрішньої гармонії та згоди з навколишнім світом. Еллінізм . Будівництво нових міст. особливість – велич. Фароський маяк. Величний архіт. ансамблі (акрополь у Пергамі). Храм – перистиль (весь обнесений колонами). Скульптура – ​​Венера Мелоська, Ніка Самофракійська, боротьба гігантів фриза Пергамського вівтаря, група Лаокоон – пронизані внутрішньою напругою, рухом та тривогою, забарвлені трагізмом світовідчуття. На зміну гармонійному ідеалу людини-громадянина приходить уславлення владик, божество (статуя Геліоса – Колос Родоський). У живопису, як і скульптурі розвивається більш вільна експресивна манера зображення.

Римський стиль.Вирішальне значення у формуванні римського стилю має етруське архітектура, що досягла успіхів у створенні склепінних споруд. Стародавній Рим дав людству справжнє культурне середовище: чудово розплановані, зручні для життя міста з брукованими дорогами, чудовими мостами, будинками бібліотек, архівів, німфіїв (святилищ, присвячених німфам), базиліки, аквідуки, мости, тріумфальні арки, палаців, терми просто хороших будинків з добротними красивими меблями - все те, що характерно для цивілізованого суспільства.

Художники Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагу внутрішній світ людини і відобразили їх у жанрі портрета, створивши твори, які мали собі рівних у давнину.

До наших днів дійшло дуже мало імен Рим. худ-ків. Однак залишені ними пам'ятники входять до скарбниці світового мистецтва.

Історія Риму ділиться на 2 етапи - епоха республіки та імператорський (правління Октавіана серпня до 4 ст н.е.)

Архітектура(Кон.6-Кон.1 ст. До н. Е..). У республіканський період склалися основні типи рим. арх-ри. Сувора простота життєвого укладу – конструктивна логіка монументальних інженерних споруд (оборонні стіни Риму).

З Греції та елліністичних держав у Рим проникли витонченість та розкіш. Ввозилися у величезній кількості знамениті грецькі статуї та картини грецьких майстрів. Римські храми, палаци перетворилися на свого роду музеї мистецтва. Звернулися до грецької ордерної системи (у декоративних цілях). Опорні функції у римській архітектурі виконувала зазвичай стіна. Велике місце тому належало арці, яка спиралася масивні стовпи. Застосовувався пишний коринфський ордер і суворий тосканський, успадкований від етрусків. Колона тосканського ордера відрізняється від доричного наявністю бази, відсутністю фризу та каннелюр. Будувалися круглі (моноптер, оточеної колонадою) та чотирикутні псевдо-периптери з входом лише з головного фасаду. Розробляється система високохудожніх настінних розписів. Використовувалася антична фреска (помпейські розписи – 4 групи).

В області монументальної скульптури римляни не створили таких пам'яток значних, як грецькі. Але вони збагатили пластику розкриттям нових сторін життя, розробили побутовий та історичний рельєф із точним оповідальним початком. Рельєф складав невід'ємну частину архітектурного декору. Найкращим у художній спадщині римської скульптури був портрет. Нове розуміння цього жанру. На відміну від грецьких майстрів, які підпорядковували портреті індивідуальний образ ідеальному типу, рим. худ-ки уважно і пильно вивчали обличчя конкретної людини з його унікальними характеристиками. У портретному жанрі самобутній реалізм (статуя "Оратор"). Створювали не лише портретні бюсти та статуї окремих римлян, а й групові поясні.

Розквіт культури Риму посідає 1-п ст.н.е. - зв. ис-вом імперії. Август присвячував богам нові храми. Надавали значення декоративного ефекту. Нововведення - зводили стіну з цегли та бетону, потім навішували мармурове облицювання та приставляли колони. При Флаві характерна помпезність, поч. Колізей (амфітеатр) закінчили при Тіті. Тріумфальні арки.

Візантійський стиль(З 4 ст. до 1453). Історія Візантійського мистецтва – це період становлення християнського мистецтва, його образного устрою, тематики, канонів. Вищі досягнення пов'язані з храмовою архітектурою, фрескою, мозаїкою, іконописом, мініатюрою . Головним храмом Візантії була гранд. Церква Св. Софії у Константинополі (6 ст). мозаїки Равенни (5-7 ст.) стали вершиною історія цього виду изоб. мистецтва.

У культової арх-ре вже 4 в. з'являються типи храмів, принципово відмінні від античних – базиліки та центричні купольні будівлі. Простота зовнішнього вигляду контрастує з пишністю декоративного оздоблення інтер'єрів. Головна роль – настінним розписам, іконопису. Церкви прикрашалися християнськими символами та орнаментом. У архітектурі відбувся перехід до типу хрестово-купольного храмуУ 9-10 ст. – розписи храмів наводяться у струнку систему. Стіни та склепіння – мозаїка та фреска. Панує ідеально піднесений образ людей. Найкращий твір іконопису, що відрізняються глибокою людяністю почуттів – «Володимирська Богоматір».

Середньовіччя. Романський стиль.Панував у мистецтві порівн.-століття. Європи з 10 до 12 ст. термін був введений у науку в 1-ій статі. 19 ст. У період Р.с. духовне життя, освіта та культура були зосереджені у монастирях, там проходило становлення мистецтва – мистецтв слова, музики, архітектури, скульптури, монументального живопису (фрески, вітражі), книжкового мистецтва (шрифту, мініатюри). Стиль виявився особливо яскраво в архітектурі, представленій церквами, монастирями, замками. Це масивні кам'яні споруди ставилися на високих місцях, оточені ровом. Зовнішній вигляд – монолітна цілісність та урочистість, будівля складалася з простих, чітко виявлених обсягів, враження від товщини стін посилювалося вузькими отворами вікон, поглибленими порталами, величезними вежами. Тип – базиліки. Попри загальні стилістичні риси, Р.С. відрізняється різноманітністю образних рішень: мови у Франції – безліч архіт. шкіл – одні надавали перевагу гладким кам'яним поверхням, ін. – декоративно оформлені фасади, високі вежі. В Італії – під впливом античного мистецтва – пам'ятники у Пізі, у Флоренції важко назвати суворими, великоваговими; пам'ятники Болоньї – суворі, нагадують арх-ру соборів Москов. Кремля.

Якщо ранньому Р.с. головну роль декорі грала настінний живопис, то кін. 11-поч. 12 вв.(століття), коли склепіння і стіни набули більш складної конфігурації, провідним видом храмового декору стали монумен. рельєфи, що прикрашали портали, а часто й усю фасадну стіну. У роман. живопису та скульптури центр. місце займали теми, пов'язані з уявленням про безмежну і грізну божу могутність. Домінувала постать Христа, оповідальні цикли на біблійні та євангельські сюжети набували більш вільного і динамічного характеру. Для романської пластики типовими є монументальна узагальненість форм, відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким людський образ часто стає носієм експресії. У всіх видах мистецтва важливу роль грав орнамент, геометричний чи складений із мотивів флори та фауни (початок «звірячого стилю»).

Готичний стиль(приблизно з 12 по 14-15 ст). Термін виник у епоху Відродження як негативна характеристика мистецтва всього середньовіччя, яке представлялося варварським. Для стилю характерно: легкість, ажурність, спрямованість до неба, Бога, стрілчасті арки. Зросла роль монархій, влада перейшла до рук королів. Монастирі втрачають владу. Міста стали незалежними. У містах були палаци аристократів, резиденції вищого духовенства, церкви, монастирі, університети. Центром життя середньов. міста стала ратуша (будинок місто. самоврядування) та собор(Великий християнський храм). Ратуші 2-поверхові будівлі з вежею – символ свободи міста. Соборимали вміщати все населення міста. Будували собори міські майстри (не монастирські, як і раніше).

Готичні собори значно відрізнялися від монастирських церков романського періоду: романська церква важка і присадкуватий, готичний собор легкий і спрямований вгору. Це з новою конструкцією склепінь. Якщо романської церкви масивні склепіння спочивають на товстих стінах, то готичному соборі склепіння спирається на арки, а ті своєю чергою - на стовпи. Бічний тиск склепіння передається аркбутанам(зовнішнім напіваркам) та контрфорсам(Зовнішнім опорам, свого роду «милицям» будівлі). У готичному соборі зникла рівна поверхня стіни, тому стінний розпис поступився місцем вітражу. Усередині та зовні собор прикрашало безліч статуй та рельєфів. Простір собору – створював образ небесного світу, втілював мрію про диво.

Скульптурне та мальовниче оздоблення соборів, виконане на релігійні та світські сюжети. У застиглість та замкнутість прийшла рухливість, постаті звернулися до глядачів. Показували реальну людину, без узагальнень. У готичний період змінився образ Христа - на перший план висунулася тема мучеництва: зображували Бога скорботного і страждаючого. Готичне мистецтво постійно зверталося до образу Богоматері – заступниці та прохачки. Культ Богоматері склався практично одночасно з поклонінням прекрасній дамі, характерною для Середньовіччя. У той самий час зберігалася віра у дива, фантастичних тварин, казкових чудовиськ. Їхні зображення зустрічаються в готичному мистецтві дуже часто, як і в романському у вигляді скульптур химер.

У різних країнах готичний стиль має своєрідні риси. У Франції – батьківщині готики – твори цього стилю характеризуються ясністю пропорцій, почуттям міри, чіткістю, витонченістю форм ( Нотр Дам де Парі- Собор Паризької Богоматері, Собор у Шартрі (XII-XIV ст.)). До видатних творів зрілої готичної архітектури належить собори і Реймсе та Ам'єні. В Англії вони відрізняються великоваговістю, перевантаженістю композиційних ліній, складністю та багатством архітектурного декору. (Кентерберійський собор, собори в Лінкольне, Солсбері 13 століття). Місце коронації англ. королів - гол. собор Вестмінстерськогоабатства в Лондоні – схожий на французький тип. У Німеччині готика набула більш абстрактного, містичного, але пристрасного за висловом характеру. Архітектори різко збільшили висоту склепінь, увінчавши їх вежами зі шпилями. Не зустрічалися вікна-троянди, замість них використовували стрілчасті вікна. Собори у Марбурзі, Наумбурзі, Фрейбурзі, Ульмі. Визначний твір німецької архітектури - собор у Кельні (1248 - XIX ст.), Висота - 46 м, прикрашений безліччю арок, шпилів, ажурним різьбленням, стрілчастими вікнами. Скульптура Німеччини, як і романський період, переважно прикрашала не фасади, а внутрішні приміщення храмів. Виконана менш витончено. У Іспанії готичні форми збагатилися елементами мусульманського мистецтва, привнесеного арабами. Італійська культура була світської, ніж релігійної. В Італію проникли лише окремі, переважно декоративні елементи готики: стрілчасті арки, вікна-троянди. Собори Флоренції – Санта Кроче, Санта Марія Новела, Санта Марія дель Фьоре. Готика представлена ​​у цивільній архітектурі – палаццо, лоджії, фонтани. У Венеції з мармуру збудовано Палац Дожів. Але у 14 ст. готика поширилася Італії повсюдно. Вогненна готика (лінії різних зображень набули форми мов полум'я, широко використовувалися криволінійні форми, складний малюнок, ажурний орнамент) досягла свого вищого завершення в Міланському соборі, Руанський собор, абатська церква Мон-Сен-Мішель.

Відродження (ренесанс).Епоха, що охоплює в Італії 14-16 вв.(століття), в країнах на північ від Альп (північне Ст) - 15-16 ст.; знаменна відродженням інтересу до античності. Витоки Ст – у гуманізмі як світогляді епохи. Круп. худ-ки - універсальні особистості науки, різних видах мистецтва. Гуманізм не суперечив релігії: світ створений Богом, його всебічне вивчення є засіб пізнання Бога у всіх явищах природи і насамперед у людині. Використовували "пряму перспективу", вивчали анатомію людини. Євангельські сцени зображувалися на тлі гір. архітектури чи природи своєї країни. Поруч зі святими – портрет замовника та виконавця. Особливе місце зайняла міфологічна тема; зображення оголеного тіла стало предметом вивчення та поганого втілення (Донателло, Мікеланджело, Тіціан, Дюрер). Портрет визначився як окремий жанр і досяг вершин у творчості скульпторів Донателло, художників Рафаеля, Леонардо, Тіціана, Ван Ейка, Дюрера.

Провідне значення набув синтез мистецтв, у якому лідируючу позицію займала архітектура – ​​міський ансамбль, де гол. були храм, громадські будівлі, різноманітні світські споруди (палаці, лоджії). Протягом епохи Ст визначається місце скульптурного пам'ятника на площі (слідування античним традиціям). Чільне місце займали монументальні види изобр. мистецтва (фреска, скульптура), які прикрашали палаци та храми. Відроджується класичний ордер.

Італійське мистецтво періоду розквіту межі 15-16 ст. – це Високе В.Художники – Браманте, Леонардо, Рафаель, Мікеланджело. Пізніше Джорджоне, Тіціан, Палладіо. Останні дві тертя 16 в. - Пізніше В. Художники як правило, вдавалися до запозичення мотивів і прийомів (манер) вів. майстрів, що визначило назву напряму - «Маньєризм»: в витончених, рафінованих формах їм вдалося висловити складний світ людини цього періоду.

Бароко (химерний, дивний)- Імідж, який отримав розвиток в 17 і 1-ій половині 18 ст. У мистецтворяду європейських країн, гол. чином в Італії, а також в Іспанії, Німеччині, Франції.

Художні особливості стилю Би. визначилися новим (порівняно з епохою Ст) розумінням місця людини у світобудові, розквітом релігійного почуття, відновленням ролі церкви у формуванні духовного світу людини, що відбилося у всіх видах мистецтва, і насамперед в архітектурі. Як і середні віки, пріоритетне місце у багатьох архітектурних комплексах займає храм, органічно пов'язані з новими палацово-парковими ансамблями; в результаті протягом 17-18 ст. складається планування і вигляд великих міст Європи – Риму, Парижа, Мадрида та інших. Особливості стилю Б. - ясне вираження у характері архітектурного простору та мас, «перетіканні» одних обсягів на інші, в хутровому декорі фасадів та інтер'єрів. Для мистецтва Б. характерні грандіозність, пишність і динаміка, патетична піднесеність, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектних видовищ, сильних контрастів масштабів та ритмів, матеріалів та фактур, світла та тіні. Палаци та церкви Б. завдяки розкішній, химерній пластиці фасадів, неспокійній грі світлотіні, складним криволінійним планам та обрисам набули мальовничості та динамічності, вливались у навколишній простір. Парадні інтер'єри будівель Б. прикрашалися багатобарвним ліпленням, різьбленням; дзеркала та розписи стін та плафонів ілюзорно розширювали простір. У ізоб. иск-ве Би. переважають декоративні композиції релігійного, міфологічного та алегоричного характеру. У живопису – емоції, невимушена свобода мазка, у скульптурі – мальовнича плинність форми, відчуття мінливості. Знаменитий майстер Б. – архітектор та скульптор Берніні; майстер декорат. живопису – П'єтро і Картона. У живописі риси Б. виявилися у творчості Тьєполо, Рубенса.

Російське Би. розвивалося в 1-ій половині 18 ст (рос. архітектура кін. 17 ст лише умовно називається «Наришкінскім бароко»), гол. чином в архітектурі Растреллі та близьких до нього майстрів. Блискучими прикладами Би. є ансамблі Зимового палацу в СПб, катерининського палацу в Царському Селі (м. Пушкін0, скульптурні твори Растреллі-батька (Пам'ятник Петру 1 в СПб, портрет Меньшикова, «Анна Іоанівна з арапчонком»).

Р ококо- Худ-не напрям у 18 ст. гол. обр. у Франції під час Людовіка XV. Назва позначає «візерунок з каменів та раковин». Р. стало завершальною стадією бароко. Характеризується посиленням декоративного початку переважають у всіх видах мистецтв, насамперед у архітектурі. Втрачає тектонічність. Розміри парадних приміщень зменшуються, стіни облицьовуються дерев'яними панно з різьбленням у вигляді завитків: рослинних пагонів та гірлянд. Десюдепорти, дзеркала. Центральним мотивом кожної орнаментальної композиції стає зображення раковини (рокайль). У період Р. падає значення історичної та міфологічної картини. Релігійні сюжети переймаються світським духом. Грайливість, легка розважальність, вибаглива витонченість – риси Р. Живопис та графіка Р. – характерні камерні за духом галантні сцени, еротико-міфологічні та пасторальні сюжети, асиметричні композиції. Ватто, Фраганар, Буша. У скульптурі Р. Переважали рельєфи та статуї, призначені для оздоблення інтер'єру, невеликі статуетки, групи, бюсти. Кращі твори Р. були створені у Франції, але стиль набув поширення і в Німеччині, і в Росії (Мармуровий палац Рінальді в СПб).

Класицизм(«зразковий») – напрямок у євро. вик-ві кін. 16 – поч. 19 ст. за цей тривалий час К. вступав у складні відносини з багатьма мистецькими та ідеологічними напрямками. Спочатку До. був із ідеєю абсолютної монархії; пізніше, у формі т. зв. революційного До., - з ідеями тираноборства та громадянськості, співзвучними Фран. революції; на заключній стадії свого розвитку виступив у формі стилю «ампір» - стилю наполеонівської імперії (холодна велич, чіткість ліній, академізм). У різних країнах До. набував і деякі національні особливості. Але є й спільні риси. Мистецтві До. властива впорядкованість, пропорційність частин, ясність задумів і побудов, тяжіння до врівноваженості та симетрії. З цього погляду символом К. служить геометричне планування королівського парку у Версалі. Ідеальний герой К. далекий від індивідуалізму, підпорядковує приватні інтереси загальним – національним, державним, душевні пориви – голосу розуму; його відрізняє моральна стійкість, правдивість, мужність, непохитна вірність обов'язку. Вищим зразком для До. служить антична («класична»), переважно римська культура. Сюжети та герої запозичуються з античної міфології та історії.

Орієнтація на розумний початок, на неминучі зразки визначила і регламентацію художніх правил, сувору ієрархію жанрів – від «високих» (іст., міф., реліг.) до «нижчих», або «малих» (пейзаж, портрет, натюрморт); кожен жанр мав суворі межі та чіткі формальні ознаки.

Достоїнством До. є уявлення про важливу суспільну місію мистецтва. Канони до. забезпечували високий рівень майстерності. З іншого боку – приглушувалась індивідуальність художника, уводила від різноманіття дійсного життя. Ці негативні сторони К. робилися все помітнішими у пізній період його існування, який прийнято називати – академізм. Обмеженість К. почали долати інші худ. напрямі: сентименталізм, романтизм, що зароджується реалізм.

до. в изоб. ис-ве в 17 в. представляє живопис Пуссена, Лоррена, а 18-19 ст. - Давида, Енгра, скульптори Фальконе, Гудона, італійця Канови. Величними пам'ятками арх-ри К. став Версаль, резиденція короля Людовіка XIV.

У Росії До. утвердився лише 18 в., після реформ Петра 1. З його поширенням пов'язано лит-ное творчість Тредіаковського, Ломоносова, Сумарокова, Державіна; створення русявий. професійний театр. Живописці А. Іванов, Лосенко, Угрюмов, дотримуючись законів До., зображували події давньої слов'янської історії. Художники – Нікітін, Матвєєв, Рокотов, Левицький. Скульптори: Мартос, Козловський, Гордєєв, Щедрін, Щубін, Піменов. Архітектори (ясність, велична простота, людяність): Баженов, Козаков, Воронихін, Стасов, Россі, Захаров, Тома де Томон, Жілярді, Бове, Камерон, Кваренгі.

Романтизм(перша пол. 19 в). Р. 19 ст. багато в чому протилежний класицизму попередньої доби та нормам академічного мистецтва. Для Р. характерна загострена увага до душевного світу людини, але, на відміну сентименталізму , романтиків цікавить не проста людина, а виняткові характери у виняткових обставинах. Романтичний герой відчуває бурхливі почуття, «світову скорботу», прагнення досконалості, мріє про ідеал. Романтик любить і часом ідеалізує далеке середньовіччя, «первозвану» природу, в потужних проявах якої він бачить відбиток сильних і суперечливих почуттів, що його обурювали. Неприйняття повсякденного життя, звідси і внутрішня роздвоєність. Р. захопив всі сфери духовної культури: літературу, музику, театр, філософію, естетику та ін. але він не був тим універсальним стилем, яким був класицизм. На відміну від клас-ма Р. істотно не торкнувся арх-ру, вплинув в основному на садово-паркову арх-ру, на архітектуру малих форм і на напрям т.зв. псевдоготику. Романтики у ізоб. ис-ве - фр. художники Делакруа, Жеріко, нім. - Фрідріх, Рунґе, рус. - Кіпренський, Блюллов, Айвазовський та ін. Проявом Р. в архітектурі була хибна готика - наслідування характерних форм порівн.-століття. Будівництв. Для Р. вираз внутрішнього світу людини важливіший, ніж зображення зовнішнього, об'єктивного світу, тому «головним» романтичним мистецтвом стала музика та література.

Еклектизм(Від грец. - Вибирати) - поєднання різноманітних художніх елементів. В історії мистецтва найбільш помітне місце займає Е. арт-ри сер. -Друга підлога. 19 ст, надзвичайно широко і часто некритично використовувала форми різних іст. стилів (готики, ренесансу, бароко, рококо та інших.). він вплинув становлення цілісного у своїй сутності стилю – «модерн».

Модерн(Новий, сучасний), стиль в європ. та америк. иск-ве кон.19- поч.20 ст. різні назви: у Франції та Бельгії – «ар нуво», у Німеччині – «югендстиль», в Австрії – «сецесіон», в Італії – «ліберті». Найбільш яскраво М. висловився в арх-ре приватних будинків - особняків, у будівництві ділових, пром. та торг. будівель, вокзалів, прибуткових будинків. Нове – відмова від ордерної системи прикраси фасаду та інтер'єру. Визначальне значення у структурі будівлі – побудова внутрішнього простору. Фасади будівель М. мають динамічність і плинність форм, що часом наближаються до скульптурних або нагадують орган. природні явища (будівлі Гуаді, Орта, Шехтеля у Росії). Деякі архи М. передбачали функціоналізм, прагнучи виявити каркасну структуру будівлі, підкреслити тектоніку мас і обсягів. Одним із основних виразних засобів – орнамент характерних криволінійних контурів, часто пронизаний експресивним ритмом Орнаментальне початок поєднує всі види иск-ва (в інтер'єрі – стіни, підлога, стеля). Твори живопису та скульптури втрачають свій самостійний характер, включаючись до загального ансамблю. Вестибюлі прикрашалися вітражами, інтер'єри – мальовничими, а фасади майоліковимиабо мозаїчними панно, рельєфами. Мета - створення синтетичного, цілісного прої. позов-ва.Особливо стала вельми поширеною М. отримав у декор.-прикл. позов-ве (керам. та жел. вироби Гауді, огорожі метро Гімара). Тяжіння до конструктивізму, чистоти ліній, лаконізму форм виявилося в меблів Макінтоша. Великий розвиток у М. отримала графіка (провідний представник - англ. Бердслі, норвеж. Мунк, в Росії - Бенуа, Сомов, фран. Тулуз-Лотрек). Графіка тісно пов'язана із розквітом книжкової справи.

Основні періоди розвитку світового мистецтва.

Первісне мистецтво –мистецтво першої людини, племен, які населяли нашу планету до появи перших цивілізацій. Територією воно охоплює всі континенти, крім Антарктиди, а часом – всю епоху існування, до наших днів, т.к. досі існують народності, які живуть поза цивілізацією. До предметів первісного мистецтва відносяться наскельні малюнки, скульптурні зображення, рельєфи та малюнки на предметах побуту, зброї, прикраси та ритуальні предмети, архітектурні споруди культового характеру.

Мистецтво Стародавнього світуце мистецтво перших цивілізацій: Єгипту, Греції, Риму та прилеглих держав та цивілізацій. Мистецтво тісно пов'язане з язичницькими віруваннями, практично повністю присвячене божествам та міфологічним героям. У ранні періоди мистецтво різних цивілізацій має схожі риси первісного, але пізніші періоди відбувається різке відмінність у архітектурних спорудах, принципах і правила зображення людини, тварин і т.д.

Середньовіччя –якісно новий етап у розвитку всього європейського мистецтва, що розпочався з прийняття країнами західної Європи християнства, і в цьому сенсі об'єднав тематику та напрямок стилю різних народів. Поділяється на романський та готичний стилі.

Романський стиль- художній стиль, який панував у мистецтві Західної Європи (і деяких країнах Східної Європи) переважно у 10–12 ст. Головна роль відводилася суворою, кріпацтва архітектурі. Монастирські комплекси, храми, замки розташовувалися на пагорбах та панували над місцевістю; їх зовнішній вигляд відрізнявся монолітною цілісністю, був сповнений спокійної урочистої сили, підкресленої масивністю стін та обсягів, ритмом простого за формами архітектурного декору. Усередині будівлі Романського стилю ділилися на окремі осередки, перекриті склепіннями (іноді куполами). У образотворчому мистецтві чільне місце займали монументальні рельєфи на порталах храмів і різьблені капітелі колон, і навіть книжкова мініатюра, що у цю епоху значний розвиток. Високого рівня досягло декоративно-ужиткове мистецтво Романського стилю – лиття, карбування, різьблення по кістці, емальєрна справа тощо.

Готика(від італ. gotico, буквально - готський, тобто що відноситься до німецького племені готовий) - художній стиль, заключний етап у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (12 - 15 \ 16 ст). Готичне мистецтво залишалося культовим та релігійним, співвіднесене з вічністю, з Божественним світобудовою. Моделлю цього світобудови, символом Всесвіту став готичний собор, складна каркасна конструкція якого, урочисту велич і динаміка, достаток пластичності висловлювали як ідеї небесної та земної ієрархії, і велич творчих сил людини. Живопис існував переважно у вигляді вітражів. У готичній скульптурі застиглість і замкнутість романських статуй змінилися рухливістю постатей. У період готики розквітла книжкова мініатюра, з'явився вівтарний живопис, високого рівня досягло декоративне мистецтво. Власні варіанти Готики складалися в Іспанії, країнах Скандинавії, Нідерландах, Чехії, Словаччини, Угорщини, Польщі та інших країнах Європи.

Відродження, Ренесанс- епоха у культурному розвитку низки країн Європи (в Італії 14–16 ст., в інших регіонах – наприкінці 15–16 ст.), перехідна від середньовіччя до нового часу та відзначена зростанням світського, гуманістичного, зверненням до античності, "відродження" його . В архітектурі та образотворчому мистецтві епохи Відродження – відкриття чуттєвості та різноманіття навколишньої дійсності поєднувалося з розробкою законів лінійної та повітряної перспективи, теорії пропорцій, проблем анатомії тощо. Найбільш сильно Відродження реалізувалося в Італії, де розрізняють періоди Проторенесанс (13 і 14 ст.), Раннє Відродження (15 ст), Високе Відродження (кінець 15-початок 16 ст.), Пізнє Відродження (16 ст). Найбільші майстри цієї епохи - Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело. Загальноприйняте, але умовне поняття "Північне Відродження"застосовується до культури та мистецтва Німеччини, Нідерландів, Франції; однією з головних особливостей цих країн є їхній зв'язок з мистецтвом пізньої готики. Це твори І. Босха, П. Брейгеля Старшого та ін.

Бароко(італ. barocco - химерний, дивний), один із головних стилів в архітектурі та мистецтві Європи та Латинської Америки кінця 16 - середини 18 ст. Мистецтві бароко властиві грандіозність, пишність і динаміка, піднесеність, інтенсивність почуттів, ефектна видовищність, сильні контрасти масштабів та ритмів, світла та тіні. Інтер'єри будівель прикрашалися багатобарвною скульптурою, різьбленням, дзеркалами та розписами ілюзорно розширювали простір. У живопису це емоційність, ритм, свобода мазка, у скульптурі – плинність форми, відчуття мінливості образу. Найбільш яскравими представниками були П.П. Рубенс, А. Ван Дейк.

Академізм– відірваність від практики, від життєвих реалій, напрямок, що склався у мистецьких академіях 16–19 ст. і засноване на буквальному дотриманні форм класичного мистецтва епох античності та Відродження. Академізм насаджував систему позачасових, "вічних" канонів, форм краси, ідеалізованих образів.

Класицизм, художній стиль у європейському мистецтві 11-початку 19 ст., однією з найважливіших рис якого було звернення до античного мистецтва, як до зразка. Художній твір розглядався як на плід розуму та логіки, що тріумфують над хаосом і почуттями. В архітектурі Класицизму відрізняють логічність планування та ясність обсягів. У живопису основними елементами стали лінія та світлотінь, локальний колір. Неокласицизм (18 – початку 19 ст) став загальноєвропейським стилем, також формувався переважно у французькій культурі, під сильним впливом ідей Просвітництва. В архітектурі це вишуканий особняк, парадна громадська будівля, відкрита міська площа, прагнення суворої простоти, драматизм історичних і портретних образів, панування традиції академізму.

Романтизм -художній рух у європейській та американській культурі кінця 18 – початку 19 ст. - спрямованість до безмежної свободи і нескінченного, жага до досконалості та оновлення, особиста та громадянська незалежність. Розлад ідеалу і дійсності ліг в основу романтизму; утвердження самоцінності творчого та духовного життя людини, зображення сильних пристрастей, одухотворення природи, інтерес до національного минулого поєднуються з мотивами світової скорботи, потягом до дослідження та відтворення "тіньової", "нічної" сторони людської душі. Найбільш послідовна романтична школа склалася у Франції (Е. Делакруа).

Імпресіонізм(від франц. impression – враження), напрям у мистецтві кінця 19 – початку 20 ст. Зародився у французькому живописі наприкінці 1860-х рр.: Еге. Мане О. Ренуар, Еге. Дега зображували миттєві, «підглянуті» насправді ситуації, використовували неврівноважені композиції, несподівані ракурси, погляду, зрізи постатей. Виробили систему пленеру, створювали у своїх картинах відчуття блискучого сонячного світла і повітря., Багатства фарб. Назва напряму походить від найменування картини К. Моне "Враження. Сонце, що сходить" експонувалася в 1874 в Парижі. У картинах складні кольори розкладалися на чисті складові, які накладалися на полотно окремими мазками, кольорові тіні, рефлекси. Поняття Імпресіонізм у скульптурі – це прагнення передачі миттєвого руху, плинністю і м'якістю форми.

Натуралізм(Від латів. Naturalis - природний, природний), напрям у мистецтві, що склалося в Європі та США в останній третині 19 ст. і що прагнуло точного і неупередженого відтворення реальності. Натуралізм - це зовні життєподібне відтворення реальності, поверхове зображення, пристрасть до відтворення похмурих, тіньових сторін життя.

Модерн(франц. Moderne - Новий, сучасний), стиль в європейському та американському мистецтві кінця 19 ст. - 1910-х рр.. Майстри модернувикористовували нові технічні та конструктивні засоби, створення незвичайних, підкреслено індивідуальних за зовнішнім виглядом будівель, фасади будівель модерну мають динамічність і плинність форм. Одним із основних виразних засобів у модерні став орнамент. Для живопису модерну характерні поєднання "килимових" орнаментальних фонів та натуралістичної відчутності фігур та деталей, силуетність, використання великих кольорових площин. Динамікою та плинністю форм відрізняється скульптура та графіка модерну. Один з відомих живописців та графіки того напряму – П. Гоген.

Реалізм(Від латів. Realis - речовий, дієвий) - це переконаність у пізнаваності реального світу. Ця творчість Рембрандта, Д. Веласкеса та ін.

Назва епохи:	Тимчасовий відрізок епохи:	Характерні риси епохи:
1). Стародавній світ	1 століття до н. - 5 століття н.	Синкретизм мистецтва (нерозривна єдність кількох видів мистецтва – танцю, музики, співу).
2). Середньовіччя	5 – 16 століття.	Теоцентризм (Бог на чолі всього).
3). Відродження	15 – 16 століття (в Італії – з 14 століття).	Антропоцентризм(людина в центрі всього)
4). Бароко	2-а половина 17-го – перша половина 18 століття.	Вигадливість, винахідливість,прискорення темпу життя, перевернутий світогляд.
5). Класицизм	2-а половина 18 століття – 1-а половина 19 століття.	Розум і лад на чолі всього.
6). Романтизм	2-га половина 19 століття.	Конфлікт внутрішнього світу із зовнішнім, захопленняприродою, догляд у себе, загострене світовідчуття.
7). Багатостильність	ХХ ст.	Множинність світовідчуттів, спотворення базових людських понять.

Стародавній світ (1 ст до н.е. - 5 ст н.е).

Музика в первісному суспільстві : 1). ритуальний характер (супроводжувала ритуали та обряди мирного чи військового характеру); музика на ранньому етапі розвитку була, переважно, ритмічного та призовного характеру. 2).синкретичний характер (нерозривна єдність співу, танцю та музики).

Музика в стародавніх державах відігравала значну роль в обрядах церковного (посвячення в правителі, жерці, війни) та світського характеру (супровід свят і траурних процесій). Про важливу роль музики в древніх державах свідчать, насамперед, фрески із зображенням музикантів та танцівниць, згадки у літературних джерелах тих часів.

Єгипет.

«Пристрасті-містерії»- Найвище досягнення серйозного музичного мистецтва Єгипту, що оповідають про Бога і героїв, повчального характеру. Інструменти:мідні духові, ударні, струнні (предки арфи).

Греція.

Функції музики: 1).супровід обрядів; 2). супровід театральних вистав; 3). супровід читання віршованих текстів; 4). музика як медицина духу (певні лади певним чином виховували душу); 5). музика як частина математичної науки (інтервалами вимірювали відстані між планетами).

Найбільший музичний теоретик античності:ПІФАГОР- винайшов монохорд (6 ст. до н.е.) - однострунний прилад для вимірювання висоти звучання. А Піфагор розробляв теорію «гармонії небесних сфер»та естетичного впливу музики на людину.

Античний театр - найважливіше культурне досягнення Греції, що породило багато театральних і музичних традицій. Особливості театральних вистав у греції:а). тексти промовлялися НАРАСПЄВ =пізніше відродження цієї традиції з'явилася опера; б). грали одні чоловіки, які використовували маскиі катурни- Взуття на високій платформі; в). назви театральних майданчиків породили сучасні театральні терміни; г). місця для глядачів розташовувалися по колу з піднесенням кожного наступного ряду над попереднім.

Театральні античні терміни:

орхестру(майданчик, де стояв хор, коментуючий події) – оркестр;

скена(намет, де перевдягалися актори) – сцена.

Знамениті складові трагедій (вони ж були і постановниками і, часто - акторами своїх п'єс):Есхіл, Софокл, Евріпід. Створили категорію катарсису -очищення душі через страждання.

Відомі складові комедій:Арістотель, Архілох.

В античності набагато популярнішими були трагедії, як несучі високі моральні ідеали.

Парадокс античного музичного мистецтва: про музику міститься найбільше згадок у літературних та історичних джерелах, безліч скульптурних та фрескових зображень музикуючих людей, а нотних зразків мало залишилося.Ті, що розшифровані, не дають уявлення про велич музичного мистецтва у Греції.

Середньовіччя (5 – 16 століття).

Світогляд, психологія, ідеали.

Світогляд простих людей складалося у руслі тих настроїв, які нав'язувала церкву. Середньовічна людина відчувала себе нікчемністю перед силою караючого Творця, відчувала свою нескінченну гріховність, яку посилювали служителі церкви у своїх інтересах (грошові побори).

Ставлення до життя: як до випробування, страждання, очікування Страшного суду.

Характерні риси середньовічного мистецтва: 1). аскетичність, слабка емоційність (особливо у першій половині середньовічного мистецтва); 2). символічність, умовність (особливо це відбивається у іконної живопису ранніх етапів Середньовіччя) 3). непримиренні антитези (добро-зло, Бог - диявол); 4). відсутність особистості як творчого ідеалу - все створюється в ім'я Бога (тому дуже довго музика та живопис Середньовіччя були анонімними, Т. е. без вказівки авторів); 5).залучення людини до розуміння таїнств божественного буття -завдання середньовічного творця(це впливало суворий відбір жанрів і засобів выражения0.

Музика в церкві.

Суворий стиль - жорстка система твору мелодії (дисонансами вважалися навіть кварти та стрибки на ці інтервали тривалий час заборонялися). Спів у церкві тривалий час залишався монодійним, Т. е. Одностайним. Пізніше з розвитком музичного мистецтва з'явилися контрапункти,що передбачали наявність кількох голосів та їх перестановку. Найбільш рання форма багатоголосся - органум(Кінець 9 століття, майстри цього жанру -Леонін і Перотін).

Григоріанський хорал - найважливіша мета епохи Середньовіччя, що відбиває єдність свідомості перед Богом. ГХ є чоловічим хоровим співом в унісон відчуженого характеру латинською мовою (довгий час служби в церкві проходили тільки цією, незрозумілою для простих людей мовою). ГХ були створені з безлічі піснеспівів, що існували на той момент, упорядкованих татом Григорієм 1межі 6-7 століть.

Секвенція "Dies irae" ("День гніву") - жанр середньовічної монодії, що розширює суворі церковні наспіви. Систематизацію секвенцій приписуютьНоткер Заїке."Dies irae" виникла близько 13 століття як відображення піку світогляду Середньовіччя з очікуванням Страшного суду та грізної відплати за гріхи. Ця секвенція дуже часто цитувалася у світовій музичній літературі або як символ Середньовіччя, або як символ невідворотного, неминучого (Рахманінов, Чайковський) або навіть демонічного (Берліоз, Фантастична симфонія, 5 частина, Шабаш відьом).

Нотація.

Довгий час хорали не записувалися, побутуючи в усній традиції. Потім почали використовуватись невми,що позначають не ноту, а цілу поспівку. Поступово почали з'являтися лінійки, кількість яких варіювалася від 1-ї до 18-ти. Нотний стан був удосконалений у 11 столітті Гвідо Аретінським,який замість безлічі варіантів узаконив 4 лінійки.

Найважливішимжанром пізнього Середньовіччя є Меса(перша з дійшли до нас - 1364р. Г. де Машо) - циклічний вокальний чи вокально-інструментальний твір на тексти однойменного католицького богослужіння. 5 частин меси становлять ordinariumі є обов'язковими та незмінними. Частини, присвячені певним святам і неділям становлятьproprium- змінну частину меси.Частини пропріуму: 1). Kyrie eleison (Кіріє елейсон - «Господи, помилуй»);2). Gloria (Глоріа – «Слава»);3). Gredo (Кредо – «Вірую»);4). Sanctus, Benedictus (Санктус, Бенедиктус – «Святий, Благословенний»);5). Agnus Dei (Агнус Деї – «Агнець Божий»). Висока досконалість жанр меси досяг у творчостіО.Лассоі Д.Палестріно.

Музика у середньовічному замку (куртуазна культура).

Зверталася до людини, культивувала поклоніння перед Прекрасною Дамою(Образ часто вигаданий, збірний). У руслі світського замкового мистецтва розвивалися вокальні та інструментальні жанри. Куртуазна любов(«вважаючи») -передбачала дотримання певних правил віршування, поведінки та музичного супроводу.

Жанри куртуазної культури(віршовані та музичні): 1). канцону(Різновид ліричного вірша); 2). сервента(пісня про лицарські подвиги); 3). Альба(пісня на ранковій зорі); 4). пастуреллаабо пастурель(пісня на лоні природи, що вихваляє просте кохання пастушки); 5). балата(пісняепічний - оповідального змісту); 6). рондо (хороводна пісня-танець).

Мистецтво вагантів, трубадурів та труверів.

Art de (Мистецтво винаходити) - мистецтво вільних співаків кохання, що зародилося в Провансі в 11-12 століттях.Трубадури часто були заможними людьми (наприклад, лицарями), які мандрували рідним краєм і складали пісні (альби, канцони тощо) на честь Прекрасної Дами. Деякі трубадури були незнатного походження та заробляли на життя виступами зі своїми піснями.Трувери(від кореня trover - знаходити, винаходити) з'явилися на півночі Франції у 13 столітті. Збереглося близько 2000 пісень, відомі деякі найбільш відомі творці любовних пісень, наприклад,Адам де ла Аль.В Німеччині співаки кохання називалисямінезінгер.У творчості цих співаків крім теми кохання були присутні також морально-повчальні мотиви. Мінезінгери заснувализмагання співаків (мейстерзанг), які демонстрували своє вокальне та поетичне вміння. Змагання німецьких співаків відобразило у своїй оперіР.Вагнер «Нюрнберзькі мейстерзінгери». Історії відомі імена таких німецьких мінезінгерів, якТангейзер(У Вагнера є однойменна опера),Вольфрам фон Ешенбах, Вальтер фон Фогельвейд.

Крім трубадурів і мінезінгерів були бродячі співаки іншої властивості - це буливихідці з народу, мистецтво яких було гостросоціальним і гостроконфліктним, засуджувало політику і церкву, тексти цих бродячих артистів часто містили фривольні, вульгарні сюжети, що можна пояснити походженням цих артистів і тим, що вони працювали на потребу публіки низького рівня. У різних країнах ці мандрівні артисти називалися по-різному:шпільмани(гравці) у Німеччині,жонглерив Англії, скоморохив Росії. Часто до цих музикантів застосовують узагальнений термін -ВАГАНТИ, позначає мандрівних співаків і складачів вільних віршованих текстів. Часто вагантами ставали недоучившиеся студенти (школярі), які змогли витримати важких іспитів і кидали університети, пускалися в мандри, заробляючи собі хліб тим, що навчали отриманими премудростями (латині, математиці) тих, хто міг платити. Але ваганти також могли вкрасти, обдурити і вбити, залежно від того, наскільки моральні підвалини кожного з цих представників були міцними. Вагантами також ставали відлучені від церкви або ченці, що збігли, збіднілі дворяни. Т. о, контингент був, переважно, інтелектуальний і спостережливий виворот життя - жадібність і брехливість служителів церкви, расові заворушення. Життя багатьох сміливих вагантів закінчувалося або у в'язниці, або на багатті, як, наприклад,Гуґо Орлеанського.

Відомі твори на тексти вагантів:

"У Французькій стороні" в обробці Д.Тухманова;

“Carmina Burana” К. Орфа.

Відродження (15 – 16 століття; в Італії – з 14 століття).

Світогляд, психологія, предмет відродження.

Відродження античних форм мистецтва (скульптури, живопису. Архітектури). Пильну увагу до людини = велика психологічність у картинах і скульптурах, велика точність у передачі анатомії та перспективи. Час великих відкриттів (Х. Коллумб, Магелан),формування європейської нації

Мистецтво Ars nova. ВЕЛИКІ ІМЕНА:

Живопис, скульптура, архітектура:

Берніні, Леонардо Да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджелло Буаноротті, Ян ван Ейк, П.Веронезе, Джотто, Лукас Кранах, А.Дюрер, Тіціан, І.Босх.

Література, поезія:

Данте("Божественна комедія"), Петрарка(сонети), Боккачо (п'єси вільного характеру), Е.Роттердамський(«Похвала дурості»), Т.Мор (поезія), Ф.Рабле(«Гаргантюа та Пантагрюель»), Лопе де Вега (п'єси, театральне мистецтво).

Музика набула самостійного значення,переставши бути лише прикладною (тобто, супроводжувати святкування і обряди), стала з'являтися музика як така. Як вид професійного мистецтва.

Розквіт ренесансної поліфонії у творчості композиторів нідерландської школи Ф.Ландіно, Г.Дюфаї, Окегема, Ж.Депре, Обрехта.

Розвиток інструментального виконавства, розвиток жанрів лише для інструментальної гри (віола, лютня)

Жанри світського музичного мистецтва:

мадригали, шансон, вілланели, фроттоли, балади, мотети.

Незвичайний композитор Відродження - Джезуальдо та Веноза(кінець 16 - початок 17 століття),створив складний хроматичний стиль і сміливі тональні зіставлення, що відобразили суперечливі настрої музичних творів композитора. Веноза - найбільший майстер мадригала (пісні рідною мовою). З ним пов'язана похмура історія вбивства їм дружини і дитини, після чого композитор покінчив життя самогубством. Цю історію поклав основою своєї опери радянський композитор А.Шнітке (опера "Джезуальдо").

Бароко (2-а половина 17-го – перша половина 18 століття).

Значення терміну Бароко.

У перекладі з португальської - "перлина неправильної форми" - химерний, дивний = винахід нових жанрів та інструментів, деталізація нюансів музики.

Світогляд, психологія.

Характерні риси часу: 1). «Пірвалась днів сполучна нитка. Як мені уривки їх з'єднати?..» ( Шекспір,"Гамлет") = "розірвана" картина світу (винахід мікроскопаі телескопарозширили у людей уявлення про світ); 2). прискорення темпу життя (Бог - вічний годинникар; додаються темпові динамічні позначенняу твори; Мадонни на картинах не сидять, а «парять» у кріслах); 3). час розуміється як чергування контрастних процесів; 4). змішання трагічного та комічного, порушення законів давньогрецької трагедії(П'єси Шекспіра, наприклад. У трагедіях завжди містять комічний фарс, а в комедіях має місце серйозність); 5). тенденція до порушення канонів, винахідливості; 6). свобода у тлумаченні будь-якого жанру.

Особливості музичного мистецтва.

1). руйнація уявлень про логіку старого голосознавства, запровадження паралелізмів, тритонів, несподіваних переходів у далекі тональності (особливо. У музиці І.С.Баха).

2). розвиток поліфонічного мистецтва (у перекладі - багатоголосся) - вид музики, у якому кожен із голосів має певної самостійної траєкторією руху, разом із тим, підпорядковується певним правилам твори контапункта;

3). музика проголошується незалежним мистецтвом.

Композитори: І.С.Бах, Г.Ф.Гендель(Німеччина); Дж.Каччіні, К. Монтеверді,О.Честі (Італія); Найбільш ранні композитори-поліфоністи: Габріелі, Фрескобальді, Кунау, Букстехуде, Пахебель.

Жанри муз.творів:

1). фуга(у перекладі – «біг») – жанр поліфонічної музики, у якому певну кількість голосів (від 3-х до 10) послідовно проводять тему, а потім починають переставлятися щодо один одного за правилами контрапунктичної техніки;

2). токкату(від «токкаре» - ударяти) - жанр прелюдійно-імпровізаційного характеру, що часто є вступом до суворої частини твору (наприклад, фуги);

3). інвенція (у перекладі(«вигадувати», «винаходити») - вільна назва п'єс вільно-імітаційної побудови;

4). опера(у перекладі – «праця», «творіння») – жанр сценічного мистецтва, що поєднує співи, інструментальне виконавство, балет, декоративну та постановочну майстерність.

5). сюїта(у перекладі – «ряд», «послідовність») – послідовність обов'язкових (4 старовинні танці) та необов'язкових п'єс;

6). ораторія(У перекладі - красномовство) - монументальний твір для хору, солістів та оркестру на певну сюжетну основу, призначений для концертного виконання;

7). кантата -твір для співаків-солістів, оркестру і, можливо, хору, що складається із закінчених номерів-епізодів, призначений для концертного виконання. Кантати менше, ніж ораторії за масштабами сюжету та за тривалістю в часі;

8). соната(у перекладі – «звучати») - в епоху Бароко - будь-який інструментальний твір для чотирьох інструментів з обов'язковим клавішним, який виконував партію бассо континуа;

9). концерт(в перекладі – «змагання», «змагання») – віртуозний твір для оркестру та соліста (в епоху Бароко змагалися різні групи оркестру – великі та маленькі, яскраво виражена солуюча партія соліста була присутня не у всіх композиторів),

Музичні інструменти:

клавікорд, клавесин, скрипка(Аматі, Гварнері, Страдіварі), альт, віолончель.

Класицизм (2-я половина 18 століття – 1-а половина 19 століття).

Напрямок, що склався у Франції і став провідним для цієї країни та Німеччини.

Світогляд, психологія.

Розум на чолі всього.Прагнення раціонального вирішення конфліктів, повчальність у п'єсах, літературних творах (повернення до античним формам стрункості п'єс). Нові форми дизайну містяк відбиток нової психології: прямі доріжки, підстрижені під певні геометричні фігури кущі тощо.

Поява енциклопедистів(Ж.-Ж.Руссо, Д.Дідрота ін), які систематизували величезні знання в перші енциклопедії

Особливості музичного мистецтва.

Упорядкованість форми основних жанрів, приведення їхньої різноманітності до загального стандарту. Класичний – у перекладі «зразковий».

Активний розвиток інструментальних жанрів.

Домінування сонатної форми -одна з найскладніших музичних форм, порівнянна з драматургічної складності з романом. Сонатна форма передбачає наявність експозиції, розробкиі репризи,в яких відбувається показ, розвиток та повернення тем у початкову тональність.

Жанри:

1). симфонія(У перекладі – «співзвучність») – зазвичай – 4-х приватний цикл для симфонічного оркестру, в якому хоча б одна з частин написана в сонатній формі.

2). соната(у перекладі – «звучати») - 3-х приватний твір для фортепіано або для соло інструменту (інструментів) і фортепіано, в якому хоча б одна з частин написана в сонатній формі.

3). квартет(у перекладі – «четвертий») – 4-х приватний твір для 4-х інструментів (найчастіше це струнні – скрипка, альт, віолончель, контрабас), в якому хоча б одна з частин написана у сонатній формі.

4). концерт(у перекладі – «змагання», «змагання») – 3-х приватний віртуозний твір для оркестру та соліста, в якому хоча б одна з частин написана у сонатній формі.

5). тема з варіаціями -жанр, покликаний продемонструвати віртуозне володіння композитором чи виконавцем майстерності обробляти тему (композитори чи виконавці часто імпровізували концертах на задану залом тему). Тема могла запозичуватися з будь-якого твору (навіть з оперного) свого чи чужого.

Композитори:

Д.Скарлатті (ранній класицизм), Й.Гайдн(«батько» жанрів симфонія, соната таквартет - тобто, він навів ці жанри у зразковий, класичний вигляд), В.Моцарт,Л.ван Бетховен.

Романтизм (2-а половина 19 століття).

Світогляд, психологія.

1). Романтик - людина з загостреним сприйняттям подій зовнішнього світу, вразлива, чутлива, схильна до драматизації чи ідеалізації подій.

2). Суперечність внутрішнього та зовнішнього світів;

3). Відчуття самотності;

4). Почуття ворожості зовнішнього світу;

5). Захоплення природою, наділення її одухотвореними якостями;

6). Інтерес до народної культури (обробка народних мелодій, використання народних текстів).

Особливості музичного мистецтва.

1). підвищена емоційність музики або її медитативно-розмірковуючий характер;

2). значний зв'язок з літературними та художніми образами (від програмних заголовків до лейтмотивів, що мають конкретні образні вирази);

3). тенденція до вибору малих форм (експромти, музичні моменти, екосези) = довірливість висловлювання, розрахованого на невелике коло найближчих людей, які розуміють;

4). відчуття імпровізаційності;

5). складна емоційно-драматургічна основа музики;

6). ускладнення фактури (часто змішаного типу з кількома солюючими голосами у вигляді діалогу - Шуман, Шопен) та гармонії (переходи у далекі тональності, ускладнення складу гармонійних функцій).

Літератори:

Г.Гейне, Е.Гофман, В.Гюго, О.Бальзак,О.Дюма.

Композитори:

Ранній романтизм:К-М. Фон Вебер, Ф. Мендельсон, Ф.Шуберт, Дж.Россіні.

Зрілий романтизм:Р.Шуберт, Ф.Шопен, Б.Сметана, Р.Вагнер, Дж.Верді.

Пізній романтизм:О.Дворжак, Р.Вагнер, Дж.Верді, Г.Малер, Дж.Пуччіні.

Багатостильність (ХХ століття).

Світогляд, психологія.

1. соціально-історичні катаклізми (Світові війни, революції);

2. НТГП(науково-технічний прогрес);

3. множинність світовідчуттів;

4. плюралізм - вседозволеність; все відносно, навіть вічні категорії добра, краси та істини = цинічність, жорстокість сприйняття;

5. загальне прискорення темпу життя.

Відмінність напрямків від стилю: стиль проявляється у всіх видах мистецтва, напрямок- в одному або кількох (наприклад, у літературі та живопису). Стильмає більш всеосяжне значення, ніж напрямок і може дати назву цілій епосі (наприклад, Середньовіччя та Бароко).

Особливості музичного мистецтва.

1. тісний зв'язок усіх видів мистецтва, перехід властивостей одного мистецтва у властивості іншого(наприклад, свої вірші поети-символісти часто називали музикою чи музичними жанрами);

2. трансформація та переосмислення (зміна) музичних жанрів;

3. винахід нових жанрів та технік.

Композитори:

Закордонні:

К.Дебюссі, М.Равель, А.Шенберг, О.Берг, О.Веберн, К.Орф, Б.Барток, Д.Мійо, Ф.Пуленк, Ж.Тайфер, П.Хіндеміт, П.Булез, Д.Лігетті, К.Пендерецький.

Вітчизняні:

С.Прокоф'єв, Д.Шостакович, Г.Свиридов, В.Гаврилін, О.Шнітке, С.Губайдуліна, Уствольська.

Новий час (21 століття, уральські та російські композитори):

О.Вікторова, В.Якимовский, О.Пайбердін, В.Кобекін, О.Жемчужніков, Д.Павлов, Л.Табачник, Л.Гуревич.

Назву даному періоду дали історики Відродження, визначаючи серединний «провал» між ідеальною Античністю та відродженням її традицій у 14-16 століттях. Термін «Середньовіччя» тривалий час мав негативно-зневажливий характер.

Комедія не в сенсі, що текст містить щось смішне, а за античним принципом: починається погано закінчується добре (у трагедії навпаки).

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

Департамент з культури та туризму Томської області ОГОАУ СПО «Губернаторський коледж соціально-культурних технологій та інновацій» Презентація з предмету «Історія хореографічного мистецтва» спеціальність НХТ; вид: "Хореографічна творчість". Тема: хронологія історичних епох у мистецтві Виконала Масловська Н.А. викладач хореографічних дисциплін Томськ 2015

2 слайд

Опис слайду:

Мета: знайомство з хронологією історичних епох у мистецтві Завдання: розглянути епохи у хронологічному порядку; дати характеристику кожній епосі; опосередковане ознайомлення з історичними особистостями; розширення пізнавального потенціалу студентів

3 слайд

Опис слайду:

Існують певні епохи, які охоплюють конкретні часові рамки. Їх назви були придумані зовсім недавно, після того як людина змогла подивитися в ретроспективу, оцінити і розділити на події, що пройшли. Катерина I Петро II Анна Іоанівна Іван VI Єлизавета Петрівна Петро III Єлизавета Петрівна

4 слайд

Опис слайду:

Чому існує історична хронологія? Цей прийом був розроблений дослідниками неспроста. По-перше, кожен окремий період характеризується особливими культурними напрямами. Для кожної епохи властивий свій світогляд, мода, структура суспільства та багато іншого. Розглядаючи епохи людства по порядку, можна звернути увагу, що кожної з них характерні окремі види мистецтва. Це і музика, і живопис, і література.

5 слайд

Опис слайду:

Античний період. Історію первісного суспільства ми опустимо, оскільки єдиної ідеології на той час, релігії чи хоча б системи писемності просто не існувало. Тому коли розглядаються епохи людства по порядку, починають саме з античного періоду, адже в цей час з'явилися перші держави, перші закони та мораль, а також мистецтво, яке ми вивчаємо досі. Період почався приблизно наприкінці 8-го століття до зв. е. і продовжився до 456 року – дати падіння Римської імперії. Саме тоді з'явилася як політеїстична релігія з чіткою фіксацією всіх божеств, а й система писемності – грецька і латинська. Також у період у Європі зародилося таке поняття, як рабство.

6 слайд

Опис слайду:

Середньовіччя. Вивчення середньовіччя завжди приділяє особливу увагу. Період почався наприкінці 5-го століття, а ось дати його закінчення, хоча б зразкової, не існує. Деякі вважають, що він закінчився в середині 15 століття, інші впевнені, що середні віки тривали до 17 століття. Епоха характеризується величезним піднесенням християнства. Саме ці роки відбулися великі хрестові походи. Поруч із ними зародилася інквізиція, яка винищувала всіх супротивників церкви. У середньовіччі виникла така форма рабства, як феодалізм, яка існувала у світі ще через багато століть.

7 слайд

Опис слайду:

Ренесанс. Цю епоху прийнято виділяти як окрему, але багато істориків вважають, що Відродження – це, так би мовити, світська сторона середньовіччя. Суть у тому, що наприкінці 14-го століття люди почали закликати до гуманності. Повернулися деякі античні правила та мораль, інквізиція поступово здала свої позиції. Це виявлялося й у мистецтві, й у поведінці суспільства. Люди почали відвідувати театри, виникло таке поняття, як світський бал. Ренесанс, як і Античність, зародився в Італії, і сьогодні підтвердженням цього є численні пам'ятки архітектури та мистецтва.

8 слайд

Опис слайду:

Барокко. Коли ми розглядаємо безпосередньо епохи історії людства за порядком, бароко, хоч і недовго тривало, зайняло важливу галузь у становленні мистецтва. Ця епоха стала логічним завершенням Ренесансу. Можна сказати, що потяг до світських розваг і прекрасного розрісся до неймовірних масштабів. З'явився архітектурний однойменний стиль, якому властива помпезність і химерність. Подібна тенденція виявилася і в музиці, і в малюнку, і навіть у поведінці людей. Епоха бароко тривала з 16 по 17 століття.

9 слайд

Опис слайду:

Класицизм. У другій половині 17-го століття людство вирішило відійти від такої пишної ледарства. Суспільство, як і мистецтво, яке воно творило, стало канонізованим та підігнаним під чіткі правила. Театр і музика, які були на піку свого культурного розвитку, також були піддані новим реформам. З'явилися певні стилі, які спрямовували авторів у те чи інше русло. Класицизм став виявлятися в оформленні будівель та інтер'єру. У моду увійшли прямі кути, рівні лінії, строгість та аскетичність.

10 слайд

Опис слайду:

Романтичний період 18-те століття – це краса неземних фантазій. Цей період вважається найзагадковішим в історії людства, ефемерним та оригінальним. У суспільстві з'явилася тенденція, відповідно до якої кожна людина – це окрема духовно-творча особистість зі своїм внутрішнім світом, переживаннями та радощами. Як правило, коли історики репрезентують культурні епохи в хронологічному порядку, одне з найважливіших місць відводиться саме романтизму. У цей період, який тривав до 19 століття, з'явилися унікальні шедеври музики - Шопен, Шуман, Шуберт літератури - Гофман, брати Грімм, знамениті французькі романи живопису - Гойя, Тернер.

11 слайд

Опис слайду:

Просвітництво. Паралельно з романтизмом мистецтво вдосконалювалося і суспільство. Коли перераховують усі епохи по порядку, як правило, за класицизмом ставлять саме Просвітництво. Поряд із розвитком науки і мистецтва наприкінці 17-го століття в суспільстві з величезною швидкістю почав підвищуватися рівень інтелекту. Відбулася низка астрономічних відкриттів, які спростували багато релігійних догм. Епоха Просвітництва торкнулася як Європи, а й Росії, і навіть Далекого Сходу, і навіть Америки. У цей час у багатьох державах скасували кріпацтво. Також варто зазначити, що у 18-19 століттях вперше у наукових та державних засіданнях стали брати участь жінки. Епоха Просвітництва стала точкою зародження нової філософії, заснованої на математиці та фізиці.

12 слайд

Опис слайду:

Епоха Просвітництва – одна з ключових епох в історії європейської культури, пов'язана з розвитком наукової, філософської та суспільної думки. В основі цього інтелектуального руху лежали раціоналізм та вільнодумство. Вчені нового типу прагнули поширювати знання, популяризувати його. Знання не повинно бути більш винятковим володінням деяких посвячених і привілейованих, а має бути доступним для всіх і мати практичну користь. Воно стає предметом суспільної комунікації, громадських дискусій.

13 слайд

Опис слайду:

Новий час. Коротко перерахувавши всі історичні епохи по порядку, ми підійшли до 20 століття. Цей період відомий розквітом різних напрямів у мистецтві, численними державними переворотами та змінами режимів влади. Тому з історичної точки зору ця епоха називається Новим часом. З початку 20 століття, можна сказати, суспільство стало повністю рівноправним. Викоренилося рабство в усьому світі, встановилися чіткі межі держав. Такі умови стали оптимальним середовищем у розвиток як мистецтва, а й науки. Ми нині живемо в цю епоху, тому, щоб її детально розглянути, достатньо лише озирнутися.

14 слайд

Опис слайду:

Паралельно зі становленнями законів та кордонів держав формувалося мистецтво. Але музичні періоди не завжди збігаються в часи з однойменними періодами в літературі або, скажімо, в живописі. Нижче ми представимо епохи мистецтво по порядку, охарактеризуємо їх і зможемо зіставити чітку картину того, як формувалося наше суспільство від початку часів. Для початку ми узагальнено перерахуємо основні «ери», а потім розділимо їх на окремі галузі.

15 слайд

Опис слайду:

Мистецтво: епохи у хронологічному порядку Стародавній період. З виникнення перших наскельних малюнків закінчуючи 8-м століттям до зв. е. Античність - з 8 століття до н. е. до 6 століття н. е. Середньовіччя: романський стиль - датується 6-10 століттями, і готика - 10-14 століттями Відродження - знамениті 14-16 століття Бароко - 16-18 століття Рококо - 18 століття Класицизм - формувався на тлі інших напрямів з 16-го по 19-е століття Романтизм - перша половина 19-го століття Еклектизм - друга половина 19-го століття Модернізм - початок 20-го століття Варто відзначити, що модерн - це загальна назва даної творчої епохи. У різних країнах та в різних напрямках мистецтва формувалися свої течії, про які йтиметься нижче.

16 слайд

Опис слайду:

17 слайд

Опис слайду:

18 слайд

Опис слайду:

Середньовіччя Романський стиль – від латів. romanus - римський - художній стиль, який панував у Європі 6 – 10 століттях - одне із найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва. Найбільш повно висловився в архітектурі. Головна роль романському стилі відводилася суворої кріпосної архітектурі: монастирським комплексам, церквам, замкам. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця і замок-фортеця, що розташовані на піднесених місцях, що панують над місцевістю.

19 слайд

Опис слайду:

Готичний стиль - період розвитку західної та центрально-європейської архітектури, що відповідає зрілому та пізньому Середньовіччю - 10 – 14 століття. Готична архітектура змінила архітектуру романської епохи і своєю чергою поступилася місцем архітектурі періоду Відродження. Сам термін «готика» виник Новий час як презирливе позначення всього привнесеного у європейське мистецтво варварами-готами. Середньовіччя Термін підкреслював радикальну відмінність середньовічної архітектури від стилістики Стародавнього Риму. Собор Св. Вітта в Празі Нотр-Дам де Парі

20 слайд

Опис слайду:

Відродження чи Ренесаанс – фр. Renaissance, іт. Rinascimento; від "re/ri" - "знову" або "заново" і "nasci" - "народжений" 14 - 17 століття. Епоха, що має світове значення в історії культури Європи, що прийшла на зміну Середнім століттям і що передує Просвіті Відмінна риса епохи Відродження - світський характер культури та її гуманізм, інтерес до людини та її діяльності. "Дама з горностаєм" "Мадонна Літта" Леонардо да Вінчі "П'єта" "Мойсей" "Давид" Мікеланджело Буонаротті "Народження Венери" Боттічеллі "Афінська школа" Рафаель Розквітає інтерес до античної культури, відбувається як би її "відродження" - так і з'явився термін. Церква Святого Духа у Флоренції Ф.Брунеллескі

21 слайд

Опис слайду:

Бароко від італ. barocco – «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей», порт. perola barroca - "перлина неправильної форми", дослівно "перлина з пороком" - епоха Пізнього Відродження - 17-18 століття, з'явився в Італії. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації». Бароко протистояло класицизму та раціоналізму. портрет Джеймса Стюарта Ван Дейк "Коронація Марії Медічі" "Сад кохання" Рубенс Петербург. Ермітаж Петергоф «Самсон»

22 слайд

Опис слайду:

Рококо від фр. rocaille - подрібнений камінь, декоративна раковина, черепашка, рокайль - стиль у мистецтві, переважно, у дизайні інтер'єрів, що у Франції у 18 столітті, як розвиток стилю бароко. Інтер'єри Гатчинського замку «Танцююча Комарго» Н. Ланкре «Сніданок» Ф.Буше «Амур» Фальконе Церква Франциска в Португалії Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага.

23 слайд

Опис слайду:

Класицизм від фр. classicisme, від лат. classicus - зразковий - художній стиль та естетичний напрямок у європейській культурі 17 -19 століть. У основі класицизму лежать ідеї раціоналізму. Художній твір будується за суворими канонами. Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі – ода, трагедія, епопея та низькі – комедія, сатира, байка. Кожен жанр має чітко визначені ознаки, змішування яких не допускається. Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Великий театр у Варшаві

Короткі відомості про напрямки та епохи в живописі

ВІДРОДЖЕННЯ

Епоха в історії європейської культури 13-16 ст., що ознаменувала собою настання Нового часу. Відродження самовизначилося насамперед у сфері художньої творчості. Як епоха європейської історії воно відзначено безліччю знаменних віх - у тому числі зміцненням економічних та суспільних вольностей міст, духовним бродінням, що призвело в результаті до Реформації та Контрреформації, Селянської війни в Німеччині, формуванням абсолютистської монархії (найбільш масштабної у Франції), початком епохи відкриттів, винаходом європейського друкарства, відкриттям геліоцентричної системи в космології і т. д. Однак першою його ознакою, як здавалося сучасникам, став «розквіт мистецтв» після довгих століть середньовічного «занепаду», розквіт, що «відродив» античну художню мудрість, саме в цьому У цьому сенсі вперше вживає слово rinascita (від якого походить французький Renaissance і всі його європейські аналоги) Дж. Вазарі. Наслідуючи природу, відтворюючи її не по-середньовічно умовно, а саме натурально, художник вступає у змагання з Верховним Творцем. Мистецтво постає в рівній мірі і лабораторією, і храмом, де шляхи природничо-наукового пізнання і богопізнання (як і вперше естетичне почуття, що вперше формується у своїй остаточній самоцінності, «почуття прекрасного») постійно перетинаються.

МАНЬЄРИЗМ

Напрямок у західноєвропейському мистецтві 16 в., який відбив кризу гуманістичної культури Відродження. Зовні слідуючи майстрам Високого Відродження, маньєристи (в Італії живописці Я. Понтормо, Ф. Парміджаніно, А. Бронзіно, скульптори Б. Челліні, Джамболонья) стверджували нестійкість, трагічні дисонанси буття, владу ірраціональних сил, суб'єктивність мистецтва. Твори маньєристів відрізняються ускладненістю, напруженістю образів, манірною витонченістю форми, а нерідко й гостротою художніх рішень (у портретах, малюнках та ін.).

БАРОККО

Стиль, що переважав у мистецтві Європи з кінця 16 до середини 18 століття і охопив усі види творчості, найбільш монументально і потужно виявившись в архітектурі та образотворчому мистецтві. Бароко стало розвитком принципів, закладених в епоху Відродження, проте у зв'язку з радикальним зміною головної естетичної установки (вже не сотворче дотримання природи, а вдосконалення її в дусі ідеальних норм краси) надав цим принципам нового грандіозного розмаху, бурхливої ​​динаміки, витонченої декоративності. Любов до вибагливої ​​метафори, словесної чи зорової, до алегорії та емблеми досягає тепер, здавалося б, свого апогею; Однак крізь химерні, часом напівфантастичні форми і смисли, крізь всі метаморфози в бароко проступає міцний натурний початок (наприклад, хитромудрі декоративні деталі архітектури завжди в дусі анаморфози уподібнюються живим природним стихіям, а літературна мова знаходить нову мальовничість, часом ще тісніше фольклору). Різні види мистецтва взаємодіють (порівняно з Ренесансом) активніше, становлячи багатогранний, але єдиний «театр життя», супутній реальному буттю як його святкового двійника.

КЛАСИЦИЗМ

Стиль та напрямок у літературі та мистецтві 17 - поч. 19 ст., що звернулися до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Класицизм склався у 17 ст. у Франції. У 18 в. класицизм був із Просвітництвом; ґрунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірність світу, про прекрасну облагороджену природу, прагнув висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів. Відповідно до піднесених етичних ідей, виховної програми мистецтва естетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів - «високих» (трагедія, епопея, ода, історія, міфологія, релігійна картина тощо) і «низьких» (комедія, сатира, байка, жанрова картина т. д.).

РОКОКО

Стильовий напрямок, що панував у європейському мистецтві протягом перших трьох чвертей 18 ст. Він був не стільки самостійним мистецьким явищем, скільки фазою, певним етапом загальноєвропейського стилю бароко. Термін «рококо» виник у Франції наприкінці 18 в., в епоху розквіту класицизму, як зневажлива кличка для всього манірного і химерного мистецтва 18 в.: вигнута, примхлива лінія, що нагадує контури раковини, - його головна ознака. Мистецтво рококо – це світ вигадки та інтимних переживань, декоративної театральності, вишуканості, витонченої витонченості, в ньому немає місця героїзму та пафосу – вони змінюються грою у кохання, фантазією, чарівними дрібничками. Тяжкої та патетичної урочистості бароко приходить на зміну камерна тендітна декоративність. Гаслом короткого, недовговічного "століття" рококо стає "мистецтво як насолода", мета якого - збуджувати легкі, приємні емоції, розважати, пестити око химерним візерунком ліній, вишуканими поєднаннями світлих ошатних фарб, що особливо виявилося в архітектурному оздобленні інтер'єрів. узгоджувався і живопис рококо. Найпоширенішою формою живописного твору стало декоративне панно, здебільшого овальної, круглої або химерно-вигнутої форми; в основі композиції і малюнка лежить м'яко вигинається лінія, яка надає добутку обов'язкову для цього стилю химерність і ошатність.

НЕОКЛАСИЦИЗМ

Загальна назва художніх течій 2-ї пол. 19 і 20 ст., що ґрунтувалися на класичних традиціях мистецтва античності, Відродження та класицизму. У 1870-80-х роках. німецькі «неоідеалісти» – живописці Х. Маре, А. Фейєрбах, скульптор А. Хільдебранд – протиставляли протиріччям життя «вічні» естетичні норми. Класична традиція часто протиставлялася індивідуалістичному свавіллю (у 20 ст. архітектори О. Перре у Франції, П. Беренс у Німеччині, І. В. Жолтовський, І. А. Фомін у Росії; скульптори А. Майоль у Франції, А. Т. Матвєєв в Росії). Пов'язані з неокласицизмом течії «нова речовинність» у Німеччині, «метафізичний живопис» Італії висловили відчуження світу від людини.

РОМАНТИЗМ

Ідейний та художній напрямок у європейській та американській духовній культурі кін. 18 – 1-а підлога. 19 ст. Як стиль творчості та мислення залишається однією з основних естетичних та світоглядних моделей 20 століття. Романтизм виник у 1790-х роках. спочатку в Німеччині, а потім поширився по всьому західноєвропейському культурному регіону. Його ідейним підґрунтям були криза раціоналізму Просвітництва, художні пошуки передромантичних течій (сентименталізм, «штюрмерство»), Велика французька революція, німецька класична філософія. Романтизм – це естетична революція, яка замість науки та розуму (вищої культурної інстанції для епохи Просвітництва) ставить художню творчість індивідуума, яка стає зразком, «парадигмою» для всіх видів культурної діяльності. Основна риса романтизму як руху - прагнення протиставити бюргерському, «філістерському» світу розуму, закону, індивідуалізму, утилітаризму, атомізації суспільства, наївної віри в лінійний прогрес - нову систему цінностей: культ творчості, примат уяви над розумом, критику логічних, есте , Заклик до розкріпачення особистісних сил людини, дотримання природи, міф, символ, прагнення до синтезу та виявлення взаємозв'язку всього з усім. Причому досить швидко аксіологія романтизму виходить за межі мистецтва і починає визначати стиль філософії, поведінки, одягу, а також інших аспектів життя.

ПЕРЕДВИЖНИКИ

Художники, що входили в російське художнє об'єднання - Товариство пересувних художніх виставок, утворене в 1870 році. Звернулися до зображення повсякденного життя та історії народів Росії, її природи, соціальних конфліктів, викриття громадських порядків. Ідейними керівниками передвижників стали І. Н. Крамський та В. В. Стасов. Основні представники - І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, В. Г. Перов, В. М. Васнєцов, І. І. Левітан, І. І. Шишкін; серед передвижників були також художники України, Литви, Вірменії. У 1923-24 частина передвижників увійшла до АХРР.

ІМПРЕСІОНІЗМ

Напрямок у мистецтві останньої третини 19 – поч. 20 вв.(століття), представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Імпресіонізм зародився в 1860-х рр., у французькому живописі: Еге. Мане, О. Ренуар, Еге. погляди, ракурси, зрізи фігур. У 1870-80-х роках. сформувався імпресіонізм у французькому пейзажі: К. Моне, К. Пісарро, А. Сіслей виробили послідовну систему пленеру; працюючи на відкритому повітрі, вони створювали відчуття блискучого сонячного світла, багатства фарб природи, розчинення об'ємних форм у вібрації світла та повітря. Розкладання складних тонів на чисті кольори (що накладаються на полотно окремими мазками і розраховані на оптичне змішання їх в оці глядача), кольорові тіні та рефлекси породжували надзвичайно світлий, трепетний живопис. Крім живописців (американський – Дж. Уістлер, німецькі – М. Ліберман, Л. Коринт, російські – К. А. Коровін, І. Е. Грабар), інтерес імпресіонізму до миттєвого руху, текучої форми сприйняли скульптори (французька – О. Роден , італійська - М. Россо, російська - П. П. Трубецькой).

ПОСТІМПРЕСІОНІЗМ

Загальна назва течій у живописі кін. 19 – поч. 20 ст., що виникли у Франції як реакція на імпресіонізм з його інтересом до випадкового та швидкоплинного. Сприйнявши від імпресіонізму чистоту і звучність кольору, постімпресіонізм протиставив йому пошуки постійних засад буття, стійких матеріальних та духовних сутностей, узагальнюючих, синтетичних живописних методів, підвищив інтерес до філософських та символічних аспектів, до декоративно-стилізуючих та формальних прийомів. До постімпресіонізму відносять П. Сезанна, Ст Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представників неоімпресіонізму та групи «набі».

РЕАЛІЗМ

Історично конкретна форма художньої свідомості нового часу, початок якої ведуть або від Відродження («ренесансний реалізм»), або від Просвітництва («просвітницький реалізм»), або з 30-х років. 19 ст. («Власне реалізм»). Провідні принципи реалізму 19-20 вв.(століття): об'єктивне відображення суттєвих сторін життя у поєднанні з висотою та істинністю авторського ідеалу; відтворення типових характерів, конфліктів, ситуацій при повноті їхньої художньої індивідуалізації (тобто конкретизації як національних, історичних, соціальних прикмет, так і фізичних, інтелектуальних та духовних особливостей); перевага у способах зображення «форм самого життя», але поряд з використанням, особливо в 20 ст, умовних форм (міфу, символу, притчі, гротеску); переважаючий інтерес до проблеми «особистість і суспільство» (особливо – до непереборного протистояння соціальних закономірностей та морального ідеалу, особистісної та масової, міфологізованої свідомості).

МОДЕРНІЗМ

Сукупне найменування художніх тенденцій, що утвердили себе в другій половині 19 століття у вигляді нових форм творчості, де переважило вже не стільки дотримання духу природи і традиції, скільки вільний погляд майстра, вільного змінювати видимий світ на свій розсуд, слідуючи особистому враженню, внутрішній ідеї або містичній мрії (віяння ці багато в чому продовжили лінію романтизму). Найбільш значними, часто активно взаємодіючими, його напрямами були імпресіонізм, символізм та модерн. Нові художні напрями зазвичай заявляли себе як мистецтві найвищою мірою «сучасному» (звідси - саме походження терміна), що найчутливіше реагує на ритміку повсякденно охоплює нас «поточного» часу. Образ свіжої, миттєвої сучасності найяскравіше проявився в імпресіонізмі, який ніби зупинив «прекрасну мить». Символізм і модерн відбирали з цих «миттєвостей» ті, що найбільш експресивно виражали «вічні теми» людського та природного буття, поєднуючи минуле, сьогодення та майбутнє в єдиний цикл пам'яті-сприйняття-передчуття. Всебічно посилилася потяг до створення особливого «мистецтво майбутнього», утопічно - часом крізь апокаліптичні видіння - моделюючого завтрашній день. з конструктивними, «життєбудівними» устремліннями, особливо у сфері декоративно-ужиткового мистецтва та архітектури модерну (з урахуванням яких безпосередньо виник функціоналізм сучасного зодчества). Зовнішня правдоподібність образів, спочатку порушена лише легкою, імпресіоністично-суб'єктивною розмитістю, згодом стає необов'язковою і зайвою, і в 1900-ті роки художники-модерністи впритул підходять до межі абстрактного мистецтва, а деякі - перетинають її.

СИМВОЛІЗМ

Напрямок у європейському та російському мистецтві 1870-1910-х рр.; зосереджено переважно на художньому виразі за допомогою символу сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються, смутних, часто витончених почуттів і видінь. Філософсько-естетичні принципи символізму сягають творів А. Шопенгауера, Еге. Гартмана, Ф. Ніцше, творчості Р. Вагнера. Прагнучи проникнути в таємниці буття і свідомості, побачити крізь видиму реальність надчасну ідеальну сутність світу («від реального до реального») та його «нетлінне», або трансцендентну, Красу, символісти висловили неприйняття буржуазності та позитивізму, тугу за духовною свободою, трагією соціально-історичних зрушень У Росії її символізм нерідко мислився як «життєтворчість» - сакральне дійство, що виходить межі мистецтва. Основні представники символізму в літературі – П. Верлен, П. Валері, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлінк, А. А. Блок, А. Білий, Вяч. І. Іванов, Ф. К. Сологуб; в образотворчому мистецтві: Е. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленіс, М. А. Врубель, Ст Е. Борисов-Мусатов; близька до символізму творчість П. Гогена та майстрів групи «Набі», графіка О. Бердслі, роботи багатьох майстрів стилю модерн.

АВАНГАРДИЗМ

Сукупна назва художніх тенденцій, що склалися в 1900-і роки, для яких характерно програмне, виражене в полемічно-бойовій формі (звідси саме ім'я, взяте з військово-політичної лексики) протиставлення себе колишнім традиціям творчості, так само як оточуючим соціальним стереотипам в цілому. Як і попередні напрями модернізму, авангард був націлений на радикальне перетворення людської свідомості засобами мистецтва, на естетичну революцію, яка зруйнувала б духовну відсталість існуючого суспільства, - при цьому його художньо-утопічні стратегія і тактика були набагато рішучішими, анархічно-бунтарськими. задовольняючись створенням вишуканих «осередків» краси і таємниці, що протистоять низовинні матеріальності буття, авангард ввів у свої образи грубу матерію життя, «поетику вулиці», хаотичну ритміку сучасного міста, природу, наділену потужною творчо-руйнівною силою, він не раз знав творах принцип «антії мистецтва», відкидаючи цим як колишні, традиційні стилі, а й усталене поняття мистецтва загалом. Постійно вабили авангард «дивні світи» нової науки і техніки - з них він брав не лише сюжетно-символічні мотиви, але й багато конструкцій та прийомів. З іншого боку, в мистецтво все активніше входила «варварська» архаїка, магія давнини, примітив і фольклор (у вигляді запозичень з мистецтва негрів Африки та народного лубка, з інших «некласичних» сфер творчості, що раніше виносяться за рамки витончених мистецтв). Світовому діалогу культур авангард надав небаченої гостроти.

КУБІЗМ

Авангардистська течія в образотворчому мистецтві 1-ї чверті. 20 ст. Розвивалося у Франції (П. Пікассо, Ж. Брак, Х. Гріс), інших країнах. Кубізм висунув першому плані формальні експерименти - конструювання об'ємної форми на площині, виявлення простих стійких геометричних форм (куб, конус, циліндр), розкладання складних форм на прості.

ДАДАЇЗМ

Авангардистська літературно-мистецька течія в 1916-22. Дадаїзм склався у Швейцарії. (А. Бретон, Т. Тцара, Р. Гюльзенбек, М. Янко, М. Дюшан, Ф. Пікабія, М. Ернст, Ж. Арп). Виразився в окремих скандальних витівках - каракулях, псевдокресленнях, комбінаціях випадкових предметів. У 20-ті роки. Дадаїзм у Франції злився з сюрреалізмом, у Німеччині - з експресіонізмом.

ЕКСПРЕСІОНІЗМ

Напрямок у літературі та мистецтві 1-ї чверті. 20 в., що проголосило єдиною реальністю суб'єктивний духовний світ людини, яке вираз - головною метою мистецтва. Прагнення до «експресії», загостреного самовираження, напруженості емоцій, гротескної зламаності, ірраціональності образів найбільш яскраво виявилося в культурі Німеччини та Австрії (письменники Г. Кайзер, В. Газенклевер у Німеччині, Ф. Верфель в Австрії, художники Е. Нольде, Ф Марк, П. Клеє в Німеччині, О. Кокошка в Австрії, австрійські композитори А. Шенберг, А. Берг, німецькі кінорежисери Ф. В. Мурнау, Р. Віне, П. Лені). У рамках експресіонізму виникли ранні зразки абстрактного мистецтва (В. Кандінський); у ряду художників, насамперед німецьких, експресіонізм отримав яскраве антивоєнне та антиімперіалістичне забарвлення (Е. Барлах, Ж. Грос, О. Дікс).

СЮРРЕАЛІЗМ

Напрямок мистецтво 20 в., проголосило джерелом мистецтва сферу підсвідомості (інстинкти, сновидіння, галюцинації), яке методом - розрив логічних зв'язків, замінених вільними асоціаціями. Сюрреалізм склався в 1920-х рр., розвиваючи ряд рис дадаїзму (письменники А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Ернст, Ж. Арп, Ж. Міро). З 1930-х років. (художники С. Далі, П. Блум, І. Танги) головною рисою сюрреалізму стала парадоксальна алогічність поєднання предметів та явищ, яким віртуозно надається видима предметно-пластична достовірність.

ФУТУРИЗМ

Фітуризм - (від лат. futurum - майбутнє) літературно-xудожственне течії в мистецтві 1910-х років. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Дорожньою художньою ідеєю футиризму став пошук пластичного виразу стрімкості руху як основного ознака життя сучасного. Російська версія футиризму носила назву кубофітуризм і була заснована на поєднанні пластичних принципів французького кубізму і європейської футистичної. Назва (від латинського "футурум" - "майбутнє") особливої ​​модерністської течії в європейському мистецтві 1910-1920-х років. У своєму прагненні створити "мистецтво майбутнього", футуристи стали в позу заперечення традиційної культури з її моральними та мистецькими цінностями. Ними було проголошено культ машинної урбанізованої цивілізації – великих мегаполісів, високих швидкостей, руху, сили та енергії. Футуризм має деякі споріднені риси з кубізмом та експресіонізмом. Використовуючи перетини, зрушення, наїзди і напливи форм художники намагалися висловити множину вражень сучасної їм людини, міського жителя, що дробилася. Футуризм зародився Італії.

ФОВІЗМ

Характерні особливості фовізму: гранично інтенсивне звучання відкритих кольорів; зіставлення контрастних хроматичних площин, укладених у узагальнений контур; зведення форми до простих обрисів при відмові від світлотіньового моделювання та лінійної перспективи. Площинне трактування форм, насиченість чистих кольорів, енергійно підкреслений контур обумовлюють декоративність живопису фовіста. Її учасників об'єднувало у роки прагнення до створення художніх образів виключно з допомогою гранично яскравого відкритого кольору. Розвиваючи художні досягнення постімпресіоністів, спираючись деякі формальні прийоми середньовічного мистецтва (вітражі, романське мистецтво) і японської гравюри, популярної у художніх колах Франції з часів імпресіоністів, фовісти прагнули максимального використання колористичних можливостей живопису. Природа, пейзаж служили їм не стільки об'єктом зображення, скільки приводом для створення експресивних, напружених колірних симфоній, які, однак, не поривають зв'язків з побаченою дійсністю. Основні колірні відносини та мотиви фовісти брали з природи, але гранично посилювали та загострювали їх, нерідко використовували кольоровий контур для відокремлення плям кольору один від одного. Підвищена світлоносність ("фарби буквально вибухали від світла", - писав згодом А. Дерен) і виразність кольору, відсутність традиційного світлотіньового моделювання, організація простору лише за допомогою кольору - характерні риси фовізму.

ВОРТИЦИЗМ

Напрямок англійського авангарду, заснований Уїндемом Льюїсом у 1914 році. Назва вортицизм зобов'язана своїм походженням зауваженням італійського футуриста Умберто Боччоні про те, що будь-яка творчість народжується з вихору почуттів (італійською вихор - vortizto). Подібно до футуризму, вортицизм різкий, незграбний і дуже динамічний стиль, що поширився як у живописі, так і в скульптурі, - прагнув передати процес руху. Хоча вортицизм не дожив навіть до закінчення Першої світової війни, він відіграв важливу роль як етап у процесі формування абстрактного мистецтва в Англії. (Бомберг, Льюїс)

КОНСТРУКТИВІЗМ

Напрямок в образотворчому мистецтві, архітектурі та дизайні 20 ст., що поставило за мету художнє освоєння можливостей сучасного науково-технічного прогресу. У зодчестві тісно примикає до раціоналізму та функціоналізму. Склалося в 1910-ті рр., перш за все на базі кубізму і футуризму, розділившись незабаром на два відокремлені (хоча і постійно взаємодіючі) потоки: «конструктивізм соціальний», тісно пов'язаний із завданнями «соціальної інженерії», створення нової людини шляхом радикального перетворення навколишнього середовища його предметно-матеріального середовища (ця лінія найбільш інтенсивно розвивалася в Радянській Росії 1920-х рр., Теоретично і практиці ЛЕФу, у виробничому мистецтві) і «конструктивізм філософський» (більш характерний для капіталістичних країн), що ставить соціально-перетворювальні цілі в більш абстрактно-споглядальному плані (насамперед - у різних видах геометричної абстракції). Обидві традиції увійшли до кінетизму, пародійно відбившись у деконструктивізмі.

АБСТРАКЦІОНІЗМ

Абстракціонізм як напрямок у образотворчому мистецтві виник у 1910-ті роки у процесі розшарування кубізму, експресіонізму, футуризму. Пориваючи із традиційними формами мистецтва, проголошував вільну гру ліній, фарб, форм, кольорових плям. Серед родоначальників абстрактного мистецтва – російські художники В. В. Кандинський, К. С. Малевич, нідерландці П. Мондріан, Т. ван Дусбюрг. У 1930-ті роки у Франції з'явилися групи, що об'єднують художників-абстракціоністів, Конкретне мистецтво, Коло і квадрат, Абстракція і творчість. У роки Другої світової війни у ​​США здобула популярність школа абстрактного експресіонізму (Дж. Поллок, М. Тобі). Пізніше у 1950-ті роки в Європі оформився ташизм («безформне мистецтво»), який бореться за «чистий психічний автоматизм» (П. Сулаж, Ж. Базен).

СУПРЕМАТИЗМ

Супрематизм (від латів. supremus - вищий, найвищий; найперший; останній, крайній, певне, через польське supremacja - перевага, верховенство) Напрям авангардного мистецтва першої третини XX в., творцем, головним представником і теоретиком якого був російський художник Казимир Малевич.

АРТ ДЕКО

Арт деко (фр. art deco) - стильова течія в мистецтві країн Зап. Європи та Америки 2-й чверт. 20 ст. для якого характерно: поєднання монументальних обтяжених форм із витонченим оздобленням; поєднання елементів стилю модерн, кубізму та експресіонізму; використання виразних форм "технічного дизайну" (в основному матеріали та стилістика модних "обтічних форм", запозичена у новітніх моделей автомобілів та локомотивів). Отримало назву від Міжнародної виставки декоративного мистецтва та промисловості (Париж, 1925), яка стала відправним пунктом його поширення та розвитку. Екзотичний і яскравий стиль Арт деко - найзагадковіший стиль XX століття. Він миттєво підкорив увесь світ і досі залишається джерелом натхнення дизайнерам. Невипадково Армані свою останню Casa-колекцію 2005/2006 років зробив у кращих традиціях арт-деко.

КУБОФУТУРИЗМ

Локальний напрямок у російському авангарді (у живопису та поезії) початку XX в. В образотворчому мистецтві кубофутуризм виник на основі переосмислення мальовничих знахідок сезанізму, кубізму, футуризму, російського неопримітивізму. На вигляд кубофутуристичні роботи перегукуються зі створеними в той же час композиціями Ф. Леже і являють собою напівпредметні композиції, складені з циліндро-, конусо-, колбо-, кожухоподібних порожнистих об'ємних кольорових форм, що нерідко мають металевий блиск. Кубофутуристи висунули "нові принципи творчості", серед яких головними стали: утвердження права поета на розширення поетичного лексикону за рахунок "довільних та похідних слів"; розсуд змісту слова у його "накреслювальній та фонетичній характеристиці"; акцентація уваги на семантиці приставок та суфіксів, на значущості авторського листа: почерку, помарок та віньеток у рукописі, як знаків "творчого очікування" тощо; заперечення правопису в ім'я свободи особистісного вираження та розділових знаків для посилення семантики "словесної маси"; підвищена увага до голосних як знаків часу та простору та до приголосних як символів кольору, звуку, запаху; слово проголошується творцем міфу; як нові і значущі теми поезії осмислюються "непотрібність, безглуздість, таємниця владної нікчемності".

ПУРИЗМ

Протягом французького живопису кінця 1910-20-х гг. Основні представники – художник А. Озанфаном та архітектор Ш. Е. Жаннере (Ле Корбюзьє). Відкидаючи декоративні тенденції кубізму та інших авангардистських течій 1910-х рр., прийняту ними деформацію натури, пуристи прагнули раціоналістично впорядкованої передачі стійких і лаконічних предметних форм, як би " очищених " від деталей, до зображення " первинних " елементів. Для робіт пуристів характерні площинність, плавна ритміка легких силуетів і контурів однотипних предметів (глечиків, склянок тощо). Не отримавши розвитку станкових формах, істотно переосмислені художні принципи пуризма знайшли часткове відбиток у сучасній архітектурі, головним чином будівлях Ле Корбюзьє. Пуризм - це інтелектуальне мистецтво, що виключає випадковість і використовує чіткі геометричні форми. Озанфан і Жаннере надихаються конструктивними методами кінцевими цілями та естетикою промислових машин та стверджують "загальну граматику чутливості". Форми і кольори спрощені, а структури засновані на прямокутниках і "правильних планах". У темах переважають натюрморти складені з повсякденних предметів: тарілки склянки графини курильні трубки пляшки – які мають функціональне значення та трактовані економічно. Їхні прості та стандартизовані форми можуть легко з'єднуватися залишаючись при цьому чіткими. Ці предмети зображуються відповідно до методів взятих з промислового малюнка з використанням плану загального виду та тіні спроектованої за правилами перспективи. Їхнє органічне розташування виробляє регенерацію форм.

НЕОПЛАСТИЦИЗМ

Неопластицизм - один із ранніх різновидів абстрактного мистецтва. Створено до 1917 року нідерландським живописцем П. Мондріаном та ін. художниками, що входили в об'єднання "Стиль". Для неопластицизму характерно, за словами його творців, прагнення до "універсальної гармонії", що виразилося в строго врівноважених комбінаціях великих прямокутних фігур, чітко розділених перпендикулярними лініями чорного кольору та пофарбованих у локальні кольори основного спектру (з додаванням білого та сірого тонів). Головною рисою неопластицизму було суворе використання засобів вираження. Для побудови форми неопластицизм допускає лише горизонтальні та вертикальні лінії. Перетин ліній під прямим кутом - перший принцип. Близько 1920 до нього додався другий прибираючи мазок і підкреслюючи площину обмежує кольори червоним синім і жовтим тобто. трьома чистими основними кольорами до яких можна додати лише білий та чорний. За допомогою цієї суворості неопластицизм передбачав вийти за рамки індивідуальності, щоб досягти універсалізму і створити таким чином нову картину світу.

СОЦРЕАЛІЗМ

У 1934 відбувся Перший Всесоюзний з'їзд радянських письменників, покликаний упорядкувати роботу «інженерів людських душ». Як єдиний художній метод визнавався соціалістичний реалізм, принципи якого вперше були сформульовані в «Статуті Спілки письменників СРСР» (1934). Головним постулатом соцреалізму стала партійність, соціалістична ідейність. Естетичне поняття «реалізм» було волюнтаристськи пов'язане з політичним визначенням «соціалістичний», що на практиці вело до підпорядкування літератури та мистецтва принципам ідеології та політики, до вихолощування самого змісту мистецтва. мистецтву та навіть балету. Під його прапором пройшла ціла епоха у вітчизняній культурі.

ТРАНСАВАНГАРД

Термін "transavanguardia" (у дослівному перекладі з італійського "виходить за межі авангарду", "поставангард") був вперше використаний у текстах відомого італійського художнього критика Боніто Оліва (Bonito Oliva). Запущене в мистецтвознавчий оборот у 1980-х роках поняття «трансавангард» досить швидко збагатилося новими смислами та набуло розширювального тлумачення, ставши синонімом «постмодернізму». Нерідко цими категоріями описуються всі твори актуального мистецтва, у яких є елемент гри з художньою традицією. Цього розширювального тлумачення терміна дотримувався і його творець.