10 фольклорних жанрів у літературі. Фольклорні жанри

Слово «фольклор», яким часто позначають поняття «усна народна творчість», походить від поєднання двох англійських слів: folk – «народ» та lore – «мудрість». Як і література, фольклорні твори поділяються на епічні, ліричні та драматичні. До епічних жанрів належать билини, легенди, казки, історичні пісні. До ліричних жанрів можна віднести любовні, весільні, колискові пісні, похоронні голосіння. До драматичних – народні драми (з Петрушкою, наприклад). Початковими ж драматичними уявленнями на Русі були обрядові ігри: проводи Зими і зустріч Весни, детально розроблені весільні обряди та ін.

Дитячий фольклор. Це поняття повною мірою стосується тих творів, які створені дорослими для дітей. Крім того, сюди входять твори, написані самими дітьми, а також перейшли до дітей із усної творчості дорослих. Тобто структура дитячого фольклорунічим не відрізняється від структури дитячої літератури. Багато жанрів пов'язані з грою, в якій відтворюються життя і праця старших, тому тут знаходять відображення моральні настанови народу, його національні риси, особливості господарської діяльності У системі жанрів дитячого фольклору особливе місце посідає «поезія плекання», або «материнська поезія». Сюди відносяться колискові пісні, пісеньки, потішки, примовки, казки та пісні, створені для найменших.

Більше великі творидитячого фольклору – пісня, билина, казка.

Російські народні пісні відіграють велику роль у формуванні у дітей музичного слуху, смак до поезії, любові до природи, до рідної землі. У дитячому середовищі пісня існує з давніх-давен. До дитячого фольклору увійшли й пісні з дорослої народної творчості – зазвичай діти приноровлювали їх до своїх ігор. Є пісні обрядові («А ми просо сіяли, сіяли...»), історичні (наприклад, про Степана Разіна та Пугачова), ліричні. У наш час хлопці частіше співають пісні не стільки фольклорні, скільки авторські. Є в сучасному репертуарі та пісні, які давно своє авторство втратили і природно втягнуті у стихію усної народної творчості.

Буліни. Це героїчний епос народу. Він має велике значення у вихованні любові до рідної історії. У билинах завжди розповідається про боротьбу двох початків - добра і зла - і про закономірну перемогу добра. Найвідоміші билинні герої – Ілля Муромець. Добриня Микитович і Альоша Попович – є збиральними образами, в яких відображені риси реальних людей, чиє життя та подвиги стали основою героїчних оповідань – билин (від слова «биль») чи старовини. Билини – грандіозне створення народного мистецтва. Притаманна їм художня умовність нерідко виявляється у фантастичному вимислі. Реалії давнини переплітаються в них із міфологічними образами та мотивами. Гіпербола - один із провідних прийомів у билинній розповіді. Вона надає персонажам монументальності, які фантастичним подвигам - художню переконливість.

Казки. Вони виникли у незапам'ятні часи. Оповідання казок було поширеним захопленням на Русі, їх любили і діти, і дорослі. У казці неодмінно тріумфують істина і добро. Казка завжди на боці скривджених і утисків, про що б вона не розповідала. Вона наочно показує, де проходять правильні життєві шляхилюдини, у чому його щастя і нещастя, яка його розплата за помилки і чим людина відрізняється від звіра та птиці.

У казці для дітей криється особлива чарівність, відкриваються якісь схованки стародавнього світорозуміння. Вони знаходять у казковому оповіданні самостійно, без пояснень, щось дуже цінне собі, необхідне зростання їх свідомості. Уявний, фантастичний світвиявляється відображенням реального світуу основних його основах. Казкова, незвична картина життя дає малюкові і можливість порівнювати його з реальністю, з оточенням, в якому існують він сам, його родина, близькі йому люди. Казка привчає його до думки, що зло у будь-якому разі має бути покарано.

Для дітей зовсім не важливо, хто герой казки: людина, тварина чи дерево. Важливо інше: як він поводиться, який він - гарний і добрий або потворний і злий. Казка намагається навчити дитину оцінювати основні якості героя і ніколи не вдається до психологічного ускладнення. Найчастіше персонаж втілює якесь одне якість: лисиця хитра, ведмідь сильний, Іван у ролі дурня щасливий, а ролі царевича безстрашний. Персонажі в казці контрастні, як і визначає сюжет: старанну, розумну сестрицю Оленку не послухався братик Іванушка, випив води з козлячого копитця і став козликом, - довелося його рятувати; зла мачухабудує підступи проти доброї падчериці... Так виникає ланцюг дій та дивовижних казкових подій. Казка будується за принципом ланцюгової композиції, що включає, як правило, триразові повтори. Іноді повтор здійснюється у формі діалогу; тоді дітям, якщо вони грають у казку, легше перетворюватися на її героїв. Часто казка містить пісеньки, примовки, і діти запам'ятовують насамперед саме їх.

Казка має власну мову – лаконічний, виразний, ритмічний. Завдяки мові створюється особливий фантастичний світ. За тематикою та стилістикою казки можна розділити на кілька груп, але зазвичай дослідники виділяють три великі групи: казки про тварин, чарівні казкита побутові (сатиричні).

Народна казка та міф

Світові джерела дитячої літератури: архаїчні цивілізації, епоха античності, ранні стадії розвитку світових релігій, світовий фольклор. Месопотамська цив-ия-зародження писемності в 3 тис. до н. були знайдені «шкільні» таблички, навчальні посібники, таблички з вправами з різних галузей знань (математика, мова, юриспруденція).

До кола читання дітей та підлітків увійшов шумеро-аккадський «Епос про Гільгамеш»., 2-3 тис. до н.е. Перший його російський перекладач - Гумільов. Воскобійників у 1997 році написав дитячу повість «Блискучий Гільгамеш». Цей твір складається з 12 «пісень», їхня послідовність відповідає 12 знакам зодіаку. Сюжетні мотиви: Гільгамеш, одягнений у шкуру вбитого ним лева, долає небесного бика, знаходить квітку вічної молодості, вбиває змію, що оселилася на дереві в таємничому саду, отримує священні предмети з підземного світу. Схожий Геракла.

Міф про Божественну дитину формувався в стародавніх культурах поряд з міфами про Матерь, про Батька, про Світове Дерево, про створення світу. Він входить у систему міфологічних уявлень різних народів. З міфологемою Божественна дитина тісно пов'язані сюжети та мотиви дитячого фольклору та дитячої літератури. Образ дитини невіддільний від дива, основна функція центрального героя-здійснювати незвичайне, дива. Міфологема Божеств дитини має низку структуроутворювальних мотивів, кожен з яких знаходить відображення у відомій нам дитячій літературі. Народження Дитини нерідко передує нещастям-сімейна пара переживає бездітність, як батьки Самсона за Старим Заповітом. Божественна дитина зазвичай піднята над іншими героями, збільшений масштаб її зображення (в історії Мойсея наприклад), Нерідко Божественна дитина має якусь фізичну відмінність, що робить її і прекрасною, і жахливою. Наприклад, історія про чудове народження Самсона, який виріс силачом, вся сила якого полягала у його волоссі. Були також і діти-пророки, майбутні рятівники світу, наприклад, пророк Мухаммед. Дитина, що свідчить про диво, що бачить у своєму друге божественного вчителя, -ще один структуруючий елемент поетики дет літератури. Дитинство Геракла, Алекс Македонського, Діви Марії, Ісуса Христа зображується як епоха перших чудес. Чимало чудес зцілення: одним дотиком зцілює Ісус стопу юнака-дровосіка. Отже, основ аде літ-ри-образ дитини, що творить диво. Сюжетика дет літри багато в чому складається з «добрих справ». У стародавніх текстах дитина зображена в системі протистоянь, конфлікти: дитина-батьки, дитина-інші діти, дитина-вчителі.

Поряд із персонажами-дітьми є й «небожественні» діти. Наприклад, старозавітний сюжет про близнюків Ісава і Якова, один стане майстерним звіроловом, інший - лагідною «людиною наметів», тобто. практик та лірик. Комічні та драматичні дуети: Чук та Гек у Гайдара, Том Сойєр та Гек Фінн та Твена.

Давньогрецькі та давньоримські школи. Флегонт Тральський, Рим автор, 2 у н.е. збірка « Дивовижні історії», у цих історіях діють фантастичні істоти та привиди; східна чарівна казка поєднується з елементами містики, фантастики.

Антична цивілізаціязалишила країнам римської імперії, що розвалювалася, найбагатше культурна спадщина, його вистачило багато століть,поки сформувалися самостійні національні культури. З твердженням християнства стали змінюватися відносини у суспільстві, авторитет античних класиків перестав бути незаперечним, а фольклор не давав відповіді нові питання.

(З лекцій). Перше знайомство дитини з міфом через церковну службу. Міф-оповідання про богів і героїв давнини. Культ природи та предків-відправна точка для формування міфу. Зерно міфу- це архетип, якесь закладено в нас знання. Міфи бувають: астральні (про зірки), календарні, антропогонічні (про створення і походження людини), тотемічні (міф про спорідненість людей з об'єктами живої природи), есхатологічні (міф про кінець світу). Христ міф виявляє себе у прозі: переоджування священного писання для дітей, у літературній казці, де відбувається накладення язич і христ міфів; у жанрі святкового оповідання. Великодній історії, у сюжетах фентезі.

Дитяча література в Росії XV-XVIII століттях

Всю історію давньоруської дитячої літератури можна розділити на чотири періоди:

1) друга половина XV – перша половина XVI ст., коли з'явилися перші пізнавальні твори;

2) друга половина XVI – початок XVIIст., коли було видано 15 друкованих книг для дітей;

3) 20-40-ті роки. XVII ст., коли починається регулярне вірш;

4) друга половина XVII - період створення різних жанрів і видів дитячої літератури.

Великий розвиток у XVII ст. отримує поезія. Вірші того часу, адресовані дітям, були, з погляду, ще досить примітивними. Але саме з них розпочиналася дитяча поезія.

Рідкісна дитяча рукописна або друкована книга обходилася без віршів. Особливо їх було у другій половині XVII в., коли писалися і твори великого обсягу, які ми тепер називаємо поемами. Віршами викладалися правила поведінки, повідомлялися різні відомості про світ. Більшість поезій анонімні. Однак деякі автори були відомі вже тоді, інші встановлені тепер. Найпершим дитячим поетом на Русі слід вважати довідника Московського Друкарського двору Саватія. Довідник відповідав за зміст, грамотність книги. Тому на цю посаду призначалися найосвіченіші люди. Нині відомо понад десять віршів Саватія, написаних ним спеціально для дітей. Серед них - перший вірш у книзі Московської преси, вміщений в абетці видання 1637 р. Він складається з 34 рядків. У вірші просто, тепло і ясно розповідається читачеві про книгу, яку він тримає в руках, вихваляється грамота, книжкова премудрість, даються різноманітні поради, як вчитися і як читати. За композицією це задушевна бесіда з дитиною на цікаву та важливу для неї тему. Автор переконує дитину не лінуватися у навчанні, бути старанним, у всьому слухатися вчителя. Тільки в цьому випадку він може навчитися «мудрого писання » (грамоті), потрапити до числа «мудрих чоловіків» і стати «справжнім сином світла». Пізніше, у другій половині XVIIв., цей вірш широко поширювався через рукописні книги.

Великою популярністю користувався й інший вірш. «Прохання коротко про лінощі і недбальство», Що складається з 124 рядків. У ньому створено негативний образучня, здатного, але лінивого та недбайливого. Саватій намагається прищепити дітям повагу до грамоти, захоплене ставлення до освіти та зневагу до невігластва. Автор підводить читача до висновку, що вчення – світло, а неучення – темрява. Як основний виховний засіб Саватій використовує переконання, а як літературний прийом- Порівняння, уподібнення. Наприклад, він каже, що діамант дорогий грою світла, кольором, фарбами, а людина – освітою та «своїм розумінням».

В іншому великому вірші, що складається із 106 рядків, названому «Абетка відпускна», створено образ позитивного учня, який прислухався до порад свого вчителя, старанно вчився, і тому педагог навчив його всьому, що сам знав і вмів. Це ніби напутнє слово дитині в день закінчення навчання.

Найбільшим поетом XVII ст. був Симеон Полоцький. Справжнє прізвище Петровський. У 1664 р. на запрошення російського царя Олексія Михайловича Симеон переїхав до Москви, де відкрив школу, став брати активну участь у літературній та суспільного життя. Симеон Полоцький брав участь у створенні букваря 1664 р. Їм складений буквар видання 1667 р., який був перевиданий в 1669 р. Написана Симеоном передмова для цього букваря є видатним педагогічним трактатом XVII ст.

Але найбільший інтерес представляє буквар 1679 р. У ньому вміщено два вірші для дітей: «Предмова юнакам, учитися охочим»і «Умовляння». У першому з них розповідається про книгу, вихваляється грамота, містяться заклики до дітей добре вчитися, бо той, хто працює в юності, буде спокій у старості. З усіх праць найбільше задоволення та користь приносять читання та вчення. Другий вірш вміщено наприкінці книги. Він написав віршовані передмови до виданих їм для дітей книг «Тестамент» та «Повість про Ваарлама та Йоасафа». У них він розповідає про зміст книг, звертає увагу на найголовніше, намагаючись зацікавити дітей, підготувати до сприйняття. Найголовнішими книгами Симеона Полоцького є «Риф. мологіон», що має 1308 сторінок великого формату, та «Вертоград багатобарвний», що складається з 1316 сторінок. Книги були призначені, за словами автора, «на користь юних і старих», які могли в них «розуму словес пошукати» та читати «до навчання свого віку». У книгах чимало віршів, доступних дітям, у тому числі вітальні вірші від дітей до батьків, родичів та покровителів.

Були доступні дітям і вірші про природу, мінерали, тварини, рослини, цікаві легенди і т.п., що набули великої популярності. поетом свого часу Симеон Полоцький зробив значний внесок у створення літератури для дітей.

Першим російським письменником і поетом, чия творчість була цілком присвячена дітям, був Каріон Істомін. У всіх своїх творах Каріон Істомін прославляв науку, "освіта, "яги Він вважав, що вчитися повинні всі: діти всіх станів, хлопчики та дівчатка, люди всіх національностей. Наука, за словами Каріона Істоміна, повинна позбавити людей потреби та горя. Хоча у більшості своїх віршів Істомін безпосередньо адресувався царевичам, але призначав їх всього російського народу.

За життя Каріона Істоміна вийшли три його книги для дітей та повний комплект підручників. В іншій дитячій книзі Каріона Істоміна – Великому букварі було 11 віршів. Крім цього, він написав понад десять віршованих книг. Так, у книзі «Поліс»розповідається про всі, пори року, частини світу, різних країнах. У віршованій книзі «Домобуд», Що складається з 176 рядків, на яскравих прикладах, образно викладаються правила поведінки. Основний зміст правил зводиться до вимоги займатися вивченням наук вільних і т.п.

Жанр літературної казки. Традиційне та новаторське у казках Пушкіна

Казки А.С. Пушкіна виникли під час найвищого розквіту його творчості. Вони не призначалися для дітей, але майже одразу увійшли до дитячого читання.

У 1830 р. Пушкін починає роботу над казкою про ведмедя «Як весняною теплою порою», яка залишилася незавершеною. У 1831 р. закінчено «Казка про царя Салтана» і «Казка про попу і про працівника його Балда». У 1833 р. написані дві казки: «Казка про рибалку та рибку» та «Казка про мертвої царівніі про сім богатирів». У 1834 р. з'явилася «Казка про золотого півника».

А.С. Пушкін створює свої казки на фольклорний матеріал. «Казка про попа і працівника його Балді» близька за сюжетом до народної казки «Батрак Шабарша». Сюжет «Казки про рибалку та рибку» пов'язаний витоками з казкою «Жадібна стара» і був подарований Пушкіну збирачем фольклору письменником В.І. Далі. «Казка про царя Салтана» перегукується з народною казкою «Про чудесних дітей». «Казка про мертву царівну та про сім богатирів» близька до сюжету народної казки «Чарівне дзеркальце». Звертаючись до усної народної творчості, А.С. Пушкін бачить у ньому невичерпні змогу відновлення літератури.

Казки А.С. Пушкіна - сюжетні твори, в яких показано різкий конфлікт між світлим та темним світом. Прикладом може служити «Казка про царя Салтана, про сина його славного і могутнього богатиря князя Гвідона Салтановича і про прекрасну царівну Лебеді». Вона була написана в 1831 і вперше надрукована в 1832 в третій частині «Вірш А. Пушкіна». Це була перша казка Пушкіна, що з'явилася у пресі. Вона зустріла суперечливі відгуки. Не всі сучасники зрозуміли новаторство Пушкіна і побачили народження нового поетичного жанру. У ньому від початку дається тонке сатиричне зниження образу царя: «Під час розмови він стояв позаду паркану...» За цензурним умовам А.С. Пушкін було відвертіше висміяти високородного любителя підслуховувати. У казці відображені різноманітні відтінки людських почуттів: «У кухні злиться кухарка, Плаче біля верстата ткаля, І заздрять віне Государєвій дружині», і розкриваються складні взаємини між людьми.

Пушкін-казкар виступив проти монотонності поезії, проти стертих ритміко-синтаксичних оборотів. Його вірш рухливий, передає ритм руху та напруженість подій. Динамізм і швидкість зміни подій вільно і легко уживаються з пейзажними картинами, лаконічними та зримо-барвистими: Вітер весело галасує, Судно весело біжить. У синьому небізірки блищать, У синьому морі хвилі хвилюють…

Енергійна і дієва у Пушкіна-казкаря звукова організація вірша. Значимістю в нього має кожен звук, який передає плескіт морської хвиліто відтворює політ комара або джмеля.

Пушкін виступає в «Казці про царя Салтана» як борець за народність мови, або «просторіччя». «Казка про царя Салтана» завершується не моралістичним висновком, як було у багатьох інших письменників-казкарів, а веселим бенкетом, що славить торжество добра.

Позитивні персонажі у тривалій боротьбі перемагають: князь Гвідон зустрічається з батьком; ткаля, кухарка і сватя баба Бабаріха осоромлені. Читачі всім серцем за «світлого світу» казки, уособленого образах цариці-матері, князя Гвідона, царівни Лебеди. Тільки образ царя Салтана викликає сумніви та роздуми.

«Казка про попу і про працівника його Балду» - сатира на недобросовісних служителів православної церкви, які обманюють народ. У ній висміюються людська жадібність, дурість і лицемірство. Піп збирається найняти слугу, який за гроші виконуватиме обов'язки кухаря, конюха та теслі. Дурність і жадібність змушують його погодитись отримувати клацання від Балди, якого він взяв у працівники. Але піп не тільки жадібний, але підступний і злий, він намагається занапастити Балду, даючи йому нездійсненні доручення, наприклад, зібрати оброк з чортів.

«Казка про попу і працівника його Балді» за життя поета була надрукована. Вперше її опублікував В.А. Жуковський 1840 р. у журналі «Син Вітчизни» з великими переробками, викликаними суворостями цензури. «Поп» був перетворений на «купця Кузьму Остолопа». Починалася вона так:

Жив-був купець Кузьма Остолоп, По прозванню Осиновий Лоб, А вся казка була озаглавлена: «Казка про купця Кузьму Остолопа і працівника його Балді». Зміни, внесені Жуковським, спотворювали соціальну спрямованість казки, порушували систему її образів та поетичну цілісність.

У Пушкіна казкові персонажі психологічно та художньо досконалі; у процесі роботи над казкою він постійно відточував її вірш, наближаючи його до народного, загострюючи сатиру.

Художні коштипушкінської казки нерозривно пов'язані з його поетичним світосприйняттям. Поет виступив проти химерності та зарозумілості вірша; він прагнув наблизитися до народної приказки з її афористичністю.

Пушкінський вірш у казці сповнений руху. Поет часом цілі строфи будує переважно з іменників та дієслів, щоб передати гостроту боротьби:

Бідолашний біс Під кобилу підліз, Понатужився, Понапружився,

Підняв кобилу, два кроки зробив крок, На третьому впав, ніжки простяг.

Наприкінці казки ясно виражено насмішкувате ставлення до попа. У 1835 р. у журналі «Бібліотека для читання» з'явилася «Казка про рибалку та рибку», написану за два роки до цього.

У «Казці про рибалку і рибку» відобразилися мотиви, що існують у російському, а й у зарубіжному фольклорі. Так, у збірці братів Грімм є схожа казка. Казка Пушкіна є філософським за задумом роздумом про протистояння терплячого добра і агресивного зла. Не чужий поет та соціальних мотивів. Це підкреслюється різким протиставленням старого і старої: він залишається селянином, а вона піднімається все вище соціальними сходами.

В образі старого уособлюється народний початокказки. Він змушений підкорятися волі жадібної старої, але не відчуває до неї поваги, хоч як високо вона піднеслася. Про це свідчить його звернення до неї, коли вона захотіла стати царицею:

«Що ти, баба, блекоти об'їлася?»

Образ старої поступово виходить за рамки зображення жадібності і стає символом соціального гніту. У «Казці про рибалку та рибку» відобразилося народне ставлення до тиранів. Добро не так перемагає зло у відкритому протистоянні, скільки перечікує його. Казка завершується повчальною картиною покараного за законами вищої справедливості (їхнім виразником є золота рибка) самодурства:

Дивись: знову перед ним землянка; На порозі сидить його стара А перед нею розбите корито.

«Казка про мертву царівну і про сім богатирів» написана 1833 р. Надрукована вперше 1834 р. у журналі «Бібліотека для читання». У ньому особливо чітко відбилася гуманістична спрямованість пушкінських казок. У «Казці про мертву царівну» позитивні персонажінаділені такими рисами характеру, які цінуються людьми праці: добротою, великодушністю, хоробрістю, відданістю у дружбі.

Цариця-мати вірно чекає на свого чоловіка, що вирушив у далекий похід. Пушкін розповідає про це у яскравих сценах, близьких за стилем до усної народної творчості.

У образі царівни-дочки переважають романтичні мотиви. Вона викликає кохання дівчини Чернівки та сімох богатирів і тим, що «всіх миліших, усіх рум'яніших і біліших», і, головне, своєю добротою, чуйністю, готовністю прийти на допомогу.

Образ королевича Єлисея дано у билинних тонах. Герой «вирушає в дорогу за красунею душею, за молодою молодою». Він близький до природи. Ліричні звернення Єлисея до сонця та місяця, і нарешті, до вітру поетично забарвлюють його образ, надають йому особливої чарівності. «Казка про мертву царівну» написана поетом у творчому змаганні із Жуковським. Але на відміну від нього Пушкін не обмежується романтичним зображенням героїв, він запроваджує реалістичні картини життя царського двору, створює і сатиричні персонажі у своїй казці. Такий певною мірою цар-батько, який поспішив одружитися, ледве минув термін вдовства.

Основна ж сила сатири Пушкіна спрямована проти цариці-мачухи, що втілює « темний світ" у казці. Заздрість і злість до всього світлого і доброго призводять її врешті-решт до смерті: «Тут її туга взяла, і цариця померла». Так у казці перемога добра символізує загибель зла.

У «Казці про золотого півника», яка написана в 1834 р. і вперше надрукована в 1835 р. (журнал «Бібліотека для читання»), створено сатиричний образ царя Дадона, який вважає за краще царювати без турбот, «лежачи на боці». Саме тому бездумно погоджується цар виконати перше прохання звіздаря, який подарував йому золотого півника. Цар Дадон зображений як людина, не здатна любити не тільки країну, якою керує, а й власних синів. Сльози, викликані їхньою загибеллю, легко поступаються місцем сластолюбному захвату перед шамаханською царицею. У той же час цар показаний далеко не нешкідливим: він самодур, здатний через забаганку погубити старого, який свого часу прийшов йому на допомогу: «Цар вихопив його жезлом по лобі; той упав нічком, та й дух геть».

Слід звернути увагу на те, що позитивні героївсіх казок А.С. Пушкіна - люди з народу: працьовитий, винахідливий і веселий працівник Балда («Казка про попу і працівника його Балді»); безкорисливий, добрий, невибагливий трудівник-старий («Казка про рибалку і рибку»).

Для казок Пушкіна, як й у народних, характерна віра у світлі сили та почуття. Казки Пушкіна оптимістичні, у них добро завжди перемагає темряву та злість. Винахідливість та працьовитість Балди допомагають йому перемогти попа; любов і вірність Єлисея воскресають його наречену; синівська відданість Гвідона, його боротьба із заздрістю та наклепом сприяють торжеству правди.

Рисами народності відзначено і поетичне мовлення у казках Пушкіна. У них широко застосовуються народні приказки, прислів'я, слова та вирази, суфікси:

Подібна інформація.

Тема усної народної творчості в російській літературі надзвичайно різноманітна, існують численні жанри та види фольклору. Всі вони сформувалися поступово, в результаті життя та творчої активності народу, що проявляється протягом кількох сотень років. Нині існують специфічні види фольклору у літературі. Усна народна творчість є тим унікальним пластом знань, на основі якого було збудовано тисячі класичних творів.

Трактування терміну

Фольклор - це усна народна творчість, наділена ідейною глибиною, високохудожніми якостями, до неї відносять усі поетичні, прозові жанри, звичаї та традиції, що супроводжуються словесною художньою творчістю. Фольклорні жанрикласифікують по-різному, але переважно виділяють кілька жанрових груп:

Трудові пісні - сформувалися у процесі роботи, наприклад, посіву, оранки, сіножаті. Є різноманітні вигуки, сигнали, наспіви, напуття, пісеньки.
Календарний фольклор – змови, прикмети.
Весільний фольклор.
Похоронні голосіння, рекрутські заліки.
Необрядовий фольклор - це малі фольклорні жанри, прислів'я, байки, прикмети та приказки.
Усна проза - перекази, легенди, билички та бувальщини.
Дитячий фольклор - пестушки, потішки, колискові.
Пісенний епос (героїчний) – билини, вірші, пісні (історичні, військові, духовні).
Художня творчість - чарівні, побутові казкита казки про тварин, балади, романси, частівки.
Фольклорний театр - райк, вертеп, ряження, вистави з ляльками.

Розглянемо найпоширеніші види народного фольклору детальніше.

Трудові пісні

Це пісенний жанр, відмінна рисаякого – обов'язковий супровід трудового процесу. Трудові пісні - спосіб організації колективної, громадської роботи, що задає ритм за допомогою простої мелодії та тексту. Наприклад: «Ух, потягнемо дружніше, щоб стало веселіше». Такі пісні допомагали розпочати та закінчити роботу, згуртовували робочу дружину та були духовними помічниками у важкому. фізичній працінароду.

Календарний фольклор

Цей вид усної народної творчості належить до обрядових традицій календарного циклу. Життя селянина, працюючого землі, нерозривно пов'язані з погодними умовами. Саме тому з'явилася величезна кількість обрядів, які відбувалися для залучення удачі, благополуччя, великого приплоду худоби, вдалого землеробства та ін. Найшанованішими святами календаря вважалися Різдво, Масляна, Великдень, Хрещення та Трійця. Кожне святкування супроводжувалося піснями, закликами, змовами та обрядовими діями. Згадаймо знаменитий звичай співати пісні Коляді в ніч перед різдвом: «Стужа - це не біда, до хати стукає Коляда. Різдво до хати ось іде, багато радості несе».

Весільний фольклор

У кожному окремому місці існували свої види народного фольклору, але переважно це були голосіння, вироки та пісні. Весільний фольклор включає пісенні жанри, які супроводжували три основні обряди: сватання, прощання батьків з нареченою і весільне торжество. Наприклад: "Ваш товар, наш купець, просто диво молодець!" Ритуал передачі нареченої був дуже барвистим і завжди супроводжувався як протяжними, так і короткими веселими піснями. На самому весіллі пісні не припинялися, в них оплакували холосте життя, бажали кохання та сімейного благополуччя.

Необрядовий фольклор (малі жанри)

До цієї групи усної народної творчості відносять усі види малих жанрів фольклору. Однак така класифікація є неоднозначною. Наприклад, багато видів відносяться до дитячого фольклору, такі як пісеньки, колискові, загадки, потешки, дражнилки та ін. При цьому, деякі дослідники поділяють всі фольклорні жанри на дві групи: календарно-обрядові та необрядові.

Розглянемо найпопулярніші види малих жанрів фольклору.

Прислів'я - ритмізований вираз, мудрий вислів, який несе узагальнену думку і має висновок.

Прикмети - короткий вірш чи вираз, що розповідає про ознаки, які допоможуть передбачити природні явищапогоду.

Приказка - словосполучення, часто з гумористичним ухилом, що висвітлює явище життя, ситуацію.

Засудка - невеликий вірш-звернення до явищ природи, живих істот, навколишніх предметів.

Скоромовка - невелика фраза, часто римована, зі складними для вимови словами, призначена для покращення дикції.

Усна проза

До усної прози належать такі види російського фольклору.

Перекази – розповідь про історичні події у народному переказі. Героями переказів виступають воїни, царі, князі та ін.

Легенди - міфи, епічні розповіді про героїчні подвиги, людей, овіяних почестями та славою, як правило, цей жанр наділений пафосом.

Билички - невеликі оповідання, в яких розповідається про зустріч героя з будь-якою «нечистю», реальні випадки з життя оповідача або його знайомих.

Бувальщини - короткий виклад того, що реально сталося колись і з кимось, при цьому оповідач не є свідком

Дитячий фольклор

Даний жанр представлений різними формами - віршованими, пісенними. Види дитячого фольклору - те, що супроводжувало дитину від народження до її дорослішання.

Пістушки -короткі віршики або пісеньки, що супроводжують перші дні новонародженого. За допомогою них няньчили, пестували дітей, наприклад: «Співає, співає соловушка, гарненький, та гарненький».

Потішки - невеликі співаючі вірші, призначені для гри з малюками.

Потягушки, поростушки,

Роток - говорок,

Ручки - хапушки,

Ніжки-ходушки.

Заклички – віршовані, пісенні звернення до природи, тварин. Наприклад: «Літо червоне, прийди, денечки теплі принеси».

Прибаутка - невеликий вірш-казка, який співає дитині, коротка розповідь про навколишній світ.

Колискові - короткі пісеньки, які співають батьки на ніч дитині для заколисування.

Загадка - віршовані чи прозові речення, що потребують розгадки.

Інші види дитячого фольклору - це лічилки, дражнилки та небилиці. Вони надзвичайно популярні й у наш час.

Пісенний епос

Героїчний епос демонструє найдавніші видифольклору, він розповідає про колись події в пісенній формі.

Билина - старовинна пісня, що розповідається в урочистому, але неквапливому стилі. Прославляє богатирів і оповідає про їхні героїчні подвиги на благо держави, вітчизни російської. про Добрина Микитовича, Ольгу Буслаіваїч та ін.

Історичні пісні- деяка трансформація билинного жанру, де стиль викладу менш промовистий, але збережена віршована форма оповідання. Наприклад, «Пісня про віщого Олега».

Художня творчість

До цієї групи увійшли епічні та пісенні жанри, створені у дусі народної, художньої творчості.

Казка - коротка чи довга епічна розповідь, один із найпоширеніших жанрів усної народної творчості про вигаданих подій, героїв. Все це фольклор, види казок у ньому зустрічаються такі: чарівні, побутові і відображають ті уявлення про мир, добро, зло, життя, смерть, природу, які існували в народному середовищі. Наприклад, добро завжди перемагає зло, а у світі існують чудові міфічні створіння.

Балади – поетичні пісні, жанр пісенно-музичної творчості.

Анекдоти - особливий виглядепічної розповіді про комічних ситуаціяхіз життя людей. Спочатку існували у тому вигляді, як ми їх знаємо. Це були розповіді, закінчені за змістом.

Небилиці - коротка розповідьпро неможливі, неймовірні події, те, що було вигадкою від початку до кінця.

Частинка - невелика пісенька, зазвичай чотиривірші з гумористичним змістом, що розповідає про події, казусні ситуації.

Фольклорний театр

Вуличні уявлення дуже поширені серед народу, сюжетами їм виступали різні жанри, але найчастіше драматичного характеру.

Вертеп - різновид драматичного твору, призначений для вуличного лялькового театру.

Райок - різновид картинного театру, пристосування у вигляді ящика з малюнками, що змінюються, розповіді історії при цьому відображали усні видифольклору.

Представлена класифікація найпоширеніша серед дослідників. Однак варто розуміти, що види російського фольклору взаємно доповнюють один одного, а часом не вписуються у загальноприйняту класифікацію. Тому щодо питання найчастіше використовують спрощений варіант, де виділяють лише 2 групи жанрів - обрядовий і необрядовий фольклор.

Це народна творчість, що охоплює всі культурні верстви суспільства. Життя людей, їхні погляди, ідеали, моральні підвалини - все це відображається як у художньому фольклорі (танцях, музиці, літературі) так і в матеріальному (одяг, кухонне начиння, житло).

Ще в 1935 році великий російський письменник Максим Горький, виступаючи на Першому з'їзді письменників СРСР, точно охарактеризував фольклор та його значення у суспільному житті: "...найглибші героїв існують у фольклорі, усній творчості народу. Святогор і Микула Селянинович, Василина Премудра іронічний Іванушка-дурник, який ніколи не сумує, Петрушка, який завжди і всіх перемагає. Ці образи створені фольклором і є невіддільною частиною життя і культури нашого суспільства."

Фольклор (" народне знання") - це окрема наукова дисципліна, через яку проводяться дослідження, створюються реферати, пишуться дисертації. У російській літературі 19-го століття широко вживалися терміни " народна поезія " і " народна словесність " .

Усна народна творчість, жанри фольклору

Пісні, казки, легенди, билини – це далеко не повний список. Усна народна творчість - це величезний пласт російської культури, який формувався протягом століть. Жанри народного фольклору поділяється на два основні напрямки - необрядовий та обрядовий.

Календарний - пісні олійні, різдвяні колядки, веснянки та інші приклади народної пісенної творчості.
Сімейний фольклор - весільні пісні, голосіння, колискові, сімейні оповідання.
Окказіональний - заклинання, лічилки, змови, заклички.

Фольклор необрядовий включає чотири групи:

1. Народна драма – релігійна, вертепна, театр Петрушки.

2. Народна поезія - балади, билини, духовні вірші, пісні ліричні, частівки, дитячі пісні-вірші.

3. Фольклорна проза ділиться на казкову та неказкову. Перша включає казки про тварин, побутові, чарівні, казки-ланцюжки (наприклад, історія про Колобку). Неказкова проза - це історії з життя, що розповідають про зустрічі людини з образами російської демонології - русалками та водяними, чаклунами та відьмами, упирями та вовкулаками. До цієї підкатегорії також належать розповіді про святині та чудеса християнської віри, про вищих силах. Форми неказкової прози:

легенди;
міфологічні оповідання;
билини;
сонники;
перекази;

4. Фольклор мовленнєвий устний: скоромовки, побажання, прізвиська, прислів'я, прокляття, загадки, дражнилки, приказки.

Жанри яких тут наведені вважаються основними.

у літературі

Це віршовані твори та проза – билини, казки, легенди. Безліч літературних формвідносять і до фольклору, який відображає три основні напрямки: драматичний, ліричний та епічний. Безумовно, жанри фольклору у літературі у цьому не вичерпуються, їх набагато більше, але перелічені категорії - це своєрідна емпірика, напрацьована роками.

Драматичні образи

До драматичного фольклорного мистецтва належать народні драми у формі казкових сюжетів з несприятливим розвитком подій та щасливим кінцем. Драматичною може бути будь-яка легенда, в якій відбувається боротьба добра зі злом. Персонажі перемагають один одного зі змінним успіхом, але в результаті добро тріумфує.

Жанри фольклору у літературі. Епічна складова

Російський фольклор (епічний) ґрунтується на історичних пісенних творах із великою тематикою, коли гусляри годинами можуть розповідати історії про життя на Русі під тихі струнні перебори. Це справжнє фольклорне мистецтво, що передається з покоління до покоління. Окрім літературного фольклору з музичним супроводом існує величезна народна творчість, легенди та билини, перекази та оповіді.

Епічне мистецтво зазвичай тісно переплітається з драматичним жанром, оскільки всі пригоди билинних героївземлі російської так чи інакше пов'язані з битвами та подвигами на славу справедливості. Головні представники епічного фольклору- це російські богатирі, серед яких виділяються Ілля Муромець та Добриня Микитович, а також незворушний Альоша Попович.

Жанри фольклору, приклади яких можна приводити до нескінченності, будуються на героях, що борються з чудовиськами. Іноді богатирю допомагає неживий предмет, що має казкову силу. Це може бути меч-кладенец, одним махом рубаючий голови дракону.

Епічні казки розповідають про колоритних персонажів - Бабі-Яги, яка живе у хатинці на курячих ніжках, Василісі Прекрасній, Іване-царевичу, який нікуди без Сірого вовка, та ще й про Івана-дурня - щасливого з відкритою російською душею.

Лірична форма

До цього фольклорного жанру відносяться твори народної творчості здебільшого обрядові: любовні пісні, колискові, веселі частівки та голосіння. Багато залежить від інтонації. Навіть вироки, заклинання, навороти з метою приворожити коханого, і іноді можна зарахувати до фольклорної лірики.

Фольклор та авторство

Твори казкового літературного жанру (авторські) часто не можуть бути формально зараховані до фольклору, як, наприклад, "Казка про Ковзаня-Горбунка" Єршова або оповідання Бажова "Мідної гори Господиня" в силу їхньої приналежності перу певного письменника. Тим не менш, ці історії мають свій фольклорне джерело, були розказані десь та кимось у тій чи іншій формі, а потім перекладені письменником у книжкову форму.

Жанри фольклору, приклади яких загальновідомі, популярні та впізнавані, не потребують уточнення. Читач легко розбереться, хто з авторів вигадав свій сюжет, а хто запозичив його з минулого. Інша річ, коли жанри фольклору, приклади яких на слуху більшість читачів, кимось оспорюються. У цьому випадку фахівці мають розібратися та зробити компетентні висновки.

Спірні форми мистецтва

Бувають приклади, коли казки сучасних авторів за своєю структурою буквально просять у народний фольклор, але при цьому відомо, що сюжет не має джерел з глибини народної творчості, а придуманий самим автором від початку до кінця. Наприклад, твір "Троє у Простоквашино". В наявності фольклорна канва - один листоноша Пєчкін чого вартий. Та й сама історія казкова насправді. Проте, якщо авторство визначено, то фольклорна приналежність може лише умовної. Хоча багато авторів вважають, що відмінності зовсім не є обов'язковими, мистецтво - воно і є мистецтво, незалежно від форми. Які жанри фольклору збігаються з літературними канонами, можна визначити за низкою ознак.

Відмінність фольклорних творів від літературних

Літературні твори, такі як роман, оповідання, повість, есе, відрізняються розміреністю, неспішним оповіданням. Читач отримує можливість на ходу аналізувати прочитане, заглиблюючись при цьому в ідею сюжету. Фольклорні твори імпульсивніші, до того ж вони містять лише їм властиві елементи, такі, як, говорок або запів. Нерідко оповідач уповільнює дію для більшого ефекту, застосовує подвійність чи трійковість оповіді. У фольклорі широко застосовується відкрита тавтологія, інколи навіть акцентована. У ході паралелізми та перебільшення. Всі ці прийоми органічні для фольклорних творів, хоча неприпустимі у звичайній літературі.

Різні народи, несумісні за своєю ментальністю, найчастіше поєднують чинники саме фольклорного характеру. Народне мистецтвомістить універсальні мотиви, як, наприклад, загальне всім бажання зібрати хороший урожай. Про це думають і китайці, і португальці, хоч живуть вони на різних кінцях материка. Населення багатьох країн поєднує прагнення мирного існування. Оскільки люди скрізь однакові за своєю природою, то і фольклор у них мало чим відрізняється, якщо не мати на увазі зовнішні ознаки.

Географічна близькість різних народностей сприяє зближенню, і цей процес починається також із фольклору. Налагоджуються насамперед культурні зв'язки, і лише після духовного об'єднання двох народів на авансцену виходять політики.

Малі жанри російського фольклору

p align="justify"> Невеликі фольклорні твори зазвичай призначені для дітей. Дитина не сприймає довгу розповідь чи казку, проте із задоволенням слухає історію про Сіренького дзиґа, який може схопити за бочок. У процесі виховання дітей з'явилися малі жанри російського фольклору. У кожному творі такої форми міститься особливе смислове зерно, яке по ходу оповідання перетворюється або на мораль або на невелике вчення.

Проте більшість малих форм фольклорного жанру - це корисні у розвиток дитини промови, пісеньки, примовки. Виділяються 5 жанрів фольклору, які з успіхом застосовуються під час виховання дітей:

Колискова пісня - найдавніший спосіб, що дозволяє заколисувати дитину. Зазвичай співуча мелодія супроводжується похитуванням люльки або ліжечка, тому важливо при співі знайти ритм.
Пістушки - прості віршики, співучі побажання, лагідні напутності, заспокійливі голосіння для дитини, яка щойно прокинулася.
Потішки - речитативні пісеньки, що супроводжують гру з ручками та ніжками немовляти. Сприяють розвитку дитини, спонукають її до дії у ненав'язливій ігровій формі.
Примовки – короткі оповідання, часто у віршах, веселі та звучні, які щодня розповідає мати своїм дітям. Підростаючим малюкам потрібно розповідати примовки відповідно до їхнього віку, щоб діти розуміли кожне слово.
Лічилки - невеликі віршики, які добре розвивають арифметичні здібності дитини. Є обов'язковою частиною колективних дитячих ігор, коли потрібно провести жеребкування.

Російський фольклор – це творчість народу. У ньому укладено світогляд тисяч людей, які колись населяли територію нашої держави. Їхній життєвий уклад, любов до Батьківщини та свого дому, почуття та переживання, мрії та потрясіння – все це століттями передається з вуст в уста і дарує нам зв'язок із нашими предками.

Спадщина нашого народу багатогранна та різнопланова. Умовно жанри російського фольклору поділяються на дві групи, що включають безліч видів: обрядовий і необрядовий фольклор.

Обрядовий фольклор

Ця група народних творінь у свою чергу поділяється на дві категорії:

Календарний фольклор- Відображення життєвого укладу: землеробські роботи, різдвяні колядки, масленичні і купальські обряди. За допомогою цього жанру російського фольклору наші предки зверталися до матері-Землі та інших божеств, просячи у неї захисту, гарного врожаю та благодаті.
Сімейно-побутовий фольклор, Який описував порядок життя кожної людини: створення сім'ї та народження дитини, службу в армії, смерть. Величні пісні, похоронні та рекрутські голосіння – на кожну подію існував особливий обряд, який надавав особливої урочистості та настрою.

Необрядовий фольклор

Він є більш численною групою творів народної творчості і включає 4 підвиди:

I. Фольклорна драма

театр Петрушки – вуличні іронічні театралізовані вистави від імені одного актора;
вертепна та релігійна драма – спектаклі на тему Різдва Христового та інших подій.

ІІ. Фольклорна поезія

Буліни: пісні-сказання, що розповідають про героїв давнини, що захищали свою Батьківщину, їх подвиги та доблесті. Буліна про Іллю Муромця та Солов'я-розбійника – одна з найвідоміших. Яскраві герої, барвисті епітети і мелодійний спів сказителя малюють яскравий образ російського богатиря, представника волелюбного вільного народу. Найбільш відомі два цикли російських билин: і .
Історичні пісні описують реальні події, що відбулися у незапам'ятні часи. Єрмак, Пугачов, Степан Разін, Іван Грозний, Борис Годунов – ці та багато інших великих людей та їхні справи увійшли не лише в історію, а й народну творчість.
Частинка – іронічні чотиривірші, які чітко оцінюють, а частіше висміюють життєві ситуації чи явища.
Ліричні пісні – відгуки простого народу на події у політичному та суспільному житті держави, взаємини селянина та пана, непорушні принципи життєвого устрою селян, народна мораль. Часті (танцювальні) і протяжні, гарні й гарні мелодійні, всі вони глибокі за змістом і емоційним накалом, змушуючи відгукуватися навіть саму черствую натуру.

ІІІ. Фольклорна проза

Найяскравіший прикладзнайомий кожному з нас з дитинства – чарівні казки. Добро і зло, справедливість і підлість, подвиг і боягузтво – все переплетено тут. І тільки чисте і відкрите серце головного героя здатне подолати всі негаразди.

IV. Фольклор мовних ситуацій.

Дуже різнопланова група. Тут і прислів'я, що являють собою народні афоризми, і загадки, що розвивають мислення, і дитячий фольклор (потішки, пісеньки, лічилочки, скоромовки та інші), що допомагає за допомогою гри та веселощів кращого розвиткудітей.

Це лише мала частина спадщини, що залишили наші предки. Їхня творчість має велику культурну цінність. Неважливо, якого саме жанру російського фольклору належить конкретний шедевр. Усі вони об'єднані однією спільною рисою – у кожному сконцентровані принципи життя: кохання, доброта і свобода. Те, без чого неможливе саме існування людини.

Види малих жанрів фольклору

Колискова пісня

Колискова пісня- одне із найдавніших жанрів фольклору, потім вказує те що, що у ньому збереглися елементи змови-оберега. Люди вірили, що людину оточують таємничі ворожі сили, і якщо дитина побачить уві сні щось погане, страшне, то наяву це вже не повториться. Ось чому в колисковій можна знайти «сіренького дзиґа» та інших лякаючих персонажів. Пізніше колискові пісні втрачали магічні елементи, набували значення доброго побажання на майбутнє. Отже, колискова пісня - пісня, за допомогою якої заколисують дитину. Оскільки пісня супроводжувалася мірним похитуванням дитини, у ній дуже важливий ритм.

Пістушка

Пістушка(від слова пестувати, тобто няньчити, пестити) - короткий віршований наспів няньок і матерів, яким вони супроводжують дії дитини, які вона здійснює на самому початку свого життя. Наприклад, коли дитина прокинеться, мати гладить, пестить його, примовляючи:

Потягунюшки, порастунюшки,
Поперек товстунюшки,
А в ручки фатюнюшки,
А в роток говорок,
А в головку розумок.

Коли дитина починає вчитися ходити, кажуть:

Великі ноги
Ішли дорогою:
Топ, топ, топ,
Топ, Топ, Топ.
Маленькі ніжки
Бігли доріжкою:
Топ, топ, топ, топ,
Топ, топ, топ, топ!

Потішка

Потішка- елемент педагогіки, пісенька-засудка, що супроводжує гру з пальцями, руками та ногами дитини. Потішки, як і пестушки, супроводжують розвиток дітей. Невеликі віршики та пісеньки дозволяють в ігровій формі спонукати дитину до дії, одночасно виробляючи масаж, фізичні вправистимулюючи моторні рефлекси У цьому жанрі дитячого фольклору закладено стимули до обігравання сюжету за допомогою пальців. пальчикові ігриабо Ладушки), рук, міміки. Потішки допомагають прищепити дитині навички гігієни, порядку, розвинути дрібну моторикуі емоційну сферу.

Приклади

«Сорока»

Варіант 1
Сорока-ворона, (водячи пальчиком по долоні)
Сорока-ворона,
Діткам віддала.
(Загинають пальчики)
Цьому дала,
Цьому дала,
Цьому дала,
Цьому дала,
А цьому не дала:
- Навіщо дров не пиляв?
– Навіщо воду не носив?

Варіант 2(Фігурує в мультфільмі «Пісенька мишеня»):
Сорока-ворона
Кашу варила,
Діток годувала:
Цьому дала,
Цьому дала,
Цьому дала,
А це не дала.

«Ладушки» (На ударних складах ляскають у долоні)

Ладушки-ладушки, де були? У бабусі!
А що їли? Кашку!
А що пили? Бражку!
Кашка масленька!
Бражка солоденька!
(Бабусю добренька!)
Попили, поїли, ш-у-у-у...
Шуууу! (Додому) Полетіли!
На голівку сіли! ("Ладушки" заспівали)
Сіли посиділи,
Далі (Додому) полетіли!

Примовка

Примовка(від баяти, тобто розповідати) - віршована, коротка, весела історія, яку розповідає мама своїй дитині, наприклад:

Сова, совинька, сова,
Велика голова,
На колі сиділа,
У сторони дивилася,
Головою крутила.

Прислів'я

Повчають чогось.

Дорога ложка на обід.
Вовка боятися до лісу не ходити.
Рибалка рибалку бачить здалеку.
Без праці не витягнеш рибу зі ставка.
У страху великі очі.
Очі бояться, а руки роблять.
Під лежачий камінь вода не тече.
Не потрібен скарб, коли в сім'ї лад.
Не май 100 рублів, а май 100 друзів.
Старий друг краще нових двох.
Друзі пізнаються в біді.
Знав би, де впадеш, - соломки підстелив би.
М'яко стелиш, та твердо спати.
Батьківщина - мати, умій за неї постояти.
Семеро одного не чекають.
За двома зайцями поженешся - жодного не спіймаєш.
Бджола мала, та й та працює.
Хліб всьому голова.
В гостях добре а вдома краще.

Ігри

Для ігор були спеціальні пісні. Ігри могли бути:

цілувальні. Як правило в ці ігри грали на вечірках та посиденьках (зазвичай закінчувалися поцілунком молодих хлопця та дівчата);
обрядові. Такі ігри були притаманні якомусь обряду, святу. Наприклад, масляні гуляння (характерні забави: зняття призу з верхівки стовпа, перетягування каната, змагання на спритність, силу);
сезонні. Особливо поширені серед дітей, особливо у зимовий час. Грали в так звані «Зігрівалки»: ведучий показує якісь рухи, а решту повторюють. Або традиційні «воротики» і «ручок».

Приклад цілальної гри:

Селезень

Селезень качку заганяв,
Молодий сірку заганяв,
Іди, Каче, додому,
Іди, Сіра, додому,
Качка семеро дітей,
А восьмий Селезень,
А дев'ята сама,
Поцілуй мене разок!

У цій грі «Качка» ставала в центр кола, а «Селезень» зовні, і грали подібно до гри «кішки-мишки». При цьому ті, хто стояли в хороводі, намагалися не впускати в коло «селезня».

Заклички

Заклички- один із видів закличних пісень язичницького походження. Вони відображають інтереси та уявлення селян про господарство та сім'ю. Наприклад, всі календарні пісні проходить заклинання багатого врожаю; для себе ж діти та дорослі просили здоров'я, щастя, багатства.

Заклички являють собою звернення до сонця, веселки, дощу та інших явищ природи, а також до тварин і особливо часто - до птахів, які вважалися вісниками весни. До того ж сили природи шанувалися як живі: до весни звертаються з проханнями, бажають її якнайшвидшого приходу, на зиму нарікають, скаржаться.

Жайворонки, жайвороночки!
Прилетіть до нас,
Принесіть нам літо тепле,
Заберіть від нас холодну зиму.
Нам холодна зима надокучила,
Руки, ноги відморозила.

Лічилка

Лічилка- невеликий віршик, форма жеребкування, за допомогою якого визначають, хто водить у грі. Лічилка - елемент гри, який допомагає встановити згоду та повагу до прийнятих правил. У організації лічилки дуже важливий ритм.

Ати-бати, йшли солдати,
Ати-бати, на базар.
Ати-бати, що купили?
Ати-бати, самовар.
Ати-бати, скільки коштує?
Ати-бати, три рублі
Ати-бати, він який?
Ати-бати, золотий.
Ати-бати, йшли солдати,
Ати-бати, на базар.
Ати-бати, що купили?
Ати-бати, самовар.
Ати-бати, скільки коштує?
Ати-бати, три рублі.
Ати-бати, хто виходить?
Ати-бати, це я!

Скоромовка

Скоромовка- Фраза, побудована на поєднанні звуків, що ускладнюють швидку вимову слів. Скоромовки ще називають «чистомовками», оскільки вони сприяють і можуть використовуватися для розвитку дикції. Скоромовки бувають як римовані, так і нерифмовані.

Їхав грека через річку.
Бачить грека: у річці рак,
Сунув грека руку в річку -
Рак за руку грека – цап!

Бик тупогуб, тупогубенький бичок, у бика губа біла була тупа.

Від тупоту копит пил полем летить.

Загадка

Загадка, як і прислів'я, є коротке образне визначення предмета чи явища, але на відміну прислів'я вона дає визначення в алегоричної, навмисне затемненої формі. Як правило, в загадці один предмет описується через інший на основі подібних характеристик: «Висить груша - не можна з'їсти» (лампа). Загадка може бути і простий опис предмета, наприклад: «Два кінці, два кільця, а посередині гвоздик» (ножиці). Це і народна забава, і випробування на кмітливість, кмітливість.

Роль загадок і примовок грали і небилиці-перевертні, які для дорослих постають як нісенітниці, для дітей же - смішні історії про те, чого не буває, наприклад:

З-за лісу, з-за гір Їде дідусь Єгор. Він на сивому на возі, На скрипучому на коні, Сокирищем підперезаний, Ремінь за пояс заткнуть, Чоботи навстіж, На босу ногу зипун.

Загальна історія

Усна народна творчість (фольклор) існувала ще в дописову епоху. Твори фольклору (загадки, скоромовки, небилиці та інших.) передавалися усно. Запам'ятовували їх із слуху. Це сприяло виникненню різних варіантіводного й того самого фольклорного твору.

Усна народна творчість є відображенням життя, побуту, повір'їв древніх людей. Твори народної творчості від народження супроводжують людини. Вони сприяють формуванню та розвитку дитини.

Посилання

Ірина Гуріна. Корисні вірші та казки на всі випадки непослуху

Див. також

Примітки

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Малі жанри фольклору" в інших словниках:

Жанри поезії Лермонтова. Літ. діяльність Л. протікала в епоху руйнування та дифузії жанрової системи 18 ст, та його творч. спадщина далеко не завжди піддається жанрової класифікації, відображаючи водночас пошуки нових форм. Учень. лірика Л.… … Лермонтовська енциклопедія

Ця стаття чи розділ потребує переробки. Будь ласка, покращіть статтю відповідно до правил написання статей. Елеазар Мо … Вікіпедія

- (22 жовтня 1918 року, Харків 16 грудня 2005 року, Москва) російський вчений філолог, історик культури, доктор філологічних наук, професор. Засновник дослідницької школи теоретичної фольклористики. Зміст 1 Біографія 2 Твори … Вікіпедія

Мелетинський, Єлеазар Мойсейович Єлеазар Мойсейович Мелетинський (22 жовтня 1918, Харків 16 грудня 2005 року, Москва) російський вчений філолог, історик культури, доктор філологічних наук, професор. Засновник дослідницької школи ... ... Вікіпедія

Єлеазар Мойсейович Мелетинський (22 жовтня 1918 року, Харків 16 грудня 2005 року, Москва) російський вчений філолог, історик культури, доктор філологічних наук, професор. Засновник дослідницької школи теоретичної фольклористики. Зміст 1… … Вікіпедія