Життєвий та творчий шлях. Життєвий та творчий шлях Н.В.Гоголя

Микола Васильович Гоголь народився 20 березня (1 квітня) 1809 року у містечку Великі Сорочинці Миргородського повіту Полтавської губернії. Письменник походив із поміщицької родини середнього достатку: у них було близько 400 душ кріпаків та понад 1000 десятин землі. Батьки письменника з боку батька були потомственими священиками, проте вже дід Опанас Дем'янович залишив духовну ниву і вступив до гетьманської канцелярії; саме він додав до свого прізвища Яновський іншу – Гоголь, що мало продемонструвати походження роду від відомого в українській історії XVII століття полковника Євстафія (Остапа) Гоголя (факт цей, втім, не знаходить достатнього підтвердження).

Батько письменника, Василь Опанасович, служив за Малоросійського поштамту. Мати, Мар'я Іванівна, що походила з поміщицької родини Косяровських, мала славу першої красуні на Полтавщині, заміж за Василя Опанасовича вона вийшла чотирнадцяти років. У сім'ї, крім Миколи, було ще п'ятеро дітей. Дитячі роки майбутній письменник провів у рідному маєтку Василівці (інша назва Яновщина), навідуючись разом з батьками у навколишні місця – Диканьку, що належала міністру внутрішніх справ В. П. Кочубею, до Обухівки, де мешкав письменник В. В. Капніст, але особливо часто у Кибинці, маєток колишнього міністра, далекого родича Гоголя з боку матері – Д. П. Трощинського. З Кібінцями, де була велика бібліотека та домашній театр, пов'язані ранні мистецькі враження майбутнього письменника. Їх доповнювали історичні перекази та біблійні історії, зокрема пророцтво про Страшний суд, що розповідається матір'ю, і неминуче покарання грішників. З того часу Гоголь, за висловом дослідника До. У. Мочульського, постійно жив «під терором потойбового воздаяния».

Спочатку Гоголь навчався у Полтавському повітовому училищі (1818-1819), потім брав приватні уроки у полтавського вчителя Гавриїла Сорочинського, проживаючи у нього на квартирі, а у травні 1821 року вступив до щойно заснованої Ніжинської гімназії вищих наук. Навчався Гоголь досить посередньо, проте відрізнявся в гімназійному театрі - як актор і декоратор. До гімназичного періоду відносяться перші літературні досліди у віршах та прозі, переважно «в ліричному та серйозному роді», але також і в комічному дусі, як, наприклад, сатира «Щось про Ніжину, або Дурням закон не писаний» (не збереглася). Найбільше, проте, Гоголя займає у цей час думка про державну службу на терені ЮСТИЦІЇ; таке рішення виникло не без впливу професора М. Г. Білоусова, який викладав природне право і звільненого згодом із гімназії за звинуваченням у «вільнодумстві» (під час розслідування Гоголь давав свідчення на користь професора).

Після закінчення гімназії Гоголь у грудні 1828 року разом із одним із своїх найближчих друзів А. С. Данилевським приїжджає до Петербурга. Але на нього чекають лише розчарування: не вдається отримати бажаного місця; поема «Ганц Кюхельгартен», написана, очевидно, ще гімназичну пору і видана 1829 року (під псевдонімом У. Алов), отримує вбивчі

відгуки рецензентів (Гоголь одразу ж скуповує майже весь тираж книги та спалює його); до цього, можливо, додалися любовні переживання, про які він говорив у листі до матері (від 24 липня 1829). Все це змушує Гоголя раптово виїхати з Петербурга до Німеччини.

Після повернення до Росії (у вересні того ж року) Гоголю нарешті вдається вступити на службу - спершу до Департаменту державного господарства та громадських будівель, а потім до Департаменту уділів. Чиновницька діяльність не приносить Гоголю задоволення, зате нові публікації (повість «Бісаврюк, або Вечір напередодні Івана Купала», статті та есе) звертають дедалі більшу увагу російської громадськості, що читає. Письменник зав'язує великі літературні знайомства, зокрема У. А. Жуковським, П. А. Плетньовим, який вдома у травні 1831 року (очевидно, 20-го) представив Гоголя А. З. Пушкіну.

Восени того ж року виходить перша частина збірки повістей з українського життя «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» (наступного року з'явилася друга частина), захоплено зустрінута Пушкіним: «От справжня веселість, щира, невимушена, без манірності, без манірності. А місцями якась поезія!..» Водночас «веселість» гоголівської книги виявляла різні відтінки - від безтурботного кепкування до похмурого комізму, близького до чорного гумору. За всієї повноті і щирості почуттів гоголівських персонажів світ, де вони живуть, трагічно конфліктний: відбувається розірвання природних і споріднених зв'язків, в природний порядок речей вторгаються таємничі ірреальні сили (фантастичне спирається головним чином народну демонологію). Вже у «Вечори» виявилося незвичайне мистецтво Гоголя створювати цілісний, закінчений і художній космос, який живе за своїми законами.

Після виходу першої прозової книги Гоголь стає знаменитим. Влітку 1832 року його з натхненням зустрічають у Москві, де він знайомиться з М. П. Погодіним, С. Т. Аксаковим та його сімейством, М. С. Щепкіним та іншими відомими діячами культури. Наступна поїздка Гоголя до Москви, так само успішна, відбулася влітку 1835 року. До кінця цього року він залишає педагогіку (з літа 1834 займав посаду ад'юнкт-професора загальної історії Санкт-Петербурзького університету) і повністю присвячує себе літературній праці.

1835 рік надзвичайно плідний: виходять наступні дві збірки прозових творів - «Арабески» та «Миргород» (обидва в двох частинах), розпочато роботу над поемою «Мертві душі», закінчено в основному комедія «Ревізор», написана комедія «Нареченої» (майбутня "Одруження"). Повідомляючи про нові досягнення письменника, у тому числі і про прем'єру «Ревізора» (19 квітня 1836 року), що має бути в петербурзькому Олександринському театрі, Пушкін зазначав у «Сучаснику»: «П. Гоголь йде ще вперед. Бажаємо і сподіваємося мати часто нагоду говорити про нього в нашому журналі». До речі, у пушкінському журналі Гоголь активно публікувався, зокрема як критик (стаття «Про рух журнальної літератури 1834 і 1835 року»).

«Миргород» та «Арабески» позначили нові

художні світи на карті гоголівської

всесвіту. Тематично близький до «Вечорів»

(«малоросійське» життя), миргородський цикл, що об'єднав повісті «Старосвітські поміщики», «Тарас Бульба», «Вій», «Повість про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем», виявляє різку зміну ракурсу та образотворчого масштабу: у ряді випадків замість сильних і різких характеристик - вульгарність і безликість обивателів, замість поетичних і глибоких почуттів - мляві, майже тваринні рефлекси. Звичайність сучасного життя відтінялася колоритністю і екстравагантністю минулого, проте тим разючіше виявлялася в ньому, в цьому минулому, глибока внутрішня конфліктність (наприклад, у «Тарасі Бульбі» - зіткнення любовного почуття, що індивідуалізується, з общинними інтересами).

Світ же «Петербурзьких повістей» з «Арабесок» («Невський проспект», «Записки божевільного», «Портрет»; до них примикають опубліковані пізніше, відповідно у 1836 та 1842 роках, «Ніс» та «Шинель») – це світ сучасного міста з його гострими соціальними та етичними колізіями, зламами характерів, тривожною та примарною атмосферою.

Найвищого ступеня гоголівське узагальнення досягає в «Ревізорі», де «збірне місто» нібито імітувало життєдіяльність будь-якого більшого соціального об'єднання, аж до держави, Російської імперії, чи навіть людства загалом. Замість традиційного активного двигуна інтриги - шахрая або авантюриста - в епіцентр колізії поставлений мимовільний ошуканець (уявний ревізор Хлестаков), що надало всьому, що відбувається, додаткове, гротескне освітлення, посилене до кінця заключною «німою сценою». Звільнена від конкретних деталей «пороку пороку», що передає насамперед сам ефект загального потрясіння (який підкреслювався символічною тривалістю моменту скам'янення), ця сцена залишала можливість найрізноманітніших тлумачень, включаючи есхатологічне - як нагадування про неминучий Страшний суд.

У червні 1836 року Гоголь (знову разом із Данилевським) їде за кордон, де він провів загалом понад 12 років, якщо не рахувати двох приїздів до Росії - у 1839-1840 і в 1841 -1842 роках. Письменник жив у Німеччині, Швейцарії, Франції, Австрії, Чехії, але найдовше в Італії, продовжуючи роботу над «Мертвими душами».

Властива Гоголю узагальненість отримувала тепер просторове вираження: з розвитком чичиковской афери (купівля «ревізських душ» померлих людей) російське життя мала розкритися різноманітно - як із боку «понизних рядів її», а й у вищих, значних проявах. Одночасно розкривалася і вся глибина ключового мотиву поеми: поняття «мертва душа» і антитеза, що витікала СТСЮДЗ, «живий-мертвий» зі сфери конкретного слововживання (померлий селянин, «ревізська душа») пересувалися у сферу переносної та символічної семантики. Виникала проблема омертвіння та пожвавлення людської душі і у зв'язку з цим - суспільства в цілому, російського світу насамперед, але через нього та всього сучасного людства. Зі складністю задуму пов'язана жанрова специфіка «Мертвих душ» (позначення «поема» вказувало на символічний зміст твору, особливу роль оповідача та позитивного авторського ідеалу). Після виходу першого тому «Мертвих душ» (1842) робота над другим томом (почата ще 1840 року) протікала особливо напружено та болісно. Влітку 1845 року у важкому душевному стані Гоголь спалює рукопис другого тома, пояснюючи пізніше своє рішення саме тим, що «шляхи та дороги» до ідеалу, відродження людського духу не отримали достатньо правдивого та переконливого вираження. Начебто компенсуючи давно обіцяний другий том і передбачаючи загальний рух сенсу поеми* Гоголь у «Вибраних місцях з листування з друзями» (1847) звернувся до прямого, публіцистичного роз'яснення своїх ідей. З особливою силою було наголошено у цій книзі необхідність внутрішнього християнського виховання і перевиховання всіх і кожного, без чого неможливі жодні суспільні поліпшення. Одночасно Гоголь працює і над працями теологічного характеру, найзначніший з яких – «Роздуми про Божественну літургію» (опублікований посмертно 1857 року).

У квітні 1848 року, після паломництва до Святої землі до гробу Господнього, Гоголь остаточно повертається на батьківщину. Багато місяців у 1848 та 1850-1851 роках він проводить в Одесі та Малоросії, восени 1848 року навідується до Петербурга, у 1850 та 1851 роках відвідує Оптину пустель, але більшу частину часу живе у Москві.

До початку 1852 року була заново створена редакція другого тома, глави з якої Гоголь читав найближчим друзям - А. О. Смирновій-Россет, С. П. Шевирьову, М. П. Погодіну, С. Т. Аксакову та іншим. Несхвально поставився до твору ржевський протоієрей отець Матвій (Костянтинівський), чия проповідь невпинного морального самовдосконалення багато в чому визначала умонастрій Гоголя в останній період його життя.

У ніч з 11 на 12 лютого у будинку на Нікітському бульварі, де Гоголь жив у графа А. П. Толстого, у стані глибокої душевної кризи письменник спалює нову редакцію другого тому. За кілька днів, вранці 21 лютого, він помирає.

Похорон письменника відбувся при величезному збігу народу на цвинтарі Свято-Данилова монастиря (1931 року останки Гоголя були перепоховані на Новодівичому кладовищі).

В історичній перспективі гоголівська творчість розкривалася поступово. Для безпосередніх його продовжувачів, представників так званої натуральної школи, першорядне значення мали соціальні мотиви, зняття усіляких заборон на тему та матеріал, побутова конкретність, а також гуманістичний пафос в окресленні «маленької людини». На рубежі XIX і XX століть з особливою силою розкрилася християнська філософсько-моральна проблематика гоголівських творів. Згодом сприйняття творчості Гоголя доповнилося ще відчуттям особливої складності та ірраціональності його художнього світу та провидницької сміливістю та не традиційністю його образотворчої манери. «Проза Гоголя щонайменше чотиривимірна. Його можна порівняти з його сучасником математиком Лобачевським, який підірвав Євклідів світ...» – оцінив творчість Гоголя В. Набоков. Все це визначило особливе місце творчості Гоголя у сучасній світовій культурі.

20. Трагедія Пушкіна «Борис Годунов». Проблема історизму.

Відмінною рисою композиції "Бориса Годунова" є рішучий розрив із правилами класицизму. Пушкін сміливо порушує три єдності, типові трагедії класицистів; час дії охоплює період у вісім із лишком років, місце дії - як палац, а й площа, і монастирська келія, і корчма, і полі битви; навіть не лише Русь, а й Польща; дія не об'єднується навколо центрального героя та єдиної інтриги, чим порушується єдність дії, як вона розумілася класицистами. Основне зіткнення у трагедії – це боротьба за престол Бориса та Самозванця, боротьба, в яку втягнуті різні суспільні сили. Сам Пушкін говорить про це так: «Мене спокушала думка про трагедію без любовної інтриги, але, не кажучи вже про те, що кохання дуже підходить романтичному і пристрасному характеру мого авантюриста, я змусив Дмитра закохатися в Марину, щоб краще відтінити її надзвичайний характер» . Любов у трагедії лише один із засобів характеристики героїв, але не пружина, що рушить події. У трагедії - широке охоплення життя зображуваної епохи, результатом чого стала надзвичайно велика кількість дійових осіб (близько шістдесяти), причому з різних соціальних верств: цар, бояри, дворяни, патріарх, ченці, козаки, люди різних національностей: росіяни, поляки, німці , французи. Замість звичайного поділу на дії (за правилами класицизму-п'ять) пушкінська трагедія розбита на сцени (23), які постійно змінюють місце дії. Це чергування сцен дано у порядку послідовності або за контрастом. Новизною в побудові, обумовленої ідейним змістом, є введення як основна дійова особа народу. Тому, на противагу трагедіям класицистів, у Пушкіна трагедія починається і закінчується без Бориса і Самозванця, здавалося б, головних дійових осіб. Слід зазначити, що, вірний правді життя, Пушкін порушив ще одне правило класицизму - чистоту жанру: він поєднав у своїй трагедії і трагічні, і побутові, і комічні сцени. За принципами реалізму побудовано образи трагедії. Натомість одностороннього зображення людського характеру, властивого письменникам класицизму, Пушкін дає широку та різнобічну замальовку внутрішнього світу своїх героїв. Пушкін часто звертався до російської історії, її найгостріших і найдраматичніших сторінок. У трагедії Борис Годунов поет воскресив минуле століття у всій його істині. Автору вдалося досягти небувалих вершин у мистецтві драми... Його персонажі історично вірні, вони діють і міркують відповідно до свого часу та характерів. Пушкін у трагедії Борис Годунов дуже точно визначив та показав народний характер. Вічно незадоволені існуючою владою люди готові піднятися на її знищення і бунтують, вселяючи жах у правителів, і тільки. А в результаті самі ж залишаються скривдженими, тому що плодами їхньої перемоги користуються бояри та родовиті дворяни, що стоять при троні государя. Місце дії в п'єсі змінюється 17 разів: Кремлівські палати, Новодівичий монастир, келія в Чудовому монастирі, палати патріарха, корчма на литовському кордоні, будинок Шуйського в Москві, царські палати, будинок Вишневського в Кракові, замок воєводи Мніше в Самборі, , фонтан», площа перед собором у Москві, ліс, лобове місце та ін. Це створює ефект епічного за своїми масштабами художнього світу, а також серйозні труднощі для сценічного втілення п'єси. Очевидно, що в жанровому відношенні «Борис Годунов» пов'язаний не лише з традиціями драматургії, а й у чималій мірі з традиціями епічної поеми. Час дії трагедії охоплює понад сім років. У жанровому відношенні трагедія Пушкіна є складною освітою. Трагедія написана і віршами і прозою, російською та німецькою мовою, має і високих і низьких героїв, які реально існували і вигадані, показує царів і народний натовп, містить криваві сцени смерті і фарсовий сміх, схожа на драматичну поему (за масштабом місця і часу Події, за змістом конфлікту, за кількістю персонажів, за відсутністю переліку дійових осіб з амплуа героїв), на драматичну хроніку, схожа на цикл невеликих трагедій. Само собою напрошується порівняння пушкінської трагедії із трагедією Сумарокова, створеної на тому ж історичному матеріалі («Димитрій Самозванець»). Відмінності надто очевидні: на відміну від Сумарокова трагедія Пушкіна написана і віршами (5-ти стопний білий ямб), і прозою; на відміну від Сумарокова у Пушкіна величезна кількість, понад 80, дійових осіб (через що традиційного списку дійових осіб у Пушкіна просто немає) конфлікт, розв'язка також істотно відрізняються. Порівняння з трагедією Сумарокова недаремно, але жанровий контекст «Бориса Годунова» набагато ширший і складніший. Головна якість драми, за Пушкіним - правдоподібність: «Істина пристрастей, правдоподібність почуттів у передбачуваних обставинах - ось що вимагає наш розум від драматичного письменника». Пушкін запитує: «Що розвивається у трагедії? яка мета її? - і відповідає, - «Людина та народ. Доля людська, доля народна. Ось чому Расін великий, незважаючи на вузьку форму своєї трагедії. Ось чому Шекспір великий, незважаючи на нерівність, недбалість, потворність обробки». Пушкін замислює трагедію, яка була б присвячена темі народу та людини. У «Борисі Годунове» втілилася в особах історична концепція Пушкіна: рушійна сила історії - думка народне. Показавши зіткнення особистості та народу, Пушкін нікому не віддає переваги. Більше того, він показує, що всі дії героїв спочатку викликані добрими намірами. Борис убив царевича Димитрія не з однієї спраги влади, адже Димитрій - син Івана Грозного, жорстокого царя, Борис перериває цю традицію і робить широкі державні перетворення, без крові зміцнює кордони і могутність Росії, тобто він убив немовля на благо. Лжедмитрій, що скидає Бориса Годунова за його гріх з волі самого народу теж справедливий, теж вбиває на благо. Баба, що кидає дитину землю, кидає її заради того, щоб чути, що відбувається біля царського престолу, тобто має серйозні, державно значущі наміри; юродивий, що прагне позбутися глузування хлопчиків теж по-своєму правий і зрозумілий. Думка Пушкіна у тому, що добрі наміри кожного окремо, приходячи у взаємодію, породжують зло. У Пушкіна сформувалося своєрідне уявлення про історичному злі - у нього немає конкретного носія, воно безлике і невловиме. Пушкін має намір писати об'єктивно, без перелицювання і спеціального посилення аналогів із сучасністю, але не виключає можливих збігів: «Усі заколоти схожі друг на друга». Пізніше Пушкін скаже з іншого приводу: "бувають дивні зближення", але ця фраза підходить і трагедії "Борис Годунов" - події епохи Бориса Годунова "дивно" здавалися Пушкіну схожими на ситуацію його часу.

21. Творчість та доля Кольцова.

Олексій Васильович Кольцов

Майбутній поет народився у Воронежі 3 жовтня 1809 року, у багатодітній купецькій сім'ї торговця худобою Василя Петровича Кольцова, тяжкими працями вибився в люди, господаря жорсткого й упертого, котрий мав свою думку і поступався нікому. Мимоволі і Альоша як спадкоємець батьківських справ перейняв багато рис його характеру. З дитинства хлопчик займався перегоном та продажем худоби. Був ситий, одягнений, але рідко обласканий; у сім'ї панував домобуд.

Олексієм ніхто не займався, але він, проте, освоїв за допомогою воронезького семінариста грамоту і в 1818 вступив до першого класу повітового училища. Через півтора року батько Альошу з училища забрав, і для напівграмотного підлітка почалося трудове життя, в якому була одна втіха - донський степ, та розсипані по ньому села та хутори, а ночами виття вовків і безмовність зірок. Тайком, уривками читав грошові видання - вірші І. Дмитрієва, французькі романи, казки - народні та "Тисячі та однієї ночі"; з 16 років, приховуючи від усіх, намагався складати вірші. Відомо, що перший його вірш (потім знищений) називався "Три видіння". Познайомившись з воронезьким книгопродавцем Кашкіним і потоваришувавши з поетично обдарованим семінаристом Серебрянським, Кольцов зі спілкування з ними виніс багато знань про віршування. Юнак увійшов у гурток молоді, яка захоплювалася літературою, кумирами якої були Жуковський, Дельвіг, Пушкін та інші російські поети; писав наслідувальні вірші, до кінця 1820-х років спіймавши свою мелодію і намацавши нові поетичні образи.

Тоді ж Олексій Кольцов полюбив фортечну дівчину Дуняшу, яка жила в їхньому будинку, куплену його батьком у одного з сусідніх поміщиків. Батько, не бажаючи "мезальянсу", в одну з відлучок сина продав дівчину на Дон, де та незабаром вийшла заміж. Душевна рана садила у поета все його життя.

Незабаром після цього Олексій передав знайомцю Сухачову вірші для публікації у Москві, де той опублікував їх анонімно у 1830 році. Низка випадковостей стала закономірністю: часто буваючи у справах батька в обох столицях, Олексій познайомився з московським літератором Станкевичем, а через нього - з Бєлінським, які допомогли надрукувати йому кілька віршів у журналі "Листок" та "Літературній газеті". Публікації передувала рекомендація Станкевича "самородного поета, який ніде не навчався і, зайнятий торговими справами за дорученням батька, пише часто дорогою, вночі, сидячи верхи на коні". Знайомство з критиком незабаром переросло у серцеву дружбу. Дві статті Бєлінського " Вірші Кольцова " (1835 р.) і " Про життя і твори Кольцова " (1846 р.) зіграли виняткову роль творчої долі поета. Великий критик побачив у своєму другові великого поета схожий на Пушкіну і Лермонтову. Він навіть назвав його "геніальним".

У 1835 році коштом Станкевича були видані "Вірші Олексія Кольцова" (18 п'єс: "Не шуми ти, жито", "Роздум поселянина", "Селянська гулянка" та інші), тепло зустрінуті публікою і критикою. Звів знайомства поет-початківець і з В. Жуковським, П. Вяземським, В. Одоєвським, Н. Полєвим, А. Пушкіним, який опублікував у "Сучаснику" (1836 р.) вірш Кольцова "Урожай". Письменники належали до молодого поета з незвичайною для літературного світу ніжністю.

Дуже характерні слова Польового про Кольцове як про "чисту, добру душу" - "з ним він грівся, ніби біля каміна". Нові друзі допомагали Олексію у справах літературних, а й у справах житейських. У всякому разі, багато батьківських справ, у тому числі й судові процеси, поет вирішував у столицях з їхньою прихильною допомогою.

Потім була пора небувалого творчого піднесення поета. У "Вітчизняних записках", "Сучаснику", "Літературній газеті", "Московському спостерігачі" виходили його думи, ліричні вірші ("Божий світ", "Молитва", "Косар", "Квітка"). Кольцов ревно збирав усну народну творчість, склав збірку "Російські прислів'я, приказки, приречення та прислів'я", записував народні пісні. У 1837 році вийшов відчутний "Ліс", присвячений пам'яті Пушкіна, про який Олексій Васильович Кольцов написав: "Прострелено сонце".

Велику частину часу поет змушений був проводити не в колі нових друзів, а на батьківщині, у Воронежі, у постійних турботах про хліб насущний і про велику родину, що, зрештою, стало обтяжувати його. Та й з рідними він через свої "поетичні вільності" втратив і без того невеликий душевний контакт. "Жити вдома, в колі купців, - зізнавався Олексій, - рішуче я тепер не можу; в інших колах теж... Безрадісна сама майбутньість у мене попереду. Я, здається, собою одне виконаю у всій точності: ворону... їй-богу, я страшенно схожий на неї, залишається лише сказати: вона до павів не потрапила, а від ворон відстала. Більше цього до мене нічого не йтиме».

За два роки до смерті Кольцов А.В. писав: "Я не хочу бути людиною багатою - і ніколи не буду.. Немає голосу в душі бути купцем, а все мені каже душа день і ніч, хоче кинути всі заняття торгівлі - і сісти в світлицю, читати, вчитися. Мені б хотілося тепер спочатку повчити гарненько свою російську історію, потім природну, всесвітню, потім вивчитися німецькою, читати Шекспіра, Гете, Байрона, Гегеля, прочитати астрономію, географію, ботаніку, фізіологію, зоологію..." На жаль, двох років йому не вистачило, щоб подолати ці завдання, до того ж практично весь цей час він тяжко хворів. Могутній організм був зламаний непосильними працями, гострими переживаннями, багатьма непоміркованостями, які були властиві цій людині, сухотами та поганою хворобою, підхопленою від однієї з воронезьких одалисок, в яку він був палко закоханий.

Друзі пропонували Кольцову відкрити у північній столиці книжкову лавку, стати керівником " Вітчизняних записок " А. Краєвського, але поет було відірватися від справ сім'ї, від заплутаних торгів та боргів батька, якими був пов'язаний міцніше шкіряних ременів. В останню свою поїздку до Москви і Петербурга в 1841 році Кольцов хоч і виграв у суді одну з двох справ батька, але всі гроші витратив, до того ж більша частина стада, що переганяється ним, загинула від епізоотії. Вдома справи виявилися не кращими. Вірші писалися дедалі рідше...

У Воронежі сухот доконав поета. 29 жовтня 1842 року він помер, його руку стискала у своїй руці стара-няня... Похований був на Митрофаньївському цвинтарі. На пам'ятнику поетові його батько написав: "Просвітленою без наук природою нагороджений Монаршею милістю помер 33 років і 26 днів о 12-й годині шлюбу не мав". Сьогодні того цвинтаря немає - це вже центр Воронежа, але "кілька могил меморіально виділено, обнесено стіною та побито" - серед них і останній притулок Олексія Кольцова. На пам'ятнику замість батьківської епітафії рядки самого поета: В душі пристрасті вогонь Розгорявся не раз, Але в безплідній тузі Він горів і згас...

Вже через півстоліття після смерті Кольцова тираж його видань перевищив мільйон екземплярів, а кількість читачів за сотню мільйонів. Багато "п'єси" його переклали на прекрасні пісні та романси, в яких "співає душа народу", - М. Глінка, А. Варламов, А. Даргомижський, А. Гурілєв, Н. Римський-Корсаков, М. Мусоргський, М. Балакірєв , А. Рубінштейн, С. Рахманінов, А. Глазунов та інші російські композитори.

Серед біографій великих письменників, біографія Гоголястоїть у окремому ряду. Після прочитання цієї статті ви зрозумієте, чому це так.

Микола Васильович Гоголь є загальновизнаним літературним класиком. Він майстерно працював у різних жанрах. Про його твори позитивно відгукувалися як сучасники, і письменники наступних поколінь.

Коли Олександр Сергійович прочитав «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» та «Ніч перед Різдвом», насичені гумором та містикою, він високо оцінив талант Гоголя.

У цей час Микола Васильович серйозно захопився історією Малоросії, внаслідок чого їм було написано кілька творів. Серед них був і знаменитий «Тарас Бульба», який здобув світову популярність.

Гоголь навіть писав листи своєї матері з проханнями про те, щоб вона якнайдокладніше розповіла про життя простих людей, що живуть у глухих селах.

У 1835 р. з-під його пера виходить відома повість «Вій». У ній присутні вурдалаки, упирі, відьми та інші містичні персонажі, які регулярно зустрічаються у його творчій біографії. Пізніше, за мотивами цього твору було знято фільм. По суті його можна назвати першим радянським фільмом жахів.

У 1841 р. Микола Васильович пише чергову повість «Шинель», що стала знаменитою. У ній розповідається про героя, який бідніє настільки, що його змушують радіти звичайнісінькі речі.

Особисте життя Гоголя

З самої юності і аж до кінця життя у Гоголя спостерігалися розлади. Так, наприклад, він дуже боявся ранньої смерті.

Деякі біографи стверджують, що письменник взагалі страждав на маніакально-депресивний психоз. У нього часто змінювався настрій, що не могло не хвилювати самого письменника.

У своїх листах він зізнавався, що періодично чує якісь голоси, які кликали його кудись. Через постійну емоційну напругу і страх перед смертю, Гоголь серйозно цікавився релігією і вів замкнутий спосіб життя.

Ставлення до жінок у нього теж було своєрідним. Скоріше він любив їх на відстані, захоплюючись ними більше у духовному плані, ніж у фізичному.

Микола Васильович листувався з дівчатами різних соціальних положень, роблячи це романтично та несміливо. Йому не дуже подобалося виставляти напоказ особисте життя та взагалі будь-які подробиці, пов'язані з цією стороною біографії.

Через те, що Гоголь не мав дітей, існує версія, ніби він був гомосексуалістом. На сьогоднішній день це припущення не має ніяких підтверджень, хоча дискусії з цієї теми періодично ведуться.

Смерть

Рання смерть Миколи Васильовича Гоголя досі викликає багато спекотних суперечок у його біографів та істориків. В останні роки життя Гоголь переживав творчу кризу.

Багато в чому це було пов'язано зі смертю дружини Хомякова, а також критикою його творів з боку протоієрея Матвія Костянтиновича.

Всі ці події та душевні муки призвели до того, що 5 лютого він вирішив відмовитися від їжі. Через 5 днів Гоголь власноруч спалив усі свої рукописи, пояснюючи це тим, що так йому наказала якась «зла сила».

18 лютого, дотримуючись Великого Посту, Гоголь став відчувати фізичну слабкість, через що зліг у ліжко. Він уникав будь-якого лікування, віддаючи перевагу спокійному очікуванню власної смерті.

Через запалення кишечника лікарі припустили, що він має менінгіт. Було вирішено зробити кровопускання, яке не тільки завдало здоров'ю письменника непоправної шкоди, а й погіршило його душевний стан.

21 лютого 1852 р. Микола Васильович Гоголь помер у маєтку графа Толстого у Москві. До свого 43-річчя він не дожив лише один місяць.

У біографії російського письменника Гоголя є стільки цікавих фактів, що з них можна скласти цілу книгу. Наведемо лише кілька.

Гоголь боявся грози, оскільки це природне явище негативно діяло з його психіку.
Письменник жив бідно, ходив у старому одязі. Єдиним дорогим предметом у його гардеробі був золотий годинник, подарований Жуковським на згадку про Пушкіна.
Мати Гоголя вважали дивною жінкою. Вона була забобонною, вірила у надприродні речі і постійно розповідала загадкові, прикрашені вигадками.
За чутками, останніми словами Гоголя були: «Як солодко вмирати».
часто отримував натхнення через творчість Гоголя.
Микола Васильович любив солодощі, тому в його кишені завжди лежали цукерки та шматочки цукру. Також він любив катати хлібні м'якіші в руках - це допомагало йому концентруватися на думці.
Гоголь болісно ставився до своєї зовнішності. Його дуже дратував свій ніс.
Микола Васильович боявся, що буде похований, перебуваючи у летаргічному сні. Тому він просив, щоб його тіло поховали тільки після появи трупних плям.
За легендою Гоголь таки прокинувся у труні. І цей слух має підставу. Справа в тому, що коли його тіло мали намір перепоховати, присутні з жахом виявили, що голову небіжчика повернуто набік.

Якщо вам сподобалася коротка біографія Гоголя – поділіться нею у соціальних мережах. Якщо вам взагалі подобаються біографії великих людей і просто - підписуйтесь на сайт IнтересніFakty.org. З нами завжди цікаво!

Сподобався піст? Натисніть будь-яку кнопку.

Є Микола Гоголь. Книги його знайомі кожному. За його творами знімають фільми та ставлять вистави. Творчість цього письменника дуже різноманітна. У ньому присутні як романтичні повісті, і твори реалістичної прози.

Біографія

Микола Гоголь народився в Україні у сім'ї полкового писаря. Талант сатирика у ньому виявився рано. Невтомну спрагу до знань виявляв уже у дитинстві Гоголь. Книги у житті грали велику роль. У Ніжинському училищі, де він здобував освіту, йому не дали достатніх знань. А тому він виписував додатково літературні журнали та альманахи.

Ще у шкільні роки він почав складати дотепні епіграми. Предметом глузувань майбутнього письменника були вчителі. Але подібним творчим дослідженням ліцеїст не надавав особливого значення. Після закінчення курсу він мріяв виїхати до Петербурга, вважаючи, що там зможе влаштуватися на державну службу.

Служба у канцелярії

Мрія збулася, і випускник ліцею залишив рідні краї. Однак у Петербурзі він зміг отримати лише скромне місце у канцелярії. Але були вони погані, і майже всі екземпляри першої поеми, яка називалася «Ганс Кюхельгартен», він скупив у книжковій лавці і власноруч спалив.

Туга за малою батьківщиною

Незабаром невдачі у творчості та матеріальні труднощі спантеличили Гоголя. Північна столиця стала викликати у його душі тугу. І все частіше службовець дрібної канцелярії згадував милі серцю українські краєвиди. Не кожен знає, яка книга принесла Гоголю популярність. Але немає в нашій країні школяра, якому було б невідомим твір «Вечори на хуторі поблизу Диканьки». Створення цієї книги було навіяно тугою за малою батьківщиною. І саме цей літературний твір приніс популярність Гоголю та дозволив отримати визнання побратимів по перу. Хвалебного відкликання самого Пушкіна був удостоєний Гоголь. Книги великого поета та письменника в юності вплинули на нього вирішальний вплив. А тому думка корифея літератури була особливо цінною для молодого автора.

"Петербурзькі повісті" та інші твори

З того часу Гоголь був у літературні кола. Він близько спілкувався з Пушкіним та Жуковським, що не могло не вплинути на його творчість. Відтепер письменство стало йому сенсом життя. До цієї справи він став ставитись дуже серйозно. І результат не забарився.

У цей період було створено найвідоміші книги Гоголя. Список їх говорить про те, що письменник працював у надзвичайно посиленому режимі і не надавав особливої переваги тому чи іншому жанру. Його твори викликали резонанс у світі літератури. Про талант молодого прозаїка писав Бєлінський, який вирізняється дивовижною здатністю розпізнавати унікальні здібності на ранньому етапі. Реалістичний напрямок, закладений Пушкіним, розвивалося на гідному рівні, що свідчать книги Гоголя. Список їх включає такі твори:

"Портрет".
"Нотатки божевільного".
"Ніс".
"Невський проспект".
"Тарас Бульба".

Кожна з них унікальна у своєму роді. У певному сенсі став новатором Микола Гоголь. Книги його відрізнялися тим, що в них вперше в історії російської літератури торкнулася тема Зроблено це було поверхово, але до цього доля тисяч простих людей зображувалася в художній літературі лише побіжно.

Але як би не був сильний і унікальний талант творця «Шинелі», особливий внесок у літературу він зробив все ж таки завдяки написанню «Ревізора» і «Мертвих душ».

Сатира

Ранні твори принесли успіху Гоголю. Однак письменник був цим незадоволений. Гоголь не хотів залишатися лише споглядачем життя. У його душі все сильніше міцніло усвідомлення, що місія письменника надзвичайно велика. Художник здатний донести до своїх читачів своє бачення сучасної дійсності, цим впливаючи на свідомість мас. На благо Росії та її народу творив відтепер Гоголь. Книги його свідчать про це благо прагнення. Поема "Мертві душі" стала найбільшим твором у літературі. Однак після виходу першого тома письменник зазнав жорстких нападок з боку прихильників консервативних поглядів.

Непроста ситуація, що склалася у житті та творчості письменника, призвела до того, що завершити поему йому так і не вдалося. Другий том, написаний незадовго до смерті, письменник спалив.

Микола Васильович Гоголь – геніальний російський письменник, людина, яку знають, насамперед, як автора актуального на всі часи твору «Мертві душі», особистість із трагічною долею, яка огорнута ореолом таємниці досі.

Коротка біографія та творчий шлях

Народився Гоголь 20 березня (або 1 квітня за новим стилем) 1809 року в Сорочинцях Полтавської губернії у багатодітній родині поміщика. У дитинстві Гоголя виховували на принципах взаємної поваги, любові до природи та літературної творчості.Після закінчення Полтавського училища юнак вступив до Ніжинської гімназії для вивчення юстиції. Він цікавився живописом, вникав у принципи російської словесності, але писав у роки не дуже майстерно.

Літературні досягнення

З переїздом Гоголя в північну столицю в 1828 почався його літературний шлях як унікальний автор. Але склалося все гладко не відразу: Микола Васильович служив чиновником,займався живописом в Академії Мистецтв і навіть робив спроби стати актором,але жоден із згаданих видів діяльності не приносив очікуваного задоволення.

Знайомство з такими впливовими постатями у суспільстві, як і Дельвіг, допомогло Гоголю проявити неординарність свого таланту. Першим його опублікованим твором став «Басаврюк», потім «Вечір напередодні Івана Купала», який подарував письменнику першу популярність. Пізніше світова література стала впізнавати Гоголя за оригінальними п'єсами, такими як «Ревізор», повістями («Ніс») та оповіданнями з українським колоритом («Сорочинський ярмарок»)

Завершення життєвого шляху

Одним із останніх витків біографії письменника стали подорожі за кордонпід впливом негативної реакції публіки постановку «Ревізора». У Римі він працює над «Мертвими душами», перший том яких видає після повернення на Батьківщину. Але, здається, автора нічого не тішить: він впадає в депресію, духовно ламається,та напередодні своєї смерті, 21 лютого 1852 року, просто спалює другий том закінченого твору.

Загадкова смерть

Дивно, але пересуди з приводу того, від чого саме помер великий російський письменник,не вщухають і досі. Навіть сучасні лікарі не можуть поставити точний діагноз, хоча, за повідомленням біографів, Гоголь з дитинства був хворобливою дитиною. Незважаючи на різноманітність діагнозів, які могли призвести до смерті - від раку до менінгіту, від тифу до божевілля - висувалося навіть версія отруєнняписьменника ртуттю.

Дивності та дивацтва

Російська та світова література знає Гоголя, як людину, чиї безсмертні твори закликають до доброго світла, істинного розуму та духовної досконалості. Тоді як життя самого письменника насичене дуже дивними та неоднозначними явищами. Деякі дослідники впевнені, що Микола Васильович страждав на шизофренію, а також на приступи психозу і клаустрофобії. Письменник особисто стверджував, що має зміщені органи в тілі, деякі з яких взагалі розміщені догори ногами. Сучасники говорили, що він вражав усіх нетиповими для людини її рівня прихильностями, наприклад, рукоділлям, сном у сидячому положенні, а листом, навпаки, тільки стоячи. Була у прозаїка також пристрасть до катання хлібних кульок.

До інших незвичайних фактів із біографічного шляху письменника можна віднести й таке:

Гоголь ніколи не був одружений. Він пропонував жінці всього один раз, але був відкинутий.
Микола Васильович любив кулінарію та приготування, часто пригощав знайомих стравами власного приготування, зокрема й особливим напоєм за участю рому під назвою «гоголь-моголь».
У письменника завжди були з собою солодощі, які він не втомлювався жувати.
Він був людиною сором'язливим і дуже соромився свого носа.
Особливе місце у житті Гоголя займали страхи: сильна гроза діяла йому на нерви, та й взагалі, людина він був, не чужий релігійно-містичних і забобонних міркувань. Можливо, саме тому містика завжди переслідувала прозаїка: наприклад, сам він казав, що його повість «Вій» - не що інше, як народне переказ, яке він колись чув і просто перезаписав. Але ні історики, ні фольклористи, ні дослідники в інших сферах так і не знайшли про це згадок.

Не лише доля та творчість, а й навіть смерть письменника – одна суцільна таємниця. Адже при перепохованні його виявили повернутий набік.

Якщо це повідомлення тобі стало в нагоді, буду рада бачити тебе

Н.В. Гоголь (1809 – 1852)

Початок творчого шляху.Гоголь приїжджає до Петербурга 1828 р. Ні грошей, ні знайомств, довго шукає роботу, нарешті, влаштовується переписувачем. У 1829 видає поему «Ганц Кюхельгартен», написану ще в гімназії, під псевдонімами В. Алов. У дусі німецького романтизму, основу – подорож героя у пошуках щастя, а воно виявляється залишилося вдома – проста сільська дівчина любить його. Тобто щастя поряд, але це потрібно зрозуміти, його треба знайти. Провал був страшний, лаяли всі. Гоголь скупив весь тираж і спалив.

Звернувся до іншого матеріалу, зрозумілого та знайомого. Почав писати прозові повісті на українському матеріалі. Україна в цей час далека від Росії, зовсім інший світ, побутовий, мовний. Зайнявся цією темою, але знає життя не так добре, повна відсутність реального життєвого досвіду. Коли починає писати, засинає рідних листами з проханням описати звичаї, традиції, національний одяг, їжу, повір'я тощо.

У цей час, 20-ті роки 19 ст., з'явилася нова мода на українську. Свідомо зорієнтувався на потребу літератури у фольклорі (усі зараз пишуть казки). Інтелектуальний читач тягнеться до романтизму, екзотики. Спершу цікавила далека екзотика (Байрон), потім зацікавила близька. Спочатку – Кавказ, далекий та чужий, незрозумілий та незнайомий. Потім Україна, яка й екзотична та близька. Гоголь виступив як романтик, але особливий не пушкінський, не німецький, не байронівський, де герой – незвичайна, виняткова особистість. Гоголь не помилився, річ, побудована на фольклорному, українському матеріалі, мала шалений успіх.

Успіх розпочався ще у друкарні. Реготали всі, не тільки тому, що смішно, а й від задоволення. У захваті був Жуковський, Пушкін. Прийняли майже все. Був, наприклад, критик, українець за національністю, який вказав на побутові помилки. І все-таки небувалий успіх. Справа не в майстерності, а у способі його подачі. Поєднання суто літературної романтичної манери з народним оповіданням (просторіччя, ілюзія мовлення).

"Вечори на хуторі біля Диканьки"дають масу особистостей, але вони сходяться у чомусь одному. Гоголь малює не образ особистості, а образ племені, народу, народності. Гоголівський романтизм тримається понятті романтичної народності. Це передбачає обов'язковий інтерес до фольклору, але це екзотична, тобто незвичайна, незвичайна краса. Гоголь не боїться перебільшень: рідкісна птах долетить до середини Дніпра.Це фольклорне перебільшення, але не знають інші. З'являється фантастика, і звичайне життя раптом виглядає незвичайним. Характери героїв малюються яскравими фарбами: молодість, сила, сміливість, рішучість, їм протистоять боягузливість, злочинність.

"Вечори на хуторі біля Диканьки", 1-й том - 1831, 2-й - 1832.

1 том: Сорочинський ярмарок.

Вечір напередодні Івана Купали.

Травнева ніч.

Зникла грамота.

2 том: Ніч перед Різдвом.

Страшна помста.

Іван Федорович Шпонька.

Зачароване місце.

Гоголь називав їх булями, небилицями, балаканею, байками. Усі повісті будуються на змішанні фольклорних та літературних засад. «Вечори» невипадково відкриває «Сорочинський ярмарок» , це яскрава картина самобутнього життя Світ Гоголя барвистий, багатобарвний, за ним відчуття повноти життя. Молодість, веселощі, свято наповнюють повість та розлиті по всій книжці. Але вже тут, у першій повісті, з'являється мотив смутку, смутку: танцюючі, як маріонетки, механічні ляльки, бабусі на весіллі наприкінці повісті.

Г.А. Гуковський зауважує, що за красою і веселістю казки стоїть туга про те, що це лише мрія. «Вечори» - світла книга, але все ж таки в ній є друга мелодія смутку. Сум за мрією нездійсненний, ілюзорний. Світлий світ побудований уявою автора, а поза його межами – величезний і похмурий світ, де немає, що є у книзі.