Як малювати море та хвилі гуашшю поетапно. Морський краєвид з яхтами

Художнє приладдя:

  1. Вихідна картинка морського пейзажу і маяка на якомусь фоні, з якого ви змалюватимете. Можете роздрукувати зображення за посиланням
  2. Акварельний альбом Arches холодного пресування, щільністю 252 г/см2 (140lb), формату 405х305 мм (16×12?)
  3. Аркуш непотрібного паперу або скетчбук
  4. Два паперові або картонні куточки L-подібної форми (як видошукач)
  5. Скотч (шириною 25 мм)
  6. Простий олівець HB
  7. Клячка
  8. Палітра
  9. Склянка з водою
  10. Рушник або ганчірка, щоб класти на них кисті
  11. Лоскут тканини або паперовий рушник

Кольори пігментів (з акварельного набору Holbein Artists "Water Colors")

  1. Кадмій жовтий чорний (Cadmium Yelllow Deep);
  2. Кадмій жовто-жовтогарячий (Cadmium Yellow Orange);
  3. Кадмій червоний (Cadmium Red Deep);
  4. Алізарин малиновий перманентний (Permanent Alizarin Crimson);
  5. Перманент фіолетовий (Permanent Violet);
  6. Ультрамарин темний (Ultramarine deep);
  7. Кобальт синій (Cobalt Blue);
  8. Церулеум синій (Cerulean Blue);
  9. Переливчастий синій (Peacock Blue);
  10. Трав'яна зелень (Sap Green);
  11. Зелений Хукер (Hooker's green);
  12. Охра жовта (Yellow Ochre);
  13. Сієна палена (Burnt Sienna);
  14. Умбра палена (Burnt Umber);
  15. Сепія (Sepia);
  16. Сірий Пейн (Payne's Grey).

Щітки:

  1. «Моп» однодюймова плоска
  2. Fibonacci Kolinsky-Sable: колонкова кругла №12
  3. Escoda Kolinsky-Sable: колонкова кругла №6
  4. Синтетична кругла №8
  5. Синтетична кругла №4
  6. Синтетична кругла №2
  7. Синтетична кругла №1
  8. Синтетична кругла Cotman №1

Етап 1

За відсутності видошукача, можете зробити його самостійно, використовуючи два L-подібні куточки (Стів назвав їх «кутові смуги»). Їх ширина і довжина мають бути достатніми, щоб у них містилася вихідна картинка. Накладіть куточки на неї таким чином, щоб у центрі утвореного прямокутника знаходилися тільки ті елементи, які перемальовуватимете. Прикріпіть куточки до картинки скотчем. Продумайте композицію готового малюнка та спосіб зображення маяка. Тепер можна брати непотрібний аркуш паперу або скетчбук, і переходити до створення тонового начерку композиції. Для цього потрібно визначити світлотіньові характеристики кожного елемента малюнка та нанести їх відповідно. У нашому випадку світлий тон буде у хмар, бризок води, прожектора та освітленого боку маяка. Небо та скелі – напівтемні. Зображення падаючих тіней і морських вир будуть темними. Використовуйте вихідну картинку як орієнтир. Це має бути швидкий ескіз.

На малюнку нижче представлений зразковий тоновий малюнок Стіва.

Етап 2


Продумавши розташування елементів картини на аркуші, перенесіть композиційний ескіз на акварельний папір холодного пресування Arches. Але цього разу тони в малюнок не вмикайте. Просто позначте легкими лініями основні контури. Не тисніть на олівець, щоб потім його можна було легко стерти. Ескіз не повинен займати весь лист, відступіть від краю приблизно 5 см. Можете провести межі під лінійку.

Нижче ви бачите приклад такого малюнку.


Етап 3


За допомогою круглого пензля №14 із соболя приготуйте на палітрі розмивку з Ультрамарину (Ultramarine), Небесного (Cerulean) та Переливчастого синього (Peacock Blue) з крапелькою червоного Краплака (Alizarin Crimson). Потім пензлем моп нанесіть чисту воду на область неба, включаючи хмари. З особливою акуратністю обробляйте зони навколо маяка та навколишніх будинків, адже у них має бути чіткий контур. Поки папір не висох, застосуйте техніку «по-сирому», покриваючи водянистою розмивкою небо. При цьому почніть з верхнього краю малюнка і просуйтеся вниз до горизонту. У верхній частині картини тон неба темніший, тому використовуйте більше червоного Краплака. Профарбовуючи навколо хмар, додайте більше Небесного та Переливчастого синього. Не забувайте згладжувати будь-які різкі переходи чистим мокрим пензлем. Також можете за допомогою паперового рушника промокнути надлишок фарби в області хмар, щоб вона не потекла та не залила їх. Але не переборщіть.

Етап 4


Домішайте до готової небесної розмивки Кобальту синього (Cobalt Blue), і отриманим відтінком зобразіть тінь нижче хмар. Далі, додайте ефект туманності у лінії горизонту за допомогою глибших синіх тонів, змішуючи Ультрамарин синій (Ultramarine Blue) з Краплаком червоним (Alizarin Crimson). Продовжуйте згладжувати контури хмар, використовуючи чисту мокру кисть та паперові рушники. Також можна додати темно-синього відтінку в нижній частині хмар, приготувавши суміш із Ультрамарину синього, Церулеума синього (Cerulean Blue) з додаванням краплі Сірого Пейна (Payne's Grey). Так хмари вийдуть об'ємнішими і структурнішими. Впоравшись, дозвольте малюнку добре висохнути. Потім приступайте до наступного етапу.

Етап 5


Визначте освітлені та затінені зони на прилеглих будинках та маяку. Підготуйте акварельне розмивання для зображення тіні, змішуючи Ультрамарин синій (Ultramarine Blue), Краплак червоний (Alizarin Crimson) і краплю Сірого Пейна (Payne's Grey). Отриманий колір повинен відповідати відтінку темної області піднебіння, адже тіні схильні відбивати прилеглі тони. Працюйте пензлем №2, переходячи на пензель №0 під час розфарбовування дрібних площ. Цим же відтінком намалюйте тінь на маяку. Ця будівля має округлу форму, тому не забудьте додати півтінь, згладжуючи різкі межі затінення при переході до освітленої поверхні. Так ви отримаєте градацію від тіні до світла. Маяк може злитися з іншими будівлями, тому можна домішати в цю розмивку Кадмій жовто-жовтогарячий (Cadmium Yellow Orange) та Охру жовту (Yellow Ochre) у невеликих кількостях. Тієї ж сумішшю можете показати світло в затінених зонах. Останнім штрихом буде відображення падаючої тіні маяка.

Етап 6


Дайте тіням висохнути, а самі починайте промальовувати дрібні елементи маяка і будинків. Для розфарбовування балкона, даху та вікон маяка до синьо-фіолетової акварелі додайте Сірий Пейна (Payne's Grey). Перед тим як зображати вікна, перевірте, чи висохла тінь. Спробуйте фарбу, приклавши до неї задню сторону долоні. Якщо вона прохолодна на дотик, то акварель ще сира. Переконавшись, що малюнок просох, додайте подробиць і навколишнім будинкам, але не чіпайте поки що даху та вікна.

Етап 7


Поки вдома та маяк сохнуть, приступайте до промальовування океану. Знадобиться багато розмивання, тому що доведеться покривати велику площу. Візьміть Ультрамарин (Ultramarine), Небесний (Cerulean) та Переливчастий синій (Peacock Blue), додайте Кобальт синій (Cobalt Blue), Зелений Хукера (Hooker's green) та трав'яну зелень (Sap Green), а також крупицю Сірого Пейна (Payne) ) Так як небо відбиватиметься в океані, відтінки їх теж повинні збігатися.Застосовуючи пензель №14 з соболього ворсу, розмийте лінію горизонту за допомогою чистої води, і візьміть круглий пензлик №8.В приготовлену суміш акварелі додайте трохи більше Сірого Пейна Хукера, і починайте опрацьовувати поверхню океану, просуваючись зверху донизу, спробуйте з'єднати океан і небо, згладжуючи перехід між ними.

Етап 8


У міру наближення до переднього плану картини необхідно використовувати глибші тони, додаючи більше синіх та/або зелених фарб. Цей відтінок можна застосувати навколо скель і морської піни, та інших ділянках океану, які потрібно затемнити. Щоб зробити тон менш різким, домішайте Сієну палену (Burnt Sienna) і червоний Краплак (Alizarin Crimson). Спробуйте накладати мазки у напрямку руху хвиль, не зафарбовуючи при цьому області прибою. Там, де вода піниться, розмийте контури сирої акварелі пензлем №0. Зафарбуйте весь океан, поперемінно завдаючи розмивку та пом'якшуючи її межі за допомогою води.

Етап 9


Нехай океан підсихає, а ви тим часом можете розпочати розфарбовування дахів будівель. Приготуйте розмивку, використовуючи жовту Охру (Yellow Ochre) і Кадмій жовто-оранжевий (Cadmium Yellow Orange). Тепер пензлем № 2 Cotman заповніть одержаною сумішшю області дахів. Акварель досить прозора, тому можна нашарувати її і на затінені зони, якщо потрібно. Так малюнок вийде гармонійніше та глибше. Зображуючи черепичне покриття та іржу, візьміть трохи Кадмію червоного темного (Cadmium Red Deep) і додайте до нього Кадмій жовто-жовтогарячий і Сієну палену (Burnt Sienna). Дрібніші деталі проробляйте за допомогою пензля №1. Передаючи глибокий фіолетовий колір тіней, що падають на дахи, домішайте в розмивку червоний Краплак (Alizarin Crimson) і трохи Ультрамарина синього (Ultramarine Blue). Цим самим відтінком пропишіть тонкі смуги тіней під дахами. Зобразіть інші елементи будинків, такі як вікна та текстура стін, використовуючи суміш Сірого Пейна (Payne's Grey) та синю розмивку. Але не робіть їх надто насиченими. Для цього промокуйте надлишки акварелі або води з кисті паперовими рушниками. Продовжуйте звірятись із вихідним зображенням та тоновим ескізом у разі будь-яких сумнівів.

Етап 10


Протріть палітру мокрою ганчіркою або паперовим рушником. Знайшовши області світла та тіні на скелях, визначте їхній загальний відтінок. Наведіть суміш із Охри жовтої (Yellow Ochre), Кадмію червоного темного (Cadmium Red Deep) та краплі Перманенту фіолетового (Permanent Violet). Додайте води, щоб зробити акварель світлішою (не використовуйте білила для цієї мети). Покрийте приготованою розмивкою поверхню всіх скель, не торкаючись пінних областей і зображення бризок. Згладжуйте межі мокрим пензлем у зонах, де вода набігає на скелі. Сміливо використовуйте отриманий відтінок як базовий шар, тому що і освітлені, і затінені області скель включають цей тон. Щоб надати скелям внизу малюнка мальовничості, і зробити картину глибшою, можна подекуди додавати Кадмій жовто-жовтогарячий (Cadmium Yellow Orange) або Кадмій червоний темний трохи у великих пропорціях.

Етап 11


Після висихання базового шару потрібно додати в помаранчеву суміш краплю Сієни паленої (Burnt Sienna) та синьої розмивки. Пропишіть цим відтінком півтінь скелі по центру картини. Можете намалювати на ній щілини та інші елементи текстури. Головне не перестаратися, адже вона має відтіняти головний об'єкт картини, а не перетягувати увагу на себе. Там, де вода омиває скелю, її тон буде темнішим. Цю область можна заповнити кольором, отриманим при змішуванні з базовим відтінком скель Умбри паленої (Burnt Umber), Ультрамарину синього (Ultramarine Blue), Перманенту фіолетового (Permanent Violet) та Сірого Пейну (Payne's Grey). Наносите це розмивання пензлем №1. Як і раніше, залишайте незайманими морську піну і лінію прибою.

Етап 12


Щоб зобразити сплески води на скелях, де про них розбиваються хвилі, необхідно спочатку змочити цю область пензлем №2 Cotman. Потім зніміть трохи фарби біля підніжжя скелі, де будуть бризки. Отриманий ефект легкого освітлення буде схожим на водяний пил. Якщо колір занадто темний, промокніть фарбу за допомогою паперового рушника. Змалюйте ще трохи сплесків. Будьте обережні, адже занадто велика кількість зробить картину неправдоподібною. Домішайте ще Умбри паленої (Burnt Umber) та Сієни (Sienna), щоб зробити світлотіньовий перехід. Тим же відтінком пропишіть щілини та інші нерівності поверхні скель. У цьому докладніше мають бути зображені скелі передньому плані.

Етап 13


Переходимо до розфарбовування галявини. Пензлем №1 змішайте Трав'яну зелень (Sap Green) та Кадмій жовтий темний (Cadmium Yelllow Deep). Це буде відтінок освітленої зелені. Покрийте їм кам'янисту поверхню острова біля підніжжя маяка та будинків. Спробуйте якнайточніше передати контур, форму і кут нахилу рослинності на височини скелі. Після цього додайте в розмивку Сієну палену (Burnt Sienna), і пропишіть цим тоном тіні та ділянки трави біля коріння. Так галявина стане більшою.

Етап 14


Тепер зосередимося на області нижче за галявину, де на узбережжі острова накочують хвилі. Намалюйте тіні на кам'янистій поверхні, використовуючи той самий відтінок, що й у затінених частин скель. Зображуючи берегові схилі, наносите мазки нерівномірно, щоб краще передати текстуру. Зосередьтеся на світі та тіні, звіряючись з вихідною картинкою. Частину берега, що виходить на передній план, можете прикрасити ущелинами. Але пам'ятайте, що прописати кожну найдрібнішу подробиці не так важливо, як достовірно передати тіні. У лінії зіткнення поверхні океану з підніжжям прямовисного берега домішайте в розмивку більше Церулеума синього (Cerulean Blue). Ті частини скель, які завжди мокрі, будуть темнішими. Для отримання цього кольору з'єднайте Умбру палену (Burnt Umber) та Перманент фіолетовий (Permanent Violet). Використовуйте цей тон, працюючи з переднім планом. Цим методом найкраще передається повітряна перспектива, тобто. коли предмети, що знаходяться поблизу, зафарбовуються темнішим відтінком, ніж віддалені об'єкти. У жодному разі не варто брати чорний колір. Він відразу ж зробить малюнок тьмяним і неживим.

Етап 15


Місцями під час роботи над тінями можна додавати Кадмій червоний темний (Cadmium Red Deep). Не забувайте забирати різкі межі біля лінії прибою. Для зображення сплесків хвиль, що розбиваються об скелястий берег, застосовуйте ту ж техніку зняття фарби, що і в етапі 12. Профарбовуючи темні ділянки, не бійтеся рясно застосовувати Перманент фіолетовий (Permanent Violet), Умбру палену (Burnt Umber) і Сепію . Ретельніше пропишіть щілини та нерівності. Шорстка поверхня скель може бути передана за допомогою техніки «по-сухому». Для цього потрібно промокнути майже всю акварель із пензля перед накладенням мазків. Зерниста поверхня паперу лише частково покриється фарбою, створюючи ілюзію шорсткості та кам'янистості. Спочатку можна потренуватися на непотрібному аркуші акварельного паперу, і лише потім приступати до зображення текстури скель на передньому плані.

Етап 16


Як завершальні штрихи можна додати більше бризок, піни, інших деталей. Однак намагайтеся не перевантажувати картину. Інакше малюнок втратить індивідуальність, і на ньому не залишиться ознак, що відрізняють ваш унікальний художній стиль. Однак при правильному плануванні роботи на початковому етапі, в кінці вам не доведеться вносити додаткові доробки або виправлення. Наприкінці роботи, коли вся фарба висохне, пройдіться малюнком клячкою, стираючи всі видимі сліди олівця. Приділіть особливу увагу білим та світлим ділянкам. Якщо на картині не надто багато шарів фарби, олівець зітреться дуже легко. Закінчивши, можете сміливо підписувати картину, вигадувати назву і вставляти її в рамку на радість оточуючим.


Намалювати море, точно передати колір та міць водної стихії може лише досвідчений художник. Художник, що малює море називається мариніст і малює різні види та стани моря і вчитися цьому все життя. Намальовані картинки моря фарбами, гуашшю або аквареллю, а краще маслом дуже точно передають усю гаму відтінків та глибину кольору моря. Особливо красиво виглядає у фарбах захід сонця на морі. Але давайте для початку поетапно малювати морепростим олівцем.
Намалювати море непросто, тим паче простим олівцем. Важко передати простим олівцем морські хвилі, прибій. Олівцем це можна зробити лише за рахунок техніки штрихів. Вам знадобиться постійно розтирати штрихи пальцем або жорсткою гумкою.

1. Для початку виділимо основні контури моря


Для початку виділіть горизонт та основні контури берегової лінії нашої композиції. На березі відразу намалюйте контури прибережного каміння. Потім відокремимо лінію горизонту моря та проведіть лінію пляжу та намалюйте сонце. Ще можна намалювати контури невеликих хвиль навколо каміння.

2. "Розкидаємо" морські хвилі по малюнку


Тепер нам потрібно намалювати початкові контури хвиль по всьому простору, відведеному для моря на малюнку. Зробіть олівцем штрихи по всій поверхні моря, але не слід робити їх дуже багато, інакше хвилі не вийдуть великими.

3. Затінім штрихами м'якого олівця водну поверхню


На цьому етапі нам потрібно намалювати та затінити штрихами контури хвиль біля каміння. Щоб пом'якшити сліди олівця, можна розтерти їх пальцем або жорсткою гумкою. Заштриховану частину моря також можна розтерти шматочком папірця чи пальцем.

4. Пісок на береговій лінії


Нині ми приділимо увагу береговій лінії моря. На нашій картинці біля моря є піщаний берег, але ви можете намалювати і інший. Так само як поверхня моря, пісок потрібно затінити штрихами олівця, злегка розтерши їх. При необхідності можна забрати зайву чорноту на деяких ділянках моря, знову ж таки за допомогою гумки. Після цього можна "розфарбувати" каміння, сильно затінивши їх, і намалювати невеликі хмари.

5. Як намалювати море. Хмари


На цьому етапі малюватимемо не море, а те, що знаходиться над ним – небо та хмари. Якщо потрібно, можна в деяких областях моря злегка підтерти штрихи гумкою по вертикалі, це додасть морю додаткових відблисків. Але спочатку додайте кілька дрібних хмар довільної форми слабкими штрихами, щоб підкреслити рух повітря. Намалюйте сонце, така "дрібниця" завжди робить будь-який малюнок більш привабливим та реалістичним.

6. Малюнок моря на графічному планшеті


Тепер ви вмієте намалювати морепростим олівцем можна спробувати зробити ще один малюнок і розфарбувати його фарбами, як на цій кольоровій картинці моря, зробленої мною спеціально для цього уроку на графічному планшеті.


Безумовно, малюнок моря виглядатиме набагато красивіше, якщо ви зможете намалювати вдалині вітрильник. На цьому уроці ви навчитеся малювати і море та вітрильний фрегат.


Блукаючи морем на вітрильниках, пірати робили схованки награбованих скарбів, багато з яких так ніхто і не знайшов. Можливо, цих скарбів ніколи не було. Але не тільки для вказівки знаходження острова зі скарбами в морі використовувалися карти піратами, вони використовувалися насамперед для судноплавства.


Якщо ви вирішили намалювати мальовничий морський краєвид, намалюйте дельфінів. Ці морські тварини обов'язково вийдуть красивими, якщо малювати їх поетапно. Намалюйте контури моря та дельфінів простим олівцем, а потім розфарбуйте весь малюнок фарбами.


Черепаха живе в морі і, напевно, це найдавніший мешканець морів. За всі роки еволюції черепахи лише навчилися виходити на сушу відкладати яйця, але не залишили море назавжди, як інші тварини. На цьому уроці ми спробуємо самостійно малювати черепаху біля моря.


Русалка - це наполовину риба, наполовину людина, тому потрібно намалювати русалці не тільки хвіст, а й луску на ньому. Обов'язковою умовою для картинки русалки має бути наявність водойми, адже вони живуть у річці або на морі.

Урок малювання для дітей віком від 6 років

Майстер-клас із малювання. Краєвид з заходу сонця на морі.


Воронкіна Людмила Артеміївна, педагог додаткової освіти МБОУДОД ДТДМ в.о. Тольятті
Цей майстер-клас призначений для педагогів, батьків, дітей від шести років.
Ціль:Створення пейзажу з заходу сонця на морі
Завдання:
- отримати величезне задоволення від процесу малювання
- за 20 хвилин створити «шедевр», який стане не лише прикрасою, а й талісманом удома
- зняти втому, підняти настрій, самооцінку
- сприяти вихованню особистості, виховувати трепетне ставлення до рідної природи.

Призначення:оформлення інтер'єру, подарунок.

Пейзаж – особливий жанр живопису. Він поєднує в собі почуття, що прокинулися у художника від споглядання природи, і майстерність, з якою він передає глядачеві стан своєї душі. На цьому майстер-класі ви маєте можливість правдиво зобразити живі фарби природи, красу заходу сонця на морі.
Неможливо вміти все, хоча на противагу цій же фразі існує інша, не менш відома – «талановита людина – талановита у всьому». Важко не погодитись. Можливо, насправді щось нам дається простіше, щось складніше. Але результат залежить виключно від цілеспрямованості та бажання досягти поставленої мети. Тому, навіть будучи за вдачею людиною абсолютної технічної професії, яка ніколи не стикається з творчістю, можна навчитися малювати. Почати, наприклад, можна з малювання краєвиду.

На цьому майстер-класі ми створимо разом з вами краєвид із заходом сонця на море.

Для роботи нам знадобиться

Аркуш білого паперу, формат А3 (у мене - папір для акварелі)
Гуаш: жовта, помаранчева, червона, рубінова, фіолетова, чорна (гуаш має бути «жива», тобто м'яка, консистенції сметани).
Щітки (я використовую синтетичні кисті №3 та №1, гостренькі)
Баночка з водою.

Хід роботи:

Виберіть розташування аркуша. Він може бути розташований як горизонтально, і вертикально.
Я розташувала горизонтально. Відкрийте всі фарби.


Завжди любила спостерігати захід сонця.
На небі сонце розливає фарби.
Сьогодні, як і багато років тому,
Я знову занурююсь у цю казку.

Пензлем №3 проведемо посередині листа лінію горизонту жовтою гуашшю.


Цією ж фарбою починаємо малювати небо


Далі, до жовтої фарби трохи додаємо помаранчеву. Робимо колірну розтяжку від жовтого до оранжевого кольору



До помаранчевої фарби додаємо червону фарбу


До червоної фарби додаємо рубінову (можна цей етап пропустити)


До рубінової фарби додаємо фіолетову фарбу.


Перевернемо лист догори ногами, і повторимо всі попередні етапи.



Далі, вздовж лінії обрію проведемо чорну лінію


Намалюємо силует гір


Зафарбуємо гори. Я беру на пензлик фіолетову та чорну фарби


Дрібними штрихами пензлем №1 намалюємо відображення гір на воді


Намалюємо силует яхти


Зафарбуємо, намалюємо відображення на воді


Намалюємо щоглу. Просто вгору проведемо пряму лінію


Намалюємо вітрило


Вдалині підмалюємо ще яхти


Останній штрих – чайки


Роботи моїх вихованців, учнів 3 класу





Як бачите, виявили фантазію – з'явилися пальми, дельфіни.
Ще роботи, помалювали у літньому таборі сьогодні


У цьому світі досить важко собі уявити щось романтичне, ніж вітрильник, що самотньо пливе хвилями на зустріч незвіданому. Безумовно, подорож морем - це сама по собі - романтика, проте вітрильник - це просто вершина всіх романтичних мрій.

Ми мріємо вітрильниками з раннього дитинства, читаючи Джека Лондона, Владислава Крапівіна чи Жуль Верна. Але й дорослу людину плавання навіть на крихітній вітрильній яхті точно не залишить байдужим. Коли на горизонті з'являється великий справжній вітрильник з кількома щоглами, повним набором прямих і косих вітрил, це просто захоплює дух.

Ще задовго до того, як Титанік пішов на морське дно, люди по воді переважно пересувалися на звичайних дошках із прикріпленими простирадлами. Унікальна традиція відправляти простирадла в море залишилася і до цього дня, правда вже як розвага. Проте тема цікава, тому в сьогоднішньому уроці ви побачите, як правильно малювати вітрильник олівцем. Вітрильник - плавзасіб, що використовує для переміщення силу вітру. Геніально і просто сердито і дешево, але на повний штиль вкрай незручно.

Вся правда про життя:
— Вітрильник – це також така риба, яка довгий час жила серед кораблів і її верхній плавець просто мутував у простирадло.
— Найкращий спосіб підхопити відому морську хворобу — це бігати задом уперед палубою в момент шторму.
— Чорна робоча сила з'явилася, коли перші кораблі допливли до берегів Африки. З вітром були справжні проблеми, а корабель таки мав рухатися. Тому народам Африки дали весла та сенс життя.
— Вітрильник зазвичай не плаває землею, проте коли він це робить, варто чекати дуже багато жертв серед цивільних.

Намалювати вітрильник легше, ніж побудувати або купити, але виглядатиме це все одно красиво.

На цьому майстер-класі ми разом з вами дізнаємось як малювати море гуашшю з вітрильником. Отже, техніка малювання – гуаш.

Чи не тримали в руках пензлики з часів школи? Це зовсім нічого не означає. Малюнки гуашшю будуть чудовим стартом для початківців.

Чому саме така техніка?
Гуаш – це оптимальний матеріал для старту.
Насамперед, вона дуже доступна і її придбати можна фактично на кожному кроці (порівняно з акрилом або олією).

По-друге, водна основа цього виду фарби дає можливість легко варіювати густоту фарби, рівень її нанесення, а також утворення фактур на полотні.

По-третє, дуже важливим є той факт, що гуаш – це абсолютно нетоксична фарба. Таким чином, уроки гуашшю повністю безпечні для дітей та людей з певними захворюваннями та наявністю різноманітних алергічних реакцій.

По-четверте, така фарба досить гнучко поєднує в собі деякі якості акварелі і, в деяких випадках, навіть масляних фарб, тому, малювання гуашшю дасть можливість відпрацювати практичні навички в інших техніках.

Густа консистенція фарби дозволяє накладати різні шари один на одного, при цьому зафарбовуючи світлі ділянки темнішими або навпаки. Це дає можливість вносити безліч змін зображення до його висихання. У той же час можливе також розмиття фарби, розведення її прозорішими шарами, що надає малюнку реалістичності.

Саме у зв'язку з вищеописаними важливими перевагами, у даному уроці ми будемо використовувати фарбу типу гуаш.

Розташуйте аркуш, на якому ви збираєтеся малювати, вертикально і розділіть його приблизно навпіл. Верхня частина листа нехай буде трохи більшою. Пензлем великого розміру починайте зафарбовувати небо.


Білою гуашшю малюєте невеликий місяць. Необхідно обвести облямівку яскравим жовтим кольором. Можна вміщати трохи помаранчевого.


Поки гуаш не висохла, додаєте по краях більше темного кольору. Для цього на палітрі просто змішуєте чорну та синю фарбу.


Малюєте зовнішню облямівку хмар.


Змішуєте синю, білу та трохи чорної фарби. Додайте в хмари так, щоб вийшов досить плавний перехід зі світлої частини біля місяця.


З внутрішньої частини малюнка слід намалювати хмари світліші, оскільки вони відбивають світло місяця. Поки фарба не висохла, змішувати кольори досить легко. Можете взяти чисту кисть і за її допомогою змішувати два кольори, в яких хочете отримати рівний і гладкий перехід.


Для зірок спочатку змішайте на палітрі блакитну фарбу та намалюйте невеликий гурток. Коли фарба висохне, поставте тонким пензлем невелику точку білою фарбою.

Потім слід акуратно накидати олівцем зображення вітрильника.


Малюємо море гуашшю поетапно. Море спочатку слід зафарбувати нерівними довгими горизонтальними мазками, чергуючи при цьому темно-синю, блакитну та бірюзову фарбу. На передньому плані малюєте велику хвилю синьо-зеленою фарбою.


Продовжує малювати море. Синьою яскравою фарбою малюєте невеликі хвилі біля корабля.


Білою гуашшю малюєте на хвилях відблиски. Зафарбовуєте гуашшю вітрильник. Паруси слід малювати з дуже плавним переходом від синього до білого, зліва направо.


На хвилях залишилося тепер намалювати невеликі баранчики піни, а також тонким пензлем нанести відблиски світла. Піну я побризкала з твердою кисті гуашшю. Спочатку краще потренуватися на якомусь аркуші паперу.


В результаті вийшла така робота - вітрильник, який пливе додому крізь таємничу місячну ніч.

Малюємо хвилі

Ми вже малювали хвилі у прикладі з вітрильником, але хочемо, щоб ви ще раз поетапно подивилися, як вони малюються.

Урок малювання для дітей віком від 6 років

Майстер-клас із малювання. Краєвид з заходу сонця на морі.


Воронкіна Людмила Артеміївна, педагог додаткової освіти МБОУДОД ДТДМ в.о. Тольятті
Цей майстер-клас призначений для педагогів, батьків, дітей від шести років.
Ціль:Створення пейзажу з заходу сонця на морі
Завдання:
- отримати величезне задоволення від процесу малювання
- за 20 хвилин створити «шедевр», який стане не лише прикрасою, а й талісманом удома
- зняти втому, підняти настрій, самооцінку
- сприяти вихованню особистості, виховувати трепетне ставлення до рідної природи.

Призначення:оформлення інтер'єру, подарунок.

Пейзаж – особливий жанр живопису. Він поєднує в собі почуття, що прокинулися у художника від споглядання природи, і майстерність, з якою він передає глядачеві стан своєї душі. На цьому майстер-класі ви маєте можливість правдиво зобразити живі фарби природи, красу заходу сонця на морі.
Неможливо вміти все, хоча на противагу цій же фразі існує інша, не менш відома – «талановита людина – талановита у всьому». Важко не погодитись. Можливо, насправді щось нам дається простіше, щось складніше. Але результат залежить виключно від цілеспрямованості та бажання досягти поставленої мети. Тому, навіть будучи за вдачею людиною абсолютної технічної професії, яка ніколи не стикається з творчістю, можна навчитися малювати. Почати, наприклад, можна з малювання краєвиду.

На цьому майстер-класі ми створимо разом з вами краєвид із заходом сонця на море.

Для роботи нам знадобиться

Аркуш білого паперу, формат А3 (у мене - папір для акварелі)
Гуаш: жовта, помаранчева, червона, рубінова, фіолетова, чорна (гуаш має бути «жива», тобто м'яка, консистенції сметани).
Щітки (я використовую синтетичні кисті №3 та №1, гостренькі)
Баночка з водою.

Хід роботи:

Виберіть розташування аркуша. Він може бути розташований як горизонтально, і вертикально.
Я розташувала горизонтально. Відкрийте всі фарби.



Завжди любила спостерігати захід сонця.
На небі сонце розливає фарби.
Сьогодні, як і багато років тому,
Я знову занурююсь у цю казку.


Пензлем №3 проведемо посередині листа лінію горизонту жовтою гуашшю.



Цією ж фарбою починаємо малювати небо



Далі, до жовтої фарби трохи додаємо помаранчеву. Робимо колірну розтяжку від жовтого до оранжевого кольору




До помаранчевої фарби додаємо червону фарбу



До червоної фарби додаємо рубінову (можна цей етап пропустити)



До рубінової фарби додаємо фіолетову фарбу.



Перевернемо лист догори ногами, і повторимо всі попередні етапи.




Далі, вздовж лінії обрію проведемо чорну лінію



Намалюємо силует гір



Зафарбуємо гори. Я беру на пензлик фіолетову та чорну фарби



Дрібними штрихами пензлем №1 намалюємо відображення гір на воді



Намалюємо силует яхти



Зафарбуємо, намалюємо відображення на воді



Намалюємо щоглу. Просто вгору проведемо пряму лінію



Намалюємо вітрило



Вдалині підмалюємо ще яхти



Останній штрих – чайки



Роботи моїх вихованців, учнів 3 класу





Як бачите, виявили фантазію – з'явилися пальми, дельфіни.
Ще роботи, помалювали у літньому таборі сьогодні






Залишилось роботи оформити у рамочки під скло та подарунок готовий. Але то вже інша історія.
Ось такі мої художники – задоволені та щасливі
Все воскрешає найкраще в мені.
Захоплює дух від наслання...
І серце від блаженства все співає...
Для тіла - це просо спокуса.
Його на подвиг здалеку кличе...
Не можна красою такою насолодитися.
Захід сонця на морі - це Рай Земний...
Не помічаючи можна, то закохатися...
І захворіти на всю цю красу...
Люблю заходу сонця чудові свічення...
Захід сонця справді став мені, як рідний...
Відкину, приберу я всі сумніви.
Всій полюбив захід сонця своєю душею
(Владислав Амелін)

спасибі за увагу
ТВОРЧИХ ВАМ УСПІХІВ!