Архітектура Європи XVII - початку XIX ст. Оперні театри Opera House в Норвегії.

Романський стиль (від латів. Romanus - римський) - художній стиль, що панував у Західній Європі (а також торкнувся деяких країн Східної Європи) у X-XII століттях (у ряді місць - і в XIII ст.), Один з найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва. Найбільш повно висловився в архітектурі.

Франція

Конк (Аверон), вид на село і церква Сент Фуа

Периґо (Дордонь), вид на церкву Сен-Фрон., бл. 1120 р.

Периґо , церква Сен Фрон

Турню (Сона та Луара), церква абатства Сен Філібер. Після 1020

Ангулем (Шаранта), собор Святого П'єра. Розпочато бл. 1120 - 1130 гг.

Ангулем (Шаранта), собор Святого П'єра.

Монмажур (Буш-дю-Рон), каплиця Сент Круа

Сент Круа у Монмажурі

Сен Нектер (Пюї де Дом), монастирська церква. Розпочато бл. 1080

Тулуза (Верхня Гаронна), Сен Сернен. 1080 - середина 12 ст.

Термін «романський стиль» з'явився на початку XIX століття, коли було встановлено зв'язок архітектури XI-XII століть із давньоримською архітектурою (зокрема, використання напівциркульних арок, склепінь). У цілому нині, термін умовний і відбиває лише одну, не головну, бік мистецтва. Однак він увійшов у загальне вживання. Основний вид мистецтва романського стилю – архітектура, переважно церковна (кам'яний храм, монастирські комплекси). Характеристика стилюДля романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету та лаконічності зовнішньої обробки - будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природу, і тому виглядала особливо міцною та ґрунтовною. Цьому сприяли масивні стіни з вузькими отворами вікон та ступінчасто-поглибленими порталами. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції монастиря чи замку стає вежа – донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів.

Іспанія та Португалія
Замок Лоарре (Уеська), XI - XIII ст.

Замок Лоарре

Замок Лоарре. Іспанія

Саламанка, старий собор. До середини XII ст. - Початок XIII ст. Іспанія

Сан-Пере-де-Родес (Жерона)

Сан-Пере-де-Родес

Сан-Пере-де-Родес. Іспанія

Коїмбра (Португалія), собор. Будівництво розпочато прибл. 1140 р., освячений 1180 р.

Коїмбру, собор.

Томар (Португалія), храмова церква, кінець ХІІ ст.

Томар, храмова церква

Томар.Португалія

Фроміста (Паленсія), Сан Мартін. До 1066 - після 1100 р.р.

Саагун (Леон), Сан Тірсо. XII ст. Вежа реконструйована після 1949 р.

Самора, собор. 1151 - 1171 гг.

Особливості архітектури романського собору: В основі плану - ранньохристиянська базиліка, тобто поздовжня організація простору Збільшення хору або східної вівтарної частини храму Заміна кесонної (касетної) стелі кам'яними склепіннями. Тяжкість романського собору «пригнічує» простір Раціональна простота конструкції, складеної з окремих квадратних осередків – трав.

Німеччина

Шпаєр, собор Санкт Марія ундСанкт Штефан. 1027 - 1061 гг.

Шпаєр

Шпаєр

Вормс, собор Санкт-Петер.

Зост, колегіальна церква Санкт Патроклус. Ок. 1200 р.

Кельн, Санкт Марія ім Капітоль. 1040 - 1049.

Кельн, Санкт-Панталеон. Кінець Х ст.

Майнц, собор Святого Мартіна і Санкт Штефан. 1081 - 1137 гг.

Марія Лах. Церква бенедиктинського монастиря. Закінчено у 1156 та 1177 рр.

Падерборн, собор Санкт-Марія, Санкт Ліборіус унд Санкт Кіліан.Ок. 1220 р.

Лімбург на Лані, собор. колишня колегіальна та парафіяльна церква Санкт Георг унд санкт Ніколас. 1215 - 1235 гг.

Якщо ви енергійна і життєрадісна людина, блог peremen.net буде вам цікавий. Тут ви зможете знайти багато корисної та цікавої інформації про подорожі та активний спосіб життя!

Архітектура італійського Відродження та бароко. Зведення куполу собору Санта Марія дель Фіоре. Художні мотиви архітектури Раннього Відродження. Будівництво унікальних культових споруд у Римі. Архітектура Високого та Пізнього Відродження.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Європейська архітектура XV - початку XIX веків

Архітектура італійського Відродження та бароко

У XIII-XIV ст. Міста Північної Італії стають воротами жвавої морської торгівлі, відібравши у Візантії роль посередника між Європою та екзотичним Сходом. Нагромадження фінансового капіталу та розвитку капіталістичного виробництва сприяють швидкому формуванню буржуазних відносин, яким тісно у межах феодалізму. Створюється нова, буржуазна культура, що обрала своєю моделлю античну культуру; її ідеали отримують нове життя, що дало назву цьому потужному соціальному руху - Ренесанс, т. в. Відродження. Могутній пафос громадянськості, раціоналізму, повалення церковної містики породив таких титанів, як Данте і Петрарка, Мікеланджело Буонарроті та Леонардо да Вінчі, Томас Мор та Кампанелла. В архітектурі Ренесанс виявився на початку XV ст. Зодчі повертаються до ясних логічних ордерних систем. Архітектура набуває світського і життєствердного характеру. Стрілчасті готичні склепіння і арки поступаються місцем циліндричним і хрестовим склепінням, зруйнованим конструкціям. Уважно досліджуються античні зразки, розвивається теорія архітектури. Попередньою готикою було підготовлено високий рівень будівельної техніки, особливо підйомних механізмів. Процес розвитку архітектури Італії XV-XVII ст. умовно поділяють на чотири основні етапи: Раннє Відродження - з 1420 до кінця XV ст.; Високе Відродження - кінець XV - перша чверть XVI ст., Пізнє Відродження - XVI ст., Період стилю бароко - XVII ст.

Архітектура Раннього Відродження

Початок Відродження в архітектурі пов'язаний з Флоренцією, що досягла XV ст. надзвичайного економічного розквіту. Тут 1420 р. почалося зведення куполи собору Санта Марія дель Фіоре (рис. 1, Ф1 - 23). Робота була доручена Філіппо Брунеллекі, який зумів переконати міську раду у правильності своєї конкурсної пропозиції. У 1434 р. восьмигранний стрілчастої форми купол, діаметр якого 42 м, був майже закінчений. Його будували без риштовання - робітники працювали в порожнині між двома оболонками купола, тільки його верхня частина зводилася за допомогою підвісних лісів. Ліхтар над ним, теж за проектом Брунеллескі, був добудований в 1467 р. З завершенням будівництва висота будівлі досягла 114 м. У 1421 р. Брунеллескі приступив до розбудови церкви Сан-Лоренцо і спорудження при ній Старої сакристії - невеликої квадратної капели. Капела була першою в архітектурі Відродження досвідом роботи над центричними будинками. У 1444 р. за проектом Брунеллески було закінчено велику міську будівлю - Виховний будинок (притулок для дітей-сиріт). Портик Виховного будинку цікавий як перший приклад поєднання колон, що несуть арки, з великим ордером пілястр, що обрамляють. Брунеллески побудував і капелу Пацци (1443) - один з найвитонченіших творів раннього Відродження. Будинок капели, завершений куполом на невисокому барабані, відкривається глядачеві легким коринфським портиком із широкою аркою. У другій половині XV ст. у Флоренції будується багато палаців міської знаті. Мікелоццо у 1452 р. закінчує спорудження палацу Медічі (рис. 2); цього ж року за проектом Альберті закінчується будівництво палацу Ручеллаї, Бенедетто та Майано та Симон Полайола (Кронака) зводять палаццо Строцці. Незважаючи на певні відмінності, ці палаци мають загальну схему просторового рішення: висока триповерхова будівля, приміщення якої групуються вдруге центрального двору, обрамленого арочними галереями. Основний художній мотив - оброблена рустом або декорована ордером стіна з величними отворами та горизонтальними тягами, що відповідають поверховим членуванням. Споруда вінчалася потужним карнизом. Стіни виконували в цегляній кладці, іноді з бетонним заповненням, і облицьовувалися каменем. Для міжповерхових перекриттів, крім склепінь, застосовувалися балкові дерев'яні конструкції. Арочні завершення вікон замінюються горизонтальними перемичками. Велику роботу з вивчення античної спадщини та розробки теоретичних основ архітектури виконав Леон Батіста Альберті (твори з теорії живопису та скульптури, «Десять книг про архітектуру»). Найбільшими роботами Альберті як практика є окрім палацу Ручеллаї перебудова церкви Санта-Марія Новела у Флоренції (1480 р.), де в композиції фасаду вперше використані волюти, що набули широкого поширення в архітектурі бароко, церква Сант-Андреа в Мантуї, фасад якої ордерних систем. Для творчості Альберті характерне активне використання закономірностей ордерних членів фасаду, розвиток ідеї великого ордера, що охоплює кілька ярусів будівлі. Наприкінці XV ст. розмах будівництва скорочується. Турки, що захопили в 1453 Константинополь, відрізали Італію від Сходу, що торгував з нею. Економіка країни занепадає. Гуманізм втрачає свій бойовий характер, мистецтво розглядається як засіб уникнення реального життя до ідилії, в архітектурі цінуються витонченість і витонченість. Для Венеції, на відміну від стриманої архітектури Флоренції, характерний привабливий, відкритий тип міського палацу, композиція фасаду якого з тонкими, витонченими деталями зберігає мавритансько-готичні риси. Архітектура Мілана зберегла риси готики та кріпосного зодчества, відображені у цивільній архітектурі.

Рис. 1. Флорентійський собор Санта Марія дель Фіоре. 1434 Аксонометричний розріз куполи, план собору.

Рис. 2. Палаццо Медічі-Ріккарді у Флоренції. 1452 р. Фрагмент фасаду, план.

З Міланом пов'язана діяльність найбільшого художника і вченого епохи Відродження - Леонардо да Вінчі. Ним було розроблено кілька проектів палаців, соборів; був запропонований проект міста, в якому, передбачаючи розвиток містобудівної науки, зверталася увага на влаштування водопостачання та каналізації, на організацію вуличного руху на різних рівнях. Велике значення для архітектури Відродження мали його дослідження композицій центричних будівель та математичне обґрунтування розрахунку сил, що діють у конструкціях будівель. Римська архітектура кінця XV в. поповнилася роботами флорентійських та міланських архітекторів, які в період занепаду своїх міст перебираються до Риму до двору папи. Тут у 1485 р. закладено палаццо Канчелерія, виконаний у дусі флорентійських палаців, але позбавлений суворості та похмурого аскетизму їхніх фасадів. Будівля має витончені архітектурні деталі, тонке орнаментування вхідного порталу та віконних обрамлень.

Архітіктура Високого Відродження

З відкриттям Америки (1492) і. морського шляху до Індії навколо Африки (1498 р.) центр тяжкості європейської економіки перемістився до Іспанії та Португалії. Необхідні умови для будівництва збереглися лише у Римі - столиці католицької церкви всієї феодальної Європи. Тут провідним було будівництво унікальних культових споруд. Розвиток набуває архітектура садів, парків, заміських резиденцій знаті. З Римом пов'язана значна частина творчості найбільшого архітектора епохи Відродження-Донато Браманте. Темп'єтто у дворі церкви Сан-П'єтро ін Монторіо був побудований Браманте в 1502 (мал. 3). Цей невеликий витвір зрілої центричної композиції став підготовчим етапом роботи Браманте над планом собору св. Петра у Римі.

Рис. 3. Темп'єтто у дворі церкви Сан-П'єтро ін Монторіо. Рим. 1502 Загальний вигляд. Розріз, план.

Двір із круговою галереєю не було здійснено. Однією із значних робіт з розвитку ідеї центричної композиції стало будівництво церкви Санта-Марія дель Консоляціон в Тоді, що має граничну ясність конструктивного задуму і цілісність внутрішнього простору, вирішеного за візантійською схемою, але з використанням каркасних ребер у куполах. Тут частина розпірних зусиль врівноважується металевими затяжками під п'ятами підпружинних арок вітрила. У 1503 р. Браманте починає роботу над дворами Ватикану: двором Лоджій, садом Піньї та двором Бельведера. Цей грандіозний ансамбль створює у співпраці з Рафаелем. Проектування собору св. Петра (рис. 111), розпочатого ще 1452 р. Бернардо Россоліно, було продовжено 1505 р. За Браманте, собор повинен був мати форму грецького хреста з додатковими просторами у кутах, що надавало плану квадратний силует. Загальне рішення засноване на простій та ясній пірамідально-центричній композиції, що вінчає грандіозним сферичним куполом. Будівництво, започатковане за цим планом, було припинено зі смертю Браманте в 1514 р. Від його наступника, Рафаеля Санті, зажадали подовження вхідної частини собору. План у вигляді латинського хреста більше відповідав символіці католицького культу. З архітектурних робіт Рафаеля збереглися палаццо Пандольфіні у Флоренції (1517), частково побудована «Вілла Мадама» - садиба кардинала Дж. Медічі, палаццо Відоні-Каффареллі, вілла Фарнезіна в Римі (1511), проект якої також приписують Рафае.

Рис. 4. Собор св. Петра у Римі. Плани:

а - Д. Браманте, 1505; б - Рафаеля Санті, 1514; в - А, так Сангалло, 1536; р - Мінел-анджело, 1547

У 1527 р. Рим був захоплений і пограбований військами іспанського короля. Собор, що будується, придбав нових господарів, які вимагали перегляду проекту. Антоніо да Сангалло-молодший 1536 р. повертається до плану у формі латинського хреста. За його проектом головний фасад собору фланкують дві високі башти; купол має більш високий підйом, він поставлений на два барабани, що робить його видимим здалеку при сильно висунутій вперед фасадній частині та величезних масштабах будівлі. З інших робіт Сангалло-молодшого великий інтерес представляє палаццо Фарнезе у Римі (поч. 1514 р.). Третій поверх з чудовим карнизом і декоративна обробка двору завершено Мікеланджело після смерті Сангалло в 1546 р. У Венеції низку проектів було виконано Сансовіно (Джакопо Татті): бібліотека Сан-Марко, реконструкція П'яцетти. Джорджо Вазарі, відомий життєописувач видатних художників, створив вулицю Уффіцій у Флоренції, яка завершила композицію ансамблю площі Синьйорії.

ААрхітектура Пізнього Відродження

Занепад економіки, що триває, і церковна реакція позначаються на всьому культурному житті Італії. В архітектурі спостерігається відхід від спокійної гармонії Високого Відродження, оживають готичні мотиви, посилюється виразність форм, вертикалізм. У цілому нині для архітектури Пізнього Відродження характерна боротьба двох напрямів: один закладало творчі основи майбутнього бароко, інше, що розвивало лінію Високого Відродження, готувало формування архітектури класицизму. Мікеланджело Буонарроті - великий скульптор і живописець - в 1520 р. почав роботу над Новою Сакрістією при церкві Сан-Лоренцо у Флоренції, де він досяг пластично виразного, але дуже напруженого синтезу архітектури і скульптури. Інтер'єр сакристії масштабно «налаштований» на великі розміри алегоричних скульптур членів сімейства Медічі, які надають особливої ​​монументальності архітектурному простору. У цей же період Мікеланджело працює над проектом бібліотеки Лауренціана у Флоренції, виконаним після його смерті Б. Аммана в 1568 р. Особливо відомі сходи вестибюля бібліотеки, де перспективне скорочення ширини маршів та зменшення розмірів сходів створюють ілюзію розширення простору. Площа Капітолію - одне із ранніх прикладів розробки міського ансамблю історія європейської архітектури (рис. 5). Мікеланджело займався її перебудовою з 1546 р. За його проектом площу симетрично обрамляють портики Капітолійського музею та Палацу консерваторів. Ритм потужних пілястрів будівель надає єдність всієї композиції площі, з якої відкривається вид на північно-західну частину Риму і Тибр. Найбільша робота Мікеланджело як архітектора – продовження будівництва собору св. Петра в Римі, доручене йому в 1547 р. Він бере за основу схему плану Браманте, але значно посилює роль центральної частини в композиції, навіщо довелося зміцнити опорні стовпи підкупної конструкції.

Рис. 5. Площа Капітолію у Римі. Розпочато 1546 р. План:

1 - Палац сенаторів; 2 - Палац консерваторів; 3 - Музей.

Рис. 6. Вілла Фарнезе у Напрарола. Перебудова 1559-1625 гг. Загальний вигляд, генеральний план.

Рис. 7. Церква Іль-Джезу у Римі. Поч. 1568 р. Фасад, план.

Купол після смерті Мікеланджело в 1564 р. за його проектом і моделлю будували Джакомо делла Порта і Доменіко Фонтану. Змінено було лише конструкція: замість запланованої Мікеланджело потрійної оболонки було прийнято подвійну. Сміливі пошуки Мікеланджело вплинули на подальшу архітектуру Італії. На відміну від урівноважених композицій класичної архітектури його твори ґрунтуються на посиленні динаміки форми, обсягу та пластичної обробки. Джакомо Бароцці да Віньйо вже зрілим архітектором (він спроектував палац Фонтенбло у Франції і працював на будівництві ватиканського Бельведера) отримує в 1559 р. замовлення на розбудову вілли Фарнезе в Капраролі. Він реконструює п'ятикутний у плані замок, збудований за проектом Сангалло-молодшого, та створює навколо нього цілий парковий ансамбль (рис. 6). Роботи були закінчені лише в 1625 р. Церква Іль-Джезу в Римі, розпочата Віньолою в 1558 р., знаменує собою початок повернення до композицій, головне в яких - фасадна площина, а структура всього простору розкривається зсередини (рис. 7). У цьому вплив готичних прийомів і міркування економіки (можна не дбати про приховані від глядача бічні фасади). Композиційні принципи, закладені Віньйолою в архітектуру церкви Іль-Джезу, стали основними під час бароко. Трактат "Правило п'яти ордерів" приніс йому велику популярність як теоретику архітектури, що систематизував закони пропорціонування античних споруд. Андреа Палладіо, який уважно вивчав античну спадщину і продовжував традиції Високого Відродження, працював головним чином у Віченці. У 1540 р. його проект перемагає на конкурсі з розбудови палаццо Публіко. Готична будівля XV ст., перекрита зімкнутим склепінням, Палладіо оточує двоярусними галереями, що надали йому відкритого, цивільного характеру (рис. 8). Враження композиційної ясності, пластики, ажурності досягається вільною розстановкою арок і колон великого ордера разом із широким полем антаблемента.

Рис. 8. Палаццо Публіко у Віченці. 1549-1614 гг. Фасад, перебудований А. Палладіо.

Палладіо продовжує традиції використання «колосального» ордера, розпочаті ще Альберті (лоджія дель Капітаніо, 1571, і палаццо Вальмарана, поч. в 1566). Загальновідома вілла Ротонда, розпочата Палл&діо в 1587 р. (рис. 116). Її будівництво закінчував Скамоцці. Палладіо створено кілька церков у Венеції. Найбільш значні з них церкви Сан-Джорджо Маджоре (1580) і Іль-Реденторе, фасади яких вирішені в барокових мотивах. Палладіо написано теоретичну працю «Чотири книги про архітектуру», що з 1570 р. перевидавалася багатьма мовами. Архітектурна школа Палладіо стала основою класицизму як архітектурного стилю.

Архітектура бароко в Італії

На початку XVII в. економічне життя Італії занепало. Архітектура розвивається лише у Римі, де у будівництві культових будівель особливо сильно проявився стиль бароко.

Для бароко характерні ускладненість планів, пишність інтер'єрів з несподіваними просторовими та світловими ефектами, велика кількість кривих, пластично згинальних ліній та поверхонь; ясності класичних форм протиставляється витонченість у формоутворенні. В архітектурі широко використовуються живопис, скульптура, фарбовані поверхні стін. У 1614 р. закінчуються, нарешті, роботи з будівництва собору св. Петра. Доменіно Фонтану і Карло Мадерна подовжують східну гілку плану і добудовують значних розмірів вестибюль. При висоті внутрішнього простору собору до отвору світлового ліхтаря в 123,4 м та діаметрі купола 42 м довжина головного нефа становила 187 м, ширина – 27,5, висота – 46,2 м (рис. 10). У 1667 р. Джованні-Лоренцо Берніні, талановитий снульптор, споруджує колонаду на площі перед собором, завершивши формування композиції площі. Зовсім іншою за характером роботою Берніні є церква Сант-Андреа в Римі (1670) - один з класичних творів бароко. При спорудженні парадних сходів біля Сікстинської капели («скеля Реджіа») Берніні використав ефект оптичної ілюзії, звужуючи ширину маршів у напрямку верхнього майданчика. Найбільшим архітектором італійського бароко був Франческо Бор-роміні, який побудував церкву Сан-Карло біля Чотирьох фонтанів (поч. 1638 р.) та Сант-Іво у дворі університету в Римі (1660 р.). Обидві церкви невеликі з центричним, вибагливим у плані внутрішнім простором (рис. 11). Період бароко багатий на значні містобудівні роботи, до яких можна віднести площу П'яцца дель Пополо, розпочату в 1662 р. архітекторами К. Райнальді та Д. Фонтану. Характерні приклади ансамблевої композиції пізнього бароко - Іспанські сходи (А. Спеккі та Ф. та Санкті, 1725 р.), що веде до собору Санта-Трініта деї Монті, а також ансамбль палаццо Полі зі знаменитим фонтаном Треві перед ним (Н. Сальві, 1762 р.).

Рис. 9. Вілла Ротонда поблизу Віченці. 1567-1591 гг. Загальний вигляд, план

Рис. 10. Собор св. Петра у Римі, Генеральний план Ватикану.

Рис. 11. Церква Сант-Іво у Римі. 1660 Загальний вигляд, план.

В останній роботі з винятковою майстерністю вирішено синтез архітектури та скульптури та досягнуто ефекту театральної дії, в якій скульптури як би «виступають» на тлі архітектурної декорації. В обох прикладах засобами динамічного зіставлення мас та поверхонь вирішується завдання архітектурної організації простору. Заміські вілли епохи бароко відрізняються осьовим побудовою композиції, більшу частину якої займає регулярний парк з альтанками, фонтанами, каскадами водоспадів, широкими сходами. Найбільш цікаві з них - вілла д"Есте в Тіволі, розпочата в 1549 р. Лі-горіо, і вілла Альдобрандіні у Фраскаті (Джакомо делла Порта, 1603 р.). Крім Риму чудові твори бароко були створені у Венеції. Краща робота Бальдасса Лонгена - церква Санта-Марія делла Салюте (1682 р.) на стрілці Великого каналу - мальовнича центрична восьмигранна споруда з куполом, барабан якого підтримують потужні волюти (рис. 12).

Містобудування Італії періоду Відродженоія та бароко

Ренесанс відкрив нові можливості формування людської особистості. Художники, архітектори та містобудівники намагалися створити інші моделі життєвого середовища людини. В епоху Ренесансу та бароко розвиваються також пошуки сучасних форм функціонування міст; економічні передумови та технічні досягнення роблять пошуки нової структури та нового вигляду міста суспільною необхідністю. У містобудуванні об'єктом розробки стають послідовно ідеальні міста, потім містобудівні елементи - площі, парки, ансамблі будівель, а пізніше - і саме місто як реальне завдання з художньої композиції.

Рис. 12. Церква Санта Марія делла Салюте у Венеції. 1682 Вид з Великого каналу, план.

Її рішення ускладнюється все розшаруванням суспільства, що посилюється. На структурі міста це відбивалося в хаосі забудови кварталів житла для народу з окремими включеннями палацових та культових ансамблів. У період Відродження будівництву міст приділяється особливу увагу. Буржуазію не задовольняють криві тісні середньовічні провулки. Виникає ідея міста центричного типу, що відображає синтез раціональних форм римських військових таборів з природно розвиваються концентричними структурами міст середньовіччя. Теоретичну основу соціальної структури нових міст намагалися створити філософи-утопісти Томас Мор, Томмазо Кампанелла. А. Філарете у проекті ідеального міста Сфорцинда вперше пропонує замінити прямокутну планувальну структуру на радіальну схему вуличної мережі, узагальнюючи таким чином досвід стихійної геометрії розвитку середньовічних європейських міст. У розробках Л. Альберті місто насичується повітрям, зеленню, відчуттям простору. Місто сприймається як демократична формація, але ділиться на квартали за класовою приналежністю. А. Палладіо переоцінює структури міста з позицій бароко. Він пропонує помістити княжий палац у центрі міста, закладаючи основи палацових променевих композицій. Інтерес до міського пейзажу, повсякденного побуту городян стимулював розвиток перспективного живопису, жанрових композицій, мистецтва Відродження загалом. Деякі ідеальні міста були побудовані: Пальма Нуова за планом Скамоцці (1583, рис. 13); Ліворно та Фесте-Кастро у XV ст. (арх. Сангал-ло) - ці міста не збереглися; Ла Валетта (1564) і Граммікеле (1693). Іншою стороною практичного містобудування, що реалізує нові принципи в містах, що склалися, було створення в аморфному міському середовищі композицій, які згодом стали осередками міських ансамблів. Бароко приваблює пейзаж як один з основних компонентів міського ансамблю. Триває архітектурне формування міських центрів. При цьому площа втрачає функціональний та демократичний зміст, властивий їй в епоху раннього середньовіччя (місце торгівлі, народних збіговиськ). Вона стає окрасою міста, його парадною частиною, що приховує стихію внутрішньоквартальної забудови. Вулицям за доби Відродження не приділялося багато уваги. У період бароко головні вулиці прокладаються у вигляді широких проспектів (Віа Корсо в Римі, що виходить на площу дель Пополо). Ансамбль площі дель Пополо представляє приклад трипроменевої композиції, що ілюструє принципи бароко у містобудуванні. Дві церкви, збудовані під час реконструкції площі, розтинають міський рух на три русла і орієнтовані апсидами не на схід, а відповідно до містобудівного задуму, входу на північ. В архітектурі Відродження велике значення набуває розробка проекту з позицій теоретичної механіки, його інженерне обґрунтування. Відбувається диференціація роботи проектувальника та будівельника. Архітектор тепер здійснював керівництво будівництвом, але не був одним із майстрів, які безпосередньо беруть участь у роботі. Водночас він не лише детально опрацьовував весь проект, часто на моделі, а й продумував хід будівельних робіт, використання будівельних механізмів для підйому та монтажу. Повернення до античним - сомасштабним людині та конструктивно правдивим - ордерним системам у виборі художніх засобів виразності пояснюється загальною гуманістичною спрямованістю культури Відродження. Але вже в ранніх роботах ордер використовується для розчленування та посилення виразності стіни на фасаді та в інтер'єрі. а надалі на стінову площину накладаються дві-три ордерні «декорації» різних масштабів, що створюють ілюзію глибини простору. Зодчими Відродження було подолано суворий античний взаємозв'язок конструкції та форми та вироблено, по суті, суто естетичні норми «образотворчої» тектоніки, відповідність якої конструктивній та просторовій логіці споруди дотримувалося залежно від постановки загального художнього завдання. В епоху бароко ілюзорно глибинне трактування стіни продовжується реальними об'ємними композиціями у вигляді скульптурних груп, фонтанів (палаццо Полі з фонтаном Треві). Невипадковий тому інтерес зодчих Відродження працювати над міськими ансамблями і рішучий поворот до розуміння архітектури як організованого середовища. Але у феодальну епоху масштаб реалізації містобудівних починань рідко виходив межі ансамблів палацових чи соборних площ. О. Шуазі, характеризуючи епоху Відродження, писав, що перевага Ренесансу у тому, що не знав видів мистецтва, незалежних одне одного, але знав лише єдине мистецтво, у якому зливаються всі способи вираження прекрасного.

Рис. 13. «Ідеальне місто» епохи Відродження Пальма Нуова, 1593

Матеріал взятий із книги: Історія архітектури. (В.М.Ткачов). При частковому чи повному копіюванні матеріалу посилання на www.stroyproject.com.ua є обов'язковим.

Подібні документи

    Архітектура Відродження – період розвитку архітектури в європейських країнах з початку XV до початку XVII ст. Нововведення у використанні будівельних технік та матеріалів, розвиток архітектурної лексики. Раннє, високе та пізніше італійське Відродження.

    презентація , доданий 06.04.2012

    Загальна характеристика та особливості типових для Ренесансу склепінь: циліндричний з люнетами, зімкнутий, лоткоподібний, "дзеркальний". Видатні представники у сфері архітектури Раннього Відродження та їхня спадщина. Опис найбільших соборів.

    презентація , додано 15.10.2013

    Характеристика та особливості епохи Відродження. Біографія Ф. Брунеллески – великого італійського архітектора. Характеристика його основних робіт: церкви Сан-Лоренцо та Санто-Спіріто, Палаццо Пітті, купол собору Санта-Марія дель фіорі, капела Пацці.

    реферат, доданий 05.06.2010

    Собор Санта Марія дель Фьоре як найзнаменитіша з архітектурних споруд флорентійського кватроченто. Архітектурні особливості даного собору та історія його будівництва. Аналіз конструкції та конструктивних засобів, застосованих Брунеллесками.

    контрольна робота , доданий 08.04.2012

    Будівництво споруд із натурального каменю. Споруди етруської та раннеримської архітектури. Розквіт романської архітектури Італії у XII столітті. Розвиток реалістичних тенденцій готики. Архітектура доби Відродження. Стиль бароко та класицизм.

    реферат, доданий 11.03.2011

    Культура та ідеологія середньовіччя у країнах Західної Європи. Церква як всеосяжна сила. Мистецтво Італії. Архітектура Італії романського стилю. Архітектура Італії раннього Відродження.

    реферат, доданий 27.05.2004

    Основні періоди архітектури Відродження Італії, їх коротка характеристика та особливості. Риси, які отримують міста епохи Відродження під впливом суспільних змін. Ідеологічна боротьба буржуазії Італії проти середньовічних форм релігії, моралі.

    реферат, доданий 04.06.2009

    Передумови виникнення, історична характеристика, будівельні особливості, відмінні риси, критика та завершення епохи бароко. Опис "ідеального міста" епохи Відродження. Специфіка архітектурних форм та типів споруд у стилі бароко.

    реферат, доданий 31.05.2010

    Розгляд основних стилів архітектури: романський, готика, бароко, рококо, класицизм, модернізм та споруди епохи Відродження. Архітектура (архітектура) як система будівель та споруд, що формують просторове середовище для життя та діяльності людей.

    презентація , додано 10.03.2014

    Архітектура об'ємних споруд. Організація садово-паркового простору та ландшафтно-паркова архітектура. Стилі бароко у XVI-XVII століттях. Конструктивні елементи, сходи, двері, стовпи та балкони в архітектурі. Зародження готики та її розвиток.

Ти – не раб!
Закритий освітній курс для дітей еліти: "Справжнє облаштування світу".
http://noslave.org

Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії

[[К:Вікіпедія:Сторінки на КУЛ (країна: Помилка Lua: callParserFunction: функція "#property" була недоступна. )]][[К:Вікіпедія:Сторінки на КУЛ (країна: Помилка Lua: callParserFunction: функція "#property" була недоступна. )]]Помилка Lua: callParserFunction: функція "#property" була недоступна. Європейська архітектура Помилка Lua: callParserFunction: функція "#property" була недоступна. Європейська архітектура Помилка Lua: callParserFunction: функція "#property" була недоступна. Європейська архітектура

Європейська архітектура- архітектура країн Європи, що відрізняється різноманіттям стилів.

Первісна епоха

В епоху бронзи (2- тисячоліття до н. е.) на території Європи зводили споруди з великих кам'яних брил, які належать до так званої мегалітичної архітектури. Менгіри – вертикально поставлені камені – позначали місце громадських церемоній. Дольмени, що складалися зазвичай з двох або чотирьох вертикальних каменів, перекритих каменем, служили місцями поховань. Кромлех складався із плит або стовпів, розташованих по колу. Прикладом є Стоунхендж у Англії.

Античність

Одними з найдавніших споруд європейської архітектури є руїни будівель острова Крит, час створення яких понад 1000 років до зв. е. Вони є першими представниками античної архітектури, яку потім використовували Стародавня Греція і Рим. Округлені форми колон та арок носили відбиток уявлень про ідеальні форми та втілювали граціозність та красу. Статуї могли входити до складу будівлі як частину стіни чи заміна колон. Ця архітектура впливала не лише на храми та палаци, а й на громадські заклади, вулиці, стіни та самі будинки. Римська архітектура була складніше грецької, у ній почали відігравати все більшу роль арки. Римляни вперше використовували бетон, принаймні у Європі. Найвизначніші споруди: Колізей та акведуки.

Середньовіччя

Уривок, що характеризує Європейська архітектура

Я підійшла до хвіртки і спробувала відкрити. Відчуття було не з приємних – ніби я насильно вдиралася в чиєсь життя, не питаючи на це дозволу. Але тут я подумала про те, якою ж нещасною мала бути бідна Вероніка і вирішила ризикнути. Дівчинка підняла на мене свої величезні, небесно-блакитні очі і я побачила, що вони сповнені такої глибокої туги, якою у цієї крихітної дитини просто ще ніяк не мало бути. Я підійшла до неї дуже обережно, боячись злякати, але дівчинка зовсім не збиралася лякатися, тільки з подивом на мене дивилася, наче питаючи, що мені від неї треба.
Я підсіла до неї на край дерев'яної перегородки і спитала, чому вона така сумна. Вона довго не відповідала, а потім нарешті прошепотіла крізь сльози.
- Мене мама покинула, а я її так люблю... Напевно, я була дуже поганою і тепер вона більше не повернеться.
Я розгубилася. Та й що я могла їй сказати? Як пояснити? Я відчувала, що Вероніка перебуває зі мною. Її біль буквально скрутив мене в тверду пекучу больову кулю і палив так сильно, що стало важко дихати. Мені так хотілося їм обом допомогти, що я вирішила – будь що буде, а, не спробувавши, не піду. Я обняла дівчинку за її тендітні плічка, і якомога м'якше сказала:
- Твоя мама любить тебе найбільше у світі, Аліна і вона просила мене тобі передати, що вона тебе ніколи не кидала.
- Отже, тепер вона живе з тобою? - Наїжачилося дівчинка.
– Ні. Вона мешкає там, куди ні я, ні ти не можемо піти. Її земне життя тут з нами скінчилося, і вона тепер живе в іншому, дуже гарному світі, з якого може тебе спостерігати. Але вона бачить, як ти страждаєш, і не може піти звідси. А тут вона вже перебувати довше теж не може. Тому їй потрібна твоя допомога. Ти б хотіла їй допомогти?
– А звідки ти це знаєш? Чому вона розмовляє з тобою?!
Я відчувала, що поки вона мені не вірить і не хоче визнавати в мені друга. І я ніяк не могла придумати, як же пояснити цій маленькій, набридлій, нещасній дівчинці, що існує «інший», далекий світ, з якого, на жаль, немає повернення сюди. І що її кохана мама говорить зі мною не тому, що в неї є вибір, а тому, що мені просто «пощастило» бути трошки «іншою», ніж усі інші…
– Усі люди різні, Алінушка, – почала я. – Одні мають талант до малювання, інші до співу, а от у мене такий особливий талант до розмови з тими, що пішли з нашого з тобою світу вже назавжди. І твоя мама говорить зі мною зовсім не тому, що я їй подобаюся, а тому, що я її почула, коли ніхто більше її почути не міг. І я дуже рада, що хоч у чомусь можу їй допомогти. Вона тебе дуже любить і дуже страждає через те, що їй довелося піти… Їй дуже боляче тебе залишати, але це не її вибір. Ти пам'ятаєш, вона тяжко і довго хворіла? - Дівчинка кивнула. – Ось ця хвороба й змусила її покинути вас. А тепер вона має піти у свій новий світ, у якому вона житиме. І для цього вона має бути впевнена, що ти знаєш, як вона тебе кохає.
Дівчинка сумно на мене подивилася і тихо спитала:
— Вона тепер живе з ангелами?.. Тато мені казав, що вона тепер живе в такому місці, де все, як на листівках, що мені дарують на різдво. І там такі гарні крилаті ангели... Чому вона не взяла мене з собою?
– Тому, що ти маєш прожити своє життя тут, люба, а потім ти теж підеш у той самий світ, де зараз твоя мама.
Дівчинка засяяла.
- Значить, там я її побачу? – радісно пролепетала вона.
- Звичайно, Алінушка. Тому ти маєш бути лише терплячою дівчинкою і допомогти твоїй мамі зараз, якщо ти її так сильно любиш.
- Що я повинна робити? - дуже серйозно запитала мала.
- Лише думати про неї і пам'ятати її, тому, що вона бачить тебе. І якщо ти не сумуватимеш, твоя мама нарешті знайде спокій.
- Вона і тепер бачить мене? - Запитала дівчинка і її губки почали зрадливо смикатися.
- Та мила.
Вона на якусь мить замовкла, ніби збираючись усередині, а потім міцно стиснула кулачки і тихо прошепотіла:
– Я буду дуже гарною, мила матуся… ти йди… йди, будь ласка… Я тебе так люблю!
Сльози великими горошинами котилися її блідими щічками, але обличчя було дуже серйозним і зосередженим… Життя вперше завдавало їй свого жорстокого удару і, здавалося, ніби це маленьке, так глибоко поранене, дівчисько раптом зовсім по-дорослому щось для себе усвідомило і тепер. намагалася серйозно та відкрито це прийняти. Моє серце розривалася від жалю до цих двох нещасних і таких милих істот, але я, на жаль, нічим більше не могла їм допомогти… Навколишній світ був таким неймовірно світлим і красивим, але для обох це вже не міг бути їх спільний світ. ..

Звичайно ж, усі люблять мандрувати. І багато туристів цікавить саме архітектура країн світу. Сьогодні подорожі Європою стають дуже доступними. А європейські країни багаті архітектурними шедеврами, різних стилів і часів.

Для любителів пам'яток античної архітектури, безумовно, найцікавішою подорожжю стане подорож Грецією. У кожному куточку, у кожному місті цієї дивовижної країни Ви знайдете величні споруди, стародавні пам'ятки богам та витончені стародавні колони. Мандруючи Грецією, неодмінно слід відвідати акрополь і храм Зевса в Афінах, дивовижні руїни дельфійського храму Аполлона та храм Посейдона, розташований на мисі Суніон.

Ще однією країною, багатою на античну архітектуру, є Італія. Насамперед слід відвідати знаменитий Колізей, Пантеон та Терми Каракали. Але Італія багата як пам'ятниками античності. Якщо Ви не знаєте, одразу вирушайте до Міланського собору. Це перлина італійської готики. Можна провести не одну годину дивлячись на цей шедевр.

Готичний стиль також добре розкритий у містах Великобританії. Безліч соборів з гострими вежами, вузькі вікна, багатство декоративних елементів - все це являє собою багату спадщину середньовічної Англії. Ну і, звичайно, відвідавши Лондон, не можна не відвідати Соборну церкву Святого Петра, більш відому як Вестмінстерське абатство.

Не менш цікавою країною для туристів є Франція. Образ цієї країни оточений ореолом романтики та витонченості. Звичайно, говорячи про Францію, першим у спогадах спливає образ Ейфелевої вежі. Однак пам'яток архітектури тут безліч. Ви, безумовно, зустрінете їх, просто блукаючи французькими вулицями. Це може бути і банк у Парижі, і готель у Ніцці. Якщо Вам доведеться побувати в Парижі, не забудьте подивитись знамениту Тріумфальну арку. Також у Франції розташовуються понад вісім десятків середньовічних замків.

Поціновувачам архітектури буде цікаво побувати в Іспанії. Саме тут зародився неповторний стиль – платереско. Він увібрав у себе найкращі риси готики, мавританського стилю та сюжетів епохи ренесансу. Ну і, звичайно ж, у Барселоні слід насолодитися видом Храму Святої Сімейства. Це проект незавершений знаменитого Антоніо Гауді. Він будувався з 1882 року на приватні пожертвування.






Стиль 9-13 століть. Головна роль відводилася суворої, кріпосної архітектури. Монастирі, церкви, замки розташовувалися на високих місцях, пануючи над місцевістю. Вихідним прототипом церков служили римські базиліки, проте вони були істотно видозмінені: так, плоска стеля була замінена склепінням. Але зображення тварин та рослин сягали народної творчості. До чудових зразків романської архітектури належать монастирі св. Павла м св. Джованні в Римі, собор у Пізі та церква св. Мініати у Флоренції. Багато чудових зразків цього стилю є у Франції та Німеччині (наприклад, собор у Бамберзі).


Готика Стиль віків. У ньому відбилося формування національних держав, посилення міст, розвиток торгівлі та ремесел. Провідний архітектурний тип – міський собор. Каркасна система дозволила створювати небувалі по висоті та обширності інтер'єри соборів, прорізати стіни величезними вікнами кольоровими віражами. Прагнення собору вгору виражене гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статтями, складним орнаментом. У цьому ж стилі будували ратуші, а також житлові будинки, торгові лави та інші споруди. У готиці ми бачимо посилення інтересу до реального світу, природи, багатства переживань.


Стиль епохи Відродження Відродження – період історії століть. Характерні гуманістичний світогляд, звернення до культурної спадщини античності. Однак антична культура розвивалася та інтерпретувалася по-новому. В архітектурі провідну роль відігравали світські споруди – громадські будівлі, палаци, міські будинки. Використовуючи ордерне членування стіни, арочні галереї, колонади, склепіння, куполи, архітектори надали своїм спорудам величної ясності, гармонійності та пропорційності людині. Побудови характеризуються ясністю структури та чіткістю розчленування строгих обсягів та світлих просторих інтер'єрів.


Бароко Один із головних стилів століть. Він пов'язаний із дворянсько-церковною культурою зрілого абсолютизму. У ньому відбилися уявлення про складність, різноманіття, мінливість світу. Властиві контрастність, напруженість, динамічність, прагнення до величі та пишності, до поєднання реальності та ілюзії. Для архітектури характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм.


Рококо Стиль почала 18 століття. Характерний уникнення життя у світ фантазії, міфології. Особливо характерний мотив орнаменту – стилізована раковина (рокайль). Панує граціозний, вибагливий орнаментальний ритм. Будівлі вирізняються вишуканістю, декоративною красою асиметричних композицій, комфортом. Пишне оформлення інтер'єрів може поєднуватися з відносною строгістю зовнішнього вигляду будівель (наприклад, в архітектурі французьких готелів).


Класицизм Стиль століть. Склався у Франції, відбивши піднесення абсолютизму. У 18 столітті був із буржуазним Просвітництвом. Антична спадщина розглядається як норма та ідеальний зразок. Архітектурі притаманні чіткість та геометризм форм, логічність планування, поєднання стіни з ордером, стриманий декор. Основою архітектурної мови стає ордер, у пропорціях і формах ближчий античності, ніж у архітектурі попередніх епох. Інтер'єру властиві ясність просторових членувань, м'якість кольорів. Широко використовуються перспективні ефекти у монументально-декоративному живописі.


Модерн Стиль кінця 19 – початку 20 століть. Архітектура модерну шукала єдності конструктивного та художнього засад. Використовуються нові технічні засоби, нові матеріали (наприклад, залізобетон), вільне, функціонально обґрунтоване планування, декоративний ритм гнучких текучих ліній, стилізований рослинний візерунок, особливо водних рослин. Будівлі підкреслено індивідуалізовані, всі елементи їх підпорядковуються єдиному орнаментальному ритму та образно-символічного задуму.