Культура середньовіччя та стародавнього світу порівняння. Короткий нарис культури Середньовіччя (V-XV ст.)
Поняття «середні віки» виникло XV в. серед італійських гуманістів для позначення періоду, що відокремлював їх час від античності. Антична вченість та античне мистецтвосприймалися гуманістами як ідеал і зразок наслідування. З цього погляду час, що розділяло епоху Відродження та античний світ, бачилося як перерва у традиціях книжності, як занепад мистецтв.
Така оціночність по відношенню до середньовіччя, що відбилася в терміні, зберігалася протягом кількох століть. Відомі негативні і навіть зневажливі висловлювання просвітителів щодо цього періоду.
Ця ситуація змінилася лише у ХІХ ст. Спочатку романтики створили свій образ середньовіччя. Шляхетні лицарі, що оспівують прекрасних дам і здійснюють подвиги на їхню честь, таємничі замки і далекі від повсякденності почуття - все це романізм протиставляв сучасній дійсності.
З середини ХІХ ст. формуються нові підходи до середніх віків у межах історичної науки. Виникнення понять «цивілізація» та «формація» дозволило розглянути середньовіччя системно. Цивілізаційний підхід дав можливість побачити середньовічну Європу як спільність людей, які проживали на певній території, пов'язаних єдністю релігії, звичаїв, вдач, побуту тощо. Формаційний підхід представив середньовіччя як певний щабель у розвитку суспільства, в основі якої - феодальний спосіб виробництва та відповідні виробничі відносини.
Погляд на середні віки як на один із щаблів у суспільному розвитку дозволив надалі перенести поняття середньовіччя на позаєвропейські культури. Для прихильників цього підходу середньовічна Європа та Русь, середньовічний арабо-мусульманський світ та середньовічний Далекий Схід у своєму різноманітті типологічно єдині.
Як найважливіші типологічні ознаки середньовіччя називають наступне. З погляду соціально-економічної середні віки - це час становлення, утвердження і розквіту феодалізму, хоча його конкретно-історичні варіанти значно розрізнялися. Етнокультурні основи цього історичного етапу можна як синтез культур народів, мали багатовікові традиції державності та народів, що були на стадії розкладання родового ладу.
Як надзвичайно важливу особливість середньовічних культур слід назвати універсальну роль релігії. Вона була і системою права, і політичною доктриною, і моральним вченням, методологією пізнання. Також і художня культура практично повністю визначалася релігійними уявленнямита культом.
Відповідно до вирішальної ролі релігії у багатьох середньовічних культурах велике значення мав її інститут - церква. Як правило, це була велика, розгалужена, могутня організація, що практично зросла з державним апаратом і контролювала практично всі сторони життя людини і суспільства.
Як характеристику середньовіччя можна назвати і те, що з цього часу стало можливим говорити про світові релігії, чого давній світ не знав. Буддизм і християнство, що виникли ще рамках культур давнини, у середні віки перетворюються на релігії світового масштабу. Іслам виникає та поширюється в період середньовіччя.
Типологічно подібні особливості середньовічних культур реалізувалися різних формах, кожна з цих культур пройшла свій шлях, індивідуальний і неповторний.
Серед культур середньовіччя першою за часом формування слід назвати культуру Візантії.
У той час, як культура Східної Римської імперії набула період свого першого розквіту, Західна Римська імперія опинилися в смузі культурного затишшя. Цей період іноді називають «темними століттями» тому, що раннє європейське середньовіччя залишило досить мало подій, фактів та явищ, здатних стати надбанням історії культури, особливо порівняно зі східно-християнськими середніми віками. Змістом процесу, що відбувався в Європі в період раннього середньовіччя, слід вважати формування власне європейської культури у зіткненні античного світузі світом «варварів», у поєднанні досягнень середземноморської культури, християнських уявлень та племінних культур народів північної Європи.
Найбільш поширена періодизація середньовічної культури відбиває три її стани. З V по X століття відбувається формування культурних засад, цей час називають раннім середньовіччям. ХI-ХПI століття – зріле середньовіччя – період найвищого розквіту, найяскравішого прояву всіх особливостей цієї культури. ХIV-ХVI століття вважають пізнім середньовіччям, хоча Півдні Європи вже з XIV століття починає формуватися культура нового часу, давши початок дуже яскравому періоду в європейській культурі - епосі Відродження. Пізнє середньовіччя характеризується наростанням кризових явищ у традиційній культурі та розквітом міської культури, що підготувала світську культуру нового часу.
Основою культури середньовіччя стало християнство. Незважаючи на те, що виникла ця релігія ще в межах античності, вона суттєво відрізнялася від більшості релігій стародавнього світу. Найважливіші особливості християнства полягали в тому, що нова релігія поставила на перше місце цінності етичного характеру і проголосила життя духовне як справжнє в протилежність до життя «матеріального» як минущого і гріховного. Уявлення про те, що справедливість може бути досягнута лише в житті після земної смерті, ще раз підкреслювало недосконалість і суєтність земного життя і обгрунтовувало необхідність керуватися ідеальними цінностями, які відображають життя істинне і вічне.
Незважаючи на те, що християнство було оплотом і стрижнем усієї середньовічної культури, вона не була гомогенною. Досить чітко вона розпадалася на три пласти, до яких згодом приєднався і четвертий. Вже в ХІ-ХІІ століттях європейська середньовічна самосвідомість уявила сучасну собі соціальну структуруу вигляді трьох груп: "ті, хто моляться", "ті, хто воюють" і "ті, хто трудяться", тобто священнослужителі, воїни та селяни. З формуванням міської культури внаслідок зростання та посилення міст у період зрілого та пізнього середньовіччя з'явилася ще одна соціальна сила – городяни, бюргерство. Кожна з цих чотирьох соціальних груп середньовіччя створила свій культурний пласт, пов'язаний з іншими спільністю ідеологічних та практичних установок, але водночас реалізував цю спільність у різних формах, відобразивши різні сторони християнського світогляду.
Середньовічне селянство стало основним носієм та виразником народної культури. Складалася ця культура поступово на основі складного та суперечливого поєднання дохристиянського світогляду з християнськими уявленнями. Незважаючи на те, що християнська церква боролася з проявами язичництва, народна культура зберегла багато елементів язичницької обрядовості, символіки та образності.
Формування військового стану відбувалося поступово і нерівномірно у різних частинах Європи. У результаті встановлення ієрархічної системи васально-сеньйоріальних зв'язків та закріплення за світськими феодалами монополії на військову справу поняття воїна та знатної людини зливались у слові «лицар».
Лицарство виникло як спільність воїнів - від незаможних до урядових «верхів». Розквіт лицарської культури припав на ХI-ХП століття, а ХІП-ХIV століттях лицарство сутнісно перетворилося на замкнуту аристократичну військову касту, доступ у яку ззовні був надзвичайно складний, котрий іноді неможливий. З посиленням ролі міського ополчення та поширенням найманих воїнів у бойових діях роль лицарства починає зменшуватися. Паралельно цьому занепадає і лицарська культура, що витісняється новими культурними явищами.
Культура лицарства спиралася на особливу ідеологію. Важливим поняттям для системи лицарських цінностей стало уявлення про куртуазність (від фр. «courteis» - поштивий, лицарський) як особливу поведінку шляхетних людей. Поняття про шляхетність стало ключовим для лицарської поведінки. Кодекс лицарської честі називав серед необхідних якостей лицаря щедрість, співчуття до слабких, вірність, прагнення справедливості та багато іншого, особливим чином поєднуючи християнські чесноти з військовими достоїнствами.
Середньовічний духовенство було, з одного боку, дуже згуртованим і організованим - церква мала чітку ієрархію, з іншого боку - це був досить неоднорідний стан, оскільки в нього потрапляли представники різних рівнів суспільства - і соціальних «низів», і аристократичних сімейств. Відповідно до вирішальної ролі християнства духовенство багато в чому регламентувало культуру - і ідеологічно, і практично: лише на рівні, скажімо, канонізації художньої творчості. У цьому сенсі можна говорити про певний вплив клерикальної культури на народну культуру і культуру світських феодалів. Разом з тим слід зазначити і самостійну цінність культури духовенства - низка її явищ мала виняткову цінність як для середньовічної культури Європи, так і для доль європейської та світової культури в цілому. Насамперед йдеться про діяльність монастирів, які зберігали та відтворювали багато культурних цінностей.
Виникне на Сході в III-IV століттях як пустельництво, відхід зі світу чернецтво в середньовічній Європі змінило свій характер. Внаслідок цього виникли монастирі, засновані на принципі гуртожитку із спільним господарством та загальними культурними завданнями. Середньовічні європейські монастирі набували характеру найважливіших культурних центрів, їх роль, особливо в період раннього середньовіччя, важко переоцінити. Значну частину спадщини давнини було збережено у монастирських бібліотеках попри негативне ставлення християнської церкви до язичницької античності. Як правило, кожен монастир мав бібліотеку та скрипторій – майстерню з переписування книг, а крім цього – ще й школи. У деякі періоди середньовіччя монастирські школи були практично єдиними осередками освіти.
Говорячи про середньовічну церкву, не можна не згадати розкол християнства на західний та східний напрями, або католицизм та православ'я. Достатньо автономний розвиток християнства в Західній Європі та на сході – у Візантії – визначив обрядові та догматичні розбіжності, що призвели до остаточного розмежування у 1054 році.
Як четвертого, найпізнішого за часом формування, культурного пласта середньовіччя слід назвати міську культуру, зазначивши, щоправда, те що, що городяни являли собою неоднорідну у соціальному сенсі масу. Проте міську культуру можна розглядати у відомій цілісності як, так би мовити, горнило, в якому виплавлялися основи культури нового часу, поєднуючи традиційні християнські цінності та уявлення з реалістичністю та раціоналістичністю, іронією та скепсисом щодо авторитетів і підвалин, що склалися.
Для формування середньовічної культури дуже важливою виявилася антична традиція, яка надала початкові імпульси розвитку різних галузей культури. Це справедливо і щодо філософської та богословської думки, що освоїла важливі ідеї та принципи античної філософії. Це стосується і мистецтва, яке іноді, очевидно, зверталося до античного досвіду, як це було в романській архітектурі, в інших випадках - формувалося в полеміці з античною традицією, на противагу їй: так складалася середньовічна образотворчість.
p align="justify"> Для формування системи освіти в середньовічній Європі істотним виявилася культурна наступність: були сприйняті основні принципи античної шкільної традиції і насамперед - навчальні дисципліни. «Сім вільних мистецтв», як їх називали, вивчалися у два етапи. Початковий рівень - «тривіум» - включав граматику, діалектику та риторику. Граматику вважали «матір'ю всіх наук», вона давала основи освіти. Діалектика знайомила з початками формальної логіки та філософії, а риторика допомагала гарно та переконливо викладати свої думки. Другий рівень передбачав вивчення арифметики, геометрії, астрономії та музики, причому музика розумілася як вчення про числові співвідношення, на яких ґрунтується світова гармонія.
Принципи, запозичені з античної шкільної системи, природно, дали підставу лише формальний бік середньовічної європейської освіти, а змістом його стало християнське вчення. Все, що не стосувалося релігійних питань, зокрема – відомості математичні та природничо-наукові, вивчалося безсистемно та непослідовно. Крім того, нерелігійне знання не тільки було представлено в малому обсязі, але досить часто воно було дуже далеким від реальності і являло собою помилки або ґрунтувалося на них.
Першим значним для середньовічної шкільної освіти стали кінець VIII та початок IX століття – Каролінгське відродження, час правління Карла Великого та його найближчих послідовників. Карл Великий побачив необхідність створення системи освіти та розпорядився відкрити школи в кожній єпархії та при кожному монастирі. Поруч із відкриттям шкіл почали створюватися підручники з різних дисциплін, у школи відкрили доступ дітям мирян. Однак після смерті Карла Великого його культурні починання поступово згасали. Школи закривалися, світські тенденції у культурі згасали, освіту якийсь час замкнулося у межах монастирського життя.
У XI столітті у шкільній справі намітилося нове піднесення. Крім монастирських поширилися парафіяльні та кафедральні школи – при церковних парафіях та міських соборах. Зростання та посилення міст, що відбувалися в період зрілого середньовіччя, призвели до того, що позацерковна освіта ставала важливим фактором культури. В основному навчання у міських школах - гільдійських, муніципальних та приватних - продовжувало бути християнським за своїми світоглядними підставами, але воно не знаходилося під юрисдикцією церкви, а отже, давало більше можливостей. Елементи нового світосприйняття та вільнодумства, початку природничо-наукових знань та спостережень за навколишнім світом – все це стало важливою складовою міської середньовічної культури, що підготувала, у свою чергу, культуру Відродження.
У ХII-ХIII століттях у Європі з'явилися перші університети - вищі навчальні заклади, які отримали свою назву від латинського слова "universitas", що означає "сукупність". Університет складався з низки факультетів: артистичного, де вивчалися традиційні для середньовіччя «сім вільних мистецтв», юридичного, медичного та богословського. Спеціальними документами університетам надавалась адміністративна, фінансова та юридична самостійність.
Значна незалежність університетів відіграла важливу роль у підготовці ґрунту для тих змін, які згодом призвели до формування культури нового часу. Твердження цінності знання та освіченості, розвиток природничо-наукових уявлень, вміння самостійно і нетрадиційно мислити, вести дискусію та переконливо викладати свої ідеї - все це розхитувала підвалини середньовічної культури, готувало основи нової культури.
Тим не менш, практично на протязі періоду середньовіччя саме християнство визначало специфіку знання і форм його існування, зумовлювало цілі та методи пізнання. Середньовічне знання був систематизовано. Теологія чи богослов'я відповідно до загального характеру середньовічної християнської культури було знанням центральним та універсальним. Фактично теологія містила у собі та інші області знання, які періодично виходили її рамки і поверталися у яких. Так, досить складні взаємини існували між теологією та філософією. З одного боку, метою та завданнями середньовічної філософії було розуміння божественного та осмислення християнських догматів, з іншого боку – досить часто філософські міркування вели до переосмислення традиційного для католицької церкви погляду на світ. Так сталося з ідеями П'єра Абеляра, чиє знамените зіставлення віри і розуму, яке вирішується в дусі раціоналізму – «розумію, щоб вірити» – викликало різку відсіч з боку офіційної церкви, а його погляди були засуджені соборами у 1121 та 1140 роках.
Зріле середньовіччя характеризується досить бурхливим для традиційної, орієнтованої авторитети і наступність культури, розвитком думки. У цей період формується та розвивається схоластика, названа так від слова «шкільний», що існував і в грецькій, і в латинській мовах. Цей тип релігійної філософії характеризується поєднанням традиційних для теології завдань та раціоналістичних, формально-логічних методів. Незважаючи на те, що згодом гуманісти Відродження виступали проти схоластики, для середньовіччя вона виявилася надзвичайно корисною та важливою. Зіткнення різних точокзору, раціональність і логічність, сумніви у здавалося б непорушних засадах - все це стало неоціненною інтелектуальною школою.
У рамках схоластики виникає інтерес до античної спадщини. Латинською мовою починають перекладатися маловідомі або не відомі зовсім твори, наприклад, праці Аристотеля, які відіграли важливу роль у середньовічній релігійній філософії, роботи Птолемея, Евкліда. У ряді випадків ідеї античних авторів були засвоєні та переведені з арабських рукописів, що зберегли та переробили античну спадщину. Можна вважати, що у певному сенсі інтерес середньовіччя до античних авторів підготував рух гуманізму, який став основою культури Відродження.
Зріле середньовіччя зробило певний внесок у розвиток природничо-наукового знання. Воно було ще надзвичайно недосконало, тому що не були розроблені природничо-наукові методи пізнання, до того ж досить хитким була грань між реальним та ірреальним, яскравий приклад чому – середньовічна алхімія. Тим не менш, можна говорити про деякі спроби розробляти фізичні, зокрема - механічні, уявлення, астрономію та математику. З'явився інтерес до медичного знання, а в рамках алхімії були виявлені властивості різних речовин, отримані деякі хімічні сполуки, випробувані різноманітні прилади та дослідні установки. Значну роль у формуванні природничо-наукових ідей середньовіччя відіграла спадщина античності та арабського світу.
Важливою фігурою у примноженні знання про навколишній світ став Роджер Бекон - англійський філософ і дослідник природи XIII століття, професор Оксфорда. Він вважав, що пізнання природи має спиратися на математичні та експериментальні методи, хоча й бачив один із шляхів набуття знання у внутрішніх містичних осяяннях. Бекон висловив до того ж низку ідей, що передбачили багато пізніших відкриття, зокрема, він вважав за можливе створення апаратів, що самостійно переміщуються по землі і воді, літальних і підводних конструкцій.
Наприкінці зрілого середньовіччя й у пізній період з'явилося чимало географічних праць - описи, складені мандрівниками, уточнені карти і географічні атласи - готувалася грунт Великих географічних відкриттів.
Значною фігурою, що знаходиться на рубежі середньовіччя та Відродження, став мислитель XV століття Микола Кузанський. Один із попередників ідей Коперника, автор математичних праць, предтеча досвідченого природознавства, він розвивав ідеї, які не узгоджувалися з традиційними для католицизму уявленнями про навколишній світ. Вплинув на формування натурфілософії Відродження, він у певному сенсі може вважатися завершенням розвитку середньовічної думки про універсум.
Історичні уявлення середньовіччя відбилися у різних хроніках, біографіях. Описи діянь і, звичайно, - у героїчному епосі. Середньовічний епос, що був явищем словесної творчості, водночас відбив найважливіші колективні уявлення: сприйняття часу та простору, основні ціннісні установки, поведінкові принципи, естетичні норми. Європейський середньовічний епос був генетично пов'язані з міфологіями про варварських народів і відбивав характерний їм спосіб життя і картину світу.
Питання про формування героїчного епосу, про співвідношення в ньому міфологічного та історичного засад, про ступінь присутності в ньому авторства завжди були дискусійні і навряд чи можуть бути вирішені однозначно. Достеменно відомо те, що ранні записи епічних творів ставляться до VIII-IХ століть. Вочевидь, що епос розвивався й у епоху зрілого середньовіччя. Поступово змінилися персонажі - образи героїв, що сягають корінням у міфи і перекази, приводяться у відповідність з лицарсько-християнськими ідеалами. Як найбільш відомих слід назвати англосаксонський епос «Сказання про Беовульфа», німецький епос «Пісня про Нібелунги», іспанський - «Пісня про мого Сіда», французьку - «Пісня про Роланда» та ісландські саги.
Поетична творчість середньовіччя, почавши формуватися в епічних творах, надалі тісно пов'язана з лицарською культурою. Ліричні та хвалебні пісні, віршовані виклади тих чи інших подвигів лицаря послужили, так би мовити, поетичною школою середньовіччя. Поетична традиція починала складатися ще ранньому середньовіччі, але найяскравіше виявилася у зрілий період. Тоді у різних куточках Європи виникло захоплення творчістю поетів-лицарів, яких на півдні Франції називали трубадурами, на півночі Франції – труверами, у Німеччині – міннезінгерами.
В рамках лицарської культури в XII столітті почала формуватися і прозова література Лицарський роман досить швидко набув популярності і став важливою частиною середньовічної внерелігійної культури. Багато романів ґрунтувалися на подіях кельтського епосу про короля Артура та лицарів Круглого столу. Відома всім повість про трагічного коханняТрістана та Ізольди теж ґрунтується на епічних історіях.
Лицарські романи створювалися різними європейськими мовами і мали, як кажуть, орнаментальну структуру: пригода героїв хіба що «нанизувалися» одне в інше; характери персонажів у своїй мали розвитку. До ХIV-ХV століть жанр лицарського роману занепав, у межах міської культури почали з'являтися пародії на лицарський роман - шахрайський роман іронічно викладав подвиги, традиційні для героїв-лицарів.
Міська культура стає підґрунтям для формування низки нових жанрів словесності. Насамперед це жанри сатиричні та пародійні. Виникнення іронії, пародії - особливо яскраво це видно з прикладу традиційних культур - свідчить про переосмислення найважливіших культурних засад. По суті, це говорить про те, що колишня картина світу потребує перегляду, що вона вже не відповідає культурній реальності. Раціоналістичність і практицизм міської культури, що формується, приходили в протиріччя з усталеними цінностями і життєустроєм. У мистецтві це виявилося у сатирико-пародійних тенденціях. Стрімко розвивалися наприкінці зрілого середньовіччя й у пізній період. Яскравою сторінкою сатиричної та пародійної творчості стала поезія вагантів – бродячих школярів та студентів.
На межі між поезією середньовіччя та Відродження знаходиться творчість французького поета XV століття Франсуа Війона. У його творчості знайшли відображення та сцени з життя паризького «дна» та іронія на адресу ханжества та аскетизму, мотиви смерті змінювалися уславленням радостей життя. Гуманізм його поезії, прагнення повноті відчуття життя дозволяють бачити у творчості Війона прообраз ренесанського мистецтва.
І ще одне ім'я не можна не назвати, говорячи про середньовічну літературу. Це Данте Аліг'єрі, останній поет середньовіччя і перший поет нового часу, як його іноді називають. Поета «Божественна комедія». Написана Данте належить до найкращих здобутків світової культури. Пристрасність, емоційність, драматизм, із якими поет малює загалом традиційні для середньовіччя образи та сюжет, виводять твір Данте за межі середньовічної літератури. Його постать, що у культурі Європи межі ХIII-ХIV століть, може по праву вважатися початком формування мистецтва Відродження.
Просторові мистецтва середньовічної Європи були представлені головним чином архітектурою та скульптурою. Часто можна зменшувати, як архітектуру називають провідним видом середньовічного мистецтва. Це не зовсім так. Справді, серед найяскравіших явищ середньовічної культури називають споруди романського та готичного стилів. Але важливо пам'ятати, що їхнє будівництво було не самоціллю. Архітектура, особливо храмова, мала відігравати службову роль: вона створювала замкнене, насичене символікою середовище для проведення служби. Архітектура по суті лише створювала умови для головного - несення «слова божого».
Досить часто звертають увагу на синтез архітектури та скульптури як одну з важливих характеристик середньовічної європейської культури. Але, можливо, точніше було б сказати про синтез цілого ряду мистецтв у християнському храмі, У середньовіччі європейському всередині цього синтетичного цілого на перший план виходять архітектура та скульптура.
Романський архітектурний стиль з'явився в Європі в X столітті і вирізнявся суворістю, простотою та строгістю. Істотною характеристикою романського стилю була його універсальність – цей стиль характеризує і світські, і релігійні споруди. Церкви, замки, монастирські комплекси розташовувалися на височини, пануючи над навколишнім пейзажем. Потужні стіни, вузькі вікна, що пропускають трохи світла, наголошували на тому, що романська споруда незалежно від її призначення - це насамперед фортеця. І справді, нерідко під час воєнних дій стіни церкви чи монастиря служили надійним захистом.
Зовсім інший образ взаємовідносин земного та божественного виникав при погляді на готичні споруди. Готичний стиль, що сформувався в XII столітті і досить розповсюдився по Європі, втілив архітектурну легкість, легкість, витонченість, спрямованість вгору. Готичні будівлі хіба що проривали земне простір, втілюючи собою прагнення цінностям іншого порядку. Каркасна аркова система, численні вікна, прикрашені вітражами, дозволяли створити в готичних будинках особливі інтер'єри, наповнені світлом та повітрям. Найчастіше в готичному стилі були збудовані міські собори, але зустрічалися і світські споруди – ратуші, торгові ряди і навіть мешкайте вдома.
Поряд із значним розвитком скульптури власне образотворче мистецтво в європейській середньовічній культурі майже не розвивалося. Живопис був представлений головним чином розписами вівтарів та книжковими мініатюрами. Лише на заході середньовіччя з'явився станковий портрет і зародився світський монументальний живопис.
Не можна не сказати кілька слів про театралізовані уявлення середньовічної Європи, спростовуючи поширену думку про те, що театральне мистецтво в період середньовіччя припинило своє існування. Хронологічно першими виникли театралізовані вистави, що супроводжують церковну службу, - літургійна та напівлітургійна драма, які роз'яснювали та ілюстрували події Священного писання. Паралельно з цим у творчості бродячих виконавців формувалися початки світського театрального мистецтва, яке згодом у період пізнього середньовіччя реалізувалося у жанрі майданного фарсу.
Релігійна і світська лінії особливим чином поєдналися в трьох театралізованих формах середньовіччя. Алегоричні постаті мораліте і чудові історії миракля мали яскраво виражений дидактичний характер, і хоча ці жанри не були прямим чином пов'язані з християнськими сюжетами, в них відбилися основні християнські уявлення про добро і зло, про чесноти та порок, про божественне провидіння, що вирішує долю людини. Вершиною ж театралізованих дослідів середньовіччя слід вважати містерії - грандіозні уявлення, що проходили в дні свят, у підготовці та створенні яких брало участь практично все місто.
Середньовічне мистецтво, як і вся середньовічна культура, було засноване на вірності традиції та непорушності авторитетів. Анонімність художньої творчості, дотримання канонів, існування в рамках заданих тем, сюжетів та образів – важливі типологічні характеристики середньовічної художньої культури.
Незважаючи на те, що середньовічна культура була представлена декількома культурними пластами та різними періодами свого існування, проте християнський світогляд виявився дуже суттєвим світоглядним каркасом, який забезпечив єдність християнської середньовічної культури. Фактично вона стала останнім історія культури цілісним типом культури.
Середньовіччя стало надзвичайно важливим періодом історії культури Європи - часом, коли сформувалися її основи. У зіткненні різних картин світу, у взаємодії не схожих один одного народів сформувалася культурна спільність, культурний синтез. І незважаючи на те, що згодом європейська культура обрушувалася з критикою на середні віки, це епоха її зародження і вже цим середньовіччя може бути цінно. Але ще середньовічна європейська культура має самостійну культурну значимість. Це досить довгий період історії культури, що має власну логіку, власні злети та падіння. Це ні на що не схожий сплав ідеального та реального, духовного та матеріального, божественного та земного. Готична архітектура та епічна поезія, багатолюдні містерії та суворість чернечого життя, лицарські подвиги та схоластична премудрість – ось неповторні лики цієї культури.
Арабо-мусульманський середньовічний світ - це результат поширення ісламу, мусульманських завоювань та створення арабського халіфату. Халіфат у ІХ-Х ст. розпався на низку держав, об'єднаних тісними торговими зв'язками, мовою та культурою. Проте всередині цієї спільності кожна культура набула своїх особливостей і знайшла свій шлях.
Культура арабо-мусульманського світу ґрунтувалася на ранніх, доісламських культурах Близького Сходу та Північної Африки. Але свою сутність та найважливіші особливості вона набула завдяки виникненню та поширенню ісламу, що визначив усі сторони культури та життя людини.
Соціально-економічна основа арабо-мусульманського середньовіччя у порівнянні з іншими середньовічними суспільствами мала низку особливостей. Для культури найбільш важливою виявилася та обставина, що типова для феодального суспільства ієрархічність поєднувалася в ісламському світі з високою соціальною мобільністю. Служба могла підняти до значних соціальних висот вихідця із «низів». Дуже впливовими були середні міські верстви. При владі знаходилася не тільки родова знать, а й військові та чиновники.
Порівняно із середньовічною Європою у середньовіччі мусульманському велике значення мали міста. Сільська місцевість відігравала службову роль. Таких центрів господарства та культури, як монастирі та лицарські замки в Європі, мусульманський середньовічний світ не знав. Статус городян був дуже високий, які становище - стабільним. Особливо шанованим заняттям була торгівля.
Найважливішою особливістю середньовічного ісламського світу вважатимуться те, що у ньому склалося інституту церкви як посередника між земним і божественним світом. Духовенство в ісламі було частиною єдиного державного апарату, елементом політичної та адміністративної системи.
Матеріальна культура середньовічного Близького Сходу була представлена різноманітними знаряддями праці, іригаційними спорудами та різними пристроями у системі водопостачання, а також спорудами різного призначення. Ряд будівель, а також більшу частину продукції ремісничого виробництва, таку, як килими, тканини, посуд, зброю, можна вважати прикордонними явищами, що однаково належать культурі матеріальної та художньої.
Безліч фактів культури перебуває ще на одній «кордоні» – між духовною та художньою культурою. Релігія широко і різноманітно користувалася художніми формами словесної творчості, у художні форми було зодягнене і знання.
Незважаючи на те, що духовну культуру, як і культуру в цілому, визначав іслам, можна виявити явища, що сягають ще античних традицій. Зокрема, у філософії середньовічного Сходу можна побачити розвиток деяких ідей та принципів античної філософії. Цією ж давньою традицією, очевидно, зумовлений і тісний взаємозв'язок філософії та природничо-наукового знання - медичного, фізичного та хімічного, математичного та астрономічного.
Не буде перебільшенням сказати, що в галузі наукової та філософської арабо-мусульманське середньовіччя набагато перевершило інші середньовічні культури. Зокрема, Європа неодноразово зверталася до близькосхідної спадщини як джерела мудрості та вченості, використовуючи в ній перероблене античне та власне східне.
Від часу поширення ісламу, тобто. з VII ст., і до XII ст. можна говорити про розквіт художньої культури арабо-мусул'манського середньовіччя. У ній виразно проявилися всі найбільш суттєві характеристики середньовічної художньої культури. Це традиція і канон як основні орієнтири художньої творчості, наслідування зразків і попередників як найважливіші творчі методи, дидактичність мистецтва та багато іншого.
Проте виявилися у мусульманській середньовічній художній культурі та особливі риси. Насамперед це велика роль особистісного та авторського початку у творчості. Властива ісламу нерозділеність духовного і світського, земного і божественного призводила до того, що середньовічне мусульманське мистецтво більшою мірою, ніж християнське, звертало увагу на «земні» проблеми людини, що зачіпала, побутові та повсякденні теми та сюжети.
Все це разом із більшою в порівнянні з Європою свободою у використанні античної спадщини дає можливість низці дослідників говорити про «ренесансність» середньовічної арабо-мусульманської культури.
Сприйняття Корану як зразка досконалості призвело до того, що стилістика цієї священної книги особливо позначилася на всій художній культурі. Як відомо, найважливіша стилістична особливість Корану - у сусідстві важкоз'єднаних або непоєднуваних зовсім елементів: міркування про божественне поєднуються з побутовими порівняннями і торговими поняттями, умоглядні ідеї - з цілком реалістичними образами. Ці самі особливості характеризують і мову літератури арабо-мусульманського середньовіччя.
Як найважливішої особливості мусульманського мистецтва слід назвати тяжіння до самостійності окремих елементів та елементів художнього твору. Прозові тексти часто є майстерно об'єднані, але незалежні один від одного сюжети. Віршовані твори складаються з окремих частин, що мають сенс та структурно завершених. Усередині великого поетичного твору вони досить автономні, можуть змінювати свої місця, сутнісно не змінюючи структуру тексту загалом.
Твори архітектури звернені у світ глухими стінами, а декоративні і функціональні елементи перебувають усередині. Таким чином, архітектурний твір як би замкнутий у собі і повністю завершений.
Орнамент складається з окремих закінчених форм, що повторюються. Разом з тим в орнаментальності можна виявити наступну найважливішу характеристику арабо-мусульманської середньовічної культури. Її можна сформулювати як прагнення до протяжності, повторюваності, прагнення перетікання з однієї форми в іншу, з одного стану в інший. Музичний твір вибудовується на одній мелодії в різних її варіаціях, у літературних творах окремі закінчені частини нанизуються одна на одну.
Заборона на зображення живих істот призвела до того, що образотворчі мистецтва не набули значного розвитку в арабо-мусульманській художній культурі. Образотворче мистецтво опинилося в рамках художнього ремесла та в ролі службової.
Але ми можемо спостерігати іншу форму образотворчості в арабо-мусульманській художній культурі. Вона – у милуванні фрагментом, елементом, деталлю – звуком, фразою, словом, елементом орнаменту.
Ця властивість поряд з особливим шануванням слова у середньовічній мусульманській культуріпризвело до особливого стану каліграфії. Букви ставали не просто знаками для вираження будь-якого змісту, але набували і художнє значення. Написи на різноманітних предметах і будівлях були по суті малозмістовні - інформація, яку можна було витягти, була тривіальна. Сенс їх був у іншому - вони зримо втілювали художню силу слова та її божественну природу. Вони служили нагадуванням про слово Бога - Корану.
Зі схилянням перед божественністю слова та увагою до його форми пов'язане мистецтво книги. Достатньо традиційне для будь-якої середньовічної культури мистецтво рукописної книги арабо-мусул'манського середньовіччя внесло свою сторінку у світову культуру.
Особливістю художньої культури середньовічного Близького Сходу можна вважати і те, що творчість там майже завжди була професійною заняттям, хоча можливим було і поєднання різних занять.
Найбільш шанованим серед мистецьких занять було літературне. Це вело до того, що поети були дуже впливові у суспільстві, крім того, доходи, які приносило їм творчість, були настільки високі, що часто забезпечували літераторам безбідне існування.
Виконавці літературних творів вважалися людьми шановними, але все ж таки їх дар і вміння цінувалися нижче, ніж обдарування літератора.
З формального боку творчість співаків, музикантів та танцівників, а точніше – танцівниць, не вважалася гідною поваги. Проте їхні виступи із задоволенням дивилися і слухали всюди - і на базарах, і в палацах.
Цілком почесною була праця ремісника. Причому творчість декоративно-прикладна, як і архітектура, був анонімним - досить часто можна зустріти імена авторів тих чи інших творів мистецтва.
Так склалося, що художні ремесластановили значну частину художньої культури середньовічного арабо-мусульманського світу. Знайомство інших народів з культурою мусульманського середньовіччя теж найчастіше було з творами прикладних мистецтв - зі зброєю, прикрашеним каліграфією і орнаментом, килимами, одягом, посудом. Зараз ми можемо сказати, що і коранічні оповіді, і поетичні твори, і філософські ідеї, і архітектурні споруди та багато іншого - безцінний і неповторний внесок арабо-мусульманського середньовіччя у світову культуру.
4. Культура середньовіччя
Можна по-різному ставитися до культури середньовіччя,деякі вважають, що у середні віки стався якийсь культурний застій, у разі їх ніяк не можна викинути з культури. Адже навіть у лихоліття завжди жили талановиті люди, які, незважаючи ні на що, продовжували творити. Не можна точно сказати, коли почався та закінчився історичний період, Який називається середніми віками або середньовіччям. Цей період слідує за історією стародавнього світу і передує Новому часу. Він охоплює близько десяти століть і ділиться на два етапи:
1) раннє середньовіччя (V-XI ст.);
2) класичне середньовіччя (XII-XIV ст.).
Раннє середньовіччя
Основною рисою раннього середньовіччя є поширення християнства.
Християнство з'явилося в першому столітті в Палестині, потім, поширившись Середземномор'ям, в четвертому столітті стало державною релігією Римської імперії. Поступово починає складатися інститут священства.
Вплив релігії на культурне життя середньовіччя було настільки велике, що не можна розглядати культурні здобутки, не враховуючи важливого духовного чинника. Церква стає центром усіх культурних та соціальних процесів у суспільстві. Ось чому саме богослов'я (теологія) за часів середньовіччя стає на чолі решти всіх культур, які так чи інакше повинні були йому підкорятися.
Теологія передусім мала захищати офіційну церкву від усіляких єресей.Це поняття виникло в епоху раннього середньовіччя і означало течії християнства, які відхилялися від офіційних доктрин християнської церкви. До них належали.
1. Монофізитство– течія, яка заперечувала двоїстість Христа, його Боголюдську природу.
2. Несторіанство– течія, яка проповідувала положення про те, що людська природа Христа існує сама по собі. На їхнє вчення, Христос був народжений людиною, а вже потім прийняв божественну природу.
3. Адопціанська єресь– вчення, згідно з яким Христос народився людиною, а потім був усиновлений Богом.
4. Катари– єресь, за якою все земне, матеріальне є породженням диявола. Її прихильники проповідували аскетизм, були проти інституту церкви.
5. Вальденси– прихильники єресі, які виступали проти духовенства та офіційної церкви, були прихильниками аскетизму та бідності.
6. Альбігойці– єретичний рух, який виступав проти офіційної церкви, її догматів, церковного землеволодіння, духовенства.
Офіційна церква не мирилася з єресями, всіляко боролася з їх поширенням. У класичне середньовіччя пошириться такий метод, як інквізиція.
Серед різних культур середньовіччя можна назвати філософію.
Філософія в середні віки – це перша «служниця» богослов'я. Серед філософів, які повністю задовольняли побажань богословів, слід виділити Томаса Аквіната(1225–1275 рр. н.е.). У своїх роботах він прагнув довести існування Бога. На його думку, Бог є верховною причиною всіх явищ і процесів, до неї і має прийти шукаючий відповіді розум.
Нижчими науками вважалися астрономія, історія, геометрія та інших. Вони підпорядковувалися філософії, яка сама підпорядковувалася теології. Тому все створене, започатковане цими науками знаходилося під постійним контролем церкви. Накопичення знань вилилося у створення енциклопедій, підручників з математики, медицини. Але всюди, як і раніше, відчувалася релігійна домінанта, яка не давала волі думки вчених. Церкві вдалося торкнутися навіть художньої творчості. Художник мав суворо дотримуватися церковних канонів. Насамперед він повинен був відображати досконалість світопорядку. У період раннього середньовіччя складається романський стиль мистецтво. Усі архітектурні споруди романського стилю (храми, замки, монастирські комплекси) вирізнялися масивністю, суворістю, кріпаком, великою висотою. Найбільш відомими прикладами романського стилю є такі споруди, як собори Нотр-Дам у Пуатьє, Тулузі, Арні (Франція), собори в Норічі, Оксфорді (Англія), церква монастиря Марія Лах (Німеччина) та ін.
У літературі намітилося переважання творів героїчного епосу. Найбільш відомі твори– «Поема про Беовульфа» (Англія) та «Старша Еда» (Скандинавія). Ці твори належали до усної поезії та передавалися співаками-музикантами.
Крім епосу, за часів раннього середньовіччя були поширені саги.Найбільш відомі з них були «Сага про Егіла», «Сага про Ньяла», «Сага про Еріка Рудого» та ін. У сагах розповідалося про минуле, вони були джерелами, за якими можна дізнатися про давні народи.
Класичне середньовіччя
У класичний період середньовіччя вплив релігії на культурне життя став ще більшим. Велике значення, як було сказано вище, стали мати поширені інквізиції(Від лат. inqusitio –"розшук"). Інквізиції були церковними судами над іновірцями. Дізнання проводилися із застосуванням тортур, після чого влаштовувалися публічні страти, коли єретиків спалювали (Аутодафе). Уперіод класичного середньовіччя мистецтво намітилося переважання готичного стилю,який змінився романському стилю. Для архітектури готичного стилю було характерно те, що храмові будівлі начебто неслися вгору стрункими колонами, вікна були прикрашені. вітражами,башти мали ажурні прикраси, безліч вигнутих статуй та складний орнамент. Яскравими прикладами готичного стилю в архітектурі є собор Нотр-Дам у Парижі, собор Нотр-Дам у Реймсі, собор Нотр-Дам у Ам'єні (Франція) та ін. У літературі з'являється новий напрямок лицарська література.Її головний герой – воїн-феодал. Яскравими пам'ятками лицарської літератури служать такі твори, як «Пісня про Роланда» про походи Карла Великого (Франція), «Трістан та Ізольда» – трагічний роман про кохання лицаря Трістана та дружини корнуельського короля Ізольди (Німеччина), «Пісня про мого Сіда» Іспанія), «Пісня про нібелунги» – переказ про знищення нібелунгів гунами (Німеччина).
У період класичного середньовіччя з'являється Церковний театр.Під час літургій ставилися маленькі сценки на біблійні теми (Містерії).Пізніше ці сценки стали ставитися вже поза церквою, а до релігійних тем додалися сценки зі звичайного життя людей. (Фарси).
На початку чотирнадцятого століття культурному житті посилюється інтерес до людської особистості. Цим знаменується прихід нового періоду розвитку Західної Європи – епохи Відродження,яку також називають Ренесанс.
Епоха Відродження (Ренесанс)
Перші тенденції до приходу нової культурної доби намітилися Італії ще тринадцятому столітті, тоді як інші західноєвропейські країни Відродження прийшло лише чотирнадцятому столітті.
На початковому своєму етапі Ренесанс представлявся як повернення до здобутків античності. В Італії почали підніматися забуті літературні твори та інші культурні пам'ятки античності. Але не слід вважати, що Відродження – це лише переказ культури античного світу. Вбираючи все найкраще з античних культурних цінностей, Відродження створило своє бачення світу, у центрі якого стоїть людина. На відміну від думок античного світу, згідно з якими людині слід навчатися у природи, на думку мислителів Відродження, людина сама творець своєї долі, вона здатна робити те, що хоче, навіть відокремившись від природи. Цим Відродження суперечить вченням середньовіччя, згідно з якими на чолі світу стоїть не людина, а Бог, Творець.
Новий напрямок поглядів отримав назву гуманізму(Від лат. humanus –"Людський"). Ця ідея, що ставить людину в центрі всього, вплинула на прагнення людей до особистого успіху, який можливий за постійного розвитку, збагачення своїх наукових і культурних знань, розвитку творчої енергії. Як наслідок такого підходу – величезне культурна спадщина, що залишила нам епоха Відродження. І насамперед, це Високе Відродження,до якого належить культурний період Італії.
Італійське Відродження
Як мовилося раніше, період Ренесансу почався Італії ще тринадцятому столітті. Цей початковий період, що тривав з тринадцятого до початку чотирнадцятого століття, отримав назву Проторенесансу.Основу для італійського Відродження дали такі діячі культури, як художники П'єтро Кавалліні(бл. 1240/1250-1330)– автор мозаїки у церкві Санта-Марія у Трасте-вері, фрески церкви Санта-Чечілія у Трастевері; Джотто ді Бон-Доне(1266/1267-1337) – його фрески знаходяться в капелі дель Арена у Падуї та в церкві Санта-Кроче у Флоренції; поет та творець італійської літературної мови Данте Аліг'єрі(1265–1321) (повість «Нове життя», поема «Божественна комедія» та ін.); скульптор та архітектор Арнольфо Ді Камбіо(бл. 1245-1310)(церква Сан-Доменіко в Орвієто); скульптор Нікколо Лізано(бл. 1220-1278/1284)– йому належить кафедра баптистерію у Пізі.
Саму епоху Відродження в Італії прийнято поділяти на три етапи:
1) ранній Ренесанс (триченто та кватріченто)(середина XIV-XV ст.);
2) високий Ренесанс (чинквеченто)(кінець XV – середина XVI ст.);
3) пізній Ренесанс(Друга третина XVI – перша половина XVII ст.).
Літературна творчість раннього Ренесансу насамперед пов'язана з такими іменами, як Джованні Боккаччо(1313–1357) і Франческо Петрарка(1304–1374).
Головне досягнення Петрарки полягає в тому, що він був першим гуманістом, який поставив людину в центр всього. Найбільш відомий його твір – «Канценьєр» («Книга пісень»), що складається з сонетів, балад і мадригалів на життя та смерть мадонни Лаури.
твір Джованні Боккаччо «Декамерон», що складається з кількох новел, пронизане гуманістичними ідеями, воно і на сьогоднішній день залишається дуже повчальним, хоч і створено понад шістсот років тому.
У образотворчому мистецтві раннього Ренесансу варто відзначити видатного італійського живописця Сандро Боттічеллі(1445–1510). Більшість його творів мали релігійний і міфологічний характер, були пронизані одухотвореним смутком, легкістю, вирізнялися тонким колоритом. Найбільш відомі його шедеври: «Весна» (1477–1478 рр.), «Народження Венери» (бл. 1483–1484 рр.), «Оплакування Христа» (бл. 1500), «Венера і Марс» (1483 .), «Святий Себастьян» (1474), «Паллада і Кентавр» (1480) і ін.
Серед скульпторів раннього Відродження в Італії найбільш відомий представник Флоренської школи Донато ді Нікколо Бетто Барді, більш відомий як Донателло(1386-1466 рр.).Він створив нові форми скульптури: тип круглої статуї та скульптурної групи. Прикладом можуть бути його роботи, як «Давид» (1430 р.), «Юдіф і Олоферн» (1456–1457 рр.).
Інший талановитий скульптор та архітектор раннього Ренесансу Філіппе Брунеллескі(1377–1446). Він був творцем теорії лінійної перспективи. Ґрунтуючись на архітектурі античності, він постійно використовував досягнення сучасності, привносив новаторські ідеї до своїх творів. Ось чому його архітектурні споруди (капела Пацці у дворі церкви Санта-Кроче, купол собору Сайту-Марія дель Фьоре та ін) можуть по праву називатися еталоном інженерно-будівельної думки.
Високий Ренесанс пов'язані з іменами трьох великих митців: Леонардо да Вінчі, Рафаеля і Мікеланджело Буонарроті.
Леонардо Да Вінчі(1452–1519) був живописцем, архітектором, скульптором, вченим та інженером. Мало знайдеться діячів культури, яких можна було б порівняти з геніальним творцем та мислителем. Нікого не може залишити байдужою назву його картини «Джоконда», всі одразу розуміють, про який твір йдеться. Цей портрет став найвідомішим портретом як епохи Відродження, але, мабуть, і всієї історії культури.
Образ людини на роботах Леонардо да Вінчі повністю відповідає ідеям гуманізму, несе високий етичний зміст. Варто глянути хоча б на знаменитий розпис у монастирі Санта-Марія делла Граціє в Мілані «Таємна вечеря», де всі персонажі мають дуже ясну та виразну міміку, зрозумілі жести. Відомі етюди художника («Голови воїнів», «Свята Ганна з Марією, немовлям Христом та Іоанном Хрестителем», «Жіночі руки» та «Жіноча голова»), в яких він дуже вдало передає емоції, почуття героїв, їх внутрішній світ. Збереглися записи Леонардо да Вінчі, в яких він сам розповідає про свої багатосторонні дарування та можливість їх застосування.
Інший видатний художник високого Ренесансу Рафаель Санті(1483–1520). Його величезний талант відкрився на ранньому етапі його творчості. Приклад цього - його картина "Мадонна Конестабіліз" (бл. 1502-1503 рр.). Роботи Рафаеля є втіленням гуманістичного ідеалу, сили людини, її краси та одухотвореності. Мабуть, найвідоміша робота майстра. Сикстинська мадонна», написана 1513 р.
Замикає трійку легендарних італійських художників Мікеланджело Буонарроті(1475–1564). Найбільш відомий його художній твір – розписи склепіння Сікстинської капели у Ватиканському палаці (1508–1512 рр.). Але Мікеланджело Буонарроті був як талановитим живописцем. Популярність скульптора майстер отримав після своєї роботи Давид. У ньому він, як справжній гуманіст, схиляється перед людською красою.
У літературі високого Ренесансу варто виділити італійського поета Лудовіко Аріосто(1474–1533), автора пройнятої ідеями гуманізму героїчної лицарської поеми «Шалений Роланд» (1516 р.), комедій «Чернокнижник» (1520 р.) і «Зводня» (1528 р.), пронизаних тонкою іронією та легкістю.
Подальшому розвитку гуманістичних ідей заважала церква, яка всіляко намагалася відновити свої права, які мали в епоху середньовіччя. Проводились різні репресивні заходи, спрямовані проти діячів культури. Не могло б не позначитися подальшому розвитку культури Відродження. Як результат, багато творчих людей почали уникати ідей гуманізму, залишивши тільки навички, яких досягли майстри раннього і високого Відродження. Ця запрограмованість, з якою почали працювати діячі культури, отримала назву маньєризму. І, звичайно, ні до чого хорошого привести вона не може, адже втрачається весь творчий зміст. Але незважаючи на лідируючі позиції маньєризму, залишилися майстри, які, як і раніше, дотримувалися гуманістичних ідеалів. Серед них були художники Паоло Веронезе(1528–1588), Якопо Тінторетто(1518–1594), Мікеланджело та Караваджо(1573–1610), скульптор Бенвенуто Челліні(1500–1571).
Кінець епохи Відродження ознаменувався виходом «Списку заборонених книг» у 1559 р. за наказом Папи Павла IV. Цей перелік постійно поповнювався, а непокора цьому розпорядженню каралося відлученням від церкви. До «Списку заборонених книг» потрапили і твори Відродження, наприклад книги Джованні Боккаччо.
Отже, до сорокових років сімнадцятого століття закінчився останній етап італійського Відродження, пізній Ренесанс.
Але Відродження торкнулося як Італії, існувало і так зване Північне Відродження,яке належало до таких країн, як Англія, Нідерланди, Франція, Німеччина, Швейцарія, Іспанія та ін. б тим фактом, що не мала під собою такого багатого античного культурного пласта, який мала Італія, та формувалася у складний період Реформації.
Північне Відродження
Великих висот досягла література Північного Відродження.
У Нідерландах розквіт літератури пов'язаний насамперед із ім'ям Еразма Роттердамського(1469–1536). Найбільш відомі твори цього гуманіста - "Похвала дурості" (1509) і "Домашні бесіди". У них він висміює багато пороків і закликає людей до вільнодумства та прагнення до знань. У Франції ідеї гуманізму у своїх літературних творах розвивали Франсуа Рабле(1494–1553) (його видатний твір «Гаргантюа і Пантагрюель») та Мішель де Монтень(1533–1592), який стверджував ідеї раціоналізму у своєму основному творінні «Досліди».
Величезний вплив на світову літературувиявила творчість іспанського письменника Мігеля де Сервантеса(1547–1616). Особливо варто відзначити його головний твір – роман «Дон Кіхот». Він є еталонним для гуманістичної літератури. Співвітчизник Сервантеса, інший іспанський письменник Лопе де Вега(1562–1635) завдяки своїм творам «Собака на сіні», «Кров невинних», «Зірка Севільї», «Вчитель танців» та ін. залишається актуальним і в наші дні. Піднявши важливі для кожної людини питання, вона не втрачає своєї новизни та значущості і сьогодні.
І нарешті в Англії література Ренесансу пов'язана з ім'ям видатного автора Вільяма Шекспіра(1564–1616). Йому належать тридцять сім п'єс («Гамлет», «Отелло», «Король Лір», «Річард III», «Ромео і Джульєтта» та багато інших), постановки яких і досі не сходять із театральних сцен у всьому світі.
Саме завдяки У. Шекспіру театральне мистецтво в Англії набуло величезного розвитку в епоху Відродження.
Видатні творці були у літературному середовищі. Великий поштовх отримав живопис. Великими художниками в Нідерландах були Ян Ван Ейка(бл. 1390-1441)- автор нової на той момент техніки малювання олією, Хієронімус(бл. 1460-1516), Франс Хале(1581/1585-1666) - живописець-віртуоз, Пітер Брейгель(1525–1569). І, мабуть, найзначніші імена у світі живопису – Пітер Пауль Рубенс(1577–1640) і Харменс Ван Рейн Рембрандт(1606–1669). Для робіт Рубенса характерна пишність, піднесеність настрою, безліч декорацій та прикрас. Основною темою його робіт були релігійні та міфологічні сюжети («Союз Землі та Води» (1618 р.), «Персей та Андромеда» (початок 1620 р.), «Суд Паріса» (1638–1639 рр.)), а також портрети («Портрет Олени Фаурмент з дітьми» (близько 1636), «Камеристка» (близько 1625)). Рембрандт переважно писав портрети, котрим характерна гранична точність і життєвість образів. Так, наприклад, варто відзначити його портрети "Портрет Флориса Соопа", "Філософ", "Мати Рембрандта" та ін. Також Рембрандт писав картини на релігійні ("Повернення" блудного сина») та історичні («Змова Юлія Цивіліса») теми.
Серед німецьких художників варто відзначити майстри реалістичного портрета Ганса Гольбейна Молодшого(1497/1498– 1543), гуманіста Грюневальда (1470/1475-1528), а також живописця-графіка Лукаса Кранаха Старшого(1427–1553).
Іспанський живопис досяг великих висот завдяки творчості великих художників Ель Греко(1541–1614) («Зняття п'ятого друку», «Спаситель світу», «Христос виганяє торговців на пагорбі», «Зібрання святого духу» та ін.) та Дієго Веласкеса(1599–1660) ("Здача Бреди", "Сніданок", "Портрет принца Карлоса Балтазара на поні").
Ренесанс, що зародився в Італії, мав настільки велике значення для культури всього світу, що не міг залишатися на території однієї держави і поширився по всій Європі. У кожній країні Ренесанс мав свої національні риси, але було багато спільного. По-перше, характерна для Відродження у всіх країнах ідея гуманізму, що простежується у більшості творів мистецтва. І хоча церква і намагалася всіляко зупинити розвиток цього нового мислення людей, вдаючись часом до крайніх заходів, епоха Відродження стала основою для всіх подальших культур західноєвропейських цивілізацій і багато в чому вплинула на культури країн Сходу.
З книги Аспекти міфу автора Еліаде МірчаЕсхатологічна міфологія середньовіччя У середні віки ми спостерігаємо піднесення міфологічного мислення. Усі соціальні класи проголошують власні міфологічні традиції. Лицарство, ремісники, духовенство, селяни – усі приймають «міф про походження»
Із книги Популярна історія театру автора Гальперіна Галина АнатоліївнаТЕАТР Середньовіччя Феодалізм Західної Європи прийшов на зміну рабовласництва Римської імперії. Виникли нові класи, поступово оформилося кріпосне право. Тепер боротьба відбувалася між кріпаками та феодалами. Тому театр Середньовіччя всією своєю історією
З книги Етика: конспект лекцій автора Анікін Данило ОлександровичЛЕКЦІЯ № 3. Етика Середньовіччя 1. Основні положення християнської етики Середньовічне етичне мислення заперечувало положення античної моральної філософії насамперед тому, що основою для тлумачення моральності в ній виступає не розум, а релігійна віра.
З книги Історія культури автора Дорохова М А28. Культура раннього середньовіччя Основною рисою раннього середньовіччя є розповсюдження християнства.
З книги Середньовіччя вже почалися автора Еко УмбертоАльтернативний проект середньовіччя Тим часом можна виявити, що це слово позначає два цілком відмінні один від одного історичні моменти, один триває від падіння Західної Римської Імперії до тисячного року і являв собою епоху кризи, занепаду, бурхливого
З книги Символіка раннього середньовіччя автора Аверінцев Сергій СергійовичСимволіка раннього середньовіччя Історичним результатом античності, її кінцем і межею виявилася Римська імперія. Вона підсумувала та узагальнила просторове поширення античної культуризібравши в одне ціле землі Середземномор'я. Вона зробила більше: вона підсумувала
З книги Умберто Еко: парадокси інтерпретації автора Усманова Альміра РифівнаМаленькі та великі середньовіччя Умберто Еко Еко розпочинав свою академічну кар'єру як естетик та філософ, основним ремеслом якого була медієвістика. Його блискуча дисертація, написана в 1954 р., яка кілька разів перевидавалася в Італії та за кордоном, була присвячена
З книги Історія та культурологія [Изд. друге, перероб. та дод.] автора Шишова Наталія Василівна З книги Серйозні забави автора Уайтхед Джон З книги Запити плоті. Їжа та секс у житті людей автора Рєзніков Кирило Юрійович З книги Міфи і правда про жінок автора Первушина Олена Володимирівна З книги Все найкраще, що не купиш за гроші [Світ без політики, злиднів та воєн] автора Фреско Жак З книги Домашній музей автора Парч СусаннаІНШЕ З РАННЬОГО Середньовіччя Вчені, які беруть участь у програмі космічних досліджень, стикаються з безліччю труднощів. Наприклад, з необхідністю розробки нових способів харчування у космосі. Костюми астронавтів мають бути надійними як за умов
Під кінець Середньовіччя
100 рбонус за перше замовлення
Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту
Дізнатись ціну
Європейська культура як така стала формуватися саме в той момент, коли припинилася (чи?) культурна традиція античності і саме в тому самому географічному регіоні. Багато в чому середньовічну культуру визначало саме поняття християнства, яке стало формою, що відповідає культурним та ідеологічним потребам суспільства. Біля витоків європейської культури стояли отці церкви, які заклали основи католицизму, оскільки в епоху середньовіччя культура переважно носила релігійне забарвлення. Тим більше, що протягом тривалого часу лише духовенство було найосвіченішим прошарком Європи. Церква не могла пройти тих елементів світської освіти, які їй дісталися від античності і без яких саме християнство, сприйняте від античності, залишилося просто незрозумілим. Біблія і твори церковних письменників були доступні західному середньовіччю лише латинською мовою. Перша спроба звести докупи всі елементи античних знань, яких церква вважала за необхідне використовувати у своїх цілях, була зроблена ще V ст. африканським письменником Марціаном Капеллою. У своїй книзі «Про шлюб філології та Меркурія» він дав стислий виклад тих предметів, які лежали в основі навчання в античній школі і були відомі під назвою «семи вільних мистецтв», тобто. граматики, риторики, діалектики, геометрії, арифметики, астрономії та музики. У VI ст. Боецієм і Кассиодором ці сім мистецтв було поділено на 2 частини – тривіум – (перехрестя трьох шляхів знання) – граматика, риторика, діалектика і квадривиум – інші. Тривіум вважався першим ступенем навчання, квадрівіум – найвищим. У такому вигляді ці предмети увійшли до всіх середньовічних підручників і збереглися до XV ст. Риторика розглядалася представниками християнської церкви як предмет, який вчить церковному красномовству, діалектика (вірніше, формальна логіка) як служниця теології, що допомагає у суперечці перемагати єретиків; арифметика – як предмет, що полегшує релігійно-містичне тлумачення чисел, які у священному писанні; геометрія – опис землі («А ось безлюдні пустелі (в Ефіопії), і нелюдські лики жахливих племен. Одні – без носа, все обличчя рівне і плоске… В інших уста зрослися, і через маленьку дірку смокчуть їжу вівсяним колосом… А ось мавританські ефіопи , чотири очі мають, і це заради влучної стрілянини". "У Ганзі водиться черв'як, що має дві клешні, якими він схоплює слона і пірнає з ним під воду".); музика потрібна була для церковних співів; астрономія дозволяла визначати терміни церковних свят. За вченням церкви – земля – диск, що плаває у воді, а небо – склепіння, підтримуване чотирма стовпами, центр землі – Єрусалим. Найбільша увага приділялася граматиці – цариці наук. На зображеннях граматику показували як цариці з пучком розіг у лівій руці, і з ножем для підчистки текстів – у правій. У середньовічних школах процвітали тілесні покарання. Один французький чернець написав посібник з граматики, давши йому назву «Бережи спину». Вирази «перебувати у навчанні» і «ходити під різкою» були синонімами. Твори античних авторів, які вивчаються під час проходження тривіуму, урізалися оскільки вважали за потрібне церковники. Так само чинили з творами для квадрівіуму. Тому багато творів античних авторів були безповоротно втрачені в раннє середньовіччя. Могли на них і написати (палімпсест). У раннє середньовіччя з'явилися автори, праці яких також були пізніше покладені в основу середньовічної освіти. Магістр оффіцій остготського короля Северин Боецій (480-525). Його трактати з арифметики, музики, твори з логіки та теології, переклади логічних творів Аристотеля стали основою середньовічної філології та освіти. Його іноді називають батьком схоластики. Було звинувачено, кинуто у в'язницю, де написав перед стратою трактат «Втіха філософією». Квестор і магістр офіцій остготського короля Флавій Кассіодор (490-585) - хотів створити перший університет, але не вдалося. Його праця «Варії». У своєму маєтку заснував обитель Віварій – культурний центр, школа, скрипторій, бібліотека, який став взірцем для бенедиктинських монастирів. Вестготська Іспанія дала світові просвітителя – Ісідора Севільського (570-636) – перший середньовічний енциклопедист. «Етимологія» – 20 книг, зібрано все, що збереглося від античності. У другій половині VII ст. культурне життя Західної Європи занепало, крім Ірландії, де теплилися осередки освіченості в монастирях, звідти ця освіченість і вирушила світом - Біда Високоповажний « Церковна історіяанглів», Алькуїн та інші. Але в раннє середньовіччя починають з'являтися хроніки – «Гетика» Йордану, «Історія про королів готів, вандалів та свевів» Ісідора Севільського, «Історія лангобардів» Павла Діакона, «Історія франків» Григорія Турського. Підйом західноєвропейської культуриналежить на час правління Карла Великого, тому й отримав свою назву каролінгське відродження. За Карла Великого були зіставлені різні списки Біблії та встановлено її єдиний канонічний текст для всієї каролінгської держави. Було проведено реформу літургії, стала однаковою і за римським зразком. Близько 787 р. з'явився «Капітулярій про науки», яким мали створюватися школи у всіх єпархіях, при кожному монастирі, де навчалися як клірики, а й діти мирян. Проведена була і реформа листа – мінускули та майюскули. З'явилися підручники. Центр освіти – придворна академія в Аахені. Був виписаний із Британії Алькуїн. Його найвідоміший учень – енциклопедист Храбан Мавр. Розквіт освіченості тривав недовго. І в ІХ ст. фер'єрський абат Серват Люп († 862 р.) писав, «Щоб у наш час хто-небудь переходив від граматики до риторики, а потім по порядку до інших наук – справа небачена».
У міру свого розвитку міста відчували дедалі більшу потребу в освічених, насамперед грамотних людях. Ця потреба викликала до життя нові, нецерковні школи, які відрізнялися і своєю програмою та складом учнів. Ці школи були особливим явищем в інтелектуальному житті середньовічного суспільства. Специфічною рисою нецерковної школи XII в. було те, що була школою приватної, тобто. школою, яка не утримувалась церквою, і магістри якої існували за рахунок плати, що стягується з учнів. Особливо багато таких шкіл виникло у Північній Франції. Найбільш відомими школами у середині XII ст. були паризькі школи Гільйома Конського і П'єра Абеляра. Граматик і діалектик Гільйом славився ґрунтовністю своїх лекцій та своєю любов'ю до античних авторів. Будучи послідовником Демокріта та Епікура, Гільйом намагався пояснити своїм учням вчення Демокріта про атоми і прагнув знайти природне пояснення всім природним явищам, заперечуючи надприродні пояснення. Трактати Гільйома привернули до себе увагу церкви і були її засуджені. Одним із яскравих представників міської культури був Абеляр (1079-1142), що належав за народженням до лицарства, але став спочатку мандрівним школяром, а потім магістром вільних мистецтв. Заснував одну нецерковну школу за іншою. Надзвичайно був популярним. Але в церкви не в честі через свої філософські погляди. Почався суперечка з головою соборної школи Парижа Гільйомом з Шампо з питання про т.зв. «універсаліях», чи загальних поняттях. Суперечка велася навколо питання про те, чи мають вони загальні поняттяреальне буття, чи є лише простими найменуваннями цілого ряду одиничних явищ. Середньовічні номіналісти вважали загальні поняття - універсалії - словами або іменами (nomina), що виникають лише на основі реальної дійсності (universalia post rem). Середньовічні реалісти розглядали універсалі з точки зору суто ідеалістичної, як деякі речі (res), що існують до реального світу і незалежно від останнього (universalia ante rem). Абеляр – стояв на позиціях, близьких до номіналізму (концептуаліст), Гільйом із Шампо – реаліст. Абеляр був засуджений на соборі в Сансі в 1140 Сам спалив один зі своїх кращих трактатів. Заняття з Елоїзою призвели до скупчення та відправлення обох до монастиря, де брати його недолюблювали та інтригували проти нього.
У XII ст. у країнах починає складатися вища школа – університет (від латів. universitas – сукупність). Так називалися об'єднання викладачів та учнів. Першим університетом у Європі вважався Болонський, що виник ще наприкінці XI ст. на основі Болонської школи, в якій викладав відомий знавець римського права Ірнерій. Поступово Болонська школа перетворилася на «загальну» (stadium generale), а потім на університет. Найдавнішим uni у Європі був uni у Салерно, що виник із Салернської медичної школи (811-1811 рр.). Типовим середньовічним університетом був Паризький, який отримав першу королівську хартію з узаконенням його прав у 1200 р. Паризький університет об'єднував у своєму складі як учнів, так і викладачів. Членами університету вважалися також ті, хто займався його обслуговуванням (книгопродавці, переписувачі, посильні, аптекарі і навіть шинкарі). Усі викладачі університету об'єднувалися в спеціальні організації – факультети (від. лат. – facultas – здатність, тобто здатність викладати той чи інший предмет). Згодом під факультетом стали розуміти відділення університету, на якому викладалася певна галузь знання. У Паризькому університеті було 4 факультети – артистичний, де вивчалося сім вільних мистецтв (septem artes liberalis) (граматика, риторика, діалектика, арифметика, геометрія, астрономія, музика) та 3 старших – медичний, богословський, юридичний, на які студенти приймалися лише після закінчення артистичного факультету. Тобто. артистичний факультет – давав освітню базу, після якої можна було вчитися далі. Викладачами могли бути ті особи, які мали вчені ступеня бакалавра, магістра, доктора. Вони обирали собі голову – декана. Студенти (від слова studere – ретельно займатися) об'єднувалися у корпорації земляцтва, провінції, нації. У Паризькому uni було 4 нації – нормандська, англійська, пікардійська, гальська. На чолі кожної нації стояла виборна особа – прокуратор, а всі 4 нації обирали главу uni – ректора. Uni підкорявся канцлеру собору Нотр-Дам та татові. Всі студенти та викладачі клірики, давали обітницю безшлюбності, носили темну сукню. Щоправда, медикам (лікарям медицини) дозволяли одружуватися. Факультети різко відрізнялися одна від одної своєю чисельністю. Найбільш численним був артистичний факультет, закінчення якого давало студенту вчений ступінь бакалавра мистецтв та право викладати останні поза стінами uni. (Ступінь, отримана в одному uni, не одразу стала визнаватись в інших. Перший відступ від цієї дискримінації було зроблено в Тулузі - папська булла 1233 наділяла кожного, хто отримав там ступінь, правом повсюдного викладання. На той час належать і перші казуси, пов'язані з присудженням вчених ступенів. Так, Паризький uni, який був у поганих відносинах з орденом домініканців протягом п'яти років відмовляв Фомі Аквінському у ступені доктора.) Тому прагнули отримати ліцензію на право викладання в uni та стати магістром вільних мистецтв. На другому місці за чисельністю йшов юридичний. Тільки одна третина з усіх вступників у Uni йшла зі ступенем бакалавра, і тільки 1/16 – зі ступенем магістра, решта залишали Uni, задовольняючись тими знаннями, які вони здобули на нижчому факультеті. Щоб стати бакалавром, магістром, доктором (вперше ступінь доктора була присуджена 1130 р. в Болоньї) потрібно було вимовити промову та взяти участь у диспуті перед гідними людьми, які перевіряють знання кандидата. Потім треба було влаштувати гулянку. «Бенкет Аристотеля». Навчалися довго. Дорого коштувало. Тому в листах: «Викликаю до вашої батьківської душі і благаю не залишити мене у скрутному становищі. Адже вам самим буде приємно, якщо я благополучно закінчу свої заняття, щоб зі славою повернутись на батьківщину. Не відмовте надіслати з подавцем цього листа гроші, а також туфлі та панчохи». Навчання – лекція, диспути. Під час лекцій викладач (який приходив до схоларів) (платню викладачам платив як місто, так і самі схоляри) читав та коментував книги, які вивчалися на тому чи іншому факультеті. Учасники диспутів досягали великого мистецтва. Так, Дунс Скотт, беручи участь у суперечці, організованій Паризьким uni, вислухав 200 заперечень, повторив їх на згадку і відразу послідовно спростував. На диспут виносилася тема – тези – аргументи. Брали участь респондент та опонент. Потрібно було стежити за промовою, не допускати непристойних виразів. Розвагою був диспут про що завгодно (disputatio de quodlibet). На богословському факультеті головний диспут відбувався у велику посаду. Той, хто витримав великопісний диспут, отримував звання бакалавра і право носити червону камілавку. У Паризькому uni ступінь доктора (символ докторської гідності – берет, книга, перстень) вперше було присуджено 1231 р. Навчальні заняття було розраховано цілий навчальний рік, лише з кінця XV в. з'явився поділ на семестри – великий ординарний навчальний період – (magnus ordinaries) – з жовтня (день св. Ремі – 1 (15) жовтня, або як у Паризькому uni на трьох вищих факультетах з половини вересня до Великодня, з невеликою перервою на різдво, і малий ординарний навчальний період (ordinarius parvas) – від Великодня до 25 липня (св. Якова).Заняття розпочиналися близько п'ятої ранку і тривали години чотири, потім були вечірні заняття.Лекції були ординарними та екстраординарними. коли і як читалися.Під час ординарних лекцій слухачі не могли переривати лектора словами, питаннями, а при екстраординарних – це допускалося.У Паризькому uni диктування було заборонено, передбачалося, що лектор повинен викладати матеріал побіжно і без шпаргалки. слідував штраф - могли усунути від викладання на 1 рік, у разі рецидиву - на 2, 4 роки.Повтор тексту також не допускався, за винятком особливо складних пасажів.C XIV ст. ater (так римляни називали матір богів Кібелу). Підручники – граматика вивчалася за коротким курсом Доната, потім за Присцианом, риторику вчили за Цицероном, діалектика з Аристотеля, Боецію, Августину тощо., у медиків – Гален, Гіппократ, у правознавців – свої авторитети.
Для проживання студентів почали будувати колегії. Хоча студенти винаймали квартири у городян, існувало правило, що городяни не повинні були підвищувати квартплату довільно. Першим, хто перейнявся побутом студентів, був Робер де Сорбонн - духівник і лікар французького короля Людовіка IX. З'явилася спеціалізація uni Салерно, Монпельє – медицина, Болонья – право, про богословський факультет Парижа – «тут можуть розплутати всі вузли». Тому студенти часто продовжували слухати курс лекцій з тієї чи іншої дисципліни в різних uni у найвідоміших викладачів, проходячи своєрідне стажування. Тому з'явилися ваганти та голіарди, мандрівні студенти. Автори студентської поезії. Найбільш відома збірка творів вагантів XIII ст. «Carmina Burana», складений невідомим любителем із південної Баварії, що складався із понад 200 творів переважно вагантського походження. Вони розташовані у послідовності – морально-сатиричні вірші, любовні вірші, бродяжні, застільні пісні, релігійні гімни та літургійні драми. Тих же, хто все-таки закачував навчання і отримував ступінь доктора, чекали на шану і визнання в кращому разі, непогана посада при дворі і в суспільстві, а в гіршому - як вийде. У середні віки були лікарі, які отримали епітети за свою вченість - Франциск Асизький (Джованні Франческо (дель Моріконе) (1181-1226) - доктор Маріїнський (Marianus), тобто присвятив свою діяльність діві Марії; Альберт Великий, Кельнський (1198 і 1206 -1280) – доктор всеосяжний (Universalis); Роджер Бекон (1214-1294) – доктор Дивовижний (Mirabilis); (seraphicus), Аквінат (1225-1274) – ангелічний (angelicus), Раймунт Луллій (1235-1315) – освічений (illuminatus); - витончений (subtilis), Вільям Оккам (1285-1349) - непереможний (invicibilis); Іоанн Карл Герсон (1363-1429) - християнський (christianissimus); Доктор Маріїнський і доктор Всеосяжний // 1994. № 9. С. 170.) Члени корпорації uni мали свої привілеї - непідсудні міській владі, звільнені від кругової поруки за борговими зобов'язаннями, мають право на сецесію. Хоча схоляри часто вступають у бійки з городянами, але їх судить uni начальство.
Середньовічна університетська наука називалася схоластикою чи «шкільною наукою» (від латів. schola – школа). Характерною її рисою було прагнення спертися на авторитети та повне зневагою до досвіду. Уміння вільно оперувати поняттями формальної логіки вважалося у схоластів головним. Позитивне в діяльності схоластів-логіків полягало в тому, що вони ввели у всі uni програми обов'язкове вивчення низки античних авторів, спробували поставити та вирішити важливі проблеми пізнання та ознайомили Західну Європу з працями арабських учених. У XII ст. у Кордобі викладав Ібн-Рошд (1126-1198) (Аверроес), вчення якого набуло розвитку в навчаннях Аморі Бенського († 1204), Давида з Дінана, Сігера Брабантського (убитий у в'язниці).
Важливою частиною середньовічної культури є епічні оповіді, які можна як колективну пам'ять і хранитель історії. Спочатку епос співали жонглери, шпильмани. Пізніше було записано, крім того, героїчний епос став складовою лицарської культури. В основі епічних творів лежать реальні події, але з нальотом фантастичності. Запис англосаксонського епосу «Беовульф» відноситься до 1000 р. Мова йде про Беовульфа (племінник правителя геатів), який запропонував разом зі своїми 14 товаришами свої послуги правителю Данії Хродгару, який вирішив побудувати величезну бенкетну залу, але шум заважав чудовиську Гренделю, який з'являвся у залі і знищував кілька товаришів Хродгара. Беовульфу вдалося в бою здолати Гренделя, і той поповз подихати у своє болото. Але наступного вечора з'явилося нове чудовисько - мати Гренделя, яка вирішила помститися за свого сина. Підійшовши до болота, лицарі побачили змій, драконів, водяних ніксів, Беовульф опустився у вир на дно і переміг її (меч Беовульфа - Хрунтінг). Беовульф повернувся додому, став королем добрим. Але невдовзі володіння Беовульфв став відвідувати змій. Змій охороняв скарби в печері років 300, і після того, як людина викрала у нього кубок, змій вирішив помститися людям. Беовульф (старий) пішов боротися зі змієм, щоб убезпечити свою країну. Змія вбили, але загинув і Беовульф, отримавши смертельну рану.
Скандинавські саги складаються з 12 пісень «Старшої Едди», складена на давній північно-німецькій (скандинавській) говірці. За змістом пісні розпадаються на оповіді про богів і оповіді про героїв. У деяких піснях викладаються поняття древніх скандинавів про світобудову та про всі 9 світів, складових частин всесвіту. В одній із пісень розповідається, як бог Фрей сватався за дочку велетня Герду. В іншому – як бог Хеймдаль сходив на землю для встановлення станів та встановлення взаємних відносин між людьми. Розповідається про епізоди мандрівки по землі Одіна, про асів (світлих богів), йотунгів (велетнів), передбачається загибель асів і всього світу, про карликів, про валькірії. Пісні про героїв оповідають про два пологи – Вельзунги та Ніфлунги. У XIII ст. з'явилася «Молодша Едда» Сноррі Стурлусона – посібники як складати скальдичні оповіді. Стародавні скандинавські оповіді Едди про Ніфлунги, їх скарб, Сігурд про його боротьбу з Фафніром, про Гудруна і Брунгільда не були виключно скандинавськими оповідями. Вони належали всім німецьким племенам і трохи пізніше ці сказання стали основою для поеми середньо-німецькою мовою «Пісні про Нібелунги». Але на відміну від Едди в «Пісні про Нібелунги» є бог і дотримуються релігійних обрядів. Брунгільда – дівчина чудової краси. Сігфрід – син нідерландських королів. У битві гинуть Абелунги та Нібелунги, скарб не знайдено (Хаген не сказав). В основі «Пісні про Роланда» - битва в Ронсевалі з басками, «Пісні про мого Сіда» - епізоди реконкісти. Оповіді були надзвичайно популярними, знали всі.
Окремою сторінкою середньовічної культури була лицарська культура. Склалася до XI-XII ст. Автор і носій - лицарський стан. У основі – кодекс поведінки лицаря ідеального. Вірність, мужність, шляхетність, вихованість тощо. Одним із джерел західноєвропейського лицарського (куртуазного – термін ввів у вжиток Гастон Паріс (1839-1903) для позначення тієї форми відносин між чоловіком і жінкою, яка складається в середовищі панів) роману був кельтський епос про короля Артура та лицарів Круглого столу. (Історія Трістана та Ізольди). У лицарській культурі з'являється культ жінки, що становить необхідний елемент куртуазності. З кінця ХІ ст. у Провансі розквітає поезія трубадурів, північ від Франції – труверів, Німеччини – миннезингеров. Найвідомішими авторами лицарських романів були Кретьєн де Труа, Вольфрам фон Ешшенбах, Гартман фон Ауе (лицар) (1170-1210) («Бідний Генріх»), учасник ІІІ хрестового походу. У 1575 р. брат Мішеля Нострадамуса Жан видав життєписи трубадурів, якими могли бути люди знатного походження, наприклад. Тібо Шампанський, і дід Алієнори Аквітанської.
З XI ст. центрами культурного життя стають міста. Жанрами міської літератури стають фабліо, шванки, фарси, стільники. Складається і сатиричний епос - "Роман про Лису". Головний герой - Ліс Ренар (заможний городянин) перемагає Вовка Ізенгріна, Ведмедя Бренна, дурить Лева Нобля, Осла Бодуена. До XIII ст. відноситься зародження міського театрального мистецтва. Міські ігри – «Гра про Робена та Маріон», і т.д. Потім з'являються світські п'єси. Адам де Аль (з Арраса, на прізвисько «Горбун» (1238-1286), що жив у Парижі в 1262-1263 рр., при дворі графа д"Артуа (з 1272) і Карла Анжуйського (з 1283) був автором перших світських п'єс на на рідній мові«Ігри під листям», «Ігри про Робена та Маріон». «Гра про Робена і Маріон» була однією з найвідоміших. Діючі особи - Маріон (пейзанка), Робен (пейзан), Лицар. Маріон говорить про те, що вона закохана в Робена, який їй купив і плаття червоне і поясок, і що він до неї сватається. Тут з'являється Лицар, що повертається з турніру, і намагається її спокусити. Маріон не піддається, а потім з'являється Робен, і вони мило воркують. Популярні були ігри – пасторалі – сцени між лицарем та пастушкою, пастухом та пастушкою. Зразок – вірші Тібо Шампанського «Наваррський король»: «Цими днями, розповідає Тібо, я зустрів між гаєм і садом пастушку, яка співала, її пісня починалася так: «коли тягне мене недуга кохання». Почувши це, я попрямував до неї і сказав: «Мила, дай вам Бог, доброго дня». На це вона мені відповіла поклоном. Вона була мила, свіжа, рум'яна, що мені захотілося знову з нею заговорити. «Мила, - я шукаю вашого кохання. Я подарую вам розкішний головний убір! «Лицарі – більші обманщики, мені миліший мій пастушок Перрен, ніж багаті насмішники». «Красуня, не кажіть цього. Лицарі дуже гідні люди. Тільки лицарі та люди вищого коламожуть мати подругу за своїм бажанням. А кохання пастуха нічого не варте. Йдемо...». «Пан, клянуся Богородицею, ви даремно витрачали слова. Лицарі більші ошуканці, ніж зрадник Ганелон. Я краще повернуся до Перрена, який на мене чекає і любить мене всім своїм чесним серцем. А ви, пане, перестаньте балакати». Я зрозумів, що пастушка хоче від мене втекти. Я довго і даремно її просив, коли ж я її обійняв, пастушка закричала: «Перінет, зрада». З лісу відгукнулися, і я залишив її. Бачачи, що я їду, вона глузливо крикнула мені: «Ай та сміливий лицар!» (Ла-Барт. Бесіди ... С.168-169).
Неодмінним атрибутом міської культури були процесії, які могли влаштовуватися з приводу. В Англії, так і в інших країнах Європи, були поширені ходи корпорацій, урочистий вступ лондонського лорд-мера до Сіті.
З процесій в італійських містах, як і інших країнах Європи, виникло trionfo – тобто. костюмована хода, частиною піша, частиною на візках, яка спочатку була церковною, поступово набувала світського сенсу. Процесії на свято Тіла Христового та карнавальні ходи тут стилістично стуляються, до цього стилю незабаром примикають і урочисті в'їзди государів.
Карнавал– влаштовувався на тижні, що передував Великому посту, на масницю – або у широкий четвер, або у жирний вівторок. Спочатку carnesciale (м'ясоїд), carnevale. Свою назву отримав або від carrus navalis - корабель, візок, carne vale - м'ясоїд, плоть. Винятково міське явище. Розмаїття форм набуло до XV ст. Включав процесії, ігри, акробатичні і спортивні покази, маски. Можливо, маски є атрибутом виключно венеціанського карнавалу. Перша згадка про маски зустрічається в декреті сенату від 1268 р. Це була заборона надягати маски при влаштуванні певних категорій ігор, але венеціанці ... У 1339 декрет був повторений. З'явилися цехи виробників масок. З роками карнавал став буйним, пишним, веселим. Карнавал при відкритті супроводжувався церковною службою та виступами влади. З'являються розважальні компанії т.зв. Compagnie delle Calze, члени яких носили символічні емблеми, прикрашені перлами та дорогоцінним камінням, жінки – носили на рукавах, чоловіки – на панчохах. У XV ст. карнавал стає різноманітним – ворожки, астрологи, провісники, продавці вселікувальних мазей, притирань, засобів від комах, проти жіночої безплідності, проти кулі, проти холодної зброї. Потім як доповнення карнавалу, та був як самостійна компонента виникла комедія дель арте (comedia delle arte), тобто. народна комедія Масок було понад 100. 2 квартети - північний - Панталоне (венеціанець зі своїм діалектом, старий - купець, багатий, скупий, хворий, кволий, чхає, кашляє, вважає себе розумнішим за всіх, але найчастіше стає об'єктом витівок, ловелас, купець, який старий), Лікар (болонський вчений, сипле, перевіряючи латинські цитати, юрист, іноді - лікар (атрибут у цьому випадку - клістир), любить випити, ловелас, найскладніша маска - комедії), Брігелла (розумний слуга, складна і відповідальна маска, оскільки саме він зав'язує інтригу), Арлекін=Труффальдіно (дурний слуга, часто отримує калатала), (обидва родом з Бергамо, батьківщини італійських дурнів); південний - Ковієлло (південна паралель Брігелли), Пульчинелла (південна паралель Арлекіна - послідовно дурний), Скарамучча (хвасливий воїн, боягуз), Тарталья (з'явився в Неаполі близько 1610 р. - Тарталья по іт. заїку, характер іспанської ), + Капітан (пародія на іспанців), Закохані (дами – 1. владна, горда, 2.м'яка, ніжна, покірна; кавалери – 1. розв'язний, оптиміст; 2. боязкий, скромний. говорять правильною літературною мовою), Фантеска (Сервета = Коломбіна - служниця, у Гольдоні - Мірандоліна) та ін Маски = амплуа.
Оскільки сміх був вигнаний із офіційного життя, то тому з'явилися «свята дурнів», які проводилися на Новий рік, день безневинних немовлят, Богоявлення, Іванів день. Таких свят було небагато. Що могло викликати сміх? Буффонні трюки = лацци (lazzi = l"atto, дія, тобто буффонний трюк. Лацці з мухою - Дзанні робить жест рукою, начебто ловить у повітрі муху, потім мімікою показує, що він обриває її крильця, ніжки і кидає в рот собі.Або лацци з макаронами - тарілка з макаронами, які поїдають чи руками, чи ротом.Актори пов'язані спинами, один нахиляється, їсть, другий бовтає ногами в повітрі.
У багатьох містах городяни організовувалисяпо кварталах щодо публічних спектаклей. До них відноситься подання пекла на підмостках і барках, що стояли на Арно (Флоренція) (1.05.1304 р.), під час якого під глядачами впав міст Алла Карайя. Однією зі специфічних особливостей уявлень в Італії було використання машин – здійснювали підйом у повітря та спуск. Флорентійці вже XIV ст. лихословили, коли трюк проходив негладко. В організації свят брали участь відомі художники. Наприклад, Брунеллескі винаходить для свята Благовіщення на площі Сан-Феліче апарат, що зображує небесну кулю, обрамлену двома гірляндами ангелів, з якої Гавриїл у мигдалеподібній машині спускався на землю. Чекка також розробляє механізми для подібних свят. Найурочистішим святом було свято Тіла Христового. Його пишно відсвяткували 1480 р. у Вітербо. Свято було влаштовано Папою Пієм II. Тут і страждаючий Христос, оточений хлопчиками-янголами; Таємна вечеря, де був присутній і Хома Аквінський, боротьба архангела Михаїла з демонами, джерело, що б'є вином, труна Господня, сцена Воскресіння, на соборній площі – труна Марії, яка після урочистої меси та благословення відкрилася, і Богоматір у сонмі ангелів зі співом здійнялася райські кущі, де Христос поклав на неї вінець і підвів до одвічного Отця. Влаштовував подібні свята Родріго Боржіа (Олександр VI, але його відрізняло пристрасть до гарматних канонадів. С. Інфессура писав про свято, яке влаштував П'єтро Ріаріо в 1473 р. в Римі з нагоди проїзду Елеонори Арагонської, нареченої принца Еркола Ферер. і пантоміми на міфологічні теми - Орфей, оточений звірами, Персей і Андромеда, Церера, яку вабив дракон, Вакх, Аріадна з пантерою, був балет любовних пар доісторичних часів; всіх святах у нішах, на колонах стояли люди, що зображали статуї, при цьому вони декламували і співали.В залах Ріаріо знаходився повністю покритий позолотий хлопчик, що розбризкував воду з фонтану. одному флорентійському святі помер унаслідок перенапруги або позолоти. Хлопчик представляв «золоте століття». У Венеції прибуття принцеси з дому д е (1491 р.) відсвяткували урочистим прийомом із «Буцентавром», змаганням веслярів та пантомімою «Мелеагр» у палаці Палацу Дожів. У Мілані святами герцога та інших вельмож займався Леонардо да Вінчі. Одна з його машин представляла у величезних масштабах небесну систему і весь її рух, щоразу, коли одна з планет наближалася до нареченої молодого герцога, Ізабеллі, з кулі з'являвся відповідний бог і співав вірші придворного поета Беллінчоні (1489). З Вазарі відомо, які автомати винаходив Леонардо, щоб вітати французького короля, який завойовником входив до Мілану.
Крім того, були свята, які відзначалися лише у тому чи іншому місті. Наприклад, у Римі влаштовували змагання у бігу: ослів, коней, буйволів, старих, юнаків, євреїв. У Сієні влаштовували палео (на конях). У Венеції – регати, заручини дожа з морем. Популярні смолоскипні ходи. Так, у 1459 р. після Мантуанського конгресу Пія II у Римі чекали зі смолоскипами, учасники смолоскипної ходи утворили кільце біля його палацу.
Міські розваги - прогулянки містом, парком, "спорт" - кулачні бої, змагання різні, в Англії - керлінг, і т.д. Поїздки на курорт, відвідування питних закладів, у країнах Північної Європи та Нідерландах – катання на ковзанах візити з приводу (а без?).
Релігійні свята. 4 святкових цикли – святковий (зимовий), (масляний), великодній (весна), Трійця (літній), Богородичні дні (осінній), або грудневе народження, квітневе розп'яття, червневе піднесення, серпнева кончина Богородиці та вересневе її народження.
Зимові святапочиналися з 11 листопада – день св. Мартина, чи Мартинов день – час розливу нового вина, заколювання худоби. Вираз – Мартинова свиня, мартинів гусак. Хвороба св. Мартіна – бути п'яним. День найму працівників, розрахунок з господарями, день орендної плати. Їли, пили (Гріммельсгаузен - День св. Мартіна - тоді у нас, у німців, починають бенкетувати і блукати майже до масляної. Тоді багато хто, як офіцери, так і городяни стали запрошувати мене в гості скуштувати мартинова гусака), розважалися. У Нідерландах була гра в кота - кота садили в барило, яке прив'язували на дереві, і намагалися палицями його звідти дістати. В Італії на мартин день їли макарони, свинину, птицю, солодкі кренделя і пили молоде вино.
25 листопада відзначали день св. Катерини і розпочинався різдвяний період. Різдво передували «мертві тижні» Адвента (4 неділі перед Різдвом (запалюють свічки перед різдвом, щонеділі по свічці).
6 грудня – день св. Миколи, у нідерландських країнах цього дня дітям (хорошим та маленьким) дарують подарунки, кладуть у панчоху (поганим та вирослим кладуть вугілля). Пізніше св. Миколай перетворився на Санта-Клауса (1822 р.). Прообраз Діда Мороза єпископ м. Миру Микола Мирлікійський, який жив у IV ст., який обдарував спочатку подарунками трьох сестер, які мріяли вийти заміж, але не мали посагу (кожний він підкинув гаманець з грошима, молодшій – гаманець влучив у панчоху, яку вона повісила сушитися біля вогнища після прання).
25 грудня – Різдво. Римське прислів'я «Різдво (проводи) зі своїми, а паску там, де вона тебе застане». Потім наступала святки до 6 січня (до дня Трьох королів. Бобовий король. (У пиріг клали боб або якийсь неїстівний предмет, кому потрапляв неправильний шматок, той і був Бобовим королем, який виконував усі бажання). За першими 12 днями нового року визначали весь рік, 1 січня – січень, 2 – лютий, і т. д. «Хто вважає монети в перший день року, вважає їх весь рік.» 1-6 січня по Італії ходить Бефана чи то на віслюку, чи то її приносять зірки і роздає дітям подарунки.Звичай ставити ялинку на різдво прийшов з Німеччини.Вперше її поставили в XVI ст.(після реформації) у Страсбурзі в день поминання Адама та Єви 24 грудня.У кімнаті ставили ялинку, прикрашену червоними яблуками, що уособлюють дерево добра і зла , або трикутну піраміду, на полицях якої лежали подарунки, а верхівку прикрашала Віфлеємська зірка.(Шампанське пити стали у 1668 р.) На Новий рік – в Італії викидають старі меблі з вікна, опівночі – хто більше з'їсть винограду, той найбільше буде благополучний весь рік, їду го товлять із сочевиці (нагадує монети), яєць; в Іспанії – з'їдають виноградинкою і загадують бажання; в Англії – коли б'є опівночі, відчиняють задні двері будинку, випускаючи старий рік, і з останнім ударом, відчиняють передні двері, впускаючи новий рік. П'ють пунш – виноградне вино, горілка (ром), чай, цукор, лимонний сік (2 алкогольні компоненти на 3 безалкогольних), варять у срібній каструлі.
17 січня – день св. Антонія, благословляли свійських тварин, запалювали багаття – «вогні св. Антонія» - очисного властивості, згаслу головню зберігали, як від блискавки.
Кінець зими – Стрітення 2 лютого. - В Італії свято Канделори. (Свічки). Повір'я, на канделору ведмідь вилазить із барлоги подивитися, яка погода. Якщо хмарно робить 3 стрибки – зима закінчена, якщо ясно, повертається назад у барліг, говорячи, що ще 40 днів буде холодно. Кульмінація свята – освячення свічок.
Весна - 14 березня в Римі проводили церемонію, яка називалася мамураліа – з міста виганяли ціпками людину, одягнену в шкуру «старого Марса».
15 березня – свято Анни Перени – богині Місяця чи води. В цей час і влаштовували карнавал. Візки (carrus navalis – (колісниця – корабель), carne vale – хай живе плоть), процесії, маски, ігри. Останній четвер (вівторок) перед карнавалом – жирний четвер, апогей свята. Великий піст починався з попелястого середовища, що йшло після жирного вівторка.
Пальмова неділя, паска.
30 квітня – (Вальпургієва ніч – шабаш відьом) нічна прогулянка до лісу за деревом. У всіх країнах Західної Європи існував звичай святкувати «день оновлення природи» – 1 травня. Молодь отруювалася за місто, щоб «привести травень». Поверталися з квітами, пахучими травами, листям, яким прикрашали двері та вікна будинків. У Франції та Бельгії квітучими гілками шипшини прикрашали будинки коханих. Це називалося «насаджувати травень». У середні віки при дворах сеньйорів влаштовували особливу травневу поїздку, на чолі кавалькади травневий граф або травневий король. На травневі свята молодь водила хороводи, співала. Споруджували травневе дерево, до верхівки якого підвішували подарунки (шинка, сосиски, солодощі, свійський птах тощо). Свято закінчувалося змаганням, хто з хлопців залізе на дерево швидше. Переможець – король травня + травнева королева.
Літній циклсвят починався святом Тіла Господнього (Corpus Domini) відзначався у четвер за Троїциною неділею. Введений папою Урбаном IV – 8.09.1264 р. на згадку про Больсенському диві (коли під час богослужіння однієї з церков м. Больсена на облатці виступила кров Христа). Ритуал свята – процесії. Прикрашали місто килимами та квітами обов'язково, бруківки прикрашали килимами з живих квітів. Свято – демонстрації килимів.
24 червня – день св. Іоанна Хрестителя. Запалювали багаття. Напередодні свята гадали. На ніч клали під подушку 2 квасолини – чорну та білу, вранці навмання виймали, якщо витягували чорну – заміж дівчина вийде протягом року, якщо білу – ні. Також гадали про статки чоловіка майбутнього. Якщо витягували очищену квасолю – бідну, якщо неочищену – багату. 24 червня – день Флоренції, оскільки св. Джованні - покровитель міста. Так, як і кожного міста є свій небесний патрон, на честь якого обов'язково влаштовувалося свято.
15 серпня – Успіння Богородиці. В Італії «buon Ferragosto» – гарних серпневих свят. Сезон завершувався великим літнім святом. У Римі заливали водою площу Навина. Влаштовували змагання – палео (паліо) змагання вершників. Данте писав про подібне змагання поблизу Верони, переможцю дісталося зелене сукно, останньому – півень. Стріляли з арбалета.
З серпня по жовтень по всьому Середземномор'ю починалися свята, присвячені збиранню врожаю - винограду, збору фіг, дозрівання листя на тутових деревах (Мурсія). Сезон збирання винограду - час розгулу, веселощів і божевілля.
Осінь.У Севільї з 5 по 15 жовтня проходив ярмарок вин. У третю неділю жовтня у Німеччині у багатьох землях розпочиналися ярмарки, ними робили т.зв. kirbaum нагадувало травневе дерево, + обід.
(30 жовтня – в англомовних країнах Хелловін), передував 1 листопада – дню всіх святих. Введений у 610 р., спочатку припадав на 13 травня, у ІХ ст. перенесли на 1 листопада.
2 листопада – день поминання всіх покійних. 1 листопада проводили у церкві, 2 листопада – на цвинтарі, а потім влаштовували трапезу. (В Італії боби – поминальна їжа).
Були свята щорічних школярів. Зазначали їх у день св. Миколи, або в день безневинних немовлят (27 грудня). Цього дня у всіх великих соборах єпископом вибирався хлопчик, який керував релігійним святом та промовляв проповідь. Друге свято школярів – покаяний вівторок (на масляному тижні) цього дня учні приносили бійцевих півнів та влаштовували півнячі бої. Цього ж дня грали у м'яч.
Крім того, в усіх сферах Європи були свої місцеві престольні свята. У німецьких, нідерландських країнах він називався кермес (кірмес).
· Введення…………………………………………2
· Християнська свідомість-основа середньовічного менталітету………….4
· Наукова культура в середні віки………….……7
· Художня культура середньовічної Європи…….….10
· Середньовічна музика та театр………………16
· Висновок………………………………………..21
· Список використаної літератури……………….22
ВСТУП
Середньовіччя культурологи називають тривалий період в історії Західної Європи між Античністю та Новим Часом. Цей період охоплює понад тисячоліття з V до XV ст.
Усередині тисячолітнього періоду Середніх віків прийнято виділяти щонайменше три періоди. Це:
Раннє Середньовіччя, від початку до 900 або 1000 років (до Х - XI століть);
Високе (Класичне) Середньовіччя. Від X-XI століть до приблизно XIV століття;
Пізніше Середньовіччя, XIV і XV ст.
Раннє Середньовіччя – час, коли в Європі відбувалися бурхливі та дуже важливі процеси. Насамперед, це - вторгнення про варварів (від латинського barba - борода), які з II століття нашої ери постійно нападали на Римську імперію і селилися на землях її провінцій. Ці вторгнення закінчилося падінням Риму.
Нові західноєвропейські при цьому, як правило, приймали християнство , яке у Римі до кінця його існування було державною релігією. Християнство у різних його формах поступово витісняло язичницькі вірування на всій території Римської імперії, і цей процес після падіння імперії аж ніяк не припинився. Це другий найважливіший історичний процес, який визначав обличчя раннього Середньовіччя у Європі.
Третім суттєвим процесом було формування на території колишньої Римської імперії нових державних утворень , створювалися тими самими «варварами». Численні франкські, німецькі, готські та інші племена були насправді не такими вже дикими. Більшість із них вже мали зачатки державності, володіли ремеслами, включаючи землеробство та металургію, були організовані за принципами військової демократії. Племінні вожді стали проголошувати себе королями, герцогами і т. д., постійно воюючи один з одним і підкоряючи собі слабкіших сусідів. На Різдво 800 року король франків Карл Великий був коронований у Римі католицьким і як імператор усього європейського заходу. Пізніше (900 рік) Свята Римська імперія розпалася на безліч герцогств, графств, маркграфств, єпископств, абатств та інших наділів. Їхні володарі поводилися як цілком суверенні господарі, не рахуючи потрібним підкорятися жодним імператорам чи королям. Проте процеси формування державних утворень продовжувалися і наступні періоди. Характерною особливістю життя в раннє середньовіччя були постійні пограбування та спустошення, яким зазнавали жителі Священної Римської імперії. І ці пограбування та набіги суттєво уповільнювали економічний та культурний розвиток.
У період класичного або високого Середньовіччя Західна Європа почала долати ці труднощі і відроджуватися. З Х століття співробітництво за законами феодалізму дозволило створити більші державні структури і збирати досить сильні армії. Завдяки цьому вдалося зупинити вторгнення, істотно обмежити пограбування, а потім і поступово перейти в наступ. 1024 року хрестоносці відібрали у візантійців Східну Римську імперію, а 1099 року захопили у мусульман Святу землю. Щоправда, 1291 року і те, й інше були знову втрачені. Проте з Іспанії маври вигнали назавжди. Зрештою західні християни завоювали панування над Середземним морем та його. островами. Численні місіонери принесли християнство до королівства Скандинавії, Польщі, Богемії, Угорщини, тому ці держави увійшли в орбіту західної культури.
Настала відносна стабільність забезпечила можливість швидкого піднесення міст та загальноєвропейської економіки. Життя у Європі сильно змінилася, суспільство швидко втрачало риси варварства, у містах розквітало духовне життя. Загалом європейське суспільство стало набагато багатшим і цивілізованішим, ніж за часів античної Римської імперії. Визначну роль у цьому відігравала християнська церква, яка також розвивалася, вдосконалювала своє вчення та організацію. На базі художніх традицій Стародавнього Римуі колишніх варварських племен виникло романське, а потім блискуче готичне мистецтво, причому поряд з архітектурою та літературою розвивалися всі інші його види – театр, музика, скульптура, живопис, література. Саме в цю епоху було створено, наприклад, такі шедеври літератури як «Пісня про Роланда» та «Роман про Розу». Особливо велике значення мало те, що в цей період західноєвропейські вчені отримали можливість читати твори античних грецьких та елліністичних філософів, насамперед Аристотеля. На цій основі зародилася і виросла велика філософська система Середньовіччя-схоластика.
Пізніше Середньовіччя продовжило процеси формування європейської культури, що почалися в період класики. Однак хід їх був далеко не гладким. У XIV-XV століттях Західна Європа неодноразово переживала великий голод. Численні епідемії, особливо бубонної чуми («Чорна смерть»), теж принесли невичерпні людські жертви. Дуже сильно уповільнила розвиток культури Столітня війна. Однак, зрештою міста відроджувалися, налагоджувалося ремесло, сільське господарство та торгівля. Люди, які вціліли від моря та війни, отримували можливість влаштовувати своє життя краще, ніж у попередні епохи. Феодальна знати, аристократи, стали замість замків будувати собі чудові палаци як у своїх маєтках, і у містах. Нові багатії з «низьких» станів наслідували їх у цьому, створюючи побутовий комфорт і відповідний спосіб життя. Виникли умови нового підйому духовного життя, науки, філософії, мистецтва, особливо у Північній Італії. Це піднесення з необхідністю вів до так званого Відродження або Ренесансу.
Християнська свідомість-основа середньовічного менталітету
Найважливішою особливістю середньовічної культури є особлива роль християнського віровчення та християнської церкви. У разі загального занепаду культури відразу після руйнації Римської імперії лише церква багато століть залишалася єдиним соціальним інститутом, загальним всім країн, племен і країн Європи. Церква була панівним політичним інститутом, але ще значнішим був той вплив, який церква чинила безпосередньо на свідомість населення. В умовах важкого і мізерного життя, на тлі вкрай обмежених і найчастіше малодостовірних знань про світ, християнство пропонувало людям струнку систему знань про світ, про його устрій, про чинні в ньому сили та закони. Додамо до цього емоційну привабливість християнства з його теплотою, загальнолюдсько значущою проповіддю любові та всіма зрозумілими нормами соціального гуртожитку (Декалог), з романтичною піднесеністю та екстатичністю сюжету про спокутну жертву, нарешті, із твердженням про рівність всіх без винятку людей у найвищій інстанції, хоча б приблизно оцінити внесок християнства у світогляд, у картину світу середньовічних європейців.
Ця картина світу, що повністю визначила менталітет віруючих селян і городян, ґрунтувалася головним чином на образах та тлумаченнях Біблії. Дослідники відзначають, що в Середньовіччі вихідним пунктом пояснення світу було повне, безумовне протиставлення Бога та природи, Неба та Землі, душі та тіла.
Середньовічний європеєць був, безумовно, глибоко релігійною людиною. У його свідомості світ бачився як своєрідна арена протиборства сил небесних та пекельних, добра та зла. При цьому свідомість людей була глибоко магічною, всі були абсолютно впевнені у можливості чудес і сприймали все, про що повідомляла Біблія, буквально. За вдалим висловом С. Аверінцева, Біблію читали і слухали в середні віки приблизно так, як ми читаємо свіжі газети.
У найзагальнішому плані світ бачився тоді відповідно до деякої ієрархічної логіки, як симетрична схема, що нагадує дві складені основами піраміди. Вершина однієї з них, верхньої – Бог. Нижче йдуть яруси чи рівні священних персонажів: спочатку Апостоли, найбільш наближені до Бога, потім фігури, які поступово віддаляються від Бога і наближаються до земного рівня - архангели, ангели тощо небесні істоти. На якомусь рівні до цієї ієрархії включаються люди: спочатку тато і кардинали, потім клірики нижчих рівнів, нижчі за них прості миряни. Потім ще далі від Бога і ближче до землі, розміщуються тварини, потім рослини і потім сама земля, вже повністю нежива. А далі йде ніби дзеркальне відображення верхньої, земної та небесної ієрархії, але знову в іншому вимірі та зі знаком «мінус», у світі ніби підземному, за наростанням зла і близькості до Сатани. Він розміщується на вершині цієї другої, хтонічної піраміди, виступаючи як симетричне Богу, що ніби повторює його з протилежним знаком (відбиває подібно дзеркала) істота. Якщо Бог – уособлення Добра та Любові, то Сатана – його протилежність, втілення Зла та Ненависті.
Середньовічний європеєць, включаючи й вищі верстви суспільства, аж до королів та імператорів, був неграмотний. Жахливо низьким був рівень грамотності та освіченості навіть духовенства у парафіях. Лише до кінця XV століття церква усвідомила необхідність мати освічені кадри, почала відкривати духовні семінарії тощо. Рівень освіти парафіян був взагалі мінімальним. Маса мирян слухала напівграмотних священиків. При цьому сама Біблія була для рядових мирян заборонена, її тексти вважалися надто складними та недоступними для безпосереднього сприйняття простих парафіян. Толкувати її дозволялося лише священнослужителям. Однак і їх освіченість та грамотність була в масі, як сказано, дуже невисока. Масова середньовічна культура - це безкнижна культура, «догутенбергова». Вона спиралася не на друковане слово, а на вусні проповіді та умовляння. Вона існувала через свідомість безграмотної людини. Це була культура молитов, казок, міфів, чарівних закляття.
Водночас значення слова, написаного і особливо звучного, у середньовічній культурі було надзвичайно велике. Молитви, що сприймалися функціонально як заклинання, проповіді, біблійні сюжети, магічні формули – все це також формувало середньовічний менталітет. Люди звикли напружено вдивлятися в навколишню дійсність, сприймаючи її як текст, як систему символів, містять якийсь вищий зміст. Ці символи-слова треба було вміти розпізнавати та отримувати з них божественний зміст. Цим, зокрема, пояснюються й багато особливостей середньовічної художньої культури, розрахованої на сприйняття у просторі саме такого, глибоко релігійного та символічного, словесно збройного менталітету. Навіть живопис там був насамперед явленим словом, як і сама Біблія. Слово було універсальне, підходило до всього, пояснювало все, ховалося за всіма явищами, як їх прихований сенс. Тому для середньовічної свідомості, середньовічного менталітету культура передусім висловлювала сенси, душу людини, наближала людини до Бога, як переносила в інший світ, на відміну земного буття простір. І простір виглядав так, як описувалося в Біблії, житіях святих, творах отців церкви та проповідях священиків. Відповідно до цього визначалася і поведінка середньовічного європейця, вся його діяльність.
Наукова культура в середні віки
Християнська церква в середні віки була абсолютно байдужа до грецької та взагалі до язичницької науки та філософії. Головна проблема, яку намагалися вирішити отці церкви, полягала в тому, щоб освоїти знання «язичників», визначивши при цьому межі між розумом та вірою. Християнство було змушене змагатися з розумом язичників, таких як елліністи, римляни, з іудейською вченістю. Але в цьому суперництві воно мало суворо залишатися на біблійній основі. Можна тут згадати, що багато отців церкви мали освіту в галузі класичної філософії, по суті своїй не християнську. Батьки церкви чудово усвідомлювали, що безліч раціональних і містичних систем, що міститься в роботах язичницьких філософів, сильно ускладнить розвиток традиційного християнського мислення і свідомості.
Часткове вирішення цієї проблеми було запропоновано у V столітті Св. Августином. Однак хаос, що настав у Європі внаслідок вторгнення німецьких племен і занепаду Західної Римської імперії, відсунув серйозні дебати про роль і прийнятність язичницької раціональної науки в християнському суспільстві на сім століть і лише в X-XI століттях після завоювання арабами Іспанії та Сицилії відроджується інтерес до освоєння спадщини. З тієї ж причини християнська культура була здатна і до сприйняття оригінальних робіт ісламських учених. Результатом став важливий рух, що включав збирання грецьких і арабських рукописів, переклад їх на латину і коментування. Захід отримав у такий спосіб як повний корпус творів Аристотеля, а й роботи Евкліда і Птолемея.
Університети, що з'явилися в Європі з XII століття, стали центрами наукових досліджень, допомагаючи встановити незаперечний науковий авторитет Аристотеля. У середині XIII століття Фома Аквінський здійснив синтез арістотелівської філософії та християн-доктрини. Він підкреслював гармонію розуму та віри, зміцнюючи у такий спосіб основи природної теології. Але томістський синтез не залишився без виклику у відповідь. У 1277 році, після смерті Аквіната, архієпископ Паризький визнав непридатними 219 із тверджень Хоми, що містяться в його творах. У результаті розвинута номіналістська доктрина (У. Оккам). Номіналізм, який прагнув відокремити науку від теології, став наріжним каменему перевизначенні сфер науки та теології пізніше, у XVII столітті. Більш повні відомості про філософську культуру європейського Середньовіччя мають бути дані курсі філософії. Протягом XIII і XIV століть європейські вчені всерйоз розхвалили фундаментальні засади аристотельової методології та фізики. Англійські францисканці Роберт Гроссетест та Роджер Бекон ввели у сферу науки математичний та експериментальний методи, а також сприяли дискусії про зір та про природу світла та кольору. Їхні оксфордські послідовники запровадили кількісні, міркування та фізичний підхід через свої дослідження прискореного руху. За Ла-Маншем, у Парижі, Жан Бурідан та інші стали концепцією імпульсу, тоді як вклав ряд сміливих ідей в астрономії, що відчинило двері для пантеїзму Миколи Кузанського.
Важливе місце у науковій культурі європейського Середньовіччя посідала алхімія. Алхімія була присвячена переважно пошукам субстанції, яка могла б перетворювати звичайні метали на золото чи срібло та служити засобом нескінченного продовження людського життя. Хоча її цілі та засоби, що застосовувалися, були дуже сумнівні і найчастіше ілюзорні, алхімія була в багатьох відносинах попередницею сучасної науки, особливо хімії. Перші достовірні роботи європейської алхімії, що дійшли до нас, належать англійському ченцю Роджеру Бекону і німецькому філософу Альберту Великому. Вони обидва вірили у можливість трансмутації нижчих металів у золото. Ця ідея вражала уяву, жадібність багатьох людей, протягом усіх середніх віків. Вони вірили, що золото - найдосконаліший метал, а нижчі метали менш досконалі за золото. Тому вони намагалися виготовити або винайти речовину, звану філософським каменем, яка досконаліша за золото, а тому може бути використана для вдосконалення нижчих металів до рівня золота. Роджер Бекон вірив, що золото, розчинене у «царській горілці» (aquaregia), є еліксиром життя. Альберт Великий був найбільшим практичним хіміком свого часу. Російський учений В. Л. Рабінович проробив блискучий аналіз алхімії і показав, що вона являла собою типове породження середньовічної культури, поєднуючи магічне та міфологічне бачення світу з тверезим практицизмом та експериментальним підходом.
Найбільш, мабуть, парадоксальним результатом середньовічної наукової культуриє виникнення на основі схоластичних методів та ірраціональної християнської догматики нових принципів пізнання та навчання. Намагаючись знайти гармонію віри та розуму, поєднати ірраціональні догми та експериментальні методи, мислителі в монастирях та духовних школах поступово створювали принципово новий спосіб організації мислення – дисциплінарний. Найбільш розвинена форма теоретичного мислення на той час була теологія.
Саме теологи, обговорюючи проблеми синтезу язичницької раціональної філософії та християнських біблійних принципів, намацали ті форми діяльності та передачі знань, які виявилися найбільш ефективними та необхідними для виникнення та становлення сучасної науки: принципи навчання, оцінки, визнання істини, які використовуються в науці і сьогодні. «Дисертація, захист, диспут, звання, мережа цитування, науковий апарат, пояснення із сучасниками за допомогою опор – посилань на попередників, пріоритет, заборона на повтор-плагіат – все це з'явилося в процесі відтворення духовних кадрів, де обітниця безшлюбності змушувала використовувати «сторонні »для духовної професії підростаючі покоління».
Теологія середньовічної Європи у пошуках нового пояснення світу стала вперше орієнтуватися не так на просте відтворення вже відомого знання, але в творення нових концептуальних схем, які б об'єднати настільки різні, практично непоєднувані системи знання. Це й призвело зрештою до виникнення нової парадигми мислення - форм, процедур, установок, уявлень, оцінок, з допомогою яких учасники обговорень домагаються порозуміння. М. К. Петров назвав цю нову парадигму дисциплінарною (Там же).Він показав, що середньовічна західноєвропейська теологія набула всіх характерних рис майбутніх наукових дисциплін. У тому числі - «основний набір дисциплінарних правил, процедур, вимог до завершеного продукту, способів відтворення дисциплінарних кадрів». Вершиною цих способів відтворення кадрів і став університет, система, у якій перераховані знахідки розквітають і працюють. Університет як принцип як спеціалізовану організацію можна вважати найбільшим винаходом Середньовіччя .
Художня культура середньовічної Європи.
Романський стиль.
Першим самостійним, специфічно європейським художнім стилем середньовічної Європи був романський, яким характеризуються мистецтво та архітектура Західної Європи приблизно з 1000 року до виникнення готики, у більшості регіонів приблизно до другої половини кінця XII століття, а деяких і пізніше. Він виник у результаті синтезу залишків художньої культури Риму та варварських племен. Спочатку це був пра-романський стиль.
Наприкінці пра-романського періоду елементи романського стилю поєднувалися з візантійськими, з близькосхідними, особливо сирійськими, що також прийшли в Сирію з Візантії; з німецькими, з кельтськими, з особливостями стилів інших північних племен. Різні комбінації цих впливів створили у Європі безліч локальних стилів, які отримали загальне ім'я романського, у значенні «в манері римлян». Оскільки основна кількість принципово важливих пам'яток пра-романського і романського стилю, що збереглися, є архітектурними спорудами: різні стилі цього періоду часто різняться по архітектурних школах. Архітектура V-VIII століть зазвичай проста, за винятком будівель у Равенні, (Італія), зведених за візантійськими правилами. Будинки часто створювалися з елементів, вилучених із старих римських будівель, або декорувалися ними. У багатьох регіонах такий стиль був продовженням ранньохристиянського мистецтва. Круглі чи багатокутні соборні церкви, запозичені з візантійської архітектури, будувалися протягом пра-романського періоду;
пізніше вони зводилися в Аквітанії на південному заході Франції та в Скандинавії. Найбільш відомі і найкраще опрацьовані зразки цього типу - собор Сан-Вітало візантійського імператора Юстиніана в Равенні (526-548) та восьмикутна палацова капела, побудована між 792 і 805 роками Карлом Великим в Ай-ля-Капеллі (у час Аахен). Німеччина), прямо інспірована собором Сан-Вітал. Одним із творінь каролінгських архітекторів став весьорк, багатоповерховий вхідний фасад, фланкований дзвіницями, який стали прибудовувати до християнських базиліків. Вестварки були прототипами фасадів гігантських романських та готичних соборів.
Важливі будинки конструювалися також у монастирському стилі. Монастирі, характерне релігійне та соціальне явище тієї епохи, вимагали величезних будівель, що поєднували у собі як житла ченців, так і каплиці, приміщення для молитов та служб, бібліотеки, майстерні. Ретельно пропрацьовані пра-романські монастирські комплекси були зведені в Сент-Галлі (Швейцарія), на острові Райхенау (Німецька сторона озера Констанс) та в Монте-Кассіно (Італія) ченцями-бенедиктинцями.
Визначним досягненням архітекторів романського періоду була розробка будівель з кам'яними вольтами (арочними конструкціями, що підтримують). Головною причиною для розробки кам'яних арок була необхідність заміни дерев'яних перекриттів пра-романських будівель, що легко спалахували. Введення вольтових конструкцій призвело до загального використання важких стін та стовпів.
Скульптури.Більшість романських скульптур було інтегровано у церковну архітектуру і служило як структурним, конструктивним, і естетичним цілям. Тому важко говорити про романську скульптуру, не торкаючись церковної архітектури. Малорозмірна скульптура пра-романской епохи з кістки, бронзи, золота виготовлялася під вплив візантійських моделей. Інші елементи численних місцевих стилів були запозичені з ремесел країн Близького Сходу, відомих завдяки імпортованим ілюстрованим рукописам, різьбленим виробам із кістки, золотим предметам, кераміці, тканинам. Були важливими також мотиви, що походили з мистецтв мігруючих народів, такі, як гротескні фігури, образи чудовиськ, геометричні візерунки, що переплітаються, особливо в районах на північ від Альп. Великомасштабні кам'яні скульптурні декорації стали звичайними у Європі лише у XII столітті. У французьких романських соборах Провансу, Бургундії, Аквітанії безліч фігур розміщувалося на фасадах, а статуї на колонах підкреслювали вертикальні підтримуючі елементи.
Живопис.Існуючі зразки романського живопису включають прикраси архітектурних пам'яток, такі як колони з абстрактними орнаментами, а також прикраси стін із зображеннями тканин, що висять. Мальовничі композиції, зокрема оповідальні сцени за біблійними сюжетами та з життя святих, також зображувалися на широких поверхнях стін. У цих композиціях, які переважно слідують візантійському живопису та мозаїці, фігури стилізовані та плоскі, так що вони сприймаються скоріше як символи, ніж як реалістичні зображення. Мозаїка, так само як і живопис, була переважно візантійським прийомом і широко використовувалася в архітектурному оформленні італійських романських церков, особливо в соборі Св. Марка (Венеція) та в сицилійських церквах у Цефалі та Монреалі.
Декоративне мистецтво . Пра-романські художники досягли найвищого рівня в ілюструванні рукописів. В Англії важлива школа ілюстрування рукописів виникла вже у VII столітті у Холі Айленді (Ліндісфарн). Твори цієї школи, що експонуються в Британському музеї(Лондон), відрізняються геометричним переплетенням візерунків у великих літерах, рамках та ними густо покриваються цілі сторінки, які називаються килимовими. Малюнки великих букв часто пожвавлюються гротескними фігурами людей, птахів, чудовиськ.
Регіональні школи ілюстрування рукописів у південній та східній Європі розвивали різні специфічні стилі, що помітно, наприклад, за копією Апокаліпсису Беати (Париж, Національна бібліотека), виготовленої в середині XI століття у монастирі Сан-Сівер у Північній Франції. На початку XII століття ілюстрування рукописів у північних країнах набуло спільних рис подібно до того, як те саме сталося на той час зі скульптурою. В Італії продовжував домінувати візантійський вплив як у мініатюрному живописі, так і в настінних розписах, і в мозаїці.
Пра-романська та романська обробка металів- поширена форма мистецтва - використовувалися, головним чином, для створення церковного начиння для релігійних ритуалів. Багато хто з таких творів досі зберігається у скарбницях великих кафедральних соборів за межами Франції; французькі собори були пограбовані під час Французької революції. Інші металеві вироби цього періоду – ранні кельтські філігранні ювелірні прикраси та срібні предмети; пізні вироби німецьких златокузняків і срібні речі, інспіровані візантійськими візитійськими металевими виробами, а також чудові емалі, особливо перегородчасті і виїмчасті, виготовлені в районах річок Мозеля і Рейну. Двома знаменитими майстрамипо металу були Роже з Гельмар-схаузена, германець, відомий своїми бронзовими виробами та французький емальєр Годфруа де Клер.
Найвідомішим прикладом романського текстильного твору є вишивка XI століття, звана Гобелен з Байя. Збереглися й інші зразки, такі як церковні вбрання та драпірування, проте найцінніші тканини у Романській Європі були ввезені з Візантійської імперії, Іспанії та Середнього Сходу та не є продукцією місцевих майстрів.
Готичне мистецтво та архітектура
На зміну романському стилю в міру розквіту міст та вдосконалення суспільних відносин приходив новий стиль – готичний. У цьому стилі стали виконуватися в Європі релігійні та світські будинки, скульптура, кольорове скло, ілюстровані рукописи та інші твори образотворчого мистецтва протягом другої половини середньовіччя.
Готичне мистецтво виникло у Франції близько 1140 поширилося по всій Європі протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західній Європі протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи і в XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик всім форм архітектури та мистецтва середньовіччя, які вважалися порівнянними лише з творами варварів-готов. Пізніше застосування терміна «готика» було обмежено періодом пізнього, високого або класичного середньовіччя, що безпосередньо прямував за романським. Нині період готики вважається однією з видатних історія європейської художньої культури.
Основним представником та виразником готичного періоду була архітектура. Хоча величезна кількість пам'яток готики були світськими, готичний стиль обслуговував насамперед церква, найпотужнішого будівельника в середні віки, який і забезпечив розвиток цієї нової на той час архітектури та досяг її повної реалізації.
Естетична якість готичної архітектури залежить від її структурного розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю. Середньовічні церкви мали потужні кам'яні склепіння, які були дуже важкими. Вони прагнули розперти, виштовхнути назовні стіни. Це могло призвести до обвалення будівлі. Тому стіни повинні бути досить товстими та важкими, щоб тримати такі склепіння. На початку XII століття муляри розробили ребристі склепіння, які включали стрункі кам'яні арки, розташовані діагонально, поперек і поздовжньо. Нове склепіння, яке було тоншим, легшим і універсальним (оскільки могло мати багато сторін), дозволило вирішити багато архітектурних проблем. Хоча ранньо-готичні церкви допускали широке варіювання форм, при зведенні серії великих соборів у Північній Франції, що почалося в другій половині XII століття, були використані переваги нового готичного склепіння. Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні зусилля, що розпирають, від склепінь концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому вони можуть бути легко нейтралізовані за допомогою контрфорсів і зовнішніх арок-аркбутанів. Отже, товсті стіни романської архітектури могли бути замінені більш тонкими, що включали великі віконні отвори, та інтер'єри отримували безприкладне до того часу освітлення. У будівельній справі відбулася справжня революція.
З приходом готичного склепіння змінилася як конструкція, форма, так і планування та інтер'єри соборів. Готичні собори набули загального характеру легкості, спрямованості вгору, стали набагато динамічнішими та експресивнішими. Першим із великих соборів був собор Паризької богоматері (початий у 1163). У 1194 році було закладено собор у Шартрі, що вважається початком періоду високої готики. Кульмінацією цієї епохи став собор у Реймсі (початий у 1210). Швидше холодний і всепереможний у своїх точно збалансованих пропорціях, Реймський собор є моментом класичного спокою і безтурботності в еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури пізньої готики, були винаходом першого архітектора Реймського собору. Принципово нові рішення інтер'єру було знайдено автором собору Бурже (початий 1195 р.). Вплив французької готики швидко поширилося всю Європу: Іспанію, Німеччину, Англію. В Італії воно було не таким сильним.
Скульптури.Наслідуючи романські традиції, в численних нішах на фасадах французьких готичних соборів розміщалася як прикраса величезна кількість висічених з каменю фігур, що уособлювали догмати і вірування католицької церкви. Готична скульптура в XII та на початку XIII століття була за своїм характером переважно архітектурною. Найбільші та найважливіші фігури розміщувалися в отворах по обидва боки від входу. Оскільки вони були прикріплені до колон, вони були відомі як статуї-колони. Поряд зі статуями-колоннами були широко поширені монументальні статуї, що вільно стоять, форма мистецтва, невідома в Західній Європі з римських часів. Найраніші з нас - статуї-колони в західному порталі Шартрського собору. Вони були ще в старому до-готичному соборі і датуються приблизно 1155 роком. Стрункі, циліндричні фігури повторюють форму колон, яких вони були прикріплені. Вони виконані в холодному, строгому лінійному романському стилі, який надає фігурам вражаючий характер цілеспрямованої духовності.
З 1180 року романська стилізація починає переходити в нову, коли статуї набувають відчуття грації, звивистості та свободи руху. Це так званий класичний стиль досягає кульмінації у перших десятиліттях XIII століття у великих серіях скульптур на порталах північного та південного трансептів Шартрського собору.
Поява натуралізму.Починаючи приблизно з 1210 року на Коронаційному порталі собору Паризької богоматері і після 1225 року на західному порталі Ам'єнського собору, що справляють враження брижі, класичні риси оформлення поверхонь починають поступатися місцем більш суворим обсягам. У статуй Реймського собору та в інтер'єрі собору Сен-Чапель перебільшені посмішки, підкреслено мигдалеподібні очі, розташовані пучками на маленьких головках локони і манірні пози справляють парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатної афектації та тонкої.
Середньовічна музика та театр
Середньовічна музиканосить переважно духовний характер і є необхідним складовим елементом католицької меси Разом з тим, вже в ранньому Середньовіччі починає оформлятися світська музика.
Першою важливою формою світської музики були пісні трубадурів провансальською мовою. Починаючи з XI століття, пісні трубадурів понад 200 років зберігають вплив у багатьох інших країнах, особливо на півночі Франції. Вершина мистецтва трубадурів досягнуто близько 1200 р. Бернардом де Вентадорном, Жиро де Борнелем Фольке де Марселем. Бернард знаменитий своїми трьома текстами про нерозділене кохання. Деякі з віршованих форм передбачають баладу XIV століття з її трьома стансами із 7 або 8 рядків. Інші розповідають про хрестоносці або обговорюють будь-які любовні дрібниці. Пасторалі в численних строфах передають банальні історії про лицарів та пастушків. Танцювальні пісні, такі як рондо і вірелай, теж знаходяться в їхньому репертуарі. Вся ця монофонічна музика могла іноді мати акомпанемент на струнному чи духовому інструменті. Так було до XIV століття, поки світська музика не стала поліфонічною.
Середньовічний театр.За іронією історії, театр у формі літургійної драми було відроджено у Європі Римською католицькою церквою. Коли церква шукала шляхи розширення свого впливу, вона часто пристосовувала язичницькі та народні свята, багато з яких містили театралізовані елементи. У Х столітті багато церковних свят забезпечували можливість драматизації: взагалі кажучи, і сама меса є не більше ніж драмою.
Певні свята були відомі своєю театральністю, як, наприклад, хода до церкви у вербну неділю. Антифонні або питання-відповіді, піснеспіви, меси і канонічні хорали є діалогами. У IX столітті антифонні передзвони, відомі як стежки, були включені до комплексу музичних елементів меси. Триголосні стежки (діалог між трьома Маріями та ангелами біля могили Христа) невідомого автора приблизно з 925 р. вважають джерелом літургійної драми. У 970 році з'явився запис інструкції або посібника до цієї невеликої драми, що включає елементи костюма та жестів.
Релігійна драма чи чудові п'єси.Протягом наступних двохсот років літургійна драма повільно розвивалася, вбираючи різні біблійні історії, що розігрувалися священиками або хлопчиками з хору. Спочатку як костюми та декорації використовувалися церковні вбрання та існуючі архітектурні деталі церков, проте незабаром були винайдені більш церемонні деталі оформлення. У міру розвитку літургійної драми, в ній послідовно представлялися багато біблійних тем, як правило, що зображували сцени від створення світу до розп'яття Христа. Ці п'єси називалися по-різному - пассіони (Пристрасті), міраклі (Чудеса), святі п'єси. Відповідні декорації піднімалися навколо церковного нефа, зазвичай з небесами у вівтарі та з Пекельною пащею - майстерно зробленою головою монстра з роззявленою пащею, що втілювала вхід у пекло - на протилежному кінці нефа. Тому всі сцени п'єси могли бути представлені одночасно, причому учасники дійства пересувалися церквою з одного місця на інше залежно від сцен.
П'єси, очевидно, складалися з епізодів, охоплювали буквально тисячолітні періоди, переносили дію в різні місця і представляли обстановку і дух різних часів, а також алегорії. На відміну від грецької античної трагедії, яка чітко фокусувалася на створенні передумов та умов для катарсису, середньовічна драма далеко не завжди показувала конфлікти та напругу. Її метою була драматизація порятунку людського роду.
Хоча церква підтримувала ранню літургічну драму в її дидактичній якості, розважальність та видовищність посилювались і починали переважати, і церква почала виражати на адресу драми підозрілість. Не бажаючи втрачати корисних ефектів театру, церква пішла на компроміс, винісши драматичні уявлення зі стін самих церковних храмів. Те саме речове оформлення стало відтворюватися на ринкових площах міст. Зберігаючи свій релігійний зміст і спрямованість, драма стала набагато світськішою за своїм постановним характером.
Середньовічна світська драма.У XIV столітті театральні вистави пов'язувалися зі святом Тіла Христового і розвивалися в цикли, що включали до 40 п'єс. Деякі вчені вважають, що ці цикли розвивалися самостійно, хоч і одночасно з літургійною драмою. Вони представлялися для громади протягом чотирьох-п'ятирічного періоду. Кожна постановка могла тривати один чи два дні і ставилася раз на місяць. Постановка кожної п'єси фінансувалася будь-яким цехом або торговельною гільдією, причому зазвичай намагалися пов'язати спеціалізацію цеху з предметом п'єси - наприклад, цех кораблебудівників міг ставити п'єсу про Ноя. Оскільки виконавцями були часто неписьменні любителі, анонімні автори п'єс прагнули писати примітивними віршами, що легко запам'ятовуються. Відповідно до середньовічного світогляду, історична точність найчастіше ігнорувалась, і далеко не завжди дотримувалася логіка причинно-наслідкових зв'язків.
Реалізм використовувався у постановках вибірково. П'єси Повні анахронізмів, посилань на суто місцеві та відомі лише сучасникам обставини; реаліям часу та місця приділялася лише мінімальна увага. Костюми, обстановка та начиння були суцільно сучасними (середньовічними європейськими). Щось могло зображуватись надточно - збереглися повідомлення про те, як актори ледь не вмирали внаслідок надто реалістичного виконання розп'яття чи повішення, і про акторів, які, граючи диявола, буквально згоряли. З іншого боку, епізод із відступом вод Червоного моря міг позначатися простим накиданням червоної тканини на єгиптян-переслідувачів на знак того, що море поглинуло їх.
Вільна суміш реального та символічного не перешкоджала середньовічному сприйняттю. Видовища та народні п'єсиставилися всюди, де тільки можливо, і пекельна паща зазвичай була улюбленим об'єктом докладання сил для майстрів механічних чудес та піротехніків. Незважаючи на релігійний зміст циклів, вони дедалі більше ставали розвагами. Використовувалися три основні форми постановок. В Англії найпростішими були карнавальні візки. Колишні церковні декорації змінилися ретельно розробленими пересувними сценами, такими, як маленькі сучасні судна, які переміщалися в місті з місця на місце. Глядачі збиралися у кожному такому місці: виконавці працювали на майданчиках возів, або на підмостках, збудованих на вулицях. В Іспанії робили також. У Франції застосовувалися синхронні постановки - різні декорації піднімалися одна за одною на всі боки довгого, піднесеного помосту перед глядачами. Нарешті, знову-таки в Англії, п'єси іноді ставилися «навколо» - на круглому майданчику, з декораціями, що розміщувалися по колу арени і глядачами, що сидять або стоять між декорацією.
П'єси-мораліте.У цей період з'явилися народні п'єси, світські фарси і пасторалі переважно анонімних авторів, які завзято зберігали характер мирських розваг. Усе це впливало еволюцію п'єс-мораліті у XV столітті. Хоча й написані на теми християнського богослов'я з відповідними персонажами, мораліті були схожі на цикли, оскільки не представляли епізоди з Біблії. Вони були алегоричними, самодостатніми драмами і виконували їх професіонали, такі як менестрелі чи жонглери. П'єси, такі як «Людина» («Everyman»), зазвичай трактували життєвий шляхіндивіда. Серед алегоричних персонажів були такі постаті, як Смерть, Ненажерливість, Добрі Справи та інші вади та чесноти.
Ці п'єси місцями важкі і нудні для сучасного сприйняття: рими віршів повторюються, носять характер імпровізації, п'єси в два-три рази довші за драм Шекспіра, а мораль оголошується прямолінійно і повчально. Однак виконавці, вставляючи у вистави музику та дію та використовуючи комічні можливості численних персонажів пороків та демонів, створили форму народної драми.
Висновок
Отже, середні віки в Західній Європі - час напруженого духовного життя, складних і важких пошуків світоглядних конструкцій, які могли б синтезувати історичний досвід і знання тисячоліття, що передували. У цю епоху люди змогли вийти на новий шлях культурного розвитку, інший, ніж знали колишні часи. Намагаючись примирити віру і розум, будуючи картину світу на основі доступних їм знань і за допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя, нову економіку, підготувала свідомість людей до застосування механічних пристроїв та техніки. Всупереч думці мислителів італійського Відродження, середні віки залишили нам найважливіші досягнення духовної культури, у тому числі інститути наукового пізнання та освіти. Серед них слід назвати насамперед університет як принцип. Виникла, крім того, нова парадигма мислення, дисциплінарна структура пізнання без якої була б неможлива сучасна наука, люди отримали можливість думати і пізнавати світ набагато ефективніше, ніж раніше. Навіть фантастичні рецепти алхіміків зіграли свою роль цьому процесі вдосконалення духовних засобів мислення, загального рівня культури.
Найбільш вдалим є образ, запропонований М. К. Петровим: він порівняв середньовічну культуру з будівельними лісами. Звести будівництво без них неможливо. Але коли будівлю завершено, ліси видаляють, і можна лише здогадуватися, як вони виглядали та як були влаштовані. Середньовічна культура по відношенню до нашої, сучасної зіграла саме роль таких лісів:
без неї західна культура не виникла б, хоча сама середньовічна культура була на неї переважно не схожа. Тому треба розуміти історичну причину такої дивної назви цієї тривалої та важливої епохи розвитку європейської культури.
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
· Гуревич А. Я. Середньовічний світ; культура безмовної більшості. М., 1990.
· Петров М. К. Соціально-культурні основи розвитку сучасної науки. М., 1992.
· Радугін А.А. Культурологія: навчальний посібник. М., 1999.
Термін «Середні віки» було запроваджено гуманістами близько 1500 р. Так вони позначали тисячоліття, що відокремлювало їхню відмінність від «золотого століття» античності.
Середньовічна культура поділяється на періоди:
1.V ст. н.е. - XI ст. н. е. - раннє середньовіччя.
2.Кінець VIII ст. н.е. - Початок IX ст. н.е.- каролінгське відродження.
З.ХІ - ХІІІ ст. – культура зрілого середньовіччя.
4.ХIV-ХУ ст. - культура пізнього середньовіччя.
Середні віки – це період, початок якого збіглося з відмиранням античної культури, а кінець – з її відродженням у Новий час. До раннього Середньовіччя відносять дві видатні культури– культуру Каролінгського відродження та Візантію. Вони дали початок двом великим культурам – католицькій (західно-християнській) та православній (східно-християнській). Середньовічна культура охоплює понад тисячоліття й у соціально-економічному відношенні відповідає зародженню, розвитку та розкладу феодалізму. У цьому історично тривалому соціокультурному процесі розвитку феодального суспільства вироблявся своєрідний тип відносин людини світові, якісно що його як від культури античного суспільства, і від наступної культури Нового часу.
Термін «Каролінгське відродження» визначає культурне піднесення в імперії Карла Великого та в королівствах династії Каролінгів у VIII–IX ст. (в основному на території Франції та Німеччини). Він висловився у створенні шкіл, залученні до королівського двору освічених діячів, у розвитку літератури, образотворчого мистецтва, архітектури. Панівним напрямом середньовічної філософії стала схоластика(«Шкільне богослов'я»).
Слід позначити витоки середньовічної культури:
Культура "варварських" народів Західної Європи (так зване німецьке начало);
Культурні традиції Західної Римської імперії (романський початок: потужна державність, право, наука та мистецтво);
Християнство.
Культура Риму засвоювалася під час його завоювання «варварами», взаємодіяла з традиційною язичницькою родоплемінною культурою народів Північно-Західної Європи. Взаємодія цих початків дало імпульс становленню власне західноєвропейської культури.
Умови формування середньовічної культури були такими:
Феодальна форма власності, заснована на особистій та поземельній залежності селян від васалів-землевласників;
Станово-ієрархічна структура суспільства (васальне служіння сюзерену);
Процес нескінченних воєн, що несли відчуття трагізму людського життя;
Духовна атмосфера епохи, де своєрідно перепліталися традиції «загиблої» античної культури, християнства та духовної культури варварських племен (героїчний епос).
Середньовічна культура формувалася за умов панування натурального господарства замкнутого світу сільського маєтку, нерозвиненості товарно-грошових відносин. Надалі соціальною основою культури дедалі більше ставали міське середовище, бюргерство, ремісниче цехове виробництво, торгівля. Ішов процес технічного розвитку: застосування водяних і вітряків, підйомників для будівництва храмів і т. д. Машини набували все більшого поширення, готуючи виникнення «нової» Європи.
Характерною особливістю Середньовіччя є ідея станового поділу суспільства. Поняття «стан» надається особливий зміст і цінність, бо за цим терміном стоїть думка про боговстановлений порядок. У середньовічній картині світу центральне місце посідали соціальні групи, які були відображенням небесного престолу, де ангельські істоти становили ієрархію з «дев'яти ангельських чинів», згрупованих у тріаду. Цьому відповідав земний порядок - три основні стани феодального суспільства : духовенство, лицарство, народ.
У середні віки почався перехід від рабовласницького суспільства до феодальної ієрархії сеньйорів і васалів, від етики державності – до етики особистого служіння. Істотною відмінністю середньовічного суспільства було відсутність особистої свободи. У ранні періоди Середньовіччя кожна людина була приречена відповідати своїй ролі, запропонованій соціальним порядком. Соціальна мобільність була відсутня, оскільки людина не мала ніякої можливості переміщатися соціальними сходами з одного класу в інший, і, більше того, практично неможливо було переміщатися з одного міста в іншу, з однієї країни в іншу. Людина мала залишатися там, де народилася. Найчастіше він не міг навіть одягатись так, як йому подобалося. У той самий час, оскільки соціальний устрій розглядався як природний порядок, людина, будучи певною частиною цього порядку, мала впевненість у своїй безпеці. Конкуренція була порівняно невелика. При народженні людина потрапляла в середовище, яке гарантувало йому певний, що став уже традиційним життєвий рівень.
Найяскравіше своєрідність середньовічної культури виявилося у народних святах, зокрема карнавалах, у тому числі народилася сміхова культура. Цей культурно-психологічний феномен був пов'язаний з тим, що у людей існувала природна потреба в психологічному розвантаженні, у безтурботному веселощі після тяжких праць, що виливалася в пародійне осміяння вад християнської культури. Наявність фольклорної культури є світоглядною опозицією ортодоксальному християнству.
Можна виділити Основні риси духовної культури Середньовіччя:
Домінування християнської релігії;
Традиціоналізм, ретроспективність – головна тенденція «чим давніша, тим справжніша», «новаторство є прояв гордині»;
Символізм – текст Біблії був об'єктом роздумів та тлумачень;
Дидактизм – діячі середньовічної культури, передусім, проповідники та викладачі богослов'я;
універсальність, енциклопедичність знань – головною перевагою мислителя є ерудиція (виробництво «сум»);
Рефлексивність, самопоглибленість – велику роль відіграє сповідь;
Ієрархічність духовної сфери (співвідношення віри та розуму); у міру накопичення досвідчених знань кредо Августина «Вірую, щоб розуміти», витіснялося принципом П. Абеляра «Розумію, щоб вірити», що суттєво підготувало ґрунт для розвитку природничих наук.
У ХІ-ХІІІ ст. у Європі намітився певний економічний та культурний підйом. Саме в цей час починають назрівати ті процеси (насамперед зростання міської культури), які зробили її лідером світового розвитку у майбутньому. Культура зрілого середньовіччя – це розквіт західно-християнської, католицької культурної традиції, "Середньовічна класика".
Структура культури зрілого середньовіччяявляла собою складну систему, яку становили чотири субкультури:
- "культура храму та монастиря",
- "культура замку та палацу",
- "сільська культура",
- "Культура середньовічного міста".
Для культури зрілого, "високого" середньовіччя було характерно примирення культури- Посилення нерелігійного, світського характеру культури.
Одночасно з цим йшов процес накопичення практичних знань: ХІ-ХІІІ ст. - Епоха найвищого розквіту середньовіччя, знаходження стійких форм соціальної організації, нових державних утворень, що органічно народилися з пробудженням національної самосвідомості. Юна Європа знайшла у цю епоху синтез течій, запозичень та традицій, які, не зливаючись один з одним, впливали на світовідчуття середньовічної людини. Так з'явився романський стиль- Перший загальноєвропейський художній стиль.
Сутність знайденого синтезу - у поєднанні образної виразності та візерункової геометричності, простодушної безпосередності та суто умовності з витонченим орнаментом і масивною, часом грубуватою монументальністю. Термін "романський стиль"введений за аналогією з терміном "романські мови" та умовно вказує на спадкоємність від Риму, охоплюючи мистецтво Західної та Центральної Європи XI-XII ст. Зодчество стало за часів середньовіччя провідним мистецтвом, про що свідчить тодішнє істинно грандіозне будівництво. Основні створення романського стилю, що відповідають потребам самозахисту - замок-фортеця та храм-фортеця. Феодальні замки були могутньою спорудою, що мала високі кам'яні стіни, ворота, високу вежу - донжон.
Храм зазвичай мав форму довгастого хреста з вузькими рідкісними вікнами. В основі храмової архітектури романського стилю лежала римська базиліка. Християнське зодчество, продовжуючи античну традицію, використовувало структуру саме таких споруд, як цілком придатних храму, покликаного вмістити перед вівтарем якомога більше молящихся. Будинки часто виглядали суворими, простими та великоваговими. Романський стиль часом наділяли такими епітетами, як "простонародний", "мужицький", а араби вважали його примітивним. Але саме цим стилем середньовічна Європа вперше сказала справжнє слово мистецтво, тим самим стверджуючи свою історичну самобутність і водночас органічну наступність художньої спадщини античності.
Церква та монастирі все більше перетворювалися на прибуткові підприємства з продажу посад, індульгенцій, священних реліквій тощо. Все це породжувало критику церкви, вимоги її духовного очищення, що виявилося у появі численних рухів, які католицька церква поспішила оголосити єретичними та винищити. У боротьбі з ними народився різновид чернецтва. Домініканський орден, йому були надані папою римським надзвичайні повноваження щодо викорінення єресі. У XII-XIII ст., коли соціальні протиріччя досягли особливої гостроти, на зміну "світлому" християнському ідеалу приходить образ войовничого християнина, запеклого гонителя всякого інакодумства, що виявилося в діяльності інквізиції, в організації хрестових походів не тільки проти іновірців, а й християн, у яких разом із лицарем - хрестоносцем брав участь чернець, з хрестом та мечем.
У ХІ-ХІІІ ст. виникає образ ідеального лицарязі своєрідним "кодексом честі", який отримав своє відображення в героїчних епосах, лицарських романах, історичних хроніках, і зафіксований у восьмикінцевому лицарському хресті гербовій символіці духовно-лицарських орденів. Лицар, зазвичай, походив із давнього роду, але у лицарі присвячували і військові подвиги. Від лицаря була потрібна сила і хоробрість. Він повинен був постійно дбати про славу, що вимагало невпинного підтвердження його військових якостей, а отже, нових випробувань та подвигів. "Мандрівний лицар" стає звичним елементом середньовічного життя. Хрестові походи ХІ-ХІІІ ст. виявилися співзвучними лицарській моралі. Найважливішою лицарською чеснотою була вірність - Богу, сюзерену, слову, що породжувало обітниці, клятви, доки буде " досягнуто поставлена мета " . Лицар мав відрізнятися своєрідною красою атлета, що з красою костюма, обладунків, оздобленням коня тощо. відповідало його соціальному становищу. Незаперечною якістю лицаря мала бути щедрість по відношенню до рівного собі. Скупість вела до втрати честі та становища у суспільстві. Славу лицарю приносила не так перемога, скільки шляхетна поведінка в бою. Обов'язковим атрибутом кодексу честі було служіння "Прекрасній Дамі". "Битися і любити" - такий девіз лицаря. З метою облагородження вдач, піднесення душі складається кодекс куртуазного кохання. У центрі цієї моделі "витонченого кохання" знаходиться заміжня жінка - Дама. На її честь лицар мав здійснювати подвиги, перемагати у турнірах, зберігати вірність у тривалій розлуці, вдягати свої почуття естетичні форми залицяння. Формувалася куртуазна культура- аристократичний культ прекрасної жінки.
Куртуазна любов, що засуджується церквою, виросла з християнського постулату кохання як страждання. Вона відповідала потребам свого часу – реабілітувати земне кохання, яке церква вважала ницим і гріховним. Однак під поверхневим куртуазним блиском нерідко приховувалися дикі звичаї, грубий у своїх основах лицарський побут, сповнений насильства, жорстокості та підступності.
Найважливішим елементомсередньовічної культури була література. Середньовічна література має релігійний характер, переважають твори, збудовані на біблійних міфах, присвячені Богу, житія святих; їх пишуть латинською мовою. Світська література виступає втіленням ідеальних уявлень про людину. Основні жанри – епос, лірика, романи.Виникає та розвивається так звана лицарська література, що оспівує дух війни, васальної будови, поклоніння прекрасній дамі.
Ідеалізований, піднятий образ лицаря залишився значною мірою незатребуваним у реальному житті, але в той же час вплинув на формування лицарської літератури середньовіччя, яка була побудована зазвичай на світських мотивах, далеких від офіційної церковної моралі, і тісно пов'язана з традиціями усної народної творчості. Це виразно видно у лицарському героїчному епосі - іспанській "Пісні про Сіда", французькій "Пісні про Роланда", німецькій "Пісні про Нібелунгів". Ці пізніші варіанти народних переказів, що виникли раннє середньовіччя, широко вводять теми бездоганної куртуазної любові, боротьби за віру, виконання васального обов'язку, де реальність химерно поєднується з казковим колоритом. Тими ж мотивами пронизані і лицарські "романи", розказані у віршах та прозі про легендарному королюАртурета його сподвижників, про сміливе і галантне лицарі Ланселоті, про нещасних закоханих Трістані та Ізольді, про чесноти, пригоди та поєдинки. Лицарський роман- провідний літературний жанр зрілого середньовіччя. Ментальна модель середньовіччя, закладена у цих творах, охоплювала одночасно бачення світу, властиве воїнам, разом із тим передбачала спрощений дуалізм, опозицію двох протилежностей. Все духовне життя людей того часу концентрувалося навколо протистояння добра і зла, чеснот і пороків душі та тіла. Ця сюжетна лінія мала в середні віки надзвичайний успіх: чесноти перетворювалися на романтичні твори на лицарів, а вади - на чудовиськ.
За всієї строкатості та суперечності сюжетів лицарської літератури, її станової обмеженості, у ній часто проступає глибока людяність, що сприяла створенню неминучих художніх цінностей. Така поезія "трубадурів"(від фр. винаходити, складати), яка відобразила економічний та культурний підйом Південної Франції (Прованс і Лангедок) у XII ст. Серед трубадурів зустрічалися представники різних станів, але найчастіше – лицарі . Трубадури – поети та співаки куртуазної культури.У центрі провансальської поезії - любовна пристрасть, що пробуджує світлі почуття, гармонію життя і радості, але не чужа їй була і війна. При цьому войовнича лицарська лірика не приховувала свого зневажливого ставлення до народу.
Поезія трубадурів озвалася в XIII ст. на півночі Франції у творчості труверів(фр. знаходити, вигадувати) і особливо в Німеччині, у мінезінгерів(Нім. Співак кохання). У їх поезії отримала розвиток ідея поєднання лицарсько-християнського ідеалу і світського світогляду, і навіть робилася спроба вийти за межі придворно-лицарської куртуазності. З XV ст. куртуазна література занепадає: час лицарства минуло, а ще через два століття лицарські романистануть мішенню їдких глузувань гуманістів.
Народна культура середньовіччя була карнавально-сміховою культурою. Народні свята виливались у карнавальні ходи, "свята дурнів" тощо, де простежувалися язичницькі традиції та виявлялося гротескне ставлення до навколишнього світу. У період середньовіччя театральні дійства були складовою народної ярмаркової культури або доповненням до церковних служб. Спочатку з'явилася літургійна драма- короткі інсценування на тему народження та Воскресіння Христа, що з'являлися у церкві під час святкових служб – літургій. У XIII-XIV ст. виник миракль- Жанр релігійних п'єс про чудеса. Вершиною середньовічного театру прийнято вважати містерію- середньовічне театральне дійство, духовну драму, яка брала сюжети зі Святого Письма.
Хрестові походи значно розширили не лише економічні, торговельні контакти та обміни, а й сприяли проникненню до варварської Європи більш розвиненої культури арабського Сходу та Візантії. У розпал хрестових походів арабська наука стала грати величезну роль християнському світі, сприяючи підйому середньовічної культури Європи XII в. Араби передавали християнським ученим грецьку науку, накопичену та збережену у східних бібліотеках, яка жадібно вбиралася освіченими християнами. Авторитет язичницьких та арабських вчених був настільки сильний, що посилання на них були в середньовічній науці майже обов'язковими, їм часом приписували свої оригінальні думки та висновки християнські філософи.
Внаслідок тривалого спілкування з населенням більш культурного Сходу європейцями було сприйнято багато здобутків культури та техніки візантійського та мусульманського світу. Це дало сильний поштовх для подальшого розвитку західноєвропейської цивілізації, що відбилося насамперед у зростанні міст, посиленні їх економічного та духовного потенціалу. Між X та XIII ст. стався зліт у розвитку західних міст, і їхній образ змінився. Взяв гору одна функція - торгова, що оживила старі міста і створила трохи пізніше функцію ремісничу. Містостав осередком ненависної сеньйорам господарську діяльність, що призвело, певною мірою, до міграції населення. З різноманітних соціальних елементів місто створювало нове суспільство, сприяло становленню нового менталітету, що полягав у виборі життя діяльного, раціонального, а не споглядального. Розквіту міського менталітету сприяла поява міського патріотизму. Міське товариствозуміло створити цінності естетичні, культурні, духовні, які надали нового імпульсу розвитку середньовічного Заходу.
Романське мистецтво, що було виразним проявом ранньої християнської архітектури, упродовж XII ст. почало перетворюватися. Старі романські храми стали тісними для населення міст. Потрібно було зробити церкву просторою, повною повітря, заощаджуючи при цьому дорогий простір усередині міських стін. Тому собори витягуються вгору, часто на сотні та більше метрів. Для городян собор був не просто окрасою, а й значним свідченням могутності та багатства міста. Поряд з ратушею собор був центр і осередок всієї суспільного життя. У ратуші зосереджувалась ділова, практична частина, пов'язана з міським управлінням, а в соборі окрім богослужіння читалися університетські лекції, відбувалися театральні вистави (містерії), іноді в ньому засідав парламент. Багато міські собори були такі великі, що все населення тодішнього міста не могло б його заповнити. Собори та ратуші зводилися на замовлення міських комун. Через дорожнечу будівельних матеріалів, складність самої роботи храми зводилися часом протягом кількох століть. Іконографія цих соборів висловлювала дух міської культури. У ній діяльне та споглядальне життя шукало рівноваги. Величезні вікна з кольоровими стеклами (вітражами) створювали мерехтливий напівтемрява. Масивні напівкруглі склепіння змінилися стрілчастими, реберними. У поєднанні зі складною опорною системою це дозволило зробити стіни легкими, ажурними. Євангельські персонажі у скульптурах готичного храму набувають витонченості куртуазних героїв, кокетливо усміхнених і "витончено" страждаючих. Готика - художній стиль, переважно архітектурний, що досяг найбільшого розвитку в будівництві легких гострокінцевих, спрямованих вгору соборів зі стрілчастими склепіннями і багатим декоративним оздобленням, - стала вершиною середньовічної культури. Загалом це було торжество інженерної думки та вправи цехових ремісників, вторгнення до католицького храму світського духу міської культури. Готика пов'язана із життям середньовічного міста-комуни, із боротьбою міст за незалежність від феодального сеньйора. Як і романське мистецтво, готичне поширилося по всій Європі, найкращі його твори створені у містах Франції.
Зміни в архітектурі спричинили зміни у монументальному живописі. Місце фресок зайняли вітражі.Церквою були встановлені канони у зображенні, але навіть через них давалася взнаки творча індивідуальність майстрів. За своїм емоційним впливом сюжети розписів вітражів, передані малюнком, стоять на останньому місці, а на першому - колір і разом з ним світло. Великої майстерності досягло оформлення книги. У XII-XIII ст. рукописи релігійного, історичного, наукового чи поетичного змісту витончено ілюструються кольоровий мініатюрою. З богослужбових книг найпоширенішими стають часослови та псалтирі, призначені головним чином для мирян. Поняття про простір та перспективу для художника не було, тому малюнок схематичний, композиція статична. Краса людського тілау середньовічному живопису жодного значення не надавалося. На перше місце виступала духовна краса, моральний образ людини. Вигляд оголеного тіла вважався грішним. Особливого значення у зовнішньому вигляді середньовічної людини надавалося особі. Середньовічна епохастворила грандіозні художні ансамблі, вирішила гігантські архітектурні завдання, створила нові форми монументального живопису та пластики, а головне – являла собою синтез цих монументальних мистецтв, у яких прагнула передати повну картину світу.
Переміщення центру тяжкості культури від монастирів до міст особливо виразно виявилося у сфері освіти. Протягом XII ст. міські школи рішуче випереджають монастирські. Нові навчальні центри, завдяки своїм програмам та методиці, а головне – набору викладачів та учнів, дуже швидко виходять уперед.
Навколо блискучих викладачів збиралися слухачі з інших міст та країн. Внаслідок цього починає створюватися вища школа – університет. У ХІ ст. в Італії було відкрито перший університет (м. Болонья, 1088 р.). У XII ст. Університети виникають і в інших країнах Західної Європи. В Англії першим був університет в Оксфорді (1167), потім – університет у Кембриджі (1209). Найбільшим та першим з університетів Франції був Паризький (1160). Навчання та викладання наук стає ремеслом, одним із численних видів діяльності, які спеціалізувалися у міському житті. Сама назва університету походить від латинського "корпорація". Дійсно, університети були корпораціями викладачів та студентів. Розвиток університетів зі своїми традиціями диспутів, як головною формою освіти та руху наукової думки, поява у XII-XIII ст. великої кількостіперекладної літератури з арабської та грецької стали стимулами інтелектуального розвитку Європи.
Університети являли собою зосередження середньовічної філософії. схоластики.Метод схоластики полягав у розгляді та зіткненні всіх аргументів та контраргументів будь-якого положення та у логічному розгортанні цього положення. Стара діалектика, мистецтво суперечки та аргументації набувають незвичайного розвитку. Складається схоластичний ідеал знання, де високий статус набуває раціонального знання та логічного доказу, який спирався на вчення церкви та на авторитети у різних галузях знань. Містицизм, що мав суттєвий вплив у культурі в цілому, у схоластиці приймається дуже обережно, лише у зв'язку з алхімією та астрологією. До ХШ ст. схоластика була єдино можливим шляхом удосконалення інтелекту тому, що наука підкорялася богослов'ю та служила йому. Схоластам належала досягнення розробки формальної логіки і дедуктивного методу мислення, які спосіб пізнання був чим іншим як плодом середньовічного раціоналізму. Найбільш визнаний зі схоластів, Тома Аквінський, вважав науку "служницею богослов'я". Попри розвиток схоластики саме університети ставали центрами нової, нерелігійної культури.
Одночасно з цим йшов процес накопичення практичних знань, які передавались у вигляді виробничого досвіду у ремісничих майстернях та цехах. Тут було зроблено багато відкриттів та знахідок, що подаються навпіл з містикою та магією. Процес технічного розвитку висловився у появі та застосуванні вітряків, підйомників для будівництва храмів.
Новим і надзвичайно важливим явищем було створення в містах нецерковних шкіл: це були приватні школи, які матеріально від церкви не залежали. З цього часу йде швидке поширення грамотності серед міського населення. Міські нецерковні школи ставали осередками вільнодумства. Рупором таких настроїв стала поезія вагантів- бродячих поетів-школярів, вихідців із низів. Особливістю їхньої творчості була постійна критика католицької церкви та духовенства за жадібність, лицемірство, невігластво. Ваганти вважали, що ці якості, звичайні для простої людини, не повинні бути притаманні святій церкві. Церква, у свою чергу, переслідувала та засуджувала вагантів.
Найважливіший пам'ятник англійської літератури XII ст. - відомі балади про Робін Гуда, який і досі залишається одним із найвідоміших героїв світової літератури.
Розвивалася міська культура. У віршованих новелах зображалися розпусні та корисливі ченці, тупуватие селяни-вілани, хитрі бюргери («Роман про Лисе»). Міське мистецтво харчувалося селянським фольклором і вирізнялося великою цілісністю та органічністю. Саме на міському ґрунті з'явилися музика та театрзі своїми зворушливими інсценуваннями церковних легенд, повчальними алегоріями.
Місто сприяло зростанню продуктивних сил, які дали поштовх до розвитку природознавства. Англійський вчений-енциклопедист Р.Бекон(XIII ст.) вважав, що знання має спиратися на досвід, а чи не на авторитети. Але раціоналістичні ідеї, що зароджувалися, поєднувалися з пошуками вченими-алхіміками "еліксиру життя", "філософського каменю", з прагненнями астрологів передбачити майбутнє за рухом планет. Ними паралельно робилися відкриття у сфері природничих наук, медицини, астрономії. Наукові пошуки поступово сприяли зміні всіх сторін життя середньовічного суспільства, готували виникнення нової Європи.
Для культури Середніх віків характерний:
Теоцентризм та креаціонізм;
Догматизм;
Ідейна нетерпимість;
Стражданське зречення світу і потяг до насильницького всесвітнього перетворення світу відповідно до ідеї (хрестові походи)