Призначення предметів прикладного мистецтва. Декоративно-ужиткове мистецтво: види, образи, розвиток

В наш час різні види творчості та декору знаходяться на піку моди. І це не дивно. У людини завжди була потреба у створенні чогось, творчості та самовираженні. У сучасних людей відпала потреба самим шити одяг, майструвати посуд та предмети побуту. Але так чи інакше часто хочеться надати звичайним речам індивідуальності. У цьому якраз може допомогти декорабо декоративно-ужиткове мистецтво.

Творами декоративно-ужиткового мистецтваможуть бути: предмети інтер'єру, меблі, посуд, одяг, біжутерія. З давніх-давен даний вид мистецтва йшов поряд з побутом людини, відображаючи його уявлення про мир і красу. А що ж зараз?

На сьогоднішній день існує велика кількість видів декоративно-ужиткового мистецтва, найпопулярніші серед яких:

• Батік- Розпис по тканині (шовку, бавовні, шерсті) спеціальними фарбами. Цей вид мистецтв прийшов до нас з Індії та Індонезії. У наш час особливою популярністю користуються картини на шовку, розписані хустки, шарфи та краватки. Завдяки різноманітності технік та матеріалів кожен може знайти у мистецтві батика щось своє.
• Гобелен (шпалера)— це також один із видів декоративно-ужиткового мистецтва. Це килим без ворсу, витканий вручну, з зображеним на ньому орнаментом чи сюжетом. Перші гобелени з'явилися ще у Стародавньому Єгипті, Греції, Китаї. У Європі гобелени з'явилися у Середньовіччі та прикрашали замки, палаци та храми. Гобелени ткуться вручну на спеціальному верстаті. З механічного погляду техніка створення гобелену дуже проста, але вимагає від майстра чимало терпіння, майстерності та художніх знань.
• Кераміка- також найдавніший вид мистецтва. У вузькому значенні слово "кераміка" означає глину, що пройшла випал. З її допомогою можна створювати посуд, вази та інші предмети інтер'єру. Робота на гончарному колі дозволяє відволіктися від повсякденних турбот, спостерігаючи як у ваших главах і ваших руках народжується новий шедевр.
• Вишивка, мабуть, один із найвідоміших видів прикладного мистецтва. Окрасою різними орнаментами та зображеннями одягу, предметів побуту та окремих панно жінки займалися з давніх-давен. Існує безліч видів вишивки в залежності від технік і матеріалів (вишивка стрічками та бісером, хрестиком та гладдю, по шовку та грубій канві). А різноманіття мотивів та фарб нікого не залишить байдужим.
• В'язання(Виготовлення виробів з безперервних ниток шляхом створення з них петель і скріплення між собою) було відомо ще за часів Троянської війни. Крім того, в'язані речі були виявлені в Перу і на розкопках поселень стародавніх вікінгів. В даний час розрізняють в'язання гачком, спицями та на спеціальній в'язальній машинці. У свою чергу, можна в'язати предмети одягу (причому для будь-якого сезону), аксесуари, предмети інтер'єру.
• Розпис по склутакож набирає популярності у наші дні. Натхненні середньовічними вітражами нинішні майстри створюють за допомогою спеціальних фарб дивовижні картини на склі будь-якої форми і призначення (від посуду, до дзеркал і скляних дверей). Освоїти техніку розпису по склу дуже легко і можна навіть не вміти малювати (шаблонами можуть бути будь-які малюнки з чіткими контурами).

Тут перелічені далеко не всі види декоративно-ужиткового мистецтва. Кожна людина може знайти себе у творчості та почати створювати навколо себе красу. Чим би ви не займалися. в'язаннямабо різьбленням по дереву, розписом по склуабо батиком, валянням з повстіабо декупажем- будь-який вид творчості надає сил і енергії, допомагає боротися зі стресом і зробити життя яскравішим.

Якщо ви хочете освоїти новий для себе вид діяльності, але почати знайомство з ним ематичних майстер-класів. Це чудовий спосіб освоїти базові техніки, зорієнтуватися у матеріалах та стилях, а також отримати заряд енергії та поспілкуватися з цікавими людьми.

Народне декоративне мистецтво в нашій країні є органічною частиною народної культури. Поетичні образи, емоції, властиві йому, дорогі та зрозумілі всім людям. Воно прищеплює почуття прекрасного, допомагає сформувати гармонійно розвинену особистість. Будучи заснованим на давніх мистецьких традиціях, декоративне мистецтво позитивно позначається на вихованні майбутнього людини. Твори, створені майстрами з народу, є відображенням любові до рідної землі, здатності бачити і розуміти красу навколишнього світу.

Основні різновиди декоративного мистецтва

Довгі століття домашнє виробництво в селянських сім'ях, а починаючи з XVIII-XIX століть та кустарні промисли, постачали міста та села різноманітним начинням з глини, дерева та металу, набивними тканинами, керамічними та дерев'яними іграшками, килимами та ін. Найбільшу популярність набули знаменитості та життєрадісністю по дереву, димківські фігурки та свистульки з глини, лукутинські розписні лакові скриньки. Кожен із цих предметів - твір народного декоративного мистецтва. Дерев'яне золото – хохломський розпис – викликає величезний інтерес у Росії та за кордоном.

Самобутні промисли були Далекому Сході, Російському Півночі, на Сибіру, ​​на Кавказі. Популярність придбали обробка металу в дагестанському Кубачі, керамічний розпис у Балхарі, насічка по дереву сріблом Унцукуль. Народне декоративне мистецтво, види якого дуже різноманітні, представлено у різних куточках нашої величезної країни.

Вологодське мереживо - народне декоративне мистецтво

Вологодські мережива набули популярності у європейських столицях наприкінці XVIII століття. І в наш час багато іноземців помилково вважають, що мережива на території Росії плетуть лише у Вологді. Насправді Єлець, Кириші, Вятка теж мають підстави пишатися своїми виробами. Майже всі вони мають свої неповторні особливості. Так, дуже цікаві Михайлівські кольорові мережива. У нас в країні вони набули не меншої популярності, ніж вологодські. Проте, як і сотні років тому, саме до Вологди їдуть за білим дивом.

Ажурне різьблення

Ажурне різьблення прикрашає предмети з кістки невеликого розміру: коробочки, скриньки, кулони, брошки. Твір народного декоративного мистецтва – кістяне мереживо – так поетично називають ажурне різьблення.

Найбільшого поширення набули три різновиди орнаменту у справі різання по кістці:

• Геометричний - сплетення прямих та кривих ліній.
• Рослинний.
• Рокайльний – стилізація форми морської раковини.

Техніка ажурного різьблення використовується для створення композицій на основі орнаменту та сюжетних. Сировиною служить звичайна коров'яча кістка.

Тонка робота над ажурним різьбленням вимагає спеціальних інструментів: надфілів, штихелів, клепиків, лобзиків.

Бісероплетіння

Бісероплетіння може пишатися багатовіковою історією, як і сам бісер. Жителі Стародавнього Єгипту першими опанували складну майстерність плетіння намиста на основі дрібних кольорових кульок зі скла, а також прикрашали ними одяг. Однак по-справжньому розквітло бісерне виробництво у Х столітті. Протягом багатьох років мешканці Венеції дбайливо зберігали секрети майстерності. Розкішним бісером прикрашали гаманці та сумочки, взуття, одяг та інші витончені речі.

Коли з'явився бісер в Америці, він змінився традиційним матеріалам, використовуваним корінними жителями. Тут їм оздоблювали колиски, кошики, сережки, табакерки.

Народи Крайньої Півночі прикрашали бісерною вишивкою унти, шуби, оленячу упряж, головні убори.

Батік

Батик - розпис тканини своїми руками із застосуванням фіксуючих складів. Техніка базується на спостереженні, що гумовий клей, парафін при нанесенні на тканину не пропускають крізь себе фарбу.

Є кілька різновидів батика - вузликовий, гарячий, шиборі, холодний.

Назва "батик" індонезійська, що означає "малювати", "штрихувати", "покривати краплями".

Цей розпис здавна використовувався народами Індії та Індонезії. До Європи батик прийшов у ХХ столітті.

Розпис

Розпис є одним із найдавніших видів декоративного мистецтва. Вона століттями була органічною частиною самобутньої культури та життя народу. Цей вид декоративного мистецтва поширений широко.

Ось деякі різновиди розпису:

• Жостовська розпис - відомий російський промисел, що з'явився в XIX столітті в селі Жостове, неподалік Москви. Належить до найпопулярніших промислів, де створюється російська народна живопис. Відомі жостовські таці розписуються від руки. Найчастіше зображуються букети квітів на чорному тлі.
• Городецький розпис - промисел, що з'явився в середині XIX століття у місті Городці. Розпис відрізняється яскравістю та лаконічністю. Теми її – фігурки коней, жанрові сцени, квіткові візерунки. Прикрашала двері, віконниці, меблі, прядки.
• Хохломський розпис — один із найстаріших народних промислів. Виникла XVII столітті в Хохломе, неподалік Нижнього Новгорода. Хохломський розпис - декоративний розпис дерев'яних предметів, виконаний на золотистому тлі чорним, червоним, рідше зеленим кольором. Після нанесення малюнка здійснюється покриття виробу особливим складом та триразова обробка в печі, яка дозволяє досягти унікального медово-золотистого кольору. Традиційними для хохломи є ягоди горобини та суниці червоного кольору, гілки та квіти. Часто в композиціях фігурують звірі, риби та птиці, перетворюючи зроблене на справжній твір народного декоративного мистецтва. Дерев'яне золото – так часто називають хохломський розпис.

Ознайомимося з різними предметами народних промислів, які у дитячому садку у розвиток дітей.

димковська іграшка

Продукція кірівських майстрів вражає яскравими візерунками, нестандартними пропорціями та формою. Всіх захоплюють ошатні, чудово оформлені і розписані пані-франтихи, поні, півні, козли. Перші димківські іграшки з'явилися 1811 року. На Вятському святі продавалися глиняні ляльки з розписом. Глиняні іграшки виготовляли майстри села Димкове. Вони займалися цим разом із сім'ями.

Наразі фабрика, що випускає димківські іграшки, працює у Кірові.

Філімонівська іграшка

Не меншою популярністю має центр народного промислу у селі Філімонове під Тулою, де народжуються чудові глиняні іграшки. Люди та тварини, виготовлені майстрами, відрізняються химерністю форми та великою виразністю. Це селянки, пані, солдати, корови, вершники на конях, барани. Філімонівські іграшки неможливо переплутати з іншими, тому що вони несуть свої неповторні риси у формі ліплення та розпису. Вони грають усіма кольорами веселки.

У дитини, яка побачила філімонівську іграшку, що має нестандартні кольори і форму, прокидається творчий початок.

Каргопільська іграшка

Каргополь - стародавнє місто, жителі якого давно займалися гончарною справою. Переважно вони виготовляли посуд, проте деякі майстри займалися глиняною іграшкою. Щоправда, в 1930 році промисел занепав. Відновлення каргопольських майстерень відбулося 1967 року.

Каргопільські іграшки виглядають суворішими на тлі яскравих димківських та філімонівських. Гаму кольорів складають коричневий, чорний і темно-зелений кольори. Тут багато кумедних образів, простих, але водночас дихаючих теплотою та гумором. Це баби-селянки, бородаті мужики, ляльки із прядками.

Гжельський посуд

Неподалік Москви розташоване село Гжель. З 14 століття тут займалися гончарною справою. Серед посуду, який випускали квасники, - тарілки та іграшки, які розписані коричневими та жовтувато-зеленими фарбами для кераміки. Наразі фарфорові вироби, випущені в Гжелі, мають світову славу. Причина цього - неповторність форми та малюнка. Гжельська порцеляна відрізняється синім розписом, зробленим на білому тлі. Щоправда, синьова не є однорідною. Якщо придивитися, то можна виявити найтонші відтінки та півтони, що навівають думки про блакитність неба, річкової та озерної води. Крім посуду в Гжелі виробляють іграшки та малу скульптуру. Все, що роблять майстри, вражає гармонією змісту та форми. Це справжній витвір народного декоративного мистецтва. Гжель придбати мріє кожен.

Декоративне мистецтво в дитячому садку

Мистецтво народних майстрів є надбанням як для дорослих. Воно важливе і дітям, які можуть захоплено грати і з матрьошками з дерева, і з глиняними іграшками кіровських умільців. Мистецтво народу пробуджує у хлопців інтерес оригінальністю задумів, образністю та барвистістю. Воно зрозуміло дітям, оскільки зміст його є простим і лаконічним, але водночас відкриває перед дитиною краси світу, що його оточує. Тут і улюблені казкові образи тварин, які виконані з глини або дерева, і орнаменти з квітами, ягодами та листям, не раз баченим у житті. Майстри, які займаються виготовленням глиняної іграшки, найчастіше розписують свої твори орнаментом із геометричних фігур: смужками, кільцями, колами. Ці малюнки також знаходять розуміння у дітей. Всі глиняні та дерев'яні вироби у дитячих садках є не лише прикрасою інтер'єру. Керовані досвідченим педагогом, хлопці уважно до них придивляються, займаючись їх малюванням та ліпленням на основі зразків народних виробів.

Народне декоративне мистецтво в дитячому садку входить у життя малюків, доставляючи їм радість, розширюючи кругозір, позитивно впливаючи на художній смак. У дошкільних освітніх закладах має бути достатньо виробів народних промислів. Це дозволяє прикрашати інтер'єри груп, оновлюючи їх за деякий час. Художні вироби показуються дітям, коли точаться розмови про народних умільців. Усі подібні предмети слід зберігати в шафах кабінету педагогіки. Вони повинні постійно поповнюватись і розподілятися за промислами. Молодшим дітям потрібно купувати іграшки-забави, точені дерев'яні іграшки. Дітям середньої групи краще підійдуть філімонівські та каргопольські. Дітям старших груп доступні всі види народних іграшок, включаючи глиняні та дерев'яні.

Декоративне ліплення за умов дитячого садка передбачає створення дітьми посуду, різних фігурок на теми народних іграшок. Крім цього, діти можуть виготовляти прикраси невеликого розміру для ляльок, сувеніри для мам, бабусь і сестер до свята 8 Березня.

Під впливом занять з предметами народних промислів діти більш глибоко і зацікавлено ставляться до ілюстрацій на теми російських іграшки багатством своєї тематики, що підбадьорюють уяву дитини під час занять ліпленням, роблячи багатшими його знання про світ, що його оточує. Заняття із застосуванням як ілюстрації предметів народної творчості дають можливість розвивати розум малюків.

Однак позитивний ефект від цього досягається лише в тому випадку, якщо дітей планомірно та систематично знайомлять із предметами декоративно-ужиткового мистецтва. На основі здобутих знань вони створюють своїми руками декоративні роботи. Їм пропонується відтворити твір народного декоративного мистецтва (будь-яке). Фото, якщо немає самого твору, допоможе дитині уявити, що вона буде малювати або ліпити.

Бажання дітей займатися створенням гарних предметів значною мірою визначається увагою самого вихователя до цих питань. Він повинен мати інформацію про народні промисли, бути поінформованим про історію їхньої появи. Якщо педагог знає, якого народного промислу можна віднести ту чи іншу іграшку, і вміє цікаво розповісти про майстрів, які роблять ці іграшки, дітям буде цікаво, і в них з'явиться бажання займатися творчістю.

Образотворче мистецтво у молодших класах

Народне декоративне мистецтво у проектній діяльності молодших школярів дозволяє дітям повернутися до витоків народної культури, до духовної спадщини. У світі вивчення багатств національної культури - найважливіше завдання морального виховання дітей, перетворення в патріотів своєї країни. У народних промислах втілюється душа нації, прокидається історична пам'ять поколінь. Виховати повноцінну особистість, розвинути її моральний потенціал, естетичний смак дітей не можна, якщо розмови про творчість зведуть абстрактні міркування. Адже твори умільців є ілюстрацією кращих якостей народного характеру: це пробудження поваги до власної історії та традицій, любов до батьківщини загалом та до місця, де народився зокрема, скромність, прагнення до прекрасного, почуття гармонії.

Як організувати виховний процес так, щоб любов до батьківщини не була просто гарною фразою, а чи справді відповідала внутрішній сутності підростаючого покоління? Що можна зробити, якщо немає вистав, що розкривають яскраво та образно тему патріотизму? У цьому питанні, безумовно, потрібен комплексний підхід. повинні вирішуватись системно.

Щоб дитина зрозуміла, про що йдеться, пропонується на уроці розглянути твір народного декоративного мистецтва (будь-яке). Приклад такого твору допоможе розібратися у питанні.

Сучасна епоха вимагає звернення до витоків мистецтва. Зберігання, примноження народної творчості, розвиток його традицій – такі непрості завдання стоять перед учителями, вихователями, митцями.

Образотворче мистецтво у середній школі

У міру дорослішання діти починають все більше розумітися, що таке твір народного декоративного мистецтва. 6 клас також системно вивчає це питання.

Робоча програма з вивчення образотворчого мистецтва у 6 класі передбачає три головні різновиди творчої діяльності:

1. Образотворча робота (живопис, малюнок).
2. Декоративна творчість (орнаменти, розписи, аплікації).
3. Спостереження за світом (бесіда).

Ці різновиди дозволяють дітям знайомитись із сферами художньої творчості. Вже в ході знайомства стає зрозуміло, наскільки тісно взаємопов'язані ці напрямки і як вони помітно доповнюють один одного в процесі вирішення завдань, які поставлені програмою. Докладний розбір необхідно піддавати кожен твір народного декоративного мистецтва. 6 клас - саме час у розвиток художнього смаку.

Образотворче мистецтво викладається у школі у зв'язку з іншими предметами. Воно використовує знання, отримані в результаті вивчення літератури, музики, російської мови, історії, технології, біології. Це дає можливість зрозуміти практичний зміст уроків образотворчого мистецтва, їхню життєву необхідність. У курсі літератури також вивчається така тема, як "Твори народного декоративного мистецтва". Твір (6 клас) дозволяє школяру виявити знання предмета. Діти оцінюють у ньому вироби народних умільців. Вони мають скласти план роботи та описати твір народного декоративного мистецтва (будь-яке). 5-6 пропозицій для кожного пункту плану буде достатньо.

Народне декоративне мистецтво та Росія

І Татарстану, та інших регіонів Росії торкнулося народне мистецтво. Татарська декоративна творчість яскрава та багатогранна. Воно сягає своїм корінням в давні часи язичництва - VII-VIII століття. У Казанському ханстві та Волзькій Булгарії розвиток мистецтва йшло у руслі ісламських традицій. Провідним напрямом були різноманітні види візерунка широко проявляє себе в різних видах татарського мистецтва. Орнаменти прикрашають вишивку, різьблення по дереву та каменю, кераміку, ювелірні прикраси, каліграфію. Зооморфний стиль набув широкого поширення у виробах майстрів Булгарії язичницького часу.

Особливістю російського декоративного мистецтва його масовий характер. У Росії декоративне мистецтво найчастіше анонімне. Меблі Гамбса та ювелірні прикраси Фаберже, скоріше, виняток, ніж правило. Безіменні майстри створювали шедеври розпису, ткацтва, посуду та іграшки. Художнє виробництво Росії може пишатися створенням великих цінностей у різних галузях.

Перші докази високого розвитку ковальських та ювелірних виробництв можна зустріти у скіфів та племен, які жили на територіях, що тягнуться від Чорного моря до Сибіру. Тут перевага надавалася скіфському звіриному стилю. Північні слов'яни, які контактували з жителями Скандинавії, до орнаменту включали фрагменти людських і звіриних тіл, які химерно переплетені. На Уралі фінські племена робили амулети із зображеннями ведмедів і вовків, виконані з дерева, каменю або бронзи.

По всій Росії було багато іконописних майстерень. У Палесі Іванівської області розроблено найтоншу на сюжети народних казок і пісень по чорному лаку. З Стародавньої Візантії до нас прийшло філігранне мистецтво карбування, зерна, черні, різьблених ажурних робіт з дерева та кістки. У XVII столітті декоративне мистецтво склалося у розвинені художні виробництва. Це ростовська розписна емаль, нижегородське різьблення на хатах, чорніння по сріблу у Великому Устюзі. Роботами народних майстрів декоративного мистецтва прикрашалися палаци та храми.

У петровські часи увійшли до моди західноєвропейські речі: м'які меблі, фаянс. З XVIII століття починають широко використовуватися дзеркала. М. В. Ломоносов опанував мистецтво виробництва скла, дзеркал та мозаїчної смальти. Талановиті архітектори XVIII та початку XIX століття розробляли проекти предметів декоративного оздоблення інтер'єрів. Деякі зодчі тієї епохи починали свій творчий шлях з декораторської роботи, наприклад Россі та Воронихін. Імператорський двір і вища знать Росії постачали численні замовлення приватних підприємств, які зуміли досягти вершин майстерності. До таких підприємств можна віднести Кузнецовські заводи фаянсу та порцеляни, Поповський завод порцеляни.

Вивчення народного мистецтва та народних промислів показує, що популяризація творів народної творчості найкраще впливає як на дорослих, так і на дітей. Це виховує естетичний смак, сприяє появі духовних потреб, викликає почуття національної гордості та людяності. Адже дивовижні барвисті предмети створюються народними майстрами, людьми, яких природа наділила талантом, фантазією та добротою.

Перегляди: 13 338

Декоративно-ужиткове мистецтво(Від лат. deco- прикрашаю) - широкий розділ образотворчого мистецтва, що охоплює різні галузі творчої діяльності, спрямованої на створення художніх виробів із утилітарними та художніми функціями. Збірний термін, умовно поєднує два великі роди мистецтв: декоративнеі прикладне. На відміну від творів витонченого мистецтва, призначених для естетичної насолоди та належать до чистому мистецтву, Численні прояви декоративно-ужиткової творчості можуть мати практичне вживання у повсякденному житті.

Твори декоративно-ужиткового мистецтва відповідають декільком характеристикам: мають естетичну якість; розраховані на художній ефект; служать для оформлення побуту та інтер'єру. Такими творами є: одяг, плаття та декоративні тканини, килими, меблі, художнє скло, фарфор, фаянс, ювелірні та інші художні вироби.
В академічній літературі з другої половини ХІХ століття утвердилася класифікація галузей декоративно-ужиткового мистецтва за матеріалом (метал, кераміка, текстиль, дерево), з техніки виконання (різьблення, розпис, вишивка, набійка, лиття, карбування, інтарсія і т. д.) і за функціональними ознаками використання предмета (меблі, іграшки). Ця класифікація обумовлена ​​важливою роллю конструктивно-технологічного початку в декоративно-ужитковому мистецтві та його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Видова специфіка ДПІ

• Шиття- Виробництво на матеріалі стібків і швів за допомогою голки і ниток, волосіні і т. п. Шиття одне з найдавніших технологій виробництва, що виникло ще в кам'яному столітті.
  • Квіткоробство - виготовлення жіночих прикрас із тканини у вигляді квітів
  • Печворк (шиття зі клаптиків), ковдра - клаптева техніка, клаптева мозаїка, текстильна мозаїка - вид рукоділля, при якому за принципом мозаїки зшивається цільний виріб зі шматочків тканини.
    • Аплікація – спосіб отримання зображення; техніка декоративно-ужиткового мистецтва.
  • Стегані вироби, квілтинг - прошиті наскрізь два шматки тканини та покладений між ними шар ватину або вати.
• Вишивання- мистецтво прикрашати різними візерунками всілякі тканини та матеріали, від грубих і щільних, як, наприклад: сукно, полотно, шкіра, до найтонших матерій - батиста, кисеї, газу, тюлю та ін. Інструменти та матеріали для вишивання: голки, нитки , п'яльці, ножиці.
• В'язання- процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну або на спеціальній машині.
• Художня обробка шкіри- Виготовлення зі шкіри різних предметів як побутового, так і декоративно-художнього призначення.
• Ткацтво- Виробництво тканини на ткацьких верстатах, одне з найдавніших людських ремесел.
• Килимарство- Виробництво килимів.
• Випалювання- на поверхню будь-якого органічного матеріалу за допомогою розжареної голки наноситься рисунок.
  • Випалювання по дереву
  • Випалювання по тканині (гільошування) - техніка рукоділля, що передбачає обробку виробів ажурним мереживом та виготовлення аплікацій випалюванням за допомогою спеціального апарату.
  • За іншими матеріалами
  • Гаряче тиснення – технологія художнього маркування продукції методом гарячого тиснення.
  • Обробка деревини кислотами
• Художнє різьблення- один з найдавніших та найпоширеніших видів обробки матеріалів.
  • Різьблення по каменю - процес формування потрібної форми, який здійснюється за допомогою свердління, полірування, шліфування, розпилювання, гравіювання і т.д.
  • Різьблення по кістці - вид декоративно-ужиткового мистецтва.
  • Різьба по дереву
• Малювання порцеляни, скла
• Мозаїка- формування зображення за допомогою компонування, набору та закріплення на поверхні різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.
• Вітраж- добуток декоративного мистецтва образотворчого або орнаментального характеру з кольорового скла, розрахований на наскрізне освітлення і призначений для заповнення отвору, найчастіше віконного, в будь-якій архітектурній споруді.
• Декупаж- декоративна техніка за тканиною, посудом, меблями та ін., що полягає в скрупульозному вирізуванні зображень з паперу, які потім наклеюються або прикріплюються іншим способом на різні поверхні для декорування.
• Ліплення, скульптура, керамічна флористика- надання форми пластичному матеріалу за допомогою рук та допоміжних інструментів.
• Плетіння- спосіб виготовлення жорсткіших конструкцій і матеріалів з менш міцних матеріалів: ниток, рослинних стебел, волокон, кори, прутів, коренів та іншої подібної м'якої сировини.
  • Бамбук – плетіння з бамбука.
  • Береста – плетіння з верхньої кори берези.
  • Бісер, бісероплетіння - створення прикрас, художніх виробів із бісеру, в якому, на відміну від інших технік, де він застосовується, бісер є не лише декоративним елементом, а й конструктивно-технологічним.
  • Кошик
  • Мереживо - декоративні елементи з тканини та ниток.
  • Макраме – техніка вузликового плетіння.
  • Лоза - ремесло виготовлення плетених виробів з лози: домашнього начиння та ємностей різного призначення.
  • Цинівка - плетіння настилу з будь-якого грубого матеріалу, циновка, рогожа.
• Розпис:
  • Городецький розпис – російський народний художній промисел. Яскравий, лаконічний розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
  • Полхов-Майданська розпис - виробництво розписних токарних виробів - матрьошок, великодніх яєць, грибів, сільничок, кубків, поставок - щедро прикрашених соковитим орнаментальним та сюжетним розписом. Серед мальовничих мотивів найчастіше зустрічаються квіти, птахи, тварини, сільські та міські краєвиди.
  • Мезенська розпис по дереву - тип розпису домашнього начиння - прядок, ковшів, коробів, братин.
  • Жостівський розпис – народний промисел художнього розпису металевих підносів.
  • Семенівський розпис – виготовлення дерев'яної іграшки з розписом.
  • Хохлома - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода
  • Вітражний розпис – ручний розпис по склу, імітація вітража.
  • Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
    • Холодний батик - техніка розпису по тканині використовує спеціальний склад холодним.
    • Гарячий батік - візерунок створюється за допомогою розплавленого воску чи інших схожих речовин.
• Скрапбукінг- оформлення фотоальбомів
• Ліпка із глини- Створення форм і предметів з глини. Можна ліпити за допомогою гончарного кола чи руками.

Для себе (про шпалеру):

Гобелен(Фр. gobelin), або шпалера, - один з видів декоративно-ужиткового мистецтва, стінний односторонній безворсовий килим із сюжетною або орнаментальною композицією, витканий вручну перехресним переплетенням ниток. Ткач пропускає уточну нитку через основу, створюючи одночасно і зображення, і тканину. В Енциклопедичному словнику Брокгауза та Ефрона гобелен визначається як «тканий килим ручної роботи, на якому різнокольоровою шерстю і частково шовком відтворено картину та навмисне приготовлений картон більш-менш відомого художника».

Шпалери виконували з вовни, шовку, іноді в них вводилися золоті чи срібні нитки. В даний час для виготовлення килимів вручну використовуються найрізноманітніші матеріали: віддається перевага ниткам із синтетичних та штучних волокон, меншою мірою застосовуються натуральні матеріали. Техніка ручного ткацтва трудомістка, один майстер може виконати на рік близько 1-1,5 м² (залежно від густини) шпалери, тому ці вироби доступні лише заможним замовникам. І нині гобелен (шпалера) ручної роботи продовжує залишатися дорогим твором.

З середньовіччя і до XIX століття практикувався випуск шпалер циклами (ансамблями), у яких поєднувалися вироби, пов'язані однією темою. Такий набір шпалер призначався для оздоблення приміщення в єдиному стилі. Кількість шпалер в ансамблі залежало від розмірів приміщень, у яких передбачалося розміщувати їх. У такому ж стилі, як шпалери для стін, виконувались пологи, фіранки, наволочки подушок, що також складали комплект.

Шпалерами правильно називати не будь-які безворсові орнаментовані килими, а тільки ті, на яких зображення створені в техніці 108 тканини, тобто. переплетенням ниток качка та основи, і тому вони є органічною частиною самої тканини, на відміну від вишивки, візерунки якої наносяться на тканину додатково голкою. Середньовічні шпалери виготовляли в монастирських майстернях Німеччини та Нідерландів, у містах Турне на заході Фландрії та Аррасі на півночі Франції. Найбільш знамениті мільфлери (франц. millefleurs, від mille – «тисяча» і fleurs – «квіти»). Назва виникла від того, що фігури на таких шпалерах зображені на темному тлі, усіяному безліччю дрібних кольорів. Цю особливість пов'язують із давнім звичаєм проведення католицького свята Тіла Господнього (зазначається у четвер після дня Св. Трійці). Вулиці, якими рухалася святкова процесія, прикрашали полотнищами, затканими безліччю живих квітів. Їх вивішували з вікон. Вважається, що цей декор ткачі перенесли на килими. Найбільш ранній з відомих мільфлерів виготовлений в Аррасі в 1402 р. Килими з цього міста були настільки популярні, зокрема в Італії, що отримали італійську назву "арацці".

Картон у живописі- малюнок вугіллям або олівцем (або в два олівці - білий і чорний), зроблений на папері або на ґрунтованому полотні, з якого вже пишеться картина фарбами.

Спочатку подібні малюнки робилися виключно для фресок, товстий папір (італ. cartone), на якому робився малюнок, проколотий за його контуром, накладався на грунт, підготовлений для фрескового живопису, і посипався вугільним порошком по проколу, і таким чином на грунті виходив слабкий чорний контур. Фресковий живопис писалася відразу без поправок, тому нанесення готового, цілком обдуманого контуру було необхідно. Закінчені картони часто мають цінність картин, крім фарб; такі картони Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаеля (картони до "Афінській школі"зберігаються в Мілані), Андреа Мантеньї, Джуліо Романо та ін. Нерідко знамениті художники виконували картони для тканих килимів-картин (шпалер); відомі сім картонів Рафаеля з «Дій апостольських», виконані ним для фламандських ткачів (зберігаються в Кенсінгтонському музеї в Лондоні), чотири картони Мантеньї. З картонів ХІХ ст. можна згадати роботи Фрідріха Овербека, Юліуса Шнорра фон Карольсфельда, П. Й. Корнеліуса ( «Руйнування Трої», "Страшний суд"та ін), Вільгельма фон Каульбаха ( «Руйнування Єрусалиму», «Битви гунів»та ін), Енгра - для живопису на склі в усипальниці Орлеанського будинку. У Росії за картонами виконано живопис в Ісаакіївському соборі (не збереглися). Іноді картони створюють одні художники, а картини з них - інші. Так, Петер Йозеф Корнеліус віддавав деякі картони майже на повне розпорядження своїх учнів.

Матеріали, техніка

До XVIII століття для основи в шпалерах використовувалася шерсть - найдоступніший і найлегший в обробці матеріал, найчастіше це овеча вовна. Головна вимога до матеріалу основи - міцність. У XIX столітті основу для шпалер іноді робили із шовку. Бавовняна основа значно полегшує вагу виробу, вона міцна, більшою мірою стійка до несприятливих впливів зовнішнього середовища.

шпалерному ткацтві щільність килима визначається кількістю ниток основи на 1 см. Чим вище щільність, тим більше можливостей у ткача виконати дрібні деталі, і тим повільніше просувається робота. У середньовічній європейській шпалері налічується близько 5 ниток основи на 1 см. Вироби брюссельських мануфактур XVI століття мали таку ж невелику густину (5-6 ниток), проте місцевим ткачам вдавалася передача складних нюансів зображення. Згодом шпалера дедалі більше наближається до живопису, її щільність зростає. На мануфактурі Гобеленов щільність шпалер становила 6-7 ниток на 1 см XVII столітті, а XVIII столітті - вже 7-8. У ХІХ столітті щільність виробів мануфактури Бове досягла 10-16 ниток. Така шпалера по суті стала лише наслідуванням станкового живопису. Одним із засобів повернення шпалері декоративності Жан Люрса вважав зменшення її щільності. У XX столітті французькі мануфактури повернулися до густини шпалер в 5 ниток. У сучасному ручному ткацтві щільність прийнята в 1-2 нитки на см, щільність понад 3 нитки вважається високою.

Шпалери ткуться вручну. На верстаті чи рамі натягуються нитки основи. Нитки основи переплітаються кольоровими вовняними або шовковими нитками, при цьому основа повністю покривається, тому її колір не має жодної ролі.

Найранішим і найпростішим пристроєм для роботи ткача була рама з натягнутими нитками основи. Основу можна кріпити, натягуючи на цвяхи, вбиті в раму, або використовуючи раму з рівномірно розміщеними по верхньому та нижньому краях пропилами, або простим навуванням нитки на раму. Однак останній спосіб не дуже зручний, тому що в процесі ткацтва нитки основи можуть зміщуватися.

Пізніше з'явилися високі та низькі ткацькі верстати. Відмінність у роботі на верстатах полягає в основному в розташуванні ниток основи, горизонтальному – на низькому верстаті – і вертикальному – на високому. Це з їх певним пристроєм і потребує характерних рухів під час роботи. В обох випадках спосіб створення на малюнку об'єму та колірних переходів однаковий. Нитки різного кольору переплітаються і створюють ефект поступового зміни тону чи відчуття об'єму.

Зображення копіювалося з картону - підготовчого малюнка кольору в натуральну величину шпалери, виконаного з урахуванням ескізу художника. По одному картону можна створити кілька шпалер, щоразу в чомусь відмінних один від одного.

У механічному відношенні техніка виробництва шпалери дуже проста, але вимагає від майстра багато терпіння, досвідченості та художніх знань: хорошим ткачем може бути тільки освічений художник, у своєму роді живописець, який відрізняється від справжнього лише тим, що зображення він створює не фарбами, а кольоровою ниткою . Він повинен розбиратися в малюнку, колориті та світлотіні як художник, а крім того, мати ще й повне знання прийомів шпалерного ткацтва та властивостей матеріалів. Досить часто буває неможливо підібрати нитки різних відтінків одного кольору, тому ткачу доводиться під час роботи підфарбовувати нитки.

При роботі на вертикальному верстаті з його верхнього валу, у міру готовності виробу розмотується основа, на нижній накручується готова шпалера. Килими, виконані на вертикальному верстаті, називаються haute-lisse(Готліс, від фр. haute«висока» та lisse"основа"). Готлісна техніка дозволяє виконати складніший малюнок, але вона і більш трудомістка. Робоче місце ткача знаходиться з виворітного боку килима, на якому закріплюються кінці ниток. Зображення з картону переноситься на кальку, а з неї – на килим. За спиною у ткача розміщувався картон, а з лицьового боку роботи – дзеркало. Розсунувши нитки основи, майстер може перевірити точність роботи картону.

Інші килими, при виготовленні яких основа розташовується горизонтально між двома валами, завдяки чому праця ткача значно полегшується, мають назву basse-lisse(басліс, від фр. basse«низька» та lisse"основа"). Нитки основи натягнуті між двома валами у горизонтальній площині. Шпалера звернена до ткача виворітною поверхнею, малюнок з картону переноситься на кальку, що розміщується під нитками основи, таким чином, лицьова сторона виробу повторює картон у дзеркальному відображенні. Майстер працює маленькими шпульками, на які намотані нитки різних кольорів. Пропускаючи шпульку з ниткою будь-якого кольору через основу і обплутуючи нею останню, він повторює цю операцію потрібне число разів, а потім залишає її і приймається за іншу з ниткою іншого кольору, щоб повернутися до першої шпульки, коли потрібно знову.

Після того, як шпалера знята зі верстата, відрізнити, в якій із двох технік вона була виконана, неможливо. Для цього треба бачити картон – шпалера басліс повторює його у дзеркальному відображенні, готліс – у прямому.

Особливості художньої мови ДПІ

Предмет діяльності художника декоративно-ужиткового мистецтва визначає особливості творчого методу. Найчастіше для позначення цих особливостей використовують три основні терміни: абстрагування, геометризація, стилізація.

Абстрагування(Лат. abstraction - «відволікання») передбачає відволікання декоративного зображення від конкретного предметно-просторового природного середовища, оскільки роль такого середовища, на відміну від станкового мистецтва, бере на себе поверхню, що декорується. Звідси важлива умовність декоративної образотворчості, у якій можуть поєднуватися різні моменти часу і простору. Про це переконливо писав знавець російської кераміки А. Б. Салтиков, відзначаючи як основний принцип декоративної композиції «відсутність єдності місця, часу та дії». Зокрема, декор, розташований на об'ємній формі судини, взаємодіючи з криволінійним простором його поверхні, залежить від «географії» предмета, а чи не відповідно до звичайним уявленням. Кривизна, колір і фактура поверхні, що декорується, наприклад біле тло в розписі порцеляни або фаянсу, однаково легко можуть позначати воду, небо, землю або повітря, але, перш за все - естетичну цінність поверхні як такої. В. Д. Блаватський писав у тому, що розпис давньогрецького килика (чаші) треба розглядати, повертаючи судину у руках. Нині ми можемо покружляти навколо музейної вітрини.

Перехідні стадії процесу абстрагування і геометризації декоративного зображення називають «образотворчим орнаментом», а, по жанровим різновидам ділять на рослинний, тваринний, змішаний… Однією з найцікавіших жанрових різновидів змішаного образотворчого орнаменту історія мистецтва є гротеск.

Стилізацієюу найзагальнішому значенні терміна називають навмисне, свідоме використання художником форм, способів та прийомів формоутворення, раніше відомих історія мистецтва. При цьому митець подумки переноситься в інше століття, як би занурюється «вглиб часів». Тому таку стилізацію можна назвати тимчасовою. Стилізація може мати приватний, фрагментарний характер, тоді як предмет художньої гри обираються окремі теми, форми, мотиви, прийоми. Іноді цей спосіб формоутворення так і називають – стилізація мотиву. Значна частина творів мистецтва «ар нуво» («нового мистецтва») рубежу XIX–XX ст. побудована на стилізації одного мотиву: хвилі, рослинної втечі, пасм волосся, вигину лебединої шиї. Ці лінії були у моді культури «повороту століть». Зокрема, знаменитий французький художник-декоратор та модельєр одягу Поль Пуаре (1879–1944) вигадав плавно вигнуту лінію жіночої сукні, яку так і назвали: лінія Пуаре.

Стилізацію мотиву можна розглядати як окремий випадок декоративної стилізації, оскільки зусилля художника спрямовані на включення окремого твору, його фрагмента або мотиву, що стилізується, в більш широке композиційне ціле (що відповідає загальному змісту поняття декоративності). Використовуючи метод цілісної стилізації, художник подумки переноситься в іншу епоху, декоративною - прагне органічно мислити в предметно-просторовому середовищі, що вже склалося навколо нього. Перший метод ми назвали методом тимчасової стилізації, а другий можна назвати просторовим.

Зрозуміло, що метод декоративної стилізації найповніше виявляється у декоративному мистецтві і, зокрема, у мистецтві видовищного плакату та книжкової ілюстрації, хоча існують винятки. Так чудовий живописець і рисувальник А. Модільяні будував ніжну виразність образів на відвертій стилізації лінії та гіперболізації форми, яке «маски» стилізують африканські зразки.

У творчості багатьох художників органічно поєднуються методи абстрагування, геометризації та стилізації.

Щільність, насиченість зображення, переважання фігур над тлом також сприяють декоративності. В одних випадках це призводить до так званої орнаменталізації декору, в інших – до «килимового стилю». Процеси трансформації образотворчих елементів поєднують поняттям геометризації. Зрештою ця тенденція призводить до гранично абстрагованого або геометричному орнаменту.

Крім основоположних методів – абстрагування, геометризації та стилізації – художник декоративно-ужиткового мистецтва використовує приватні прийоми формоутворення, або художні стежки (грец. tropos – «оборот, поворот»).

У образотворчому мистецтві порівняння складає основі геометризації. Чудовими зразками таких порівнянь є твори «звірячого стилю». Цей стиль домінував у виробах «малих форм» на величезних просторах Євразії від Нижнього Дунаю, Північного Причорномор'я та Прикаспійських степів до Південного Уралу, Сибіру та північно-західної частини Китаю у VII–IV ст. до зв. е.

Класичними прикладами уподібнення форми формату є композиції у колі, зокрема композиції донців давньогрецьких киликів – круглих широких чаш на ніжці з двома горизонтальними ручками з боків. З таких чашок пили вино, розбавлене водою. В античних будинках, у перервах між симпосіями (бенкетами) кілики зазвичай підвішували за одну з ручок до стіни. Тому розписи розташовували із зовнішнього боку чаші, по колу, щоб було добре видно.

Основна проблематика ДПІ

Усі твори давнини органічно поєднували матеріальну та духовну, утилітарну, естетичну та художню цінність. Цікаво, що у ранній античності був окремого розуміння якостей судини як ємності, його символічного значення, естетичної цінності, вмісту і декору.

Пізніше образотворче простір речі стали поділяти на внутрішню ємність і зовнішню поверхню, форму та орнамент, предмет та навколишній простір. У результаті такого диференційного процесу виникла проблема органічного зв'язку функцій і форми виробу, його гармонії з навколишнім середовищем.

У той самий час твердження, що істинно декоративне зображення має бути площинним відповідає дійсності. Абстрагування декору полягає не у пристосуванні, а у взаємодії образотворчої форми та середовища. Тому ілюзорні зображення, що візуально «проривають» поверхню, можуть бути так само декоративні, як і «по площині, що стелиться». Все залежить від задуму художника, відповідності композиційного рішення до ідеї.

Те саме відноситься до проблеми виявлення природних властивостей матеріалу поверхні, що декорується. Суцільно визолочена фарфорова ваза або чашка «під метал» можуть бути не менш прекрасні, ніж найтонший поліхромний розпис, що відтіняє блискучу білизну. Хіба можна сказати, що природна текстура дерева декоративніша, ніж його поверхня покрита яскравою фарбою та позолотою, а матовий бісквіт (неглазурований фарфор) виглядає краще блискучою глазурі?

У 1910 р. видатний бельгійський архітектор, художник і теоретик мистецтва «Арнуво» Анрі Ван де Велде (1863–1957) написав полемічну статтю під назвою «Одухотворення матеріалу як принцип краси».

У цій статті Ван де Велде виклав свої погляди однією з основних проблем «нового стилю» - ставлення художника до матеріалу. Він полемізує з традиційною думкою, ніби художник-прикладник має виявляти природну красу матеріалу. «Жоден матеріал, - писав Ван де Велде, - може бути красивим сам собою. Він завдячує своєю красою духовному початку, яке привносить у природу художник». Одухотворення "мертвого матеріалу" відбувається через його перетворення на композиційний матеріал. При цьому митець використовує різні засоби, і тоді на основі тих самих матеріалів отримує протилежний результат. Сенс художнього перетворення природних матеріалів і форм, на відміну від естетичних властивостей, які об'єктивно присутні в природі, за Ван де Велде, полягає в дематеріалізації, надаванні властивостей, яких даний матеріал не мав до того, як до нього доторкнулася рука художника. Саме так важкий і грубий камінь перетворюється на найтонші «невагомі» мереживо готичних соборів, матеріальні властивості барвників перетворюються на сяйво кольорових променів середньовічного вітража, а позолота стає здатною виразити небесне світло.

У декоративно-ужитковому мистецтві, де художник зобов'язаний вирішувати проблему зв'язків частини і цілого, включаючи власну композицію в широкий просторово-часовий контекст, стежки набувають принципового значення. Перенесення смислів можуть здійснюватися різними способами та композиційними прийомами. Найпростіший прийом добре відомий історія мистецтва Стародавнього світу. Це уподібнення форми формату. Такий образотворчий шлях можна співвіднести з літературним порівнянням за принципом «ціле з цілим», наприклад: «Кінь летить як птах».

Термінологія у ДПІ

Літри

Власов В. Г.Основи теорії та історії декоративно-ужиткового мистецтва. Навчально-методичний посібник. – СПбДУ, 2012. – 156 с.

Моран А.Історія декоративно-ужиткового мистецтва. - М

decoro- прикрашаю) - розділ декоративного мистецтва, що охоплює створення художніх виробів, що мають утилітарне призначення.

Твори декоративно-ужиткового мистецтва відповідають декільком вимогам: мають естетичну якість; розраховані на художній ефект; служать для оформлення побуту та інтер'єру. Такими творами є: одяг, плаття та декоративні тканини, килими, меблі, художнє скло, фарфор, фаянс, ювелірні та інші художні вироби. У науковій літературі з другої половини XIX століття утвердилася класифікація галузей декоративно-ужиткового мистецтва за матеріалом (метал, кераміка, текстиль, дерево), за технікою виконання (різьблення, розпис, вишивка, набійка, лиття, карбування, інтарсія тощо). та за функціональними ознаками використання предмета (меблі, посуд, іграшки). Ця класифікація обумовлена ​​важливою роллю конструктивно-технологічного початку в декоративно-ужитковому мистецтві та його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Звернення до народного мистецтва вибороло міцне місце у роботі сучасного педагога з дітьми. В останні роки заняття декоративно-ужитковою творчістю стали дуже популярними. Вироби, зроблені руками хлопців можуть бути окрасою шкільних інтер'єрів, оскільки мають естетичну цінність.

Заняття декоративно-ужитковим мистецтвом, безсумнівно, відкриють для багатьох дітей нові шляхи пізнання народної творчості, збагатять їхній внутрішній світ, дозволять з користю провести вільний час.

Основні види декоративно-прикладного мистецтва:

1. (Випалювання по дереву, шкірі, тканині і т. д.)
2. Бісероплетіння

Зупинимося на останньому з перерахованого вище.

Плетіння бісером – стародавнє мистецтво. Історія бісероплетіння налічує понад п'ять тисячоліть. Проте техніки плетіння залишилися тими самими, і навіть діти здатні створювати нескладні вироби з бісеру.

Бісероплетіння для дітей: а чи потрібне це? Можливо, багато хто вважає, що подібне залучення школярів до декоративно-прикладного мистецтва, зокрема до бісероплетіння доцільне лише у мистецьких центрах, де є умови для справжньої професійної підготовки. Досвід свідчить, що це не так. Справа в тому, що крім краси, це досить корисне у всіх відносинах мистецтво. У процесі бісероплетіння у дітей розвивається смак, фантазія та творчі здібності. Дитина навчається основ рахунку, що актуально для дошкільнят. Розвивається дрібна моторика та точність рухів, що не зайве у будь-якому випадку. Доведено, що розвиток дрібної моторики сприяє розвитку пам'яті, уваги та мислення, що також знадобиться. Зроблене своїми руками прикраса цінується більше, ніж покупна. Наявність саморобних оригінальних прикрас здатна підняти самооцінку невпевненій дитині і допомогти їй зайняти своє місце в колективі. Бісероплетіння допомагає дітям висловлювати свої емоції.

Заняття з бісероплетіння проводяться у групах та дають можливість спілкування з однолітками, одночасно отримуючи задоволення від процесу роботи з бісером.

Залучення дітей до декоративно - прикладного мистецтва, до оволодіння його прийомами зовсім не означає, що всі хлопці надалі працюватимуть у художньому напрямку. Естетична значущість пов'язана із самим процесом виготовлення гарних, необхідних та корисних речей. Уміння створювати їх спочатку набагато важливіше для загального художнього розвитку хлопців, виховання в них здорового морального початку, поваги до праці, пізнання навіть певною мірою самого себе, розвитку художнього смаку.