2 ліричні та епічні жанри фольклору. Що таке фольклор і які жанри він включає

Кожне питання іспиту може мати кілька відповідей різних авторів. Відповідь може містити текст, формули, малюнки. Видалити або редагувати питання може автор іспиту або автор відповіді на іспит.

Фольклор- Це вид колективної словесної діяльності, яка здійснюється переважно в усній формі. Основні категорії фольк-лору - це колективність, традиційність, формульність, варіативність, наявність виконавця, синкретичність. Фольклор ділиться на дві групи - обрядовий та необрядовий. До обрядового фольклору відносяться: календарний фольклор (колядки, масляні пісні, веснянки), сімейний фольклор (сімейні оповідання, колискові, весільні пісні, голосіння), оказіональний (змови, заклички, лічилки). Необрядовий фольклор ділиться на чотири групи: фольклорна драма, поезія, проза і фольклор мовних ситуацій. До фольклорної драми належать: театр Петрушки, вертепна драма, релігійна драма. До фольклорної поезії відносяться: би-лина, історична пісня, духовний вірш, лірічна пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні (віршовані пародії), садистські віршики. Фольклорна проза знову ж таки ділиться на дві групи: казкову і неказкову. До казкової прози належать: казка (яка, своєю чергою, буває чотирьох типів: чарівна казка, казка про тварин, побутова казка, кумулятивна казка) і анекдот. До неказкової прози відносяться: переказ, легенда, биличка, міфологічна розповідь, розповідь про сон. До фольклору мовленнєвих ситуацій відносяться: прислів'я, приказки, побажання, прокляття, прізвиська, дражнилки, загадки, швидкого ворки та деякі інші.

Анекдот - один з жанрів фольклору: короткий усний розповідь з дотепною і несподіваною кінцівкою. Анекдоти можна по праву назвати найулюбленішим жанром сучасності. У слов'янському фольклорі улюбленим персонажем був розігруючий односельчан мужик.

Байка - традиційно чоловіча усна розповідь жартівливого характеру, що претендує на правдоподібність; відноситься до малих фольклорних форм. Популярні байки мисливські, рибальські, морські, шахтарські, театральні та шоферські.

Балада (баладна пісня, баладний вірш) - одне із жанрів російського фольклору, що з народної пісні трагічного змісту. Найважливіші характеристики баладних пісень - епічність, сімейно-побутова тематика, психологічний драматизм. Для баладних пісень характерні передбачуваний фатальний результат, впізнавання трагічного, одноконфліктність. Як правило, у них діють антагоністичні персонажі: згубник та жертва. Балади мають багато ознак, що зближують їх з іншими пісенними жанрами, насиченими загальними для народного епосу фантастичними і магічними мотивами. Термін «баладу» у фольклористиці порівняно новий. Запропонований П.В. Кірєєвським в XIX ст., він укоренився лише через століття. Сам народ, виконуючи баладні пісні, не відрізняв їх від інших. Прикладом класичної балади служить ліроепічна пісня «Василь і Софія». Весь зміст - вічний сюжет про закоханих, взаємне почуття яких настільки сильно, що перемагає смерть. Коханих губить ревнива і зла мати Василя. Сюжети багатьох баладних пісень побудовані на взаємовідносинах дівчини і добра молодця («Дмитро і Домна», «Дівчина отруїла молодця»).

Биліна – твір пісенного характеру, пісня-поема. Їй властиві велич змісту, грандіозність, монументальність образів, героїчний пафос. Реально-історична основа билин - Русь X-XI ст. Відомо близько ста билинних сюжетів. У російському та західноєвропейському епосі є спільні сюжети (епічні герої борються з ворогами та іновірцями), але в російських билинах відсутня ідея релігійних воєн; ні вірність вождеві, ні кривава помста не стають визначальними темами російського епосу. У російських билинних традиціях - звільнення, захист, прославлення землі російської та її народу. Відкриття російського епосу відбулося відносно недавно, після опублікування в 1804 р. збірників Кірші Данилова, що включають 60 фольклорних творів. Згодом збори билин було доповнено знахідками П.М. Рибнікова та А.Ф. Гільфердінг. Рідкісний сплав мудрості та етичності відрізняє російський епос. Кожна билина крім головної ідеї чесного служіння Батьківщині містить роздуми про болісних морально-психологічних пошуках головних героїв. Так, Ілля Муромець опиняється у ситуації важкого вибору: одружитися чи померти.

Биличка (бивальщина) - міфологічна розповідь, основу якої складають події, які нібито мали місце в реальному житті. Достовірність, фактографічність цих оповідань підтверджується конкретними іменами; точними географічними назвами місця дії. Світ буличок простий і добре знайомий. Головна відмінність між казкою та биличкою полягає у відношенні слухачів та оповідача до оповіданого. Якщо казці слухають, усвідомлюючи, що це вигадка, то буличку - так, наче це правда.

Дитячий фольклор - узагальнена назва невеликих за обсягом жанрів, що вигадуються і виконуються як самими дітьми, так і для них. До жанрів дитячого фольклору відносяться пісні і вірші, що супроводжують життя дитини від колиски до юності: жеребкування, заклички, дражнилки, колискові пісні, пес-тушки, засудки, потішки, лічилки.

Докучна казка (від докучати - набридати) - специфічний жанр фольклорних оповідань, нескінченні казки, в яких відбувається один і той же кругообіг подій. Вони часто одягнені у віршовану форму

Духовні вірші - пісні релігійного змісту, що виникли як поетичні перекладання народом основ християнського віровчення. Народні назви духовних віршів: старовини, псалми, вірші. Характерна особливість духовних віршів - протиставлення релігійного мирського. Один з найдавніших духовних віршів - «Плач Адама» був відомий вже в XII ст. Масове ж поширення духовних віршів починається приблизно з XV ст.

Жнивна пісня - різновид осінніх пісень календарно-обрядової поезії. Осіння обрядова поезія не отримала такого розвитку, як літня, оспівує спритних жінок - «дочок-лебідок», «невісток-перепілок», що раненько виходили на ниву і забирали врожай, «щоб було з чого жиги добренько, ладненько».

Загадка - вид усної народної творчості, замислений алегоричний опис предмета або явища, пропонований як випробування на кмітливість або вправу (дітям) на розвиток логічного мислення. Загадка належить до тих найдавніших видів народної творчості, які, продовжуючи жити у століттях, поступово втрачають своє первісне значення, стають якісно іншим явищем. Виникнувши з урахуванням таємної мови роду, колись загадка використовувалася у військових і посольських переговорах, висловлювала заборони сімейного побуту, служила поетичним засобом передачі мудрості.

Змова - мовна формула, що має, згідно з народними уявленнями, чудодійну силу. У давнину змови широко використовувалися у лікарській практиці (лікування словом, молитвою). Їм приписувалася здатність викликати бажаний стан людини (навіяти міцний сон, приборкати гнів розсердженої матінки, зберегти неушкодженим того, хто вирушає на війну, перейнятися симпатією до кого-небудь, чогось і т. д.) або сил при- пологи: «рости ріпка, солодка, рости, ріпка, міцна», щоб отримати добрий урожай.

Календарно-обрядові пісні (Колядки, Підблюдні пісні, Масляні пісні, Веснянки, Троїцько-семицькі пісні, Хороводні, Купальські, Жнивні) - пісні, виконання яких приурочувалося до строго певних календарних дат. З різними станами природи пов'язані найбільш значні обряди і пісні літнього періоду, що починався з сонцевороту (Петро-поворот) 12 (25) червня. У календарно-обрядової поезії міститься цінна етнографічна та історична інформація: опис селянського побуту, вдач, звичаїв, спостереження за природою і навіть елементи світогляду.

Легенда - одне із жанрів фольклору, розповідає про чудовому, фантастичному, як і визначає його структуру і систему образів. Один із шляхів виникнення легенди - трансформація переказу. Часто легендами називають усні розповіді про історичних осіб або про події, яким приписується абсолютна достовірність (легенди про заснування Києва). У таких випадках слово «легенда» можна замінити словом «передання». Оповідач, висловлюючи факти, доповнює їх створеними власною уявою або поєднує їх з відомими йому вигаданими мотивами. При цьому реальна основа часто йде на другий план. За тематикою легенди поділяються на історичні (про Степана Разіна), релігійні (про Ісуса Христа та його апостолів, про святих, про підступи диявола), топонімічні (про Бай-кале), демонологічні (про Змії, злі духи, чорти тощо) .), побутові (про грішників).

Малі жанри - назва, що об'єднує групу різних за характером і за походженням жанрів російського фольклору, виключно малих розмірів (іноді в два слова: Філя-простофіля), в чому і полягає їхня головна цінність. Сюди відносять по-тешки, загадки, прислів'я та анекдоти. Малі жанри не тільки прикрашають і пожвавлюють інші тексти, вони дуже добре пристосовані і до самостійного життя. На відміну від билинного епосу, малі жанри не забуваються, актуальні, як тисячі років тому.

Небилиці - твори комічної поезії, невеликі за обсягом пісеньки, побудовані за принципом нанизування абсолютно абсурдних подій: Грім по небу прокотився: Комар з дерева впав. Саме небилиці наочно демонструють зворотний, страшний бік смішного. Ланцюг спотворених подій, що здаються спочатку смішними, поступово створює єдину картину «зсунутого», «перевернувся» світу. Небилиці не менш філософічні, ніж епос. Вони, як і глобальна метафора сміху, - теж спосіб пізнання життя: у наочній простоті демонструють нам всесвітній зв'язок протилежних, «виворітних» явищ дійсності. У середньовічній Русі виконання небилиць неодмінно було складовою «репертуару» скоморохів.

Народні пісні - справжня художня енциклопедія життя російського народу. На сьогоднішній день пісенний, найбагатший пласт російського фольклору, описаний неповно та суперечливо. Достатньо умовно жанровий поділ пісень на історичні та баладні, розбійницькі та солдатські, ліричні та хороводні. Усі вони - взірець найтоншої лірики і всі без винятку історичні. Привабливі чистотою і щирістю, пісні глибоко розкривають характер російської людини, яка дорожить своєю батьківщиною; який не втомлюється милуватися рідним краєм; та своїм дітьми.

Приказка - поширене вираз, образно визначальне якесь життєве явище чи дає йому оцінку: Млинець не клин, черева не розколе. Де розумному горі, дурню веселощі.

Прислів'я - короткий, влучний, стійкий у мовному побуті вислів. Порівняно з приказкою - дотепною характеристикою, даною людині, предмету або явищу і прикрашає мову, прислів'я має закінчений глибокий зміст, містить мудре узагальнення. Приказка, за визначенням народу, - «квіточка», прислів'я - «ягідка». У посло-віцах зображений життєвий досвід народу: Люди сваряться, а воєводи годуються. Алтинного злодія вішають, полтинного вшановують. У народі, що у хмарі: у грозу все назовні вийде.

Першим почав збирати та записувати прислів'я знаменитий російський учений та поет М.В. Ломоносів. Згодом були видані збірки, що містять по 4-9 тис. прислів'їв: «Збори стародавніх російських прислів'їв» (Московський університет, 4291 прислів'я), «Повне зібрання російських прислів'їв і приказок» (Ц.М. Княжевич, 5365 прислів'їв), «Російські народні прислів'я та притчі» (І.М. Снєгірьов, 9623 прислів'я та вислови), у відомому збірнику В.І. Даля «Прислів'я російського народу» їх понад 30 тис.

Переказ – художньо-оповідальний жанр фольклору з елементами вигадки. В основу сюжету переказу, як правило, покладено реальну подію. Яскравим прикладом усних оповідань цього є перекази про сина тульського коваля Демида Антуф'єва Микиті Демидове - засновнику найбільших заводів Уралу у перші десятиліття XVIII в.

Оповідь - усне народне оповідання, без вигадки розповідає про минуле: козачі і сибірські оповіді, «робоча» проза золотошукачів, майстрових, шахтарів і т. п. За стилем оповіді та структурі оповіді схожі на перекази та легенди.

Казка - один з основних прозових фольклорних жанрів художньо-фантастичного характеру.

Для стародавньої людини немає жодної прірви між нею та тваринним світом. Він розглядає тварин насамперед як істоти, рівні йому як фізично, а й соціально. Навколишній світ для людини населений просто різними племенами з таким самим соціальним устроєм, як у нього, і ставлення до цих племен то мирне, то вороже, дивлячись як проявляється ставлення самих тварин до нього. І наші предки приймали виняткові інстинкти тварин за прояв вищого розуму, вважаючи деяких не тільки рівними собі, а й переважаючими його самого. Казки про тварин органічно поєднують у собі інші сюжети (побутові і чарівні), і часом кордон між жанрами провести зовсім неможливо. Міфопоетичні уявлення про природу, що виражають за допомогою образів тварин і птахів певне пізнання світу, переплітаються в казках з живими спостереженнями за звіриними звичками, виявляють поступово міцний дух суперництва між людиною і твариною, відстоювання своїх прав на життя, боротьбу за видобуток і територію. Побутові казки і казки про тварин відрізняють надзвичайний оптимізм і м'який гумор, що пронизує оповідання. У міру того як людина ставала сильнішою і впевненішою в собі, фольклорні образи тварин набували іншого, більш «поблажливого» забарвлення: вовк із лиходія перетворювався просто на дурня («битий небитого везе»), грізний ведмідь, тотемна тварина, наділявся добродушністю: веліла Машенька віднести старикам гостинців - він і поніс.

Для інших казок, побутових (новелістичних), характерне протистояння соціальних героїв: мужик (його син чи дочка) тягається розумом і кмітливістю з купцями, попами, або навіть із самим царем. Велика увага приділяється сімейним конфліктам з невірною, балакучою або «задерикуватою» дружиною, з молодшим братом (сином) дурнем, якому незмінно супроводжує удача («дурнем щастя»), незважаючи на природну дурість. Антропоморфізм російської природи у фольклорних творах стосується не тільки Матері Сирої Землі, але і дерев, в першу чергу дуба і берези, здатних розмовляти, давати поради і прогнозувати подальше перебіг подій. Дерева в казках - вірні друзі та помічники людини, вони ховають від ворогів, дарують чарівні предмети, відкривають скарби та таємниці, винагороджуючи героїв за працю та терпіння. Таким чином, казки відображають життя і уявлення різноплемінних жителів (території, що стала згодом російської) на етапі виникнення і розпаду первіснообщинного ладу. І казки про тварин, і легенди, пов'язані з вірою в духів природи і рослин, а також обрядові пісні і дитячий фольклор характерні для тотемічних суспільств, природних для цього етапу язичницьких відносин людини зі світом.

Скоморошини - різнохарактерні пісні бешкетного мистецтва скоморохів: блазневі старовини (булини - пародії), пародійні балади, пісні-новели комічного змісту, небилиці. Об'єднує їх одне - сміх. Якщо в класичних жанрах російського фольклору сміх є лише елементом , то для скоморошин він служить організуючим художнім початком.

Скоромовки - жартівливий жанр народної творчості, що відноситься до розряду малих, фраза, побудована на поєднанні звуків, які ускладнюють швидке виголошення слів. Скоромовки використовувалися в народі як навчальний засіб при формуванні дитячої мови, її розвитку та подальшому становленні, а також для розважальних цілей.

Частушка (від частий) - коротка, зазвичай римована пісенька гумористичного або сатиричного змісту. Частинки виконуються у веселому завзятому темпі у супроводі гармонії.

2. Календарно-обрядова поезія

Веснянка - пісня, що закликає весну та тепло. Веснянки звучали в російських селах слідом за масляничними піснями. Вони нагадували, що наближається пора польових робіт, летять птахи та «несуть весну». Основні дати кликання весни: 4 березня – день Гера-сіма Грачовника (граки прилітають); 9 березня – день Сорока Мучеників (сорок сороків птахів прилітають); 25 березня – 7 квітня за новим стилем – Благовіщення (день, коли птахів із клітин випускають на волю).

Жнивна пісня - різновид осінніх пісень у календарно-обрядовій поезії. Осіння обрядова поезія не набула такого розвитку, як літня. Відомі лише жнивні пісні, наповнені благо-дарністю і прославляють спритних жінок - «дочок-лебідок», «невісток-перепілок», «ра-ненько» виходили на ниву і забирали врожай, «щоб було, з чого жиги добренько, ладненько ».

Ігрова пісня - різновид весняно-літніх пісень у календарно-обрядовій народній поезії. Вже в назвах даного виду пісень відбито веселе настрій, обумовлене настанням довгоочікуваного тепла, надіями на щедрий урожай (цей в бруд, будеш князь!) можливістю скинути важкий одяг, покрасуватися і придивитися до майбутньої нареченої або нареченому. В ігрових піснях йшлося про посів і вирощування майбутнього врожаю, тут була головною тема сонця - джерела і продовження життя, світла і тепла, тема хлібних злаків та інших рослин, пісні-ігри так і називалися: «Мак», «Горох », «Капуста», «Льон», «Ріпа», «Просо». Ігрові пісні можна підрозділити так: - хороводні, коли присутні рухалися по колу або в цьому ж колі зображали різні сценки, передбачені змістом пісні («У полі береза стояла»); - пісні-ігри, які виконували учасники, вишикувані в дві шеренги одна проти іншої («А ми просо сіяли»); - «гульові» пісні, коли гравці, виконуючи пісню, ходять один за одним по хаті, заплітають руки, закруглюють шеренгу, «завивають» клубком («Заплітайся, тин», «Завивайся, капустка»). В ігровій поезії збереглися відлуння і стародавньої магії, і сліди стародавніх форм укладання шлюбу.

Колядова пісня (колядка) - різновид зимових (передноворічних) пісень у календарно-обрядовій поезії. Наступ нового року у народі пов'язували зі збільшенням дня «на курячий крок» після зимового сонцестояння 22 грудня. Це спостереження лягло в основу народних уявлень про рубеж, який відокремлює кінець старого року від початку нового. Прихід нового року відзначали закликом Коляди та Авсеня. Слово «коляда» походить від латинського назви першого числа місяця - calendae (порівн. календар). На Русі колядування було одним із основних обрядів, що проводилися під новий рік. Воно супроводжувалося обходом сусідів і колядовими піснями (Авсень), серед яких можна виділити пісні-величення та пісні-прохання:

Купальські пісні - цикл пісень, що виконувались у свято Івана Купали (ніч з 6 на 7 липня - за новим стилем). Вони містили елементи древніх магічних формул, спрямованих на те, щоб уберегти врожай від підступів злих духів і щоб щедро вродили хліба.

Масляна пісня - це закликання широкої і щед-рої Масляної (її іноді називають Авдотьєю Ізотьєвною).

Підблюдні пісні - пісні, що виконуються під час гри, що супроводжувала ворожіння. У блюдо кожен грав, що грає, клав свій предмет (кільце), потім співалися підблюдні пісні. Ведучий не дивлячись виймав із страви першу-ліпшу обручку. Зміст пісні відносили до того, чиє колечко виймалося. Підблюдна пісня містила алегорію, за якою судили про майбутнє.

Троїцько-семицька пісня – різновид літніх пісень у календарно-обрядовій поезії. З різними станами сонця і світу рослин пов'язані найбільш значні групи обрядів і пісень літнього періоду, що починався з літнього сонцевороту (Петро-поворот) - 12 (25) червня. Літні (семицькі) обряди, які пізніше поєдналися з християнською Трійцею, інакше називають зеленими святками. У Троїцько-семицьких піснях центральне місце відводиться берізці - культовому дереву слов'ян, дереву-першопредку, символу тепла і життя.

Бурлацькі пісні - пісні бурлаків та про бурлаків. Бурлацтво зародилося в Росії наприкінці XVI - на початку XVII ст., Коли держава була особливо зацікавлена в розвитку водних торгових зв'язків і ставлення до селян-втікачів або рекрутів, що наймалися в бурлаки, було самим поблажливим. У бурлаки йшли і від сімейних негараздів, і від жорстокостей кріпацтва. Зазвичай вони спускалися на суднах вниз за течією і поверталися, ведучи бечевою навантажені товарами суду, крім цього, були і вантажниками, і носіями.

Історичні пісні - пісні, виникнення яких пов'язані з тим чи іншим історичним подією чи обличчям. При цьому окремі нюанси події («Я з Ками з річки, Стеньки Разіна синок») або характерні деталі художньо-поетичного портрета історичної особи могли бути вигадані, прикрашені або перевернуті, іноді створюючи образ, спотворений аж до своєї протилежності. -хибності. На відміну від билин, зі своїми незмінною по-етичною структурою, історичні пісні, володіючи тією ж інформативністю, не мають суворих композиційних правил і підпорядковуються законам інших жанрів. З часом билинність йде з нового жанру, що розвивається. Пісні XVII-XVIII ст. стають більш різноплановими, набувають соціального забарвлення. Героями нових пісень є реальні персонажі – Степан Разін, Омелян Пугачов, Іван Грозний, Єрмак. При зовнішній простоті історичні пісні мають широкий фольклорний контекст, тут активно «працює» фольклорна символіка: смерть сприймається як переправа через річку, герої уподібнюються орлам і соколам, широко вживаються символічні образи дерев - берізки, дуба , горобини та ін.

Ліричні пісні - пісні, що відбивають світ особистих почуттів. Лірична пісня допомагала народу вистояти у будь-яких ситуаціях, ввібрала у собі сум і біль втрат, образ і розчарувань, була єдиним засобом збереження власної гідності у стані приниження та безправності. «Пісня - під-руга, жарт сестра», - говорить російське прислів'я. Крізь душевну скорботу, сумну «тужливість» ліричної пісні явно проступають велич і моральна краса народу.

Плясові (жартівливі) пісні - назва цієї групи пісень говорить сама за себе. Гарний, веселий настрій не далекий від російської пісенної творчості, в якій знаходять місце і сміх, і жарт, і глузування. Багато російських танцюристів увійшли в золоту скарбничку світової культури: «Калинку» знають чи не в кожній країні. Широко відомі пісні «Світить місяць», «Вже ви сіни мої, сіни», «У полі береза стояла».

Розбійницькі пісні - пісні розбійників або про розбійників. Розбійницька (і тюремна) пісня як жанр формувалася під час селянських повстань, масових пагонів селян та солдатів від жорстокого підневільного життя (XVII—XVIII ст.). Основна тема розбійницьких та тюремних пісень - мрія про урочистість справедливості. Герої розбійницьких пісень - завзяті, сміливі «добрі молодці» зі своїм кодексом честі, прагненням осмислити те, що відбувається («думу думати»), мужньою готовністю прийняти всі мінливості долі.

Весільні пісні - пісні, що супроводжували все весільне дійство від сватання до «княжого столу», тобто бенкетного столу в будинку нареченого: змова, дівич-вечір, вінчання, приїзд і відправлення весільного поїзда до церкви. Нареченого та наречену, сімейну пару в ліричних піснях символізують нерозлучні Утушка і Селезень або особливо улюблені на Русі лебідь з лебідкою. Качка і лебідка - символи вічної жіночності, кожен із яких відбиває складні перипетії жіночої долі. Російське весілля - це складний комплекс майже театральних обрядових дій, що включають безліч пісень: вироків, велич, пісень-діалогів і пісень-голосок, корильних пісень. 1. Весільні вироки вимовлялися переважно дружкою, який грав найважливішу роль весіллі: був її «режисером» і захисником нареченого і нареченої від злих сил. Іноді вироки вимовлялися свахою, сватом або батьками. Коли дружка звертався до будь-кого з учасників ритуалу, утворювалися пісні-діалоги, що надають весільному обряду характер вистави, в якому майже кожен був учасником. Після вироку батьки клали на тацю хліб-сіль, зрідка гроші; потім підношення робили гості. Надзвичайно популярними на весіллях були пісні-діалоги. Типовий приклад дівочих пісень (виконувалися на дівич-вечорі) - розмова дочки з матір'ю. Величення - пісенні вихваляння нареченого і нареченої, спочатку пов'язані із заклинальною магією: благополуччя, щастя нареченої і нареченого представлялися реальними, майже настали. У пізніх формах заклинальну магію величення витіснило вираз ідеального типу моральної поведінки, краси, достатку.

Голосування - ліричні пісні, що безпосередньо передають почуття і думки нареченої, подруг, учасників весілля. Спочатку функція голосіння визначалася обрядом, де наречена представляла свій відхід з дому як небажаний, як дія, що вчиняється проти її волі, щоб уникнути помсти покровителів вогнища. Але не можна стверджувати, що плач нареченої завжди був нещирим. Корильні пісні - пісні-жарти, часто пародії на велич. Функція корильних пісень розважальна, вони фарбовані гумором. Виконувалися після всіх основних дій весільного чину.

Солдатські пісні (їхня назва говорить сама за себе) стали складатися після указу Петра I про рекрутські набори (1699). Безстрокова служба, встановлена указом, назавжди відривала солдата від сім'ї, від рідного дому. Солдатські й рекрутські пісні пронизані приреченістю («несгода велика - служба государева»), описують важкі хвилини розставання з рідними («З твоїх очей молодіпські сльози котяться, як ллються»), тягар казар-менного побуту («Що день -то, ні ніч нам, солдатуш-кам, вгаму немає: Темна нічка приходить - на ка-раулі бути, Бел денечек настає - в строю сто-ять ») і часто неминучої смерті в бою.

Серед солдатських і рекрутських пісень особливою групою виділяються голосіння.

Хороводні пісні - ігрові пісні, назва яких сягає імені древнього сонячного слов'янського божества Хорса (порівн. добре, хороми, хоровод). Ті, що зібралися рухалися по колу, зображуючи рух світила по небосхилу, тим самим славлячи, закликаючи і умилостивляючи так необхідне для урожаю сонце. У цьому ж колі зображували передбачені змістом пісні різні сценки. Найбільш популярні хороводні пісні дійшли до нашого часу: «У полі береза стояла», «Ходжу я гуляю та вздовж хороводу», «Вздовж та річкою, вздовж та Казанкою» тощо.

Ямщицькі пісні - пісні ямщиків або про ямщиків. Побут ямщиків, основним заняттям яких була «ямська гоньба», значно відрізнявся від побуту селян. Вони були звільнені від податей, але становище їх все ж таки було вкрай важким. Часто «служиві люди» не платили прогінних грошей, а коли ямщики відмовлялися возити безкоштовно, їх били, а то й заковували в кайдани. Ямщиків, які намагалися повернутися назад у село, насильно повертали на заставу. Їхні пісні оповідають про безрадісну долю. Особливо часто зустрічаються в ямщицьких піснях мотиви про любов до «червоної дівиці», яка «без морозу серце виснажила», і про смерть ямщика в степу, в чужодальному боці.

4. Дитячий фольклор

Дразнилка - глузлива, спрямована на демора-лізацію недруга примовка римованого харак-тера:

Жеребкування - один із найпоширеніших жанрів дитячого фольклору. Як і лічилки, жеребкування призначені для розподілу ігрових ролей. Дитина вибирає щось одне, отримуючи гравця у свою команду, або щось інше.

Закличка - дитяче пісенне звернення до сонця, веселки, дощу, птахів.

Колискові пісні - найдавніші ліричні пісні, що супроводжують заколисування дитини. Колиска пісня відрізняється незвичайною ніжністю, розміреністю і спокоєм.

Пістушка - пісенька або віршик, якими супроводжуються перші свідомі рухи дитини.

Потішка - коротенька пісенька, що супроводжує перші ігри дитини з пальцями, ручками та ніжками, наприклад «Сорока-білобока», коли кожен пальчик дитини годується кашкою, а мізинчику нічого не дають, тому що занадто малий і нічого не напрацював. Найпопулярнішою потішкою з давніх-давен залишаються «Ладушки».

Лічилка - римований віршик, за допомогою якого граючі діти розподіляють ролі і встановлюють черговість для початку гри.

Фольклор – система систем. Як і література, він ділиться на поетичні пологи: епос, лірику, драму. Пологи діляться види (пісня, казка, неказкова проза та інших.), а види — на жанри. Деякі жанри мають комбінацію ознак різних пологів (ліроепічні пісні). Якщо в основу класифікації покласти спосіб побутування творів, то фольклор буде поділено на обрядовий та позаобрядовий. За ознакою об'єму виділяються малі жанри.

Жанр – основна одиниця вивчення фольклору. Кожен жанр - це типова структурна модель, що має здатність реалізовувати певну життєву установку. В усній народній поетичній традиції жанри взаємопов'язані і взаємодіють.

Багато жанрів універсальні (наприклад: прислів'я, загадки, казки, перекази, епічні пісні). Будучи досконалими формами художнього освоєння дійсності, вони жили упродовж століть у фольклорі різних народів.

Фольклор розвивався залежно від змін у побуті, соціальному житті народу та його свідомості. Багато елементів фольклору змінювалися, перероблялися, трансформувалися. Відбувалася поступова заміна застарілої системи жанрів новою художньою системою.

Російський фольклор має власну історію. Його коріння сягає давньослов'янського періоду, а потім — за часів єдиної давньоруської народності. Феодальна епоха призвела до розквіту класичного фольклору. Пізніше з'явився міський фольклор, фольклор промислових робітників та ін.

Ранньотрадиційний фольклор, класичний фольклор, пізньорадиційний фольклор— художні системи, які історично змінювали одна одну.

Фольклорні жанри:

I. Ранньотрадиційний фольклор (трудові пісні, ворожіння, змови).

ІІ. Класичний фольклор:

1. Обрядове.

2. Необрядове:

а) Прозові жанри (казка, переказ, легенда, биличка);

б) Віршовані жанри (булина, історична пісня, балада);

в) Дитячий фольклор (примовка, дражнилка, пестушка, потішка, піддівка, лічилка тощо);

г) Малі жанри (прислів'я, приказка, прикмета, прокляття, скоромовка і т.д.).

ІІІ. Пізньотрадиційний фольклор: (частинки, поезія ВВВ, робочий фольклор).

Основи художньої образності усної народної творчості склалися в доісторичний період, коли одночасно з мовою (людською мовою) з'явився раннетрадиційний фольклор.

Ранньотрадиційний фольклор - це сукупність стародавніх пологів і видів фольклору, архаїчна система, що передувала освіті власне художньої творчості народу.

Питання ранніх стадіях розвитку фольклору неспроможна розглядатися на матеріалі лише однієї народу. Необхідно враховувати давню спорідненість близьких народів (наприклад, слов'ян), а також універсальні, типологічні закони розвитку суспільства та культури, які діяли повсюдно.

Дослідники ранньорадиційного фольклору звертаються до даних історії та мови. Вони проводять спостереження над життям і культурою етносів, які затрималися у своєму розвитку, а також над пережитками первісної культури у фольклорі цивілізованих народів. Такий підхід називається ретроспективним.

Трудові пісні.

У походження та розвитку фольклору величезну роль грала трудова діяльність.

Під час трудових процесів, що вимагали постійних ритмічних зусиль, вже в давнину зародилися трудові пісні. Вони відомі у всіх народів і виконувались при підійманні тягарів, забиванні паль, оранні поля, водочерпанії, ручному помелі зерна, виробленні льону, під час веслування та ін. Такі пісні могли виконуватися при одиночній роботі, але вони особливо були важливими при роботі спільної. Пісні утримували команди до одночасної дії. Їх основним елементом був ритм, який організовував процес праці.

У російському фольклорі збереглися і дійшли до нашого часу відлуння древніх трудових пісень, що не втратили своїх виробничих функцій. Це так звані "дубинушки" - приспіви в бурлацьких піснях, що виконувались на Камі, Дону і особливо на Волзі. Їх співали бурлаки, носії, човнярі, вантажники. Залежно від виду праці, його ритму, створювався ритмічний малюнок приспіву.

Ворожіння. Змови.

Прикмети, ворожіння, чаклунство, змови відомі у всіх народів. В їх основі лежить міфічне сприйняття світу, що надавало навколишньому особливий, потаємний зміст. У давнину вони були засновані на образному, метафоричному мисленні, уподібненні за аналогіями. Вражаюча живучість цих явищ: забобони і чаклунство, особливо в модернізованому вигляді, існують і в наші дні.

Ворожіння- Засіб розпізнавання майбутнього. Ворожить не намагається впливати на природний хід подій, а лише прагне проникнути в приховані таємниці. Щоб розпізнати майбутнє, слід звернутися до нечистої силі, тому ворожіння усвідомлювалося як грішне і небезпечне заняття (наприклад, ворожбити знімали з себе хрести).

Для ворожінь обиралися місця, де, за поданням народу, можна було вступити в контакт з мешканцями "іншого світу" (перехрестя, лазня, цвинтар та ін.), а також такий час доби, в який цей контакт був найбільш імовірним (вечір) , опівночі, до перших півнів). Проте в гадання проникли і християнські образи.

Вороживши, люди прагнули отримати відповідь на те чи інше важливе для них питання: про здоров'я, про врожай і приплод худоби, про долю пішов на війну ... Найбільш численні були ворожіння дівчат про майбутнє заміжжя.

Найбільш розвиненими в художньому відношенні були святкові підблюдні ворожіння - колективні ворожіння про майбутнє. Вони першорядну роль грала символіка спеціальних підблюдних пісень.

Назва "підблюдні" походить від типу ворожінь. Зібравшись у будь-якій хаті, учасники (найчастіше дівчини) брали блюдо (чашу), клали в нього, знімаючи з себе, кільця або інші дрібні предмети, наливали у блюдо воду і покривали хусткою. (Відомий також різновид цього обряду без води.)

Хором виконувалися пісні — поетичні пророцтва, а хтось, не дивлячись, виймав із блюда покладені туди предмети. Спочатку віддавали честь хлібу і потім співали інші пісні. Вони могли віщувати багатство, весілля, продовження дівоцтва, нещастя, смерть. Чию річ виймали, до того й належало пророцтво. Кількість пісень залежало від кількості ворожих.

Російські святкові ворожіння на курей.1858. Лубок

Змова(або заклинання) - твір магічного характеру, що вимовляється з метою впливу на навколишній світ, його явища та об'єкти, щоб отримати бажаний результат. Змови - складова частина чаклунства. Вимова змови часто супроводжувалося діями з водою, вогнем, різними предметами та ін., а також хресним знаменням. Вимовляючи лікувальні змови (наприклад, у лазні), хворому давали настої цілющих трав, спльовували, застосовували масаж, елементи гіпнозу.

Змови передавалися від старшого до молодшого, частіше за родичами. Існувала переконання в тому, що чаклуни повинні перед смертю обов'язково позбутися своїх знань і що вони могли це зробити обманом (для цього їм достатньо було торкнутися іншої людини).

Вірили також, що текст змови змінювати не можна, інакше ослабне його сила. Тому, не сподіваючись на згадку, змови заносили в зошити. Склалася навіть письмова форма їхнього побутування. Однак, незважаючи на це, змови, як всяке фольклорне явище, були схильні до варіативності.

Класичний фольклор- багата система розвинених, художньо повноцінних жанрів. Вона продуктивно функціонувала протягом століть, була тісно пов'язана з феодальним побутом та патріархальною свідомістю народу.

Твори класичного фольклору прийнято ділити на обрядові та необрядові.

Обрядовий фольклор складали словесно-музичні, драматичні, ігрові, хореографічні жанри, які входили до складу традиційних народних обрядів.

Необрядовий фольклор.

В усній прозі виділяються два великі розділи: казкиі неказкова проза. В основі їх розмежування лежить різне відношення самого народу до казок як вигадки та "подій" як правди. З погляду народу, казки немає іншої мети, як діяти на фантазію. Вони вражають, дивують, радіють, бувають цікавими своїми незвичайними гумористичними ситуаціями.

Переказ- Це розповідь про минуле, іноді дуже віддалене. Переказ зображує дійсність у звичайних формах, хоча при цьому обов'язково використовується вигадка, а іноді навіть фантастика. Основне призначення переказів – зберігати пам'ять про національну історію. Перекази стали записуватися раніше багатьох фольклорних жанрів, оскільки були важливим джерелом для літописців. У великій кількості перекази існують в усній традиції і в наші дні.

Перекази - це "усна літопис", жанр неказкової прози з установкою на історичну достовірність. Саме слово "передання" означає "передавати, зберігати". Для переказів характерні посилання на старих людей, предків. Події переказів концентруються навколо історичних діячів, які незалежно від свого соціального становища (чи то цар чи предводитель селянського повстання) постають найчастіше в ідеальному світлі.

Будь-яке переказ історично у своїй основі, тому що поштовхом до його створення завжди служить справжній факт: війна з іноземними загарбниками, селянський бунт, велике будівництво, вінчання на царство та ін. Водночас переказ не тотожний реальності. Як фольклорний жанр воно має право на мистецьку вигадку, пропонує власну інтерпретацію історії. Сюжетний вигадка виникає на основі історичного факту (наприклад, після перебування в даному пункті героя переказу). Вигадка не суперечить історичній правді, а, навпаки, сприяє її виявленню.

Легенди— це прозові твори, у яких фан-тастически осмислені події, пов'язані з явищами неживої природи, зі світом рослин, тварин, і навіть людей (племена, породи, окремі особистості); з надприродними істотами (Бог, святі, ангели, нечисті духи ). Основні функції легенд - пояснювальна і повчальна. Легенди пов'язані з християнськими уявленнями, але в них відчувається язичницька основа. У легендах людина виявляється незмірно вищою за нечисту силу .

Народні демонологічні оповідання- це забобонні оповідання, пов'язані з персонажами з розряду нижчої міфології.

Поганське світовідчуття селян середини ХІХ ст. зобразив І. А. Гончаров. Він писав: "В Обломівці вірили всьому: і перевертням, і мерців. Чи розкажуть їм, що копиця сіна розгулювала по полю, - вони не замисляться і повірять; чи пропустить хтось чутка, що ось це не баран, а що щось інше, або що така Марфа чи Степаніда — адже-ма, вони боятимуться і барана і Марфи: їм і на думку не спаде запитати, чому баран став не бараном, а Марфа стала відьмою, та ще й накинуться на того , хто б надумав засумніватися в цьому, - така сильна віра в чудове в Обломівці!

У науці демонологічні оповідання вперше було названо билинками - тобто. невеликими розповідями про лісовиків, будинкових, чортів і чортів, напіввіриць, чаклунів, - одним словом, про представників темної, нечистої сили.

Демонологічні розповіді звернені до справжнього, що трапилося в них - неймовірно, оповідач відчуває страх. Головна мета, переслідувана биличкою або бувальщиною, - переконати слухачів у істинності сполученого, емоційно впливати на них, навіяти страх перед демонічною істотою. Сюжети буличок і бувалицин зазвичай невеликого розміру, одномотивні. Персонажі - людина і демонічне істота. Великою популярністю користувався чорт (диявол) - універсальний образ, що позначає будь-яку "нечисту силу". Різні персонажі буличок могли іменуватися чортами.

Характерні час, місце події, образ демонічної істоти (його портрет та поведінка). Демони з'являються в "нечисту", прикордонну пору року та доби: на свята, в купальську ніч, опівдні, опівночі, перед світанком, після заходу сонця. Все відбувається в сутінках, безпросвітної ночі, у тумані, при світлі місяця.

Людина зустрічається з ними там, де вони перебувають: як правило, у пустельних та небезпечних місцях. Це пустки, лісові нетрі, болота; перехрестя і розстань безлюдних доріг; печери, ями, водойми, особливо вир (наприклад, у млинів), вир; колодязі, навіть посуд з водою. Демони мешкають на деревах (березах і вербах, у ліщині); у підпіллях та на горищах, у занедбаних будинках, у лазнях, гужах, хлівах; і навіть у хаті — під піччю чи за нею.

Буліни- Це епічні пісні, в яких оспівані героїчні події або окремі епізоди стародавньої російської історії. У своєму первісному вигляді билини оформилися і розвинулися в період ранньої російської державності (у Київській Русі), висловивши національну свідомість східних слов'ян. (про Володимира Святославовича, Володимира Мономаха, Добрина, Садка, Олександра Поповича, Іллю Муромця і т.д.)

Історичні пісні— це фольклорні епічні, ліро-епічні та ліричні пісні, зміст яких присвячено конкретним подіям та реальним особам російської історії та виражає національні інтереси та ідеали народу. Вони виникали з приводу важливих явищ в історії народу - таких, які справляли глибоке враження на учасників і зберігалися в пам'яті наступних поколінь. (Пісні про Івана Грозного, про «Смутний час», про Степана Разіна, про Петровський час, про Пугачовське повстання, про Вітчизняну війну 1812 р.)

Народні балади— це ліроепічні пісні про трагічну подію. Баладам властива особиста, сімейно-побутова тематика. Ідейна спрямованість балад пов'язана з народною гуманістичною мораллю. У центрі балад знаходяться моральні проблеми: любов і ненависть, вірність і зрада, злочин та каяття.

Пізньотрадиційний фольклор- Це сукупність виробництв різних жанрів і різної спрямованості, що створювалися в селянському, міському, солдатському, робочому та іншому середовищі з часу початку розвитку промисловості, зростання міст, розпаду феодального села.

Для пізньорадиційного фольклору характерно менша кількість творів і в цілому менш високий художній рівень порівняно з фольклором класичним - культурою багатою, розвиненою, багатовіковою, породженою феодальним побутом і патріархальним світоглядом.

Пізньорадіаційний фольклор відрізняє складне переплетення нового зі старим. У сільському репертуарі відбувалася трансформація класичних жанрів, які починали відчувати вплив літературної поетики. Свою життєздатність показали прислів'я та приказки, анекдотичні казки, народні пісні літературного походження, дитячий фольк-лор.

Старовинна протяжна пісня була сильно потіснена міськими "жорстокими" романсами", а також швидко і широко поширилася частівкою. Разом з тим поступово забували булини, старі історичні пісні, старі балади і духовні вірші, чарівні казки. Народні обряди і поезія, що їх супроводжувала, з часом втратили своє утилітарно-магічне значення, особливо в міських умовах.

З кінця XVIII ст. в Росії з'явилися перші державні заводи і кріпосні мануфактури, на яких працювали вільнонаймані робітники з зубожілих селян, каторжан, безпаспортних волоцюг і т. п. У цьому строкатому середовищі виникли твори, що поклали початок новому явищу - фольк-лору робітників. У міру розвитку капіталізму і зростання пролетаріату розширювалася тематика, збільшувалася кількість творів усної творчості робітників, для якого був характерний вплив книжкової поезії.

Зародження робітничого класу, шару майстрових людей зумовило формування нової гілки у фольклорній творчості, яка з часом стає помітним та специфічним явищем.

Від селянського фольклору ця творчість успадкувала найбільш демократичні, цінні у соціально-моральному та естетичному відносинах, що відповідають духу часу та потребам "свого" класу традиції, досвіду, форми, репертуару.

Відбувалося їхнє критичне переосмислення з урахуванням запитів робітничого класу, його положення, як це видно на прикладі російських народних пісень, що існували в Росії в другій половині XIX - початку XX ст.

На першому етапі пісні робітників, що зароджуються, харчувалися традиціями селянських фольклорних пісень соціального протесту, пісень літературного походження, декабристських, народницьких пісень. Селянська пісня нерідко була сюжетно-образною основою для створення гостросоціальних пісень робітників.

Робоча пісня, міський романс, сформовані на той час самостійну галузь творчості, стали активно поширюватися і серед селян, своєю чергою впливаючи в розвитку нових форм селянського фольклору.

Набуття робочим фольклором своїх самобутніх обрисів, запозичення з інших сфер творчості різних елементів та їх переробка є повним драматизмом процесу. Він пов'язаний і з запереченням селянського фольклору, і у сенсі з його жанрової переробкою, оновленням, спрощенням.

Руйнування патріархального устрою життя, що особливо бурхливо почалося з другої половини XIX ст. - З часу скасування кріпацтва і капіталізації Росії, принципово змінило ситуацію в традиційній творчості. Фольклор поступово переходив інші позиції у культурному середовищі. Фольклор XX століття — це лише одна парадигма культурного розвитку з усіма кардинальними змінами основ його побутування, що звідси випливають.

Це народна творчість, що охоплює всі культурні верстви суспільства. Життя людей, їхні погляди, ідеали, моральні підвалини - все це відображається як у художньому фольклорі (танцях, музиці, літературі) так і в матеріальному (одяг, кухонне начиння, житло).

Ще 1935 року великий російський письменник Максим Горький, виступаючи на Першому з'їзді письменників СРСР, точно охарактеризував фольклор та її значення у житті: " ...найглибші художні образи героїв існують у фольклорі, усній творчості народу. Святогор і Микула Селянинович, Василиса Премудра, іронічний Іванушка-дурник, який ніколи не сумує, Петрушка, який завжди і всіх перемагає. Ці образи створені фольклором і є невіддільною частиною життя і культури нашого суспільства."

Фольклор ( " народне знання " ) - це окрема наукова дисципліна, з якої проводяться дослідження, створюються реферати, пишуться дисертації. У російській літературі 19 століття широко вживалися терміни " народна поезія " і " народна словесність " .

Усна народна творчість, жанри фольклору

Пісні, казки, легенди, билини – це далеко не повний список. Усна народна творчість - це величезний пласт російської культури, який формувався протягом століть. Жанри народного фольклору поділяється на два основні напрямки - необрядовий та обрядовий.

Календарний - пісні олійні, різдвяні колядки, веснянки та інші приклади народної пісенної творчості.
Сімейний фольклор - весільні пісні, голосіння, колискові, сімейні оповідання.
Окказіональний - заклинання, лічилки, змови, заклички.

Фольклор необрядовий включає чотири групи:

1. Народна драма – релігійна, вертепна, театр Петрушки.

2. Народна поезія - балади, билини, духовні вірші, пісні ліричні, частівки, дитячі пісні-вірші.

3. Фольклорна проза ділиться на казкову та неказкову. Перша включає казки про тварин, побутові, чарівні, казки-ланцюжки (наприклад, історія про Колобку). Неказкова проза - це історії з життя, що розповідають про зустрічі людини з образами російської демонології - русалками та водяними, чаклунами та відьмами, упирями та вовкулаками. До цієї підкатегорії також належать розповіді про святині та чудеса християнської віри, про найвищі сили. Форми неказкової прози:

легенди;
міфологічні оповідання;
билини;
сонники;
перекази;

4. Фольклор мовленнєвий устний: скоромовки, побажання, прізвиська, прислів'я, прокляття, загадки, дражнилки, приказки.

Жанри фольклору, приклади яких наведені, вважаються основними.

Фольклорні жанри у літературі

Це віршовані твори та проза – билини, казки, легенди. Безліч літературних форм відносять і до фольклору, який відображає три основні напрямки: драматичний, ліричний та епічний. Безумовно, жанри фольклору у літературі у цьому не вичерпуються, їх набагато більше, але перелічені категорії - це своєрідна емпірика, напрацьована роками.

Драматичні образи

До драматичного фольклорного мистецтва відносяться народні драми у формі казкових сюжетів з несприятливим розвитком подій та щасливим кінцем. Драматичною може бути будь-яка легенда, в якій відбувається боротьба добра зі злом. Персонажі перемагають один одного зі змінним успіхом, але в результаті добро тріумфує.

Жанри фольклору у літературі. Епічна складова

Російський фольклор (епічний) ґрунтується на історичних пісенних творах із великою тематикою, коли гусляри годинами можуть розповідати історії про життя на Русі під тихі струнні перебори. Це справжнє фольклорне мистецтво, що передається з покоління до покоління. Окрім літературного фольклору з музичним супроводом існує величезна народна творчість, легенди та билини, перекази та оповіді.

Епічне мистецтво зазвичай тісно переплітається з драматичним жанром, оскільки всі пригоди билинних героїв землі російської так чи інакше пов'язані з битвами та подвигами на славу справедливості. Головні представники епічного фольклору – це російські богатирі, серед яких виділяються Ілля Муромець та Добриня Микитович, а також незворушний Альоша Попович.

Жанри фольклору, приклади яких можна приводити до нескінченності, будуються на героях, що борються з чудовиськами. Іноді богатирю допомагає неживий предмет, що має казкову силу. Це може бути меч-кладенец, одним махом рубаючий голови дракону.

Епічні казки розповідають про колоритних персонажів - Бабі-Яги, яка живе у хатинці на курячих ніжках, Василісі Прекрасній, Іване-царевичу, який нікуди без Сірого вовка, та ще й про Івана-дурня - щасливого казкового персонажа з відкритою російською душею.

Лірична форма

До цього фольклорного жанру відносяться твори народної творчості здебільшого обрядові: любовні пісні, колискові, веселі частівки та голосіння. Багато залежить від інтонації. Навіть вироки, заклинання, навороти з метою приворожити коханого, і іноді можна зарахувати до фольклорної лірики.

Фольклор та авторство

Твори казкового літературного жанру (авторські) часто не можуть бути формально зараховані до фольклору, як, наприклад, "Казка про Ковзаня-Горбунка" Єршова або оповідання Бажова "Мідної гори Господиня" в силу їхньої приналежності перу певного письменника. Тим не менш, ці історії мають своє фольклорне джерело, були розказані десь і кимось у тій чи іншій формі, а потім перекладені письменником у книжкову форму.

Жанри фольклору, приклади яких загальновідомі, популярні та впізнавані, не потребують уточнення. Читач легко розбереться, хто з авторів вигадав свій сюжет, а хто запозичив його з минулого. Інша річ, коли жанри фольклору, приклади яких на слуху більшість читачів, кимось оспорюються. У цьому випадку фахівці мають розібратися та зробити компетентні висновки.

Спірні форми мистецтва

Бувають приклади, коли казки сучасних авторів за своєю структурою буквально просять у народний фольклор, але при цьому відомо, що сюжет не має джерел з глибини народної творчості, а придуманий самим автором від початку до кінця. Наприклад, твір Едуарда Успенського "Троє у Простоквашино". В наявності фольклорна канва - один листоноша Пєчкін чого вартий. Та й сама історія казкова насправді. Проте, якщо авторство визначено, то фольклорна приналежність може лише умовної. Хоча багато авторів вважають, що відмінності зовсім не є обов'язковими, мистецтво - воно і є мистецтво, незалежно від форми. Які жанри фольклору збігаються з літературними канонами, можна визначити за низкою ознак.

Відмінність фольклорних творів від літературних

Літературні твори, такі як роман, оповідання, повість, есе, відрізняються розміреністю, неспішним оповіданням. Читач отримує можливість на ходу аналізувати прочитане, заглиблюючись при цьому в ідею сюжету. Фольклорні твори імпульсивніші, до того ж вони містять лише їм властиві елементи, такі, як, приказка, зачин, говорок чи запів. Нерідко оповідач уповільнює дію для більшого ефекту, застосовує подвійність чи трійковість оповіді. У фольклорі широко застосовується відкрита тавтологія, інколи навіть акцентована. У ході паралелізми та перебільшення. Всі ці прийоми органічні для фольклорних творів, хоча неприпустимі у звичайній літературі.

Різні народи, несумісні за своєю ментальністю, найчастіше поєднують чинники саме фольклорного характеру. Народне мистецтво містить універсальні мотиви, як, наприклад, загальне всім бажання зібрати хороший урожай. Про це думають і китайці, і португальці, хоч живуть вони на різних кінцях материка. Населення багатьох країн поєднує прагнення мирного існування. Оскільки люди скрізь однакові за своєю природою, то і фольклор у них мало чим відрізняється, якщо не мати на увазі зовнішні ознаки.

Географічна близькість різних народностей сприяє зближенню, і цей процес починається також із фольклору. Налагоджуються насамперед культурні зв'язки, і лише після духовного об'єднання двох народів на авансцену виходять політики.

Малі жанри російського фольклору

p align="justify"> Невеликі фольклорні твори зазвичай призначені для дітей. Дитина не сприймає довгу розповідь чи казку, проте із задоволенням слухає історію про Сіренького дзиґа, який може схопити за бочок. У процесі виховання дітей з'явилися малі жанри російського фольклору. У кожному творі такої форми міститься особливе смислове зерно, яке по ходу оповідання перетворюється або на мораль або на невелике вчення.

Проте більшість малих форм фольклорного жанру - це корисні у розвиток дитини промови, пісеньки, примовки. Виділяються 5 жанрів фольклору, які з успіхом застосовуються під час виховання дітей:

Колискова пісня - найдавніший спосіб, що дозволяє заколисувати дитину. Зазвичай співуча мелодія супроводжується похитуванням люльки або ліжечка, тому важливо при співі знайти ритм.
Пістушки - прості віршики, співучі побажання, лагідні напутності, заспокійливі голосіння для дитини, яка щойно прокинулася.
Потішки - речитативні пісеньки, що супроводжують гру з ручками та ніжками немовляти. Сприяють розвитку дитини, спонукають її до дії у ненав'язливій ігровій формі.
Примовки – короткі оповідання, часто у віршах, веселі та звучні, які щодня розповідає мати своїм дітям. Підростаючим малюкам потрібно розповідати примовки відповідно до їхнього віку, щоб діти розуміли кожне слово.
Лічилки - невеликі віршики, які добре розвивають арифметичні здібності дитини. Є обов'язковою частиною колективних дитячих ігор, коли потрібно провести жеребкування.

Таблиця "Система жанрів російського фольклору"

Фольклор - це вид колективної словесної діяльності, що здійснюється переважно у усній формі. Основні категорії фольклору – це колективність, традиційність, формульність, варіативність, наявність виконавця, синкретичність. Фольклор ділиться на дві групи - обрядовий та необрядовий. До обрядового фольклору відносяться: календарний фольклор (колядки, масляні пісні, веснянки), сімейний фольклор (сімейні оповідання, колискові, весільні пісні, голосіння), оказіональний (змови, заклички, лічилки). Необрядовий фольклор ділиться на чотири групи: фольклорна драма, поезія, проза і фольклор мовних ситуацій. До фольклорної драми належать: театр Петрушки, вертепна драма, релігійна драма. До фольклорної поезії відносяться: билина, історична пісня, духовний вірш, лірична пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні (віршовані пародії), садистські віршики. Фольклорна проза знову ж таки ділиться на дві групи: казкову і неказкову. До казкової прози належать: казка (яка, своєю чергою, буває чотирьох типів: чарівна казка, казка про тварин, побутова казка, кумулятивна казка) і анекдот. До неказкової прози відносяться: переказ, легенда, биличка, міфологічна розповідь, розповідь про сон. До фольклору мовних ситуацій ставляться: прислів'я, приказки, побажання, прокляття, прізвиська, дражнилки, загадки, скоромовки та інших.

Фольклор

обрядовий

необрядовий

календарний фольклор

колядки, масляні пісні, веснянки,

житні пісні

фольклорна драма

театр Петрушки, вертепна драма, релігійна драма

сімейний фольклор

сімейні оповідання, колискові, весільні пісні, голосіння

поезія

билина, історична пісня, духовний вірш, лірична пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні (віршовані пародії), садистські віршики

оказіональний

змови, заклички, лічилки

проза

казкова

казка (яка, у свою чергу, буває чотирьох типів: чарівна казка, казка про тварин, побутова казка, кумулятивна казка) та анекдот, байка

неказкова

переказ, легенда, биличка, міфологічна розповідь, розповідь про сон

фольклор мовленнєвих ситуацій

прислів'я, приказки, побажання, прокляття, прізвиська, дражнилки, загадки, скоромовки

Анекдот – один ізжанрівфольклору: коротка усна розповідь з дотепною та несподіваною кінцівкою. Анекдоти можна по праву назвати найулюбленішим жанром сучасності. У слов'янському фольклорі улюбленим персонажем був мужик, який розігрує односельців.

Байка – традиційно чоловіча усна розповідь жартівливого характеру, що претендує на правдоподібність; відноситься до малих фольклорних форм. Популярні байки мисливські, рибальські, морські, шахтарські, театральні та шоферські.

Балада (баладна пісня, баладний вірш) – один ізжанрівросійськоїфольклору, що виник народної пісні трагічного змісту. Найважливіші характеристики баладних пісень – епічність, сімейно-побутова тематика, психологічний драматизм. Для баладних пісень характерні передбачуваний фатальний результат, впізнавання трагічного, одноконфліктність. Як правило, у них діють антагоністичні персонажі: згубник та жертва. Балади мають багато ознак, що зближують їх з іншими пісенними жанрами, насиченими загальними для народного епосу фантастичними і магічними мотивами. Термін «баладу» у фольклористиці порівняно новий. Запропонований П.В. Кірєєвським в XIX ст., він укоренився лише через століття. Сам народ, виконуючи баладні пісні, не відрізняв їх від інших. Прикладом класичної балади є ліроепічна пісня «Василь і Софія». Весь зміст – вічний сюжет про закоханих, взаємне почуття яких настільки сильне, що перемагає смерть. Улюблених губить ревнива та зла мати Василя. Сюжети багатьох баладних пісень побудовані на взаєминах дівчини та добра молодця («Дмитро та Домна», «Дівчина отруїла молодця»).

Биліна – твір пісенного характеру, пісня-поема. Їй властиві велич змісту, грандіозність, монументальність образів, героїчний пафос. Реально-історична основа билин - Русь X-XI ст. Відомо близько ста билинних сюжетів. У російському та західноєвропейському епосі є спільні сюжети (епічні герої борються з ворогами та іновірцями), але в російських билинах відсутня ідея релігійних воєн; ні вірність вождеві, ні кривава помста не стають визначальними темами російського епосу. У російських билинних традиціях – визволення, захист, уславлення землі російської та її народу. Відкриття російського епосу відбулося нещодавно, після опублікування в 1804 р. збірок Кірші Данилова, що включають 60 фольклорних творів. Згодом збори билин було доповнено знахідками П.М. Рибнікова та А.Ф. Гільфердінг. Рідкісний сплав мудрості та поетичності відрізняє російський епос. Кожна билина крім головної ідеї чесного служіння Батьківщині містить роздуми про болісних морально-психологічних пошуках головних героїв. Так, Ілля Муромець перебуває у ситуації важкого вибору: одружитися чи померти.

Биличка (бивальщина) – міфологічна розповідь, основу якої складають події, які нібито мали місце у реальному житті. Достовірність, фактографічність цих оповідань підтверджується конкретними іменами; точними географічними назвами місця дії. Світ буличок простий і добре знайомий. Головна відмінність між казкою та биличкою полягає у відношенні слухачів та оповідача до оповіданого. Якщо казці слухають, усвідомлюючи, що це вигадка, то буличку – так, наче це правда.

Дитячий фольклор - узагальнена назва невеликих за обсягом жанрів, що вигадуються і виконуються як самими дітьми, так і для них. До жанрів дитячого фольклору відносяться пісні та вірші, що супроводжують життя дитини від колиски до юності: жеребкування, заклички, дражнилки, колискові пісні, пісеньки, засудки, потішки, лічилки.

Докучна казка (від докучати - набридати) - специфічний жанр фольклорних оповідань, нескінченні казки, в яких відбувається той самий кругообіг подій. Вони часто одягнені у віршовану форму

Духовні вірші – пісні релігійного змісту, що виникли як поетичні перекладання народом основ християнського віровчення. Народні назви духовних віршів: старовини, псалми, вірші. Характерна риса духовних віршів – протиставлення релігійного мирського. Один із найдавніших духовних віршів – «Плач Адама» був відомий вже у XII ст. Масове ж поширення духовних віршів починається приблизно з XV ст.

Жнивня пісня – різновид осінніх пісень календарно-обрядової поезії. Осіння обрядова поезія не отримала такого розвитку, як літня, оспівує моторних жінок – «дочок-лебідок», «невісток-перепілок», що раненько виходили на ниву і збирали врожай, «щоб було з чого жиги добренько, ладненько».

Загадка – вид усної народної творчості, хитромудрий алегоричний опис предмета чи явища, пропонований як випробування на кмітливість чи вправу (дітям) в розвитку логічного мислення. Загадка належить до тих найдавніших видів народної творчості, які, продовжуючи жити у століттях, поступово втрачають своє первісне значення, стають якісно іншим явищем. Виникнувши з урахуванням таємної мови роду, колись загадка використовувалася у військових і посольських переговорах, висловлювала заборони сімейного побуту, служила поетичним засобом передачі мудрості.

Змова – мовна формула, що має, згідно з народними уявленнями, чудодійну силу. У давнину змови широко використовувалися у лікарській практиці (лікування словом, молитвою). Їм приписувалася здатність викликати бажаний стан людини (навіяти міцний сон, приборкати гнів розсердженої матінки, зберегти неушкодженим того, хто вирушає на війну, перейнятися симпатією до будь-кого, чогось і т. д.) або сил природи: «рости ріпка, солодка, рости, ріпка, міцна», щоб отримати добрий урожай.

Календарно-обрядові пісні (Колядки, Підблюдні пісні, Масляні пісні, Веснянки, Троїцько-семицькі пісні, Хороводні, Купальські, Жнивні) – пісні, виконання яких приурочувалося до певних календарних дат. З різними станами природи пов'язані найбільш значні обряди та пісні літнього періоду, що починався з сонцевороту (Петро-поворот) 12 (25) червня. У календарно-обрядової поезії міститься цінна етнографічна та історична інформація: опис селянського побуту, вдач, звичаїв, спостереження за природою і навіть елементи світогляду.

Легенда – один із жанрів фольклору, що оповідає про чудове, фантастичне, що й визначає його структуру та систему образів. Один із шляхів виникнення легенди – трансформація переказу. Найчастіше легендами називають усні розповіді про історичних осіб або події, яким приписується абсолютна достовірність (легенди про заснування Києва). У таких випадках слово «легенда» можна замінити словом «передання». Оповідач, викладаючи факти, доповнює їх створеними власною уявою чи поєднує їх із відомими йому вигаданими мотивами. У цьому реальна основа часто йде другого план. За тематикою легенди діляться на історичні (про Степана Разіна), релігійні (про Ісуса Христа та його апостолів, про святих, про підступи диявола), топонімічні (про Байкалу), демонологічні (про Змії, злі духи, чорти та ін.), побутові (Про грішників).

Малі жанри – назва, що поєднує групу різних за характером та за походженням жанрівросійського фольклору, виключно малих розмірів (іноді у два слова: Філя-простофіля), в чому і полягає їхня головна цінність. Сюди відносять потішки, загадки, прислів'я та анекдоти. Малі жанри не лише прикрашають та пожвавлюють інші тексти, вони дуже добре пристосовані і до самостійного життя. На відміну від билинного епосу, малі жанри не забуваються, актуальні, як тисячі років тому.

Небилиці – твори комічної поезії, невеликі за обсягом пісеньки, побудовані за принципом нанизування абсолютно абсурдних подій: Грім небом прокотився: Комар з дерева впав. Саме небилиці наочно демонструють зворотний, страшний бік смішного. Ланцюг спотворених подій, що здаються спочатку смішними, поступово створює єдину картину «зрушеного», «перевернувся» світу. Небилиці не менш філософічні, ніж епос. Вони, як і глобальна метафора сміху, теж спосіб пізнання життя: у наочній простоті демонструють нам світовий зв'язок протилежних, «виворітних» явищ дійсності. У середньовічній Русі виконання небилиць неодмінно було складовою «репертуару» скоморохів.

Народні пісні - справжня художня енциклопедія життя російського народу. На сьогоднішній день пісенний, найбагатший пластросійського фольклору, описаний неповно та суперечливо. Досить умовний жанровий поділ пісень на історичні та баладні, розбійницькі та солдатські, ліричні та хороводні. Усі вони – взірець найтоншої лірики і всі без винятку історичні. Привабливі чистотою та щирістю, пісні глибоко розкривають характер російської людини, яка дорожить своєю батьківщиною; який не втомлюється милуватися рідним краєм; та своїм дітьми.

Приказка – поширене вираз, образно визначальне якесь життєве явище чи дає йому оцінку: Блін не клин, черева не розколе. Де розумному горі, дурню веселощі.

Прислів'я – короткий, влучний, стійкий у мовному побуті вислів. Порівняно з приказкою – дотепною характеристикою, даною людині, предмету або явищу, що прикрашає мову, прислів'я має закінчений глибокий зміст, містить мудре узагальнення. Приказка, за визначенням народу, – «квіточка», прислів'я – «ягідка». У прислів'ях зображений життєвий досвід народу: Люди сваряться, а воєводи годуються. Алтинного злодія вішають, полтинного вшановують. У народі, що у хмарі: у грозу все назовні вийде.

Першим почав збирати та записувати прислів'я знаменитий російський учений та поет М.В. Ломоносів. Згодом було видано збірки, що містять по 4-9 тис. прислів'їв: «Збори стародавніх російських прислів'їв» (Московський університет, 4291 прислів'я), «Повне зібрання російських прислів'їв і приказок» (Ц.М. Княжевич, 5365 прислів'їв), «Російські народні прислів'я та притчі» (І.М. Снєгірьов, 9623 прислів'я та вислови), у відомому збірнику В.І. Даля «Прислів'я російського народу» їх понад 30 тис.

Переказ – художньо-оповідальний жанр фольклору з елементами вигадки. В основу сюжету переказу, як правило, покладено реальну подію. Яскравим прикладом усних оповідань цього є перекази про сина тульського коваля Демида Антуф'єва Микиті Демидове – засновнику найбільших заводів Уралу у перші десятиліття XVIII в.

Оповідь – усне народне оповідання, що без вигадки розповідає про минуле: козачі та сибірські оповіді, «робоча» проза золотошукачів, майстрових, шахтарів тощо. За стилем оповіді та структурою оповіді схожі на перекази та легенди.

Казка – один із основних прозових фольклорних жанрів художньо-фантастичного характеру.

Скоморошини – різнохарактерні пісні бешкетного мистецтва скоморохів: блазневі старовини (булини – пародії), пародійні балади, пісні-новели комічного змісту, небилиці. Поєднує їх одне – сміх. Якщо в класичних жанрах російського фольклору сміх є лише елементом змісту, він служить організуючим художнім початком.

Частушка (від частий) – коротка, зазвичай римована пісенька гумористичного чи сатиричного змісту. Частинки виконуються у веселому задерикуватому темпі у супроводі гармонії.

2. Календарно-обрядова поезія

Веснянка – пісня, що закликає весну та тепло. Веснянки звучали в російських селах слідом за масляними піснями. Вони нагадували, що наближається пора польових робіт, летять птахи та «несуть весну». Основні дати кликання весни: 4 березня – день Герасима Грачовника (граки прилітають); 9 березня – день Сорока Мучеників (сорок сороків птахів прилітають); 25 березня – 7 квітня за новим стилем – Благовіщення (день, коли птахів із клітин випускають на волю).

Жнивня пісня – різновид осінніх пісень у календарно-обрядовій поезії. Осіння обрядова поезія не набула такого розвитку, як літня. Відомі лише житні пісні, наповнені вдячністю і прославляють спритних жінок – «дочок-лебідок», «невісток-перепілок», які «раненько» виходили на ниву і збирали врожай, «щоб було, з чого жиги добренько, ладненько».

Ігрова пісня – різновид весняно-літніх пісень у календарно-обрядовій народній поезії. Вже в назвах даного виду пісень відображено веселий настрій, зумовлений настанням довгоочікуваного тепла, надіями на щедрий урожай (цей у багнюку, будеш князь!) можливістю скинути важкий одяг, покрасуватися та придивитися до майбутньої нареченої чи нареченого. В ігрових піснях йшлося про посів та вирощування майбутнього врожаю, тут була головною тема сонця – джерела та продовження життя, світла та тепла, тема хлібних злаків та інших рослин, пісні-ігри так і називалися: «Мак», «Горох», «Капуста », «Льон», «Ріпа», «Просо». Ігрові пісні можна поділити так: - хороводні, коли присутні рухалися по колу або в цьому ж колі зображали різні сценки, передбачені змістом пісні («У полі береза стояла»); – пісні-ігри, які виконували учасники, вишикувані в дві шеренги одна проти іншої («А ми просо сіяли»); – «гульові» пісні, коли граючі, виконуючи пісню, ходять один за одним по хаті, заплітають руки, закруглюють шеренгу, «завивають» клубком («Заплітайся, тин», «Завивайся, капустка»). В ігровій поезії збереглися відлуння і стародавньої магії, і сліди стародавніх форм укладання шлюбу.

Колядова пісня (колядка) – різновид зимових (передноворічних) пісень у календарно-обрядовій поезії. Наступ нового року у народі пов'язували зі збільшенням дня «на курячий крок» після зимового сонцестояння 22 грудня. Це спостереження лягло в основу народних уявлень про рубеж, який відокремлює кінець старого року від початку нового. Прихід нового року відзначали закликом Коляди та Авсеня. Слово «коляда» походить від латинської назви першого числа місяця – calendae (пор. календар). На Русі колядування було одним із основних обрядів, що проводилися під новий рік. Воно супроводжувалося обходом сусідів та колядовими піснями (Авсень), серед яких можна виділити пісні-величання та пісні-прохання:

Купальські пісні – цикл пісень, що виконували у свято Івана Купали (ніч з 6 на 7 липня – за новим стилем). Вони містили елементи древніх магічних формул, спрямованих на те, щоб уберегти врожай від підступів злих духів і щедро вродити хліб.

Масляна пісня – це закликання широкої і щедрої Масляної (її іноді називають Авдотьєю Ізотьєвною).

Підблюдні пісні - пісні, що виконуються під час гри, що супроводжувала ворожіння. У страву кожен граючий клав свій предмет (кільце), потім співалися підблюдні пісні. Ведучий не дивлячись виймав із страви першу-ліпшу обручку. Зміст пісні відносили до того, чиє колечко виймалося. Підблюдна пісня містила алегорію, за якою судили про майбутнє.

Троїцько-семицька пісня – різновид літніх пісень у календарно-обрядовій поезії. З різними станами сонця та світу рослин пов'язані найбільш значні групи обрядів та пісень літнього періоду, що розпочинався з літнього сонцевороту (Петро-поворот) – 12 (25) червня. Літні (семицькі) обряди, які пізніше поєдналися з християнською Трійцею, інакше називають зеленими святками. У Троїцько-семицьких піснях центральне місце відводиться берізці – культовому дереву слов'ян, дереву-першопредку, символу тепла та життя.

3. Пісні

Бурлацькі пісні – пісні бурлаків та про бурлаків. Бурлацтво зародилося в Росії наприкінці XVI – початку XVII ст., коли держава була особливо зацікавлена у розвитку водних торгових зв'язків і ставлення до селян-втікачів або рекрутів, які наймаються в бурлаки, було найпоблажливішим. У бурлаки йшли і від сімейних негараздів, і від жорстокостей кріпацтва. Зазвичай вони спускалися на суднах вниз за течією і поверталися, ведучи бечеву навантажені товарами суду, крім цього, були і вантажниками, і носіями.

Історичні пісні – пісні, виникнення яких пов'язані з тим чи іншим історичним подією чи обличчям. При цьому окремі нюанси події («Я з Ками з річки, Стеньки Разіна синок») або характерологічні деталі художньо-поетичного портрета історичної особи могли бути вигадані, прикрашені чи перевернуті, іноді створюючи образ, спотворений аж до протилежності. На відміну від билин, зі своїми незмінною поетичною структурою, історичні пісні, володіючи тією ж інформативністю, не мають суворих композиційних правил і підпорядковуються законам інших жанрів. З часом билинність йде з нового жанру, що розвивається. Пісні XVII-XVIII ст. стають більш різноплановими, набувають соціального забарвлення. Героями нових пісень є реальні персонажі – Степан Разін, Омелян Пугачов, Іван Грозний, Єрмак. При зовнішній простоті історичні пісні мають широкий фольклорний контекст, тут активно «працює» фольклорна символіка: смерть сприймається як переправа через річку, герої уподібнюються орлам і соколам, широко використовуються символічні образи дерев – берізки, дуба, горобини та інших.

Ліричні пісні – пісні, що відбивають світ особистих почуттів. Лірична пісня допомагала народу вистояти у будь-яких ситуаціях, ввібрала у собі сум і біль втрат, образ і розчарувань, була єдиним засобом збереження власної гідності у стані приниження та безправності. "Пісня - подруга, жарт сестра", - говорить російське прислів'я. Крізь душевну скорботу, сумну «тужливість» ліричної пісні явно проступають велич та моральна краса народу.

Плясові (жартівливі) пісні – назва цієї групи пісень говорить сама за себе. Гарний, веселий настрій не далекий від російської пісенної творчості, в якій знаходять місце і сміх, і жарт, і глузування. Багато російських танцюристів увійшли в золоту скарбничку світової культури: «Калинку» знають чи не в кожній країні. Широко відомі пісні "Світить місяць", "Вже ви сіни мої, сіни", "У полі береза стояла".

Розбійницькі пісні – пісні розбійників або про розбійників. Розбійницька (і тюремна) пісня як жанр формувалася під час селянських повстань, масових пагонів селян і солдатів від жорстокого підневільного життя (XVII-XVIII ст.). Основна тема розбійницьких та тюремних пісень – мрія про торжество справедливості. Герої розбійницьких пісень – завзяті, сміливі «добрі молодці» зі своїм кодексом честі, прагненням осмислити те, що відбувається («думу думати»), мужньою готовністю прийняти всі мінливості долі.

Весільні пісні - пісні, що супроводжували все весільне дійство від сватання до «княжого столу», тобто бенкетного столу в будинку нареченого: змова, дівич-вечір, вінчання, приїзд і відправлення весільного поїзда до церкви. Нареченого та наречену, сімейну пару в ліричних піснях символізують нерозлучні Утушка і Селезень або особливо улюблені на Русі лебідь з лебідкою. Качка і лебідка – символи вічної жіночності, кожен із яких відбиває складні перипетії жіночої долі. Російське весілля – це складний комплекс майже театральних обрядових дій, що включають безліч пісень: вироків, велич, пісень-діалогів і пісень-голосок, корильних пісень. 1. Весільні вироки вимовлялися переважно дружкою, який грав найважливішу роль весіллі: був її «режисером» і захисником нареченого і нареченої від злих сил. Іноді вироки виголошувалися свахою, сватом чи батьками. Коли дружка звертався до будь-кого з учасників ритуалу, утворювалися пісні-діалоги, що надають весільному обряду характеру вистави, в якій майже кожен був учасником. Після вироку батьки клали на тацю хліб-сіль, зрідка гроші; потім підношення робили гості. Надзвичайно популярними на весіллях були пісні-діалоги. Типовий приклад дівочих пісень (виконувалися на дівич-вечорі) – розмова дочки з матір'ю. Величення - пісенні вихваляння нареченого і нареченої, спочатку пов'язані з чарівною магією: благополуччя, щастя нареченої і нареченого представлялися реальними, майже настали. У пізніх формах заклинальну магію величення витіснило вираз ідеального типу моральної поведінки, краси, достатку.

Голосування – ліричні пісні, які безпосередньо передають почуття та думки нареченої, подруг, учасників весілля. Спочатку функція голосіння визначалася обрядом, де наречена представляла свій відхід з дому як небажаний, як дія, що вчиняється проти її волі, щоб уникнути помсти покровителів вогнища. Але не можна стверджувати, що плач нареченої завжди був нещирим. Корильні пісні - пісні-жарти, часто пародії на велич. Функція корильних пісень розважальна, вони забарвлені гумором. Виконувалися після всіх основних дій весільного чину.

Солдатські пісні (їхня назва говорить сама за себе) стали складатися після указу Петра I про рекрутські набори (1699). Безстрокова служба, встановлена указом, назавжди відривала солдата від родини, рідного дому. Солдатські й рекрутські пісні пронизані приреченістю («негідка велика – служба государева»), описують важкі хвилини розставання з рідними («З твоїх очей молоді сльози котяться, як річка ллються»), тягар казарменного побуту («Що день-то, ні ніч нам , солдатушкам, вгомону немає: Темна ноченька приходить – на чаті бути, Бель день настає – у строю стояти») і часто неминучої смерті в бою.

Серед солдатських та рекрутських пісень особливою групою виділяються голосіння.

Хороводні пісні – ігрові пісні, назва яких сягає імені древнього сонячного слов'янського божества Хорса (порівняно добре, хороми, хоровод). Ті, хто зібрався, рухалися по колу, зображуючи рух світила по небосхилу, тим самим славлячи, закликаючи і умилостивляючи так необхідне для врожаю сонце. У цьому колі зображували передбачені змістом пісні різні сценки. Найбільш популярні хороводні пісні дійшли до нашого часу: «У полі береза стояла», «Ходжу я гуляю та вздовж хороводу», «Вздовж і річкою, вздовж і Казанкою» тощо.

Ямщицькі пісні – пісні ямщиків або про ямщиків. Побут ямщиків, основним заняттям яких була «ямська гоньба», значно відрізнявся від побуту селян. Вони були звільнені від податей, але становище їх все ж таки було вкрай важким. Часто «служили люди» не платили прогінних грошей, а коли ямщики відмовлялися возити безкоштовно, їх били, а то й заковували в кайдани. Ямщиків, які намагалися повернутись назад у село, насильно повертали на заставу. Їхні пісні оповідають про безрадісну долю. Особливо часто зустрічаються в ямщицьких піснях мотиви про любов до «червоної дівчини», яка «без морозу серце виснажила», та про смерть ямщика в степу, у чужодавній стороні.

Дитячий фольклор

Дразнилка - глузлива, спрямована на деморалізацію ворог примовка римованого характеру.

Жеребкування – один із найпоширеніших жанрів дитячого фольклору. Як і лічилки, жеребкування призначені для розподілу ігрових ролей. Дитина вибирає щось одне, отримуючи гравця у свою команду, або щось інше.

Закличка – дитяче пісенне звернення до сонця, веселки, дощу, птахів.

Колискові пісні - найдавніші ліричні пісні, що супроводжують заколисування дитини. Колискова пісня відрізняється незвичайною ніжністю, розміреністю та спокоєм.

Пістушка - пісенька або віршик, якими супроводжуються перші свідомі рухи дитини.

Потішка – коротенька пісенька, що супроводжує перші ігри дитини з пальцями, ручками та ніжками, наприклад «Сорока-білобока», коли кожен пальчик дитини годується кашкою, а мізинчику нічого не дають, бо занадто малий і нічого не напрацював. Найпопулярнішою потішкою з давніх-давен залишаються «Ладушки».

Лічилка - римований віршик, за допомогою якого діти, що грають, розподіляють ролі і встановлюють черговість для початку гри.

Бібліографія

Анікін В. П. Теорія фольклору: курс лекцій. - М.: Університет, 2004.

Анікін В. П. Російська усна народна творчість: підручник для студентів вузів, навч. за спец. "Російська мова та література". - М.: Вища школа, 2009.

Афанасьєв А. Н. Поетичні погляди слов'ян на природу: У 3 т. М., 1994 (репринт).

Гудзій Н. К., Дилевський Н. М., Дмитрієв Л. А., Назаревський А. А., Пізнєєв А. В., Альшиц Д. Н., Робінсон А. Н. Які виникають завдання подальшого вивчення «Слова о полку Ігорів»? Питання № 7. - У кн.: Зб. відповідей на запитання щодо літературознавства. М., 1958, с. 25-45.

Дьомін А.С. Художні світи давньоруської літератури. - М.: Спадщина, 1993.

Дмитрієв Л. А. Найважливіші проблеми дослідження «Слова про похід Ігорів». - ТОДРЛ, М.; Л., 1964, т. 20, с. 120-138.

Давньоруська література у дослідженнях: Хрестоматія. - М.: Вища школа, 1986.

Стародавня російська література. Хрестоматія. / Упоряд. Н.І.Прокоф'єв. - М.: Просвітництво, 1988.

Іванов В'яч. Нд., Топоров В. Н. Слов'янські мовні моделюючі семіотичні системи. М., 1965.

Історія російської літератури X-XVII ст. / За ред. Д.С. Лихачова. -М.: Просвітництво, 1979.

Карпухін І.Є. Російська усна народна творчість: навчально-метод. допомога. - М.: Вища школа, 2005.

Кравцов Н. І. Система жанрів російського фольклору; Фольклор та міфологія // Кравцов Н. І. Проблеми слов'янського фольклору. М., 1972. С. 83-103; 113-143.

Кусков В.В. Історія давньоруської літератури. - М.: Вища школа, 2003.

Лихачов Д. С. Поетика давньоруської літератури. - М.: Наука, 1979.

Ліхачов Д. С. «Слово про похід Ігорів» - героїчний пролог російської літератури. Л., 1967. 120 с.

Мелетінський Є. М. Поетика міфу. М., 1976.

Пропп В. Я. Фольклор та дійсність. Вибрані статті. М., 1976.

Путілов Б. Н. Фольклор та народна культура. СПб., 1994.

Смирнов І. П. Система фольклорних жанрів // Лотманівська збірка. Т. 2. М., 1997. С. 14-39.

Специфіка фольклорних жанрів/Відп. ред. Б. В. Кірдан. М., 1973.

Трубачов О. Н. Етногенез та культура найдавніших слов'ян. Лінгвістичні дослідження. М., 1991.

Фольклор. Поетична система / Відп. ред. А. І. Баландін, В. М. Гацак. М., 1977.

Усна народна творчість - є традиційною словесною творчістю народу. Воно може бути як старовинним, так і новим – чинним у наші дні. Головною його особливістю і те, що це мистецтво слова передається з покоління до покоління з вуст в уста.

Жанрів у словесній народній творчості безліч. Це міфи та легенди, епоси, билини, прислів'я та приказки, загадки, частівки, казки, пісні… Перераховувати їх можна нескінченно. Творцем є не окрема людина, а народ. Саме тому жодне твір немає свого певного, єдиного автора.

Повіками творіння людей складалися в цілі словесні форми, що згодом утворюють рими («вірші»). Завдяки цьому прийому твори легше було передавати та запам'ятовувати. Таким чином, з'являлися обрядові, хороводні, танцювальні, колискові пісні.

Тематика фольклорної творчості повністю залежала і продовжує залежати від культури, вірувань, історії та регіону проживання народу. Але головною особливістю таких творінь було і залишається поєднання прямого відображення життя з умовним. Простіше кажучи, у фольклорі немає, і не було обов'язкового відображення життя у формі самого життя, у ньому завжди допускається умовність.

Жанри фольклору

Щоб краще зрозуміти, що є усне народне творчість необхідно ближче познайомитися з його жанрами, які у цьому вигляді словесного мистецтва, безліч.

Прислів'я та приказки

Почнемо з тих, про які ми добре знаємо і іноді, використовуємо в побуті – з прислів'їв та приказок. Дані види усного мистецтва є одними з найцікавіших жанрів, що дійшли до наших днів.

Ніхто достеменно не знає, коли з'явилися ці жанри усної творчості. Безперечним фактом залишається те, як точно і лаконічно, образний, логічно закінчений вислів, висловлює народний розум і досвід, накопичений багатьма століттями.

Тим часом, багато хто з нас давно звикли думати, що прислів'я та приказки це одне й те саме. Насправді, це не так. Прислів'я є закінченою пропозицією, що містить народну мудрість. Пишеться простою, часто зарифмованою мовою.

Приклад російських прислів'їв:

"Береженого Бог береже"

"Мала штучка червінчик, а ціна велика"

"Копійка гривню береже"

Тоді як приказка є усталеною фразою або словосполученням. Вона призначена для прикраси.

Приклад російських приказок:

"Залишитися з носом" (бути ошуканим)

«Ведмежа послуга» (допомога, що звертається на шкоду)

«Коли рак на горі свисне» (ніколи)

Прикмети

Прикмети – ще один фольклорний жанр, який зазнав чимало змін, але все ж таки не втратив своєї мудрості і дійшов до сучасної людини.

З'явився він у давнину, коли наші предки були дуже близькими до природи, коли люди спостерігали за нею, за явищами, що відбуваються навколо, і знаходили зв'язки між подіями. Згодом, народ вдягнув свої спостереження слова. Так і з'являлися прикмети, які через століття несуть зібрані знання предків.

Деякі приклади погодних прикмет:

Жайворонки летять - до тепла, зяблик-до холоду.

З берези тече багато соку – до дощового літа.

Горобці купаються у піску – до дощу.

Так само до наших днів дійшло багато старих прикмет пов'язаних з будинком та побутом. Найпоширенішою є: «Сіль прокидати - сльози проливати». Вважається, що ця прикмета з'явилася в середині XVII століття, за часів бунтів та повстань на Русі. Тоді сіль у буквальному значенні була на вагу золота. Звідси й з'явилося таке значення — прокидати таку дорогу «приправу» як сіль, яка неминуче призведе до сварки в будинку.

Ще кілька прикладів побутових прикмет, які, безперечно, нам знайомі:

«Вдома свистиш — гроші переглянеш»

«Одяг навиворіт — до лайки»

«На собі шиєш – пам'ять зашиєш»

Казки

З давніх-давен збереглися і окремі елементи дитячого фольклору – казки. Пізніше цей жанр усного мистецтва дуже змінювався. це сталося під впливом естетичних і педагогічних функцій, але все ж таки він продовжує існувати.

Втім, деякі жанри словесного мистецтва з часом «відмирають», і людство поступово забуває про них. Цей процес є природним явищем, не свідчить про занепад народного мистецтва. Навпаки, процес «відмирання» є ознакою того, що через зміну умов людського побуту відбувається розвиток художньої колективної творчості народу, внаслідок чого з'являються нові жанри та зникають старі.

Буліни

До таких жанрів можна віднести билини (або як їх ще називали - старовини - російські героїко-патріотичні пісні-сказання, основним сюжетом яких були важливі історичні події або героїчні подвиги богатирів і дів-войовниць). Цей жанр виник ще в Стародавній Русі, проіснував аж до середніх віків і поступово став забуватись до XIX століття.

Крім того, до майже забутих жанрів так само можна віднести і обрядовий фольклор. Давайте розглянемо його складові трохи ближче.

Календарний фольклор та річний пісенний цикл

Ці невеликі жанри з'явилися у зв'язку з необхідністю стежити за сільськогосподарським циклом, а також за змінами, що відбуваються в природі та релігійними святами.

Багато прислів'їв, прикмет, порад та заборон склалося у календарному фольклорі. Ось деякі з яких дійшли до наших днів:

«Рано затає - довго не розтане»

«Березень і снігом сіє, і сонцем гріє»

Чимало пісень було складено народом і для річного пісенного циклу. Так на масляну було прийнято пекти млинці, виконувати обряди проводів зими та співати обрядові пісні. Ця та ще деякі зі старих традицій збереглися досі.

Сімейний фольклор

Включав у себе такі малі жанри як: сімейні оповідання, колискові, пісеньки, потішки, весільні пісні, похоронні голосіння.

Назва «Сімейні оповідання» говорить сама за себе, і існує цей жанр словесного мистецтва з давніх-давен – можливо стільки, скільки живе людина на цьому світі. Примітний тим, що формується він досить відокремлено, як правило, у межах сім'ї та близького оточення.

Крім того, цей жанр має свою особливість, він може формувати «певні вирази», зрозумілі лише членам сім'ї або людям, присутнім під час події, що спричинило появу цієї фрази. Так, наприклад, у сім'ї Толстих існував такий вислів як «архітектор винен».

Народженню цього вислову передувала подія: коли Іллі Толстому було п'ять років, на Новий рік йому подарували обіцяну чашку. Щаслива дитина побігла, щоб показати всім свій подарунок. Перебігаючи через поріг, спіткнувся і впав. Кубок розбився. Маленький Ілля, виправдовуючись, казав, що він не винний, а винний архітектор, який зробив цей поріжок. З того часу в сім'ї Лева Миколайовича Толстого з'явився свій вираз рівноцінний крилатому — «стрілочник винен».

Колискові пісні

Ще одним не менш цікавим жанром у сімейному фольклорі були колискові. У старі часи вміння співати колискові пісні вважалося особливим мистецтвом. У процесі гри, матері навчали своїх дочок правильно «баюкати». Ця здатність була необхідна для того, щоб старші дівчатка вже в шість – сім років могли наглядати за молодшими. Саме тому цьому вмінню приділяли особливу увагу.

Призначенням колискових було лише заспокоїти, а й захистити дитини. Багато пісень були «змовами». Вони були оберігати маленьку дитину від небезпек, які могли її підстерігати в майбутньому. Часто колискові були звернені до духів та міфологічним істот, носіям сну – Дреме, Сну. Їх закликали для того, щоб заколисувати малюка. Нині цей жанр народного мистецтва майже забутий.

Пістушки та потішки

Пістушки і потішки - являли собою коротенькі наспіви. Вони допомагали дитині у розвитку та у пізнанні навколишнього світу. Можливо, хтось пам'ятає із дитинства — «Сорока-ворона…». Такі невеликі пісеньки-засудки спонукали малюка до дії, прищеплювали навички гігієни, розвивали дрібну моторику, рефлекси, допомагали пізнавати світ.

Весільні пісні

Весільні пісні – разюче відрізнялися від решти малих жанрів сімейного фольклору. Примітним був той факт, що поза весільним обрядом ці пісні не звучали. Крім того, з функціональної точки зору вони були вкрай важливими, оскільки виконували свого роду «юридичну роль» у цій події. Поряд із весільними піснями, важливу роль в обряді грали голосіння. Вони були невід'ємною частиною свята, являли собою ліричні оповідання, які описували переживання нареченої, батьків та подруг.

Також чималу роль грали величення. Ними в піснях гості вихваляли нареченого та наречену, бажали молодим благополуччя та щастя. До того ж жодне весілля не могло ні обійтися без корильних пісень. Ця невелика складова весільного обряду була жартівливими піснями. Як правило, вони були адресовані сватам, через які наречена «залишала» рідну родину, подружок і втрачала свою дівочу волю.

Похоронні голосіння чи плачі ще один древній фольклорний жанр, про час, появи якого ніхто достеменно не знає. Він лише «уривками» дійшов до наших днів, але з назви легко можна зрозуміти, про що йдеться і для чого цей жанр служив.

Головною особливістю даної усної творчості було те, що він мав свою «формулу» або краще сказати строгу послідовність, яку кожен плакальник «прикрашав» своїм творчим елементом – розповіддю про життя, про кохання чи смерть покійного. Зараз, наприклад, частину обряду, а також плачі можна побачити і почути у фільмі «Вій» (1967 р.).

Оказіональний фольклор

Фольклор, що не відповідає загальноприйнятому вживанню. Носив індивідуальний характер, зумовлений специфічною ситуацією приводом. До нього належали такі малі жанри як: заклички, лічилки, змови.

Заклички

Неймовірно багатий російський фольклор. Вони являли собою невеликі пісеньки, часто не позбавлені гумору та супроводжувалися ігровими діями. Сюжети цього малого жанру були різні: це могли бути заклички про погоду і погодні явища, про природу і пори року, про тварин і казкових істот…

Дощ, лий! Дощ, лий!

На мене та на людей!

На мене по ложці.

На людей по миску.

А на дідька в бору -

Лій за цілим цебром!

Лічилки

Лічилки – ще один малий жанр словесного народного мистецтва. Він виник дуже давно, але зараз майже зник із сучасного фольклору. А тим часом, хоч би як дивно це звучало, у далекі часи лічилки широко використовувалися дорослими. Головною їхньою функцією було розподіл роботи.

Так Так. Адже тоді багато видів робіт були не тільки дуже важкими, а іноді небезпечними для життя. Тому мало хто за власним бажанням хотів братися за таку справу. А лічилки дозволяли розподіляти роботу між учасниками так, щоб нікому не було «прикро». В наш час ця «важлива роль» лічилок втрачена, але вони все ще існують і, як і раніше, виконують свою функцію в дитячих іграх.

Змова

І нарешті, найдивовижніший, але далеко не останній, досить складний за своєю структурою древній жанр усної народної творчості, який, як не дивно, продовжує жити і в наш час – змова. Функція, від часу виникнення даного жанру, не змінилася. Він так само продовжує виконувати роль «магічного зброї», покликаного виконати бажання заговорюючого. Як говорилося вище, цей жанр досить оригінальний у своєму виконанні і часто складний за своєю конструкцією – у цьому полягає його особливість.

Говорити про жанри усної народної творчості можна нескінченно довго, бо всі напрямки по-своєму цікаві та неповторні. Ця стаття покликана лише ознайомити читача з неосяжним, багатогранним багатством людської культури та мудрості, що яскраво відображають досвід попередніх поколінь.