Літературознавчий аналіз художнього твору. Аналіз художнього твору за експериментальною методикою

Конкурс Копірайту-К2
Зміст:

1. Прийоми аналізу художнього тексту
2. Критерії художності твору (загальні та приватні)
3. Оцінка сюжету твору
4. Оцінка композиції твору
5. Внесюжетні елементи
6. Розповідь, опис, міркування як способи викладу
7. Оцінка мови та стилю. Мовні помилки.
8. Оцінка персонажів
9. Оцінка художніх деталей
10. Особливості аналізу оповідання як форми художнього твору

Художній текст – це спосіб сприйняття і відтворення автором навколишньої дійсності.

Автор відбиває світ у особливої ​​художньо-образної системі. За допомогою образів література відтворює життя в часі та просторі, дає нові враження читачеві, дозволяє зрозуміти розвиток людських характерів, зв'язків та стосунків.

Літературний твір потрібно розглядати як системну освіту, незалежно від того, є система, що склалася, чи ні, зовсім це освіта чи недосконало.
Оцінюючи головне – вловити своєрідність структури конкретної праці та показати, де рішення образів, ситуацій відповідає задуму, творчої манері письменника, загальному ладу твори.

ПРИЙОМИ АНАЛІЗУ ХУДОЖНЬОГО ТЕКСТА

Аналізуючи текст, завжди необхідно співвідносити ціле з приватним - тобто як загальний задум твору, його тема, структура, жанр реалізуються через сюжет, композицію, мову, стиль, образи персонажів.
Завдання не просте.
Щоб її вирішити, треба знати деякі прийоми.
Поговоримо про них.

Перший прийом - це Складання плану твору, хоча б подумки.

Надсилаю вас до відгуків Алекса Петровського, який завжди використовує цей прийом. Алекс пе ре с к а з і в а ет текст. Якщо описувати його дії розумними словами, то Алекс виділяє в тексті опорні смислові пункти та виявляє їхню підпорядкованість. Це допомагає побачити та виправити фактичні та логічні помилки, протиріччя, бездоказовість суджень тощо.
Дуже добре працює переклад тексту на свою мову. Це і є критерій розуміння тексту.

Існує також прийом АНТИЦИПАЦІЇ - передбачення, передбачення наступного викладу.

Коли читач розуміє текст, він ніби припускає. Передбачає напрямок розвитку, передбачає думки автора.
Розуміємо, що все добре в міру. Якщо фабула і дії героїв проглядаються легко, читати такий твір нецікаво. Однак якщо читач зовсім не може встежити за думкою автора і вгадати хоча б загальний напрямок її руху, це теж сигнал неблагополуччя. Процес попередження порушується тоді, коли порушується логіка викладу.

Є ще один прийом – це ПОСТАНОВКА ПОПЕРЕДНІХ ПИТАНЬ, які так любить наш шановний Удав.

Що сталося з цим другорядним героєм? Чому інший персонаж вчинив так? Що ховається за таємничою фразою героїні?
Необхідно, щоб необхідна більшість із таких питань знайшла відповіді у тексті. Усе сюжетні лініїмають бути закінчені, взаємно пов'язані чи логічно обірвані.

Цікавим є той факт, що читач і автор рухаються як би в протилежних напрямках. Автор іде від задуму до структури, а читач – навпаки – оцінюючи структуру, має докопатися до задуму.
Успішний твір – це те, в якому зусилля автора та читача приблизно рівні, і вони зустрічаються на півдорозі. Пам'ятаєте мультфільм «Кошеня на ім'я Гав»? Коли кошеня та щеня їли сосиску і зустрілися рівно посередині? Сміятиметеся, але в літературі все так само.

Які ж небезпеки чатують на авторів = найбільш вразливу ланку в процесі. Читач – що? Фиркнув, закрив книгу і пішов собі далі, а автор – страждає.
Небезпек – як не дивно – дві. Перша – читач не зрозумів задуму автора зовсім. Друга – читач вклав свій задум (замість авторського, який виявився на стороні). У будь-якому випадку, комунікації не відбулося, емоційної передачі теж.

Що ж робити? Аналізувати текст! (Повертаємося до початку статті). Дивитись, де відбулася розкоординація, і задум (тема\структура\жанр) розійшлися із втіленням (сюжетом\композицією\стилем\образами персонажів).

КРИТЕРІЇ МИСТЕЦТВА ТВОРЕННЯ

Діляться на загальні та приватні.

ЗАГАЛЬНІ КРИТЕРІЇ

1. Єдність змісту та форми твору.

Художній образ не існує поза певною формою. Невдала форма дискредитує ідею, може викликати сумнів у справедливості сказаного.

2. Критерій художньої правди = неспотворене відтворення реальності.

Щоправда мистецтва – це непросто правда факту. Часто ми бачимо, як автор, захищаючи свій твір (зазвичай невдалий), висуває залізний (на його думку) аргумент - я описав усе, як воно відбувалося насправді.
Але художнє твір – непросто опис подій. Це певна естетика, певний ступінь художнього узагальнення та осмислення дійсності в образах, що переконують своєю естетичною силою. Критик не оцінює достовірність реалій – він оцінює, чи зумів автор домогтися фактами та образами необхідного емоційного впливу.

Авторський почерк – це синтез об'єктивного та суб'єктивного.
Об'єктивна дійсність переломлюється в індивідуальному сприйнятті автора та відображається у змісті, який автор розкриває у самобутній, саме йому властивій формі. Це світовідчуття автора, його особливе бачення, яке виражається у особливих стилістичних прийомах письма.

4. Емоційна ємність, асоціативне багатство тексту.

Читач хоче співпереживати події разом із героєм – хвилюватися, радіти, обурюватися тощо. Співпереживання та співтворчість – ось головне призначення художнього образу у літературі.
Емоції читача повинні викликатись самим зображенням, а не нав'язуватися авторськими заявами та вигуками.

5. Цілісність сприйняття розповіді.

Образ виникає у свідомості не як сума окремих елементів, бо як цілісна, єдина поетична картина. М. Горький вважав, що читач повинен сприймати образи автора відразу, як удар, а чи не замислювався над ними. А.П. Чехов додав, що белетристика має вкладатися за секунду.

Критерій цілісності стосується не тільки елементів, розрахованих на одномоментне сприйняття – порівняння, метафори, але й до тих складових, які можуть перебувати в тексті на значній відстані один від одного (наприклад, портретні штрихи).
Це має значення під час аналізу характерів героїв. Нерідкі випадки у авторів-початківців, коли описи вчинків, роздумів персонажа не створюють в уяві читача картини його духовного світу. Факти рясніють в очах і уяві, а цілої картини не виходить.

ПРИВАТНІ КРИТЕРІЇ

Стосуються окремих компонентів твору – тематики, сюжету, мови персонажів тощо.

ОЦІНКА СЮЖЕТУ ТВОРУ

Сюжет - основний засіб, що відтворює рух подій. Оптимальним вважатимуться варіант, коли напруженість дії визначається як несподіваними подіями та іншими зовнішніми прийомами, а й внутрішньої складністю, глибоким розкриттям людських взаємин, значимістю поставлених проблем.

Необхідно зрозуміти взаємозв'язок сюжету та образів героїв, визначити значущість ситуацій, створених автором, для розкриття характерів.

Однією з важливих вимог художності є переконливість мотивувань вчинків. Без цього сюжет стає схематичним та надуманим. Автор вільно будує оповідання, але він має домагатися переконливості, щоб читач йому повірив, виходячи з логіки розвитку характерів. Як писав В. Г. Короленко, читач повинен дізнатися в новій дорослій людині колишнього героя.

Сюжет - є концепція дійсності (Е.С. Добін)

Сюжети виникають, існують, запозичуються, перекладаються з мови одного виду мистецтва в інший (інсценування, екранізації) - і цим відбивають норми поведінки людей, властиві тому чи іншого типу культури. Але це – лише перша сторона відносини життя – мистецтво: сюжети не лише відображають культурний стан суспільства, – вони його формують: «Створюючи сюжетні текстилюдина навчилася розрізняти сюжети в житті і, таким чином, тлумачити собі це життя» (с)

Сюжет – невід'ємна якість мистецького твору; це ланцюжок подій, які неминуче присутні у цьому типі творів. Події, своєю чергою, складаються з дій та вчинків героїв. Поняття вчинку включає і зовні відчутні дії (прийшов, сів, зустрів, попрямував і т.п.), і внутрішні наміри, роздуми, переживання, що іноді виливаються в внутрішні монологи, і всякого роду зустрічі, що набувають форми діалогу одного чи кількох персонажів.

Оцінка сюжету дуже суб'єктивна, однак і для неї існують певні критерії:

- Цілісність сюжету;
- Складність, напруженість сюжету (можливість захопити читача);
- значимість поставлених проблем;
- оригінальність та самобутність сюжету.

Типи сюжетів

Існують сюжети двох типів – динамічні та адинамічні.

Ознаки динамічного сюжету:
- розвиток дії відбувається напружено та стрімко,
- у подіях сюжету полягає основний сенс та інтерес для читача,
- сюжетні елементи чітко виражені, а розв'язка несе величезне змістовне навантаження.

Ознаки адинамічного сюжету:

Розвиток дії уповільнено і не прагне розв'язки,
- події сюжету не містять особливого інтересу (у читача не з'являється специфічного напруженого очікування: «А що трапиться далі?»),
- Елементи сюжету виражені нечітко або зовсім відсутні (конфлікт при цьому втілюється і рухається не за допомогою сюжетних, а за допомогою інших композиційних засобів),
- розв'язка або зовсім відсутня, або є чисто формальною,
- у загальній композиції твору багато позасюжетних елементів, які переміщують він центр тяжкості читацької уваги.

Приклади адинамічних сюжетів - "Мертві душі" Гоголя, "Пригоди бравого солдата Швейка" Гашека і т.п.

Є досить простий спосіб перевірки, з яким сюжетом маєш справу: твори з адинамічним сюжетом можна перечитувати з будь-якого місця, твори з динамічним сюжетом - тільки від початку до кінця.

Природно, що з адинамическом сюжеті аналіз сюжетних елементів непотрібен, інколи ж і зовсім неможливий.

ОЦІНКА КОМПОЗИЦІЇ

Композиція - це побудова твори, що об'єднує всі його елементи єдине ціле, це шлях розкриття змісту, спосіб системної організації елементів змісту.

Композиція повинна відповідати специфіці твору та видання, обсягу твору, законам логіки, певного типутексту.

Правила побудови композиції твору:
- послідовність елементів має бути мотивована;
- частини мають бути пропорційними;
- прийоми композиції повинні визначатися змістом та характером твору.

Залежно від співвідношення сюжету та фабули у конкретному творі говорять про різні види та прийоми композиції сюжету.

Найпростішим випадком є ​​той, коли події сюжету лінійно розташовуються у прямій хронологічній послідовності без будь-яких змін. Таку композицію називають ще ПРЯМОЮ або ФАБУЛЬНОЮ НАСЛІДНОЮ.

Більш складний прийом, при якому про подію, що трапилася раніше за інших, ми дізнаємося в самому кінці твору - цей прийом називається УМОВЧАННЯМ.
Прийом цей дуже ефектний, оскільки дозволяє тримати читача у незнанні та напрузі до самого кінця, а в кінці вразити його несподіванкою сюжетного повороту. Завдяки цим властивостям прийом замовчування майже завжди використовується у творах детективного жанру.

Іншим прийомом порушення хронології чи фабульної послідовності є так звана РЕТРОСПЕКЦІЯ, коли в ході розвитку сюжету автор робить відступи в минуле, як правило, у час, що передує зав'язці та початку даного твору.
Наприклад, в «Батьках та дітях» Тургенєва в ході сюжету ми стикаємося з двома суттєвими ретроспекціями – передісторіями життя Павла Петровича та Миколи Петровича Кірсанових. Починати роман з їхньої юності не входило в наміри Тургенєва, тому що це захаращувало композицію роману, а дати поняття про минуле цих героїв здавалося автору необхідним - тому застосований прийом ретроспекції.

Фабульна послідовність може бути порушена таким чином, що різночасні події даються впереміш; оповідання весь час повертається з моменту дії, що відбувається, в різні попередні тимчасові пласти, потім знову звертається до теперішнього, щоб відразу ж повернутися в минуле. Така композиція сюжету часто мотивована спогадами героїв. Вона називається ВІЛЬНОЮ КОМПОЗИЦІЮ.

При аналізі художнього тексту слід розглянути мотивування використання кожного прийому з погляду композиції, що має бути підтримана змістом і образної структурою тексту.

Багато недоліків композиції пояснюються порушенням вимог основних законів логіки.

До найпоширеніших недоліків композиції відносяться:
- неправильний розподіл твору на найбільші структурні частини;
- Вихід за межі теми;
- неповне розкриття теми;
- Неспівмірність елементів;
- перехрещення та взаємопоглинання матеріалу;
- Повторення;
- безсистемний виклад;
- неправильні логічні зв'язки між частинами;
- неправильна чи недоцільна послідовність частин;
- Невдала розбивка тексту на абзаци.

Необхідно пам'ятати, що в художній літературі дотримання поетапного логічного плану зовсім не обов'язково, іноді в порушенні логіки розвитку сюжету треба бачити не композиційний недолік, а особливий прийом композиційної побудовитвори, розрахований підвищення його емоційного впливу. Тому при оцінці композиції художнього твору потрібна велика уважність та обережність. Треба постаратися зрозуміти задум автора та не порушити його.

ВНЕСЮЖЕТНІ ЕЛЕМЕНТИ

Крім сюжету, у композиції твори існують ще й так звані позасюжетні елементи, які найчастіше бувають не менше, а то й важливіші, ніж сам сюжет.

Позазвичайними називаються такі елементи, які не просувають дії вперед, під час яких нічого не трапляється, а герої залишаються в колишніх положеннях.
Якщо сюжет твору – це динамічна сторона його композиції, позасюжетні елементи – статична.

Розрізняють три основні різновиди позасюжетних елементів:
- Опис,
- ліричні (або авторські) відступи,
- Вставні епізоди (інакше їх називають вставними новелами або вставними сюжетами).

ОПИС – це літературне зображення зовнішнього світу (пейзажу, портрета, світу речей тощо) чи стійкого життєвого укладу, тобто тих подій та дій, які відбуваються регулярно, день у день і, отже, також не мають відношення до руху сюжету.
Описи - найпоширеніший вид позасюжетних елементів, вони присутні практично в кожному епічному творі.

ЛІРИЧНІ (або АВТОРСЬКІ) ВІДСТУПИ - це більш менш розгорнуті авторські висловлювання філософського, ліричного, автобіографічного і т.п. характеру; при цьому дані висловлювання не характеризують окремих персонажів чи взаємовідносин між ними.
Авторські відступи – необов'язковий елемент у композиції твору, але коли вони там все ж таки з'являються («Євгеній Онєгін» Пушкіна, «Мертві душі» Гоголя, «Майстер і Маргарита» Булгакова та ін.), вони відіграють, як правило, найважливішу роль і підлягають обов'язкового аналізу.

ВСТАВНІ ЕПІЗОДИ - це відносно закінчені фрагменти дії, в яких діють інші персонажі, дія переноситься в інший час та місце тощо.
Іноді вставні епізоди починають грати і творі навіть більшу роль, ніж основний сюжет: наприклад, Мертвих душах» Гоголя або і «Пригоди бравого солдата Швейка» Гашека.

ОЦІНКА МОВНИХ СТРУКТУР

У творі виділяються фрагменти за належністю до якогось типу тексту - оповідальний, описовий або пояснювальний (тексти-міркування).
Кожен тип тексту характеризується своїм типом викладу матеріалу, своєю внутрішньою логікою, послідовністю розташування елементів та композицією загалом.

Коли у творі зустрічаються складні мовні структури, що включають і оповідання, і описи, і міркування переплетення їх елементів, необхідно виявляти переважний тип.
Необхідно проаналізувати фрагменти щодо їх відповідності ознакам типу, т. е. перевірити, чи правильно побудовано оповідання, опис чи міркування.

ПОВЕДЕННЯ – розповідь про події в хронологічній (тимчасовій) послідовності.

Розповідь займається дією. Складається з:
- вузлових моментів, тобто основних подій у їх тривалості;
- уявлення про те, як відбувалася зміна цих подій (як відбувався перехід із одного стану в інший).
Крім цього, практично кожна розповідь має свій ритм та інтонацію.

Оцінюючи необхідно перевірити, наскільки вірно автор вибрав вузлові моменти, щоб вони правильно відображали події; наскільки автор послідовний у їх викладі; чи продумана зв'язок цих основних моментів між собою.

Синтаксична структура оповідання – це ланцюжок дієслів, тому центр тяжкості в оповіданні переноситься зі слів, які стосуються якості, на слова, які передають рухи, дії, тобто дієслово.

Виділяються два способи оповідання: епічний та сценічний.

Епічний спосіб – закінчена розповідь про події та дії, що вже відбулися, про результат цих дій. Найчастіше зустрічається у суворому, науковому викладі матеріалу (напр. оповідання про події Великої Вітчизняної війниу підручнику історії).

Сценічний спосіб, навпаки, вимагає, щоб події викладалися наочно, сенс читача, що відбувається на очах, розкривався через жести, рухи, слова дійових осіб. При цьому увага читачів звертається на подробиці, зокрема (напр. оповідання О.С.Пушкіна про зимову завірюху: «Мчать хмари, в'ються хмари… Невидимкою місяць висвітлює сніг летючий…»).

Найпоширеніший недолік у побудові оповіді: перевантаженість його мало значущими фактами та подробицями. У цьому важливо пам'ятати, що значимість тієї чи іншої події визначається його тривалістю, яке важливістю за значенням чи послідовності викладу подій.

При аналізі описів у мистецькому творі немає жорсткої схеми. Саме в описах найяскравіше проявляється авторська індивідуальність.

РОЗМІРКУВАННЯМ називається ряд суджень, які відносяться до певного предмета і слідують один за одним таким чином, що з попереднього судження випливають інші і в результаті виходить відповідь на поставлене питання.

Мета міркування – поглиблення наших знань про предмет, про навколишній світ, оскільки судження розкриває внутрішні ознаки предметів, взаємозв'язок ознак між собою, доводить певні положення, розкриває причини.
Особливістю міркування є те, що це найбільше складний виглядтексту.

Виділяють два способи міркування: дедуктивний та індуктивний. Дедуктивний – це міркування від загального до часткового, а індуктивний – від часткового до спільного. Індуктивний або синтетичний тип міркувань вважається більш простим і доступним для масового читача. Трапляються і змішані типи міркувань.

Аналіз міркування передбачає перевірку логічної правильності побудови міркування.

Характеризуючи різні способивиклади, фахівці підкреслюють, що основну частину авторської монологічної мови складає розповідь. «Оповідь, розповідь – сутність, душа літератури. Письменник – це насамперед оповідач, людина, яка вміє цікаво, захоплююче розповідати»
Звернення автора до інших мовних структур, що посилюють напруженість сюжетної лінії, залежить від індивідуального стилю, жанру та предмета зображення.

ОЦІНКА МОВИ І СТИЛЮ
Існують різні стилі різних видівлітератури: публіцистичної, наукової, художньої, офіційно-ділової, виробничої тощо. При цьому межі між стилями досить хиткі, самі стилі мови постійно розвиваються. У межах того самого виду літератури можна побачити деякі відмінності у використанні мовних засобів залежно від призначення тексту та його жанрових особливостей.

Мовні та стилістичні помилки мають багато різновидів. Перелічимо лише найпоширеніші і найчастіше які з них.

1. МОРФОЛОГІЧНІ ПОМИЛКИ:

Неправильне вживання займенників
Наприклад. «Треба бути дійсним щасливцем, щоб за кілька карбованців виграти велике художнє полотно. Ним виявився технік Олексій Строєв». У даному випадкунеправильне вживання займенника «ним» створює другий анекдотичний зміст фрази, оскільки означає, що Олексій Строєв виявився художнім полотном.

Вживання множини іменників замість єдиного. Наприклад. "Вони носять кошики на головах".

Помилки у закінченнях.
Наприклад. «Тут наступного року буде збудовано школу, лазню, дитячий садок.

2. ЛЕКСИЧНІ ПОМИЛКИ:

Неточність вибору слова, вживання слів, які викликають небажані асоціації. Наприклад. «Заняття проходять без попередження, у сімейній обстановці» – замість «без запрошення», «невимушеної».

Невміле використання фразеологічних словосполучень.
Наприклад. "Наші війська перейшли через кордон" - Замість: "Наші війська досягли рубежу/ Наші війська перейшли рубіж".

Використання стосовно тварин виразів, що зазвичай характеризують вчинки людей або людські взаємини.
Наприклад. «Водночас і інші бики дали чудових дочок».

3. СИНТАКСИЧНІ ПОМИЛКИ:

Неправильний порядок слів у реченні.
Наприклад. «Від радості Авдєєв відчув, як у нього часто забилося серце».

Неправильне керування та примикання.
Наприклад. «Більш уваги треба приділяти техніці безпеки молоді».

Вживання синтаксично неоформлених речень.
Наприклад. «Вся її невелика ФІГУРА більше схожа на ученицю, ніж на вчительку».

Пунктуаційні помилки, що спотворюють зміст тексту.
Наприклад. «Саша бігав садами з дітлахами, грав у бабки сидячи за партою, слухав розповіді вчителів».

4. СТИЛІСТИЧНІ ПОМИЛКИ:

- «канцелярський» стиль
Наприклад. «В результаті роботи комісією було встановлено наявність значних резервів у справі подальшого використання матеріалів та зменшення у зв'язку з цим їхньої витрати на одиницю продукції» – Замість «Комісія встановила, що матеріали можна використовувати краще і, отже, зменшити їхню витрату».

Мовні штампи є досить складне явище, що має широке поширення завдяки шаблонності думки та змісту. Мовні штампи можуть бути подані:
- словами з універсальним значенням (світогляд, питання, завдання, момент),
- парними словами або словами-супутниками (почин-відгук),
- штампами – прикрасами стилю (блакитний екран, чорне золото),
- трафаретними утвореннями (нести почесну вахту),
- штампами – складовими словами (піч-велетень, диво-дерево).
Основною ознакою штампу є відсутність у ньому змістовності. Штамп необхідно відрізняти від мовного кліше, яке є особливим різновидом мовних засобів і застосовується у діловій, науково-технічній літературідля більш точної передачі обставин події чи явища.

ОЦІНКА ХУДОЖНІХ ДЕТАЛЕЙ
Художня деталь - це подробиця, яку автор наділив значним смисловим та емоційним навантаженням.

До художніх деталей відносять переважно предметні подробиці у широкому розумінні: подробиці побуту, пейзажу, портрета, інтер'єру, а також жесту, дії та мови.

За допомогою вдало знайденої деталі можна передати характерні рисизовнішності людини, її мови, манери поведінки тощо; опукло і зримо описати обстановку, місце дії, будь-який предмет, нарешті, ціле явище.

Художня деталізація може бути необхідною або, навпаки, надмірною. Надмірне захоплення деталями, характерне для письменників-початківців, може призвести до нагромадження подробиць, що завадить сприйняттю головного і тому втомить читача.

Є два характерні прорахунки у використанні художньої деталі:

Необхідно відрізняти художню детальвід простих подробиць, які також необхідні у творі.

Письменник повинен вміти відібрати саме ті подробиці, які дадуть повну, живу, яскраву картину. Створюючи «видимий» і «чутний» для читача текст, письменник користується реальними деталями, які у творі можна розглядати як подробиці.
Надмірне захоплення деталями робить картину строкатою, позбавляє оповідання цілісності.

Чорна Паличка

ДЕЯКІ ДУМКИ ЗВИЧАЙНОГО ЧИТАЧА ПРО ХУДОЖНІ ДЕТАЛІ

ОСОБЛИВОСТІ АНАЛІЗУ РОЗПОВІДЬ ЯК ФОРМИ ХУДОЖНЬОГО ТВОРУ

Розповідь – це найлаконічніша форма художньої літератури. Розповідь важка саме через свій малий обсяг. "У малому - багато" - ось головна вимога до малих форм.

Розповідь вимагає особливо серйозної, поглибленої роботи з змістом, сюжетом, композицією, мовою, т.к. у малих формах недоліки видно чіткіше, ніж у великих.
Розповідь - це не простий опис випадку з життя, не замальовка з натури.
Розповідь як і, як і роман, показує суттєві моральні колізії. Сюжет оповідання нерідко так само важливий, як і в інших жанрах художньої літератури. Істотна та авторська позиція, значущість теми.

Розповідь - твір одноплановий, у ньому одна сюжетна лінія. Один випадок із життя героїв, одна яскрава, значна сцена може стати змістом оповідання, чи зіставлення кількох епізодів, що охоплюють більш менш тривалий проміжок часу.
Занадто повільний розвиток сюжету, затягнута експозиція, зайві подробиці шкодять сприйняттю оповідання.
Хоча буває й протилежний випадок. Іноді при надмірній лаконічності викладу виникають нові недоліки: відсутність психологічного мотивування вчинків героїв, невиправдані провали у розвитку дії, схематичність характерів, позбавлених рис, що запам'ятовуються.

М. М. Сікорський вважає, що існує стислість продумана і невиправдана, тобто пропуски у викладі подій, які легко відновлюються уявою читача, – і незаповнені порожнечі, що порушують цілісність оповіді. Важливо помічати, коли образний показ підміняється просто інформаційними повідомленнями про події. Тобто, розповідь має бути не просто коротка, вона повинна мати справді художню лаконічність. І тут особливу роль у оповіданні відіграє художня деталь

У оповіданні зазвичай немає великої кількості персонажів і багатьох сюжетних ліній. Перевантаженість персонажами, сценами, діалогами – найчастіші недоліки оповідань авторів-початківців.

Оцінка праці проводиться з метою з'ясування своєрідності конкретної роботи.

Аналіз здійснюється у кількох аспектах:

1. Співвіднесеність виконання та задуму (образ як вираження думок та почуттів автора);

2. Образотворча точність (образ як відображення дійсності);

3. Емоційна точність впливу тексту на уяву, емоції, асоціації читача (образ як естетичного співпереживання і сотворчества).

Результатом оцінки є створення деяких рекомендацій, які дозволять удосконалити невдалі компоненти тексту, які відповідають задуму, загальному ладу твори та творчої манері автора.

Вміло проведена трансформація має порушити цілісність тексту. Навпаки, звільнення його структури елементів, привнесених побічними впливами, прояснить ідею твори.

При стилістичній редагуванні усуваються неточності, мовні помилки в рукописі, шорсткості в стилі;
при скороченні тексту забирається все зайве, що не відповідає жанру, функціональної приналежності твору;
при композиційній правці переміщаються частини тексту, іноді вставляють ланки, необхідні для зв'язності, логічної послідовності викладу.

«Обережно забираєш зайве, ніби знімаєш плівку з перекладної картинки, і поступово під рукою проступає яскравий малюнок. Рукопис не тобою написано. І все-таки радісно відчуваєш деяку причетність до її створення» (с)

Інформація до роздумів.

Перед вами дві редакції тексту почала повісті Л. Толстого Хаджі-Мурат.

ПЕРШИЙ ВАРІАНТ

Я повертався додому полями. Була сама середина літа. Луги прибрали і щойно збиралися косити жито. Є чарівний підбір квітів цієї пори року: запашні кашки, червоні, білі, рожеві, любиш-не-любиш., зі своїм пряним прелим запахом, жовті, медові і острів'яні, - лілові, тюльпано-видні горошки, різнокольорові скабіози, ніжний з трохи рожевим пухом подорожник і, головне, чарівні волошки, яскраво-сині на сонці, блакитні та фіолетові ввечері. Я люблю ці польові квіти з їхньою тонкістю обробки та трохи помітним, не для кожного, своїм ніжним та здоровим запахом. Я набрав великий букет і вже по дорозі назад помітив у канаві чудовий малиновий у повному кольорі репей, того сорту, який у нас називається татарином і який старанно окошують або викидають із сіна покісники, щоб не колоти на нього рук. Мені заманулося зірвати цей реп'ях, покласти його в середину букета. Я зліз у канаву і зігнав джмеля, що вліз у квітку і, оскільки ножа у мене не було, почав відривати квітку. Мало того, що він колов з усіх боків, навіть через хустку, якою я загорнув руку, стебло його було так страшно міцне, що я бився з ним хвилин 5, по одній розриваючи волокна. Коли я відірвав, я зім'яв квітку, потім він своєю незграбністю і не йшов до ніжних тонких квітів букета. Я пошкодував, що занапастив цю красу, і покинув квітку. "Яка енергія і сила життя", - подумав я, підходячи до нього...

КІНЦЕВИЙ ВАРІАНТ

Я повертався додому полями. Була сама середина літа. Луги прибрали і щойно збиралися косити жито. Є чарівний підбір квітів цієї пори року: червоні, білі, рожеві, запашні, пухнасті кашки; нахабні маргаритки; молочно-білі з яскраво-жовтою серединою «любиш-нелюбиш» зі своєю прілою пряною смородом; жовта суріпка зі своїм медовим запахом; високо стоять фіолетові і білі тюльпаноподібні дзвіночки; повзучі горошки; жовті, червоні, рожеві, фіолетові, акуратні скабіози; з трохи рожевим пухом та трохи чутним приємним запахом подорожник; волошки, яскраво-сині на сонці і в молодості, і блакитні, і червоніють увечері і під старість; і ніжні, з мигдальним запахом, одразу ж в'янучі, квіти повиліки. Я набрав великий букет різних квітіві йшов додому, коли помітив у канаві дивовижний малиновий, у повному кольорі, репий того сорту, який у нас називають «татарином» і який старанно окошують, а коли він ненароком скошений, викидають із сіна покісники, щоб не колоти на нього рук. Мені заманулося зірвати цей реп'ях і покласти його в середину букета. Я зліз у канаву і, зігнавши квітки, що вп'ялася в середину, і солодко і мляво заснув там волохатого джмеля, почав зривати квітку. Але це було дуже важко: мало того, що стебло кололося з усіх боків, навіть через хустку, якою я загорнув руку, - вона була така страшно міцна; що я бився з ним. хвилин п'ять, по одному розриваючи волокна. Коли я нарешті відірвав квітку, стебло вже було все в лахмітті, та й квітка вже не здавалася такою свіжою і красивою. Крім того, він за своєю грубістю та аляповатістю не підходив до ніжних квітів букета. Я пошкодував, що даремно занапастив квітку, яка була гарна у своєму місці, і кинув її. «Яка, проте, енергія і сила життя, – подумав я, Згадуючи ті зусилля, з якими я відривав квітку. - Як він посилено захищав та дорого продав своє життя».

© Copyright: Конкурс Копірайту -К2, 2013
Свідоцтво про публікацію №213052901211
рецензії

Рецензії

Аналіз - Критика третя, позитивна

Оцінка сюжету дуже суб'єктивна, проте і для неї існують певні критерії:
- значимість ситуація на розкриття характерів героїв;
...

Сюжетні елементи – це стадії розвитку літературного конфлікту (експозиція, зав'язка, розвиток дії, кульмінація та розв'язка). Виділення цих елементів можливе лише у зв'язку з конфліктом.

Щоденна аудиторія порталу Проза.ру - близько 100 тисяч відвідувачів, які загалом переглядають понад півмільйона сторінок за даними лічильника відвідуваності, розташованого праворуч від цього тексту. У кожній графі вказано по дві цифри: кількість переглядів та кількість відвідувачів.

У середніх класах загальноосвітньої школище рано викладати власне аналіз твору. Учні мають пройти складний шлях засвоєння основних літературознавчих понять, придбати знання для подальшого аналізу текстів у старших класах Звернемося до рубрики «Теорія літератури» за програмою для 5 класу:

• Поняття про усну народну творчість, його види, жанри. Міф, народна казка, особливості їх побудови та мови
• Поняття про літературну казку.
• Поняття про науково-фантастичну та пригодницьку літературу.

Як бачимо, зміст цієї рубрики передбачає лише елементи аналізу твору. Те саме й у програмах для 6 та 7 класів. Питання та завдання, пропоновані посібниками-хрестоматіями для середніх класів, теж спрямовані здебільшого на з'ясування змісту тексту. Щоб підготувати школярів до аналізу художнього твору у старших класах, потрібно врахувати програмні рубрики «Теорія літератури» з української та зарубіжної літератури та розпланувати цей матеріал у логічній послідовності з огляду на твори, що вивчаються. Спираючись на календарно-тематичний план, вчитель складатиме відповідну систему питань, спрямованих на перевірку розуміння учнями як змісту, так і форми твору. Таким чином, протягом навчання у 5, 6 та 7 класах вони поступово засвоять елементи розгляду художнього твору, і лише тоді вчитель зможе взятися за його шкільний аналіз, врахувавши такі три аспекти:

• Специфіку сприйняття матеріалу учнями (емоційний аспект);
• міру науковості (пізнавальний аспект);
• Виховне значення літератури ( педагогічний аспект). На відміну від академічного, шкільний аналіз художнього твору має ще й виховне та розвиваюче значення. Він вчить розуміти та відчувати прекрасне, пробуджує дух творчості, розкриває особистість автора. Це сплав науки та мистецтва. Ось чому вчитель має поєднувати глибокі знання літературознавства з методичною підготовкою.

Шкільний аналіз художнього твору виходить з літературознавчої концепції, але з копіює її. Серед невирішених проблем методики залишається одна з головних - проблема шкільного аналізу художнього твору. Вона досліджується не одне століття. За останнє десятиліття, із запровадженням нової шкільної дисципліни «Зарубіжна література», вона загострилася та актуальна досі. Над нею активно працюють не лише вчителі-практики, вчені-методисти, а й літературознавці. Вони й створили ґрунтовну теоретичну основу для вирішення методичної проблеми шкільного аналізу художнього твору. Культурологічний аналіз Культурологічна лінія Державного стандарту базової та повної середньої освіти має такий зміст: «Художня література в контексті національної та світової культури, її взаємозв'язок із релігією, філософією, естетикою, літературною критикою, різними видами мистецтв. Відображення характеру народу в національна літературата культурі. Традиції та новаторство у літературі та культурі. Діалог культур, його вплив на літературний процес. Зв'язок літературних напрямів та течій із естетичним пошуком художників інших видів мистецтв». Спираючись на вимоги Державного стандарту, зазначимо, що культурологічний аналіз передбачає дослідження мистецької літератури у контексті національної та світової культур. Лінгвістичний аналіз. Лінгвістика (від лат. - мова) - філологічна наука, що досліджує мову, її функції, структуру та історичний розвиток. Спираючись на це визначення, М. Шанський сформулював мету та розкрив значення лінгвістичного аналізу. Метою лінгвістичного аналізу є виявлення та пояснення використаних у художньому тексті мовних фактів у їхньому значенні та вживанні, причому лише настільки, наскільки вони пов'язані з розумінням літературного творуяк такого. Отже, предметом лінгвістичного аналізу є мовний матеріал тексту. Стилістичний аналіз. Літературознавчий словник-довідник визначає стиль (лат.- грифель для писання) як сукупність ознак, що характеризують твори певного часу, напряму та індивідуальну манеру письменника. Якщо ґрунтуватися на цьому твердженні, зробимо висновок, що стилістичний аналіз– це виявлення прийомів індивідуально-авторського використання мовних засобів, дослідження особливостей творчості письменника, якими його твори відрізняються від творів інших художників. Філологічний аналіз. Тлумачні словникиТермін «філологія» (від - любов до слова) трактують у кількох випадках. Спираючись на наукові пояснення, Визначимо, що філологічний аналіз передбачає тлумачення тексту художнього твору з використанням прийомів дослідження мови, почерку, манери письменника. Контекстуальний аналіз.

Контекстуальний аналіз художнього твору передбачає (за О. Чирковим) наявність певного контексту, в якому твір вивчається та аналізується. Розрізняють такі контексти: 1) певної історико-літературної доби (з визначенням у ній місця твору); 2) творчості окремого письменника (з визначенням у ньому місця твору); 3) певних історичних епох(Досліджується повнота відображення епохи в літературному творі). Контекстуальний аналіз завжди передбачає найпильнішу, найбільшу увагу до тексту як форми вираження авторського суб'єктивного трактування об'єктивного світу. Інтертекстуальний аналіз.Інтер, чи міжтекстуальність трактується (за визначенням Про.

Чиркова) як властивість одного художнього твору асоціюватися з іншим чи кількома творами. На перехрещенні таких асоціацій виникають судження про художню своєрідність твору, що аналізується, про стильову манеру автора, його філософське бачення, яке втілюється в літературному творі. О. Чирков узагальнює та пояснює три (за Т. Кораблевою) основні типи інтертекстуальних відносин, а саме: цитати - безпосередні, відверті, текстуальні зв'язки з відомими творами, ремінісценції - опосередковані зв'язки, які сприймаються через контекст, та алюзії - натяки на асоціації та паралелі з іншим художнім текстом. Виявлення таких цитат, ремінісценцій та алюзій у канонічному тексті, що піддається аналізу, та є завданням інтертекстуального аналізу художнього твору.

Інакше висловлюючись, интертекстуальиий аналіз передбачає порівняння першоджерела й художнього твори, яке аналізується, виявлення своєрідності художнього світу письменника у певному творі в порівнянні з тими зразками, які раніше існували в літературі і в чомусь близькі, подібні до нього. Компаративний (порівняльний) аналіз. Досліджуються явища мистецтва слова через їх порівняння з іншими такими явищами переважно в різних національних письменствах. Психологічний аналіз . Теоретичною основоюцього аналізу є вчення Ст.

Вундта (1832 - 1920) про творчий процес, у якому Головна рольвідводиться психічного станухудожника; З. Фрейда (1856 – 1939) про несвідоме, яке він перший спробував дослідити та пояснити; О. Потебні (1835–1891), який вважав, що мистецька творчість є відображенням внутрішнього світу письменника.

Він ввів у літературознавство поняття «внутрішня форма» слова та образу, затвердив думку про єдність форми та образу та його значення, висунув теорію послідовного розвитку: слово – міф – образ (поетичний), подав своє розуміння їх відмінностей та ін. Твір (за М .Мокліце) - це результат якогось процесу у внутрішньому світі художника, це механізм, який незримо присутній у виявленні частини.

Твір, який ми вивчаємо, видима частинаайсберга, а його основна маса залишається у глибині авторської психіки. Ґрунтовне прочитання твору виводить на необхідність проявити пружини творчого процесу, зрозуміти намір автора, серйозну особисту основу його творчості Міфологічний аналізМайже всі літературознавці так чи інакше звертаються до міфології, оскільки художня літературагусто насичена міфами, міфічними сюжетами, міфологемами (наявність у літературному творі міфологічного загальновідомого сюжету чи мотиву, що його структуризують) і міфо-світами.

Що ж до фольклору, він грунтується на міфологічної основі, оскільки має у собі міфологічну константу. Тому головне завдання міфологічного аналізу – дослідити безпосередній взаємовплив літератури та міфів. Структуралістський аналіз(Лат.- Побудова цілого з частин).

Досліджуються структурно-семантична єдність художнього цілого та понятійна система, що відображає складну внутрішню організацію літературного твору та його контекстуальні зв'язки. Герменевтичний аналіз(Від грец. «Тлумач») - теорія інтерпретації тексту, вчення про розуміння сенсу.

Методика герменевтичного аналізу (за М. Нефьодовим) охоплює відновлення та підготовку тексту, вирішення проблеми його істинності, часу написання, авторства, участі інших авторів, переробок, а також складання коментарів (лінгвістичних, літературних, історичних). Детальні примітки можуть повідомити про джерела сюжету, образи-характери, літературні запозичення. Інтерпретація (лат. тлумачення) - тлумачення літературного твору, своєрідне розуміння та розкриття його змісту та форми.

Інтерпретація – це переоформлення художнього змістутвори через його виклад мовою інших видів мистецтва чи мовою науки. Таким чином, художній літературний твір може інтерпретуватися художніми мовамиживопису, графіки, театру, кіно, музики тощо, а також понятійно-логічною мовою науки - у літературній критиці та літературознавстві. Інтерпретація - це форма засвоєння переосмислення та збагачення традиції художнього досвідулюдської цивілізації, це прояв глибинного та невичерпного змісту класичних творів, їхнє вічне буття. Усі запропоновані види аналізу та багато інших, які існують у літературознавстві, вчитель досконало вивчає, щоб вміти виділяти у них сприятливі елементи та ефективно використовувати їх під час застосування шкільного аналізу художнього твору або його складових. Наприклад, під час проведення аналізу художніх образівяк складової твору можна залучити такі елементи із різних видів літературних аналізів.

Це подається схематично (див. схему на с. 204). Ця схема не вичерпує можливостей залучення елементів літературознавчих аналізів, вона виконує роль прикладу для роз'яснення методики їх застосування. Специфічні рисита мета дослідження твору у школі.

Вчити учнів аналізувати художній твір - означає виділяти його складові, досліджувати їх, будувати аргументовані висновки; синтезувати окремі частини, щоб побачити твір загалом: відчути його естетичну цінність, усвідомити зміст, дати самостійну, критичну, обґрунтовану оцінку.

Повний план аналізу твору

1. Історія створення (час написання; як письменник працював над твором).

2. Напрямок, рід та жанр.

3. Тематика та проблематика (основні теми та проблеми).

4. Ідея та пафос (ідейно-емоційна оцінка).

5. Основні герої (їхнє місце у образній системі). У ліричному вірші: образ ліричного героя.

6. Сюжет та композиція.

7. Художня своєрідність:

портрет;

- краєвид;

- художні деталі;

- засоби поетичної виразності (стежки);

- особливості мови твору;

- особливості поетичного синтаксису;

- особливості фонетичної організації (звукопис)

8. Для ліричних віршів:

- віршований розмір;

- особливості рими;

- строфіка.

9. Значення твору:

- місце твору втворчість письменника;

- значення у літературному житті епохи;

- значення для наступних епох;

- взаємозв'язку з творами того ж таки автора та інших письменників.

Працюючи над творами за цим планом, зверніть особливу увагу на ті питання, які важливі не тільки для підготовки матеріалу для твору (завдання С5), але й відповіді на завдання частин В і С1-С4. З цієї точки зору важливо не тільки відзначити напрямок, у рамках якого створено той чи інший твір, його жанр, виділити особливості композиції та ключові моменти сюжетного розвитку, дати коротку характеристику основних героїв, ідейно-тематичного змісту та розглянути питання про авторську оцінку зображеного, але і навести приклади взаємозв'язку з різних аспектів із творами інших письменників. Адже завдання С2 і С4 питання літературному контексті включається як обов'язковий. Далеко не завжди в умовах роботи на іспиті вдається швидко знайти відповідь на такі питання - до них краще підготуватися заздалегідь. За планом це можна зробити у пункті 9, де розглядається значення твори. Наприклад, говорячи про романі Лермонтова «Герой нашого часу», слід зазначити, що він не лише продовжує розпочату Пушкіним у романі «Євгеній Онєгін» тему «героя часу», а й відкриває шлях у розробці цієї теми для письменників другої половини XIXстоліття. При цьому необхідно підкреслити, що поступово змінюється ставлення до типу особистості, який з'явився в романах першої половини XIX століття і потім отримав назву «зайва людина». Письменники другої половини ХІХ століття бачать у ньому швидше слабкості та недоліки, ніж переваги. Такими є герої цього соціально-психологічного типу у творах Тургенєва «Щоденник зайвої людини», «Рудин», «Дворянське гніздо», «Батьки та діти», у поемі Некрасова «Саша», у романі Гончарова «Обломов», у повісті Чехова «Дуель ». І хоча тип «зайвої людини» належить літературі ХІХ століття, проблема пошуку «героя часу» залишається актуальною й у літературі XX століття, наприклад у романі Пастернака «Доктор Живаго». Крім того, важливо відзначити і ті мистецькі здобутки Лермонтова, які знайшли продовження у російській літературі. Насамперед тут слід сказати становлення жанрової форми російського реалістичного соціально-психологічного роману другої половини ХІХ століття. Особливо важливими є відкриття Лермонтова для формування толстовського. психологічного методу"Діалектики душі".

Інший приклад - з лірики: говорячи про вірші Пушкіна «Пророк», можна назвати у ньому певну традицію, яка від духовних од М.В. Ломоносова та Г.Р. Державіна. Але водночас слід підкреслити, що тут Пушкін вперше у російській літературі звів поета до рівня пророка, визначивши цим одну з найважливіших особливостейросійської літератури загалом. Саме після Пушкіна утвердилося уявлення про особливу роль у суспільстві поетів, покликаних до служіння, подібного до пророчого. Після Пушкіним цю тему продовжив Лермонтов у своїй «Пророку», написаному незадовго до смерті 1841 року. Потім її підхопили письменники другої половини ХІХ століття - Достоєвський, Толстой і ще, які стали для світу уособленням тієї особливої ​​місії письменника, яку російський поет ХХ століття Є. Євтушенко визначив словами: «Поет у Росії - більше, ніж поет».

Нарешті, звернемося ще до одного дуже важливого питання щодо підготовки текстового матеріалу до іспиту. Йтиметься про ліриці,яка представлена ​​в кодифікаторі дуже об'ємним списком різних творів поетів XIXта XX століть. Як правило, у темах твору 3-ї частини передбачається розглянути не якийсь один певний вірш того чи іншого автора (це міститься у другій частині роботи), а цілий ідейно-тематичний пласт. Наприклад, у демонстраційному варіанті третя тема (С5.3) звучить так: «Що надає трагізм темі Батьківщини у ліриці С.А. Єсеніна?». Така ж особливість питань цієї частини була характерною і для КІМів ЄДІ з літератури минулих років, наприклад у 2008 році: «На які особливості поезії О.О. Фета вказував Л.М. Толстой, який відзначав «ліричну зухвалість» поета?». Очевидно, що ця специфіка залишиться і в КІМах ЄДІ з літератури, за якими ви повинні складати іспит. Це зумовлює необхідність заздалегідь розглянути списки віршів з творчості кожного з поетів, представлених у кодифікаторі, тапевним чином згрупувати їх твори.

Наприклад звернімося до розділу творчості Пушкіна: у кодифікаторі дано перелік із 25 віршів. Як краще їх розташувати під час підготовки до іспиту? Звичайно, можна вибрати традиційний шлях – хронологічний. Він цілком виправданий щодо творів поета у шкільництві на історико-хронологічної основі, оскільки дозволяє простежити творчий шляхписьменника, його еволюцію Але з метою підготовки до твору з лірики краще звернутися до іншого принципу -тематичному.Тим самим ви зможете заздалегідь визначити коло тих віршів, на які орієнтуватиметеся при написанні твору. Зрозуміло, це коло може бути розширено за рахунок творів, які не увійшли до кодифікатора, але ті з них, які відповідають темі твору, безумовно, мають бути розглянуті.

З списку віршів з творчості Пушкіна можна назвати такі тематичні групи: вільнолюбна, цивільно-патріотична, філософська, пейзажна лірика, тема поета і поезії, лірика кохання, і дружби. Відповідно до цих тем визначимо групи віршів (всередині таких груп можна використовувати хронологічний принцип):

1. Вільнолюбна лірика: «До Чаадаєва», «Село», «Згасло денне світило...», «В'язень», «Свободи сіяч пустельний...», «До моря», «19 жовтня» («Роняє ліс багряний свій убір ...»), «У глибині сибірських руд...», «Анчар», «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...».

2. Цивільно-патріотична лірика: «До Чаадаєва». «Село», «У глибині сибірських руд...», «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...».

3. Філософська лірика: «Свободи сіяч пустельний...», «Анчар», «Наслідування Корану» (IX. «І мандрівник втомлений на Бога нарікав...»), «Біси», «Елегія» («Божевільних років згаслі веселощі. ..»), «Хмара», «Знову я відвідав...».

4. Пейзажна лірика: «Згасло денне світило...», «До моря», « Зимова дорога», «Анчар», « Зимовий ранок», «Біси», «Хмара», «Знову я відвідав...».

5. Тема поета та поезії: «Розмова книгопродавця з поетом», «Пророк», «Поет», «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...».

6. Тема кохання та дружби: «До Чаадаєва», «Згасло денне світило...», «19 жовтня» («Роняє ліс багряний свій убір...»), «К***» («Я пам'ятаю чудова мить...»), «Няні», «У глибині сибірських руд...», «На пагорбах Грузії лежить нічна імла...», «Я любив вас...».

Слід враховувати, що вірші різних тематичних груп можуть повторюватися, оскільки в Пушкіна найчастіше у одному вірші можна назвати кілька тем. Так, наприклад, вірш «19 жовтня» («Роняє ліс багряний свій убір...») можна віднести до лірики дружби, оскільки в ньому мова йдепро ліцейських друзів поета і воно присвячене даті заснування Царськосельського ліцею; його можна розглядати у зв'язку з еволюцією теми свободи у творчості Пушкіна; у цьому вірші виражені філософські роздуми поета про невблаганність ходу часу, про зв'язок миті та вічності, пам'яті та забуття, про роль долі.

Отже, ми завершили розгляд дуже важливого аспекту підготовки до ЄДІ з літератури щодо його змістовної частини. По суті, якщо ви добре орієнтуєтеся в ідейно-художньому змісті творів, знаєте та вмієте використовувати в їхньому аналізі теоретико-літературні поняття, розумієте історико-літературні взаємозв'язки, то більшу частину підготовки до ЄДІ з літератури можна вважати виконаною. Але є ще один найважливіший аспект цієї роботи: вам потрібно навчитися на основі всіх цих знань вибудовувати письмові розгорнуті відповіді на запитання, писати твір. Цьому і буде присвячено наступний розділ посібника. Але, перш ніж перейти до неї, перевірте свої знання.

Аналіз будь-якого твору починається зі сприйняття – читача, слухача, глядача. Якщо розглядається літературний твір, то воно протиставляється, скоріше, іншим ідеологіям, ніж іншим мистецтвам. Слово як таке є засобом як літератури, а й людської мови взагалі. Таким чином, основне аналітичне навантаження падає на позначення критеріїв художності. Аналіз твору - це перш за все проведення кордонів між художнім творомта продуктом людської діяльностівзагалі, чи то література чи будь-яке інше мистецтво.

Складання плану

Аналіз художнього твору потребує розмежування його форми та ідейного змісту. Ідейний зміст – це насамперед тематика та проблематика. Потім - пафос, тобто емоційне ставлення художника до зображуваного: трагізм, героїка, драматизм, гумор та сатира, сентиментальність чи романтика.

Художність полягає в деталях предметної образотворчості, у послідовності та взаємодії внутрішньої та зовнішньої діяльності, що зображається у часі та просторі. А також аналіз художнього твору потребує точності у висвітленні композиційного розвитку. Це і спостереження за розвитком у порядку, способах, мотивування розповіді або опису зображуваного, в стилістичних деталях.

Схеми для аналізу

Насамперед, розглядається історія створення даної роботи, позначається її тематика та проблематика, ідейний напрямок та емоційний пафос. Потім досліджується жанр у його традиційності та своєрідності, а також дані художні образи у всіх їх внутрішніх зв'язках. Аналіз твору виводить на передній план обговорення та характеризує всіх центральних персонажів, одночасно проясняючи сюжетні лінії в особливостях побудови конфліктів.

Далі характеризуються пейзажі та портрети, монологи та діалоги, інтер'єр та обстановка дії. При цьому обов'язково слід звертати увагу на словесний лад: аналіз літературного твору вимагає розгляду авторських описів, оповідань, відступів, міркувань. Тобто предметом вивчення стає мова.

Деталі

При аналізі обов'язково розпізнаються як композиція твори та характеристика окремих образів, і загальна архітектоніка. Насамкінець позначається місце цього твори у творчості художника та його значущість у вітчизняній та світовій скарбниці мистецтв. Особливо це важливо, якщо проводиться аналіз творів Лермонтова, Пушкіна та інших класиків.

Необхідно донести інформацію про основні проблеми епохи та прояснити ставлення до них творця. По пунктах позначити традиційні та новаторські елементи у роботі автора: які ідеї, тематика та проблематика, який творчий метод, стиль, жанр. Дуже корисно вивчити ставлення до цього твору провідних критиків. Так, у Бєлінського вийшов майже вичерпний аналіз творів Пушкіна.

План характеристики персонажа

У вступі необхідно визначити місце персонажа у загальній системі образів цього твору. Головна частинавключає в себе насамперед його характеристику та вказівку соціального типу, матеріального та суспільного становища. Детально розглядається зовнішній вигляді не менш ґрунтовно - його світосприйняття, світогляд, коло інтересів, звички, схильності.

Обов'язкове дослідження характеру діяльності та основних устремлінь персонажа дуже сприяє повному розкриттю образу. Також розглядається його вплив на навколишній світ- Усі види впливу.

Наступний етап - аналіз героя твору у сфері почуттів. Тобто, як він ставиться до оточуючих, його внутрішні переживання. Аналізується і ставлення автора до цього персонажа. Як особистість виявляється у творі. Чи дана характеристика самим автором безпосередньо, чи зробив це з допомогою портрета, передісторії, з інших персонажів, через вчинки досліджуваного чи його мовну характеристику, з використанням навколишнього оточення чи сусідів. Закінчується ж аналіз твору позначенням проблеми у суспільстві, що призвела художника до створення саме такого образу. Знайомство з персонажем вийде досить близьким та пізнавальним, якщо подорож текстом провести цікаво.

Аналіз ліричного твору

Почати слід з дати написання, а потім дати біографічний коментар. Визначити жанр і відзначити його своєрідність. Далі доцільно якомога детальніше розглянути ідейний зміст: виявити провідну тему та донести основну думку твору.

Почуття та їх емоційне забарвлення, Виражені у вірші, динаміка в ньому панує або статика - все це становить найважливішу частину, яку повинен містити аналіз літературного твору.

Важливо при цьому звернути увагу на враження від вірша та проаналізувати внутрішню реакцію. Відзначити переважання суспільних чи індивідуальних інтонацій у творі.

Професійні деталі

Далі аналіз ліричного творувходить у сферу професійних деталей: безпосередньо розглядається структура словесних образів, їх зіставлення, та був - розвиток. Який шлях вибрав автор для зіставлення та розвитку - за контрастом або за подібністю, по асоціації, за суміжністю або за висновком.

Докладно розглядаються образотворчі засоби: метонімія, метафора, алегорія, порівняння, гіпербола, символ, сарказм, перифраза тощо. Особливо необхідно виявити наявність інтонаційно-синтаксичних фігур, таких як анафори, антитези, епітети, інверсії, риторичні питання, звернення та вигуки.

Аналіз творів Лермонтова, Пушкіна, та й іншого поета, неможливий без характеристики основних особливостей ритміки. Необхідно позначити насамперед, що саме використовував автор: тоніку, силабіку, силабо-тоніку, дольник чи вільний вірш. Потім визначити розмір: ямб, хорей, пеон, дактиль, анапест, амфібрахій, пірріхій чи спондей. Розглядається спосіб римування та строфіка.

Схема аналізу твору живопису

Спочатку вказується автор і назва картини, місце та час її створення, історія та втілення задуму. Розглядаються причини вибору моделі. Позначаються стиль та напрямок цього твору. Визначається вид живопису: станкова вона чи монументальна, фреска, темпера чи мозаїка.

Пояснюється вибір матеріалу: олія, акварель, туш, гуаш, пастель - і чи він характерний для художника. Аналіз художнього твору передбачає визначення жанру: портрет, пейзаж, історичний живопис, натюрморт, панорама або діорама, марина, іконопис, побутовий жанр або міфологічний. Також слід відмітити його характерність для художника. Донести мальовничий сюжет чи символічний зміст, якщо такі спостерігаються.

Схема аналізу: скульптура

Так само як і передбачає аналіз твору живопису, для скульптури спочатку вказується автор і назва, час створення, місце, історія задуму та втілення їх у життя. Позначаються стиль та напрямок.

Тепер необхідно визначити вид скульптури: кругла, монументальна чи дрібна пластика, рельєф чи його різновиди (барельєф чи горельєф), герма чи скульптурний портрет тощо.

Описується вибір моделі - це існуюча насправді людина, тварина або його алегоричний образ. А можливо твір є повністю фантазією скульптора.

Для повного аналізу потрібно визначити, чи є скульптура елементом архітектури, чи вона окремо стоїть. Потім розглянути авторський вибір матеріалу та те, чим він обумовлений. Мармур це граніт, бронза, дерево або глина. Виявити національні особливостіроботи та, нарешті, передати особисте ставлення та сприйняття. Аналіз твору скульптора закінчено. Подібним чином розглядаються об'єкти архітектури.

Аналіз музичного твору

Музичне мистецтво для розкриття життєвих явищ має в своєму розпорядженні специфічні засоби. Тут визначаються зв'язки між образним змістоммузики та її структурою, а також засобами, які використано композитором. Ці особливі риси виразності покликаний позначити аналіз музичного твори. Понад те, він має сам стати засобом у розвиток естетичних і етичних якостей особистості.

Спочатку необхідно з'ясування музичного змісту, ідеї та концепції твори. А також його ролі у вихованні чуттєвого пізнання повної картинисвіту. Потім слід визначити, які виразні засоби музичної мови сформували змістовий зміст твору, які інтонаційні знахідки застосував композитор.

Як зробити якісний аналіз

Ось неповний перелік питань, на які має відповісти якісний аналіз музичного твору:

• Про що ця музика?
• Яку назву їй можна дати? (Якщо твір не програмний.)
• Чи є у творі герої? Які вони?
• Чи є у цій музиці дія? Де відбуваються конфлікти?
• Як виявляються кульмінації? Чи наростають вони від вершини до вершини?
• Як композитор пояснив нам усе це? (Тембри, темпи, динаміка тощо. буд. - тобто характер твори та засоби створення даного характеру.)
• Яке враження справляє ця музика, який настрій передає?
• Які відчуття відчуває слухач?

Інструкція

Добре ознайомтеся з твором, який збираєтеся аналізувати, адже від цього залежить правильність і чіткість результату. Швидше за все це буде класика, що описує велику кількість соціальних і моральних проблем, багатогранна і неоднозначна робота письменника. Можливо щось сучасне, актуальне та динамічне. Вибір творизалишається за вами.

Почніть аналіз книги з формулювання спільної теми твори, опишіть проблеми, що зачіпаються автором, розкрийте основні ідеї. При цьому намагайтеся не порушувати логіки своїх міркувань, висловлюйте думки послідовно, не стрибаючи з однієї думки на іншу.

Приділіть увагу своєрідності жанру. Наприклад, Гоголь свої “Мертві душі” нарік поемою, попри всі правила, а “Євгеній Онєгін” було охарактеризовано Пушкіним як роман. У таких випадках багато. Крім всього іншого, мовних особливостейрозповіді, властивих саме цьому автору, та коштів художньої виразності, що використовуються ним, буде зовсім не зайвим.

Далі зробіть опис художніх образів, представлених у творі – ще одна частина аналізу, яка потребує вагомих міркувань. Літературу наповнюють звичайні і загальноприйняті типи людей, звички та звички яких має і сьогодні, а іноді нестандартні та дивовижні. Тому постарайтеся докладніше описати і дати свою оцінку характерам героїв.

Після плавно переходьте до сюжету твори, торкніться його конфлікт, викладіть висновки , прийняті або самим автором, або персонажем, від чийого обличчя піднімаються проблемні питання. Плюсом буде і подання своєї думки з цього приводу.

На завершення вашого аналізу напишіть про важливість та значущість твориу творчості автора, про внесок, привнесений їм у російську та літературу. Залежно від необхідного обсягу аналізу в цю частину можна вставити деякі подробиці біографії письменника, особливості його .

Перевірте текст на наявність граматичних та орфографічних помилок. Відредагуйте всі моменти. Коректно введіть зміни, якщо це потрібно. Постарайтеся домогтися однорідності та цілісності загальної розповіді.

Джерела:

• Зміст та складові елементианалізу літературного

Провести аналіз ліричного твору непросто, оскільки багато залежить від особистого суб'єктивного сприйняття поезії. Тим не менш, існують певні схеми аналізу, які допомагають чіткіше структурувати аналіз. Єдиної схеми чи плану аналізу віршованого тексту немає, але у разі він повинен показувати, наскільки добре і глибоко читач зрозумів вірш.

Вам знадобиться

• Текст вірша, аркуш паперу, ручка

Інструкція

Укажіть тему вірша. Запитайте себе: "Про що говорить поет у цьому?". Віршовані твори можуть бути, патріотизмі, політиці. Деякі описують пейзажі та красу природи, інші є роздумами на філософські теми.

Крім теми, іноді потрібно визначити також ідею або головну думкутвори. Подумайте, що саме хотів донести поет до читача, яке послання криється в його словах. Основна думка відбиває ставлення поета до написаного, є ключовим чинником для істинного розуміння літературного твори. Якщо автор твору торкнувся відразу кількох проблем, перерахуйте їх і виділіть одну як головної проблеми.

Напишіть, до яких художнім засобамі стилістичним прийомам вдавався автор у цьому творі. Наведіть конкретні вірші. Вкажіть, із метою автор використовував той чи інший прийом (стилістичні фігури, тощо.), тобто. який ефект було досягнуто. Наприклад, риторичні питання та звернення підвищують увагу читача, а використання іронії говорить про насмішкувате ставлення автора тощо.

Проведіть аналіз особливостей композиції поезії. Вона складається із трьох частин. Це розмір і ритм. Розмір можна вказати схематично, щоб було видно, який склад падає наголос. Наприклад, у чотиристопному ямбі наголос падає на кожен другий склад. Прочитайте один рядок із вірша вголос. Так вам буде простіше зрозуміти, як падає наголос. Спосіб римування зазвичай вказується з використанням позначень "а" і "б", де "а" - один тип закінчення рядка вірша, а "б" - другий тип.

Укажіть особливості образу ліричного героя. Бажано не пропускати цей пункт у аналізі вірша. Пам'ятайте, що у будь-якому творі є авторське «Я».

Джерела:

• План аналізу вірша

Будь-який ліричний твір відображає світовідчуття поета, тому, щоб про аналізувативірш, необхідно знати про особливості творчого методу, у якого воно було написано. Крім того, важливим є уважне прочитання вірша, оскільки його аналіз має проводитись на всіх мовних рівнях: від фонетичного до синтаксичного. Щоб структурувати письмовий аналіз вірша, скористайтесь інструкцією.

Інструкція

Починайте аналіз ліричного твору з визначення дати написання та . Зберіть матеріал з творчої історії вірша, т.к. фактична сторона дуже важлива розуміння його теми. Вкажіть, кому воно присвячене, якщо він має адресат.

Визначте тему добутку, тобто. про що пише: про природу, кохання, взаємини ліричного героя і суспільства, про філософські категорії і т.д. Дайте відповідь на питання, як тема вірша пов'язана з його назвою.

Прослідкуйте рух ліричного сюжету: як змінюється настрій ліричного героя протягом вірша, його ставлення до того, про що автор розповідає у . У цьому вам допоможуть слова, що виражають почуття: сум, захоплення, пристрасть, гіркота, зневіра тощо.

Визначте особливості композиції добутку, тобто. його побудови. Знайдіть основний композиційний прийом, який використовує автор: повтор, контраст, зіставлення по асоціації і т.д.

Розкажіть про ліричний, який розкривається через конкретний душевний стан, переживання певної життєвої ситуації на даний момент. Дайте відповідь на запитання, яку позицію займає автор по відношенню до свого ліричному герою. Врахуйте, що не завжди слід ототожнювати його героя.

Розгляньте образотворчі засоби твору різних мовних рівнях: звукопис (фонетичні засоби виразності), лексика (стилістично забарвлена, наявність синонімів, антонімів, паронімів), поетичний синтаксис.

Визначте ідею твори, виявлену результаті аналізу. Дайте відповідь на запитання, з яким посланням звертається автор до читача.

Розгляньте ритмічну організацію вірша, визначте його розмір та види римування.

Закінчуючи письмовий, визначте, як особливості поетики творчого методу, у якого створено твір, позначилися у ньому. Для цього, використовуючи літературознавчий словник, познайомтеся з різними напрямками історії літератури (романтизм, реалізм, символізм, акмеїзм, футуризм).

Джерела:

• як писати не змінюєшся

Олександр Сергійович Пушкін, мабуть, назавжди збереже за собою репутацію найбільшого поетаза історію російської літератури. Сприяв цьому, звичайно ж, особливий талант письменника, який жив з 1799 по 1837 роки і, на жаль, загинув на трагічній дуелі. Тож які твори входять у літературну спадщину Пушкіна?