Символіка назви п'єси гроза острова. Сенс назви та образна символіка драми "Гроза" О.М.

Душевна драма Катерини з п'єси Островського «Гроза» полягає у невідповідності реального життя та бажань, у краху надій та ілюзій, в усвідомленні безвиході та незмінності становища. Катерина не могла жити у світі невігласів і ошуканців; дівчину розривало протиріччя обов'язку та почуттів. Цей конфлікт виявився трагічним.

Сенс назви та символіка п'єси «Гроза»

Реалістичний метод письма збагатив літературу образами-символами. Грибоєдов використав цей прийом у комедії «Лихо з розуму». Суть у тому, що предмети наділяються якимось символічним змістом. Образи-символи можуть бути наскрізними, тобто такими, що повторюються кілька разів протягом тексту. І тут сенс символу стає значним для сюжету. Особливу увагу слід звернути на ті образи-символи, які винесені на назву твору. Саме тому слід наголосити на сенсі назви та образній символіці драми «Гроза».

Для відповіді на питання що ж містить символіка назви п'єси «Гроза» важливо знати навіщо і чому драматург використовував саме цей образ. Гроза у драмі постає у кількох іпостасях. Перша – явище природи. Калинів та його мешканці ніби живуть у передчутті грози та дощу. Події, що розгортаються у п'єсі, займають приблизно 14 днів. Весь цей час від перехожих або від головних дійових осіб зустрічаються фрази і про те, що насувається гроза. Буяння стихії є кульмінацією п'єси: саме гроза і гуркіт грому змушують героїню зізнатися у зраді. Більше того, гуркіт грому супроводжують практично всю четверту дію. З кожним ударом звук стає все гучнішим: Островський ніби готує читачів до найвищої точки напруження конфлікту.

Символіка грози включає і інший сенс. «Гроза» розуміється різними героямипо різному. Кулігін не боїться грозу, бо не бачить у ній нічого містичного. Дикою вважає грозу покаранням та приводом згадати про існування Бога. Катерина бачить у грозі символ року і долі – після найгучнішого удару грому дівчина зізнається у своїх почуттях до Бориса. Катерина боїться грози, адже для неї це рівноцінно Страшному суду. У той же час гроза допомагає дівчині наважитися відчайдушний крок, після якого вона стала чесною перед собою. Для Кабанова, чоловіка Катерини, гроза має власний сенс. Він говорить про це на початку розповіді: Тихонові потрібно виїхати на деякий час, а значить, позбутися материнського контролю та наказів. «Тижня два ніякої грози з мене не буде, кайданів цих на ногах немає…». Тихін порівнює буйство природи з безперервними істериками і капризами Марфи Ігнатівни.

Одним із головних символів у «Грозі» Островського можна назвати річку Волгу. Вона ніби поділяє два світи: місто Калинів, темне царство» і той ідеальний світ, який вигадав собі кожен із персонажів. Показовими щодо цього є слова Барини. Двічі жінка казала, що річка – це вир, який затягує красу. Зі символу передбачуваної свободи річка обертається символом смерті.

Катерина часто порівнює себе з птахом. Вона мріє полетіти, вирватися з цього простору, що затягує. «Я говорю: чому люди не літають так, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на горі, то тебе й тягне летіти» – каже Катя Варварі. Птахи символізують свободу та легкість, якої позбавлена дівчина.

Символ суду простежити неважко: він з'являється кілька разів упродовж твору. Кулігін у розмовах із Борисом згадує суд у контексті « жорстоких вдачміста». Суд є бюрократичним апаратом, який не покликаний шукати правду і карати за порушення. Він здатний лише забирати час та гроші. Феклуша розповідає про суддівство в інших країнах. З її погляду лише християнський суд і суд за законами домострою можуть розсудити праведно, інші ж погрязли у гріху.

Катерина ж говорить про Всевишній і про людський суд, коли розповідає Борису про свої почуття. Для неї на перше місце стає християнські закони, а не громадська думка: «коли я тобі гріха не побоялася, чи побоюсь я людського суду?»

На стінах напівзруйнованої галереї, повз яку ходять мешканці Калинова, зображені сюжети зі Святого Письма. Зокрема, картини геєни вогненної. Катерина сама згадує про це міфічне місце. Пекло стає синонімом затхлості та застою, яких бояться Катя. Вона обирає смерть, знаючи, що це один із найстрашніших християнських гріхів. Але при цьому через смерть дівчина набуває свободи.

Образ грози у п'єсі Островського

Образ грози у п'єсі Островського «Гроза» символічний та багатозначний. Він включає кілька смислів, які поєднуються і доповнюють один одного, дозволяючи показати кілька граней проблеми. Спочатку потрібно відокремити поняття образ-символ від поняття метафори. Образ-символ багатозначний, як і метафора, але, на відміну від останньої, має на увазі, що у читача можуть виникнути безліч різних асоціацій, які не обмежуються авторським трактуванням тексту. Тобто в тексті твору не зазначено, як саме слід розшифровувати та розуміти той чи інший образ-символ. Трактування метафоричного перенесення зазвичай вказує сам автор. Саме останній варіант реалізується в п'єсі Олександра Миколайовича, що розглядається.

Образ грози в драмі Островського включає кілька авторських трактувань. Гроза розуміється на прямому значеннітобто як природне явище. Гроза починається вже у першій дії і, до четвертого, періодично припиняючись, набирає своєї сили. Місто Калинів буквально живе очікуванням грози. Страх жителів перед громом та дощем порівняємо з язичницькими страхами перед стихією. Єдиний, хто не боїться грози – винахідник-самоук Кулігін. Він один, хто в місті веде праведне життя, прагне заробити чесною працею і думає про благо суспільства. Для нього в грозі немає нічого таємничого та містичного. Кулігін вражений реакцією на грозу: «не гроза вбиває, вбиває благодать!». Чоловік не розуміє того первісного страху, якому підкоряються всі. Дикою взагалі вважає, що грозу посилає Бог, щоб грішні про нього не забували. Це язичницьке, а чи не християнське розуміння. Катерину, головну героїню п'єси, гроза лякає з інших причин. Сама по собі Катя спокійна та тиха дівчина, тому будь-який сплеск енергії викликає у неї почуття занепокоєння. З перших явищ п'єси читач дізнається, що Катерина страшенно боїться грози, тому всіляко прагне якомога раніше сховатися від неї. Навіть зауваження Варвари «та що ти боїшся: ще далеко гроза», яке можна розцінювати як пророче, не може заспокоїти дівчину. Свій страх Катя пояснює з філософської точки зору (цілком у дусі Воланда з «Майстра і Маргарити»): «не те страшно, що уб'є тебе, а те, що смерть тебе раптом застане, як ти є, з усіма твоїми гріхами, з усіма помислами лукавими». Так стає зрозуміло, що образ грози у драмі Островського пов'язаний із мотивом смерті. Сила стихії досягає свого апогею у четвертій дії – кульмінації твору. Спершу, як і водиться перед грозою, було тихо. Городяни гуляли набережною, спілкувалися, милувалися краєвидами. Але як тільки погода почала псуватися, багато хто сховався в галереї, на стінах якої можна було розрізнити залишки від малюнка геєни вогняної, тобто пекла. Знову до грози додається негативна символіка.

При цьому образ грози в п'єсі не можна сприймати однозначно негативний. Безперечно, Катерина налякана буйством погоди. Розкати грому стають все голоснішими, а страх зануритися в брехні все сильніше. У грозі Катя бачила символ Вищого суду, кару для тих, хто не живе праведним життям. Саме тому грозу, що почалася, можна вважати каталізатором визнання в зраді. На набережній, за всіх, незважаючи на вмовляння Тихона і Варвари, Катерина каже, що весь час, поки Тихін був у від'їзді, вона таємно зустрічалася з Борисом. Ось це стає справжньою грозою. Катине зізнання перевернуло життя всієї родини, змусило замислитися про життя. Гроза стає непросто зовнішнім проявом, а й внутрішнім конфліктом. Гроза була в душі Каті. Вона збиралася довгий часхмари ставали чорнішими з кожним докором свекрухи. Розрив між реальним життям та уявленнями дівчини був занадто великий. Катя не могла уникнути внутрішньої грози: вона по-іншому вихована. Її вчили жити чесно та праведно. А в сім'ї Кабанових хочуть навчити брехати і прикидатися. Почуття до Бориса також можна порівняти із грозою. Вони розвиваються швидко, стихійно. Але на жаль апріорі приречені на швидкий та сумний фінал.

Роль грози у п'єсі «Гроза» зводиться до того, щоб розворушити людей, розтрусити простір. Добролюбов назвав Калінов «темним царством», царством пороків та застою. Тут живуть обмежені люди, яких дурнями робить не незнання культур інших країн, а незнання власної культури, невміння бути людиною. Купець Дикої, один із найвпливовіших людей міста, не знає Державіна та Ломоносова; жителі звикли брехати і красти, вдавати, що нічого не відбувається, але при цьому змінювати та тероризувати свої сім'ї. У мешканцях не залишилося нічого людського. Кулігін, Тихін, Борис і Катя називають Калінов по-різному, але сенс один: це простір, з якого неможливо вибратися. Там нема свіжого повітряі воно затягує, як болото. Гроза ж, своєю силою та енергією, має проломити кірку, зламати капкан, дати можливість новому проникнути до міста Калинів. На жаль, однієї грози замало. Як і загибелі Каті недостатньо для того, щоб люди прибрали "темне царство" зі своєї душі. Тільки Тихін, нездатний на рішучі дії, вперше йде наперекір усталеним правилам. Він звинувачує матір у смерті дружини, а сам оплакуючи Катю, шкодує, що не може вирушити з нею в інший світ, де можна жити за законами совісті.

Персонажі

Для початку потрібно звернути увагу на дійових осіб. Головна героїня твору – Катерина Кабанова. Добролюбов називає її «променем світла у темному царстві». Дівчина відрізняється від інших персонажів. Вона не хоче підкорити всіх своїй волі, як Кабаниха, не бажає вчити старих порядків. Катерина хоче жити чесно та вільно. Не хоче принижуватись і брехати рідним, як це робить її чоловік. Не хоче ховатися і дурити, як робила Варвара Кабанова. Її бажання бути чесною перед собою та перед іншими призводить до катастрофи. Здається, що із замкнутого кола, в яке Катя потрапила волею обставин, неможливо вибратися. Але до міста приїжджає Борис, племінник Дикого. Він так само, як і Катерина, не хоче задихнутися «в цій глушині», він не приймає порядків, що панують у Калинові, він не бажає мати нічого спільного з обмеженими жителями провінційного містечка. Борис закохується в Катерину, і це почуття виявляється взаємним. Завдяки Борису, Катерина розуміє, що вона має сили для боротьби з самодурами, які диктують закони. Вона думає про можливий розрив із чоловіком, про те, що може виїхати разом із Борисом, незважаючи на громадську думку. Ось тільки Борис виявляється трохи не тим, ким видається Каті. Йому, безумовно, не подобається лицемірство і брехня, які допомагають жителям Калинова досягти своїх цілей, проте Борис чинить так само: він намагається налагодити стосунки з людиною, якої зневажає, заради отримання спадщини. Борис не приховує цього, відкрито каже про свої наміри (розмова з Кулігіним).

Критика

Аналізуючи п'єсу «Гроза» Островського не можна не згадати про критичної оцінкитвори. Незважаючи на те, що на той час ще не існувало поняття «драма для читання», багато хто літературні критикиі письменники висловили свою думку щодо цієї п'єси. До критики «Грози» Островського зверталося багато літераторів. Деякі, наприклад, Апполон Григор'єв найбільш значущим вважав народне життя, Відбиту у творі. У полеміку з ним вступив Федір Достоєвський, аргументовано заявляючи, що насамперед важлива не національна складова, а внутрішній конфлікт головної героїні. Добролюбов найбільше цінував відсутність авторських висновків у фіналі п'єси. Завдяки цьому читач сам міг «зробити свій висновок». На відміну від Достоєвського, Добролюбов бачив конфлікт драми над особистості героїні, а протистоянні Катерини світу самодурства і дурості. Критик оцінив революційні ідеї, закладені у «грозі»: претензії на правду, дотримання прав та повагу до людини.

Писарєв відгукнувся на цю п'єсу Островського лише через 4 роки після її написання. У статті він вступив у полеміку з Добролюбовим, оскільки приймав погляди останнього на твір. Називаючи Катерину «російською Офелією», критик ставить їх у один ряд із Базаровим – героєм, який прагнув розбити існуючий порядок речей. Писарєв бачив у характері Катерини те, що міг би служити каталізатором скасування кріпосного права. Однак це було напередодні 1861 року. Надії Писарєва на революцію і те, що народ зможе добитися демократії, не справдилися. Саме крізь цю призму Писарєв пізніше й розглядав загибель Катерини – загибель надій поліпшення соціальної обстановки.

П'єса О.М. Островського «Гроза» та її головна героїня – Катерина Кабанова – викликала і досі викликає безліч суперечок та дискусій. Найчастіше думки критиків та літературознавців виявляються кардинально протилежними. Цю особливість ми можемо спостерігати у статтях двох класиків російської літературної критики – А.Н. Добролюбова та Д.І. Писарєва.

У своїй статті «Промінь світла у темному царстві», присвяченій образу Катерини Кабанової, Добролюбов розглядає основний конфлікт п'єси з революційно-народницької точки зору. На думку цього критика, Катерина – абсолютно новий образу російській літературі 19 століття, що відповідає вимогам часу.

Середовище, в якому існує героїня, Добролюбов називає «темним царством» - засиллям консервативного, неосвіченого, відсталого, що заважає прогресу. У «темному царстві» важко живеться всім, а особливо волелюбним, світлим натурам. Катерину Кабанову критик вважає саме такою людиною, називаючи її «сильним російським характером».

Які ж ознаки такої натури? По-перше, вона відрізняється «своєю протилежністю всяким самодурним початків». Крім того, російський сильний характер «зосереджено-рішучий, неухильно вірний чуттям природної правди, сповнений віри в нові ідеали і самовідданий, у тому сенсі, що йому краще загибель, ніж життя за тих засад, які йому неприємні».

Добролюбов бачить художню логіку і в тому, що образ протесту втілений у п'єсі саме в жіночому характері. На думку критика, найсильніший протест назріває у найслабших та підневільних душах. Такими у російському патріархальному суспільстві є жінки. Добролюбов пише: «Жінка, яка хоче йти до кінця у своєму повстанні проти придушення і свавілля старших у російській сім'ї, має бути виконана героїчного самовідданості, повинна на все зважитися і до всього бути готовою».

Саме так і чинить, на думку критика, Катерина. І у своєму протесті вона йде до кінця – аж до самогубства. Зі статті Добролюбова ми розуміємо, що вона викликає повагу критика і, на його думку, має викликати повагу і у читачів.

Д.І. Писарєв на образ Катерини Кабанової дивиться принципово інакше. Якщо думка Добролюбова ґрунтувалося на революційно-народницьких ідеях, і характер Катерини він розглядав саме в цьому руслі, то погляди Писарєва були зовсім іншими. В основу своєї концепції він ставив образ сильної людини, особистості. Відомо, що справжнім героєм у російській літературі цей критик вважав Базарова. Саме такі люди, на думку Писарєва, здатні змінити життя, зробити щось екстраординарне.

Катерина ж, на думку критика, відноситься до зовсім іншого типу героїв. Вона всього лише істерична жінка, яка сама не усвідомлює своїх вчинків.

Писарєв вважає, що виховання, середовище, в якому виховувалась ця героїня, не могли виробити в ній сильного та стійкого характеру. Він пише: «У всіх вчинках та відчуттях Катерини помітна насамперед різка невідповідність між причинами та наслідками». На думку критика, героїня неадекватно реагує на побутові дрібниці, які відбуваються в «сімейному курнику».

Загалом, Писарєв робить висновок, що Катерина належить до розряду «карликів та вічних дітей», які нічого нового зробити не можуть. Тому він украй не згоден з думкою Добролюбова, котрий побачив у Катерині героїчний російський характер.

Думка якого з критиків найближче мені? На всі сто відсотків, гадаю, я не можу погодитися з жодним із них. Але, незважаючи на це, більшою мірою я згоден все ж таки з Писарєвим. Я не бачу в Катерині героїчного характеру, що чинить опір «темному царству». Мені здається, ця жінка пішла на самогубство від розпачу, не бачачи жодних перспектив для себе надалі.

І справді, як би складалося її життя після всенародного визнання у зраді? Муки совісті, жорстокі знущання Кабанихи, безпорадність і страх Тихона, зневага всіх калиновців… Думаю, Катерина просто зрозуміла, що не витримає, певною мірою злякалася…

Можливо, її вчинок був імпульсивним, Катерина зробила його під впливом емоцій. Але, на мою думку, для неї це був оптимальний вихід.

Таким чином, думки Добролюбова та Писарєва на характер Катерини Кабанової абсолютно протилежні. Якщо революціонер-демократ Добролюбов вважає героїню Островського «російською сильним характером», то індивідуаліст Писарєв відносив цей характер до розряду «карликів та вічних дітей», не здатних на сильні свідомі вчинки.

Я думаю, що істина все ж таки десь між цими радикальними думками. Катерина – сильний характер, але сила її в іншому – у моральній чистоті та силі релігійної віри.

Символіка грози включає і інший сенс. «Гроза» розуміється різними героями по-різному. Кулігін не боїться грозу, бо не бачить у ній нічого містичного. Дикою вважає грозу покаранням та приводом згадати про існування Бога. Катерина бачить у грозі символ року і долі – після найгучнішого удару грому дівчина зізнається у своїх почуттях до Бориса. Катерина боїться грози, адже для неї це рівноцінно Страшному суду. У той же час гроза допомагає дівчині зважитися на відчайдушний крок, після якого вона стала чесною перед собою. Для Кабанова, чоловіка Катерини, гроза має власний сенс. Він говорить про це на початку розповіді: Тихонові потрібно виїхати на деякий час, а значить, позбутися материнського контролю та наказів. «Тижня два ніякої грози з мене не буде, кайданів цих на ногах немає…». Тихін порівнює буйство природи з безперервними істериками і капризами Марфи Ігнатівни.

Одним із головних символів у «Грозі» Островського можна назвати річку Волгу. Вона ніби поділяє два світи: місто Калинів, «темне царство» і той ідеальний світ, який вигадав собі кожен із персонажів. Показовими щодо цього є слова Барини. Двічі жінка казала, що річка – це вир, який затягує красу. Зі символу передбачуваної свободи річка обертається символом смерті.

Символ суду простежити неважко: він з'являється кілька разів упродовж твору. Кулігін у розмовах з Борисом згадує суд у контексті «жорстоких вдач міста». Суд є бюрократичним апаратом, який не покликаний шукати правду і карати за порушення. Він здатний лише забирати час та гроші. Феклуша розповідає про суддівство в інших країнах. З її погляду лише християнський суд і суд за законами домострою можуть розсудити праведно, інші ж погрязли у гріху.
Катерина ж говорить про Всевишній і про людський суд, коли розповідає Борису про свої почуття. Для неї на перше місце стає християнські закони, а не громадська думка: «коли я тобі гріха не побоялася, чи побоюсь я людського суду?»

Символіка драми «Гроза» детально розроблена і включає кілька образів-символів. За допомогою цього прийому автор хотів передати гостроту та глибину конфлікту, який був як у суспільстві, так і всередині кожної людини. Ця інформація стане в нагоді 10 класам при написанні твору на тему «Зміст назви та символіка п'єси «Гроза»».

Тест з твору

П'єса «Гроза» - один із найяскравіших творів Островського, в якому виражений протест проти самодурства та деспотизму, що панують у «темному царстві» купецького стану 19 століття. «Гроза» була написана Олександром Миколайовичем під час корінних змін, що відбувалися в російському суспільстві, тому невипадково Островський обрав таку назву для своєї драми. Слово «гроза» грає велику роль розумінні п'єси, воно багатозначно. З одного боку, гроза - природне явище, що є однією з дійових осіб.

З іншого боку, гроза символізує процеси, які у самому російському суспільстві. Зрештою, «гроза» - це внутрішній конфліктголовної героїні драми Катерини.

Гроза займає важливе місцеу композиції драми. У першій дії діалог Катерини з Варварою, в якому героїня зізнається про почуття до Бориса, супроводжується картиною грози, що насувається. У четвертій дії один із жителів міста Калинова, дивлячись на грозу, що збирається, віщує неминучу загибель: «Вже ти згадай моє слово, що ця гроза даремно не пройде! ... Або вже уб'є когось, або будинок згорить ... ». Кульмінація п'єси – сцена покаяння Катерини у зраді чоловікові – відбувається на тлі громових гуркотів.

Крім того, письменник не раз у діалогах мешканців міста Калинова уособлює грозу: «А так на нас і повзе, так і повзе, як жива». Тим самим Островський показує, що гроза одна із безпосередніх дійових осіб п'єси.

Але образ грози має і символічне значення. Так, Тихін називає «грозою» лайку своєї матері Марфи Ігнатівни Кабанової. Дикою лається так, що для близьких він справжня «гроза». Та й саме «темне царство» можна розглядати як патріархальне суспільство, в якому невігластво, жорстокість, обман – це грозові хмари, що лякають своєю чорнотою.

Гроза сприймається героями по-різному. Так, Дикій каже: «Гроза-то нам у покарання посилається», а божевільна пані при перших ударах грому проголошує: «Всі у вогні горіти будете в незгасному!» Тим самим письменник створює картину похмурої релігійної свідомості, що впливає і на ставлення Катерини до грози як до Божої кари: «Не те страшно, що тебе вб'є, а те, що смерть тебе раптом застане, як ти є, з усіма твоїми гріхами…» Водночас у п'єсі дано уявлення про грозу як про очисну стихію. Кулігін говорить про неї: «Ну чого ви боїтеся, скажіть на милість! Кожна трава, кожна квітка радіє, а ми ховаємося, боїмося, точно напасти якийсь! Гроза вб'є! Не гроза це, а благодать! Минула гроза немов змиває брехню і лицемірство, що панують у «темному царстві», самогубство Катерини робить очевидним моральна бездушність Кабанихи і тих, хто привів героїню до такого фіналу, уможливлює бунт Тихона проти засад патріархального суспільства.

«Гроза» - це символ душевної драми Катерини. У героїні відбувається внутрішній конфлікт між релігійним почуттям, розуміємо «незмивного гріха» і прагненням любові, внутрішньої свободи. Катерина постійно відчуває катастрофу, що насувається. Але така, за Островським, логіка образу героїні – Катерина неспроможна жити за законами «темного царства», а й неспроможна запобігти трагедії.

Назва п'єси Островського набуває безліч відтінків, стає багатозначним. Образ грози висвітлює усі сторони трагічної колізії п'єси. І ми, читачі, завдяки геніальності митця слова, можемо відкривати собі щоразу нові відтінки сенсу, закладеного у творі.

Ефективна підготовка до ЄДІ (всі предмети)

Використовував цей прийом у комедії «Лихо з розуму». Суть у тому, що предмети наділяються якимось символічним змістом. Образи-символи можуть бути наскрізними, тобто такими, що повторюються кілька разів протягом тексту. І тут сенс символу стає значним для сюжету. Особливу увагу слід звернути на ті образи-символи, які винесені на назву твору. Саме тому слід наголосити на сенсі назви та образній символіці драми «Гроза».

Для відповіді на питання що ж містить символіка назви п'єси «Гроза» важливо знати навіщо і чому драматург використовував саме цей образ. Гроза у драмі постає у кількох іпостасях. Перша – явище природи. Калинів та його мешканці ніби живуть у передчутті грози та дощу. Події, що розгортаються у п'єсі, займають приблизно 14 днів. Весь цей час від перехожих або від головних дійових осіб зустрічаються фрази і про те, що насувається гроза. Буяння стихії є кульмінацією п'єси: саме гроза і гуркіт грому змушують героїню зізнатися у зраді.
Більше того, гуркіт грому супроводжують практично всю четверту дію. З кожним ударом звук стає все гучнішим: Островський ніби готує читачів до найвищої точки напруження конфлікту.

Катерина часто порівнює себе з птахом. Вона мріє полетіти, вирватися з цього простору, що затягує. «Я говорю: чому люди не літають так, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на горі, то тебе й тягне летіти» – каже Катя Варварі.
Птахи символізують свободу та легкість, якої позбавлена дівчина.

Сенс назви та символіка п'єси «Гроза» Островського – твір на тему

// Символіка у п'єсі Островського «Гроза»

Тексти, написані у стилі реалізму, завжди містять у собі якісь особливі образи. Вони потрібні для того, щоб створити певну атмосферу твору. О.М. Островський використовує різні символи в природних пейзажах, природних явищах, в образах головних та другорядних героїв. Він навіть назву своєї п'єси «» робить символічною. І щоб зрозуміти все те, про що нам хотів сказати автор, ми маємо об'єднати та поєднати всі художні образи.

Важливим символом є образи птахів, яких порівнює зі свободою. Дівчина частенько мріє про те, як вона могла б пурхати, з дерева на дерево, з квітки на квітку. Вона так хотіла полетіти з ненависної садиби, в якій жила нестерпна свекруха та нелюбимий чоловік.

Образ Волги грає особливе значення, адже він умовно поділяє навколишній простір на два світу. Той світ був на іншому березі річки, там тихо і спокійно, і цей світ – деспотичний, жорстокий і сповнений самодурами. Як часто Катерина вдивлялася в далечінь річки! Вона згадувала свої дитячі роки життя, які минули безтурботно та щасливо. Волга має ще один образ. Це образ свободи, який знайшла собі дівчина. Вона стрибнула з обриву в глибокі води і наклала на себе руки. Після цього бурхлива річка стає ще й символом смерті.

Особливо символічний образ грози, яка по-різному трактується головними героями п'єси. Кулігін вважає грозу лише електрикою, потім називає її благодаттю. Дикою сприймає негоду як Божий гнів, який є попередженням Всевишнього.

Символ лицемірства та скритності ми відкриває у монологах головних героїв. говорить про те, що в домашній обстановці, не на очах у публіки, багаті люди тиранічні та деспотичні. Вони пригнічують свою сім'ю і всіх осіб, що прислуговують.

Враховуючи рядки п'єси, ми розуміємо і розрізняємо образ несправедливості, який проявляється в судових установах. Справи затягуються і вирішуються на користь багатих та фінансових людей.

Особливе враження на мене справили останні слова, Який помічає, що Катерина змогла знайти в собі сили і звільнитися від такого болісного життя! Йому самому не вистачило сміливості, що покінчити життя, як його кохане.

Ось скільки символів та образів використовував О.М. Островський у своїй п'єсі. Саме символіка допомогла йому створити таку хвилюючу, душевну драмуяка справила на мене величезне враження.